El Kicking + Screening Soccer Film Festival es la principal serie de eventos del mundo dedicada a este hermoso deporte.
Fundada y organizada por apasionados fanáticos del fútbol, no nos cansamos de escuchar el juego, sus historias y sus narradores. Vivimos y respiramos el estilo de vida del fútbol y nos dedicamos a compartirlo con los demás. Es por eso que K+S no es solo un festival, sino también un punto de encuentro para toda la comunidad cultural del fútbol de Norteamérica y más allá.
El festival insignia de la ciudad de Nueva York se celebra todos los veranos. Es nuestra pieza central y es una parte vital de la escena futbolística de Nueva York que marca las fechas. Más que una simple muestra de películas de fútbol, cada festival K+S es un evento cultural completo, que incluye proyecciones de películas, ponentes destacados, mesas redondas, exposiciones de fotografía y arte, lecturas literarias y más.
EL FICX - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN tiene como objetivo reunir una amplia y variada selección del cine autoral que se produce en todo el mundo, con especial atención a propuestas innovadoras y a cineastas emergentes. Cine de calidad, personal, creativo en cuanto a su forma y que implique riesgo e independencia a nivel artístico. El Festival priorizará en su proceso de selección aquellas obras de interés que tengan su estreno mundial, internacional, europeo o estatal en el FICX, así como aquellas que no cuenten con distribución comercial asegurada en territorio español.
Reconocido por la FIAPF como "Festival Especializado".
XVIIª MUESTRA DE CORTOS CINE BARDEM.
El Centro Studi Sereno Regis presenta GIVE PEACE A SCREEN, el primer concurso de cortometrajes dedicado al tema de la paz y la solución creativa de conflictos.
El festival está dirigido a jóvenes directores italianos y extranjeros. Podrán participar obras de ficción y documentales.
IMPORTANTE: se admiten a concurso cortometrajes de ficción, animación y documentales realizados por autores italianos y extranjeros que destaquen el tema del festival: la construcción de la paz mediante la resolución no violenta de los conflictos. La denuncia de las injusticias y la violencia se considerará menos central que los ejemplos, reales o ficticios, de superación de conflictos mediante acciones no violentas.
El Festival de Cine Across Cultures es un evento cinematográfico cultural con sede en Bamberg, Alemania, dedicado a historias que conectan a personas de diferentes culturas.
Nos centramos en películas que exploran la identidad, la migración, la pertenencia y las experiencias humanas compartidas entre diferentes mundos.
Nuestra misión es crear un espacio donde los cineastas y el público se reúnan en un terreno común: a través del cine.
La primera edición se presentará como una proyección privada en persona (edición 0), con una selección selecta de cortometrajes seguida de un debate abierto al público.
Damos la bienvenida a cineastas independientes, estudiantes y voces emergentes de todos los orígenes.
Porque las historias nos acercan.
El Festival Universal de Cine de Artes Marciales (UMAFF) presenta películas que exploran la práctica marcial, la filosofía, la estética y la espiritualidad.
El Festival Universal de Cine de Artes Marciales (UMAFF) anima a una generación emergente de cineastas cuyas películas tratan diversos aspectos del campo de las artes marciales, las artes del combate y las artes de la salud. El objetivo es recopilar y proteger la memoria, educar al público, compartir y transmitir el conocimiento.
El Festival Universal de Cine de Artes Marciales (UMAFF) está abierto a cineastas y espectadores de todo el mundo.
Un comité preliminar verá las películas y seleccionará a los finalistas.
Luego, un jurado compuesto por personalidades conocidas y respetadas del mundo del cine y las artes marciales otorgará un premio para cada categoría.
Tras este primer paso, las películas se proyectarán del 15 al 31 de marzo de 2027 en la página web del festival.
El Festival de Cine Clang Rose es una celebración del amor, la conexión humana y el arte de contar historias en todas sus formas. Si bien estamos orgullosos de honrar la creatividad y la destreza de los cineastas de bodas, nuestro festival está abierto a una gama más amplia de películas que capturan la belleza del amor, las relaciones y la experiencia humana. Como el primer festival que reconoce por igual el trabajo de los profesionales de la boda y el de cineastas de todos los géneros, invitamos a creadores de diversos orígenes a mostrar sus visiones, desde historias de amor íntimas hasta narraciones que exploran los lazos que nos unen a todos.
