Quatrième édition du « Festival du film indépendant de Toluca »
Le storytelling interactif se transforme en cinéma.
FECINT 2026 arrive : le festival du film indépendant de Toluca, une édition dédiée à l'exploration de l'univers des jeux vidéo, des expériences immersives et des nouvelles façons de raconter des histoires audiovisuelles.
Toluca et Metepec seront la scène où les cinéastes, les créateurs numériques et les artistes visuels partageront des projets qui franchissent la frontière entre le jeu vidéo et le cinéma indépendant.
Parce que les meilleures histoires ne sont plus simplement jouées, elles sont également projetées.
Dans un grand théâtre au centre de Paris, France, la quatrième édition du festival international du film dédié à la nouvelle génération d'acteurs et d'actrices.
www.fija-festival.com
Pendant 7 jours, une présentation de films de toutes les régions du monde et ouverte à tous les thèmes, comprenant au moins un rôle principal dans le film joué par un jeune de moins de 27 ans.
Bienvenue à Paris. Tous les films sélectionnés en compétition seront présentés par le réalisateur et un acteur invités par le festival.
Un festival de cinéma organisé par des réalisateurs et producteurs français.
Pour participer, tous les films doivent avoir au minimum un acteur ou une actrice principale de moins de 27 ans dans la distribution.
Un festival qui se veut un point de rencontre et d'échange entre les différentes générations.
Un lieu de rencontre annuel pour les jeunes acteurs et les professionnels.
Un festival destiné à tous les publics.
Un tapis rouge pour tout le monde.
Le festival est organisé en coopération avec de grandes institutions de longs métrages célèbres et d'importantes chaînes de diffusion.
Un montant important de prix.
ÉCU - The European Independent Film Festival est fier d’offrir une plateforme aux cinéastes indépendants pour exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante qui soit.
En tant que l’un des festivals de films indépendants les plus reconnus au monde, l’ÉCU embrasse l’innovation et la créativité et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à des publics qui aiment et apprécient le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle de l’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent continuellement les limites du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, l’ÉCU a tracé la voie du film indépendant et la portée de sa présence s’est développée à l’échelle mondiale, le festival étant souvent désigné comme l’équivalent européen de Sundance ; un honneur que nous ne prenons pas à la légère.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et l’ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et vraiment ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle de 2025. Merci du fond du cœur. » Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025.
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amoureux du film indépendant, s’adressant tant au public qu’aux cinéastes. Il accorde une attention considérable à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse également méticuleusement les thèmes et le contenu des films. L’équipe d’organisateurs du festival est exceptionnelle, faisant preuve de beaucoup de soin et de responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! » - Gintare Valeviciute Brazauskienė, coréalisatrice de PURGA, lauréat du prix du Meilleur Film d'Animation Indépendant Européen 2024.
« Une opportunité formidable pour les cinéastes indépendants du monde entier, le festival a des valeurs et j’aime la façon dont les gens se sont engagés et ont regardé tous les films avec passion. » - Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle de l’ÉCU 2023.
« C’est toujours une joie absolue de présenter son travail à l’ÉCU. L’équipe est incroyablement serviable, le jury extrêmement compétent et la sélection de la plus haute qualité. Je recommanderais de participer à quiconque est amoureux du cinéma indépendant ! » - Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle de l’ÉCU 2022.
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival du Film ÉCU et d’être en compagnie de tant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Quelle programmation vraiment fantastique et, en tant que cinéaste, on vous fait vraiment vous sentir membre d’une communauté mondiale passionnée de personnes qui croient réellement aux mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe dans les coulisses. » - Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle de l’ÉCU 2021.
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, ce qui est non seulement une belle saison mais aussi une période de l’année passionnante pour l’ÉCU, car c’est à ce moment-world que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants au monde. Bien que l’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, il reconnaît également le génie des cinéastes internationaux avec plusieurs catégories allouées aux films non européens.
