El 9º Festival Internacional de Cine de Grecia se acerca con la proyección de las mejores películas y tendrá lugar con una audiencia en directo en Atenas.
Somos un equipo de cineastas, productores y distribuidores y hemos estado involucrados profesionalmente en el cine y el teatro durante más de 25 años.
El Festival Internacional de Cine de Grecia otorga certificados, menciones honoríficas y laureles a los mejores proyectos de los participantes.
Greeceiff se celebra dos veces al año. En primavera y otoño.
El objetivo final del festival es hacerlo accesible a todo el mundo.
Película
Vídeo musical - Vídeo de baile
Guión - Obra de teatro
Laurel
La tradición de entregar una corona de laurel al ganador comenzó en las Pitias de Delfos (Grecia) en el siglo VI a. C.
Se organizaron en honor al dios Apolo, que solía aparecer con una corona de laurel en memoria de la ninfa Dafne que se transformó en una planta para escapar de sus estados de ánimo amorosos. La planta se llamaba «Daphne».
El Festival Internacional de Cine de Grecia abre sus puertas al público por novena vez para presentar películas, videos y guiones nacionales e internacionales.
Los últimos eventos del festival tuvieron lugar en Atenas con proyecciones en el Cine Alimos al aire libre, junto al mar, y acogieron cortometrajes y largometrajes de todo el mundo. El festival proyectó películas de ficción, documentales y animaciones de directores griegos y extranjeros con entrada gratuita. Todas las películas se estrenaron en Grecia a nivel mundial, internacional, europeo, griego y ateniense.
El Festival Internacional de Cine de Grecia aspira a funcionar como un canal de comunicación entre artistas, directores, guionistas y productores de la industria cinematográfica nacional e internacional.
El Departamento de Competencia de cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, vídeos musicales, vídeos de danza, guiones y obras de teatro griegos e internacionales ocupa un lugar especial en las actividades del GIFF, que apoya a las nuevas obras de arte para que encuentren su camino y conozcan a su público.
Las proyecciones se llevarán a cabo en el cine al aire libre Cine Alimos (junto al mar).
Cryptshow Festival es una iniciativa que promueve el género fantástico y de terror. Cada mes de julio llenamos Badalona de zombies, extraterrestres, vampiros y seriales killiers más infames. Y terror ... mucho terror!
Es una celebración vibrante y emocionante de la industria cinematográfica que tiene como objetivo principal brindar una plataforma para cineastas emergentes y fomentar la interacción entre cineastas y audiencia.
Este evento anual reúne a expertos de la industria y profesionales del cine, con entusiastas del séptimo arte y amantes del cine de la zona media de San Luis Potosí.
Creemos firmemente en la importancia de dar voz y visibilidad a los jóvenes cineastas, brindando una plataforma invaluable para que estos talentos emergentes muestren su trabajo.
En la selección oficial, se encuentra una cuidadosa curaduría de las mejores películas mexicanas y latinoamericanas contemporáneas.
Medellín Vertical Week es un evento internacional dedicado a la industria del entretenimiento vertical (nativo 9:16) que nace para celebrar la narración vertical en series y cortometrajes, publicidad, videojuegos, deportes, animación... y la tecnología y la innovación que hay detrás de ellos.
Medellín Vertical Week invita a creadores de todo el mundo a presentar cortometrajes, series, vídeos musicales, contenidos y proyectos creados en formato vertical.
MVW recibe dos clases de propuestas
1. Películas y series (proyecciones y concurso)
2. Proyectos (retos y laboratorios)
«De las raíces a la flor» es el lema de este año de la primera edición del festival Ilinden Days. Empezamos la creación de nuestro programa cinematográfico partiendo de las raíces de la tradición cinematográfica de Bitola, la de los hermanos Manaki, los primeros directores de fotografía de Macedonia y de los Balcanes, que nos dejaron inestimables testimonios de la vida cotidiana y de los grandes acontecimientos de su época, grabados en la cinta. De hecho, hicieron los primeros documentales etnográficos.
Era natural que el Festival Ilinden Days, que ha alcanzado el nivel internacional, incluyera en su rica programación un festival de películas etnográficas. Luego, la creación de nuevas costumbres y creencias. Todo ello envuelto en la pasión artística de los artistas, que siguen la necesidad de dejar huellas imborrables con sus cámaras.
