I Corti del Cinefest est la compétition internationale de courts métrages du 7e Marzamemi Cinefest — Festival international des identités méditerranéennes, qui se tient à Marzamemi (Sicile, Italie) du 6 au 10 septembre 2026.
Le concours est ouvert aux cinéastes et aux sociétés de production du monde entier. Les courts métrages de tous genres sont éligibles, à condition qu'ils présentent un lien direct ou indirect avec la Méditerranée et ses identités, cultures, histoire ou réalités contemporaines.
Le festival vise à promouvoir le dialogue culturel par le biais du cinéma, en présentant des histoires qui explorent la richesse, la diversité et le patrimoine commun de la Méditerranée.
Les Fabrique du Cinéma Awards sont le prix annuel du film promu par la Fabrique du Cinéma, un magazine italien et une plateforme culturelle dédiés au cinéma indépendant, aux premiers films et aux talents émergents de la production audiovisuelle italienne et internationale.
Les Awards, qui en sont à leur 12e édition, se sont imposés comme un événement clé du paysage culturel italien, attirant des cinéastes, des scénaristes, des producteurs et des professionnels de l'industrie du monde entier. Plus de 1 300 inscriptions sont reçues chaque année en provenance de plus de 80 pays.
La cérémonie a lieu en décembre à Rome, dans la salle de cinéma du Palazzo delle Esposizioni, et se termine par une soirée de remise des prix avec un jury international, des panels professionnels et des réseaux avec des distributeurs, des diffuseurs et des écoles de cinéma.
Les prix incluent des récompenses en espèces et des contrats de distribution sur des plateformes numériques internationales.
Les inscriptions sont gérées exclusivement via Festhome.
Atalaya est un festival international qui vise à donner une voix à des films qui traitent de questions aussi importantes que la justice sociale et les droits de l'homme, en abordant des sujets tels que l'inégalité sous toutes ses formes, la mémoire démocratique, la pauvreté, la solidarité, l'éducation, la santé et le bien-être, la paix, le développement durable, etc.
Il se déroule à l'automne dans la ville de Casariche, située à l'est de la province de Séville.
Currecon, Festival international du film sur les déchets et l'exploitation de Madrid.
Les pires films du monde sur grand écran, où les bêtises et le mauvais goût sont les protagonistes.
Le thème de cette neuvième édition 2026 du concours « Fiorenzo Serra » est « La médecine populaire dans le monde, le cinéma et la culture de la guérison ».
La médecine populaire représente l'un des héritages culturels les plus anciens et les plus répandus de l'humanité. À travers des herbes médicinales, des rituels thérapeutiques, des rituels spirituels
les pratiques, les connaissances orales et les guérisseurs traditionnels, les communautés du monde entier ont développé des systèmes de soins qui illustrent la relation profonde entre
le corps, la nature, la mémoire et la culture.
Le concours invite les cinéastes, les anthropologues visuels et les auteurs indépendants à inscrire des films qui explorent les nombreuses formes de médecine populaire et
les pratiques de guérison traditionnelles. Films qui racontent, documentent ou réfléchissent de manière critique sur : les médecines traditionnelles et les systèmes thérapeutiques locaux ; les connaissances sur les plantes médicinales et les connaissances liées aux plantes médicinales ; les rituels de guérison et les pratiques spirituelles ; les guérisseurs, les guérisseurs, les chamans, les sages-femmes et les gardiens des savoirs traditionnels ; les relations entre la médecine traditionnelle et la médecine scientifique ; intergénérationnels
transmission des connaissances curatives ; patrimoine culturel immatériel et pratiques thérapeutiques communautaires ; transformations contemporaines des médecines traditionnelles ;
relation entre la santé, l'environnement, l'identité et la culture.