Nuestra misión es ofrecer una plataforma que destaque la brillantez de la cinematografía de bodas y, al mismo tiempo, celebre los temas universales de la conexión, la alegría y la emoción a través del cine. Ya sea que su película cuente la historia de una boda o de otra experiencia humana significativa, encontrará su trabajo en la gran pantalla de un prestigioso cine, rodeado de un público comprometido de parejas, profesionales de la industria y entusiastas del cine.
En el Festival de Cine de Clang Rose, vamos más allá del mero reconocimiento: creamos oportunidades para que los cineastas se conecten, colaboren e inspiren. Para los cineastas de bodas, esto significa conectar con posibles clientes y parejas que buscan capturar su día especial, mientras que los cineastas que no son de bodas tienen la oportunidad de compartir sus narrativas únicas con un público más amplio. Únase a nosotros para celebrar el arte y la innovación que definen el amor y la conexión humana en el cine, y forme parte de un festival que abarca la diversidad de la narración en todas sus formas.
¿QUÉ ES “JARABA ES DE CINE 2026”?
Es un evento cinematográfico impulsado por el Ayuntamiento de Jaraba y CSA El Castillo, que combina exhibición cinematográfica, participación ciudadana y creación
audiovisual contemporánea.
Es un proyecto cultural que volverá a llenar Jaraba de cine, cultura y actividad creativa, transformando la Villa Termal en un espacio de encuentro entre creación audiovisual, patrimonio y turismo rural.
Es una propuesta audiovisual para dinamizar el entorno rural y posicionarlo como espacio de creación e inspiración artística.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Se compone de dos actividades complementarias que combinan creación y exhibición audiovisual en el municipio de Jaraba.
JARABA ES CINE - CORTO EXPRÉS. 10 y 11 de julio.
Evento de producción audiovisual en formato intensivo. en el que los equipos participantes deberán escribir, rodar y montar un cortometraje dentro del término municipal de Jaraba, en sólo 24 mhoras.
Se trata de una actividad de producción cultural que convierte el municipio en un espacio creativo activo. Se trata de una actividad de producción cultural que convierte el municipio en un espacio creativo activo, promoviendo su patrimonio natural, urbano y paisajístico como escenario
cinematográfico promoviendo su patrimonio natural, urbano y paisajístico como escenario cinematográfico.
VIII MUESTRA DE CINE “CASTILLO DE JARABA”. 7,8 y 9 de agosto.
Evento competitivo de proyección y difusión de cortometrajes nacionales e internacionales al aire libre, que contará con diversas categorías de participación.
OBJETIVOS
“Jaraba es de Cine” nace con la voluntad de convertir la cultura audiovisual en una herramienta de dinamización social, cultural y turística para el municipio de Jaraba y su entorno.
Entre sus objetivos destacan:
→ Acercar el cine y la creación audiovisual al medio rural, facilitando el acceso a propuestas culturales contemporáneas fuera de los grandes núcleos urbanos y generando espacios de encuentro entre creadores, vecinos y visitantes.
→ Promocionar Jaraba como localización cinematográfica y destino turístico cultural, utilizando el lenguaje audiovisual para mostrar el patrimonio natural, paisajístico, histórico y termal del municipio
We Are Human es el primer festival y plataforma internacional para el diálogo dedicado a los derechos humanos en la era de la IA. La primera edición lleva el signo del artículo 1 de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
Se invita a los cineastas a crear una película de entre 1 y 10 minutos (ficción, documental, animación, videoensayo o arte digital) utilizando la IA como copartícipe creativo para interpretar o cuestionar libremente el artículo 1: «Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos».
La entrada es gratuita. Abierto a todos, mayores de 18 años, solos o en grupo. Las obras seleccionadas viajarán por el mundo: París, São Paulo, Nueva York, Johannesburgo, Ginebra.
3 premios, con un total de 10.000€: Gran Premio, 5.000€, 3.000€, Mejor guion, 2.000€, Premio de Ética, 2.000€.
