Internationales Festival für kurze Animationsfilme - Anishort
ist ein internationaler Wettbewerb, der der Unterstützung von animierten Kurzfilmen und ihren Machern dient. Gleichzeitig dient er der Förderung, Verbreitung, Suche und Anschauung der besten animierten Kurzfilme aus der ganzen Welt.
Es sollte auch ein Ort sein, an dem sich kreative Menschen treffen, die diese Filme produzieren. Auf der anderen Seite dann der Ort für Leute, die diese Filme gerne sehen und Fans dieser Art von Kunst sind.
Das Festival findet ab dem 22. September 2026 in mehreren ausgewählten Städten in der Tschechischen Republik, der Slowakei, Estland, Polen, Deutschland und Dänemark statt
Die 18 besten Animationskurzfilme werden an diesem Wettbewerb teilnehmen.
Die Filme werden von einer ausgewählten internationalen Jury bewertet. Die Jury setzt sich hauptsächlich aus Fachleuten oder Berufen zusammen, die eng mit dem Animationsfilm verbunden sind — insgesamt 7 Juroren, jeweils aus einem anderen Land.
Only for Colombian Film-makers. FESTIVAL LABERINTO is a film festival for those who live and breath cinema, wether as film critics, productors or cinephiles. We want to build new possibilities for audiovisual arts in general, so the inherent diversity of our ideas and sensibilities can be expressed. Open social environments are required to reach the objectives of this festival; our purpose is to create such environments, especially in Boyacá, and potentially in the rest of the country. Coming from a formative, divulgative and creative standpoint, we extend an invitation to all of the people interested in filmaking.
We want you to put your imagination in motion.
Bolder and more complex ways of living and exploring cinema are just around the corner. We would like to explore those new possibilities with you. Those who are interested in our event will be able to submit their work in the folllowing open calls.
Das Hauptziel des Kurzfilmfestivals ist die Verbreitung von Ökosystemen und biologischem Erbe durch filmische und audiovisuelle Werke, die nach Qualitätskriterien ausgewählt wurden.
Das Minsker Internationale Kurzfilmfestival „Kinosmena“ ist eine jährliche kulturelle Veranstaltung der Republik Belarus. Das Festival wird von der Belarussischen Union der Kameraleute unterstützt und vom Kulturministerium der Republik Belarus genehmigt.
Die Organisatoren laden Filmregisseure und Vertreter der Filme ein und bieten ihnen für die Dauer des Festivals kostenlose Unterkünfte in einem komfortablen Hotel in Minsk.
Aus mehreren tausend Kurzfilmen, die uns aus der ganzen Welt geschickt wurden, werden die 30 besten Filme im Wettbewerbsprogramm des Festivals ausgewählt. Das Festival wird von der Belarussischen Union der Kameraleute unterstützt und vom Kulturministerium der Republik Belarus genehmigt.
Das Festival präsentiert die Werke nationaler und ausländischer Filmemacher, die von der Jury als die besten ausgewählt wurden, und wählt dann zusammen mit dem Publikum die Gewinner aus. Es gibt auch ein Programm ohne Wettbewerb mit Filmen, die nicht im Hauptwettbewerbsprogramm enthalten sind, aber für das Publikum von Interesse sind. Das Festival findet in der Kinokette „Silver Screen“ in Minsk und 10 anderen Städten Weißrusslands statt.
Premios CortosFilmes würdigt das nationale und internationale Kino mit dem doppelten Ziel, audiovisuelle Künstler anzuerkennen und zu unterstützen und die Verbreitung, das Wissen, die Zugänglichkeit und das Verständnis von sozio-arbeitsrechtlichen Fragen unter einem breiten und vielfältigen Publikum zu verbessern.
Premios CortosFilmes, Nationales und Internationales Filmfestival von Catamarca, wird von der audiovisuellen Produktionsfirma Iceland Films (im Folgenden als Veranstalter bezeichnet) mit Unterstützung des National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) organisiert und von den Gemeinden Valle Viejo und Capital gesponsert.
