L'association culturelle Mal del Cap, Cultura Mal Dita, basée à Ibiza, lance l'appel à candidatures pour les courts métrages en compétition dans le cadre du « 12e festival international du court métrage de Mal del Cap », l'une des activités incluses dans le « 12e festival Mal del Cap, Narratives Mal Dites », qui aura lieu à Eivissa du 28 novembre 2026 au 20 mars 2027.
Le « 12e festival international du court métrage de Mal del Cap », ci-après dénommé le festival du court métrage, aura lieu du 15 au 20 mars 2027 dans différents lieux culturels de l'île.
La période d'inscription s'étendra du 7 septembre au 11 octobre 2026, les deux dates incluses, et est ouverte aux créateurs du monde entier. Les œuvres doivent être soumises en format numérique et peuvent être de la fiction, du documentaire ou de l'animation.
Toutes les œuvres seront initialement soumises à la section officielle de la compétition. Une fois la période d'inscription terminée, l'organisation du festival et son comité de sélection détermineront quelles œuvres seront sélectionnées et, en fonction de leurs caractéristiques, dans quelles sections elles peuvent être projetées et à quels prix elles peuvent être éligibles.
« Une fois de plus, nous cherchons des histoires audacieuses et des manières de les raconter qui sortent des sentiers battus, des œuvres qui touchent les gens et qui n'ont pas peur d'expérimenter », explique Pedro López, vice-président de Mal del Cap et co-directeur de l'événement. « Ce festival est un espace ouvert à la créativité libre, au partage et à la création de liens entre les propositions les plus underground de la scène internationale. »
Ce festival, qui a débuté en 2014 et est l'un des festivals les plus anciens des îles Pityusic, propose plusieurs sections et récompenses, avec un total de 900€ de prix : le 1er prix de la compétition officielle, le prix de la section jeunesse — décerné par de jeunes étudiants d'Ibiza —, le prix Sebas Parra du meilleur court métrage à thème social — gracieusement offert par l'association La Guerrilla Comunicacional de Gérone —, le prix Malalt — reflet de l'esprit le plus fou de l'association : le prix du meilleur court métrage en langue catalane et le prix du public.
Pour plus d'informations sur les règles, les exigences techniques et le formulaire d'inscription, rendez-vous sur le site officiel à l'adresse www.maldelcap.com ou contactez festival@maldelcap.com
InDocumentari est un festival de films entièrement dédié au genre documentaire, organisé dans la ville de Sabadell. Sa mission est de promouvoir et de mettre en valeur le cinéma documentaire en tant qu'outil d'expression artistique, de réflexion sociale et d'observation critique de la réalité contemporaine. Le festival présente une sélection variée de courts et longs métrages documentaires du monde entier, favorisant les échanges culturels et le dialogue entre les cinéastes, le public et les professionnels de l'audiovisuel.
Le Short Story Film Festival est un festival international compétitif de films qui racontent une histoire en moins de six minutes.
Pour 2026, la 19e édition du festival revient avec un événement fermé unique. Le festival célèbre la brièveté du cinéma, avec des films du monde entier, à la fois en prise de vue réelle et d'animation.
Le festival comprend deux programmes, Heartstrings et Headtrip, chacun avec un ton distinctif mais des styles et des sujets variés.
FilmaMo Awards — International Independent Feature Film Festival est un festival international en ligne dédié aux longs métrages indépendants, avec un accent particulier sur le cinéma de genre et la narration hybride.
Le festival fait partie de l'écosystème FilmaMo, une plateforme et une communauté dédiées à la découverte, au partage et à la promotion du cinéma. FilmaMo est un réseau social international dédié au cinéma qui réunit plus d'un million de cinéphiles, d'influenceurs et de communautés cinématographiques dans le monde entier.
Les FilmaMo Awards visent à créer un pont concret entre les films indépendants, le public et les nouvelles opportunités de distribution, en offrant une visibilité aux œuvres du monde entier dotées d'une identité cinématographique forte, d'une voix distinctive et d'un réel potentiel de connexion avec les spectateurs.
La sélection officielle est dédiée aux longs métrages indépendants internationaux et sera divisée en cinq sections compétitives, chacune correspondant à un domaine de genre majeur. Le festival accueille l'horreur, le thriller, le crime, la science-fiction, le fantastique, le drame indépendant, la comédie, la romance, la comédie noire, les œuvres hybrides et les films qui ne rentrent pas facilement dans une seule catégorie.