Además de la alta calidad cinematográfica de las películas, durante la selección nos guiamos por su capacidad para transmitir mensajes importantes, lo que justifica su selección. Esperamos que nuestro programa logre atraer y sorprender al público del festival, porque se trata de películas fuertes, que pueden sorprendernos, inquietarnos, suavizarnos, hacernos felices, hacernos pensar, cambiar de opinión, oponerse a nosotros, por lo que después de cada proyección podremos intercambiar opiniones sobre cada una de las películas.
En 1971 nació en Macedonia una gran idea, el deseo de un grupo de profesionales, entusiastas, soñadores, visionarios, una idea que se hizo realidad. Se ha creado un manantial, el corazón resplandeciente de un organismo cultural. Un corazón que late, motiva, inicia, impulsa, educa.
En 1971 se estableció en Bitola el Festival Internacional de Canciones y Bailes Folclóricos «Iliindenski denovi» en Bitola. El nombre del Festival es simbólico, su misión es generosa y sus objetivos y criterios están profundamente integrados y concebidos. Este festival está dedicado a las personas más trabajadoras y a sus creaciones, que han mantenido el criterio del valor a lo largo del tiempo. Se trata de un festival electrónico que presenta, promueve y documenta la obra de una tradición cultural popular de valor incalculable. Miles de artistas populares, millones de visitantes, numerosas fotos, documentos de audio y vídeo, materiales telegrafiados y documentos para las próximas generaciones. En las cuatro partes del mundo, el Festival cumplió su misión y envió mensajes, atrayendo así a un gran número de seguidores de los valores auténticos del patrimonio cultural.
Sin embargo, después de todos estos años, el comienzo está aquí, ya que las nuevas generaciones también deberían aprender y bailar «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», «Komitsko»...
Cada generación incorpora su propia roca en el inestimable mosaico del Festival, un monumento, un libro de texto...
Este texto no es más que el destello del gran incendio, una pequeña piedra del mosaico. Ha sido escrito con mucho amor, respeto y el deseo de que este Festival continúe.
La 19a edición anual del Festival Internacional de Cine de Hamilton (Nueva York)
Del 19 de julio al 25 de julio de 2027
Categorías de largometraje, cortometraje de comedia, cortometraje de terror, cortometraje dramático/thriller, cortometraje documental, corto canadiense y cortometraje estudiantil.
Cine global en el corazón del estado de Nueva York
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton fue una experiencia fantástica de principio a fin. Todo el equipo fue increíblemente acogedor y creó un ambiente cálido y centrado en el cineasta. El festival ofreció grandes oportunidades para conectar con otros cineastas a través de eventos de networking. Sin duda recomendaría el HIFF a otros cineastas, ¡y espero poder presentar proyectos futuros!»
-Shane Johnson, escritor/director
Dra. Mary Edwards Walker
«El Hamilton NY IFF fue encantador. Gran hospitalidad y una ciudad encantadora para escaparse durante el fin de semana. Grant, Joe y el resto del equipo son muy generosos y amables; incluso me dejaron hacer una prueba de la película en el cine para asegurarme de que estaba bien. En general, ¡un fin de semana encantador y encantador y una gran lista de películas de las que formar parte! ¡Estoy deseando inscribir más trabajos aquí en el futuro!»
-Richard Spitaletta, escritor y productor, fue despedido
«Es un festival maravilloso del que formar parte. Trataron muy bien a los invitados y a los cineastas. La comunicación fue excelente durante todo el proceso. Todos los involucrados fueron muy acogedores y hospitalarios. El público realmente se interesó espléndidamente con las películas y los cineastas. Aprendí mucho a través de la creación de redes y la participación en las sesiones de preguntas y respuestas. La selección de películas fue muy buena y cautivadora, así que si tu película triunfa, debes saber que estarás en buena compañía. Hamilton y sus alrededores son magníficos en verano. ¡Asiste a este festival si puedes!»
- Xavier Michael Griffiths, guionista y director de B-Box
«Es un festival fantástico. Grant y su equipo son muy acogedores y han organizado una gran semana de películas y oportunidades para establecer contactos. La sesión de preguntas y respuestas y el panel del director fueron geniales y fue un placer conocer a tantos otros cineastas en la hermosa ciudad de Hamilton, Nueva York. ¡Lo recomiendo encarecidamente!»