Wir haben auch die Unterstützung von Sendero Entertainment Records (SER) mit Sitz in Kolumbien.
Premios CortosFilmes, FNICC, ist ein innovativer Vorschlag, der darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Gewissen zu bieten. Es bietet eine klare und sensible Perspektive auf die Arbeitswelt.
Das Festival wird sowohl persönlich als auch virtuell stattfinden, sodass Filmemacher aus verschiedenen Regionen teilnehmen können.
Die Festivalorganisation in Kolumbien wird von Sendero Entertainment Records (SER) verwaltet.
Die Registrierung für das Festival setzt die vollständige Akzeptanz der vorliegenden Regeln und Bedingungen voraus.
Alle Reise-, Unterkunfts- und sonstigen Kosten für die Entgegennahme der Auszeichnungen liegen in der alleinigen Verantwortung der Teilnehmer.
Sobald die Preise an die Gewinner verliehen wurden, sind weder die Festivalorganisation noch die Jury dafür verantwortlich, was die Gewinner mit den in den einzelnen Gewinnerkategorien erhaltenen Preisen tun.
Die Preise werden während der Abschlussfeier des Festivals verliehen. Uhrzeit, Datum und Ort werden über die Social-Media-Kanäle des Festivals bestätigt.
Die UWO Film Awards 2026 starten das globale Filmfestival und den Drehbuchwettbewerb mit 100% kostenlosen Einreichungen
Die Unitary World Order Organization (UWO) hat offiziell den Start des UWO Film Awards 2026 Film Festival & Screenplay Contest angekündigt. Diese globale Initiative, die als integraler Bestandteil der renommierten International Conference on Unitary Government and World State organisiert wird, zielt darauf ab, herausragende Leistungen in allen Bereichen des Filmemachens zu würdigen — von der kreativen Vision von Regisseuren und Autoren bis hin zur künstlerischen Leistung von Darstellern und technischen Crews.
Geleitet von ihrem Leitbild würdigen die UWO Film Awards weiterhin sowohl etablierte als auch aufstrebende Talente aus der ganzen Welt und rücken Originalität, Handwerkskunst und ausgeprägte filmische Wirkung in den Mittelpunkt. Getreu seinem Engagement für die Unterstützung des weltweiten unabhängigen Kinos ist die Einreichung für das Festival zu 100% kostenlos und es gibt absolut keine versteckten Gebühren.
Renommierte Auszeichnungen und karriereprägende Möglichkeiten: -
Alle Gewinner der verschiedenen Wettbewerbskategorien werden mit einem offiziellen Erinnerungsstück und einer Urkunde ausgezeichnet. Neben der üblichen Anerkennung bietet das Festival wegweisende Anreize für Filmemacher und Drehbuchautoren:
• Produktionspartnerschaft:
Die Gewinner erhalten die seltene Gelegenheit, mit der aufstrebenden UWO-Filmproduktionsabteilung in Indien zusammenzuarbeiten.
• Verlagsvertrag:
Ausgewählte Drehbücher des Wettbewerbs werden offiziell im Buchformat veröffentlicht.
• Geldpreis:
In der regionalen Sonderkategorie für Kurzfilme (Malayalam-Sprache) wird ein exklusiver Geldpreis zur Unterstützung lokaler unabhängiger Talente vergeben.
Umfassende Wettbewerbskategorien: -
Das Festival akzeptiert Filme aller Genres, Längen und Sprachen, vorausgesetzt, dass Beiträge in nicht-englischer Sprache englische Untertitel enthalten. Die Einreichungen sind in die folgenden strukturierten Segmente unterteilt:
• Kategorien mit Spielfilmlänge (über 60 Minuten):
Spielfilm, langer Dokumentarfilm, langer Animationsfilm, langer Experimentalfilm und Musikvideo.
