IA Play International Film Festivalは、フェスティバルのネットワークで構成される国際的な視聴覚コンペティションで、毎年、世界中の視聴覚作品が象徴的な国際都市で競い合い、文化、テクノロジー、創造性を結びつけています。 本映画祭は、現地での上映、観客投票、プロの審査員による国際グランドファイナルを通じて、人工知能の使用から生まれる新しい表現形態を探求するオーディオビジュアル作品の促進、表彰、表彰を目的としています。
このフェスティバルでは、画像生成、アニメーション、脚本開発、編集、サウンドデザイン、ナラティブ構築など、クリエイティブプロセスのあらゆる段階で人工知能ツールを調査、実験、統合する作品に、世界中のクリエイター、デジタルアーティスト、映画製作者、実験者を招待しています。
目的と目的
IA Play国際映画祭の目的は、人工知能をクリエイティブな提案の関連要素として組み込んだオーディオビジュアル作品の展示、普及、評価のための競争力のあるプラットフォームを提供することです。 また、オーディオビジュアル産業における新技術の開発、革新、活用についての考察を促進することも目的としています。
このフェスティバルは、新しい才能を支援し、新進気鋭の作品を国際的に宣伝することを目的とした、視聴覚、文化、芸術、産業、教育のプラットフォームとして構想されています。
第1回目の成功に続き、Dゴールデン・プロタゴニスト短編映画祭は今年で2年目を迎えます。コラボレーション、創造性、相互支援の精神のもと、映画製作者を結集させるという使命を継続しています。 D ゴールデン・プロタゴニストは単なる映画祭ではなく、新進気鋭の映画製作者や定評のある映画製作者がつながり、作品を共有し、経験を交換し、ストーリーテリングの芸術を祝うことができるプラットフォームです。 映画産業の成長は、アーティストが互いに刺激し合い、共に機会を創造する、強力で協力的なコミュニティにかかっていると私たちは考えています。
第2回となる本映画祭では、2つのエキサイティングな新カテゴリーが導入されます。 1つ目はプレミアショートフィルムで、映画祭で公式デビューする映画のみを対象としています。 このカテゴリーは、新鮮なストーリーテリングを称え、映画製作者が初めて観客に作品を発表できる優れたプラットフォームを提供することを目的としています。 2つ目の新しいカテゴリーは、マルタ語で制作された映画を表彰し、宣伝するために創設された「Films Qosra Bil-Malti」です。 このカテゴリーの応募作品には、英語字幕をつける必要はありません。これは、本物のマルタ語のストーリーテリングを奨励し、地元の映画の発展を支援すると同時に、言語的、文化的アイデンティティを守り、祝うためです。
これらの追加が相まって、新しい声とマルタの映画制作の両方を擁護するという私たちの取り組みを強化すると同時に、映画製作者が互いに支え合い、刺激し合い、学び合う居心地の良い環境を引き続き育んでいきます。
オーストリア、ハンガリー、スロバキアの3か国
2026年11月21日から28日にかけて、ウィーン、ブダペスト、ブラチスラバで開催される第9回ブルー・ダニューブ映画祭で、最高の映画と映画製作者を競い合おう。
ブルードナウ映画祭では、創造性と実験性を奨励する世界中のインディペンデント映画が上映されます。 私たちはあらゆる種類の映画を歓迎し、新しい形を探求し、批判的な視点から社会問題を検証する才能ある映画製作者を鼓舞することを目指しています。
映画は、芸術的ビジョン、制作品質、美的位置付け、構造、シネマトグラフィー、ディレクション、創造性など、一般に認められている映画制作の品質基準を考慮して、エントリーカテゴリーの基準に基づいて専門の審査員によって評価されます。
選ばれた映画は、ウィーン、ブダペスト、ブラチスラバのアートシネマや文化センターで上映されます。
BDFFは、ブダペストからブラチスラバ、ウィーンまでドナウ川を上って行く、この地域初の国境を越えた映画祭です。 3つの都市、4つの映画祭会場で短編映画を上映します。 審査員は作品を評価し、受賞者にはメディアの注目を集めるだけでなく、賞金も授与されます。
皆さんと一緒に映画祭を楽しめることを楽しみにしています！
