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El 14º Festival Internacional de Documentales de Ierapetra & Awards le ofrece la oportunidad de inscribir sus documentales ahora para competir en las selecciones mensuales de proyectos. Los proyectos seleccionados se clasificarán automáticamente para participar en las secciones de competición de los premios anuales del Festival, que se celebrarán del 7 al 22 de agosto de 2027.
Las ricas secciones temáticas del Festival incluyen: derechos humanos, grabaciones de memoria, docudrama, jóvenes directores, historias reales, cambio climático, medio ambiente, el papel de la mujer, panorama griego, visiones del mundo, retratos humanos, violencia, amenaza de guerra, diversidad, discriminación sociopolítica, conflictos religiosos, racismo, migración, así como temas relacionados con todas las formas de arte y cultura, como el folclore, las costumbres, la mitología, la historia, las biografías, las etnografías, los viajes, documentales sobre viajes y turismo.
El 14º Festival Internacional de Documentales de Ierapetra & Awards promociona los mejores documentales de Grecia y de todo el mundo para que se proyecten en sus secciones de competición. Ierapetra, la ciudad más meridional de Europa, encrucijada de culturas y continentes, acogerá una vez más un gran número de películas y artistas de todos los países. Los jurados están compuestos por personalidades de reconocimiento internacional.
Los archivos de la película deben estar en formato mp4, no más de 10 GB, y deben tener subtítulos incrustados en inglés y griego (en caso de diálogo extranjero).
Lamentablemente, sin subtítulos en griego, no puedes participar en las secciones de competición del Festival.
Nuestro festival, de 5 estrellas y con calificación de oro, cuenta con el sello de calidad EFFE
Donde el Himalaya se encuentra con el horizonte, las historias encuentran sus alas.
El Humro Cinema Film Fest, nacido en la pintoresca ciudad de Pokhara (Nepal), es una celebración del cine que trasciende fronteras: un encuentro en el que soñadores, creadores y visionarios se unen bajo una misma pantalla de imaginación.
En tan solo unos años, el festival se ha convertido en un santuario creativo, al reconocer más de 300 películas, guiones y obras visuales de todo el mundo y homenajear a más de 150 talentos excepcionales. Cada laurele que concedemos no es solo un premio, es un homenaje a la valentía, a la narración de historias y a la búsqueda incesante de la verdad artística.
Desde proyecciones de películas a cielo abierto hasta exhibiciones digitales que llegan a todos los continentes, Humro Cinema acoge a todos los narradores de historias (cineastas, fotógrafos, guionistas e intérpretes), y da a su arte una plataforma para brillar. Cada selección oficial se convierte en parte de nuestro creciente tapiz cinematográfico, tejido con pasión, diversidad y emoción.
Ambientado en la serena belleza de Nepal, este festival no es solo un evento, es una experiencia.
Es el lugar donde las historias respiran, las culturas conversan y el cine se convierte en el lenguaje universal de conexión.
Humro Cinema Film Fest, porque cada fotograma tiene un alma y cada narrador merece un escenario.
[Fecha indicativa: el festival tendrá lugar en abril de 2027, aunque posiblemente en un fin de semana diferente]
Le Frisson qui vient es un festival impulsado por la asociación Le Cinéma qui vient, fundada en abril de 2026. La misión de la asociación es llevar el cine a las zonas rurales y ofrecer una programación artística de alta calidad a los territorios con acceso limitado a las experiencias culturales.
Los principios fundamentales del festival
— Presentando nuevas voces
Le Frisson qui vient es un festival impulsado por los descubrimientos. Buscamos primeros largometrajes, segundas películas y obras creadas fuera de los circuitos establecidos, películas que no cumplan los requisitos «correctos». La innovación, la audacia y la sorpresa son nuestros principios rectores.
— Reinventando el género
El cine de género tiene sus códigos. Nos interesan aquellos que se atreven a doblarlos. Lo que nos importa es el miedo tal como no se ha visto aún: surge de un encuadre, de un sonido, de una imagen o de lo tácito. Del tipo que se instala incluso antes de que ocurra algo. Cada edición de Le Frisson qui vient es un laboratorio: un mapeo de lo que el género aún puede inventar.
