Kapish es una plataforma multidisciplinaria queer-feminista que fomenta prácticas creativas arraigadas en el cuidado interseccional, la resistencia erótica y la conciencia de clase. Es la continuación y la fusión de dos colectivos curatoriales:
Squish, conocido por su programación íntima y su audaz enfoque interseccional, colaboró con artistas queer de todas las disciplinas para explorar las políticas de identidad, encarnación y resistencia a través de noches de cine, talleres y actuaciones.
Kollection Kitsch se centró en democratizar el acceso a las artes, ensalzar a los creadores de clase trabajadora y fomentar la estética del «mal gusto». A través de exposiciones temporales y exposiciones de arte accesibles, desafió los marcos elitistas al celebrar la sensibilidad vernácula y popular.
Kapish lleva adelante ambos legados: apoya a artistas emergentes y marginados, organiza eventos impulsados por la comunidad y comisariando exposiciones en las que se logra un equilibrio entre lo lúdico y la reflexión crítica. Adoptamos métodos curatoriales colaborativos y trabajamos en estrecha colaboración con nuestros colaboradores y el público para dar forma
cada proyecto. Nuestras iniciativas a menudo difuminan las líneas entre el activismo, la creación de arte y las reuniones sociales.
Nuestra visión curatorial se basa en la estética proletaria, la herencia diaspórica y la política sensual, y a menudo se centra en los cuerpos, la artesanía y la narración como actos de rechazo y celebración.
Los eventos de Kapish son conocidos por ser accesibles, cálidos y políticamente comprometidos, y atraen a una multitud diversa de artistas, trabajadores culturales y comunidades queer en Rotterdam y otros lugares.
EL FESTIVAL DE CINE DESCENTRALIZADO
BlockReel DAO: propiedad de un cineasta, impulsado por la comunidad
BlockReel no es solo otro festival.
Es la primera economía cinematográfica del mundo propiedad de un cineasta.
Los creadores se quedan con el 80% de los ingresos por streaming.
Gobierne su propia plataforma.
Compite por premios financiados por la comunidad que están creando.
TU HOGAR DIARIO COMO CINEASTA
Únete a un próspero ecosistema creado para creadores:
Chat en directo: llamadas de voz, vídeo o grupales con otros cineastas
Foro cinematográfico: debates profundos sobre la artesanía, el equipo y la posproducción
Bolsa de trabajo de la industria cinematográfica: trabajos realmente remunerados, sin intermediarios
Marketplace: publique herramientas digitales y físicas de forma gratuita ahora mismo (con depósito en garantía)
Un inicio de sesión. Todo lo que necesita todos los días.
LA BOLSA DE PREMIOS
Nuestro objetivo es conseguir un total de 250.000$ en premios a través de nuestra ronda de financiación previa a la preselección. Nuestro compromiso: el 100% de las tarifas de inscripción, más los ingresos de nuestra plataforma de streaming, mercado y ecosistema, se destinan directamente a la bolsa de premios de hasta 250 000$. Cuantos más cineastas se unan, mayores serán los premios. No es una promesa de los inversores. Es una promesa nuestra. Somos una LLC registrada con sede en EE. UU.
CÓMO FUNCIONA LA VOTACIÓN
Impulsado por blockchain en Solana.
Un 30 por ciento de jueces expertos.
Comunidad de cineastas verificada en un 70%: verdaderos creadores que entienden el oficio.
Sin algoritmos. Sin guardianes.
¿POR QUÉ ENVIARLO A BLOCKREEL?
Curaduría comunitaria: juzgada por los cineastas, no por un público anónimo.
Streaming mundial en 4K: los ganadores cuentan con una participación en los ingresos del 80%, líder del sector.
No exclusivo: tu película, tus derechos, para siempre.
Estatus de fundador: los primeros participantes obtienen Founder NFT gratis, derechos de voto y beneficios como miembros fundadores.
Todos los que lo envíen recibirán nuestro airdrop con el token $REEL, que permite votar de forma gratuita en cadena y tener acceso a ver vídeos. No es necesario realizar ninguna compra.
CATEGORÍAS
Largometraje • Cortometraje • Documental • Animación • Guión • Piloto de televisión • Vídeo musical
PRESENTACIÓN
Inscribirlo directamente en blockreeldao.com/festival para obtener acceso total a la votación de la comunidad.
Se aceptan inscripciones en Festhome: las películas que avancen deben subirse a nuestro sitio para su proyección y votación en cadena.
Queremos las mejores películas, no las de mayor presupuesto.
NYC Live Screening» (evento presencial de tres días para los finalistas) y «Streaming Distribution» (se consideran los cuartos de finalistas o se consideran los cuartos de finalistas para BlockReel Streaming, con una participación del 80% de los ingresos). En el Blockreel Film Festival descubrimos a los mejores talentos y nos apoyamos con la tesorería del proyecto para la producción y la distribución.