ベルリンゲート国際映画祭（BGIFF）は、インディペンデント映画、脚本、映画写真のための国際的なプラットフォームです。 ベルリンで設立されたこの映画祭は、個性的な声や大胆なアイデア、独自の制作アプローチにより、映画製作者やビジュアル・ストーリーテラーを支援しています。
BGIFFは、ナラティブ映画やドキュメンタリー映画、アニメーション、実験作品、ミュージックビデオ、学生作品やデビュー作、ウェブやニューメディアプロジェクト、脚本、人工知能支援映画、アンダーグラウンド・シネマ、写真を歓迎します。 英語以外の映画にはわかりやすい英語字幕が付いていることを条件として、プロジェクトはどの国からのものでも、どの言語でも構いません。
映画祭では、独創性、力強いビジュアルストーリーテリング、創造的なリスクテイク、正直な人間的・文化的視点、新しいテクノロジーの有意義な活用が求められています。 予算、有名人、機材は決定要因ではありません。審査員はアイデア、実行力、インパクトの強さに焦点を当てます。
1つの応募作品が、その部門賞および関連する技術、技術、アイデンティティ、特別審査員の栄誉の対象として考慮されます。重複して提出する必要はありません。 第1回目はベルリンでのライブイベントで締めくくられ、上映、祝賀会、受賞者の発表が行われます。
MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTOは、レバンテ国際映画祭文化協会が公的および私的機関とスポンサーの協力と貢献を得て主催しています。 このエディションは、2026年の冬に同国のターラントで開催されます。オンラインサポートと、運営陣からのパブリックコミュニケーションも受けています。
2. 目標
モストラ・デル・シネマ・ディ・ターラントは、インディペンデント映画製作の国際的な世界が出会い、意見を交換する特別なイベントです。 その目的は、特に地中海地域とその影響を受けた国々に有利に働き、世界中で制作されたこの映画の普及を促進し、多大な貢献をすることです。 革新的なテーマや主題を表現し、革新的な映画形式と言語の研究に貢献する映画に特に重点が置かれています。
3. フェスティバルセクション
コンペティション対象映画（長編映画、短編映画、ドキュメンタリー）は、特別に構成された委員会によって選ばれます。 映画祭のディレクションが決定したもの、専用ポータルを通じて応募されるすべてのもの、さらにモストラ・デル・シネマ・ディ・ターラントのものの中から選ばれます。 最後に、それらは2022年から2026年の間に制作されたに違いありません。 その数はせいぜい30本で、コンテンポラリー・セクションに入ります。 映画と文化界の著名人で構成された国際審査員が、最優秀映画賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀シネマトグラフィー賞、最優秀編集賞、最優秀主演男優または女優賞の3つの部門のそれぞれに賞を授与します。 オンラインと対面のどちらでも選べるオーディエンスアワードもあります。
2027の公式コンペティションカテゴリー
MIFFは、南アフリカ、アフリカ、そして世界中の著名な映画製作者、インディペンデント・プロデューサー、新進気鋭の映画製作者、学生、そして新しい声を歓迎します。
審査の対象となる映画は、以下のカテゴリーに分類されます。
1. 最優秀長編映画
優れたストーリーテリング、演出、パフォーマンス、映画的完成度を示すナラティブ長編映画。
2. 最優秀短編映画
パワフルで独創的で記憶に残るストーリーテリングを披露する短編のナラティブ映画制作。
3. 最優秀ドキュメンタリー
実在の人々、コミュニティ、環境、歴史、アイデア、現代の問題を探る長編および短編ドキュメンタリー。
4. 最優秀学生映画
現在学んでいる学生が制作した、または公認の教育または訓練プログラムの一環として制作された映画。
5. ベストアニメーション
従来の形式、デジタル形式、ストップモーション形式、実験形式、ハイブリッド形式にわたるアニメーションストーリーテリング。
6. 最優秀アフリカ映画
アフリカ大陸各地から集まった映画制作と、アフリカの経験、視点、想像力に根ざしたストーリーを語るアフリカのストーリーテラーを称えるものです。
7. 最優秀ムプマランガ映画
