ユニバーサル・マーシャル・アーツ・フィルム・フェスティバル（UMAFF）では、武道、哲学、美学、スピリチュアリティを探求する映画が上映されます。

ユニバーサル・マーシャル・アーツ・フィルム・フェスティバル（UMAFF）は、格闘技や健康芸術など、格闘技分野のさまざまな側面を扱う新世代の映画製作者を奨励しています。 その目的は、記憶の収集と保護、一般の人々の教育、知識の共有と伝承です。

ユニバーサル・マーシャル・アーツ・フィルム・フェスティバル（UMAFF）は、世界中の映画製作者と観客に開かれています。

予備委員会が映画を鑑賞し、ファイナリストを選出します。

そして、映画や格闘技の世界で有名で尊敬される人物で構成された審査員団が、各部門に賞を授与する。

この第一段階を経て、映画は2027年3月15日から2027年3月31日まで映画祭のウェブサイトで上映される。

セントロ・ストゥディ・セレーノ・レジスは、平和と紛争の創造的解決をテーマにした最初の短編映画コンペティション「GIVE PEACE A SCREEN」を開催します。

この映画祭は、イタリア国内外の若手監督を対象としています。 フィクションやドキュメンタリー映画の作品が対象です。

重要:映画祭のテーマである「紛争の非暴力的解決を通じた平和の構築」に焦点を当てた、イタリアおよび外国の作家による短編小説、アニメーション、ドキュメンタリー映画は、コンペティションへの参加が認められます。 不正と暴力の非難は、非暴力的な行動によって紛争を克服したという、現実的であれ架空のものであれ、その例ほど重要ではないと考えられます。

クラン・ローズ映画祭は、愛、人とのつながり、そしてあらゆる形のストーリーテリングの芸術を祝うものです。 私たちはウェディングの映画製作者の創造性と職人技に誇りを持って敬意を表しますが、私たちの映画祭では、愛、人間関係、人間の経験の美しさを捉えた幅広い種類の映画が上映されます。 ウェディングプロフェッショナルの作品とあらゆるジャンルの映画製作者の作品を同等に表彰する最初の映画祭として、親密なラブストーリーから私たちを結びつける絆を探る物語まで、さまざまなバックグラウンドを持つクリエイターを招き、それぞれのビジョンを披露します。

私たちの使命は、ウェディング・シネマトグラフィーの素晴らしさを際立たせると同時に、映画を通してつながり、喜び、感情という普遍的なテーマを祝うプラットフォームを提供することです。 あなたの映画が結婚式の物語であろうと、他の有意義な人間体験であろうと、カップル、業界の専門家、映画愛好家の熱心な観客に囲まれた、一流の映画館のグランドスクリーンにあなたの作品が映し出されます。

クラン・ローズ映画祭では、単なる表彰にとどまらず、映画製作者がつながり、コラボレーションし、刺激を与える機会を創出しています。 ウェディングの映画製作者にとって、これは特別な日の撮影を探している潜在的なクライアントやカップルとつながることを意味し、結婚式以外の映画製作者には、彼らのユニークな物語をより多くの視聴者と分かち合う機会があります。 映画における愛と人とのつながりを定義づける芸術性と革新性を一緒に祝い、あらゆる形態のストーリーテリングの多様性を取り入れた映画祭に参加しましょう。

アクロス・カルチャーズ映画祭は、ドイツのバンベルクを拠点とする文化映画イベントで、文化を超えて人々をつなぐ物語に焦点を当てています。

私たちは、アイデンティティ、移住、帰属、そして異なる世界での人間体験の共有を探る映画に焦点を当てています。

私たちの使命は、映画を通じて、映画製作者と観客が共通の土台で出会う空間を作ることです。

初版は親密な対面上映（第0版）として上映され、厳選された短編映画の上映とそれに続く公開討論会が行われます。

インディペンデント映画製作者、学生、そしてあらゆるバックグラウンドを持つ新進気鋭の声を歓迎します。

なぜなら、ストーリーは私たちを近づけるからです。

2013年の創設以来、サントゥルツィ映画祭は徐々にバスク地方のベンチマークイベントへと発展し、活動の場を広げ、堅調さを増してきました。 自治体の社会文化的振興、芸術的観点からの地域とのつながり、新人監督の昇進と専門化という3つの創立軸に常に忠実に、「ストリートレベルの映画」という当初のモットーは、新進映画製作者のプラットフォームとして、またサントゥールの文化的活性化、社会的・経済的基盤としての役割を果たしてきた、「ストリートレベルの映画」という独特の個性を定着させました。ツィ。

SZの大きな成功は、新興バスク映画のプラットフォームとしての地位を確立したことである。短編映画やデビュー映画を上映し、国内外のサーキットで上映された作品を上映し、スペースを提供することで、映画祭の評判が高まり、メディアの注目と機関間の協力も集まった。 その最大の価値の中には、作家と一般市民をより近づけ、専門家と観客の間の障壁を取り除き、ホスピタリティや歴史的空間（Cofradía、Casa Torre）などの非公式な場での直接的な交流を促進するなど、水平性を特徴とするアイデンティティもあります。

週末にバーで短編映画を上映するというアイデアから、2008年の危機後の文化的解毒剤として始まったものが、13年後に成長しました。それ以来、5万ユーロ以上の賞品が授与され、サントゥルツィ村で撮影されたローカルセクションでは200本以上の短編映画の制作が宣伝されています。 前回の2025年には、多数の売り切れ（600席のSKAなど）があり、出席者数、参加、組織協力の合計記録も樹立しています。

