Il Wallachia International Film Festival è un festival cinematografico altamente professionale e legato all'industria, un esclusivo festival cinematografico indipendente di base che si svolge in una splendida location nel centro di Bucarest, a poche centinaia di metri dall'ex corte di Dracula nel grande centro storico!
Il nostro obiettivo è scoprire registi, sceneggiatori e fotografi del nuovo millennio e premiare le loro idee fresche e fuori dagli schemi per accelerare la loro carriera.
Abbiamo vinto diversi premi cinematografici, tra cui importanti riconoscimenti nei principali festival cinematografici, come Cannes, Locarno, Montreal, Londra, Milano, Miami e Atlanta. Inoltre, il nostro lavoro pubblicitario ha ricevuto riconoscimenti ad Ad'Or, lavorando per aziende come UNICEF e Nestlé-Purina.
Ma non c'è niente che amiamo di più che concederci caramelle cinematografiche provenienti da tutto il mondo, sotto il cielo notturno estivo della Valacchia. Discuteremo a lungo su quali riteniamo siano le migliori e sulle sceneggiature non prodotte più promettenti.
Benvenuti in Valacchia, la leggendaria terra del principe Vlad III Dracula, universalmente noto come Vlad l'Impalatore, Voivoda della Valacchia. Nato nel 1431, Vlad era un principe autoritario, rivoluzionò gli affari della Valacchia e si rifiutò di rendere omaggio al sultano Mehmed II, provocando una sanguinosa guerra con gli ottomani. Diverse opere contenenti storie sulla crudeltà di Vlad furono pubblicate subito dopo il suo assassinio nel 1475. Nel 1897, Bram Stoker declassa il principe Vlad al rango di conte Dracula, un vampiro succhiasangue ispirato all'antico folklore valacco. Liberamente ispirato al libro, Dracula (1931) interpreta l'immortale Bela Lugosi nei panni del condannato Conte romantico.
Basti pensare alla cinetopia! Senti centinaia di anni di storia mitica della Valacchia sotto il cielo notturno! È un'esperienza multimediale naturale al 100%!
Guardiamo tutti i film e i video, leggiamo tutte le sceneggiature e selezioniamo esclusivamente in base ai meriti artistici. Il networking funziona con noi. Ma solo se stiamo parlando di arte.
Il Festival Internazionale del Cinema «Catharsis» si terrà dal 21 al 30 novembre in più di 15 sedi (centri culturali, cinema club e biblioteche) in diverse città russe: Mosca, San Pietroburgo, Ekaterinburg, Penza, Vladimir, Novosibirsk, Pskov, Vladivostok, Arkhangelsk, Novogorelovo, regione di Leningrado. Zheleznogorsk del territorio di Krasnoyarsk e Zaozersk della regione di Murmansk.
Parte delle proiezioni cinematografiche e dei premi si terranno in una grande sala cinematografica moderna a San Pietroburgo.
Il festival contribuisce a rafforzare la moralità del pubblico.
I compiti dei festival cinematografici sono anche il sostegno ai direttori della fotografia e la divulgazione della cinematografia nelle regioni.
Ogni film, videoclip o annuncio di servizio pubblico selezionato verrà proiettato in diverse sedi. Il festival accetta film di qualsiasi genere. Ci saranno programmi separati per film sui diritti umani, film per bambini e proiezioni, film della durata massima di 120 secondi. Accettiamo anche video musicali, annunci di pubblica utilità e poster.
Il Festival ha lo scopo di raccogliere parte dei fondi per i film morali della compagnia cinematografica Catharsis. Una parte dei fondi coprirà le spese organizzative e una parte del denaro verrà devoluta a fondi di beneficenza per bambini malati.
Immerse yourself in the heart of Paris, where the Singularity Film Festival opens the doors to a universe where science fiction and fantasy come to life like never before.
Discover short films and series pilots ranging from 5 to 30 minutes, crafted by bold filmmakers — both emerging and established — ready to surprise and captivate you.
The festival is divided into two categories:
Out of Competition, dedicated to works screened freely, celebrating creativity and discovery without constraints;
In Competition, where films are subject to an official submission and evaluated by a professional jury.
Each edition begins with a signature short film — an immersive experience that instantly transports you into extraordinary worlds.