ムプマランガ州と関係のある映画や映画製作者、そして州の人々、コミュニティ、風景、言語、遺産、現代の経験、クリエイティブな才能を反映した物語に捧げられています。
8. 最優秀野生動物、環境、保護映画
野生生物、生物多様性、自然保護、気候、景観、先住民の知識、人類と自然界の関係を探る映画。
MIFFは、必要に応じて、追加の特別賞、審査員による表彰、またはプログラムの対象となる映画を検討する権利を留保します。
新規:MPPLUS プレミアおよびストリーミングオプション
2027年電話会議では、コンペティション部門以外にも新たな機会がもたらされます。
おもしろい。 恐ろしい。 ねじれた。 キャンピー。 完全にアンヒンジ状態だ
ザ・ミューズ・スタジオでは、ホラー、コメディ、ダーク・ユーモア、パロディ、そしてその間の素晴らしく奇妙なものすべてを祝うショートフィルムを夕方に受け付けています。
インディペンデント映画、ライブコメディー解説、映画製作者の瞬間、観客投票、賞をフィーチャーしたスペシャルナイトの一環として、厳選された映画がナッシュビルの観客向けにライブ上映されます。
私たちが探しているもの
コメディホラー • ホラーコメディ • ホラー/スリラー • ダークコメディ • キャンプ & パロディ • エクスペリメンタル • マイクロショーツ
最大ランタイム:15 分
推奨ランタイム:2 ～ 10 分
独立系の映画製作者や新進気鋭のクリエイターの方は、ぜひ応募してください。
ニューヨーク映画上映祭に作品を提出すると、自動的に33の賞カテゴリーに審査されます！ NYFSFは、作品の露出を最大化することに専念しています。 すべての投稿はソーシャルメディアで取り上げられ、あなたの映画がより多くの視聴者に届くのに役立ちます。
3か月ごとにオンライン上映会を開催し、ニューヨーク市で毎年対面上映会を開催しています。これにより、あなたの作品が世界的にも大画面でも見られる機会が得られます。
露出を最大化するために、以下を含む特別割引パッケージを提供しています。
専門家によるレビューにより、洞察力に富んだフィードバックを提供します。
クリエイティブな道のりを分かち合うアーティストインタビュー。
ニューヨーク市での対面上映の機会が保証され、あなたの作品がライブオーディエンスに届きます。
フェスティバル開始：2026年11月4日
フェスティバル終了:2026年11月8日
クルタ・サントス国際短編映画祭
2002年に設立されたクルタ・サントスは、ブラジルを代表する短編映画祭のひとつであり、サンパウロ沿岸地域で最も重要な視聴覚イベントです。
サントス市で開催されるこのフェスティバルでは、ショートフィルム、上映、ワークショップ、文化活動など、さまざまなプログラムを通じて、映画製作者、アーティスト、観客が一堂に会します。
20年以上にわたり、クルタ・サントスはさまざまな声、視点、ストーリーテリングの形態を称え、ブラジル映画界と国際映画界にとって重要なプラットフォームとなっています。
2016年、サントスはユネスコによって映画の創造都市として認定されました。当時、この指定を受けたのは世界でわずか7都市だけでした。
世界中の映画製作者にショートフィルムを提出してもらい、クルタ・サントスの一員となるよう呼びかけています。
Ootpatang（ヒンディー語、口語）-奇妙な、ばかげた、または無意味なこと。
ウッパタン・フェスティバルは、アジーブと奇妙な、あるいは無意味なことを1日で祝う祭りです。
2026年、ニューデリーで1日かけて開催される、短編映画の上映会、ライブパフォーマンス、インタラクティブなワークショップなど、参加できない人々のために、フォー・ザ・ウィアード、バイ・ザ・ウィアードが開催されます。
物語や「センスの良さ」への理解を広げる映画から、当たり障りのない「コンテンツ」のノイズを突破するライブ体験、そして最も重要なのは、あなたのような創造的で芸術的で志を同じくする変人のコミュニティまで、スーパーノーマルな一面を見せびらかし、新しくて面白い体験を体験することができます。
OPTでは、終日営業の専用映画上映エリア、ライブパフォーマンスやインタラクティブな体験ができるスペース、メインストリームの外、常識から離れて、常識にとらわれないことをみんなで集まって祝うことができる広い共用エリアを設けます。
