Il Cusco Film Festival è un'iniziativa culturale che cerca di creare uno spazio di incontro, esposizione e dialogo incentrato sul cinema contemporaneo. Nasce dalla necessità di rivalutare l'arte del cinema come forma di espressione che riflette l'identità, la diversità e la memoria vivente della nostra regione e del nostro paese. Il festival si svolge nella città di Cusco, il cuore culturale del Perù, dove le immagini interagiscono con le montagne, le lingue e i popoli che le abitano. Il festival riunisce registi locali, nazionali e internazionali per celebrare il cinema sia come forma d'arte che come strumento di trasformazione sociale.
Il festival dell'orrore di Halloween
Preparati per una notte di paura, suspense e narrazione da brivido. Questo evento di proiezione presenta cortometraggi provenienti da tutto il Regno Unito, della durata di 15 minuti o meno, appartenenti a un'entusiasmante gamma di generi oscuri. Che ti piacciano i fantasmi, i brividi psicologici o i drammi potenti con un tocco sinistro, c'è una categoria adatta alla tua visione.
Categorie consigliate:
Orrore ambientale
Dove le crisi del mondo reale incontrano il terrore. Questi film affrontano gli incubi ecologici, che si tratti della vendetta della natura o del terrificante costo delle azioni umane.
Zombie Horror
Caos apocalittico, non morti carnivori e un mondo in rovina. Le proposte classiche o creative sono benvenute: basta portare il boccone.
Suspense/Thriller Horror
Tensione, paranoia e paura dell'invisibile. Il tuo film potrebbe avere come protagonisti dei fantasmi, o forse l'orrore è tutto psicologico. In ogni caso, lascerà il pubblico turbato.
The Spooky One
Dalle case infestate alle città inquietanti, questi sono i film che ci fanno venire la pelle d'oca. Aspettatevi la classica atmosfera horror, con un tocco di freschezza.
Orrore spirituale
Il bene contro il male, la possessione, i rituali e le forze ultraterrene in gioco. Se il tuo film esplora il terrore spirituale o il conflitto divino, questa è la tua categoria.
Categorie ampliate (novità di quest'anno):
Thriller psicologico
Immergendosi profondamente nella mente, questi film esplorano l'ossessione, il decadimento mentale e verità inquietanti. Perfetto per i fan dell'horror teso e incentrato sui personaggi.
Dramma oscuro
Una narrazione seria ed emozionante con un tocco sinistro o inquietante. I temi potrebbero includere dolore, vendetta o demoni interiori, fondati sul realismo.
Horror/Thriller surreale
Stilizzato, onirico o astratto. Questi film superano i confini e offuscano la realtà. Se è strano e inquietante, lo vogliamo.
Horror o thriller d'epoca
Ambientato nel passato, pieno di terrore. Pensate alla luce delle candele, ai corsetti e alle ombre striscianti, o a racconti inquietanti tratti da momenti storici.
Mind-Benders
Narrazioni intricate e complesse che tengono il pubblico sospeso fino alla fine. Ideale per linee temporali non lineari, narratori inaffidabili o rivelazioni scioccanti.
Horror folk/Thriller rurale
Comunità isolate, rituali antichi o terrore rurale. Dove la tradizione diventa terrificante e i miti diventano realtà.
Fantascienza, horror o thriller
Dalle invasioni aliene ai futuri distopici e agli incubi basati sull'intelligenza artificiale: se il tuo horror o il tuo thriller è ambientato nel mondo della scienza o dello spazio, questo è il posto che fa per te.
Le proiezioni si terranno al Cold Harbour Cinema di Brixton, Londra (Regno Unito).
Per le regole di invio e le linee guida complete, visita la sezione «Regole» del nostro sito web.
Tutti i film devono avere una durata pari o inferiore a 15 minuti.
I registi selezionati riceveranno un solo biglietto per ingresso e dovranno acquistare biglietti aggiuntivi.
Halloween Horror Film Challenge di 48 ore
L'Halloween Horror Film Challenge è un concorso cinematografico di 48 ore.
Le squadre devono registrarsi entro giovedì 8 ottobre 2026 tramite il sito web dell'Halloween Horror Film Festival.
La sfida inizia alle 20:00 di venerdì 9 ottobre 2026. Le squadre registrate riceveranno i criteri, il tema e/o gli elementi richiesti della Sfida in questo momento.
