L'ONG Rakonto est heureuse d'annoncer la première édition de l'EC (H) O FILM FESTIVAL, qui vise à promouvoir la projection de courts et longs métrages explorant les liens entre les récits cinématographiques et l'écologie à chaque étape du processus de création et de partage de films.
Ancré dans les espaces communs de Laroin (sud-ouest de la France), EC (H) O FILM FESTIVAL explore ce que signifie penser le cinéma de manière écologique et adopte une approche utopique au sens large, en allant au-delà des films qui traitent simplement de la crise écologique pour repenser l'ensemble de l'écosystème entourant le cinéma et les alternatives positives : la façon dont nous réalisons, regardons et partageons les films, mais aussi ce que nous créons autour d'eux. Le cinéma devient un moyen de rassembler, de créer collectivement, d'établir des relations et de prendre soin les uns des autres et des lieux que nous habitons.
L'Evergreen Feature Film Festival célèbre la narration sur grand écran à travers des longs métrages narratifs, documentaires et expérimentaux, en accueillant des œuvres audacieuses et originales de créateurs émergents et établis dans un État connu pour ses conteurs légendaires.
Soutenu par des partenaires tels que Big Vision, Mongo Media Solutions, Creative Handbook, la Digital Cinema Society et Select Services Films Inc., le festival est projeté au théâtre historique Alamo de 1916 à Bucksport, dans le Maine, équipé d'une projection numérique et d'un son Dolby 7.1.
Le festival met en avant des voix innovantes et de nouvelles perspectives dans tous les genres de longs métrages (45 minutes ou plus), en proposant des projections théâtrales avec le public en direct, des questions-réponses après les projections, du réseautage et une reconnaissance spéciale. Notre comité d'évaluation, composé de partenaires industriels et d'un rédacteur du Rolling Stone Culture Council, guide le processus de sélection. Pour les créateurs à distance, des projecteurs numériques et des interviews écrites sont également fournis.
Ancré dans une vision, le festival est un espace collaboratif où de nouvelles voix se font entendre et où l'impact cinématographique perdure.
Tous les genres sont acceptés.
Le festival propose l'hébergement et le transport interne pendant la période du festival.
Le festival du court métrage d'Alexandrie (Égypte) a été fondé par l'association Alexandria Art Circle afin de permettre aux cinéastes de présenter leurs œuvres au public, au cœur d'Alexandrie pour devenir un phare du cinéma dans le monde. Le festival a lieu chaque année et sa première édition a eu lieu en 2015.
Le festival vise à créer une atmosphère propice à l'échange d'expériences entre cinéastes du monde entier et à donner aux réalisateurs de courts métrages la possibilité de présenter leurs films, qu'ils soient narratifs, documentaires ou d'animation, devant le public, dans le but de mener des discussions fructueuses entre le cinéaste et le public et de fournir une plate-forme sûre pour présenter leur travail.
Le festival vise à développer et à faire progresser le court métrage.
1. OBJECTIFS
Les objectifs du Festival de Malaga sont de diffuser et de promouvoir les films espagnols et leur sphère culturelle en général. En ce sens, le Festival est également une plateforme pour les productions cinématographiques latino-américaines. Ses fonctions incluent l'organisation d'un événement pour les différents secteurs professionnels des films en espagnol (considérés comme des films produits en Espagne et dans toute l'Amérique latine, y compris le Brésil) afin de stimuler leur développement et de promouvoir les ventes internationales.
Le Festival de Málaga est reconnu par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (FIAPF) (www.fiapf.org).
Conformément à ces objectifs, la 29e édition du Festival de Málaga se tiendra du 6 au 15 mars 2026.
Alassio Sea Cine Fest (ASCF) — Shorts By The Sea est une nouvelle vitrine dédiée au court métrage contemporain, qui aura lieu dans la deuxième quinzaine de juin 2027 dans la magnifique ville côtière d'Alassio, sur la Riviera italienne.