• Kategorien in Kurzform (unter 60 Minuten):
Kurzfilm (international), Kurzdokumentarfilm, kurzer Animationsfilm, kurzer Experimentalfilm und Musikvideo.
• Sonderkategorie:
Kurzfilm (Malayalam-Sprache) — Knapp unter 20 Minuten und muss in Malayalam-Sprache sein.
• Drehbuch- und Literaturwettbewerbe:
Drehbuch (Spielfilm), Drehbuch (Kurzfilm), Book on Cinema (basierend auf eingereichten Büchern) und Film Critic Award (basierend auf eingereichten Artikeln).
Strenge Bewertung und kostenlose Drehbuchberichte: -
Die UWO Film Awards werden von einer angesehenen Jury aus Branchenexperten kuratiert, um sicherzustellen, dass jeder Beitrag mit größter Sorgfalt, Integrität und künstlerischem Respekt geprüft wird. Die Projekte werden ausschließlich nach ihrem Wert, ihrer Handwerkskunst, ihrer Vision und ihrer erzählerischen Wirkung bewertet. Insbesondere erhalten alle Drehbuchbeiträge einen kostenlosen professionellen Drehbuchbericht, der durchdachte Kritik und professionelle Einblicke bietet.
Streaming, Filmvorführungen und rechtliche Richtlinien: -
Mit der Einreichung eines Films gewähren die Teilnehmer den UWO Film Awards das Recht, Trailer, Poster und Standbilder für Werbezwecke zu verwenden. Ausgewählte Spiel- und Kurzfilme werden auf der offiziellen UWO-Website und ihrem Vimeo-Kanal gestreamt (Kurzfilmer können sich abmelden und stattdessen Werbematerial bereitstellen).
Das Festival verbietet strengstens extremistische, propagandistische oder pornografische Inhalte. Der Wettbewerb wird von der Unitary World Order Organisation veranstaltet, die offiziell gemäß dem Kerala Societies Registration Act von 2025 (Gesetz 14 von 2025) registriert ist.
Wichtige Daten und Zeitplan für den Austragungsort: -
• Einsendeschluss: 15. Juni 2026
• Datum der Benachrichtigung: 16. Juni 2026
• Datum und Ort der Filmvorführung: Samstag, 24. Juni 2026 in der Thiruvananthapuram Farmers Welfare Society Hall, Karamana, Thiruvananthapuram, Kerala, Indien. (Die ausgezeichneten Kurzfilme werden live gezeigt; die ausgezeichneten Spielfilme werden in offiziellen Trailern gezeigt).
• Datum und Ort der großen Preisverleihung: 24. Juni 2026 in der Sathyan Memorial Hall (Museum in der Nähe), Thiruvananthapuram, Kerala, Indien.
Weitere Informationen, die offiziellen Regeln und die Möglichkeit, Ihr Projekt einzureichen, finden Sie auf der offiziellen Website: www.uwo.org.in
Link zum Festival: https://uwo.org.in/uwo-film-awards/
Nambrocorto es el festival de cortometrajes de Nambroca, una localidad situada en la provincia de Toledo, España. Desde su creación en 2016, su objetivo principal ha sido fomentar la creación artística, la cultura audiovisual y el amor por el séptimo arte entre los habitantes del municipio y sus visitantes, premiando la creatividad y el talento de quienes participan cada año en su convocatoria.
Lo que comenzó como un modesto festival local se ha transformado, gracias al entusiasmo incondicional del público y al firme compromiso de su organización, en un evento con una enorme proyección cultural. A lo largo de sus diez ediciones anteriores, Nambrocorto ha experimentado un crecimiento exponencial en número de participantes, asistentes y actividades, convirtiéndose en un verdadero referente cinematográfico para la región.