-Will Dorney, guionista y director de Vic, Vac Shack
«Uno de los mejores festivales a los que asistí el año pasado con diferencia: se encuentra en el norte del estado de Nueva York, en una zona preciosa y el antiguo teatro en el que se proyecta tu película es genial en una calle tan bonita del corazón de la ciudad. El organizador del festival es increíble, crea muchas oportunidades para relacionarse con otros cineastas en entornos locales muy divertidos (hicimos una barbacoa en su patio trasero para un evento de networking a pocas cuadras del cine y fue una forma muy especial de conocer el vecindario y a otros cineastas)».
- Molly Tomecek, directora de «Send Me a Color»
«Qué festival tan bonito. Tuve el privilegio de proyectar mi cortometraje, «On the Sidewalk, at Night», en el HNYIFF. Mi película no solo incluyó historias de primera categoría, sino que también tuvo una buena acogida entre la dedicada audiencia del festival, compuesta por artistas y cinéfilos locales de la ciudad universitaria».
-Alex Deland. En la acera por la noche
«Ha sido un placer proyectar mi película y asistir a vuestro festival. No hay palabras para expresar lo agradecido que estoy por la hospitalidad y la amabilidad que experimenté en su festival. Me sentí bienvenida y como un miembro de la familia con todo el mundo. Realmente, una de las mejores experiencias que he tenido en un festival de cine en mis 14 años haciendo películas. ¡Estoy deseando volver a asistir y hacer correr la voz a otros cineastas! Muchísimas gracias».
- Daryl Denner, guionista y director de The Jogger
«... una ciudad estupenda y un festival maravilloso, muy acogedor. Fue muy inspirador estar cerca de tantos cineastas jóvenes y talentosos.
-Finn Taylor, director de Unleashed y 3 veces director del Festival de Cine de Sundance
«No puedo decir lo suficiente sobre lo maravilloso que ha sido el Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE. Es un verdadero honor que se haya incluido nuestra película «My Hero» y quiero dar las gracias a Grant y Todd Slater y a todos los demás participantes por esta gran experiencia. Simplemente increíble.
¡Espero que volvamos el año que viene!»
- Loring Murtha, actor/director de My Hero
«El encanto y la intimidad del Festival Internacional de Cine de Hamilton hacen que sea imprescindible para todos los cineastas. Grant y toda la comunidad de Hamilton no podrían ser más hospitalarios. ¡¡Tengo muchas ganas de hacer otra película solo para poder volver!»
-Doug Dearth, productor y director de Odd Man Rush
«Ha sido un honor absoluto formar parte de un festival de cine tan respetado. Gracias a la ayuda, el arduo trabajo y el compromiso de SBE, mi carrera en el Reino Unido ha ido viento en popa. My Single, Worry llegó a la lista de descargas de iTunes y alcanzó el puesto número 6. El siguiente tema que he lanzado recientemente ha llegado al Top 50 viral del Reino Unido en Spotify y ahora hemos preparado una gira europea. Gracias a que personas como Grant creyeron en mí desde una etapa temprana de mi desarrollo, me ha ayudado a llegar a donde estoy ahora».
-Sebastian Tree
Artista de grabación del Reino Unido
«Lo pasé muy bien el pasado fin de semana en Hamilton, Nueva York, en el Festival Internacional de Cine de Hamilton con Tika Simone. ¡«Five Dollars» fue recibida sin más que críticas positivas en un cine con entradas agotadas! ¡Muchísimas gracias a Grant Slater y a los hermanos Slater por ser unos anfitriones geniales una vez más!»
- Rez Ota, productor y director de Five Dollars
Hemos llegado sanos y salvos a Austria y solo quería daros las gracias una vez más por la invitación, así como por la oportunidad de presentar a Noriko en vuestro festival. Me lo he pasado muy bien, porque ha sido uno de los festivales más íntimos y apasionantes en los que he estado.
Fue una gran experiencia formar parte del HIFF. Gracias por el apoyo.
-Christian Jilka (Austria)
Escritora/directora Noriko
El Festival Internacional de Cine de Hamilton se encuentra en la hermosa región del valle de Chenango, en el centro de Nueva York. Conocido desde hace mucho tiempo como refugio de fin de semana para los habitantes de las ciudades de Nueva York, Boston, Ottawa y Toronto, el valle de Chenango cuenta con algunas de las vistas más hermosas de Norteamérica y se ha ganado una reputación internacional por sus eventos culturales, actividades al aire libre e instituciones académicas.