Open to all, the festival celebrates the richness and diversity of talents, styles, and imaginations, offering a vibrant and captivating spectacle.
Through the competitive selection, IMDb qualification, and personalized support for filmmakers, each project gains increased visibility and recognition.
Screenings, networking sessions, discussions, and an awards ceremony make the Singularity Film Festival an unmissable event for cinema lovers and fans of fantastical worlds.
Quiprocó Filmes ospiterà il II Festival Internazionale del Cinema di Goitacá dal 06 all'11 agosto 2026 a Campos dos Goytacazes, in Brasile.
Il festival mira a promuovere e diffondere il cinema indipendente brasiliano e internazionale attraverso proiezioni, dibattiti e scambi tra pubblico, registi, produttori, professionisti del settore, curatori, esercenti, distributori e critici. L'evento di persona e gratuito comprende il programma competitivo internazionale, il programma competitivo brasiliano, il programma Zezé Motta (incentrato sulla diversità etnico-razziale e di genere), il programma Olhares do Interior (con film prodotti nelle regioni interne di Rio de Janeiro), il programma Cabrunquinho (dedicato ai film per bambini e giovani) e la vetrina informativa Futuro do Clima (Futuro del clima).
Il Festival include anche un workshop e attività di formazione; il Goitacá Cine Market, che offre opportunità per lo sviluppo creativo di nuovi progetti audiovisivi e incontri di lavoro incentrati sulla facilitazione di nuovi progetti cinematografici; e il Seminario Cinema e Audiovisivo Fluminense del Nord e Nordovest, con dibattiti, conferenze e conferenze.
Prima di compilare il modulo, leggi attentamente il Regolamento del programma disponibile sui canali social media ufficiali dell'evento (@festivalgoitaca). Le iscrizioni sono aperte fino al 20 febbraio 2026.
In caso di difficoltà durante il processo di inscrição, contattaci all'indirizzo festivalgoitaca@quiprocofilmes.com.br.
The Madrigueras Film Festival (FESCIMAD), organized by the Madrigueras Film Association, aims to promote audiovisual culture by showcasing short films and their creators, fostering the development of new cinematic proposals and the exploration of contemporary narrative languages. The festival is committed to bringing cinema closer to the public, strengthening audiovisual education, and promoting a sustainable and participatory culture.
Il Polbert International Touring Film Festival indice la sua edizione 2026, che si svolgerà l’8 – 9 – 10 maggio 2026 presso il Teatro del Savoy Beach Hotel & Thermal SPA, Bibione (VE).
Il Festival è organizzato da Polbert Cinema, esperti del settore festivaliero da oltre 10 anni.
Il Festival nasce con l’obiettivo di promuovere il cinema indipendente nazionale e internazionale, valorizzando opere di qualità, nuovi talenti e linguaggi cinematografici contemporanei.
Cos'è Womanimation!? Come suggerisce il nome, è un festival che presenta film d'animazione acclamati creati da donne di tutto il mondo.
Dalla satira al dramma, dal quotidiano al surreale, con stili che vanno dal tradizionale 2D alla stop-motion all'animazione computerizzata, il festival offre qualcosa per tutti i gusti.
Zinema Film Festival - È un festival cinematografico il cui obiettivo è mostrare il cinema indipendente con narrazioni e forme autoriali e sperimentali. La terza edizione dello Zinema Film Festival si svolgerà a novembre 2026.
La decima edizione di «Chaniartoon - International Comic & Animation Festival», si terrà a Chania, dal 18 settembre al 4 ottobre del 2026.
Il Festival è progettato per presentare cortometraggi di animazione provenienti da tutto il mondo, realizzati sia da studenti che da professionisti. Ci sarà una sezione speciale per i film d'animazione greci.
Durante il festival ci sarà una mostra di fumetti con un grande vicolo per artisti, workshop e alcuni eventi speciali!
Il festival di Girona per godersi i migliori film fantasy e horror. Puoi inviare i tuoi cortometraggi.
FESTIVAL DI QUALIFICAZIONE PER I PREMI GOYA DELL'ACCADEMIA DEL CINEMA SPAGNOLO.
Festival internazionale del cortometraggio di Santiago-Pontones (Jaén).