Le prochain ÉCU, la 22ème édition, aura lieu en avril 2027 à Paris, France.
L’ÉCU ne se limite pas à la projection d’une incroyable sélection de films au cours de son événement de trois jours à Paris. Il y a également des ateliers professionnels animés par des experts de l’industrie, des sessions de questions-réponses organisées avec les cinéastes présents après chaque séance de projection, et une opportunité de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels de films et, bien sûr, le public amoureux du cinéma. À l’ÉCU, il y a un dialogue axé sur la célébration mais aussi sur la critique du meilleur cinéma indépendant mondial d’aujourd’hui.
Bien que l’événement principal de l’ÉCU SOIT le festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore plus ! Grâce à nos plus de 50 festivals partenaires, organisations partenaires, centres du cinéma et commissions du film, l’ÉCU part en tournée mondiale annuelle appelée ÉCU-On-The-Road. Cela donne aux films primés (ainsi qu’à de nombreux films de la Sélection Officielle) l’opportunité de toucher un public international plus large et plus global.
ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde de 2016 à 2025 lors de mini-festivals spéciaux de l’ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma, y compris un incroyable festival spécial de sept jours à São Paulo, au Brésil. L’événement a été rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural, São Paulo, et a été un immense succès. L’ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon) et a fait partie de festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark et dans d’autres pays. Cela donne aux cinéastes de l’ÉCU une formidable visibilité auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais touchés autrement.
Depuis 2006, l’ÉCU a aidé la carrière de centaines de cinéastes indépendants, d’acteurs, de directeurs de la photographie, de monteurs, de scénaristes, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs en herbe la chance de voir et de faire entendre leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival de cinéastes !
MINCE ! UN SACRÉ BON FESTIVAL DE FILMS
Festival international du film indépendant et international de Paris, mon Dieu ! est dédié aux projections de courts métrages internationaux. Le festival a pour objectif de faire venir à Paris des films appréciés dans le monde entier ou de nouveaux talents !
MINCE ! aime tous les genres du cinéma indépendant : courts métrages, documentaires, animations, toutes les langues et tous les genres acceptés. Tout est pareil pour un bon cinéma.
Certifié IMDB et diffusé à notre public habituel, chaque édition GOSH ! essaie d'offrir une expérience unique au public.
- Récompenses certifiées IMDB
- Le partenaire média « Cinéma des Potes » rapporte l'événement
- Jury international, dirigé par des artistes de renom tels que Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo ou Laura Satana
- Entretien textuel pour les gagnants, sur notre site Web
- certificat original pour les lauréats
- Feedback individuel pour tous les films en compétition
- Sous-titré en français par GOSH ! (si le fichier SRT en anglais est disponible)
- Un festival sacrément cool !
PROCESSUS
SÉLECTION OFFICIELLE
Chaque film est vu et évalué par un comité de trois personnes, dont les organisateurs du Gosh Film Festival : Magali Souart et Fabio Soares.
Tous les films sont vus par le comité, aucun « laissez-passer » n'est accepté.
Les membres du comité ne peuvent en aucun cas être impliqués dans les films participant à la sélection officielle.
JURY
Le jury est composé de professionnels de la télévision et du cinéma, de la liste et du CV de GOSH ! Les jurés sont disponibles sur notre site Web.
Le jury se rend à Paris et décide des prix, à l'exception du prix du public, décerné par le public.
MINCE ! Les organisateurs du Festival du film ne font pas partie du jury et respectent leurs décisions finales.
MÉDIAS
MINCE ! La projection du Festival du film est couverte par notre partenaire média « Cinéma des Potes » et par plusieurs médias dotés d'accréditations spéciales.
Le Melbourne Documentary Film Festival (MDFF) est à la recherche d'un long métrage documentaire basé ou réalisé à Melbourne pour ouvrir ou clôturer notre 10e édition historique. Vous pouvez vous inscrire via Festhome.