Los siguientes socios corporativos han realizado importantes contribuciones al Festival Internacional de Hamilton (Nueva York): DKC, Nagano Trading, Colgate University, Price Chopper, Purina's Fancy Feast, Nestle, The Colgate Inn, Stella Artois, Vitamin Water, Chobani Greek Yogurt, NBT Bank, French Design Group y Veev Acai Spirits.
El Premio Internacional Anaconda nació en Bolivia en el año 2000, liderizado por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) y con el impulso y coordinación de CEFREC y CAIB, Coordinadora Audiovisual Indígena Originaria de Bolivia. Desde su creación se constituyó en una propuesta pionera al combinar la promoción y fomento del cine y audiovisual indígena y afrodescendiente con procesos de fortalecimiento comunitario, defensa de derechos, participación colectiva y ejercicio del derecho a la comunicación.
A lo largo de sus diez versiones anteriores (2000, 2002, 2004, 2006, 2009, 2011, 2014, 2018, 2019–2020 y 2024–2025), participaron cerca de 1.800 producciones audiovisuales provenientes de más de veinte países, teniendo como sedes principales a países como Bolivia, Ecuador, Venezuela, Colombia, Perú, Paraguay, Cuba, Argentina y otros territorios del continente.
Uno de los rasgos más distintivos del Premio Anaconda es su carácter itinerante y participativo. Cada edición ha dejado procesos locales de formación, fortalecimiento organizativo y circulación comunitaria del cine indígena y afro descendiente.
La Muestra Internacional Comunitaria constituye el corazón del Premio cuando las comunidades indígenas y afrodescendientes visionan las obras, deliberan colectivamente mediante Jurados Locales y definen los principales reconocimientos desde sus propias realidades, prioridades y cosmovisiones.
El Premio Anaconda busca coadyuvar a fortalecer la lucha por los derechos, la afirmación de las identidades culturales y cosmovisiones de las naciones y pueblos indígenas y comunidades afrodescendientes y favorecer y fortalecer las iniciativas propias sobre sus aspiraciones de reafirmación cultural, proyectos de vida hacia el vivir bien o buen vivir.
El SMOF es uno de los festivales de animación más importantes de América Latina, con sede en Argentina y un marcado enfoque en la animación stop motion y la animación independiente. A punto de cumplir su décimo aniversario, el SMOF se ha convertido en un punto de encuentro clave para cineastas, productores, artistas, estudiantes, estudios, instituciones y público de toda América Latina y de todo el mundo.
El SMOF va más allá del marco tradicional de un festival de cine. Su labor aúna tres áreas principales: el Festival Internacional de Animación, el Laboratorio Latinoamericano de Proyectos de Stop Motion y Núcleo LATAM – Mercado Latinoamericano de Animación. En conjunto, estos programas conectan la exhibición, la formación, el desarrollo de proyectos y el intercambio entre profesionales del sector, creando oportunidades para que las películas circulen, los proyectos crezcan y surjan nuevas colaboraciones profesionales.
El Laboratorio Latinoamericano de Proyectos de Stop Motion se dedica a proyectos en desarrollo de toda la región. A través de un programa intensivo de tutoría, los cineastas seleccionados trabajan con profesionales destacados, tanto nacionales como internacionales, en diferentes aspectos de sus proyectos, entre los que se incluyen la dirección, la producción, el guion, la dirección artística, la animación y las estrategias de desarrollo y presentación internacional. El Laboratorio se ha convertido en un espacio importante para identificar y apoyar nuevos proyectos y voces en la animación latinoamericana.
Núcleo LATAM – El Mercado Latinoamericano de la Animación amplía esta labor al ámbito profesional y del sector. Reúne proyectos, productores, estudios, instituciones y profesionales de la animación, generando encuentros e intercambios destinados a crear oportunidades de coproducción, financiación, distribución y colaboración internacional.
Cada año, el SMOF presenta además un amplio programa de concursos cinematográficos internacionales y latinoamericanos, proyecciones, clases magistrales, talleres intensivos, mesas redondas del sector, exposiciones, seminarios, encuentros profesionales, charlas y conferencias, en los que participan figuras destacadas de la animación de Argentina, Latinoamérica y otras partes del mundo.
