Hallo! Wir sind BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, ein internationales Filmfestival mit monatlichen Vorführungen in Barcelona, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Barcelona (BARCIFF), Madrid (MADRIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) feiert und präsentiert und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier, in Festhome, finden können!
BARCIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Erkundungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
EINFÜHRUNG
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Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet am Ende des Utah Shakespeare Festivals in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb einer 30-minütigen Fahrt erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
Das 7. Internationale Filmfestival Griechenlands bietet Vorführungen der besten Filme. Das GIFF ist ein Filmfestival, das vor einem Live-Publikum in Athen stattfinden wird.
Wir sind ein Team von Filmemachern, Produzenten und Verleihern und sind seit über 25 Jahren professionell in den Bereichen Kino und Theater tätig.
Der beste Kurz-, Mittellang- und Langfilm des Festivals wird mit den griechischen Trophäen ausgezeichnet und den Regisseuren bei der Abschlussfeier verliehen.
Das ultimative Ziel des GIFfestivals ist es, es für alle zugänglich zu machen.
Das Internationale Filmfestival in Griechenland zeichnet die besten Projekte der Teilnehmer mit Trophäen, lobenden Erwähnungen und Lorbeeren aus.
Filme - Serien
Musikvideos - Tanzvideos
Drehbücher - Theaterstücke
Laurel
Die Tradition, dem Gewinner einen Lorbeerkranz zu verleihen, begann im 6. Jahrhundert vor Christus im Pythias in Delphi in Griechenland.
Sie wurden zu Ehren des Gottes Apollo organisiert, der in der Regel mit einem Lorbeerkranz in Erinnerung an die Nymphe Daphne erschien, die sich in eine Pflanze verwandelte, um seinen amourösen Launen zu entkommen. Die Pflanze wurde „Daphne“ genannt.
Das Internationale Filmfestival von Griechenland öffnet zum fünften Mal seine Türen für das Publikum, um nationale und internationale Filme, Videos und Drehbücher zu präsentieren.
Die letzten Veranstaltungen des Festivals fanden im Zentrum von Athen mit Vorführungen im historischen Kino „Iris“ (Cinema Sector) statt und zeigten Kurz- und Spielfilme aus der ganzen Welt. Das Festival zeigte Spielfilme, Dokumentarfilme und Animationen griechischer und ausländischer Regisseure bei freiem Eintritt. Eine bedeutende Anzahl von Filmen hatte in Griechenland ihre Welt-, Europa- und Griechenlandpremieren.
https://youtu.be/jb4s6fVTzdU
Das Greece International Film Festival möchte als Kommunikationskanal zwischen Künstlern, Regisseuren, Drehbuchautoren und Produzenten der internationalen und inländischen Filmindustrie dienen.
Einen besonderen Platz in den Aktivitäten des GIFF nimmt die Wettbewerbsabteilung für griechische und internationale Kurz-, Mittellangen-, Spielfilme, Musikvideos, Tanzvideos, Drehbücher und Theaterstücke ein. Sie unterstützt neue Kunstwerke dabei, sich zurechtzufinden und ihr Publikum kennenzulernen.
Membrana ist das lateinische Wort für Film, und wir freuen uns sehr, Ihnen das Membrana Film Festival vorstellen zu können und tief in die Wurzeln der Magie des Filmemachens einzutauchen.
Es findet am 3. August 2025 im Plüschkino im Ducie Street Warehouse in Manchester, England, statt.
Wir sind sehr ehrgeizig und unser Ziel ist es, ein Eckpfeiler des lokalen und globalen Filmfestivalkalenders zu werden und unserem Publikum einzigartige und originelle Filme zu bieten.
Der Organisator des Festivals ist Filmemacher und versteht die Liebe, Sorgfalt, Leidenschaft, Hingabe und harte Arbeit, die erforderlich sind, um Ihren Film zu drehen und auf die Leinwand zu bringen.
Das Festival wird den Prozess des Filmemachens fördern und feiern und sucht nach Filmen, die Grenzen überschreiten und uns etwas über die Welt, in der wir leben, vermitteln.