L'ASUFICC - Festival international du film contemporain d'Asuncion est un événement né dans le but de faire connaître le cinéma contemporain du monde entier, à travers des auteurs uniques dont les œuvres prennent des risques et invitent à la réflexion. Mettant l'accent sur des questions sociales propres à Asuncion et à la société paraguayenne, il cherche, par le biais d'un programme d'excellence cinématographique, à former des spectateurs plus sensibles et plus conscients de l'expérience cinématographique et des problèmes de la société. De même, il se veut un espace de rencontre et de promotion des créateurs nationaux.
Une projection de film queer basée à Londres avec public en direct, questions-réponses avec des cinéastes et mise en réseau organisée.
Le QueerHub Film Festival réunit des cinéastes émergents et confirmés pour présenter des histoires audacieuses sur la communauté LGBTQIA+ dans un cadre intime et communautaire.
Les films sélectionnés seront présentés en direct à Londres, suivis de conversations avec les cinéastes et d'opportunités de réseautage.
Nous accueillons un large éventail d'œuvres cinématographiques, notamment des courts métrages, des documentaires, des films d'animation et des pièces expérimentales qui explorent des thèmes tels que l'identité, la communauté, l'amour, la transformation et le changement social.
Nous encourageons particulièrement les inscriptions de cinéastes trans et non binaires, ainsi que les films qui abordent de manière significative des expériences et des points de vue trans et non binaires.
Queer Hub favorise le dialogue et la connexion grâce à des projections organisées, à des sessions de questions-réponses et à des opportunités d'engagement du public. Le festival soutient également le développement des artistes par le biais d'ateliers et d'activités communautaires, encourageant ainsi la collaboration entre les disciplines créatives.
Nous nous engageons en faveur de l'inclusion, de l'accessibilité et de l'impact social, en créant une plateforme qui amplifie les voix sous-représentées et soutient les talents émergents.
Les cinéastes sont invités à apporter leur travail et à faire partie d'un réseau en pleine expansion qui façonne l'avenir de la narration queer.
Le festival du film Amazonía del Plata est né de l'exposition plastique/audiovisuelle homonyme qui s'est tenue à Tigre en 2019 et cherche à aborder les œuvres audiovisuelles des habitants et les contextes des bassins, des îlots, des cénotes, des méandres, des côtes et de tous ces territoires amphibies résultant du conflit entre la nature hydrique et sa relation avec la civilisation.
Le 9e festival du film Amazonia del Plata se tiendra à Tigre et Quilmes du 8 au 11 avril 2027.
Quatrième édition du « Festival du film indépendant de Toluca »
Le storytelling interactif se transforme en cinéma.
FECINT 2026 arrive : le festival du film indépendant de Toluca, une édition dédiée à l'exploration de l'univers des jeux vidéo, des expériences immersives et des nouvelles façons de raconter des histoires audiovisuelles.
Toluca et Metepec seront la scène où les cinéastes, les créateurs numériques et les artistes visuels partageront des projets qui franchissent la frontière entre le jeu vidéo et le cinéma indépendant.
Parce que les meilleures histoires ne sont plus simplement jouées, elles sont également projetées.
Dans un grand théâtre au centre de Paris, France, la quatrième édition du festival international du film dédié à la nouvelle génération d'acteurs et d'actrices.
www.fija-festival.com
Pendant 7 jours, une présentation de films de toutes les régions du monde et ouverte à tous les thèmes, comprenant au moins un rôle principal dans le film joué par un jeune de moins de 27 ans.
Bienvenue à Paris. Tous les films sélectionnés en compétition seront présentés par le réalisateur et un acteur invités par le festival.
Un festival de cinéma organisé par des réalisateurs et producteurs français.
Pour participer, tous les films doivent avoir au minimum un acteur ou une actrice principale de moins de 27 ans dans la distribution.
Un festival qui se veut un point de rencontre et d'échange entre les différentes générations.
Un lieu de rencontre annuel pour les jeunes acteurs et les professionnels.
Un festival destiné à tous les publics.
Un tapis rouge pour tout le monde.
Le festival est organisé en coopération avec de grandes institutions de longs métrages célèbres et d'importantes chaînes de diffusion.