La educación y el acceso han sido fundamentales para el SMOF desde sus inicios. Una parte significativa de su programa se ofrece de forma gratuita, lo que facilita el acceso a una formación profesional de alto nivel y al intercambio internacional para estudiantes, cineastas emergentes, profesionales independientes y un público más amplio.
La edición de 2026 supuso una importante expansión para el festival. El SMOF se celebró en 17 sedes de la ciudad y la provincia de Buenos Aires, entre las que se incluían cines, espacios culturales, universidades y salas de proyección. A lo largo de la semana se presentaron cerca de 100 cortometrajes de animación, que llegaron a miles de espectadores, junto con un amplio programa de actividades profesionales y educativas.
A través de su Festival, su Project Lab y el Núcleo LATAM Market, el SMOF se ha labrado una posición distintiva en el ámbito de la animación latinoamericana, vinculando la distribución de películas con el desarrollo de nuevos proyectos, la formación profesional y las oportunidades de colaboración regional e internacional.
Con una sólida base en Argentina y un alcance cada vez más internacional, el SMOF trabaja para crear vínculos significativos entre la animación latinoamericana y la comunidad internacional, al tiempo que da visibilidad a nuevas voces, proyectos y formas de crear animación.
Bienvenido al Festival de Cine en Lenguas Indígenas Africanas, una plataforma dinámica que celebra el rico patrimonio narrativo de África.
Fundado en 2023, nuestro festival presenta películas que honran, preservan y promueven las lenguas indígenas y, al mismo tiempo, abordan cuestiones sociales y globales vitales.
Nos dedicamos a amplificar las voces indígenas en el cine a través de una selección cuidadosamente seleccionada de largometrajes y documentales, y creemos en el poder del cine para unir culturas y desafiar las percepciones.
FESTIVAL ECRÃ es un evento de arte y cine experimental que, a través de experiencias que cuestionan la noción y la producción de la imagen en movimiento, busca estimular la cultura audiovisual. Al proyectar películas, juegos, instalaciones y videoartes, ECRÃ fomenta nuevos formatos para la producción y exhibición de estas obras.
Este proyecto surgió en 2016 con el deseo de cuestionar la industria cinematográfica y sus «elementos primordiales» y de dar espacio a los cineastas y artistas para que experimentaran libremente en la producción y el pensamiento audiovisuales.
A lo largo de los años, tenemos obras de todas partes del mundo y la presencia de nombres como James Benning, Luis Grané, Ken Jacobs, Paula Gaitán, Julio Bressane, Luiz Rosemberg Filho, Seyeong Yoon, Gastón Solnicki, Geraldo Sarno, entre otros veteranos y nuevos creadores.
CutreCon, Festival Internacional de Cine Trash y de Explotación de Madrid.
Las peores películas del mundo en pantalla grande, donde el despropósito y el mal gusto son los protagonistas.
Décima edición del Festival de Cortometrajes de Settimo. Organizado por Pro Loco Settimo Milanese con la Asociación Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, en colaboración con Fedic y bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Settimo Milanese.
El Settimo Short Film Festival descubre y apoya a nuevos talentos del cine independiente, conectándolos con un público más amplio. A través de la magia de la gran pantalla, mostramos a los cineastas del mañana. Es una oportunidad para reunir a talentos de todo el mundo y hacer que esta forma de arte, con su inmenso potencial, sea más accesible y accesible. Cada noche, el público ocupa un lugar central al seleccionar a los ganadores de los principales premios.
El festival tendrá lugar los días 7 y 8 de mayo de 2026 en el cine Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
Los Istanbul Indie Film Awards (IIFA) son un nuevo festival que reúne a productores, directores y público independientes. La primera edición se celebrará íntegramente en línea del 5 al 10 de enero de 2027 y tendrá lugar en Estambul. Las películas seleccionadas se proyectan ante nuestro público durante las fechas del festival y son juzgadas por un jurado independiente.
Quién puede postularse. Largometrajes (40 minutos o más), cortometrajes (menos de 40 minutos) y documentales de cualquier duración, en cualquier género e idioma, de cualquier país, finalizados después del 1 de enero de 2023. Los cineastas estudiantes y profesionales compiten en las mismas categorías. No hay requisito de estreno. Las tarifas de inscripción se mantienen bajas.
Lo que buscamos. Una voz distinta, una narración honesta y un arte que sirva a la historia, no al presupuesto. Las primeras y segundas películas son especialmente bienvenidas.