Wir suchen nach unabhängigen Arthouse-Filmen, wir möchten von Ihren Einsendungen überrascht sein und wir wissen, dass wir unser Festival ohne Ihre Filme nicht aufbauen können und dass wir uns durch die Qualität der Filme, die wir erhalten und ausstellen, von anderen abheben werden.
Wir heißen alle Genres und Sprachen willkommen und schauen uns gerne Filme mit Untertiteln an, die uns neue Welten eröffnen und uns in ein weit entferntes Land entführen.
Wir freuen uns über Kurz- und Spielfilme in den Bereichen Live-Action, Erzählung, Animation und Dokumentation, und wir freuen uns darauf, Ihre Filme zu erhalten und anzusehen.
„Saint Anna“ ist das älteste russische Filmfestival für Studenten, das 1993 in Moskau stattfindet. Das Festival läuft seit mehr als 30 Jahren und hat mehr als 100 Filmemacher wie Timur Bekmambetov, Aleksander Kott, Nurbek Egen, Aleksey German Jr und viele andere ausgezeichnet.
Zum Zeitpunkt seiner Gründung galt das Festival als international, da der Wettbewerb Studentenarbeiten aus den ehemaligen Republiken der UdSSR und den baltischen Staaten umfasste. Von 1999 bis 2005 präsentierte das Festival spezielle Programme von Filmschulen auf der ganzen Welt und akzeptierte auch, dass die Filme in vielen Ländern in russischer Sprache gedreht wurden.
Ab 2025 veranstaltete das Festival den offiziellen internationalen Wettbewerb für Kurzfilme von Cinema Schools (Studentenwettbewerb).
Ein Raum für Filme, deren Produktion und Methodik offen kollektiv und kollaborativ sind und deren Argumente und Ästhetik alternativ und mutig sind.
Kooperation, Kollektivität und Zusammenarbeit werden die gleichzeitigen Themen sein, die sich durch die Vorführungen, den Dialog und die Diskussion während des Festivals ziehen.
FESTIVAL MEIN ERSTER DOC
9. Ausgabe 2026
REGELN
KATEGORIEN: Dokumentarfilme
AKZEPTIERTE DAUER DER FILME: Alle
ERSTE FILME: Genehmigung
PRODUKTIONSDATUM: 2023-2026
PRODUKTIONSLAND: Alle
LAND DER DREHARBEITEN: Beliebig
FÜR ALTE AUSGABEN REGISTRIERT: Verboten
Das MY FIRST DOC Festival in Tunesien, das von der tunesischen Vereinigung für Dokumentarfilme organisiert wird, stellt das junge internationale Kino in den Mittelpunkt, indem es Regisseuren die Möglichkeit bietet, ihre Werke der tunesischen Öffentlichkeit zu präsentieren.
Das MY FIRST DOC Festival in Tunesien hat sich zum Ziel gesetzt, erste Filme junger Talente zu entdecken und zu fördern, indem verschiedene Ausdrucksformen des internationalen Dokumentarfilms einem möglichst breiten Publikum zugänglich gemacht werden.
Das Programm, das Entdeckung, Vielfalt und Qualität vereint, wird der Öffentlichkeit kreative Dokumentarfilme aus der Perspektive eines echten Autors bieten.
Ziel dieses QF-Festival ist es, einen Raum für die Ausstellung von Qualitätskino zu bieten und gleichzeitig Produktionen zu unterstützen, deren zentrale Themen sexuelle Vielfalt und die Verteidigung der Menschenrechte der LGBT+-Gemeinschaft sind. Gleichzeitig schafft diese Veranstaltung einen Treffpunkt für alle, die an der Produktion dieser Art von Kino beteiligt sind, sowie für Menschen, die in Zukunft dasselbe tun möchten oder sich für die oben genannten Themen interessieren. Dieses Festival öffnet die Türen, sodass sowohl am kreativen Prozess beteiligte als auch Interessierte ihre Erfahrungen austauschen und ihre Kräfte bündeln können, indem sie Filme zeigen und Ideen und Erfahrungen austauschen, unabhängig von ihrem Herkunftsland.