Sigue a @blockreeldao en X para estar al día de todas las novedades.
Únase al movimiento: difunda el mensaje y ayude a hacer crecer la primera economía cinematográfica verdaderamente descentralizada.
¡Hola! Somos VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección trimestrales en València - España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y exhibe nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡y que también puedes encontrar aquí en Festhome!
VALÈIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, promover el intercambio cultural y la creación de redes, además de involucrar a la comunidad local proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
Te invitamos a inscribir tus películas de temática LGBTQ+ a la 15ª edición del Festival de Cine KASHISH Pride, que se celebrará del 15 al 19 de mayo de 2024 en Bombay. El festival está organizado por la Fundación de Artes KASHISH, una fundación sin fines de lucro que trabaja para integrar las cuestiones queer en el cine y las artes.
El Festival Internacional de Cine Queer KASHISH de Bombay es el primer festival de cine LGBTQ+ (lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, queer) de la India que se celebra en un teatro convencional, y el primer festival de cine LGBTQ+ de la India que recibe la autorización del Ministerio de Información y Radiodifusión.
KASHISH PFF, ahora considerado el mayor festival de cine LGBTQ del sur de Asia y uno de los 5 festivales de cine LGBTQ más populares del mundo, se ha convertido en las últimas 14 ediciones en uno de los mayores eventos de orgullo de la India.
Fundado en 2010, el festival no ha dejado de crecer y ha atraído a cerca de 9000 espectadores durante los cuatro días y medio que dura el festival, en dos o tres sedes. Cada año, el festival ha proyectado entre 110 y 180 películas que incluyen cortometrajes, documentales y largometrajes, todas centradas en temas LGBTQ. El festival también atrae a las principales celebridades de Bollywood, destacados cineastas y personalidades de los medios de comunicación, y recibe cada año más de 150 artículos en la prensa principal de la India y del mundo.
Tema del festival KASHISH 2024: DESPLIEGA TU ORGULLO
LIMA ALTERNA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE es un evento cinematográfico peruano de difusión del mejor cine alternativo, independiente y de autor de todas partes del mundo, que invita al público limeño a descubrir el panorama actual del cine a nivel global en las distintas vertientes cinematográficas que se vienen desarrollando.
El Festival Creando 2026 abre su convocatoria para la sección de cine documental, invitando a jóvenes creadores a compartir sus historias y visiones. Este certamen busca potenciar el talento emergente dentro del ámbito académico, premiando la calidad técnica y narrativa de los estudiantes.
Organizado en la Facultad de Humanidades y Comunicación de la Universidad de Burgos, el festival culminará con una gala de entrega de premios los días 5 y 6 de febrero. Es una oportunidad única para que los estudiantes vean sus obras proyectadas y formen parte de un archivo cultural universitario de prestigio.
El Festival Internacional de Cine Animal y Ambiental de la Ciudad de México te da la Bienvenida para su 7ta. Edición donde aceptamos películas de los 5 continentes como cada año.
Nuestra tarea en el Festival es promover los valores, causas y lucha activista por medio del Arte donde abrimos distintas ventanas de oportunidad para mostrar el trabajo de grandes Cineastas en el mismo. Durante el año tenemos distintos eventos culturales, Cine Debate en alianza con el Instituto Politécnico Nacional, UAM, ENAC-UNAM, Espacios Gubernamentales que abren las puertas para esta Difusión.
Los ganadores que aceptan los términos se suben por un mes en la plataforma de IMCINE "Nuestro Cine MX". para tener cobertura dentro de todo el País.
Los 3 temas para este año son:
-ANIMAL
-AMBIENTAL
-CINE "LIBERTAD DE CULTOS", "CONSPIRACIONES", "EXTRATERRESTRES", "ENERGÍA Y ESPÍRITU"
(Hay un apartado en nuestra página web explicando a fondo todo tipo de películas invitadas)
EXPLICACIÓN DE PELÍCULAS SOBRE LA CAUSA INVITADA:
Esta sección está dedicada a películas que exploran las múltiples formas en las que el ser humano busca comprender lo invisible, lo desconocido y el sentido de la existencia, desde perspectivas espirituales, científicas, filosóficas, sociales y simbólicas.
Aceptamos obras con temáticas como:
– Teorías conspirativas y poder oculto
– Extraterrestres, abducciones, contacto y vida no humana
– Religiones y prácticas espirituales (cristianas, católicas, budistas, entre otras)
– Energía, conciencia y exploración del yo interior
– Ángeles, entidades y planos no visibles
– Milagros, fenómenos paranormales y hechos inexplicables
– Ciencia y búsqueda del origen del universo, la vida y la conciencia
Se aceptan largometrajes, videoclips musicales, cortometrajes, cineminutos y documentales, en todos los géneros cinematográficos, incluyendo ficción, documental, animación, experimental y propuestas híbridas.