Le festival est devenu un phénomène culturel à Melbourne, avec des sessions à guichets fermés et des reconnaissances, ce qui en fait l'un des meilleurs festivals de films d'Australie. Notre objectif est de promouvoir des cinéastes divers, indépendants et créatifs, en soutenant les talents mondiaux et locaux. MDFF a aidé les cinéastes à accéder aux principales plateformes.
MDFF est connue pour son engagement en faveur de la diversité, de l'inclusivité et de la sécurité. Aucun cas de COVID n'a été signalé lors de nos événements au cours des cinq dernières années et nous nous sommes efforcés de garantir un environnement sûr pour tous.
Cette année, nous sommes ravis d'accueillir des courts-métrages documentaires populaires qui ont connu un vif succès. Nous sommes également classés parmi les 100 meilleurs festivals du film de Melbourne sur Film Freeway et nous sommes classés parmi les meilleurs festivals de documentaires au monde. Nous sommes particulièrement fiers d'avoir eu 7 documentaires éligibles aux Oscars 2024.
MDFF présente des documentaires qui promeuvent la pensée critique et indépendante, le débat et la diversité des points de vue, en mettant l'accent sur des questions telles que les droits de l'homme, l'égalité, les questions sociales et la liberté d'expression. Nous avons soutenu diverses causes, notamment le BLM, les communautés autochtones et les organisations environnementales.
MDFF est un festival indépendant qui aide les cinéastes à faire leur marque en offrant des opportunités de premières, de projections et de réseautage avec des professionnels de l'industrie. Le festival se déroule au Cinema Nova, l'un des plus grands cinémas indépendants d'Australie, et offre une atmosphère amusante et communautaire.
Nous recherchons des longs métrages documentaires, des courts métrages, des projets de réalité virtuelle, des essais vidéo et des séries Web locaux et internationaux pour participer à nos Australian Documentary Awards. Inscrivez votre documentaire pour participer à cet événement prestigieux et aidez-nous à célébrer le meilleur du genre documentaire.
La Children's Film Hour est organisée par Bodhak Studio et vise à créer un espace accueillant où le jeune public peut découvrir un cinéma significatif en Inde et dans le monde entier.
Le festival est dédié aux histoires pour, sur et inspirées par les enfants. Le festival vise à célébrer l'imagination, la curiosité, le courage, l'amitié et les nombreuses expériences qui façonnent l'enfance.
Nous invitons les cinéastes du monde entier à inscrire des courts métrages, des documentaires, des films d'animation et des œuvres prises en direct qui mobilisent le jeune public grâce à des récits significatifs.
Qu'ils soient réconfortants, aventureux, éducatifs ou stimulants, nous recherchons des films qui divertissent tout en encourageant la créativité, l'empathie et la découverte.
Les films sélectionnés seront projetés dans le cadre d'un programme de festival spécialement conçu pour les enfants, les familles, les éducateurs et les cinéphiles.
Le festival propose l'hébergement et le transport interne pendant la période du festival.
Le festival du court métrage d'Alexandrie (Égypte) a été fondé par l'association Alexandria Art Circle afin de permettre aux cinéastes de présenter leurs œuvres au public, au cœur d'Alexandrie pour devenir un phare du cinéma dans le monde. Le festival a lieu chaque année et sa première édition a eu lieu en 2015.
Le festival vise à créer une atmosphère propice à l'échange d'expériences entre cinéastes du monde entier et à donner aux réalisateurs de courts métrages la possibilité de présenter leurs films, qu'ils soient narratifs, documentaires ou d'animation, devant le public, dans le but de mener des discussions fructueuses entre le cinéaste et le public et de fournir une plate-forme sûre pour présenter leur travail.
Le festival vise à développer et à faire progresser le court métrage.
Le Cinalfama Lisbon International Film Festival est un événement annuel en plein air situé au cœur du quartier historique de Lisbonne, Alfama. Pendant une semaine, nous occupons la rue avec des films indépendants du monde entier.