En su XI edición en 2026, tras el rotundo éxito y el récord de participación de su décimo aniversario, el festival reafirma su papel como evento cultural de alcance regional y nacional. Se consolida así su formato ampliado de varios días, repleto de proyecciones, talleres, charlas, exposiciones, conciertos y actividades interactivas dirigidas a todos los públicos. Un año más, profesionales del audiovisual de toda España volverán a compartir su experiencia con la comunidad en un entorno participativo y cercano.
Impulsado por el lanzamiento en 2021 de su web oficial y la fuerza de sus canales digitales, Nambrocorto continúa en una constante fase de expansión y visibilidad. Gracias a estas herramientas, el festival amplía su alcance a nivel nacional y aspira a abrir sus puertas, próximamente, a participantes internacionales.
Talleres prácticos, foros de debate, actividades formativas, exhibiciones artísticas, proyectos de impacto social y una potente difusión digital forman el corazón de esta undécima edición, reafirmando a Nambrocorto como un punto de encuentro imprescindible para el talento emergente y el cine de calidad, sin perder jamás sus raíces comunitarias.
Seit dreitausend Jahren ist das jüdische Volk auf der ganzen Welt verstreut. Aus diesem Grund wird das jüdische Kino in vielen verschiedenen Ländern geschaffen, zusammen mit speziellen Festivals, die diese Filme auswählen und präsentieren. Das Jewish Film Festival® in Moskau war das erste seiner Art in Russland. Es wurde 2015 gegründet und findet seitdem jährlich statt.
Was ist eigentlich das jüdische Kino? Es umfasst weit mehr als Filme jüdischer Regisseure oder Filme, in denen berühmte jüdische Schauspieler die Hauptrolle spielen. Die endlose Suche nach jüdischer Identität, Assimilation der Diaspora und Philosophie der Selbstbestimmung und Trennung des jüdischen Volkes in einer Gesellschaft, Rückkehr in die Vergangenheit, Verherrlichung von Nationalhelden und Trauer um Opfer, Herausforderungen der heutigen Welt und das Problem der Relevanz und Bewahrung von Traditionen — diese und viele andere Themen ziehen Filmemacher aller Länder und Kontinente an. Durch die Suche und Auswahl der besten jüdischen Filme im Laufe des vergangenen Jahres haben wir versucht, eine Antwort auf die Frage zu finden, was diese sich schnell verändernden Filme mit ethnischem Thema wirklich sind. Moskau, eine große Metropolregion, ein Ort, an dem viele Kulturen und Nationalitäten Seite an Seite leben, ist einer der geeignetsten Orte der Welt für ein Festival, das einen Dialog zwischen nationalen Gemeinschaften darstellt.
Das MJFF veranstaltet Vorführungen der wichtigsten und bekanntesten jüdischen Filme der letzten Jahre. Im Mittelpunkt des Festivals steht das Wettbewerbsprogramm für Spielfilme, das durch Vorführungen von Dokumentarfilmen, Kurzfilmen und Dokumentarkurzfilmen (entweder im Rahmen von Wettbewerbsprogrammen oder Sondervorführungen) sowie durch Diskussionen mit Experten zu verschiedenen Themen aus Filmen und Kritikern, die sich auf jüdisches Kino spezialisiert haben, ergänzt wird.
Willkommen beim La Garriga Film Fest, einem unabhängigen Filmfestival, das die Stadt in einen Treffpunkt für Schöpfer, Träumer und Liebhaber der siebten Kunst verwandelt. Dieses Festival liegt im modernistischen Herzen Kataloniens und feiert die Macht des Kinos als Mittel für künstlerischen Ausdruck, soziale Reflexion und gemeinsame Emotionen.
Warum La Garriga?
La Garriga ist nicht nur eine Stadt — es ist eine Bühne.