— Atmósfera por encima del gore
No programamos películas sangrientas. No se trata de una postura moral, sino estética. El tipo de emoción que defendemos se construye a través de la atmósfera, la tensión y la ambigüedad. El miedo más duradero, en nuestra opinión, es el que el espectador se construye a sí mismo: en silencio, entre dos tomas, en el subtexto, en lo que queda fuera de la pantalla.
— Hacer más con menos
Algunas de las películas más importantes de la historia del terror se hicieron con medios muy limitados: una cámara portátil, un bosque, una noche. Las limitaciones fomentan la invención, y la invención puede producir resultados notables. Con este espíritu, Le Frisson qui vient otorga cada año un premio Found Footage, en homenaje a una forma que convirtió la limitación en su propio lenguaje.
— Más que un festival
Le Frisson qui vient es tanto una experiencia como un evento de proyección. El festival se concibe como una obra en sí misma: aparecen personajes recurrentes, voces emergen de la oscuridad, fragmentos narrativos que se acumulan año tras año. Al borde de un castillo medieval, descubrirás no solo un programa, sino un universo. Cultivamos la incertidumbre, que es la fuente misma de la emoción. Cada edición revela un poco más. Y te obliga a regresar...
Festival de cine de autor organizado por una de las distribuidoras de cine más importantes de Brasil. Los premios darán lugar a contratos de distribución de las películas ganadoras en Brasil.
El Festival Audiovisual Universitario "Le Matié" se concibe como un espacio académico para destacar y promover los trabajos audiovisuales realizados por estudiantes de Comunicación Social – Periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana y de otras instituciones académicas a nivel nacional e internacional, propicio para compartir experiencias de aula, fomentar la originalidad y potenciar la calidad técnica y conceptual de los productos audiovisuales, incentivando así la exploración de nuevas formas de contar historias de la vida real o producto de la imaginación de los estudiantes, así como noticias, reportajes y demás narrativas a través del audiovisual.
El objetivo primordial de "Le Matié" es brindar a los estudiantes una plataforma significativa para exhibir sus creaciones, generando un espacio de diálogo académico y artístico que enriquezca su formación y perspectivas profesionales. A través de la proyección de cortometrajes, documentales y diversos trabajos periodísticos audiovisuales, resaltando el talento emergente en el campo de la comunicación, estimulando la innovación y la creatividad en cada producción.
Además de ser una oportunidad para la proyección profesional, la participación en el festival permitirá a los estudiantes establecer lazos con otras instituciones afines y conectar con el público en general, fortaleciendo así su red de contactos y visibilidad en el ámbito audiovisual.
La calidad de las obras, la diversidad de géneros y formatos presentados, y el enfoque en la originalidad y excelencia técnica y conceptual, hacen de "Le Matié" un evento relevante y atractivo para los amantes del arte audiovisual y la comunidad académica en general.
Es un espacio de encuentro que se desarrolla en el Quindío desde el año 2020 y en donde a través de un proceso formativo en paz, convivencia y reconciliación con jóvenes del territorio se brindan herramienta para que puedan narrar a través de contenidos audiovisuales, sus realidades y generar propuestas que aboguen por la Paz. En las anteriores versiones se ha contado con la participación de más de 40 contenidos audiovisuales, así como con más de 100 adolescentes y jóvenes formados en realización audiovisual desde las etapas de preproducción, producción y post producción.
El Festival Internacional de Cine de Almagro-AIFF, es un evento competitivo dedicado al cortometraje, fundamentado en una iniciativa joven, enfocada en el objetivo de constituir una plataforma útil al fomento de la industria audiovisual: un espacio y tiempo para la difusión y promoción de contenido audiovisual, convirtiendo a la ciudad de Almagro en punto de encuentro del sector profesional, favoreciendo el intercambio de iniciativas y potenciando un espacio abierto al desarrollo de relaciones profesionales.
AIFF (siglas en inglés de Almagro International Film Festival) proporcionará un escaparate para los proyectos internacionales de formato corto más interesantes producidos en los últimos meses tanto por la industria audiovisual española como internacional, constituyendo una muestra de calidad y alto nivel de compromiso con la sociedad y la cultura. Además, el Festival ha decidido abrir una importante ventana a los formatos audiovisuales creados para su distribución online, apoyando de esta forma a uno de los sectores más activos y emergentes de la industria audiovisual: Internet.