The Cisterna Film Festival is an international short film festival held annually in July in Cisterna di Latina, Italy. Over the years, the festival has established itself as a vibrant meeting point for contemporary short cinema, showcasing outstanding works by emerging and established filmmakers from around the world. The festival is organized by the cultural association MOBilitazioni Artistiche and promoted by Municipality of Cisterna di Latina, with artistic direction by Cristian Scardigno.
From 2015 to 2025, the Cisterna Film Festival presented a wide selection of national and international premieres, including films showcased at major festivals such as Cannes, Venice, Berlin, Sundance, and Clermont-Ferrand, as well as award-winning works recognized by the most prestigious film honors, including the Academy Awards, David di Donatello Awards, César Awards, and Goya Awards.
Since 2017, the festival has featured a “Focus” section dedicated each year to a specific country, fostering cultural exchange and international dialogue through cinema. The section was inaugurated in 2017 with a focus on Poland, supported by the Polish Institute in Rome, followed in 2018 by Ireland, in collaboration with the Irish Film Festa and the Irish Embassy. In 2019, the festival turned its attention to Germany, with the support of German Films and the German Embassy in Rome, and in 2021 to Greece, in collaboration with the Drama International Short Film Festival, an Academy Award–qualifying festival.
In 2022, the Cisterna Film Festival presented a curated selection of short films from Croatia with the support of the Croatian Audiovisual Centre. In 2023, the festival hosted a focus on short films by Palestinian filmmakers, in collaboration with the Consulat Général de France à Jérusalem and the Palestinian Ministry of Culture. In 2025, the festival hosted a focus on Cuba, in collaboration with the Festival de Cine Ínstar in Havana.
Each year, the Cisterna Film Festival welcomes leading figures from the international film and entertainment industry and enriches its program with a variety of collateral events, including book presentations, workshops for teenagers, and photography exhibitions, confirming its role as a dynamic cultural hub for cinema and the arts.
www.cisternafilmfestival.com
Lo Yubari International Fantastic Film Festival (di seguito Yubari Fanta) si svolge a Yubari, Hokkaido, ed è organizzato e gestito dal Comitato Esecutivo dello Yubari International Fantastic Film Festival.
Questo festival cinematografico si concentra su fantascienza, horror, fantasy, avventura, azione, thriller, animazione e altri film fantastici ricchi di immaginazione e intrattenimento.
Lo scopo di Yubari Fanta è fornire uno spazio a cittadini, registi e pubblico per connettersi e interagire, scoprire e coltivare nuovi talenti, promuovere lo scambio culturale e favorire la comprensione reciproca tra i paesi di tutto il mondo attraverso il cinema.
Il Tropheum Regale International Film Festival è un festival cinematografico annuale e prende il nome dalla città di Trofarello in cui ha sede. Si dice che Trofarello in celtico significhi «trofeo», probabilmente in onore di un guerriero di un certo successo.
Da molti anni lavoriamo nell'industria cinematografica e comprendiamo le sfide che ogni regista deve affrontare quando cerca di realizzare i propri progetti. I costi e gli sforzi richiesti possono essere proibitivi, quindi il nostro festival mira a sostenere il cinema indipendente.
Ogni tre mesi la nostra giuria di professionisti effettuerà una visione privata per decidere i vincitori di ogni categoria. Il giudizio si basa sul merito artistico, sul contributo creativo e sul livello tecnico di ogni candidatura. I risultati saranno pubblicati sul nostro sito Web e sui nostri profili sui social media.
Nel 2003, l'organizzazione no profit ha creato l'International Strange and Unusual Fantasy Short Film Festival, Court Métrange.
L'evento offre agli autori un porto creativo in cui esporre e sostenere le proprie idee. Con un'irrefutabile propensione per una diversa forma di cinema, questi partigiani del cinema affascinano innumerevoli spettatori, quest'ultimo dei quali, paradossalmente, fatica ad attirare la stessa attenzione.
Lo scopo del Court Métrange Festival è, in definitiva, triplice: un posto dove proiettare, un posto dove urlare, dove far prosperare i suoi cortometraggi «cult» e un luogo le cui risorse illimitate si sforzano non solo di enfatizzare le credenziali di coloro che hanno combattuto per rendere il cinema fantasy quello che è oggi, ma anche di attribuire loro ciò che è loro di diritto. Court Métrange è diventato fondamentale non solo per riportare sullo schermo il valore artistico e culturale di una determinata categoria di opere, ma anche per abbattere le barriere tra i generi cinematografici.