La Garriga liegt nur 40 km von Barcelona entfernt und verbindet Geschichte, modernistische Architektur, natürliche Umgebung und ein pulsierendes Kulturleben. Ein Spaziergang durch die Straßen ist wie die Entdeckung architektonischer Juwelen, jahrhundertealter Thermalquellen und einer Gemeinschaft, die sich stark für Kunst und Kultur einsetzt.
Dieser Geist inspiriert jede Vorführung und jede Begegnung während des Festivals.
Cine Alhambra: Ein jahrhundertealter Schatz
Die ausgewählten Filme werden im Cine Alhambra gezeigt, einem der ältesten noch in Betrieb befindlichen Kinos Kataloniens. Mit ihrem klassischen Charme und einem ganzjährig kuratierten Programm ist die Alhambra mehr als nur ein Kino — sie ist die filmische Seele von La Garriga.
Während des Festivals wird sie zum Epizentrum des Dialogs, der Emotionen und der Entdeckung.
Warum teilnehmen?
Wenn Sie ein unabhängiger Filmemacher sind, ist das La Garriga Film Fest Ihr Ort, um:
Präsentieren Sie Ihre Arbeit in einer authentischen Umgebung, die dem Autorenkino gewidmet ist.
Treten Sie in einer inspirierenden und intimen Umgebung mit anderen Schöpfern, Produzenten und Programmierern in Kontakt.
Konkurrieren Sie um Preise in verschiedenen Kategorien: Fiktion, Dokumentarfilm, Experimentalfilm, junger Filmemacher, Kurzfilm und mehr.
Wir suchen nicht nach großen Budgets — wir suchen nach starken Geschichten.
Für die Öffentlichkeit
Das La Garriga Film Fest richtet sich nicht nur an Profis. Es ist eine offene, zugängliche und einladende Veranstaltung mit Aktivitäten für alle Altersgruppen:
Völlig kostenlose Vorführungen
Spezialbereiche für das lokale und internationale Kino. Die EMAD School of Art and Design wird einen speziellen Bereich haben, in dem die Schüler ihre besten Projekte vorstellen werden. Es ist eine großartige Gelegenheit, lokale Talente zu unterstützen.
Das Chicharrón Film Festival in Chiclana de la Frontera (Cádiz) feiert vom 13. bis 21. November 2026 seine sechste Ausgabe und etabliert sich damit als wichtiges Ereignis für aufstrebende Kurzfilme.
Mit einem Preisgeld von insgesamt 2.300€ und verschiedenen besonderen Erwähnungen würdigt das Festival herausragende Leistungen in verschiedenen Bereichen des Filmemachens: unter anderem Regie, Schauspiel, Kinematografie, Produktion und Sounddesign. Darüber hinaus freuen wir uns, in diesem Jahr den renommierten „Canal Sur Radio y Televisión Award for Andalusian Audiovisual Creation“ vorstellen zu können, der dem Gewinner die offizielle Bronzetrophäe „EL DILEMA“ und die Ausstrahlung des Films im andalusischen Regionalfernsehnetz verleiht.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen steht Kurzfilmen aller Themen offen, mit dem klaren Ziel, sowohl neuen Talenten als auch etablierten Künstlern eine integrative Plattform zu bieten. Unser Line-up setzt sich für erzählerische und stilistische Vielfalt ein und macht innovative und persönliche Projekte sichtbar.
Die offizielle Auswahlgala findet am 20. November 2026 statt — eine öffentlich zugängliche Veranstaltung, bei der die Besten dieser Ausgabe in einer warmen und festlichen Atmosphäre versammelt werden. Die Einreichungen werden von einer professionellen, multidisziplinären Jury bewertet, der Vertreter von RTVA für die andalusische Kategorie angehören werden. Dabei wird bei jeder Entscheidung auf Unparteilichkeit, Kriterien und hohe Qualität geachtet.
Über die Vorführungen hinaus ist das Festival als Treffpunkt für Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute konzipiert. Ein Ort, um Ideen auszutauschen, Kontakte zu knüpfen und die Leidenschaft für das Kino zu wecken.