APPEL OUVERT
Nous accueillons les inscriptions de réalisateurs, scénaristes et compositeurs indépendants qui souhaitent voir leurs œuvres projetées sur les murs blancs d'Alfama.
À PROPOS DE CINALFAMA
Le festival international du film Cinalfama Lisboa célèbre la riche tapisserie culturelle et historique de l'un des quartiers les plus emblématiques de la ville, offrant une plate-forme unique aux cinéastes indépendants du monde entier.
Notre objectif est de promouvoir la diversité culturelle et artistique par le biais du cinéma, en mettant en avant des œuvres qui abordent des thèmes pertinents, innovants et provocateurs. Avec une sélection de films soigneusement sélectionnés, notre objectif est d'offrir au public une expérience cinématographique captivante et diversifiée.
Croire en un festival de films indépendants dans les rues d'un des quartiers historiques de Lisbonne inévitablement absorbé par la gentrification, c'est persévérer et poursuivre une utopie communautaire où le cinéma joue un rôle réparateur.
Dans ce contexte, Cinalfama a développé un programme pilote pour recueillir des histoires et des témoignages oraux auprès des habitants et des espaces du quartier, dans le but de sauver l'essence de cette population.
Plusieurs réalisateurs qui composent l'équipe de Cinalfama, tels que Pedro Costa, Leonor Teles et Pedro Cabeleira, participent à ce projet urgent, dont les collections sont projetées au Festival international du film Cinalfama Lisboa.
Cinalfama organise un deuxième appel ouvert pour l'Observatoire du cinéma, des sessions compétitives régulières trois fois par an (janvier, avril et octobre), avec différentes catégories.
Le Festival du film d'Olot a été créé avec l'ambition de devenir une référence mondiale pour le cinéma indépendant et les courts métrages. Notre programme s'engage à donner de la visibilité aux nouvelles voix du paysage audiovisuel, en proposant au public une sélection variée d'œuvres explorant des langages innovants et des récits audacieux.
L'un des piliers du festival est sa collaboration avec l'Institut d'Educació Greda d'Olot, où les étudiants participent activement en présentant des documentaires créés dans le cadre de leurs études. Cette initiative promeut les talents locaux et renforce les liens entre les étudiants et les professionnels du domaine, en créant un espace d'apprentissage, d'expérimentation et de dialogue culturel.
Bien plus qu'une simple compétition cinématographique, le Festival international du film d'Olot vise à être un point de rencontre pour les créateurs, le public et les institutions, en ouvrant les portes de la ville à la créativité et aux échanges artistiques.
Lieu : Cines Olot
Le festival du film d'Olot aura lieu à Cines Olot, un complexe cinématographique moderne situé rue Josep Ayats, 10, 17800 Olot.
Cines Olot dispose de huit salles de projection entièrement équipées, dont des salles de projection 3D, ce qui en fait le multiplex le plus complet de la région de la Garrotxa. Outre les sorties commerciales, Cines Olot joue un rôle culturel important dans la ville en organisant des séries de films, des projections en version originale, des concerts, des opéras et des événements spéciaux.
Le multiplex a ouvert ses portes il y a plus de 20 ans, résultat d'un projet familial local ayant une longue histoire dans le domaine de l'exposition de films, dans le but d'offrir à Olot un centre culturel et de divertissement de haute qualité.
III Edition - Le Festival international du film de Blanes — Costa Brava est un festival international de films qui comprend des courts métrages des genres documentaire, fiction et animation, ainsi qu'une section non compétitive de films spécifiquement invités. Tous les films composant les différentes sections seront sélectionnés par l'organisation du festival.
La 3e édition du Festival se tiendra du 5 au 11 octobre 2026, en présentiel à Blanes.
À propos de Festivale Nike
Festival international du film sportif de Batoumi Nike
Le sport, en tant que type spécifique d'activité physique et intellectuelle, suscite de l'intérêt dans divers domaines des arts visuels depuis des temps immémoriaux.