Proyección. Las películas se reproducen en línea en un reproductor protegido durante las fechas del festival; no se pueden descargar. Todas las películas deben presentarse con sus subtítulos en inglés como un archivo.srt independiente, incluidas las películas en inglés; no se aceptan subtítulos grabados. El festival prepara los subtítulos en turco por nuestra cuenta.
Premios. Ningún premio se paga en efectivo. Los premios incluyen el trofeo IIFA, licencias de software profesional (DaVinci Resolve Studio, Final Draft), gradación de color remota, mezcla de sonido y masterización DCP. Cada ganador recibe un paquete de laureles, un certificado digital firmado y una membresía de Plooy por un año.
Después del festival. Todas las películas finalistas tienen garantizadas su proyección y distribución en Plooy (plooy.tv), nuestra plataforma de streaming asociada, en virtud de un acuerdo no exclusivo con un reparto de ingresos en función de su visualización, y su director es entrevistado en Plooy Journal. Si el cineasta prefiere no hacerlo, la película no se publica, lo que no repercute en el premio y, aparte de la cuota de inscripción, nunca se pide ninguna cuota a los cineastas.
Derechos. La presentación de una película solo otorga al IIFA el derecho a opinar sobre ella y, si es seleccionada, a proyectarla en línea durante las fechas del festival y a utilizar su tráiler, imágenes fijas y extractos de hasta 60 segundos para promocionarla. Todos los demás derechos pertenecen al cineasta.
Jurado. El jurado se anunciará el 20 de diciembre de 2026, el día en que se cierran las inscripciones. Lo hacemos de forma deliberada: la elección del jurado tras el cierre de las inscripciones garantiza que ninguna película obtenga una ventaja al acceder a un miembro del jurado o conocerlo, ni de la que se sospeche que lo hace. Un miembro del jurado con una relación personal o profesional con una película no vota sobre esa película y los organizadores del festival no forman parte del jurado. Cada película se juzga por sus propios méritos.
Fechas clave. Las inscripciones se abrirán el 3 de octubre de 2026 · Reserva anticipada el 31 de octubre · Normal 30 de noviembre · Fecha límite final: 20 de diciembre de 2026 · Notificación: 28 de diciembre de 2026 · Festival del 5 al 10 de enero de 2027.
Laughing out loud,TeLoL
We proyect movies at public park, shortfilms
we use a bug beettle volkswagen purple, it adventured on the road, closer to mayan zone in communities without access to thaethers .non profit proyect
VOCHOCINEMA
Llevamos cine gratis a comunidades mayas de México ,en un Volkswagen 1983 morado, lleva a cuestas, pantalla, proyector y audio, los mayas vivían entre aluxes y xamanes,seres y dioses, leyendas e historias mayas y de la época colonial, misticismo y la tradición oral no cuentan estos hechos, en la comunidad maya actual perduran estas leyendas e historias, la muerte en 2 de noviembre celebrando el hanal pixan y las animas que caminan rumbo al cementerio, son temas que nos interesan y la transculturización con halloween nos permite ver a un publico deseoso de interesarse por el tema del horror.celebramos el día de muertos, el hanal pixan maya, los pibipollos y también el halloween .
SEDES
Vochocinema cuenta con cuatro formas de difusión de cine:
-Vochocinema, Festival del Telol, si del Telol
-La Caracola, casa rodante para 8 personas, el cine mas pequeño de México
-El brazo Fuerte, Espacio físico en homenaje a escritor Juan de la Cabada, quien trabajara con Luis Bunuel
-Vochocinema ambulante , este año nos vamos a POMUCH una localidad maya donde en día de muertos, las personas visitan a sus seres queridos al panteón y por extraño y tétrico que parezca, sacan los huesos y los limpian con devoción, algo inusual para las personas de fuera y algo tan común para sus habitantes, una experiencia tétrica llena de mucho significado maya, si tenes oportunidad ven a visitar POMUCH y a comer un rico pan dulce!
EL PUBLICO
Campeche, tiene el mayor indice de asistencia al cine en México, igual que ala mayoría de los mexicanos les encanta el genero de terror, por tanto el publico campechano es exigente, si algo les gusta lo aclaman y se paran, si les disgusta lo abuchean , si algo les llama la atención asisten aun cuando hay lluvia, es un publico difícil de complacer. si lo logras con tu trabajo, tendrás a un publico fiel !