Les FilmaMo Awards ne sont pas uniquement destinés à être une reconnaissance symbolique, mais un chemin de découverte, de promotion et de distribution éventuelle. Les films sélectionnés seront présentés à la communauté FilmaMo via une fenêtre de festival en ligne dédiée, tandis que les gagnants des catégories pourront accéder à une opportunité de distribution FilmaMo : la possibilité de saisir un parcours de distribution à la demande sur FilmaMo Watch, selon des conditions à convenir avec les ayants droit.
Le festival s'adresse aux producteurs, réalisateurs, distributeurs, agents de vente et cinéastes indépendants à la recherche d'un contexte capable de valoriser leurs films non seulement devant un jury, mais également devant un public réel, actif et engagé.
La première édition se déroulera principalement en ligne, et une cérémonie de remise des prix finale est prévue dans un cinéma de Rome, l'une des villes les plus emblématiques du monde pour le cinéma, l'art et la culture. Le lieu précis sera annoncé ultérieurement.
Où les films indépendants rencontrent leur public.
Le 3e Festival international du film de Séoul Hangang (SHIFF) est un festival international de courts métrages organisé à Séoul, en Corée du Sud.
SHIFF vise à découvrir et à présenter des cinéastes émergents et des courts métrages distinctifs du monde entier. Le festival célèbre la narration créative, l'originalité cinématographique et la diversité des perspectives artistiques par le biais d'une compétition internationale et de programmes de projection sélectionnés.
La 3e édition accueille des courts métrages de cinéastes de toutes nationalités et offre l'occasion de présenter des films sélectionnés au public et aux professionnels du cinéma à Séoul.
Nous invitons les cinéastes du monde entier à participer au 3e festival international du film de Séoul à Hangang.
Todo es Prompt est un festival international de cinéma en ligne de courts-métrages créé avec une intelligence artificielle. Ce festival de courts métrages AI invite les cinéastes, artistes et créateurs du monde entier à explorer de nouvelles formes de narration audiovisuelle en utilisant des outils d'intelligence artificielle.
El festival nace en un momento de transformación del cine. Durante años, muchos creadores dependieron de fondos, convocatorias, jurados y largos procesos de validación que dejaban más proyectos fuera que dentro. Mientras tanto, la tecnología avanzaba silenciosamente. Aujourd'hui, las herramientas de AI filmmaking permiten transformar ideas, prompts y guiones en imágenes cinematográficas.
Aujourd'hui, une idée peut être convertie en scène.
Aujourd'hui, un texte peut être converti en film.
Hoy el acto de dirigir puede comenzar with una simple instrucción : un prompt.
Todo es Prompt surge en este punto de inflexión del cine avec inteligencia artificial, donde los creadores pueden producir obras audiovisuales sin las barreras tradicionales de la industria. Le festival célèbre le cinéma généré par IA, des œuvres expérimentales aux cortometrajes narrativos creados avec des outils de génération vidéo et de narration par IA.
Invitamos a cineastas, artistas digitales y experimentadores de todo el mundo a enviar sus cortometrajes de inteligencia artificial y formar parte de una comunidad internacional que está explorando el futuro del cine.
Creemos en la autoría humana amplificada por herramientas de inteligencia artificial.
Creemos que la tecnología no reemplaza la visión : la expande.
No esperamos turno turno para crear.
No pedimos permiso para hacer nuestro cine.
Le Festival international du film IA Play est une compétition audiovisuelle internationale composée d'un réseau de festivals où, chaque année, des œuvres audiovisuelles du monde entier s'affrontent dans des villes internationales emblématiques, reliant culture, technologie et créativité. Par le biais de projections locales, de votes du public et d'un jury professionnel, ainsi que d'une grande finale internationale, le festival vise à promouvoir, reconnaître et récompenser la création audiovisuelle qui explore de nouvelles formes d'expression issues de l'utilisation de l'intelligence artificielle.
Le Festival invite les créateurs, les artistes numériques, les cinéastes et les expérimentateurs du monde entier à participer à des œuvres qui étudient, expérimentent ou intègrent des outils d'intelligence artificielle à toutes les étapes du processus de création, y compris, entre autres, la génération d'images, l'animation, le développement de scénarios, le montage, la conception sonore ou la construction narrative.
BUT ET OBJECTIFS
L'objectif du festival international du film IA Play est de fournir une plate-forme compétitive pour l'exposition, la diffusion et l'évaluation d'œuvres audiovisuelles qui intègrent l'intelligence artificielle comme élément pertinent de leur proposition créative. Il vise également à favoriser le développement, l'innovation et la réflexion sur l'utilisation des nouvelles technologies au sein de l'industrie audiovisuelle.