Les œuvres créées sur le thème du sport présentent non seulement le dynamisme et la beauté du spectacle sportif, mais également divers aspects, traditions, coutumes, codes de conduite et idéaux esthétiques de la vie politique, publique et culturelle de telle ou telle époque et de tel pays.
Parmi les domaines des arts visuels, l'art de l'image animée, la cinématographie, a réussi à le faire de la manière la plus complète et la plus impressionnante. Il est intéressant de noter que la cinématographie et l'Olympisme moderne
sont nés en même temps.
Le sport est un matériau riche et rentable pour le cinéma. De nombreux grands films ont été créés sur le thème du sport. Tout au long de l'histoire du cinéma, les films créés sur des thèmes sportifs sont devenus un genre distinct de cinéma sportif.
Les premiers récits illustrant un spectacle sportif en Géorgie ont été filmés en 1910. Plusieurs longs métrages et plus de 80 documentaires ont été créés sur le thème du sport. Les films tournés sur le thème du sport ont été récompensés par des prix lors d'importants festivals internationaux de films.
La plupart des films géorgiens sur des sujets sportifs ont été créés au XXe siècle. Depuis le début du XXIe siècle, l'intérêt pour les sujets sportifs dans le cinéma géorgien a diminué au minimum, malgré le fait que le succès du sport géorgien mérite vraiment l'attention des cinéastes.
La pratique à long terme consistant à organiser des festivals internationaux de cinéma et de télévision sportifs dans différents pays témoigne du grand intérêt suscité par les films créés sur le thème du sport.
Le festival international des films sportifs « Nike » de Batoumi se tient pour la première fois en Géorgie.
L'objectif principal du festival du film est de présenter au public de nouvelles œuvres du cinéma sportif mondial et géorgien à haute valeur artistique, les nouvelles tendances du cinéma sportif mondial et de promouvoir l'actualisation du thème du sport dans le cinéma géorgien.
Le festival international du film sportif « Nike » de Batoumi se tiendra du 6 au 12 septembre 2025. Dans le cadre du festival, rencontres professionnelles, master classes, rétrospectives, rencontres de cinéastes et d'athlètes géorgiens et étrangers avec le cinéma et le sport
les amoureux seront accueillis.
Uniquement pour les cinéastes ibéro-américains.
A segunda edição do Festival Internacional Bolivia Lab en Corto 2026 « Intensos Fulgores » faz parte do XVIII Bolivia Lab 2026.
O Festival, voltado para a exibição, difusão e fortalecimento do curta-metragem ibero-americano, bem como para o incentivo a novas vozes do setor audiovisual boliviano, convida você a inscrever seu projeto nas diferentes categorias, abertas a pessoas da Bolívia e de toda a Ibero-América.
Este encontro será realizado na cidade de Sucre, en Bolivie, tornando-se um espaço de intercâmbio, exibição e celebração do cinema contemporâneo e contará com duas linhas de participação
clairement différenciées :
• Curta-metragem nacional e internacional (thème libre).
• Chambre nationale du livre, thème (Historias que migram)
« Histórias que migram » reúne relatos de partida, retorno, espera, transformação e adaptação, destacando as múltiplas formas como as pessoas e as comunidades se locuam com o território, a memória e o sentimento de pertencimento. O eixo conceitual dialoga simbolicamente com o comportamento das aves migratórias, tomando como referência o maçarico-de-bico-preto, espécie migratória que percorre milhares de quilômetros do hemisfério norte até a América do Sul e que, a cada ano, encontra na Bolívia um de seus territoris rios de passagem durante sua rota migratória. Sua travessia representa um poderoso símbolo de deslocamento, resistência e adaptação às mudanças ambientais e territoriais.
Publication obligatoire sur le réseau social TikTok.
Utilisation du hashtag officiel du festival (#HistoriasQueMigran).
Publicação em perfil público.
ACTRUM est une association culturelle à but non lucratif qui œuvre dans tous les domaines du secteur artistique.