Le festival explore la relation complexe entre les gens, la mer et les communautés côtières, en accueillant des fictions, des documentaires, des animations et des œuvres visuelles expérimentales qui abordent, directement ou indirectement, la conservation de l'environnement, les traditions maritimes, l'aventure, ainsi que les émotions et les images évoquées par l'eau.
Réunissant les cinéastes, le public et les membres du jury, l'ASCF place l'hospitalité au cœur de ses préoccupations : les huit réalisateurs sélectionnés pour la compétition seront accueillis gratuitement à Alassio pendant tout le week-end, y compris deux nuits d'hébergement et les dîners officiels du festival, ce qui leur permettra de présenter leurs films en personne et de participer à des sessions de questions-réponses en direct.
Les critères de sélection des œuvres sont les suivants : celles qui promeuvent les droits humains, la paix et la coexistence, ou qui sont liées à des sous-thèmes tels que les droits environnementaux, les droits des femmes, les droits de la communauté LGBTIQ+, les personnes d'ascendance africaine, les paysans, les peuples autochtones et les personnes handicapées.
Conçu dans le cœur culturel de l'université de Jadavpur, Chhayanat est devenu le plus grand festival de cinéma et de théâtre organisé par des étudiants en Inde, une plateforme où l'art et la rébellion, les films sont projetés et
scène, intellect et émotion convergent.
Au fil des ans, il a accueilli des cinéastes lauréats de prix nationaux, des projections internationales, des panels industriels et des collaborations étudiantes internationales, de la France à la Corée du Sud, du Brésil à l'Espagne, ce qui en fait un véritable dialogue intercontinental sur le récit et la vérité.
Chhayanat défend fondamentalement la liberté d'expression et le pouvoir de l'imagination collective. Il célèbre les voix qui résistent aux conventions, amplifient la diversité et reflètent les visages changeants de notre société. Chaque image, chaque performance, chaque conversation s'inscrit dans un mouvement plus vaste, qui nous rappelle que les histoires peuvent toujours faire bouger les nations, les esprits et les marchés.
En 2026, alors que Chhayanat entre dans un nouveau chapitre, nous invitons nos partenaires et mécènes à participer à cette révolution cinématographique vivante, où chaque bobine, chaque note, chaque acte deviennent un souvenir qui survit à l'écran.
Le festival international « Le cinéma dans le cinéma » (FECIDECI) tiendra sa deuxième édition en avril 2027, avec des activités qui se dérouleront dans différents lieux au Pérou.
Ce nouvel événement cinématographique propose un espace unique entièrement dédié aux films qui reflètent le cinéma lui-même : son histoire, ses créateurs, son public et son pouvoir de représentation.
Le festival est conçu comme un point de rencontre pour les cinéastes, les chercheurs, les étudiants, les critiques et les amateurs du septième art, et vise à favoriser le dialogue sur la façon dont le cinéma se regarde lui-même, se souvient de lui-même et se réinvente.
Pendant une semaine, des projections, des conférences et des masterclasses seront présentées, le tout avec une entrée gratuite pour les participants.
« Je suis heureux de partager d'excellentes nouvelles en provenance du Pérou : « Cinema Within Cinema » est un nouveau festival consacré aux documentaires sur des sujets liés au cinéma. Son équipe de production est passionnée par les histoires qui se cachent derrière les films, et je suis sûr que cela deviendra bientôt un point de rencontre passionnant pour les cinéastes du monde entier. — Alexandre O. Philippe, réalisateur de documentaires sur le cinéma. »
Le Val Ceno Film Festival est un festival de courts métrages qui se déroule à Varano De Melegari (PR), un village médiéval dominé par le château de Pallavicino, situé dans la vallée du Ceno.
FESTIVAL DU FILM D'ATHÈNES : LÀ OÙ LE CINÉMA RENCONTRE SON PUBLIC LE PLUS PUR
Une célébration de la narration indépendante dans la ville artistique par excellence des États-Unis.
