ESPACIO ERÓTICO es una Propuesta Cultural para la Difusión de la Producción Artística en la temática del Erotismo. Con las creaciones presentadas, se busca dar visibilidad a los diversos puntos de vista acerca del mundo de la Cultura Erótica.
El evento estará compuesto por una exhibición de Pinturas, una obra performática y una sesión de proyecciones audiovisuales.
El Festival se celebrará el 19 de septiembre de 2026 en Tacha Galería, Buenos Aires.
El Festival Itinerante Cine en Mi Barrio – FICEMB es un escenario de encuentro, circulación cinematográfica y diálogo cultural que desde hace trece ediciones descentraliza el acceso al cine en contextos urbanos y rurales del departamento del Cauca, Colombia. Concebimos el quehacer audiovisual como un motor de transformación social, memoria colectiva e identidad ciudadana, priorizando discursos que discutan realidades contemporáneas y procesos comunitarios.
La XIII edición se desarrollará de forma presencial del 25 al 29 de agosto de 2026 en la ciudad de Popayán. La convocatoria oficial convoca a cortometrajes nacionales e iberoamericanos con el propósito de integrar una programación diversa que fomente el pensamiento crítico y el intercambio territorial.
Requisitos de Elegibilidad y ReglamentoFormatos y Géneros: Se admiten obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Cine Comunitario. Duración Estricta: Cortometrajes con un tiempo de ejecución mínimo de siete (7) minutos y máximo de treinta (30) minutos, créditos incluidos. Año de Producción: Obras terminadas a partir del 1 de marzo de 2024. Derechos y Titularidad: Los postulantes deben certificar la titularidad de los derechos de exhibición pública, incluyendo música, archivos y derechos de imagen.
Restricciones: No se admiten películas postuladas en versiones previas del festival. Costos de Inscripción: Exenta de pago (Gratuita) para cortometrajes de origen colombiano y proyectos comunitarios. Las obras iberoamericanas se rigen por los cargos operativos de la plataforma Festhome.
Cronograma: Apertura de postulaciones el 25 de mayo de 2026 y cierre definitivo el 5 de agosto de 2026. Uso de Material: La selección otorga los permisos para exhibiciones oficiales dentro del marco del FICEMB 2026. Se faculta el uso de fragmentos (máximo 1 minuto) e imágenes para divulgación en prensa y medios digitales sin que esto signifique una transferencia de derechos patrimoniales.
Categorías de Competencia Relatos Nacionales: Cortometrajes colombianos que propongan lenguajes estéticos y narrativas de vanguardia.
Miradas Regionales: Producciones gestadas en el departamento del Cauca o la zona suroccidental y del pacífico colombiano, vinculadas a la identidad local.
Vientos del Sur: Cortometrajes de países iberoamericanos que examinen realidades sociales y dinámicas humanas regionales.
Cine Comunitario: Piezas realizadas por colectivos sociales, comunidades indígenas, afrodescendientes, campesinas o de comunicación popular.
Concurso de cortometrajes de ANIMACIÓN, para residentes en territorio español.
Duración máxima admitida: 10 minutos exactos, incluyendo los créditos en caso de llevarlos.
Cortometrajes realizados con posterioridad al 01/01/2024.
XXVIII edición de la Muestra internacional del cortometraje de la Bahía de Pasaia, IKUSKA 2026.
La Muestra se compone de un concurso internacional de cortometraje en 5 proyecciones, complementado con otras sesiones paralelas fuera de concurso relacionadas con el desarrollo del euskera y la convivencia lingüística (proyección MINTZAGUN en colaboración con los euskaltegis de Oarsoaldea), la Igualdad de género (premio BEKOZ BEKO en colaboración con la Asociación contra la violencia de genero Bekoz Beko), el fomento de la cultura en Pasaia y sus alrededores, etc.
La Asociación ColoriQuadri, con el objetivo de promover los cortometrajes como forma de entretenimiento y medio de comunicación y crear conciencia sobre los problemas sociales, organiza la decimoséptima edición del «Muuh Film Festival». Aunque el festival está básicamente abierto a cualquier temática, será responsabilidad de la Asociación organizadora, de acuerdo con su misión estatutaria, recopilar y, posteriormente, seleccionar obras que expresen o promuevan contenidos «respetuosos con los principios constitucionales y los derechos humanos».
Las obras recibidas/seleccionadas se proyectarán durante el Festival, que tendrá lugar en Cascina DUC en Grugliasco (TO) la noche del viernes 11 de septiembre de 2026 para las series web y el sábado 12 de septiembre de 2026 para los cortometrajes.