GUARRA, Primer Festival Internacional de Cine Kinky de Buenos Aires surge con un propósito inequívoco: visibilizar y celebrar una cultura que ha sido históricamente marginada y estigmatizada.
Este festival no es simplemente un evento cinematográfico, sino un espacio de encuentro, exploración y expresión artística para quienes viven y crean dentro del espectro del kink.
Nuestra misión es desafiar y desmantelar los prejuicios que suelen rodear a las prácticas kinky y BDSM, presentando historias auténticas y diversas que capturen las múltiples dimensiones de esta cultura. Cada película seleccionada para el festival será una ventana a las realidades y experiencias de las personas que forman parte del colectivo, ofreciendo perspectivas que rara vez encuentran su lugar en el cine convencional.
La primera edición de GUARRA se desarrolló en el mes de agosto de 2025 en tres sedes de la Ciudad de Buenos Aires: Teatro Empire, Planta Inclán y Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Proyectamos 40 obras de 15 países y asistieron alrededor de 700 personas.
POLOWEEN HORROR FEST
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TERROR Y CINE FANTÁSTICO
“Poloween Horror Fest”
Poloween Horror Fest se celebrará el 30 de octubre.
Saraqusta Film Festival es un festival de cine y series dedicado al género histórico en su sentido más amplio. Nace con el objetivo de exhibir y promocionar largometrajes, documentales y series utilizando el pasado y el contexto histórico como hilo conductor.
La participación está abierta a obras audiovisuales españolas e internacionales, de imagen real o animación, que aborden el género histórico o cuya temática, contexto o ambientación sean históricos o referidos a una época del pasado.
El DOCA Film Festival es un festival de cine independiente fundado en Silicon Valley, California, creado para cineastas, artistas y narradores que utilizan imágenes en movimiento para compartir ideas, explorar la creatividad y conectarse con el público.
Creado en torno al público, el Festival de Cine DOCA crea oportunidades para que los cineastas compartan su trabajo a través de una experiencia cultural pública en la que las películas se pueden descubrir, experimentar y recordar.
La inauguración del Festival de Cine DOCA tendrá lugar durante el San Jose Holiday Lights 2026 en el centro de San José, California, en el corazón de Silicon Valley. Las películas seleccionadas se proyectarán durante los 48 días de la temporada de festivales como parte de una experiencia cultural pública a gran escala, lo que creará oportunidades para que los cineastas se conecten con públicos diversos.
Se espera que el evento reciba a más de 80 000 visitantes, incluidas comunidades locales, familias y visitantes de todo el mundo, y brinde a los cineastas la oportunidad de compartir sus historias con el público en un entorno abierto y accesible.
La Muestra de Cine Internacional de Palencia está organizada por la Asociación Amigos del Cine y la Universidad Popular de Palencia.
Tiene 36 años de trayectoria, con una filosofía en la que el cine es una herramienta de cohesión y desarrollo social y cultural.
Nuestro festival es colaborador con la Academia de Cine Española, siendo calificador de los premios GOYA en la sección cortometraje. Además, el cortometraje galardonado con el primer premio del jurado en la MCIP (el Premio Milagros Alcalde) accederá directamente a la Short List finalista de los Premios FUGAZ, integrando la terna de los trabajos que serán luego evaluados para su nominación por la comisión que falla cada año estos reconocimientos.
3er CINEFANTASY RIO — Festival Internacional de Cine Fantástico de Río de Janeiro
Río de Janeiro, Brasil | Del 23 al 28 de marzo de 2027
CINEFANTASY RIO ya está aceptando inscripciones para su tercera edición, que reunirá terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, realismo mágico y sus múltiples variantes durante seis días de programación en Río de Janeiro.
El festival amplía el legado de Cinefantasy, el Festival Internacional de Cine Fantástico de São Paulo, uno de los principales festivales de cine de género de América Latina. En 2026, Cinefantasy recibió 1569 inscripciones de 89 países y proyectó 70 películas de 24 países en 114 proyecciones, y a lo largo de su historia, el festival ha exhibido más de 1600 películas.