Se aceptarán en todas las categorías:
-Animaciones
-Cortometrajes
-Largometrajes
-Documentales
-Cineminutos
-Videoclips musicales
Por ser un Festival con motivos de conciencia Animal, Ambiental y en este año la causa invitada es "Cine Libertad en Cultos, Extraterrestres y teorías conspirativas". Todos los proyectos recibirán un laurel de participación reconociendo el arte y trabajo del mismo si no están en la muestra final, así mismo la selección oficial tendrá su laurel de Selección oficial.
Los Ganadores finales se llevan la estatuilla FICAA 2026 y reciben los laureles y diploma en formato digital.
La Premiación final es en el Mes de Diciembre donde llegan invitados de distintos Países y Estados del País a recoger su estatuilla.
BREVE
BAZAR DEL CINE BEVE Y VERTICAL
BREVE, convoca a la realización de cortometrajes grabados con dispositivos celulares en formato vertical de hasta 1 minuto de duración
Nos interesa la crítica social con sarcasmo, humor, polémica, finales inesperados, las lentejas, el jugo de mora y la música de plancha.
Invita a tu familia y a tus amistades a actuar y usa con ingenio tu celular. El cine es una herramienta y la inteligencia artificial también.
Hablemos del río, de la doble moral religiosa, del deporte callejero y montañero, de la basura, del barrio, de la cuadra peatonal, de los dramas familiares, de la vida campesina, de la crianza, de la vida libre de violencia, del machismo, del consumismo, de la xenofobia y del caldo sin sal.
Recibiremos tus filminutos hasta el 7 de febrero de 2026 y el festival tendrá lugar en La Bellecera, en Piedecuesta, Santander; el sábado 21 de febrero de 2026.
Los mejores 20 filminutos recibirán cada uno, un frasco de brevas y 500 lucas (Pesos Colombianos)
Palabras Claves: #Exploración #Interconexión #Cuidado #Cooperación #Comunitario #Ubuntu #BuenVivir #Construcción #Juntanza #Colaborativo #Barrio #LaBreve
¡SplashFest! es un festival multinacional que celebra la narración creativa sobre nuestros océanos, lagos, ríos y el resto del mundo del agua. Del 5 al 8 de junio de 2026, culminando con el Día Mundial de los Océanos, se exhibirán una selección de cortometrajes, cuentos ilustrados, cómics y obras de arte visuales en Grecia, Italia, el Reino Unido y Alemania.
¡SplashFest! está creado y dirigido por un colectivo internacional de profesionales creativos, cineastas, escritores y educadores unidos por una misión clara: inspirar a los niños y las familias a preocuparse por nuestras aguas a través de narraciones poderosas que despierten curiosidad, imaginación y una auténtica conciencia ambiental.
Invitamos a cineastas, guionistas, animadores, ilustradores y artistas visuales a inscribir obras que puedan cautivar al público joven y abrir nuevas formas de pensar sobre nuestro planeta azul. Ya sea que tu historia sea científica, inspirada en mitos, divertida, aventurera o tremendamente imaginativa, ¡SplashFest! está diseñado para los creadores que quieren que sus ideas se difundan más allá de la pantalla o de la página.
Cada lugar del festival tiene su propio carácter distintivo: la cultura y el esplendor de la costa griega, la creatividad y la energía de los lagos italianos, el encanto y la diversidad de la narración británica y la sólida tradición alemana de educación ambiental. Juntos, estos eventos paralelos forman una plataforma internacional única para artistas y narradores que creen que el agua nos conecta a todos.
Festival Internacional de Cine Africano en Argentina 2025 / FICAA.
Abierta la convocatoria hasta el 28 de febrero de 2026
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África para el FICAA 2024 - Festival Internacional de Cine Africano de Argentina que se realizará en agosto de 2026, en Buenos Aires, Argentina.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora.
Este Festival tiene como objetivo fomentar la cultura, la historia y la producción cinematográfica de realizadores africanos, afrodescendientes y producciones de autores de otras nacionalidades que a través de sus obras abran una ventana al mundo de las diferentes realidades de africanas/os y afrodescendientes.
Se llevará a cabo en forma híbrida a través de una plataforma digital, disponible únicamente para territorio argentino, y en salas de cine en agosto de 2026 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e itinerancias.
VerSonar – Festival de música en el cine
VerSonar celebra el poder de la música en el cine.
Convocamos cortometrajes, mediometrajes y largometrajes en categorías como videoclip, ficción, documental y biopic, dando espacio a nuevas miradas y promoviendo la identidad local.
Las obras seleccionadas serán exhibidas en funciones oficiales y en diversas actividades asociadas al festival.