El Festival Latinoamericano de Antropología Visual (FLAV) es una instancia académica y cultural organizada por la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Diego Portales, orientada a exhibir y pensar colectivamente la antropología visual y las prácticas audiovisuales contemporáneas en el contexto latinoamericano. Para esto, el festival articula prácticas provenientes de la antropología, el cine y las artes visuales a través de proyecciones, exhibiciones, conversatorios, simposios y talleres. Buscamos obras creadas y producidas por realizadores latinoamericanos o realizadores de otros territorios que trabajen en torno a temáticas latinoamericanas.
El festival busca constituirse como una instancia significativa de convergencia en el contexto latinoamericano, promoviendo intercambios interdisciplinarios, reflexiones metodológicas de investigación-creación, así como la generación de redes académicas y creativas con proyección regional e internacional. Además, esta instancia persigue fomentar lenguajes que exploren lo social desde perspectivas sensibles, experimentales y críticas.
En su primera edición, FLAV tiene especial interés en obras en formato cortometraje que tensionan los límites entre cine, arte e investigación. Buscamos propuestas que no intentan simplemente representar la realidad, sino activar formas sensibles de conocimiento, explorando diversas preguntas por dispositivos formales, trabajo con materiales de archivo y procesos colaborativos de creación.
La misión y el objetivo del festival son dar a los cortometrajes una identidad que diferencie la forma de arte de la gran pantalla convencional. CISFFI 2026 muestra cortometrajes que celebran diversas culturas, tradiciones estéticas, temas sociales y relevantes y otras obras que desafían y trascienden las excepciones. Nuestro interés particular son los cortometrajes que tratan temas novedosos, tecnología y visualización de vanguardia, tanto tradicionales como aquellos que difieren en forma, técnica o contenido de la corriente principal.
Revoluções Curtas returns to Filmin for a third edition. At Filmin, we believe in a free cinema, far from the noise in which we live. And therefore, we think that the best way to demonstrate this is by opening the call to everyone who wants to share their story with us. Cinema as a tool for social change, for resistance and as a way to better understand the world in which we live.
El principal objetivo del Festival Internacional de Cine BUDDHA es brindar la oportunidad a los cineastas de todo el mundo de sobresalir y de que el mejor trabajo sea seleccionado y exhibido en una celebración del cine, así como ofrecer a los cineastas una plataforma para establecer contactos entre otros profesionales y artistas cinematográficos .
TBIFF está deseando fomentar estas relaciones y ayudar a cineastas extraordinarios a que sus proyectos vean el público global. TBIFF une más los objetivos cinematográficos, culturales y educativos sobre los objetivos inspiradores presentando sus descubrimientos cinematográficos.
El TBIFF se dedica a mostrar películas nuevas e innovadoras, a la vez que fomenta a la próxima generación de cineastas. Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones. Se esfuerza por fomentar el arte cinematográfico de todos los continentes estimulando el desarrollo del cine de calidad y promoviendo reuniones entre profesionales del cine de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine de BUDDHA se dedica a mostrar el espíritu, la pasión y la habilidad de los mejores cineastas nuevos de todo el mundo para audiencias de todo el mundo.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras experimentales, que están abriendo paso en nuevas formas no narrativas y se cruzan en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se envíen y las mejores de cada categoría se elegirán para proyectarse en el festival. Un jurado de profesionales de la industria verá a los finalistas y elegirá las selecciones ganadoras.
Los cineastas que planean asistir deben notificar al festival de cine lo antes posible, para que sus nombres aparezcan en el programa programado en el lugar donde se proyectará su película.
a. Proyecciones
1. Proyecciones en competiciones internacionales:
Se proyectarán las obras finalistas de la ISFVF de este año y el público votará por las obras proyectadas. Tras la proyección, se organizarán intercambios con los principales creadores y profesores, y se les pedirá que compartan sus experiencias con el público a través de debates.
2. Proyecciones especiales:
Para promover recursos educativos cinematográficos de alta calidad de todo el mundo, el Festival colaborará con otras escuelas de cine y televisión, instituciones culturales o festivales de cortometrajes para presentar proyecciones conjuntas y proyecciones temáticas. Proporcionarán una plataforma para mostrar e inspirar debates sobre diversas expresiones culturales en obras cinematográficas de todo el mundo.
3. Proyecciones retrospectivas:
Para conectar el pasado con el presente, se seleccionarán algunas obras representativas de las finalistas de la ISFVF de años anteriores para su proyección.
4. Gira de proyecciones en las universidades:
Tras la clausura del Festival de este año, algunas obras representativas de las obras premiadas se seleccionarán para su proyección académica e intercambios en otras universidades.
b. Actividades de intercambio
1. Intercambios académicos en las clases:
Los principales creadores de las obras finalistas serán invitados a las aulas de la Academia de Cine de Beijing para mantener debates académicos y compartir sus experiencias creativas con el profesorado y los estudiantes en los cursos correspondientes.