Un montant important de prix.
ÉCU - The European Independent Film Festival est fier d’offrir une plateforme aux cinéastes indépendants pour exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante qui soit.
En tant que l’un des festivals de films indépendants les plus reconnus au monde, l’ÉCU embrasse l’innovation et la créativité et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à des publics qui aiment et apprécient le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle de l’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent continuellement les limites du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, l’ÉCU a tracé la voie du film indépendant et la portée de sa présence s’est développée à l’échelle mondiale, le festival étant souvent désigné comme l’équivalent européen de Sundance ; un honneur que nous ne prenons pas à la légère.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et l’ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et vraiment ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle de 2025. Merci du fond du cœur. » Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025.
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amoureux du film indépendant, s’adressant tant au public qu’aux cinéastes. Il accorde une attention considérable à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse également méticuleusement les thèmes et le contenu des films. L’équipe d’organisateurs du festival est exceptionnelle, faisant preuve de beaucoup de soin et de responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! » - Gintare Valeviciute Brazauskienė, coréalisatrice de PURGA, lauréat du prix du Meilleur Film d'Animation Indépendant Européen 2024.
« Une opportunité formidable pour les cinéastes indépendants du monde entier, le festival a des valeurs et j’aime la façon dont les gens se sont engagés et ont regardé tous les films avec passion. » - Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle de l’ÉCU 2023.
« C’est toujours une joie absolue de présenter son travail à l’ÉCU. L’équipe est incroyablement serviable, le jury extrêmement compétent et la sélection de la plus haute qualité. Je recommanderais de participer à quiconque est amoureux du cinéma indépendant ! » - Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle de l’ÉCU 2022.
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival du Film ÉCU et d’être en compagnie de tant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Quelle programmation vraiment fantastique et, en tant que cinéaste, on vous fait vraiment vous sentir membre d’une communauté mondiale passionnée de personnes qui croient réellement aux mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe dans les coulisses. » - Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle de l’ÉCU 2021.
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, ce qui est non seulement une belle saison mais aussi une période de l’année passionnante pour l’ÉCU, car c’est à ce moment-world que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants au monde. Bien que l’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, il reconnaît également le génie des cinéastes internationaux avec plusieurs catégories allouées aux films non européens.
Le prochain ÉCU, la 22ème édition, aura lieu en avril 2027 à Paris, France.
L’ÉCU ne se limite pas à la projection d’une incroyable sélection de films au cours de son événement de trois jours à Paris. Il y a également des ateliers professionnels animés par des experts de l’industrie, des sessions de questions-réponses organisées avec les cinéastes présents après chaque séance de projection, et une opportunité de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels de films et, bien sûr, le public amoureux du cinéma. À l’ÉCU, il y a un dialogue axé sur la célébration mais aussi sur la critique du meilleur cinéma indépendant mondial d’aujourd’hui.
Bien que l’événement principal de l’ÉCU SOIT le festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore plus ! Grâce à nos plus de 50 festivals partenaires, organisations partenaires, centres du cinéma et commissions du film, l’ÉCU part en tournée mondiale annuelle appelée ÉCU-On-The-Road. Cela donne aux films primés (ainsi qu’à de nombreux films de la Sélection Officielle) l’opportunité de toucher un public international plus large et plus global.
ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde de 2016 à 2025 lors de mini-festivals spéciaux de l’ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma, y compris un incroyable festival spécial de sept jours à São Paulo, au Brésil. L’événement a été rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural, São Paulo, et a été un immense succès. L’ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon) et a fait partie de festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark et dans d’autres pays. Cela donne aux cinéastes de l’ÉCU une formidable visibilité auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais touchés autrement.
Depuis 2006, l’ÉCU a aidé la carrière de centaines de cinéastes indépendants, d’acteurs, de directeurs de la photographie, de monteurs, de scénaristes, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs en herbe la chance de voir et de faire entendre leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival de cinéastes !