Le véritable pouvoir du cinéma prend tout son sens lorsqu'un film reçoit une étreinte authentique et pure de la part d'un public en direct.
Nichée dans le cœur créatif de la Géorgie, Athènes est légendaire en tant qu'épicentre de la musique indépendante, de la culture et de l'art qui repousse les limites. Alors que le circuit mondial donne souvent la priorité au commerce industriel, plus de 80 % de notre public est constitué de membres de la communauté locale. Ici, vous êtes projeté devant des salles bondées et animées de cinéphiles passionnés qui se penchent sur le sujet, réagissent ouvertement et restent fidèles à chaque mot de votre séance de questions-réponses.
IMPACT PROUVÉ : UNE RAMPE DE LANCEMENT DE CIRCUITS FIABLE
Dès sa saison inaugurale, le Festival du film d'Athènes a établi la curation, la rigueur technique et l'hospitalité d'un festival de premier plan bien établi :
- Plus de 100 sélections et plus de 50 premières par an : nous avons en moyenne 25 premières mondiales et 25 avant-premières américaines par saison, ce qui nous a permis de gagner très tôt la confiance de narrateurs visionnaires du monde entier.
- The Circuit to the Shortlist : Nos sélections officielles prennent une ampleur indéniable, les anciens élèves accédant à la liste des finalistes des Academy Awards® et gagnant du terrain à la fois dans l'industrie et dans le circuit indépendant.
- Le cœur créatif de la Géorgie : Au cœur de l'un des centres de production les plus dynamiques au monde, nous mettons directement en relation les cinéastes indépendants avec les leaders du secteur.
CE QUI DÉFINIT L'EXPÉRIENCE D'ATHÈNES
- Une sélection réfléchie et intentionnelle : chaque bloc est sélectionné avec le plus grand soin afin de promouvoir un cinéma mondial captivant tout en valorisant fièrement les voix géorgiennes et locales côte à côte.
- Hospitalité agressive : vous êtes accueilli directement dans notre communauté créative, avec un accès complet au Filmmaker Lounge, à des dîners privés et à des événements collaboratifs.
- Des lieux chargés d'histoire : pendant la semaine des festivals, Athènes se transforme en un cinéma vivant. Nous projetons dans des salles indépendantes comme Ciné, sur des scènes historiques comme le Morton Theatre et dans des salles de concert emblématiques qui se transforment en salles de cinéma à grande échelle.
- Une véritable accessibilité communautaire : notre engagement envers le public se reflète dans la tarification de nos billets et passes accessibles. Nous appliquons exactement la même philosophie aux artistes, en veillant à ce que nos niveaux d'inscription soient équitables et fondés.
ACCÈS RADICAL
IMPORTANT : Si des frais d'inscription vous empêchent de partager votre travail, en raison de difficultés économiques, de restrictions monétaires ou de circonstances mondiales, veuillez consulter notre site Web pour demander une exemption de frais confidentielle. Nous voulons connaître votre vision, pas votre portefeuille.
Le festival international du court métrage de Yuva s'avère être une plateforme mondiale permettant aux jeunes et aux aspirants au cinéma dans les universités de mettre en valeur leurs talents et de rivaliser avec d'autres professionnels du même groupe d'âge. Le YISFF suscite un sentiment de grande responsabilité en offrant une expérience d'apprentissage amusante et passionnante. Grâce au YISFF, les participants auront l'occasion d'explorer et d'apprendre l'art du cinéma auprès de piliers de l'industrie.
L'objectif du YISFF est de mettre en lumière les talents des jeunes aspirants au cinéma et de leur donner l'opportunité de se présenter devant le monde entier. Nous encourageons les participants et leur servons de passerelle pour démontrer leur compétence unique dans notre festival et toucher un public plus large. Je suis fier de vous informer que le YISFF servira également à promouvoir les amitiés et les collaborations entre les autres participants grâce à une saine concurrence. En signe de reconnaissance et d'encouragement,
Le YISFF récompensera les gagnants du concours dans diverses catégories pertinentes sélectionnées par le jury issu de l'industrie et du monde universitaire.