「ジャラバ・イズ・シネマ2026」って何？

ハラバ市議会とCSA El Castilloが推進する映画イベントで、映画上映、市民参加、現代の視聴覚制作を組み合わせたものです。

この文化プロジェクトは、ジャラバを再び映画、文化、創作活動で埋め尽くし、温泉街を視聴覚創造、遺産、農村観光の出会いの場に変えるでしょう。

農村環境を活性化し、芸術的創造とインスピレーションの場として位置づけるための視聴覚イニシアチブです。

アクティビティの説明
視聴覚制作と上映を組み合わせた2つの補完的な活動から成り立っている。

ジャラバはシネマ・エクスプレス・ショートフィルムです。 7月10日と11日。

参加チームがジャラバ市内でわずか24時間で短編映画の執筆、撮影、編集を行う集中的なオーディオビジュアル制作イベント。

これは自治体を活発なクリエイティブな空間に変える文化制作活動です。 自然、都市、景観の遺産を映画のような舞台としてアピールしています。
第8回ハラバ城映画祭。 8月7日、8日、9日。
国内外のショートフィルムの上映とプロモーションを目的としたコンペティションイベント。 この野外イベントには、さまざまな参加カテゴリーがあります。

目標
「Jaraba is Cinema」は、視聴覚文化をハラバ市とその周辺地域の社会、文化、観光開発のためのツールにすることを目的として創設されました。

その目的には以下のものがある。

→ 映画や視聴覚作品を地方にもたらし、主要都市以外の現代文化に触れやすくし、クリエイター、住民、訪問者が交流できる場を作ること。

→ 視聴覚言語を使って自治体の自然、景色、歴史、温泉の遺産を紹介し、映画のロケ地として、また文化的な観光地としてハラバを宣伝すること。

マイノリティ・ランゲージ国際映画祭 | シティ・オブ・スピリンベルゴは、インディペンデント映画制作を通じてこれらのイディオム文化を強化することを目指しています。

このコンテストを世界中の作家に開放することで、映画祭は公式に認められた少数言語による作品を歓迎し、若者を自分たちのルーツに近づけるとともに、映画の魔法を通して地域のアイデンティティを称え、限界に迫った物語を普遍的な文化遺産へと変えていく。

We Are Humanは、人工知能時代の人権をテーマにした最初の国際フェスティバルであり、対話のためのプラットフォームでもあります。 第1版は、世界人権宣言の第1条の標識の下に置かれています。

映画製作者には、「すべての人間は生まれながらにして自由であり、尊厳と権利において平等である」という第1条を自由に解釈したり挑戦したりするために、クリエイティブパートナーとして人工知能を使って、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、ビデオエッセイ、デジタルアートなどの1分から10分の映画を制作するよう呼びかけています。

入場は無料。 18歳以上のすべての人、ソロまたはグループとして利用できます。 パリ、サンパウロ、ニューヨーク、ヨハネスブルグ、ジュネーブなど、選ばれた作品は世界中を旅します。
3つの賞 — 総額10,000ユーロ：グランプリ5,000ユーロ、最優秀脚本賞3,000ユーロ、倫理賞 2,000ユーロ。

レーゲンスブルク国際短編映画週間は、1994年にArbeitskreis Film Regensburg e.V.（AKF e.V.）によって非営利の映画祭として設立され、それ以来毎年開催されています。

小さな実験として始まったものが、今ではレーゲンスブルクの文化シーンに欠かせないものとなっています。 2013年3月以来、映画祭はレーゲンスブルク国際短編映画週間という名称で正式に運営されています。

この短編映画祭は、レーゲンスブルクの4か所以上の会場で開催されます。

さらに、年間を通じて、パートナーの映画祭、サポーター、スポンサーとのコラボレーションを通じて、地域的、国内的、国際的な存在感を維持しています。

4つのコンペティションがフェスティバルの中心を成し、毎年数千もの応募作品が寄せられていることは、このフェスティバルが時を経て築き上げてきた国際的な意義を証明しています。

同映画祭では、現代作品のコンペティションのほか、テーマ別や国別の焦点、回顧展を特集した質の高い特別プログラムも開催されます。 これらの上映作品の中には、著名なゲスト・キュレーターがキュレーション・上映するものもあります。ゲスト・キュレーターは、ディスカッションや状況に応じたプレゼンテーションを通じて観客と交流することもあります。

ワークショップ、音楽寄稿、美術展は、このフェスティバルを幅広い文化イベントとは一線を画し、関心のある観客と業界の専門家の両方を大聖堂の街に引き付けます。

映画祭のもう一つの重要な要素は、メディア教育の取り組みと並行して、子どもや学校を対象とする上映プログラムです。 これらの活動は、映画を芸術形式として保存すると同時に、日常生活におけるメディアとの批判的で情報に基づいた関わりを促すのにも役立ちます。

SANFICIは、克服的で革新的な意志をもって、さまざまなレベルの会議を生み出す場です。 まず第一に、映画やボーダーやヘテロドックスな表現をめぐる観客、映画製作者、理論家同士の交流の場です。 第二に、ここは特別で一時的な待ち合わせ場所です。

サンフィチは、毎年、世界のインディペンデント映画の集積地になりたいと願っています。 しかし同時に、過去と未来が対話する場にもなりたいと思っている。 最も多様な映画の伝統が、最もリスクの高い提案で受け入れられる場所。