MINCE ! UN SACRÉ BON FESTIVAL DE FILMS
Festival international du film indépendant et international de Paris, mon Dieu ! est dédié aux projections de courts métrages internationaux. Le festival a pour objectif de faire venir à Paris des films appréciés dans le monde entier ou de nouveaux talents !
MINCE ! aime tous les genres du cinéma indépendant : courts métrages, documentaires, animations, toutes les langues et tous les genres acceptés. Tout est pareil pour un bon cinéma.
Certifié IMDB et diffusé à notre public habituel, chaque édition GOSH ! essaie d'offrir une expérience unique au public.
- Récompenses certifiées IMDB
- Le partenaire média « Cinéma des Potes » rapporte l'événement
- Jury international, dirigé par des artistes de renom tels que Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo ou Laura Satana
- Entretien textuel pour les gagnants, sur notre site Web
- certificat original pour les lauréats
- Feedback individuel pour tous les films en compétition
- Sous-titré en français par GOSH ! (si le fichier SRT en anglais est disponible)
- Un festival sacrément cool !
PROCESSUS
SÉLECTION OFFICIELLE
Chaque film est vu et évalué par un comité de trois personnes, dont les organisateurs du Gosh Film Festival : Magali Souart et Fabio Soares.
Tous les films sont vus par le comité, aucun « laissez-passer » n'est accepté.
Les membres du comité ne peuvent en aucun cas être impliqués dans les films participant à la sélection officielle.
JURY
Le jury est composé de professionnels de la télévision et du cinéma, de la liste et du CV de GOSH ! Les jurés sont disponibles sur notre site Web.
Le jury se rend à Paris et décide des prix, à l'exception du prix du public, décerné par le public.
MINCE ! Les organisateurs du Festival du film ne font pas partie du jury et respectent leurs décisions finales.
MÉDIAS
MINCE ! La projection du Festival du film est couverte par notre partenaire média « Cinéma des Potes » et par plusieurs médias dotés d'accréditations spéciales.
Le Melbourne Documentary Film Festival (MDFF) est à la recherche d'un long métrage documentaire basé ou réalisé à Melbourne pour ouvrir ou clôturer notre 10e édition historique. Vous pouvez vous inscrire via Festhome.
Le festival est devenu un phénomène culturel à Melbourne, avec des sessions à guichets fermés et des reconnaissances, ce qui en fait l'un des meilleurs festivals de films d'Australie. Notre objectif est de promouvoir des cinéastes divers, indépendants et créatifs, en soutenant les talents mondiaux et locaux. MDFF a aidé les cinéastes à accéder aux principales plateformes.
MDFF est connue pour son engagement en faveur de la diversité, de l'inclusivité et de la sécurité. Aucun cas de COVID n'a été signalé lors de nos événements au cours des cinq dernières années et nous nous sommes efforcés de garantir un environnement sûr pour tous.
Cette année, nous sommes ravis d'accueillir des courts-métrages documentaires populaires qui ont connu un vif succès. Nous sommes également classés parmi les 100 meilleurs festivals du film de Melbourne sur Film Freeway et nous sommes classés parmi les meilleurs festivals de documentaires au monde. Nous sommes particulièrement fiers d'avoir eu 7 documentaires éligibles aux Oscars 2024.
MDFF présente des documentaires qui promeuvent la pensée critique et indépendante, le débat et la diversité des points de vue, en mettant l'accent sur des questions telles que les droits de l'homme, l'égalité, les questions sociales et la liberté d'expression. Nous avons soutenu diverses causes, notamment le BLM, les communautés autochtones et les organisations environnementales.
MDFF est un festival indépendant qui aide les cinéastes à faire leur marque en offrant des opportunités de premières, de projections et de réseautage avec des professionnels de l'industrie. Le festival se déroule au Cinema Nova, l'un des plus grands cinémas indépendants d'Australie, et offre une atmosphère amusante et communautaire.