Le Festival est conçu comme une plateforme audiovisuelle, culturelle, artistique, industrielle et éducative visant à soutenir les nouveaux talents et à promouvoir les œuvres émergentes à l'échelle internationale.
Après le succès de sa première édition, le D Golden Protagonist Short Film Festival est fier de revenir pour sa deuxième année, poursuivant ainsi sa mission de réunir les cinéastes dans un esprit de collaboration, de créativité et de soutien mutuel. Bien plus qu'un simple festival, D Golden Protagonist est une plateforme où les cinéastes émergents et confirmés peuvent se connecter, partager leur travail, échanger des expériences et célébrer l'art du storytelling. Nous pensons que la croissance de l'industrie cinématographique dépend d'une communauté forte et solidaire, au sein de laquelle les artistes s'inspirent mutuellement et créent des opportunités ensemble.
Pour cette deuxième édition, le festival introduit deux nouvelles catégories passionnantes. Le premier est Premiere Short Films, dédié exclusivement aux films qui feront leurs débuts officiels dans le cadre de notre festival. Cette catégorie vise à célébrer les nouvelles histoires et à fournir aux cinéastes une plate-forme distinguée pour dévoiler leur travail au public pour la toute première fois. La deuxième nouvelle catégorie est celle de Films Qosra bil-malti, créée pour reconnaître et promouvoir les films produits en maltais. Les inscriptions dans cette catégorie ne sont pas obligées d'inclure des sous-titres en anglais, afin d'encourager la narration maltaise authentique et de soutenir le développement du cinéma local tout en préservant et en célébrant notre identité linguistique et culturelle.
Ensemble, ces ajouts renforcent notre engagement à défendre à la fois les nouvelles voix et le cinéma maltais, tout en continuant à favoriser un environnement accueillant où les cinéastes se soutiennent, s'inspirent et apprennent les uns des autres.
Dans 3 pays : Autriche, Hongrie et Slovaquie
Rejoignez-nous pour découvrir les meilleurs films et cinéastes du 21 au 28 novembre 2026, lors du 9e festival du film Blue Danube, qui se tiendra à Vienne, Budapest et Bratislava.
Le Blue Danube Film Festival présente des films indépendants du monde entier, encourageant ainsi la créativité et l'expérimentation. Nous accueillons tous les types de films et visons à inspirer les cinéastes talentueux à explorer de nouvelles formes et à examiner les problèmes de société d'un point de vue critique.
Les films sont évalués par notre jury professionnel sur la base des critères de leur catégorie de candidature, en tenant compte des normes de qualité cinématographique généralement acceptées telles que la vision artistique, la qualité de production, le positionnement esthétique, la structure, la cinématographie, la mise en scène et la créativité.
Les films sélectionnés seront projetés dans les cinémas d'art et les centres culturels de Vienne, Budapest et Bratislava.
Le BDFF est le premier festival de cinéma transfrontalier de la région, remontant le Danube de Budapest à Bratislava et à Vienne. Nous présenterons des courts métrages dans trois villes sur quatre sites de festival. Notre jury évaluera les films et les gagnants recevront non seulement l'attention des médias, mais également des prix en espèces.
Nous avons hâte de célébrer le cinéma avec vous !
Le Berlin Gate International Film Festival (BGIFF) est une plateforme internationale dédiée au cinéma indépendant, à l'écriture de scénarios et à la photographie cinématographique. Fondé à Berlin, le festival soutient les cinéastes et les narrateurs visuels qui ont des voix distinctives, des idées audacieuses et une approche indépendante de l'artisanat.
Le BGIFF accueille les films narratifs et documentaires, les films d'animation, les travaux expérimentaux, les clips musicaux, les films d'étudiants et les premiers films, les projets Web et les nouveaux médias, les scénarios, les films assistés par l'IA, le cinéma underground et la photographie. Les projets peuvent provenir de n'importe quel pays et peuvent être créés dans n'importe quelle langue, à condition que les films non anglais incluent des sous-titres en anglais clairs.
Le festival recherche l'originalité, une narration visuelle forte, une prise de risque créative, des perspectives humaines ou culturelles honnêtes et des utilisations significatives des nouvelles technologies. Le budget, la célébrité et l'équipement ne sont pas des facteurs déterminants ; le jury se concentre sur la force de l'idée, son exécution et son impact.
Une seule candidature est prise en compte pour le prix de sa section et pour toute distinction pertinente dans les domaines de l'artisanat, de la technique, de l'identité ou des distinctions spéciales du jury, sans qu'il soit nécessaire de présenter deux candidatures en double. La première édition se termine par un événement en direct à Berlin avec des projections, des célébrations et l'annonce des gagnants.