Socio unico specializzato in cortometraggi del rinomato European Fantastic Film Festival e del CNC Category 1 Festival, Court Métrange è, in un certo senso, un rito di passaggio per alcuni autori che cercano di convalidare il loro lavoro con l'obiettivo di diventare i registi di domani. Di conseguenza, non ha rivali e svolge un ruolo influente sulla scena dei cortometraggi in Europa.
Artisticamente agile, il film comunica in diverse lingue. The Fantastic è uno di questi. Court Métrange ha scelto di consegnare microfono e schermo a chi parla allo stesso modo. Per i registi fantasy, questo momento con il loro pubblico è inestimabile. I teatri brulicanti di fan e sostenuti da una parte importante della professione hanno, a loro volta, legittimato il festival nella sua interezza. L'entusiasmo e il sostegno della comunità degli insegnanti e il coinvolgimento attivo della popolazione studentesca nelle iniziative educative e culturali organizzate dal festival completano il cerchio con l'idea che i film fantastici siano un formidabile terreno fertile per la cultura e la riflessione.
Oltre alle proiezioni, il Festival si impegna anche ad aprire canali di scambio tra il cinema e altre discipline creative al fine di ampliare e potenziare il modo in cui «l'immagine fantastica» si materializza. Ogni anno, conferenze, mostre, musica, incontri e dibattiti completano l'agenda di Court Métrange.
Il Latin American Environmental Film Festival - FLACA è il primo festival brasiliano di film ambientali che mira a curare esclusivamente film latinoamericani, valorizzando la produzione audiovisiva e promuovendo il dialogo tra diverse realtà socio-culturali e ambientali. In un contesto globale di urgenza climatica e di intensificazione delle disuguaglianze socio-ambientali, FLACA emerge come uno spazio di riflessione, scambio e sensibilizzazione attraverso il cinema. Concepito da un team esperto, FLACA cerca di rafforzare l'educazione ambientale e ispirare nuovi modi di vedere il mondo.
VITA SHORTS è presentato congiuntamente dalla Cadillac Shanghai Concert Hall, Hoyts Cinemas e Goethe-Institut Shanghai, ed è l'unico festival membro della Short Film Conference (SFC) a Shanghai e Pechino, in Cina.
Dalla sua fondazione, 5 anni fa, VITA SHORTS ha curato programmi spotlight con registi come Christian Petzold, Tsai Ming-liang, Kiyoshi Kurosawa e Truong Minh Quy e ha collaborato con organizzazioni tra cui l'International Short Film Festival Oberhausen, Short Shorts Film Festival & Asia, Busan Shorts, Deutsche Kinemathek — Museum für Film und Fernsef Hen, UCCA Center for Contemporary Art e Beijing Film Academy. A partire dal 2025, il festival ha introdotto il Discovery Short Film Award, che dà diritto alla selezione annuale di cortometraggi del Clermont-Ferrand International Short Film Festival nell'ambito dell'International SFC.
Dal 16 al 19 ottobre, VITA SHORTS (2025), di quattro giorni, si è svolto a Shanghai, che ha presentato 64 cortometraggi e mediometraggi. Tutte le sessioni di proiezione sono state gratuite e aperte al pubblico e agli appassionati di cinema, e il premio del pubblico «Shanghai Choice Honor» è stato assegnato dal voto popolare. Tra i registi partecipanti c'erano Helena Wittmann, Danzuka Yui e Tetsuya Mariko, tra gli altri. Hanno partecipato quasi 30 troupe provenienti da Cina, Hong Kong, Taiwan, Macao, Vietnam, Giappone, Corea e Singapore, con una partecipazione totale di oltre 2.000 spettatori.
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5 Festival Internazionale del Cinema di Vilafamés. Una città ufficialmente riconosciuta come una delle città più belle della Spagna.
Il Valsusa Filmfest compie trent’anni ed ha pubblicato sul sito www.valsusafilmfest.it il concorso cinematografico della sua 30ª edizione, in programma tra marzo e aprile 2026 in vari comuni della Valle di Susa.
Un traguardo importante per un festival che, dal 1997, è diventato punto di riferimento per la comunità valsusina e per tanti autori che attraverso il cinema hanno raccontato memoria, territorio, diritti, ambiente e cambiamenti sociali. Trent’anni di festival rappresentano un percorso culturale e civile che ha attraversato generazioni di studenti, volontari, artisti e spettatori.