Desde su creación en 2013, el Festival de Santurtzi ha evolucionado de forma gradual hasta convertirse en un certamen de referencia en Bizkaia, ampliando campos de acción y ganando en solidez. Siempre fiel a sus tres ejes fundacionales –la promoción sociocultural del municipio, la conexión con la comunidad desde lo artístico y el fomento y profesionalización de los nuevos creadores– el lema original de “el cine a pie de calle” ha consolidado una personalidad distintiva –cine cercano, participativo y con vocación social– que ha servido de plataforma para cineastas emergentes y para la dinamización cultural, social y económica de Santurtzi.
El gran éxito del Santurzine ha sido posicionarse como plataforma para el cine emergente vasco: proyectar y dar espacio a cortometrajes y óperas primas que luego han recorrido circuitos nacionales e internacionales, lo que ha reforzado la reputación del festival y atraído atención mediática y colaboración institucional. Entre sus mayores valores está también una identidad marcada por la horizontalidad: acercar autores y público, eliminar barreras entre profesionales y espectadores y facilitar la interacción directa en sedes informales como hostelería o espacios históricos (Cofradía, Casa Torre).
Lo que empezó como un antídoto cultural post-crisis de 2008, con la idea de proyectar cortos en bares los fnes de semana, ha crecido trece años después: desde entonces, se han repartido más de 50.000 euros en premios y se ha promovido la realización de más de 200 cortometrajes en la sección local, flmados en el municipio de Santurtzi. En la última edición, de 2025, ha habido numerosos sold-outs (como en el SKA, de un aforo de 600 butacas) y un récord general de asistencia, participación y colaboración institucional.
La Semana Internacional del Cortometraje de Regensburg fue fundada en 1994 por Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) como un festival sin fines de lucro y desde entonces se celebra anualmente.
Lo que comenzó como un pequeño experimento se ha convertido en una parte integral de la escena cultural de Regensburg. Desde marzo de 2013, el festival funciona oficialmente con el nombre de Semana Internacional del Cortometraje de Regensburg.
En no menos de cuatro sedes de Regensburg, el festival celebra el formato de cortometraje.
Además, durante todo el año, el festival mantiene una presencia regional, nacional e internacional a través de colaboraciones con festivales asociados, seguidores y patrocinadores.
Cuatro concursos forman el corazón del festival, y los varios miles de inscripciones que se reciben cada año dan fe de la relevancia internacional que el festival ha adquirido a lo largo del tiempo.
Además de los concursos de producciones contemporáneas, el festival también presenta un programa especial de alta calidad con enfoques temáticos y específicos por país, así como retrospectivas. Algunas de estas proyecciones están comisariadas y presentadas por renombrados curadores invitados, quienes también interactúan con el público a través de debates y presentaciones contextuales.
Los talleres, las contribuciones musicales y las exposiciones de arte distinguen aún más al festival de la amplia gama de ofertas culturales y atraen tanto a públicos interesados como a profesionales del sector a la ciudad catedralicia.
Otro componente importante del festival es su programa de proyecciones para niños y escuelas, acompañado de iniciativas de educación mediática. Estas actividades ayudan a preservar el cine como forma de arte y, al mismo tiempo, fomentan un compromiso crítico e informado con los medios de comunicación en la vida cotidiana.
Festival Internacional de Cine en Lenguas Minoritarias | City of Spilimbergo tiene como objetivo mejorar estas culturas idiomáticas a través de producciones cinematográficas independientes.
Al abrir el concurso a autores de todo el mundo, el festival acoge obras en lenguas minoritarias reconocidas oficialmente para acercar a los jóvenes a sus raíces, celebrar las identidades locales a través de la magia del cine y convertir las historias marginales en un patrimonio cultural universal.
AI Film Festival Japan (AIFJ) comenzó como el primer festival internacional de cine de Japón dedicado a la colaboración creativa entre narradores humanos e inteligencia artificial.
El AIFJ2026, que tendrá lugar el 22 de noviembre de 2026 en el corazón de Tokio, en la Base de Innovación de Tokio, reúne a cineastas, tecnólogos, investigadores y público pioneros de todo el mundo para explorar las posibilidades cambiantes del cine impulsado por la IA.
El festival presenta una selección curada de largometrajes y cortometrajes, animaciones, documentales, obras experimentales y películas estudiantiles que utilizan la inteligencia artificial en su proceso creativo, ya sea a través de la escritura, la generación visual, el diseño de sonido o la exploración temática.