Nous recherchons des longs métrages documentaires, des courts métrages, des projets de réalité virtuelle, des essais vidéo et des séries Web locaux et internationaux pour participer à nos Australian Documentary Awards. Inscrivez votre documentaire pour participer à cet événement prestigieux et aidez-nous à célébrer le meilleur du genre documentaire.
La Children's Film Hour est organisée par Bodhak Studio et vise à créer un espace accueillant où le jeune public peut découvrir un cinéma significatif en Inde et dans le monde entier.
Le festival est dédié aux histoires pour, sur et inspirées par les enfants. Le festival vise à célébrer l'imagination, la curiosité, le courage, l'amitié et les nombreuses expériences qui façonnent l'enfance.
Nous invitons les cinéastes du monde entier à inscrire des courts métrages, des documentaires, des films d'animation et des œuvres prises en direct qui mobilisent le jeune public grâce à des récits significatifs.
Qu'ils soient réconfortants, aventureux, éducatifs ou stimulants, nous recherchons des films qui divertissent tout en encourageant la créativité, l'empathie et la découverte.
Les films sélectionnés seront projetés dans le cadre d'un programme de festival spécialement conçu pour les enfants, les familles, les éducateurs et les cinéphiles.
Le festival propose l'hébergement et le transport interne pendant la période du festival.
Le festival du court métrage d'Alexandrie (Égypte) a été fondé par l'association Alexandria Art Circle afin de permettre aux cinéastes de présenter leurs œuvres au public, au cœur d'Alexandrie pour devenir un phare du cinéma dans le monde. Le festival a lieu chaque année et sa première édition a eu lieu en 2015.
Le festival vise à créer une atmosphère propice à l'échange d'expériences entre cinéastes du monde entier et à donner aux réalisateurs de courts métrages la possibilité de présenter leurs films, qu'ils soient narratifs, documentaires ou d'animation, devant le public, dans le but de mener des discussions fructueuses entre le cinéaste et le public et de fournir une plate-forme sûre pour présenter leur travail.
Le festival vise à développer et à faire progresser le court métrage.
Le Cinalfama Lisbon International Film Festival est un événement annuel en plein air situé au cœur du quartier historique de Lisbonne, Alfama. Pendant une semaine, nous occupons la rue avec des films indépendants du monde entier.
APPEL OUVERT
Nous accueillons les inscriptions de réalisateurs, scénaristes et compositeurs indépendants qui souhaitent voir leurs œuvres projetées sur les murs blancs d'Alfama.
À PROPOS DE CINALFAMA
Le festival international du film Cinalfama Lisboa célèbre la riche tapisserie culturelle et historique de l'un des quartiers les plus emblématiques de la ville, offrant une plate-forme unique aux cinéastes indépendants du monde entier.
Notre objectif est de promouvoir la diversité culturelle et artistique par le biais du cinéma, en mettant en avant des œuvres qui abordent des thèmes pertinents, innovants et provocateurs. Avec une sélection de films soigneusement sélectionnés, notre objectif est d'offrir au public une expérience cinématographique captivante et diversifiée.
Croire en un festival de films indépendants dans les rues d'un des quartiers historiques de Lisbonne inévitablement absorbé par la gentrification, c'est persévérer et poursuivre une utopie communautaire où le cinéma joue un rôle réparateur.
Dans ce contexte, Cinalfama a développé un programme pilote pour recueillir des histoires et des témoignages oraux auprès des habitants et des espaces du quartier, dans le but de sauver l'essence de cette population.
Plusieurs réalisateurs qui composent l'équipe de Cinalfama, tels que Pedro Costa, Leonor Teles et Pedro Cabeleira, participent à ce projet urgent, dont les collections sont projetées au Festival international du film Cinalfama Lisboa.
Cinalfama organise un deuxième appel ouvert pour l'Observatoire du cinéma, des sessions compétitives régulières trois fois par an (janvier, avril et octobre), avec différentes catégories.