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO est organisée par l'Association culturelle du Festival international du film de Levante avec la collaboration et la contribution d'institutions et de sponsors publics et privés. Cette édition aura lieu à Tarente, sur son territoire à l'hiver 2026 et avec un support en ligne, avec une communication publique de la part de la direction.
2. OBJECTIFS
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO est un événement spécial, une occasion pour le monde international de la production de films indépendants de se rencontrer et d'échanger des idées. Son objectif est de promouvoir et de contribuer sérieusement à la diffusion des films produits dans le monde entier, en particulier en favorisant la région méditerranéenne et les pays influencés par celle-ci. Une attention particulière est accordée aux films qui expriment des thèmes et des sujets innovants et qui apportent une contribution à la recherche sur des formes et des langages cinématographiques innovants.
3. SECTION DU FESTIVAL
Les films en compétition (longs métrages, courts métrages, documentaires) seront sélectionnés par un comité spécialement constitué. Ils seront choisis parmi ceux identifiés par la direction du festival et parmi tous ceux qui postuleront via les portails dédiés, ainsi que celui de la MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO. Enfin, ils doivent avoir été produits entre 2022 et 2026. Le nombre ne sera pas supérieur à trente (30) et ils entreront dans la section contemporaine. Un jury international, composé de personnalités du monde du cinéma et de la culture, décernera le prix, pour chacune des 3 catégories, pour le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario, la meilleure photographie, le meilleur montage et le meilleur acteur ou actrice principal. Il existe également un prix du public qui sera en mesure de faire son choix en ligne et en personne.
CATÉGORIES DE COMPÉTITION OFFICIELLES 2027
Le MIFF accueille des cinéastes établis, des producteurs indépendants, des cinéastes émergents, des étudiants et de nouvelles voix d'Afrique du Sud, d'Afrique et du monde entier.
Les films peuvent être soumis pour examen dans les catégories suivantes :
1. MEILLEUR LONG MÉTRAGE
Des longs métrages narratifs démontrant une narration, une mise en scène, une performance et une exécution cinématographique exceptionnelles.
2. MEILLEUR COURT MÉTRAGE
Réalisation de courts métrages narratifs présentant une narration puissante, originale et mémorable.
3. MEILLEUR DOCUMENTAIRE
Des longs métrages et des courts documentaires explorant des personnes, des communautés, des environnements, des histoires, des idées et des problèmes contemporains réels.
4. MEILLEUR FILM ÉTUDIANT
Films créés par des étudiants en cours d'études ou produits dans le cadre d'un programme d'enseignement ou de formation reconnu.
5. MEILLEURE ANIMATION
Narration animée sous des formes traditionnelles, numériques, en stop-motion, expérimentales et hybrides.
6. MEILLEUR FILM AFRICAIN
Une célébration des cinéastes de tout le continent africain et des conteurs africains présentant des histoires ancrées dans les expériences, les perspectives et l'imagination africaines.
7. MEILLEUR FILM DE MPUMALANGA
Dédié aux films et aux cinéastes liés au Mpumalanga et aux histoires qui reflètent les habitants, les communautés, les paysages, les langues, le patrimoine, les expériences contemporaines et le talent créatif de la province.
8. MEILLEUR FILM SUR LA FAUNE, L'ENVIRONNEMENT ET LA CONSERVATION
Des films explorant la faune, la biodiversité, la conservation, le climat, les paysages, les connaissances autochtones et la relation de l'humanité avec le monde naturel.
Le MIFF se réserve le droit de considérer les films éligibles pour des mentions spéciales supplémentaires, la reconnaissance du jury ou des volets du programme, le cas échéant.
NOUVEAU : MPPLUS PREMIERE ET OPTIONS DE STREAMING
L'appel 2027 introduit une opportunité supplémentaire au-delà des catégories du concours.
C'est marrant. Effrayant. Tordu. Campy. Complètement décharné.
Le studio Muses accepte les courts métrages pour une soirée célébrant l'horreur, la comédie, l'humour noir, la parodie et tout ce qui se trouve entre les deux.
Les films sélectionnés seront projetés en direct devant le public de Nashville dans le cadre d'une soirée spéciale proposant des films indépendants, des commentaires de comédie en direct, des moments de cinéaste, des votes du public et des récompenses.