Vom 13. bis 21. November 2026 erobert das Kino wieder Chiclana. Das Chicharrón Film Festival wird immer mehr zu einem Wahrzeichen für diejenigen, die an die Macht des Geschichtenerzählens durch das Kurzfilmformat glauben.
Das Leander Film Festival (LFF) im Herzen von Texas ist eine viertägige jährliche Branchenveranstaltung für unabhängige Filmemacher, die mehr als nur Applaus wollen — sie wollen Karriere machen. Das LFF ist der erstklassigen Gastlichkeit von Sonoma und Sedona nachempfunden, aber mit der transaktionalen Marktenergie von Sundance und Berlin ausgestattet. Es überbrückt die Lücke zwischen Drehbuchautoren und Produzenten. Als Film Friendly Texas Certified Community und Heimat des historischen Bagdad Cemetery — dem unvergesslichen Eröffnungsort für den Horrorklassiker The Texas Chain Saw Massacre [Bagdad Cemetery] von 1974 und einer der wichtigsten Moderatoren auf dem Thrills and Chills Film Trail der Texas Film Commission — ist Leander das ultimative Ziel, um Kontakte für Ihr nächstes Filmprojekt zu knüpfen. Wir glauben, dass Filmemacher ein Festival mit drei Dingen verlassen sollten: unvergessliche Erinnerungen, ein Elite-Netzwerk und Geschäftsabschlüsse.
Der Short. Süß. Film Fest. ist ein reines Kurzfilmfestival, das von echten Filmemachern ins Leben gerufen wurde. Wir fanden es schwierig, unsere eigenen Kurzfilme auf Filmfestivals zu präsentieren, die hauptsächlich rund um Spielfilme programmieren. Im Zeitalter des Streamings gibt es mehr Möglichkeiten als je zuvor, deine Arbeit zu teilen, aber wir haben uns oft gefragt: „Wollen wir unseren Kurzfilm wirklich zusammen mit albernen Katzenvideos uraufführen?“ Auch wenn wir Kätzchen lieben (wer nicht?) , wir lieben Kurzfilme mehr und möchten sie in dem professionellen Umfeld präsentieren, das sie verdienen.
Mit mittlerweile fünfzehn Festivals ist es unser Ziel für unser sechzehntes jährliches Filmfestival, der wachsenden Kunstszene im Großraum Cleveland Filme unter 40 Minuten zu präsentieren und die Werke von studentischen bis erfahrenen Filmemachern aus dem ganzen Land in den Mittelpunkt zu stellen. Wir suchen nach kurzen, süßen, originellen und einzigartigen Filmen, die bei den meisten Festivals oft unter dem Radar bleiben. Unsere Mitarbeiter suchen nach den besten Kurzfilmen auf lokaler, nationaler und internationaler Ebene. Also schick sie uns!
Studierende sollten sich in der Kategorie Kurzfilm für Studierende bewerben, um einen erheblichen Rabatt auf die Einreichungsgebühr zu erhalten.
Unser Festival findet in den Atlas Cinemas im Herzen der Innenstadt von Shaker Square in Cleveland, Ohio, statt.
FESCIMED wurde mit dem Wunsch gegründet, sich als Referenz im Panorama der in Spanien organisierten Kurzfilmfestivals zu etablieren, um das Bewusstsein für die Notwendigkeit zu schärfen und zu schützen, die Werte, die Gerechtigkeit, Freiheit und Demokratie untermauern, zu vertiefen und zu schützen. Als Filmfestival ist es ein Instrument zur Förderung der Menschenrechte in verschiedenen Aspekten, angefangen von der Ausstellung und Zusammenstellung von audiovisuellem Material zum Thema Recht auf Wahrheit als Datei bis hin zur Programmierung von Debatten, Aufführungen, Ausstellungen und Vorträgen zum Thema Hände von Historikern, Filmemachern, Journalisten und anderen Kulturschaffenden, um den Dialog zu fördern.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes In-ternational Film Festival has officially opened its 2026 Call for Entries and is now accepting films of all ge-nres and lengths from around the world and across the United States for our 2026 Festival.