La tercera edición de CINEFANTASY RIO incluirá programas competitivos, proyecciones especiales y actividades que conectarán a cineastas, audiencias y profesionales de la industria audiovisual.
Buscamos películas que desafíen los límites y exploren otros mundos. Películas que provoquen, asusten, sorprendan y reinventen lo fantástico.
Están invitados a participar cortometrajes y largometrajes brasileños e internacionales.
El viaje continúa en Río de Janeiro.
Corti a Corte nació de una pregunta: ¿qué puede atraer realmente a un público cada vez más acostumbrado a las plataformas de streaming y a la visualización en pantallas pequeñas?
Nuestra respuesta es un festival concebido como una sala de cine, que devuelva al centro la experiencia colectiva del cine.
Tras la proyección de cada cortometraje en la gran pantalla, el público se reúne con cineastas y profesionales del cine y entabla una conversación directa sobre las obras, su lenguaje cinematográfico y los temas que exploran.
Corti a Corte es un evento no competitivo.
Es un espacio de encuentro e intercambio, donde los cortometrajes se convierten en el punto de partida para compartir ideas, experiencias y nuevas perspectivas.
Las tres obras seleccionadas en esta convocatoria abierta recibirán el reconocimiento oficial de «Selección oficial de Corti a Corte 2027» y se proyectarán en la gran pantalla.
Los cineastas seleccionados deberán asistir a la presentación de sus obras y participar en un debate público con profesionales y expertos del cine. Estas reuniones se conciben como una oportunidad de diálogo, debate en profundidad y desarrollo profesional para los cineastas emergentes.
A/R/TOGRÁFICA Muestra Internacional de Videonarración es un evento anual organizado por la Universidad de Granada que, en su 11.ª edición, dio origen a la plataforma A/R/TOGRÁFICA, ampliando su actividad con una programación desarrollada a lo largo del año, tanto dentro como fuera de la ciudad de Granada.
La Muestra reúne proyectos de investigación artística que utilizan la narración audiovisual como metodología para la creación, la investigación y el aprendizaje en artes, y cada año abre una CONVOCATORIA INTERNACIONAL dirigida a artistas, investigadores y educadores para participar en las sesiones de proyección que tienen lugar durante los meses de febrero y marzo en diferentes salas y espacios institucionales vinculados al evento.
La convocatoria reúne propuestas experimentales, ensayísticas y de investigación dentro del panorama contemporáneo del arte audiovisual, con especial interés por aquellas producciones que incorporan o generan procesos a/r/tográficos durante su realización (A/r/tography Films). Desde esta perspectiva, A/R/TOGRÁFICA pone en valor la dimensión investigadora, pedagógica y creativa de la imagen en movimiento, atendiendo especialmente a aquellas prácticas que exploran su potencial como herramienta para pensar, aprender y producir conocimiento desde las artes.
La Muestra pretende, asimismo, favorecer el encuentro y la creación de redes de colaboración entre artistas, investigadores y educadores interesados en las posibilidades de la imagen en movimiento como espacio de experimentación, reflexión y construcción colectiva de conocimiento.
Donde comienzan las grandes historias
Cero Grados Film Fest es un festival internacional de cortometrajes dedicado exclusivamente a cineastas emergentes que presentan su primer o segundo cortometraje como directores.
Nuestra misión es descubrir, promover y apoyar nuevas voces, ofreciendo una plataforma profesional donde el talento se evalúa en igualdad de condiciones, sin competir con realizadores consolidados.
El festival recibe cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental de todo el mundo, celebrando la originalidad, la creatividad y las miradas artísticas distintivas. Creemos que muchas grandes carreras comienzan con una sola historia, y nuestro objetivo es ayudar a que esas historias lleguen a una audiencia internacional.
Cero Grados Film Fest se celebra íntegramente en formato online, lo que permite el acceso tanto a cineastas como a espectadores de cualquier país, garantizando una amplia visibilidad internacional para las obras seleccionadas.
Los premios incluyen:
- Mejor Dirección (1.000 €)
- Mejor Cortometraje
- Mejor Guion
- Mejor Fotografía
Todas las obras seleccionadas y los ganadores reciben los laureles oficiales de Cero Grados Film Fest.
Si este es el comienzo de tu camino como cineasta, este es tu festival.