Le YISFF est un événement inclusif qui valorise la diversité. Les films sont acceptés indépendamment de l'âge, de l'identité sexuelle, de la race, de l'orientation sexuelle, des difficultés physiques ou mentales, de l'origine ethnique et du point de vue.
« The Quarantine » est un festival international de courts métrages visant à populariser des auteurs jeunes et inconnus auprès des cercles de cinéastes professionnels. Le festival est organisé sur une base totalement volontaire, il n'y a aucun frais de projection et personne ne reçoit de paiement.
Le festival a lieu sur la plage du village de pêcheurs « The Quarantine », le dernier village de pêcheurs encore debout de Varna, en Bulgarie. Le village risque de disparaître car un complexe résidentiel de luxe est en construction sur le littoral situé derrière lui. En suscitant des échanges culturels entre les artistes contemporains du monde entier et les locaux, nous avons l'intention de faire du village de pêcheurs une zone culturelle et artistique et de préserver le mode de vie des pêcheurs.
Le nom de la région « La Quarantaine » vient du passé, lorsque des marins de navires commerciaux entrant dans le port avec des soupçons de maladie étaient emmenés à terre sur la plage pour une période de quarantaine de 40 jours. S'ils ne présentaient aucun signe de maladie, ils ont été autorisés à entrer dans la ville. À l'heure actuelle, les jeunes auteurs qui n'ont toujours pas trouvé leur concrétisation sont en « quarantaine », isolés par les cercles de cinéastes professionnels. Par analogie avec l'histoire du lieu, nous avons décidé de nommer le festival « The Quarantine ».
MosFilmFest est une compétition internationale de cinéma avec un événement annuel à Moscou.
MosFilmFest est une organisation vouée à la présentation des meilleurs films du monde entier, à l'avancement des carrières des cinéastes à travers des projections, des événements de réseautage et divers panels et forums. Les catégories comprennent la narration, l'animation, le documentaire, le clip vidéo, les courts métrages expérimentaux et étudiants.
MosFilmFest est un fervent partisan des cinéastes locaux et internationaux représentant des productions cinématographiques qui incarnent le véritable esprit de l'art. Des scénarios classiques ou originaux aux nouvelles techniques cinématographiques, chaque pièce est le résultat d'une véritable émotion et expression.
Nous sommes heureux que vous soyez là ! Nous avons hâte de découvrir les films incroyables que vous créez et la communauté mondiale que vous construisez.
Tous les meilleurs films qui ont été sélectionnés pour la projection, seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie solennelle finale du 22 au 25 septembre 2022 à Moscou, Russie et seront en mesure de lutter pour le prix principal et le titre du « Meilleur film ». Ainsi que pour les prix dans les nominations autonomes.
Le festival du film documentaire MosDocFest est une compétition internationale de films avec une cérémonie annuelle de remise des prix à Moscou.
MosDocFest est une organisation qui se consacre à présenter les meilleurs et les plus brillants films documentaires du monde entier, à faire progresser la carrière des cinéastes par le biais de projections, d'événements de réseautage et de divers panels et forums.
MosDocFest soutient avec ferveur les cinéastes locaux et internationaux représentant des productions cinématographiques qui incarnent le véritable esprit de l'art.
Qu'il s'agisse de scénarios classiques ou originaux ou de nouvelles techniques cinématographiques ou cinématographiques, chaque pièce est le résultat d'une véritable émotion et d'une véritable expression.
Nous sommes heureux que vous soyez là ! Nous sommes impatients de découvrir les incroyables films documentaires que vous créez et la communauté mondiale que vous créez.