Con proyecciones, charlas con artistas, mesas redondas, programas de accesibilidad y una ceremonia de entrega de premios, el AIFJ2026 es más que un escaparate: es una plataforma global donde comienza el futuro de la narración.
Defendemos la diversidad, la equidad y la inclusión, y alentamos activamente las inscripciones de creadores, mujeres y artistas emergentes subrepresentados de todo el mundo.
SANFICI es un espacio para generar encuentros a diferentes niveles, con voluntad superadora e innovadora. En primer lugar, es un espacio para la relación entre espectadores, cineastas y teóricos en torno al cine y a todas las manifestaciones fronterizas y heterodoxas. En segundo lugar, es un punto de encuentro especial y temporal.
SANFICI se quiere convertir, año tras año, en el lugar de convergencia del cine independiente mundial. Pero también quiere ser el espacio donde dialogue el pasado y el futuro. El lugar donde se abracen las tradiciones más diversas del cine con sus propuestas más arriesgadas.
Animacción es un festival Internacional de cortometrajes de animación, en el que se muestra el potencial artístico de toda una nueva generación de animadores. Organizado por la asociación cultural dedicada a la animación “Ánimas Anónimas”, el festival vuelve este año en su 10ª Edición.
La convocatoria surge de nuestras ganas de aumentar la oferta cultural de la ciudad de A Coruña y su comarca, ofreciendo una muestra de una disciplina artística con un gran potencial creativo, conocida mundialmente, pero poco difundida y apoyada a nivel local.
Los cortometrajes seleccionados serán proyectados del 26 al 31 de octubre en el área metropolitana de A Coruña. El público que acuda a estas proyecciones proclamará la obra ganadora con su voto. También contamos con el premio al mejor cortometraje infantil, cuyo premio será otorgado por el alumnado de los colegios participantes de A Coruña y comarca, el premio a la mejor dirección y mejor cortometraje gallego.
Los días de las proyecciones serán la ocasión de crear un puente entre profesionales del mundo de la animación y el público, ya que programaremos charlas y actividades para todos los públicos relacionadas con esta disciplina.
En esta 36 edición hemos convocado la tercera edición del concurso ‘MicroSaberes’, un certamen patrocinado por la Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), que invita a los creadores/as a rodar cortometrajes documentales, con una duración máxima de 5 minutos, sobre la Comunidad de Castilla y León.
Enmarcado dentro de la 36ª edición de la Muestra de Cine Internacional de Palencia, que se celebrará entre los días 26 de febrero al 6 de marzo de 2027 e impulsado y patrocinado por FUNDOS, este concurso apuesta por potenciar la creación cinematográfica, ser una plataforma de proyección a creadores/as e impulsar nuevas miradas sobre la Comunidad Autónoma.
FESTIVAL DE CINE DE PRAGA 2027 (28 de abril — 2 de mayo de 2027)
El Festival de Cine de Praga es un festival internacional de cine diseñado para profesionales del cine, críticos, distribuidores, entusiastas y estudiantes de escuelas de cine. Al festival ya han asistido:
• Gunnur Schlüter: Mención especial en el Festival de Cannes 2023
• Elzbieta Benkowska: Mención especial en el Festival de Cine de Cracovia de 2024
• Izabela Plucinska: Oso de plata en la Berlinale 2005
• Réka Bucsi: Oso de Oro en la Berlinale 2018, nominada a los EFA 2017
• Alexandra Hroncová: fundadora de famufilms.cz
• Maximilian Breckwoldt: director del Berlin Animation Hub
• Dániel Erdélyi: Selección oficial del Festival de Cine de Cannes 2008
• Lukáš Vacula: finalista en los Premios de la Academia Estudiantil de 2025
• Tereza Halamová: ganadora del León Checo al mejor cortometraje en 2026
Durante su primer año, el festival también organizó clases magistrales bajo el lema SHORTS WRAP. Gunnur Martinsdóttir Schlüter dirigió una sesión centrada en microcortometrajes de acción real de menos de 5 minutos, basados en su trabajo premiado en Cannes. La segunda clase magistral contó con la participación de Elzbieta Benkowska, también profesora de la Escuela de Cine de Gdansk, quien habló sobre la dramaturgia y la estructura de los cortometrajes narrativos protagonizados por dos personajes principales. El festival tiene previsto seguir ofreciendo clases magistrales similares en próximas ediciones.