Un viaggio che continua oggi con lo stesso spirito originario: promuovere cultura, stimolare pensiero critico, costruire comunità consapevoli e raccontare i cambiamenti sociali e politici del nostro tempo.
Anche quest’anno il cuore del Valsusa Filmfest è rappresentato dal concorso cinematografico, aperto ad autori emergenti e professionisti, quest’anno suddiviso in sei sezioni: Cortometraggi, Disertare, Fare Memoria, Le Alpi, Videoclip Musicali e Green Screen.
La novità di questa edizione è la sezione Disertare, proposta in collaborazione con l'Associazione Vittime Civili di Guerra sezione Piemonte e Valle d'Aosta, dedicata a opere che raccontino esperienze, storie e testimonianze di non violenza, rifiuto della guerra, antimilitarismo e disobbedienza civile, con particolare attenzione al tema contemporaneo delle spese militari e delle nuove propagande belliche. Una sezione che dialoga profondamente con la dedica a Fabrizio De André e con l’identità civile del festival.
A questa si affiancano le altre sezioni: “Cortometraggi”, a tema libero, accoglie film di finzione con durata massima di dieci minuti; “Fare Memoria”, realizzata in collaborazione con ANPI Valle di Susa, invita a raccontare la Resistenza o i suoi valori reinterpretati nella contemporaneità; “Le Alpi”, per esplorare la montagna come luogo di identità, comunità, ambiente e avventura, con filmati fino a trenta minuti; “Videoclip Musicali”, per promuove originalità visiva e musicale; “Green Screen”, realizzata con l’IISS Des Ambrois di Oulx, per dare voce a opere dedicate alla sostenibilità ambientale e alle urgenze climatiche che riguardano il presente e il futuro del pianeta.
Il regolamento completo, le specifiche tecniche e i dettagli sui premi sono disponibili sul sito www.valsusafilmfest.it.
Per partecipare è necessario registrarsi sulla piattaforma dedicata https://concorsi.valsusafilmfest.it, dove sarà possibile caricare la propria opera fino alle ore 24:00 del 1° febbraio 2026.
DATE E TEMA DELL’EDIZIONE DEDICATA A FABRIZIO DE ANDRÈ
Il 30° Valsusa Filmfest si svolgerà nei mesi di marzo e aprile 2026 in numerosi comuni della Valle di Susa, con proiezioni, eventi culturali ed artistici che coinvolgono scuole, associazioni e tante singole persone, grazie a un tessuto di relazioni che nel tempo che ha reso il festival un laboratorio permanente di cittadinanza attiva e riflessione critica.
La 30^ edizione viene dedicata a Fabrizio De André, “cantore e poeta degli ultimi”, artista capace di dare voce alle ingiustizie, alle comunità marginalizzate e alla fragile bellezza della natura.
Una dedica che rinnova il legame del festival alla sua identità originaria, nata trent’anni fa dal desiderio di costruire un luogo di cultura, partecipazione e memoria collettiva.
Nel 1997, Armando Ceste - regista, artista visuale torinese e primo direttore artistico del Valsusa Filmfest, scomparso nel 2009 - ideò quello che è tuttora il logo del festival: un simbolo dalle origini pellerosse (Unkathae), metà divinità degli Indiani del Nord America e metà pellicola cinematografica.
Ceste realizzò anche l’immagine della prima locandina, raffigurante un Indiano a cavallo ritratto di spalle, evocativa di un lungo viaggio intrapreso spesso in “direzione ostinata e contraria”.
Riprendendo questa intuizione visiva, il Valsusa Filmfest rinnova oggi la sua “cavalcata” verso il futuro anche attraverso la figura del mitico Faber e l’immagine della copertina di uno dei suoi album, “Fabrizio De Andrè” (1981), noto come “L’Indiano” per l’immagine tratta dal dipinto “The Outlier” di Frederic Remington (1909), dove l’Indiano a cavallo è rappresentato frontalmente. Una figura fiera, che avanza verso di noi evocando un popolo che resiste, una memoria che ritorna e un cammino che prosegue: proprio come il viaggio del festival nella sua lunga storia e in questa nuova edizione.