Tutti i film devono essere scritti, filmati, montati e completati durante il periodo di 48 ore del Challenge.
All'inizio del film finito, le squadre devono inserire un intervallo di cinque secondi a vuoto, seguito da una chiara visualizzazione dei criteri/elementi della Challenge richiesti inclusi nel film.
I film finali devono essere presentati entro le 20:00 di domenica 11 ottobre 2026. Le iscrizioni tardive potrebbero non essere accettate.
Al momento dell'inscrição finale, le squadre devono pagare la quota di iscrizione al Challenge di £25.
I film del concorso devono seguire tutti i criteri indicati, gli elementi richiesti e le istruzioni tecniche di inscrição. I film che non soddisfano questi requisiti possono essere squalificati.
I cortometraggi horror di Halloween più forti completati verranno selezionati per essere proiettati all'Halloween Horror Film Festival. La selezione non è garantita e tutte le decisioni rimangono a discrezione della giuria del Festival.
Se un film del Challenge viene selezionato per la proiezione, il team presentante riceverà un biglietto gratuito per partecipare al Festival. Eventuali biglietti aggiuntivi devono essere acquistati.
BANDSFF will include feature films and short films. We especially want your horror submissions. Yes, we watch them all and can't wait to do it. We're eager to have filmmakers be part of BANDSFF. We will award best feature and best short. We will also award best overall director and best overall horror film. Our goal is to become a place where filmmakers can showcase their efforts and continue to grow. Our event will be taking place at the Showplace Cinema in Harrisburg, Illinois. Showplace Cinemas has locations in 3 states, and we're excited to be hosting in one of their great facilities. We're thrilled to open the doors up to submitters, their friends, family, and theatergoers who want to support the festival by joining us for the fun. We have awards, including cash prizes.
I Sony Future Filmmaker Awards sono un programma importante che offre opportunità eccezionali a creatori e registi.
I registi finalisti volano ai Sony Pictures Studios di Culver City, California, per partecipare a una cerimonia di premiazione e a un programma personalizzato di immersione nel settore che comprende workshop esclusivi tenuti da dirigenti di Sony Pictures, masterclass, tavole rotonde, tour, proiezioni e domande e risposte.
Il Terrícola Audiovisual Festival nasce con lo scopo di promuovere la produzione audiovisiva del paese e dei paesi limitrofi, della Patagonia e della Comarca andina in particolare, creando uno spazio di incontro per registi, pubblico in generale, gente del posto e turisti. Di fronte alla scarsa infrastruttura cinematografica della regione, il festival cerca di garantire un accesso equo a produzioni di qualità, promuovere l'industria audiovisiva locale e rafforzare l'identità culturale regionale.
Oltre alle proiezioni, il festival offre conferenze e workshop aperti all'aperto su agroecologia, conoscenza ancestrale, prevenzione degli incendi, inquinamento ed economia regionale, con l'obiettivo di integrare le conoscenze locali e territoriali.
L’Associazione di Promozione Sociale Esseoesse indice “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 – XVI Edizione”, un concorso che muove dalla volontà di ricordare e celebrare, nella sua terra natale ed in termini non solo commemorativi, ma propositivi, la figura e l’opera di Dino De Laurentiis. All’evento collaborano la Regione Campania, la Città Metropolitana di Napoli, i comuni dell’area vesuviana, il Liceo dell’Arte e della Comunicazione Giorgio De Chirico, le scuole secondarie di primo e secondo grado dell’area vesuviana e le principali associazioni culturali del territorio vesuviano e campano.
Obiettivo centrale dell’iniziativa è pertanto quello di creare un’occasione di incontro, confronto e conoscenza di giovani filmmaker che si affacciano nel panorama cinematografico, nel quale sicuramente rilevante è stato il segno lasciato dall’illustre torrese, promuovendo la diffusione della cultura cinematografica attraverso l’inclusione dei soggetti svantaggiati, e con la ricerca e la promozione di opere dei talenti campani, nazionali e internazionali.
La presenza del mondo dell’associazionismo, culturale e di solidarietà, e quello della scuola costituiscono il segnale più evidente della finalità di raccordarsi in particolare con il mondo dei giovani.
Città, luoghi e giorni dell’evento Cortodino Film Festival XVI edizione saranno comunicati successivamente.