Durante nuestro segundo año, organizamos varios eventos interesantes para el sector: una clase magistral sobre un análisis en profundidad de la película El padrino, una clase magistral centrada en la filmación en zonas de guerra y el Anirama Pitching Forum, que reunió a todas las escuelas de cine de la República Checa, incluidas FAMU, UMPRUM, la Universidad Tomas Bata de Zlín, la Facultad de Diseño y Arte Ladislav Sutnar y la Universidad de Comunicación Creativa.
Entre los socios más destacados del festival se encuentran: Kino Pilotu de Praga, Le Palais Art Hotel Prague, Green Garden, Go Out, Bad Flash Bar, Radio 1, Festival de Animación de Berlín, Festival Internacional de Cine de Navarra (clasificatorio para el GOYA), dog 95 film factory, ALTUM FRAMES, Shorts Wrap, Festival Internacional de Cine ZOOM ZBLIZENIA y Art2Friends.
El festival está comprometido con la inclusión, centrándose en temas sociales, historias de minorías, temas LGBTQ+ y presentando películas internacionales de primer nivel. Fue fundado por dos jóvenes cineastas, el director Erik Jasaň y el productor Hynek Spurný, con la visión de ofrecer cortometrajes y largometrajes extranjeros aclamados artísticamente.
Varios cineastas famosos presentaron personalmente sus películas en el festival, entre ellos:
• Marian Crisan (ganador de la Palma de Oro), que estrenó su nueva película rumana, Warboy
• Nghiem Quynh Trang (productora vietnamita), con Cu Li Never Cries, que se estrenó mundialmente en la Berlinale Panorama,
• Aurielle Jioya (Benín), que proyectó NOCES D'EAU, anteriormente premiada en Clermont-Ferrand
Cada cineasta también participó en sesiones de preguntas y respuestas con el público. El festival dio la bienvenida oficialmente a 1000 asistentes, lo que supone un gran éxito para su primera edición. Los asistentes disfrutaron de una excelente cerveza y vino checos, y se establecieron muchas conexiones informales, conexiones que creemos que conducirán a futuras colaboraciones.
El festival colabora estrechamente con SHORTS WRAP, que incluye a más de 12 directores de cine cuyas obras se han estrenado en Cannes, como Raymund Ribay Gutiérrez (Filipinas), Helena Brooks (Australia), Javier Palleiro (Uruguay), Erenik Beqiri (Albania), Daria Kashcheeva (República Checa) y muchos más.
Nos vemos en Praga en Kino Pilotu, del 28 de abril al 2 de mayo de 2027.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Festival Internacional de Cine Muestra Intergaláctica es un espacio donde se pueden presentar proyectos cinematográficos de todo tipo.
Inició como una pequeña muestra local. Gracias a la respuesta del público y al apoyo de patrocinadores, se ha convertido en un evento con proyectos locales, nacionales e internacionales.
La asistencia al festival ha aumentado edición tras edición, inicialmente con una función única; sin embargo, desde la edición de 2017, se han añadido fechas adicionales, ofreciendo un festival de una semana con cortometrajes y largometrajes locales, nacionales e internacionales.
Esperamos en esta edición recibir más producciones de todo el mundo, y por supuesto una mayor respuesta y satisfacción del público, además de compartir el trabajo de los cineastas.
Para más información, síguenos en:
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
https://www.facebook.com/Muestra.Intergalactica/
Doc Coimbra es un festival internacional de cine que muestra lo mejor del cine documental desde perspectivas políticas y sociales. Nuestro festival tiene su sede en la histórica ciudad de Coimbra, Portugal, y exhibe películas de países de habla portuguesa y películas internacionales.
Tenemos una amplia variedad de películas, desde las que se centran en la inmigración, la política y el medio ambiente, hasta las que destacan las historias de aquellos que han sido olvidados por la historia. Nos comprometemos a proporcionar un espacio para conversaciones significativas, y nuestras películas reflejan nuestro compromiso de crear un espacio seguro e inclusivo para todos.
Nos dedicamos a crear un entorno inclusivo e inspirador para que los cineastas compartan historias y perspectivas de todo el mundo. Te invitamos a unirte a nosotros en nuestro próximo festival y a formar parte de un movimiento para compartir historias que importan.