Internationales Filmfestival Lakes Noir - Das Lake District Festival
Das Lakes Noir International Film Festival (LNIIF) ist eine internationale Wettbewerbsveranstaltung, die sich ausschließlich den Subgenres Thriller, Noir und Crime widmet (darunter italienisches Giallo, Poliziottesco und Spy Stories). Das Festival findet in der eleganten Umgebung von Varese statt, im Salone Estense aus dem 18. Jahrhundert und in den Estensi-Gärten (bekannt als das „Versailles von Mailand“), wodurch eine einzigartige Atmosphäre des Kontrasts zwischen der natürlichen Schönheit der Seen und dem Geheimnis der Geschichten auf dem Bildschirm geschaffen wird.MITATO D'ECCELLENZA
Gionmaria Monti — Journalistin, Autorin und Szenenbildnerin (RAI)
Sergio Giacon — Illustrator, Regisseur und bildender Künstler (RAI - Mediaset)
Dante Brancatisano — Direktor und Gründer des Festivals//Direktor der SG Academy
Das Zagora International Film Festival entstand aus dem tiefen Wunsch heraus, einen echten Ort für den kulturellen Austausch zu schaffen, der es Filmemachern aus der ganzen Welt ermöglicht, in die Kulturen der Sahara und der Amazigh einzutauchen — eine lebendige, multidimensionale Kultur, die Kino, Musik, Alltagskunst, lokale Küche, Gemeinschaftsgeist, Natur und Werte wie Großzügigkeit und Gastfreundschaft umfasst.
Die Ankunft in Zagora ist ein einzigartiges Erlebnis für Regisseure und Gäste. Die Begegnung geht über Filmvorführungen hinaus und beinhaltet die direkte menschliche und kulturelle Interaktion mit dem Ort und seinen Menschen in einem Kontext, der die lokalen Traditionen respektiert und gleichzeitig die Vielfalt feiert.
Das Festival deckt die Unterbringung, Verpflegung und den lokalen Transport innerhalb von Zagora für alle Teilnehmer ab und stellt so sicher, dass die Filmemacher ohne logistische Bedenken voll und ganz in das kulturelle und filmische Erlebnis eintauchen können.“
Während des Festivals werden Tagesausflüge organisiert, um die historischen und kulturellen Sehenswürdigkeiten der Region zu erkunden, darunter Tamegroute, die Amezrou-Kasbah und die historische Koranbibliothek, um den Besuchern den reichen kulturellen Kontext, den die Stadt verkörpert, näher zu bringen.
Das Festival besteht aus zwei offiziellen Abschnitten:
Dokumentarfilm-Wettbewerb
Kurzfilm-Wettbewerb (maximal 15 Minuten)
Für jede Kategorie wird eine unabhängige Jury ernannt, die sich aus Film- und Kulturschaffenden zusammensetzt, um eine faire und spezialisierte Bewertung für jede Art von Film zu gewährleisten.
Die Vorführungen finden im Kulturzentrum von Zagora statt, zusätzlich zu den Vorführungen unter freiem Himmel in der Wüste auf einer großen, speziell vorbereiteten Leinwand. Dieses einzigartige visuelle und menschliche Erlebnis verbindet Kino mit der Wüstenumgebung und bietet sowohl dem Publikum als auch den Gästen einen außergewöhnlichen Moment des Filmsehens, der über traditionelle Kinos hinausgeht.
In Zagora wird das Kino zu einer wahren Brücke für den Dialog — ein Ort, an dem zeitgenössische Kreativität auf lebendiges Erbe trifft und in dem Bilder eine Verbindung zu Menschen und Orten herstellen. Die Teilnahme an diesem Festival ist nicht nur ein beruflicher Meilenstein, sondern eine umfassende kulturelle und ästhetische Erfahrung, die Erinnerung und Vorstellungskraft nachhaltig beeinflusst und Filmen eine menschliche Dimension verleiht, die über die Leinwand hinausgeht.