EL AMBIENTE
El festival se realiza al aire libre en algún parque publico, casa o lugar abandonado , de fácil acceso, muchos asistentes les encanta ir disfrazados de calacas, de personajes de halloween, llevan sus pufs, sillas mesas, neveras, refrescos, ordenan pizzas, comida china, hacen un pic nic nocturno, van con la abuelita y también se retiran porque la abuelita le dio frió, es un ambiente festivo, los fumadores se aislan a su zona de fumadores, se sientan y se concentran en la proyección y participan en la rifa final y si les gusta la película gritan...otra otra otra.
iniciamos con chocolate caliente y pan de muertos y cacaro a proyectar !
El SISTEMA
No tenemos financiamiento, solo ganas de mostrar películas, tenemos una pantalla de 2.56 metros , un proyecto Epson 1965 de 5500 Lumenes, sistema de Audio, usamos para la programación el software KODI que nos permite automatizar las tareas, también usamos movieposter.
Historias de mar, vida y cine.
En el Festival de Cine Corto e Cultura, el cine cobra vida entre las antiguas murallas de Manfredonia y el mar de Gargano: cortometrajes, documentales, animaciones y guiones que cuentan historias del mundo, las emociones y las personas, con poesía, humor y corazón.
Cada proyección es un viaje: historias de vida, amor, desafíos, sueños y paisajes que hablan de nosotros. Un festival en el que el público no es un espectador pasivo, sino un protagonista: aplaude, reflexiona, ríe y decide el premio del público.
La competición incluye varias secciones:
Cortos narrativos: historias de vida, emociones y pequeños y grandes gestos que revelan la experiencia humana.
Documentales cortos: perspectivas auténticas del mundo, que combinan realidad y poesía.
Ambiental/Verde: ecología, sostenibilidad, territorio, cambio climático.
Territorial/Local: obras relacionadas con el territorio del festival.
Animaciones: imaginación y creatividad para explorar temas sociales y culturales.
Debut Works: piezas innovadoras y experimentales dedicadas a talentos emergentes.
Guiones: historias escritas para la pantalla, guiones e ideas cinematográficas listas para convertirse en películas.
Internacional: obras de todo el mundo.
Todos los géneros cinematográficos son bienvenidos: ** comedia, drama, thriller, terror, ciencia ficción, fantasía, romance, historia, social, experimental, musical, biográfica, aventura y más.
Organizado por Angeli, fundado por Anna Rita, el festival apoya a los artistas jóvenes, celebra el territorio y lleva el cine más allá de las fronteras: las inscripciones provienen de Italia, Europa y Estados Unidos, lo que confirma la vocación internacional de Corto e Cultura.
Para información e inscripciones: www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Ven a Manfredonia, escucha el mar, vive el cine. Aquí, cada historia puede encontrar su lugar.
Una celebración del cine independiente en el corazón de Praga
Fundado en 2016, el Festival de Cine Independiente de Praga (PIFF) es una celebración anual del cine independiente que reúne a cineastas, actores, artistas y amantes del cine de todo el mundo.
El festival se celebra en el legendario cine de Lucerna, uno de los recintos con más historia y ambiente de Praga. Más que una serie de proyecciones, el PIFF es un lugar de encuentro internacional donde los cineastas y el público pueden descubrir películas originales, intercambiar ideas y conectarse entre culturas diferentes.
A lo largo de los años, el festival ha acogido a cineastas e invitados distinguidos de todo el mundo, incluidos los reconocidos actores Lazar Ristovski, Ed Stoppard y Artur Smolyaninov.
El PIFF celebra las películas hechas con imaginación, talento, libertad artística y una visión distintiva. Creemos que el gran cine no se define por el presupuesto, la escala de producción o las conexiones con la industria, sino por la originalidad y la capacidad del cineasta para aportar una perspectiva única a la pantalla.
Damos la bienvenida a películas de todos los países, presupuestos y géneros, incluidos el drama, la comedia, el thriller, el terror, la animación, el documental y el cine experimental. Nos interesan especialmente las ideas originales, la cinematografía creativa, las actuaciones memorables y las películas que desafían las convenciones o exploran nuevas posibilidades en la narración cinematográfica.
Nuestro objetivo es dar a los cineastas la libertad de experimentar, asumir riesgos creativos y presentar obras que el público tal vez no encuentre en otros lugares.