2. Foros temáticos y conferencias:
Se invitará a expertos, académicos y profesionales de la industria del cine y la televisión a celebrar debates temáticos destinados a guiar la trayectoria creativa y el desarrollo de los jóvenes estudiantes de cine y televisión.
3. Talleres temáticos:
Se llevarán a cabo interacciones temáticas basadas en la práctica profesional para inspirar a los participantes con nuevos métodos e ideas y fomentar su creatividad.
4. Recorrido cultural en Beijing:
Se invitará a los principales creadores de las obras preseleccionadas y a los distinguidos representantes invitados a visitar los sitios del Patrimonio Mundial y/o los monumentos culturales de Beijing para comprender mejor la cultura china y fomentar el intercambio y la apreciación culturales.
c. Ceremonias de apertura y clausura
Se llevarán a cabo las ceremonias de apertura y clausura. El anuncio de los premios tendrá lugar en la ceremonia de clausura.
El Festival de Cortometrajes de Mairena del Aljarafe, Mairena Film Festival (en adelante MAIFF) será un evento cultural con una programación que acogerá distintas actividades (encuentros con profesionales de la industria, rally de realización de cortometrajes 36h, proyecciones de la sección oficial…). El festival se celebrará del 9 al 17 de octubre de 2026 en la localidad sevillana de Mairena del Aljarafe.
Welcome to the Singularity Film Festival created and organized by HUGO LEDUC.
Immerse yourself in the heart of Paris, where the Singularity Film Festival opens the doors to a universe where science fiction and fantasy come to life like never before.
Discover short films and series pilots ranging from 5 to 30 minutes, crafted by bold filmmakers — both emerging and established — ready to surprise and captivate you.
The festival is divided into two categories:
Out of Competition, dedicated to works screened freely, celebrating creativity and discovery without constraints;
In Competition, where films are subject to an official submission and evaluated by a professional jury.
Each edition begins with a signature short film — an immersive experience that instantly transports you into extraordinary worlds.
Open to all, the festival celebrates the richness and diversity of talents, styles, and imaginations, offering a vibrant and captivating spectacle.
Through the competitive selection, IMDb qualification, and personalized support for filmmakers, each project gains increased visibility and recognition.
Screenings, networking sessions, discussions, and an awards ceremony make the Singularity Film Festival an unmissable event for cinema lovers and fans of fantastical worlds.
WHO IS HUGO LEDUC? (Organizer)
Author and director, Hugo Leduc develops a universe anchored in thriller, science fiction and anticipation, through works with metaphorical dimensions exploring humans, time, memory and death. His work is distinguished by demanding stories,
carried by an immersive staging and marked twists and turns. He collaborates with actors such as Tom Vallejo, Benjamin Cotte, Marine Arlen, Jean Rigal, Paola Marques Dos Santos and Éloïse Le Baud.
Strengthened by this background and confronted with the limits of diffusion of these genres in traditional circuits,
he founded the Singularity Film Festival, with the ambition of broadening the visibility of science fiction, fantasy and thriller cinema, and of offering a structuring platform to emerging talents, of which he himself is a part.
La temática deberá versar, desde unos valores de solidaridad, tolerancia, cultura de la paz, de la naturaleza y compromiso de igualdad de género, sobre modos de vida, tradiciones, oficios, artesanías, economía sostenible, respeto al medio ambiente y los seres vivos, es decir todos los aspectos de la diversidad de la cultura humana, habiendo un apartado específico que trate temáticas de los pueblos de Siberia y Asia Central.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años llamada el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales,
organizamos un festival internacional de cortometrajes y óperas primas con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS: Inscripciones para la IV edición de Ural Shorts 2026/2027
Gran Premio: 1000 dólares.
Ural Shorts es un evento clasificatorio de IMDb.
Todos los ganadores del año de Ural Shorts, tanto películas como cineastas, cuentan con páginas específicas en IMDb, la base de datos de películas más importante del mundo. Para aquellos que ya figuran en IMDb, su sección de premios se ha actualizado para reflejar su victoria en Ural Shorts.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios.
Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige la selección oficial para la sección de cortometrajes. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Diez días después de la publicación de la lista de selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Los cortometrajes ganadores entran en el programa de proyecciones en cines y televisión para que todos los vean.
En la sección de largometrajes, se selecciona una lista anual de finalistas. Todos los ganadores de la temporada en la sección de cortometrajes y los largometrajes finalistas participan en la competición por los premios anuales. Y reciba una invitación al evento anual de entrega de premios.