The passion and commitment that each Filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our mission, but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge, and award the innumerable talented independent Filmmakers who otherwise might not get the recognition they richly deserve.
For a quarter of a century the Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative independent film community worldwide.
In addition to being one of the most dynamic festivals, one of the most popular attractions that the Great Lakes International Film Festival offers to Filmmakers is our home, Erie Pennsylvania. As one of the most unique communities, Erie proffers an amazing landscape that is as diverse as the people that make up its City.
Seated on the shores of Lake Erie, the beautiful Presque Isle State Park is a peninsula with amazing beaches and trails that curve around Presque Isle Bay. This 3,112-acre park boasts 13 miles of roads, 21 miles of recreational trails, 13 beaches for swimming, a myriad of wildlife and a lovely marina.
Nearby, Waldameer Amusement Park & Water World has roller coasters and waterslides along with many other attractions to engage visiting Filmmakers and attendees alike. The Erie Maritime Museum traces the history of Lake Erie and is the homeport of the US Brig Niagara, a historic 19th-century ship.
Only a few blocks away the Erie Art Museum features a very impressive collection of 20th-century works, while a number of local playhouses deliver off-Broadway-style stage plays regularly.
Erie Pa also features a cornucopia of stunning historic architecture throughout, including the very impres-sive West Sixth Street Historic District, otherwise known as Millionaire's Row. Consisting of 117 beautiful buildings originally constructed in the Victorian era by lumber, banking, and Manufacturing barons such as Peter Herdic as their homes. Millionaire's Row now stands as a remarkable testament to an age long past.
In addition to awarding outstanding Filmmakers with Best of Genre Awards, our Festival offers an audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 4,000 films, and has played host to countless celebrities and actors, and has amassed a formidable catalog of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, with countless films that have gone on to be screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with so many more filmmakers who have received dis-tribution deals after screening in our festival.
While the success of the GLIFF has not come from an excess of big-name celebrities crowding its red car-pet, we feel that it instead is rooted in the much more important attention to detail that we offer, and most significantly, the very personal way in which we interact with each and every Filmmaker who has allowed us the honor of presenting their films over the past 25 years, doing our best to make each Filmmaker a part of our Festival family with ties that bind far beyond only one festival season.
Showcasing the best films of the 2026 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 24, 2026, with our virtual screenings con-tinuing through October 10, 2026.
Though we have never focused on the big name Hollywood celebrities, still our Festival has played host to numerous special guests that include, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; ac-tor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insani-ty); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
In that same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and con-tributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” which was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
As far back as 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording su-perstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
Considered among the most popular film festivals in the world, the 25th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature-length and short-length films are Narrative, Documentary, Expe-rimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2026 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack. The 2026 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2026 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal, and student films from the United States and around the world.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror, and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies, continue to redefine the form, Filmmakers from the Great Lakes region, across the country, and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
Das Children's Film Festival zielt darauf ab, die Grenzen der Kreativität von Kindern zu erweitern, internationale Zusammenarbeit aufzubauen und neue Talente zu entdecken. Wir möchten alle Kinder und Jugendlichen vereinen, die Filme und Dreharbeiten lieben und davon träumen, ihr Leben mit dieser Art von Kunst zu verbinden. Wir haben dieses Filmfestival schon lange ins Leben gerufen und es aus verschiedenen Gründen immer wieder verschoben, aber jetzt sind wir bereit! In Zeiten, in denen die Welt schwierige Zeiten durchmacht, wollen wir ein wenig Positivität mitbringen und Kinder auf eine kreative Richtung konzentrieren. Träume und schieße!
Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