Tous les meilleurs films documentaires sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 19 au 22 novembre 2026 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre du « meilleur film documentaire ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Les amateurs de films bizarres, expérimentaux ou divergents sont invités chaque année au festival international des films de série B, Underground et Trash, connu sous le nom de BUT Film Festival (BUTFF en abrégé), à Breda (Pays-Bas). Cinq jours consacrés à des films, des courts métrages, des documentaires, des œuvres d'art, des performances, de la poésie, de la musique, de la nourriture, de la bière et d'autres extravagances hors du commun. Connu comme l'enfant terrible du paysage des festivals de cinéma néerlandais, BUTFF propose un lieu alternatif où les cinéastes (underground et confirmés), les distributeurs et le public se rencontrent pour célébrer le genre But. Son programme de films comprend chaque année environ 50 longs métrages et 50 courts métrages, principalement axés sur l'étrange et le méchant du cinéma indépendant et de genre à petit budget. En général, environ 70 % du programme est composé de nouveaux films, le reste étant une rétrospective. Pour chaque édition du festival, trois films sont nominés pour le prix du long métrage ButTest et quatre ou cinq courts métrages pour le prix du court métrage ButTest. Les gagnants sont désignés chaque année par un jury externe soigneusement sélectionné.
BUTFF a accueilli de nombreux invités de renommée internationale au fil des ans, notamment John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.T. Petty, Andrew van den Houten, Wenzenzy Storch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert « Bronzi » Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey et bien d'autres encore...
BUTFF est un festival à but non lucratif, géré par une fondation (IDFX) et des bénévoles.
6,66 euros sont facturés pour la soumission de longs métrages et 1 euro pour les courts métrages.
Présenté avec fierté par Village Talkies Entertainments, le Festival international du film Village Talkies (VTIFF) est une célébration de premier plan du cinéma mondial et de la diversité des récits. Nous sommes profondément engagés à découvrir et à valoriser les voix uniques, les récits captivants et les arts visuels innovants de créateurs du monde entier.
Notre festival constitue une plateforme dynamique pour les cinéastes émergents et confirmés, offrant une scène mondiale pour mettre en valeur leur passion et leur talent. Que vous soyez un auteur international préparant un long métrage de grande envergure ou un artiste indépendant racontant des histoires régionales profondes, le Festival international du film Village Talkies (VTIFF) est la destination idéale pour exprimer votre vision cinématographique.
Rejoignez-nous dans notre voyage pour mettre le cinéma mondial exceptionnel au premier plan. Inscrivez votre film dès aujourd'hui et devenez membre de la communauté Village Talkies !
La 10e édition du festival PIFF aura lieu dans la ville de Paraná, du 2 au 4 septembre 2027.
Le siège du Festival du Paraná est situé à l'adresse suivante : Asociación Civil B. Pedro Lemebel, rue Santos Vega 1754, unités 9, 10 et 11, Galería Comercial « El Sol ». Sa page Facebook officielle (Fanpage) et son compte Instagram (@cinefestparana) fournissent des informations détaillées et des informations sur les moyens de contacter le Festival et ses différents services.
Le PIFF, le Festival international du film indépendant du Paraná, est conjointement détenu par Grupo Transmedia Argentina et le CICVE (Centre de recherche en art cinématographique et vidéo expérimental), tous deux membres de l'Asociación Civil « Biblioteca Pedro Lemebel ». Le festival du Paraná est organisé par son directeur, Esteban Amatti.
Le Festival du film de Paraná est reconnu par le Centre international pour le film expérimental et l'art vidéo (CIFE) dans la catégorie « festivals de films compétitifs ».
Le festival du film de Paraná vise à apporter une contribution positive au développement de la culture et de l'industrie cinématographique.
Tous les films présentés lors de la 9e édition du PIFF seront sélectionnés par son comité de sélection, dirigé par le directeur du festival et conseillé par un réseau de délégués internationaux composés de professionnels du cinéma et de spécialistes du monde du cinéma et des festivals de films. Ce comité sera appelé « Comité international de classification des films ».
Tous les films sélectionnés pour la 9e édition recevront un certificat de participation du directeur du festival du film de Paraná.