CE QUE NOUS RECHERCHONS
Comédie d'horreur • Comédie d'horreur • Horreur/Thriller • Comédie noire • Camp & Parody • Expérimental • Micro-courts métrages
Durée maximale : 15 minutes
Durée d'exécution préférée : 2 à 10 minutes
Les cinéastes indépendants et les créateurs émergents sont invités à s'inscrire.
Inscrivez votre film au New York Film Screening Festival et soyez automatiquement considéré pour 33 catégories de prix ! La NYFSF s'engage à maximiser la visibilité de votre travail. Chaque inscription sera publiée sur nos réseaux sociaux, ce qui permettra à votre film de toucher un public plus large.
Nous organisons des projections en ligne tous les trois mois et organisons un événement annuel de projection en personne à New York, donnant à votre travail l'opportunité d'être vu à la fois dans le monde entier et sur grand écran.
Pour maximiser votre visibilité, nous proposons une offre spéciale qui comprend :
Des critiques professionnelles pour fournir des commentaires pertinents.
Des interviews d'artistes pour partager votre parcours créatif.
Une opportunité garantie d'une projection en personne à New York, afin de présenter votre travail à un public en direct.
B'ars, le salon international des arts et des effets visuels de Barcelone, accepte maintenant les inscriptions pour la troisième édition du programme de projection B'ars in Short.
L'objectif du programme est de promouvoir et de mettre en valeur la créativité et le talent des jeunes créateurs dans les domaines de l'animation et des effets visuels, en leur fournissant des espaces où ils peuvent présenter leur travail et entrer en contact avec la communauté professionnelle.
Début du festival : 4 novembre 2026
Fin du festival : 8 novembre 2026
Festival international du court métrage de Curta Santos
Fondé en 2002, Curta Santos est l'un des principaux festivals de courts métrages du Brésil et l'événement audiovisuel le plus important de la région côtière de São Paulo.
Organisé dans la ville de Santos, le festival réunit des cinéastes, des artistes et le public à travers un programme varié de courts métrages, de projections, d'ateliers et d'activités culturelles.
En plus de deux décennies, Curta Santos est devenue une plateforme importante pour le cinéma brésilien et international, célébrant différentes voix, perspectives et formes de narration.
En 2016, Santos a été reconnue par l'UNESCO comme ville créative du cinéma, l'une des sept seules villes au monde à avoir reçu cette désignation à l'époque.
Nous invitons les cinéastes du monde entier à inscrire leurs courts métrages et à participer à Curta Santos.
Ootpatang (hindi, courant) - Ce qui est étrange, absurde ou absurde.
Le festival d'Ootpatang est une célébration d'une journée consacrée à l'ajeeb et à l'étrange ou à l'absurde.
De ceux qui n'ont pas leur place (projections de courts métrages, performances en direct et ateliers interactifs) pour assister à l'étrange, à l'étrange, organisé pendant une journée à New Delhi en 2026.
Il s'agit d'un rassemblement de ce qui est surnormal, où vous pouvez montrer votre côté étrange et vivre des expériences nouvelles et intéressantes, qu'il s'agisse de films qui élargissent votre compréhension de la narration et du « bon goût », d'expériences en direct qui vous font oublier le bruit d'un « contenu » fade ou, surtout, d'une communauté de cinglés créatifs, artistiques et partageant les mêmes idées que vous.
L'OPT proposera un espace dédié à la projection de films tout au long de la journée, un espace dédié aux performances en direct et aux expériences interactives, ainsi qu'un grand espace commun où tous pourront se réunir pour célébrer tout ce qui sort du commun, de la norme et de l'original.
Pour l'étrange, par l'étrange.
Le Delhi Short and Documentary Film Festival (DSDFF) est l'une des principales plateformes indiennes dédiée à l'art des courts métrages, des documentaires et des animations. S'engageant à donner le pouvoir aux voix indépendantes, le DSDFF présente un cinéma audacieux, créatif et socialement responsable qui suscite des conversations et inspire le changement.
Organisé chaque année à New Delhi, le festival invite les cinéastes, les cinéphiles, les étudiants et les critiques à se réunir pour célébrer le storytelling sous sa forme la plus puissante et la plus concise. Qu'il s'agisse de récits personnels bruts ou de documentaires révélateurs, le DSDFF propose un mélange varié de genres et de styles de créateurs indiens et internationaux.
Avec des projections, des sessions interactives, des tables rondes, des masterclasses et des prix prestigieux, le festival crée un espace dynamique propice au dialogue, à la découverte et au développement artistique.
Le DSDFF n'est pas qu'un festival, c'est un mouvement en faveur d'un cinéma significatif.