PIFF aprecia especialmente el cine de autor y los cineastas con una visión artística distintiva. Admiramos a directores como Orson Welles, Federico Fellini, Sergio Leone, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard y Andrei Tarkovsky, cuyo trabajo ha ampliado las posibilidades del cine.
Sus películas demuestran que el cine puede ser mucho más que una narración: puede ser una forma de expresión artística profundamente personal.
Estamos igualmente interesados en descubrir cineastas contemporáneos que estén desarrollando su propio lenguaje cinematográfico. Apoyar a los talentos emergentes y presentar nuevas voces al público internacional es una parte esencial de nuestra misión.
Lazar Ristovski recibió su Gran Premio por la película Train Driver's Diary en 2017.
PIFF trata tanto de personas como de películas. Nuestro objetivo es crear un entorno acogedor donde los cineastas puedan reunirse, intercambiar experiencias, interactuar con el público y establecer conexiones profesionales y personales duraderas.
El PIFF también ha reconocido a una impresionante variedad de cineastas e intérpretes internacionales, y los premios del festival han recaído en artistas como Anthony Head, Mickey Rourke, Lena Olin, Lazar Ristovski, Kostadin Bonev, Anna Eriksson y John Musker, entre muchos otros.
Con su rico patrimonio artístico y su vibrante atmósfera cultural, Praga ofrece un escenario inspirador para este encuentro internacional.
Todas las películas presentadas son vistas por un jurado de profesionales del cine. Nuestra selección y nuestros premios reconocen los logros artísticos más que los presupuestos de producción, el éxito comercial o el estatus de la industria.
Valoramos la originalidad, la cinematografía innovadora, las actuaciones sólidas, la narración convincente y, sobre todo, una voz artística distintiva.
El festival culmina con una ceremonia de entrega de premios que celebra los logros sobresalientes en el cine independiente y reconoce las películas que han dejado una impresión duradera en el jurado.
El Festival de Cine Independiente de Praga se fundó con un principio simple: el cine independiente importa.
Creemos que los cineastas merecen la oportunidad de presentar su trabajo a audiencias internacionales, independientemente de sus recursos o posición en la industria cinematográfica. Nuestra misión es apoyar la libertad artística, fomentar la experimentación, descubrir talentos emergentes y fomentar la colaboración internacional.
Damos la bienvenida a los cineastas con historias originales, ideas poco convencionales y estilos visuales distintivos para que puedan inscribir sus trabajos y formar parte del PIFF.
Ven a Praga. Descubre el cine independiente. Conoce a cineastas de todo el mundo.
Realmente somos independientes.
EL FESTIVAL:
El Festival Internacional de Cine «Cinema Povero» está abierto a todo el mundo: cineastas ricos, cineastas pobres de cualquier género o religión, todos bienvenidos siempre que hayan desarrollado una idea hermosa y original con un presupuesto limitado.
El Festival Internacional de Cine Ojo Indómito es una plataforma dedicada al cine independiente y de autor que impulsa una mirada crítica, territorial y social. Buscamos obras independientes producidas al margen de las grandes industrias, con especial interés en la memoria, los derechos humanos y las realidades de las comunidades y sus territorios.
Categorías Convocadas
Ficción y Documental: Obras con enfoque libre, crítico o comunitario.
Cine Infantil y Familiar: Relatos audiovisuales diseñados para las infancias y audiencias familiares.
Animación: Producciones animadas en cualquier técnica y formato.
Experimental y Otros Formatos: Lenguajes audiovisuales alternativos, de exploración artística o híbridos.
Cine de Montaña, Naturaleza y Territorio: Historias sobre la vida en la montaña, deportes de aventura, entorno natural y ruralidad.
Derechos Humanos y Memoria: Piezas enfocadas en la defensa de los derechos fundamentales, memoria histórica y justicia social.
Requisitos Generales
Abierto a obras nacionales e internacionales en formato de cortometraje, mediometraje o largometraje.
La duración máxima permitida es de 120 minutos (2 horas).
El Festival Cortos para Tiempos Largos es una propuesta de formación, creación y circulación de contenidos audiovisuales realizada por jóvenes colombianos desde el año 2020 con un propósito claro, conectar personas e historias. El festival no busca ganadores, se concibe como un espacio de difusión y visibilización de productos audiovisuales, realizado con fines académicos y sin ánimo de lucro, donde pueden participar todas las personas que deseen ser parte de una gran historia.