Dans le cadre de ce festival, les œuvres finalistes seront projetées en ligne et ouvertes au public, qui devra voter sur notre site Web pour leurs 3 courts-métrages ou longs métrages préférés de chaque section afin de décerner les prix du public.
Enregistrez votre projet ! Nous acceptons tous les genres.
Le festival du film d'Antakya est un festival international compétitif. (AFF) est une destination majeure du circuit des festivals et reconnue par la Sinema Academy comme un festival qualificatif dans toutes les catégories de films. Festival du film d'Antakya, c'est le premier point de rencontre de cette région pour les industries internationales du cinéma et des médias.
La mission est de fournir un forum public à Antakya afin de promouvoir l'intérêt du public pour les films et la production indépendante de films. Attirer l'attention du monde entier sur Antakya en tant que centre du cinéma. Encourager les droits de tous les habitants d'Antakya à accéder au pouvoir du cinéma indépendant et à en faire l'expérience, et promouvoir l'excellence artistique et la liberté de création des artistes sans censure.
En 2023, le Festival a présenté 800 films, représentant des œuvres tournées et produites dans 45 pays. L'événement propose des expériences bien équilibrées et, pour de nombreuses personnes, déterminantes pour leur carrière. Inscrire votre travail avant la date limite finale !
Le festival est pour et par des cinéastes indépendants. Les organisateurs du festival du film d'Antakya apportent 10 ans d'expérience à cet événement annuel. Le festival du film d'Antakya accepte les inscriptions dans six catégories : longs métrages narratifs, longs métrages documentaires, courts métrages narratifs, courts documentaires, expérimentaux, courts métrages étudiants et animation.
Les inscriptions sont ouvertes d'octobre à septembre de l'année, la sélection finale de plus de 150 films est annoncée en septembre et le festival du film a lieu en octobre. Les films sélectionnés dans chaque catégorie sont éligibles à plusieurs prix. Outre notre programmation de films, le festival organise également de nombreuses fêtes de cinéastes et des événements de réseautage dans des lieux situés autour d'Antakya et de Hatay.
Le Sparknify Human vs. AI Film Festival est un festival international de films qui explore l'une des questions les plus déterminantes de notre époque : les machines peuvent-elles exprimer de manière significative les émotions humaines ? Qu'est-ce que cela révèle sur nous ?
Le festival réunit des cinéastes traditionnels et des créateurs d'IA générative sur la même scène, non pas pour concurrencer par technique ou par genre, mais pour approfondir leurs recherches créatives. Contrairement aux festivals de films classiques, Human vs. AI classe les films par émotion, en demandant aux créateurs de définir leur œuvre en fonction de ce qu'elle fait ressentir au public plutôt que de la manière dont elle est réalisée.
Chaque film soumis est centré sur l'une des sept émotions humaines fondamentales : la joie, la rage, le chagrin, le contentement, l'amour, l'aversion et le désir. L'émotion devient le langage commun entre la narration humaine et le cinéma généré par des machines, et le prisme à travers lequel toutes les œuvres sont évaluées.
Bien plus qu'une compétition, le Human vs. AI Film Festival est à la fois un test de Turing pour les films sur l'IA et une boussole créative pour les cinéastes. Il examine l'efficacité avec laquelle l'IA peut susciter une véritable réaction émotionnelle, tout en incitant les créateurs humains à réfléchir à la manière dont le cinéma exprime l'humanité à l'ère des machines intelligentes.
Les films sélectionnés sont examinés par un panel d'universitaires éminents et de leaders créatifs issus du cinéma, de l'intelligence artificielle et de la perception humaine. Le festival se termine par une première en direct avec des films nominés, des tables rondes et un dialogue sur l'avenir de la narration à l'intersection de la technologie et de l'émotion.
À la base, le Sparknify Human vs. AI Film Festival ne traite pas des humains contre des machines, mais de l'émotion en tant que mesure du cinéma, de la connexion et de ce que signifie être humain.