Das Festival lädt alle Filmemacher und Cineasten ein, sich auf dieses künstlerische Abenteuer im Herzen der Wüste einzulassen, wo Geschichten aus der Stille entstehen und das Kino in der Sprache des Landes, des Lichts und der menschlichen Präsenz erzählt wird.
Das Cittador International Film Festival in Wien ist ein Festival für unabhängige Filme. Es findet jährlich über eine Woche statt und präsentiert internationale, europäische und österreichische Spiel- und Kurzfilme. CIFF versteht Film als Ausdruck einer persönlichen Vision und fördert unabhängige Filme außerhalb des Mainstreams. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Vielfalt aller Genres, die CIFF feiert und präsentiert.
Das Cittador International Film Festival akzeptiert Spielfilme mit einer Laufzeit von bis zu 120 Minuten und Kurzfilme mit einer Laufzeit von bis zu 30 Minuten. CIFF richtet sich an alle Filmemacher, die inspirierende, hochwertige, fesselnde, originelle und fantasievolle Filme lieben.
Das von „NO_NAME“ organisierte Festival „CinemiGrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere“ widmet sich ausschließlich Filmen, Kurzfilmen und Dokumentarfilmen, die sich mit Einwanderung und kultureller Integration befassen.
Die 10. Ausgabe des CinemigRare Festivals im Jahr 2026 findet vom 7. bis 21. Juli in Pedara (CT) statt.
Zu dieser zweiten Ausgabe sind mehrere BESONDERE GÄSTE eingeladen, die mit dem CinemigRare Award 2026 ausgezeichnet werden.
Ausländische Autoren sind eingeladen, ihre Kurzfilme mit italienischen Untertiteln einzureichen. Info: info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Die von der Associazione Culturale „NO_NAME“ mit Unterstützung der Gemeinde Pedara (Sizilien, Italien) organisierte SICILY INTERNATIONAL SHORT LEAGUE ist ein Festival, das sich ausschließlich Kurzfilmen aus aller Welt widmet und Teil des Jahresprogramms von „Via dei Corti - Festival Indipendente di Cinema Breve“ ist.
Die 10. Ausgabe der Sicily International Short League findet vom 7. bis 21. Juli in Pedara statt
Ausländische Autoren sind eingeladen, ihre Kurzfilme mit italienischen Untertiteln einzureichen. Informationen: shortleague@viadeicorti.it
Die Gemeinde Gravina di Catania und die Kulturverbände „Gravina Arte“ und „No_Name“ organisieren die Veranstaltung „Via dei Corti“ — die 12. Ausgabe des Independent Short Film Festival.
Ausschreibung — Internationales Experimentalfilmfestival 2026
Das 4. Internationale Experimentalfilmfestival (IEFF) — 2026
organisiert vom Institut für experimentelle Kunst
„Die Zukunft des Films ist weiblich und experimentell. Wir müssen das Kino selbst zerstören und rekonstruieren. „— Maya Deren
Über das Festival Das 4. Internationale Experimentalfilmfestival ist eine internationale Begegnung, die sich der experimentellen Filmkunst widmet und ihre Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen bekannt gibt. Das Festival wird in Griechenland stattfinden und einen dynamischen Raum für Vorführungen, Installationen, Aufführungen, Konferenzen, Filmkonzerte und Workshops schaffen. Das Festival versucht, die Möglichkeiten des Films über traditionelle Formate und Räume hinaus zu erweitern und eine Zone kreativer Ansteckungen zwischen Kino und bildender Kunst, historischen Werken und aktueller Produktion, analog und digital, Filmemachen und kritischem Denken zu schaffen.
„Ich mache Filme, um zu verhindern, dass ich verschwinde. Jedes Bild ist ein Akt des Widerstands gegen die vorgeschriebenen Erzählungen. „— Chantal Akerman
Unsere Vision vom experimentellen Kino Das Experimentelle Kino ist ein freies, radikales und zielgerichtetes Kino, das dem ästhetischen, politischen oder philosophischen Bedürfnis gerecht wird, filmische Horizonte abseits großer Industrien und hegemonialer Schöpfungsformeln zu sehen und zu erkunden. Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Wege, audiovisuelle Kunst zu schaffen.