Versonar es un punto de encuentro entre creadores y públicos, donde música e imagen dialogan para contar historias que se sienten y se escuchan.
39ª Edición de la Semana de Cine de Medina del Campo. Festival calificador para los Premios GOYA de la Academia de Cine.
INTERSECCIÓN – Festival Internacional de Cine de A Coruña apuesta por las corrientes más libres del cine de autor. Su programación acoge películas independientes creadas desde el riesgo y la innovación y ofrece al público la posibilidad de ver obras rupturistas y vibrantes.
El festival indaga en los nuevos lenguajes cinematográficos y defiende la valentía, la diversidad y la curiosidad en la creación.
El Festival de Cine Umbrales abre su convocatoria 2025, invitando a cineastas, artistas audiovisuales y creadores emergentes a participar con obras que exploran narrativas, perspectivas y formatos innovadores en el cine mexicano.
Para esta segunda edición, solo serán admitidas obras en formato cortometraje y cineminuto. Cuya duración máxima se considera 20 minutos y 1 min respectivamente e incluyendo créditos. Otorgando a los ganadores de las categorías la estatuilla, además de menciones honoríficas.
La GRAN pantalla es un espacio de encuentro cinematográfico intergeneracional que busca desmontar estereotipos sobre las personas mayores a través del cine. Buscamos relatos que permitan generar nuevas lecturas y discursos sobre las personas mayores, más allá de las representaciones convencionales que suelen asociarse con esta etapa de la vida.
La GRAN pantalla busca profundizar en temáticas como la sexualidad de la gente mayor, la brecha digital, la soledad no deseada, los cuidados paliativos, los diálogos intergeneracionales, el cohousing, la gente mayor LGBTIQ+, la muerte digna, la gente mayor migrada y todas las visiones que este grupo poblacional puedan tener sobre las problemáticas sociales contemporáneas como la crisis climática, el cambio demográfico, las nuevas formas de familias y organización, los conflictos internacionales, el urbanismo, el arte y el cambio social, etc.
La séptima edición de este certamen tendrá lugar del 30 de junio al 4 de julio de 2026 en la ciudad de Barcelona con una muestra en Mollet del Vallès , Sabadell (Cataluña) y otros posibles municipios.
La GRAN pantalla es una idea original de elParlante, entidad especializada en el diseño, implementación y evaluación de estrategias de comunicación. Desde hace unos años, elParlante desarrolla proyectos sociales para la gente mayor a través del teatro, el audiovisual y la educación formal.
Toda la información oficial será publicada en nuestra web www.lagranpantallafestival.com, Facebook oficial www.facebook.com/lagranpantallabcn y medios asociados.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años de antigüedad llamada el «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales,
organizamos un Festival Internacional de Cortometrajes con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PANTALONES CORTOS DE VERANO DE 2023 DE LOS URALES
Nuestra misión es buscar y descubrir nuevos talentos en el arte del cine de todo el mundo. Nuestro objetivo es mostrar y respaldar cortometrajes independientes de primer nivel, independientemente de su origen, año de producción o presupuesto. Nuestro objetivo final es animar e inspirar a los autores de todo el mundo.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios. Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige las selecciones oficiales. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Dentro de los 10 días posteriores a la publicación de la lista de la selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Las películas ganadoras participan en el Programa de Proyección en los cines y en la televisión para que todos las vean.
Todos los ganadores de la temporada participan en la competencia por los premios anuales con 18 nominaciones correspondientes a las categorías principal y técnica y de interpretación. Y reciba una invitación a la ceremonia anual de entrega de premios.
El evento anual Ural Shorts se celebra en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, que recibe el nombre de «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales. El evento anual de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de premios, proyecciones, entrevistas de televisión, talleres y otras actividades.
Cine Mbareté es un proyecto para crear el primer festival internacional de cine en la provincia de Formosa, con sede en Laguna Blanca. Soñamos con que este sea el primero de muchos, un evento anual que consolide a nuestra localidad como un polo cultural del NEA.
Este festival nace del trabajo de un equipo de lagunenses, estudiantes de la Tecnicatura en Diseño de Imagen, Sonido y Multimedia, de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE Chaco) y otros colaboradores de Chaco y Corrientes, con la convicción de que el cine es una poderosa herramienta de desarrollo comunitario. "Mbareté", que en guaraní significa "Fuerza", representa la potencia de este proyecto colectivo.
El logo de Cine Mbareté presenta al Tatú Carreta, especie declarada Monumento Natural Provincial en Formosa. Simboliza resistencia, arraigo y fortaleza. Al igual que el Tatú Carreta excava y transforma su territorio con tenacidad, nuestro equipo avanza con determinación para construir un nuevo espacio cultural desde las bases, con una fuerza silenciosa pero poderosa.