変な人のために、変な人のために。
デリー短編ドキュメンタリー映画祭（DSDFF）は、短編映画、ドキュメンタリー、アニメーションの芸術を専門とするインド有数のプラットフォームです。 DSDFFは、自主的な声を力づけることに尽力し、会話を刺激し、変化を促す大胆で創造的で社会に配慮した映画を上映しています。
毎年ニューデリーで開催されるこの映画祭では、映画製作者、映画ファン、学生、批評家が一堂に会し、最も強力で簡潔なストーリーテリングを祝います。 生の個人的な物語から目を見張るようなドキュメンタリーまで、DSDFFはインド国内外のクリエイターによる多様なジャンルとスタイルをキュレーションしています。
上映会、インタラクティブセッション、パネルディスカッション、マスタークラス、名誉ある賞など、映画祭は対話、発見、芸術的成長のためのダイナミックな空間を作り出しています。
DSDFFは単なる映画祭ではなく、有意義な映画を目指すムーブメントなのです。
Sparknify Human vs AI Film Festivalは、機械は人間の感情を有意義に表現できるのか、そしてそれが私たちについて何を明らかにするのか、という現代の最も決定的な疑問の1つを探求する世界的な映画祭です。
この映画祭では、伝統的な映画製作者とジェネレーティブな AI クリエイターが同じステージに集まります。テクニックやジャンルで競うのではなく、より深くクリエイティブな探求に取り組むためです。 従来の映画祭とは異なり、「ヒューマン対AI」は映画を感情別に分類し、クリエイターに作品の作り方ではなく、観客に感じさせるもので作品を定義するよう求めています。
応募された各作品は、人間の7つの主要な感情（喜び、怒り、悲しみ、満足、愛、嫌悪、欲望）のいずれかを中心にしています。 感情は、人間のストーリーテリングと機械で生成された映画の共通言語となり、すべての作品を評価するレンズとなります。
ヒューマン vs AI 映画祭は、単なるコンペティションではなく、AI 映画のチューリングテストであると同時に、映画製作者にとっては創造の羅針盤でもあります。 人工知能がいかに効果的に本物の感情的反応を呼び起こすことができるかを検証すると同時に、インテリジェントマシンの時代における映画が人類をどのように表現しているかを人間のクリエイターに問いかけています。
選ばれた映画は、映画、人工知能、人間の知覚にまたがる著名な学者やクリエイティブリーダーのパネルによって審査されます。 映画祭のクライマックスを迎えるライブプレミアイベントでは、ノミネートされた映画やパネルディスカッション、テクノロジーと感情が交差するストーリーテリングの未来についての対話が行われます。
Sparknify Human vs AI 映画祭の核となるのは、人間対機械ではなく、映画、つながり、そして人間であることの意味を測る尺度としての感情に関するものです。
MWFIFFは、映画を通じて知識、情報、文化を交換することにより、新しい映画製作者、学生、専門家を育成する国際映画祭です。 インドのムンバイ市中心部で開催される2日間のイベントで、ライブ上映と授賞式のほか、エンターテイメントプログラムも開催されます。
すべてのカテゴリー、すべてのジャンル、ミュージックビデオを含め、すべての大陸からすべての言語が受け入れられます。
*英語字幕は必須です。
*DCP/J2K ファイルは、映画祭で上映される場合は必須です。また、映画製作者がDCP/J2Kファイルの変換を希望する場合は追加料金がかかります。 フィルム変換の追加費用は、映画1本あたり25ドルです。
厳選された映画のみを上映します。 最終受賞者にはレディトロフィーと賞状が授与されます。 ノミネートされた参加者には、賞状のみが授与されます。 すべての賞と賞状は、ウェブサイトに掲載されている審査員団のほか、イベント当日に出席したチーフゲスト、ボリウッドセレブリティ、VIPゲストなどによって授与されます。 その他の最新情報については、当社のウェブサイト（www.mwfiff.com）をご覧ください。
陪審員
Radio Mirchi 98.3fmの審査員、世界的に有名な歌手、映画プロデューサー、監督、振付家、国際的に有名なテレビパーソナリティなど、多数の審査員がリストに入っています。