Concorso internazionale di sceneggiatura di cortometraggi che promuove lo sviluppo della sceneggiatura e della narrazione audiovisiva come mezzo di espressione artistica e motore di impatto sociale, posizionando Cartago, Costa Rica, come un centro creativo che supporta nuove voci e storie mirate.
Il concorso mira anche a promuovere la creatività e la scrittura come strumenti per la trasformazione sociale, fornendo agli sceneggiatori emergenti e professionisti di tutto il mondo uno spazio in cui le loro storie possano ispirare, connettersi e creare cambiamenti. Da Cartago, Costa Rica, EscudoCorona mira a rafforzare la cultura narrativa e creare opportunità reali nel settore audiovisivo.
Montevideo Fantastic Film Festival è il primo festival uruguaiano dedicato alla promozione di produzioni cinematografiche nazionali e internazionali legate ai generi horror, fantasy e fantascienza. Il suo obiettivo è presentare ogni anno creazioni indipendenti e ultra indipendenti che sono spesso considerate «minori» e che difficilmente accedono ai circuiti commerciali e culturali.
Ha sezioni relative a cortometraggi e lungometraggi in concorso, oltre a mostre, omaggi a diverse figure del genere, conferenze tenute da specialisti e promozione di diverse attività culturali che si svolgono nel paese.
Il Montevideo Fantastic Film Festival è stato dichiarato di Interesse Culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, di Interesse Comunale dall'Intendenza di Montevideo e di Interesse Turistico dal Ministero del Turismo dell'Uruguay.
È stato proiettato al Festival Internazionale del Cinema di Punta del Este, al LatinUY Film Festival (sezione «Cinema Fantasy», a La Barra), al Piriápolis de Película International Film Festival (sezione «FantaPiria»), nonché in diversi festival di genere stranieri come «Buenos Aires Rojo Sangre» dall'Argentina; «Brasilia International Fantastic Film Festival» dal Brasile; «FIXIÓN Festival» dal Cile e «Zinzinzinu» Zombie Fest viene dalla Colombia.
Festival FICSEM, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
Siamo lieti di annunciare il bando di concorso per la sesta edizione di IMPACTE! Festival del cinema dei diritti umani della Catalogna, che si svolgerà:
5-11 aprile 2027, versione in loco a Barcellona,
con edizioni parziali in diverse città catalane in diversi periodi dell'anno.
Versione online su piattaforme spagnole, in date da confermare, entro il 2027.
Periodo di invio: dal 20 agosto al 31 ottobre 2026.
Film
Cerchiamo storie che parlino apertamente dell'ingiustizia e delle violazioni dei diritti umani in tutto il mondo, film che combinino un'indagine rigorosa con un trattamento narrativo e visivo in grado di influenzare il pensiero critico di un vasto pubblico. Sia in formato fiction che documentario.
Siamo interessati alla critica, ma anche alla lotta, alla denuncia, alla difesa dei diritti e, in particolare, alla proposta di alternative: aiuto comune, solidarietà, cooperazione...
Gli argomenti sono gratuiti, ma sempre nell'ambito dei diritti umani, sia tradizionali che di nuova generazione, della giustizia globale e della cultura della pace.
In questa sesta edizione, dedicheremo una sezione alla riflessione su guerra e pace, conflitti e accordi, quindi non vediamo l'ora di ricevere film su questi argomenti.
Lanceremo anche una sezione specifica per le produzioni delle ONG, quindi incoraggiamo queste organizzazioni a iscriversi video e film che servano come case study del loro lavoro e della loro comunicazione audiovisiva.
Siamo particolarmente interessati a ricevere film rivolti a bambini e giovani.
Non verranno presi in considerazione altri argomenti.
Questa proposta culturale si svolge nell'ambito della commemorazione di un nuovo anniversario di Punta del Este, che celebra il miglior cinema indipendente di tutto il mondo. È iniziato come cinema del Mercosur ed è cresciuto fino a diventare un festival internazionale. Cine del Mar è stato dichiarato di interesse presidenziale ed è sponsorizzato e sostenuto dal Ministero del Turismo, dal Comune di Maldonado, dal Comune di Punta del Este, dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura attraverso l'ACAU (Associazione uruguaiana del cinema e dell'audiovisivo) e dalle ambasciate dei paesi partecipanti.