Donde comienzan las grandes historias.
El Festival de Cine de Versilia (VFF), organizado por APS Form.Art.E, es un festival y competición de cine con una fuerte identidad cultural. Reúne la experiencia y el legado del Festival de Cine de Camaiore (del que es el sucesor) y se propone como un espacio de expresión artística y reflexión social, promoviendo obras que abordan temas muy actuales con lenguajes cinematográficos originales, innovadores y valientes.
El festival se desarrolla como un viaje en varias etapas, que culmina con un evento final con proyecciones públicas y participación colectiva.
También se estructura como un festival muy extendido en el tiempo y en el ámbito local, con actividades culturales y educativas que acompañan al público durante todo el año. El objetivo es volver a situar el cine independiente en el centro de la vida cultural de la región y crear oportunidades de encuentro, debate y participación entre los autores, el público y la comunidad.
Entre los invitados destacados de ediciones anteriores (Festival de Cine de Camaiore) figuran Steve Della Casa como director del jurado técnico, Alessandro Aronadio, Paolo Hendel, Saverio Guarna, Massimo Bonfatti, Ferruccio Marotti, GianMarco Tognazzi, Riccardo Rossi, Anna Pavignano, Salvatore Veca y Franco Giubilei.
FECHAS Y DURACIÓN
Serie de eventos: abril a julio de 2027
Proyección de los cortometrajes que compiten y ceremonia de clausura: 4 y 5 de septiembre de 2027
Ciclo de mediometrajes o cine de autor: otoño de 2027
SECCIONES COMPETITIVAS
El Festival está abierto a directores italianos e internacionales para inscribir cortometrajes de cualquier género producidos después del 15 de enero de 2025, de acuerdo con las 4 secciones designadas:
CORTOMETRAJES DE FICCIÓN: cortometrajes de ficción de cualquier género de todo el mundo; duración máxima de 20 minutos (créditos incluidos).
«CORTISSIMO» (cortometraje muy corto): cortometrajes de cualquier género de cualquier parte del mundo con una duración máxima de 5 minutos (créditos incluidos).
INCLUSIÓN, LEGALIDAD Y SENTIDO CÍVICO: cortometrajes de cualquier género que aborden los temas de la inclusión, la discapacidad, la legalidad y el deber cívico (reportajes, investigaciones, historias comunitarias, retratos de personas con discapacidades, documentales sobre procedimientos legales, campañas cívicas, material dirigido al cambio social o a plantear cuestiones de justicia...); duración máxima 15 minutos (créditos incluidos).
«HORIZONTES DEL CONOCIMIENTO» (DIVULGACIÓN Y CRECIMIENTO EDUCATIVOS): cortometrajes dedicados a la divulgación educativa, la educación, la ciencia, la cultura y el crecimiento personal (explicativos, minidocumentales científicos o filosóficos, lecciones en vídeo, narración educativa basada en la investigación, productos educativos creados para la web...); duración máxima de 10 minutos (créditos incluidos).
Porto Femme - Festival Internacional de Cine es un lugar para la exhibición y difusión de múltiples y diversas visiones artísticas. Una acción concreta en la lucha por la igualdad de representación, que se centra en las nuevas representaciones de identidad que buscan deconstruir los estereotipos y borrar las invisibilidades. El Festival tiene como objetivo crear un espacio de visibilidad para las mujeres y/o las identidades no binarias en el mundo cinematográfico, uniéndolas internacionalmente.
La solidaridad feminista es nuestro hilo conductor, y queremos seguir creando espacios feministas a través de una forma de trabajo innovadora, interseccional e intergeneracional caracterizada por el apoyo, la diversidad, la creatividad y la experimentación, que sirva como punto de intercambio, debate y creación para todos los amantes del cine.
Estas películas pretenden educar e informar al público sobre los problemas sociales y políticos que afectan a las mujeres y las identidades minoritarias en todo el mundo y dar voz a varios grupos y luchas.
Nuestra curaduría tiene como objetivo reflejar la diversidad de géneros, temas e idiomas. PORTO FEMME es un festival con una oferta variada y atractiva para el público, que incluye sesiones competitivas, exposiciones, talleres, debates, sesiones de preguntas y respuestas, exposiciones, entre otros.