映画またはミュージックビデオは、当社のウェブサイト（www.mwfiff.com、www.festhome.com/f/4015、または、YouTube/Vimeo、Google Drive、プラットフォームなど）から直接送信し、リンク（保護されている場合はパスワード）を送信してください。
Festhomeなどの投稿プラットフォーム、またはその他のプラットフォームを使用する場合、投稿を完了するには、プレスキット、映画ポスター、DCPファイルなどを-contact@mwfiff.com に電子メールで送信する必要があります。
その他の要件:
技術チーム、映画監督のフィルモグラフィーを含むクルーとキャストリスト。
1. (監督の写真1枚) 2. (JPEG フォーマットのフィルムのポスター2枚必須 (300 dpi、768 x 1169-ピクセルサイズ) と (300 dpi、3508 x 4961-ピクセルサイズ) 映画の予告編リンクの長さは 1 分以内 (任意、プロモーションと宣伝のため)
ダイレクト・オンライン、すなわち当社のウェブサイト（www.mwfiff.com）からの投稿
ステップ1-当社のウェブサイト（www.mwfiff.com/submit）にあるダイレクトオンラインページから映画またはミュージックビデオを送信し、パスワードで保護されている映画またはミュージックビデオ（例：youtube、Vimeo、Google Driveなど）のリンクを共有してください。ダイレクトオンラインフォームには、プロジェクトのURLを記載する必要があります。
ステップ2-「フィルムプレスキット」を-contact@mwfiff.com に電子メールで送信します（ハードコピーなし、ソフトコピーのみを電子メールで送信します）
ステップ 3-適切な入場料を支払って登録を完了します。
その他の要件:
技術チーム、映画監督のフィルモグラフィーを含むクルーとキャストリスト。
1. (監督の写真1枚) 2. (JPEG フォーマットのフィルムのポスター2枚必須 (300 dpi、768 x 1169-ピクセルサイズ) と (300 dpi、3508 x 4961-ピクセルサイズ) 映画の予告編リンクの長さは 1 分以内 (任意、プロモーションと宣伝のため)
映画またはミュージックビデオを直接オンラインでダウンロードできるフォーム（例：ダウンロードフォーム：www.mwfiff.com/submit）による当社ウェブサイトからの提出
ステップ 1-当社のウェブサイト（www.mwfiff.com/submit）からエントリーフォームをダウンロードして、映画またはミュージックビデオを提出してください。
ステップ2-フォームに必要事項を記入し、「フィルムプレスキット」を添えて-contact@mwfiff.com に電子メールで送信します（ハードコピーではなく、ソフトコピーのみを電子メールで送信します）
ステップ 3-適切なエントリーフィーを払って登録を完了します。
その他の要件:
技術チーム、映画監督のフィルモグラフィーを含むクルーとキャストリスト。
1. (監督の写真1枚) 2. (JPEG フォーマットのフィルムのポスター2枚必須 (300 dpi、768 x 1169-ピクセルサイズ) と (300 dpi、3508 x 4961-ピクセルサイズ) 映画の予告編リンクの長さは 1 分以内 (任意、プロモーションと宣伝のため)
授賞式イベント会場: バルガンダルバ・ラングマンディール（シーラ・ゴパル・ラヘジャ・オーディトリアム）24番街と32番街、マハラシュトラ州ムンバイ、バンドラ・ウェスト、パトワルダン・ウディアン近く 400050
映画上映会場:
イノックス・メトロ マハトマ・ガンジー・ロード、ドビ・タラオ、ニュー・マリン・ラインズ、ジャンクション、ムンバイ、マハラシュトラ州 400020
DATE AND LOCATION
The 30th edition of the European Short Film Festival of Bordeaux will take place from March 19th to 21th 2027. The projection nights will take place at the Utopia cinema in Bordeaux.