Bref International Short Film Festival è il primo festival dedicato ai cortometraggi nella regione Valle d'Aosta (Italia). Organizzato da AIACE VDA, un'associazione culturale fondata nel 2020 ad Aosta e dedicata al cinema in ogni sua forma che organizza diversi eventi, workshop, laboratori scolastici durante tutto l'anno.
L'idea del festival non è solo quella di essere una vetrina per i migliori film contemporanei e i nuovi autori, ma ha anche molti programmi speciali per attirare l'attenzione sulle storie che contano. Inclusività, diritti umani e civili, transfemminismo, antifascismo e resistenza sono temi che avranno molto spazio sia nella competizione che nei programmi speciali.
Accettiamo tutti i tipi di cortometraggi: fiction, animazione e documentari.
Il festival avrà diversi programmi, ma tutti i film competeranno per tutti i premi (tranne il premio SAVT che è legato al tema dei diritti dei lavoratori)
Ambientato in Valle d'Aosta, una regione al confine con Svizzera e Francia, il festival ha anche la forte intenzione di creare ponti con quei paesi in una sezione dedicata all'industria e con uno speciale programma francofono.
Panoramica
Organizzato da ONG Acción Intercultural e Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, il 6° Raúl Ruiz School Film Festival invita i giovani creatori a partecipare alla sua edizione di novembre 2026 in Cile. Ispirato all'eredità dell'acclamato regista cileno, questo festival in presenza celebra la sperimentazione audiovisiva, la ricerca artistica e l'audace esplorazione cinematografica. Le iscrizioni sono aperte a fiction, documentari, animazione, videoarte, film di danza, saggi video e formati ibridi.
Categorie
Corpi (categoria scolastica): esplora il corpo come presenza, memoria, emozione, prestazione o trasformazione.
Memoria e territorio (categoria scuola): indaga la relazione tra identità, paesaggio, paesaggi sonori, patrimonio e storie della comunità.
Giochi e percezione (categoria scolastica): dedicato a opere che giocano con illusioni ottiche, narrazione non lineare e poesia visiva/sonora.
Philokinetes (categoria di istruzione superiore): aperto esclusivamente agli studenti di istruzione superiore del primo e secondo anno di cinema e arti visive. Tema libero incentrato sulla libertà formale, l'esplorazione poetica e il cinema speculativo.
Regole chiave e linee guida per l'invio
Quota di iscrizione: Gratuita.
Idoneità: studenti cileni delle scuole primarie e secondarie (classi da 5 a 12) per le categorie scolastiche; studenti universitari di cinema e arte del primo e secondo anno per Filocineti.
Durata massima: fino a 10 minuti (categorie scolastiche) /Fino a 30 minuti (Filocineti), crediti inclusi.
Data di produzione: lavori completati negli ultimi 2 anni. I film precedentemente esposti sono i benvenuti.
Premi: attrezzature per la produzione cinematografica, libri cinematografici e artistici specializzati, borse di studio per la formazione professionale presso DaVinci Fusion & Resolve e menzioni speciali della giuria.
Oltre i limiti
Il prossimo AI Film Festival è qui!
Oltre i limiti dell'immaginazione e dell'espressione e oltre i confini del genere,
sta prendendo forma una nuova piattaforma per mostrare diverse opere e scoprire nuove voci del cinema basato sull'intelligenza artificiale.
In qualità di festival cinematografico sull'intelligenza artificiale intimo e distintivo,
miriamo a fornire uno spazio per esplorare le tendenze emergenti nel cinema basato sull'intelligenza artificiale in Corea e in tutto il mondo, esaminando al contempo il potenziale culturale e industriale dei contenuti basati sull'intelligenza artificiale.
Andando oltre l'IA come semplice strumento tecnico,
il festival cerca di esplorare la natura e le possibilità creative dell'IA come mezzo.
Invitiamo i creatori a unirsi a noi in questo viaggio!
■ Panoramica del festival
- Data: sabato 19 settembre 2026
- Sede: un teatro CGV a Seoul, Corea del Sud
- Programma: circa 40 film dalla Corea e da tutto il mondo
- Organizzato da: Impact Station
- Organizzato da: Comitato organizzatore del Next AI Content Festival
■ Premi
- Primo premio: 3.000.000 di KRW
- Miglior film: 1.500.000 KRW
- Premio speciale della giuria: 500.000 KRW
- Premio del pubblico: 500.000 KRW
■ Vantaggi
- Certificato di selezione ufficiale per tutti i film selezionati.