„Beim Experimentalfilm geht es nicht nur darum, Regeln zu brechen — es geht darum zu beweisen, dass diese Regeln nie wirklich existiert haben.“ — Barbara Hammer
Wir feiern ein Kino, das die erzählerischen und vor allem visuellen Grenzen sprengt, an die wir gewöhnt sind. Ein Kino, das das Medium Film in vollen Zügen ausschöpft und selbst die extremsten Möglichkeiten einbezieht. Ein Kino, das konfrontiert, stört und neu erfindet. Wie John Cage es treffend formulierte: „Eine experimentelle Aktion ist eine Aktion, deren Ausgang nicht vorhersehbar ist“ — das Kino, nach dem wir suchen, ist ein Kino des Unvorhersehbaren.
„Das Experimentelle ist politisch. Jeder Frame kann ein Akt der Rebellion sein. „— Agnès Varda
MISSION DES FESTIVALS
Das 4. IEFF ist weiterhin der wegweisende Raum für die Ausstellung experimenteller Inhalte im Kino, der Exzellenz und Innovation in der unabhängigen Produktion der Filmwelt zeigen soll. Wir feiern ästhetische Vielfalt, neue Erzählungen und neue Medien und Formate; ein Programm, das die Komplexität sozialer, kultureller und künstlerischer Phänomene aufzeigt. Wir verstehen experimentelles Kino als ein divergentes Kino, das die Grenzen zur Kunst aufhebt und die experimentellen Schaffensweisen betont.
„Im experimentellen Kino finden wir die Freiheit, uns verschiedene Zukünfte vorzustellen und uns an verschiedene Vergangenheiten zu erinnern.“ — Trinh T. Minh-ha
Spezieller Fokus für 2026
- Feministische experimentelle Praktiken
- Geschlecht und Technologie
- Körperpolitik im digitalen Zeitalter
- Queere experimentelle Erzählungen
- Dekoloniales experimentelles Kino
- Ökofeministische Herangehensweisen an den Film
- Interdisziplinäre Kooperationen
- Digitale/analoge Hybridwerke
- Experimentelle AR/VR-Projekte
ÜBER
Das Institut Das Institut für experimentelle Kunst wurde 2008 in Athen, Griechenland, als gemeinnützige Plattform für kreativen Ausdruck und Forschung in den Bereichen Theater, Performancekunst, digitale Medien, Installation, Poesie und Kunsttheorie gegründet. Das Institut hat sich zum Ziel gesetzt, als offener Treffpunkt für Dichter, Autoren, Regisseure, Schauspieler, Theateringenieuren/-techniker, Performancekünstler, Fotografen, Videokünstler und Autoren zu bestehen, die neue analytische Instrumente zu zeitgenössischer Kunst, Medien und Kommunikation entwickeln.
KRITISCHER DISKURS
Das Festival wird die Entwicklung der Filmsprache immer mit kritischem Denken verfolgen, unabhängig von den Begriffen „Kinobranche“ oder unabhängiges Kino. Aus diesem Grund wird das 4. IEFF mit kuratorischen Programmen, Symposien und öffentlichen Vorträgen einen kritischen Diskurs anregen, um das Wissen über die sich ständig verändernde, hochmoderne Kinoästhetik zu erweitern.
„Das Kino ist nicht neutral. Experimentieren ist unsere Art, uns zu wehren. „— Sally Potter
KATEGORIEN FÜR EINREICHUNGEN
Wir akzeptieren alle Werke, die in die Kategorie Experimentalfilm und all ihre Subgenres passen, einschließlich:
- Gefundenes Filmmaterial
- Essayfilm
- Erweitertes Kino
- Experimentelle Animation
- Abstrakter Film
- Experimenteller Dokumentarfilm
- Videokunst
- Virtuelle Realität
- Direkte Animation
- Irgendwelche anderen experimentellen Ansätze
Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Genre, Thema oder Länge.