El evento anual tendrá lugar en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, conocida como el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales. El ganador del Gran Premio recibirá una estatuilla, un diploma y un premio en metálico de 100.000 rublos. El evento anual de entrega de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de entrega de premios, proyecciones, entrevistas en televisión, talleres y otras actividades.
La septima edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 6 al 8 de noviembre de 2026 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
Festival Internacional de Cortometrajes de Animación - Anishort
es una competición internacional que sirve para apoyar a los cortometrajes de animación y a sus creadores. Al mismo tiempo, sirve para promover, propagar, recuperar y ver los mejores cortometrajes de animación de todo el mundo.
También debería ser un lugar donde se reúna la comunidad de personas creativas que producen estas películas. Por otro lado, el lugar para las personas que disfrutan viendo estas películas y que son fanáticos de este tipo de arte.
El festival tendrá lugar del 22 de septiembre de 2026 en varias ciudades seleccionadas de la República Checa, Eslovaquia, Estonia, Polonia, Alemania y Dinamarca
Los 18 mejores cortometrajes de animación competirán en esta competición.
Las películas serán juzgadas por un jurado internacional seleccionado. El jurado está compuesto en su mayoría por profesionales o profesiones estrechamente relacionadas con la animación: un total de 7 jueces, cada uno de un país diferente.
FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE LABERINTO es un festival pensado para acercar el cine independiente a la comunidad de nuestra ciudad y departamento, estableciendo una labor de mediación de la cultura cinematográfica, a la vez que incentivamos la emergente cinematografía boyacense.
Este festival pretende resaltar las propuestas cinematográficas complejas y audaces.
Su núcleo central está basado en convocatorias abiertas para los creadores colombianos y boyacenses con creaciones en los formatos de largometraje y cortometraje, admitiendo todo género cinematográfico e intenciones narrativas.
SECCIONES
- Competencia de Cortometraje y Mediometraje Colombia (2024 en adelante)
- Competencia de Cortometraje y Mediometraje Boyacá (2023 en adelante)
- Competencia de Videoclip Boyacá (2023 en adelante)
- Muestra Cortometraje Panorama Colombia dirigido a público infantil y juvenil (2024 en adelante)
- Competencia de Cortometraje y Mediometraje Latinoamérica (2024 en adelante)
El objetivo principal del Festival de Cortometrajes es la difusión de los ecosistemas y el patrimonio biológico a través de obras cinematográficas y audiovisuales seleccionadas mediante criterios de calidad.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Minsk «Kinosmena» es un evento cultural anual de la República de Bielorrusia. El festival cuenta con el apoyo de la Unión de Directores de Fotografía de Belarús y cuenta con la aprobación del Ministerio de Cultura de la República de Belarús.
Los organizadores invitan a directores de cine y representantes de las películas y les proporcionan alojamiento gratuito en un cómodo hotel de Minsk durante todo el festival.
De los varios miles de cortometrajes que nos han enviado desde todo el mundo, se seleccionan las 30 mejores películas en el programa de concursos del festival. El festival cuenta con el apoyo de la Unión de Directores de Fotografía de Belarús y cuenta con la aprobación del Ministerio de Cultura de la República de Belarús.
El festival presentará las obras de cineastas nacionales y extranjeros, seleccionados por el jurado como las mejores, y luego, junto con el público, elegirá a los ganadores. También hay un programa sin concurso de películas que no están incluidas en el programa principal del concurso, pero que son de interés para el público. El festival se celebrará en la cadena de cines «Silver Screen» en Minsk y en otras 10 ciudades de Bielorrusia.
¿Qué es el FAN?
El FAN es el Festival Audiovisual Neuquén, un evento que propone potenciar el cine y las artes audiovisuales de la Patagonia y el páis. Es organizado por la Municipalidad de Neuquén y su quinta edición se realizará del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2026 en la ciudad de Neuquén.
Durante esos días la ciudad se convertirá en punto de encuentro de profesionales, estudiantes de carreras afines, escena artística, teatral, musical y público para disfrutar de producciones audiovisuales nacionales y regionales, talleres, masterclass, laboratorios y otras actividades.
El FAN expondrá diferentes formas de representación y búsqueda identitaria de una región signada por la diversidad comunitaria y una industria cultural emergente.
Se sumará así a otros eventos y acciones que impulsan el corredor cultural del Alto Valle mediante la revalorización de la cultura audiovisual, fomentando la creación y producción de proyectos, multiplicando los canales de exhibición, reconociendo el talento y la vocación por contar historias que atrapen a las audiencias de todo el mundo.