■ Sezioni
- Competizione: Next Choice
- Mancata concorrenza coreana: Next Vision/ Next Prism
- Non competizione internazionale: Next Universe
■ Programmi del festival
- Creators' Day: un evento di networking per i creatori partecipanti
- Forum: esplorazione del potenziale culturale e industriale dei contenuti basati sull'intelligenza artificiale
- Mercato: esplorazione delle opportunità di distribuzione dei contenuti basati sull'intelligenza artificiale
- Cerimonia di chiusura: consegna dei premi per opere eccezionali
Ogni sezione sarà caratterizzata da sessioni di domande e risposte con i registi.
NOIA è un festival cinematografico universitario nato in un'università pubblica brasiliana. È stato creato da studenti che volevano realizzare i propri film, condividere le proprie storie e creare spazi per esposizioni, dialoghi e scambi artistici. Dal 2002, il festival si è evoluto parallelamente ai cambiamenti nella cultura, nell'istruzione e nell'industria audiovisiva, costruendo un'eredità definita dalla formazione, dalla diversità, dall'innovazione e dall'emancipazione delle nuove generazioni di registi.
Nella sua 24a edizione, il NOIA Festival riafferma il suo impegno a democratizzare l'accesso alla cultura, promuovere lo scambio tra università, artisti e istituzioni e promuovere il cinema indipendente creato da studenti e registi emergenti del Brasile e di tutto il mondo.
Nel 2026, il festival celebra il tema «Cinema fatto da donne», sottolineando la forza delle narrazioni femminili, la diversità delle prospettive e i contributi vitali che le donne hanno dato e continuano a dare alla storia e al futuro della narrazione audiovisiva. Il programma incoraggia la riflessione sulla rappresentazione, l'inclusione, l'uguaglianza di genere e le sfide che le donne devono affrontare nei campi della creazione, produzione ed esposizione di film.
Tenuto a Fortaleza, Ceará, Brasile, NOIA riunisce proiezioni competitive, tavole rotonde, workshop, forum, attività educative e iniziative di accessibilità, rafforzando il legame tra arte, istruzione e trasformazione sociale.
Il 24° NOIA Festival è organizzato da PROPONO Cultural Consulting, con il supporto di istituzioni e sponsor partner che credono nel potere della cultura come catalizzatore per lo sviluppo umano e sociale.
Per completare la registrazione, invia la prova di iscrizione e la dichiarazione di partecipazione al NOIA Festival a:
noia@propono.com.br
Per ulteriori informazioni e il regolamento completo:
Sito ufficiale del Festival NOIA
Grazie per aver partecipato al 24° NOIA Festival. Ti auguriamo successo con la tua candidatura e non vediamo l'ora di celebrare il cinema con te a Fortaleza!
Retama, Latin American Film Festival, was born in search of an intermediate and nodal space that reflects on the forms of representation of territories, social and ethnic groups from the cinematographic perspective, as well as as a place of vanguard of the most daring contemporary Latin American cinema. daring and innovative.
Being an exhibition showcase, as well as a training point from observation for local filmmakers in search of their own perspective.
L'obiettivo principale del Kolkata Kaleidoscope International Film Festival (KKIFF) è promuovere e incoraggiare la consapevolezza, l'apprezzamento e la comprensione dell'arte del cinema e ispirare lo scambio culturale attraverso il cinema.
La prima edizione del KKIFF mira a riunire registi, appassionati di cinema, artisti, operatori culturali, professionisti del settore e pubblico attraverso un amore condiviso per il cinema.
Più che un festival costruito attorno a proiezioni e premi, KKIFF cerca di creare uno spazio di conversazione, collaborazione, scoperta e comunità, collegando voci affermate con registi emergenti e creando opportunità per le persone che stanno iniziando a trovare il loro posto nell'ecosistema cinematografico.
La nostra filosofia è semplice:
MENO CONCORRENZA. PIÙ COMUNITÀ.
Crediamo che il cinema cresca quando le persone condividono idee, risorse, abilità e prospettive piuttosto che lavorare in isolamento. KKIFF cerca quindi di costruire una comunità cinematografica accessibile e inclusiva in cui registi e appassionati di cinema abbiano uno spazio autentico per connettersi, partecipare e appartenere.
LA NOSTRA VISIONE
KKIFF immagina una cultura cinematografica in cui voci diverse non solo siano rappresentate ma ascoltate attivamente.