Das 4. IEFF zeigt Avantgarde- und Experimentalfilme beliebiger Länge.
WICHTIGE ANFORDERUNGEN
+ Alle Filme mit Dialog müssen englische oder GRIECHISCHE Untertitel haben
+ Einsendungen ohne Untertitel werden als unvollständig betrachtet
+ Filme, die schon einmal gezeigt wurden, sind teilnahmeberechtigt
AUSZEICHNUNGEN
Wir glauben an Kultur als pluralistischen und immateriellen Wert. Die von unserer vielfältigen Jury vergebenen Auszeichnungen sind rein symbolisch. Ausgewählte Filme werden von einer außergewöhnlichen Jury bewertet und von einem großen Publikum von Filmliebhabern gesehen.
Kategorien der Golden Arrow Awards
- Bester Film
- Bester Kurzfilm
- Beste Regie
- Bestes Original-Drehbuch
- Beste Musik
- Beste Leistung
- Bestes Bild
Einreichungsfristen und Frist für Gebühren:
15. August 2026
Einreichungsgebühr: 25 Euro pro Video- oder Medienprojekt
Ankündigung des Programms: Oktober 2026
Kontaktinformationen Bei Fragen: theinstitutecontact@gmail.com
RECHTE
Das Internationale Experimentalfilmfestival behält sich das Recht vor, kleine Portionen und Standbilder akzeptierter Filme für die Werbung für Veranstaltungen zu verwenden.
Wir freuen uns aktiv über Einreichungen von Filmemacherinnen, Filmemacherinnen, die nicht binär und geschlechtsunkonform sind, sowie von Filmemacherinnen aus unterrepräsentierten Gemeinschaften. Unser Engagement für Vielfalt erstreckt sich auch auf die Auswahl unserer Jurys und die Programmgestaltung.
„Die Revolution wird experimentell gefilmt.“ — Su Friedrich
Das 4. Internationale Experimentalfilmfestival ist ein Projekt des Institute for Experimental Arts, das das radikale Potenzial des Kinos feiert, unser Verständnis von Kunst, Gesellschaft und uns selbst zu verändern.
„Content Creators Changing the World, One Project at a Time“ ist das Thema des 25. Urban Mediamakers Film Festivals vom 12. bis 18. Oktober 2026. Das Festival findet persönlich und virtuell statt und bietet ausgewählte Vorführungen und Veranstaltungen vor Ort in Gwinnett County, GA — Duluth, Lawrenceville, Lilburn, Norcross, Snellville — und Atlanta. UMFF bietet täglich einen virtuellen Raum mit Gastrednern, Sessions und Fragen und Antworten der Autoren von Inhalten.
Dieses jährliche Festival für Inhaltsersteller erkennt Medien als mächtiges Mittel der Wahl, um zu unterhalten, zu informieren und zu inspirieren, und präsentiert internationale, urbane unabhängige Medien. Wir stehen allen Kreativen offen und legen Wert auf Arbeiten, die von oder mit farbigen Personen — Afrikanern, Afroamerikanern, Asiaten, Schwarzen, Hispanoamerikanern, lateinamerikanischen Ureinwohnern und Bewohnern der Pazifikinseln — produziert wurden oder an denen sie beteiligt sind.
Das Urban Mediamakers Film Festival fördert, unterstützt und präsentiert Filmemacher, unabhängige Inhaltsersteller und Multimedia-Produzenten — Animation, Werbung, Marketingkampagnen, Blogs, Werbespots, Film, Musik, neue Medien, Podcasts. Print, Fernsehen, Drehbücher, Streaming, Webserien und virtuelle Realität.
Geleitet von den Erkenntnissen der Vergangenheit und angesichts der neuen und aufregenden Generation neuer Technologien sind wir bestrebt, über den Tellerrand hinauszuschauen und unsere Träume mutig zu verwirklichen.
UMFF bietet eine aufregende und kreative Atmosphäre, die kulturelle Vielfalt umfasst. Aktivisten, Inhaltsersteller, Künstler, Autoren und TV- und Filmfans kommen unter einem Dach zusammen, um sich zu treffen, zusammenzuarbeiten und Strategien für den Weltwandel zu entwickeln!