GOALS
The European Short Film Festival of Bordeaux aims to promote the short film format to the Région Aquitaine's audience. It facilitates the access to cinema for a large public, from all ages. It also supports the discovery of talented directors coming from all over Europe.,It’s a way for the filmmakers to be appreciated by a jury, no matter if they are mere enthusiasts or professionals.
FICCIは、社会的・文化的ビジョンを持つ映画イベントで、誰でも無料で入場できます。 FICCIは毎年、コロンビア、イベロアメリカ、そして世界の特定の状況を解釈し、自由の維持と文化的会話の拡大に導かれる世界クラスの映画を上映する。その目的は、関連性のある人間味のある繊細な映画、業界会議、そして観客や文化的主体との絶え間ない対話を交わす学術イベントである。 私たちの目標は、フェスティバルを出会いと交流の場とし、視聴覚エコシステムを強化し、批判的で意識的で自由な文化と社会を構築する新しい方法を強化する、包括的で多様なプラットフォームとして機能することです。
FICCIは、コロンビア映画、イベロアメリカ映画、そして世界の映画が上映されるラテンアメリカで最も古く、最も常設の舞台です。 1960年以来、世界の映画地図に積極的に登場してきた第66回目の映画祭は、これからも記憶、反省、多様な声のためのスペースを提供し、そしていつものように、最高のシネフィリアのためのスペースを提供していきます。
FICCIは、世界中の映画製作者の創造的自由を大切にし、形式、期間、国籍、テーマ、ジャンル、技法、制作方法のあらゆる作品を歓迎しています。 最高の品質基準を満たし、あえて物語や物質的なリスクを冒し、関連性と持続可能性のビジョンを備えた、人的・映画的価値の高い提案を提供する映画を探しています。
世界中の新しい才能を発見し、表彰することを目的としたスリーピング・フクロウ・フィルム・フェストのイベント。 短編映画製作者が作品を批判的に評価することを支援するために創設されました。
ショートフィルムを素晴らしい映画にしているのは、ストーリーがどれほど野心的であるかではなく、ストーリーの伝え方です。 素晴らしいショートフィルムを作るための要素は、素晴らしい脚本、監督、カメラワーク、照明、編集です。
面白いけれども、不注意なサウンドの映画はたくさんあります。 映画製作者は誰でも、撮影前に音に気を配らなければなりません。音は映画にとって最も重要な要素のひとつです。 モデルじゃなくて、素晴らしい俳優を捕まえよう！ ストーリーが演劇的なやり方ではなく、リアルな方法で語られるようにするためのもう一つのアドバイスです。
「イネディ・フェスティバル：ア・イヤー・イン・ワン・イブニング」では、映画を通して季節の物語を語ることができます。 コンセプトはシンプルです。四季、1年を通しての感動的な旅です。
私たちは、文字通りにも象徴的にも、春、夏、秋、冬の精神を探求する映画を探しています。 季節は、感情、変化、記憶、出会い、あるいは新たな始まりを表しているのかもしれません。
The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world's most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 15 to 21, 2026, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: "Pioneers of Central American Cinema," "Works in Progress," "Guest Film," "Bonus Films," and "Latin American Perspective," the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