Il festival mira a creare conversazioni sul cinema indipendente, i registi emergenti, la rappresentazione culturale, il cinema indigeno, le donne nel cinema, i diritti umani, le preoccupazioni ambientali, le nuove tecnologie e le forme di narrazione in evoluzione.
Il nostro obiettivo non è semplicemente quello di presentare film, ma di incoraggiare il pubblico a interrogarsi, discutere, connettersi e interagire con i mondi creati da quei film.
COSA SIGNIFICA KKIFF
Voci emergenti
Creare opportunità per registi emergenti e indipendenti di mostrare i propri lavori, incontrare professionisti, costruire reti e trovare nuovo pubblico.
Diversità culturale
Celebrare storie trasversali a lingue, culture, comunità e aree geografiche, creando al contempo uno spazio significativo per le voci indigene e sottorappresentate.
Costruzione di comunità
Riunire registi, amanti del cinema, artisti, studenti e professionisti del settore nella stessa stanza per scambiare idee, competenze, risorse e opportunità.
Rappresentanza
Incoraggiare un cinema che affronti questioni di identità, genere, diritti umani, ambiente, cultura e cambiamento sociale.
Il futuro del cinema
Esplorando forme e tecnologie emergenti, tra cui il cinema basato sull'intelligenza artificiale e il cinema immersivo, accanto alle pratiche cinematografiche convenzionali.
Dove le storie risuonano oltre i confini
Il Ninaad International Film Festival (NIFF) è una celebrazione globale dell'eccellenza cinematografica, dell'espressione artistica e della diversità culturale. Fondato in India, il NIFF si dedica alla scoperta e al riconoscimento delle potenti capacità narrative dei registi di tutto il mondo, indipendentemente dal budget, dalla lingua o dall'esperienza.
Derivato dalla parola sanscrita «Ninaad», che significa risonanza o eco, il festival ritiene che ogni storia significativa crei un impatto duraturo. Attraverso il cinema indipendente, i documentari, l'animazione, i film sperimentali, i video musicali e le produzioni studentesche, il NIFF offre una piattaforma in cui le voci creative vengono ascoltate, celebrate e collegate a un pubblico internazionale.
La nostra visione è quella di collegare le culture attraverso il cinema incoraggiando al contempo l'innovazione, l'originalità e una narrazione significativa che ispiri il cambiamento.
OZ ZINEMA ELKARTEA, in collaborazione con il Consiglio Comunale di Errenteria, annuncia il 5° FESTIVAL DEL DOCUMENTARIO E DEI DIRITTI UMANI DI ERRENTERIA, al fine di promuovere e sviluppare le arti audiovisive attraverso la visualizzazione e la difesa dei diritti umani.
Iscriversi al film. Condividi la tua visione. Ispira il mondo».
Thailand International Film Festival — Celebrazione del cinema senza frontiere.
Il Thailand International Film Festival è un'illustre piattaforma internazionale dedicata a celebrare il cinema eccezionale, l'innovazione creativa e il linguaggio universale del cinema.
Ambientato in una delle destinazioni culturali più vivaci dell'Asia, il festival riunisce registi, artisti, professionisti del settore e pubblico di tutto il mondo per onorare storie che ispirano, sfidano e connettono l'umanità. Impegnato a riconoscere talenti emergenti e affermati, il festival presenta opere eccezionali in una vasta gamma di categorie, tra cui lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, film sperimentali, film per studenti, serie web e video musicali. Diamo il benvenuto a voci audaci e prospettive uniche che riflettono la ricchezza e la diversità della narrazione globale. Più che un concorso, il Thailand International Film Festival funge da porta d'accesso al riconoscimento internazionale, allo scambio artistico e all'esposizione mondiale. Attraverso le sue selezioni e premi ufficiali, il festival celebra l'eccellenza nella regia, nella sceneggiatura, nella cinematografia, nella recitazione, nella musica e nei risultati cinematografici complessivi. Situata nel cuore del sud-est asiatico, la Thailandia offre uno sfondo stimolante in cui convergono cultura, creatività e cinema. Il festival è dedicato a promuovere connessioni significative tra i registi e la comunità cinematografica internazionale, promuovendo al contempo storie che lasciano un impatto duraturo. Unisciti a noi per celebrare il potere del cinema e diventa parte di un palcoscenico globale in cui storie straordinarie vengono riconosciute e condivise con il mondo.