Schauspieler, Künstler, Blogger, Inhaltsersteller, Filmemacher, Grafikdesigner, Entwickler mobiler Apps, Musiker, Podcaster, Produzenten, Streamer und Autoren haben die Möglichkeit, mit ihren Projekten bekannt zu werden, mit Preisen in jeder Kategorie um die Besten zu konkurrieren, an branchenbezogenen Bildungsreihen teilzunehmen und hervorragende Zusammenarbeit und Vernetzung zu bieten.
Filmfans, Inhaltsersteller, unabhängige Film- und Mix-Media-Unterstützer haben die Möglichkeit, eine vielfältige Gruppe hervorragender Filme und Projekte von Kreativen zu sehen, die unabhängig sind und eine Vision haben.
Das Festival beinhaltet:
-- virtuelle und persönliche Veranstaltungen.
-- Drehbuchlesung mit einer Szene aus den drei besten Drehbüchern des Wettbewerbs.
-- unabhängige Filmvorführungen im Wettbewerb auf unserer UrbanFlixToGo.com-Plattform während des Festivals mit der Option, auf UrbanFlixToGo.com fortzufahren.
-- Präsentation von Bloggern, Podcaster und Entwicklern mobiler Apps.
-- 10. Urban PitchFest 2026.
-- 10. AfroFuturism Fest 2026 — Schwarze Science-Fiction-, Fantasy-, Horror- und Gaming-Filme sowie internationale Thriller. Das AfroFuturism Fest umfasst UMFF-Projekte, die in der Kategorie AfroFuturismus konkurrieren, Anbieter, Podiumsdiskussionen, den Austausch von Comics, AfroFuturismus-Cosplay, einen Kostümwettbewerb um Geldpreise und vieles mehr.
-- 3. jährliche Gwinnett County Comic-Con mit renommierten Comiczeichnern und Autoren aus dem ganzen Land.
-- 20. Videopalooza 2026 - Wettbewerb und Vorführserie für Mittel- und Oberschulen.
-- Produzenten/Verleiher, die unabhängige Filme suchen.
-- Preisverleihung und Abschlussveranstaltung.
-- Film am Abschlussabend.
-- Publikumspreis.
-- Breakout-Sessions zur Zusammenarbeit zwischen Filmemachern und Autoren (SpeedCollabs).
-- Die Gewinnerfilme werden auf unserem Streaming-Dienst UrbanFlixToGo.com gezeigt.
UMFF-Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich mit ihren Kollegen und Führungskräften zu vernetzen, um an zukünftigen Projekten zusammenzuarbeiten, sowie mit einem Publikum zu interagieren, das unabhängige Medienschaffende unterstützt.
IHR Projekt wird unser Festival phänomenal machen! Reichen Sie noch heute bei UMF 2026 ein!
Frieden und Segen,
Cheryle Renee Moses
Gründer und Produzent
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Die 7. Ausgabe des Internationalen Choreographischen Festivals von Blois findet im Juli 2026 in Blois, Frankreich, statt.
Das Festival zielt darauf ab, die Tanzkunst in die Region Loiretal in Frankreich zu bringen und diese Kunstform zu demokratisieren, indem es Aufführungen, Tanz-Kurzfilmvorführungen, Meisterkurse, Performance-Workshops und Veranstaltungen zur Öffentlichkeitsarbeit anbietet.
Für das Jahr 2026 wird es 3 Filmvorführungen von jeweils etwa einer Stunde in einem Kino direkt im Zentrum der Stadt Blois geben. Wir suchen speziell Kurzfilme bis zu 25 Minuten sowie einen einstündigen Film oder Dokumentarfilm.
Es ist ein einzigartiges Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, Choreografien für die Kamera, Tanzdokumentationen und alle Kurzfilme zu zeigen, bei denen Bewegung im Vordergrund steht.
Wir ermutigen jeden Kurzfilm, der mit Tanz und/oder Bewegung zu tun hat, sich zu bewerben.
