El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es un festival de cine independiente de la India promovido por Miniboxoffice India. El objetivo del Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es mostrar y promover entre el público objetivo largometrajes, cortometrajes, animaciones y documentales entretenidos, esclarecedores y alentadores de producción profesional. El festival acepta películas infantiles de todos los géneros, sobre la naturaleza, el clima y la vida silvestre, ya sean películas fantásticas, motivacionales, dramáticas, sobre discapacidad, educativas, de ciencia ficción, aventureras, para padres, etc.
El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es una boutique de películas infantiles sobre naturaleza, clima y vida silvestre que celebran la infancia y la naturaleza. El objetivo del festival es llevar el cine de primera categoría a las puertas de los niños, ya que ofrecen una fuente alternativa de aprendizaje y ayudan a entender la cultura de otras naciones y la naturaleza a través del arte del cine. El CNWFF también da a conocer la educación cinematográfica a través de varios talleres y clases magistrales. Al mismo tiempo, proporciona una plataforma a los cineastas para llegar a un público más amplio a través de la CNWFF.
El festival contribuye a elevar los estándares de calidad del contenido de las películas infantiles y sobre la naturaleza y también a impulsar el mercado cinematográfico. Esperamos que el CNWFF sea un hito para los cineastas en su carrera y también una rica experiencia para el público.
Difundir un cine que nos haga reflexionar, despierte conciencias, denuncie injusticias y refleje la diversidad social y cultural de la humanidad, este es el objetivo del Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona que este año celebrará su 23º edición, es el festival independiente más antiguo e importante sobre la temática en España y un festival referente internacionalmente.
El Festival de Cine Screenlights es una celebración cinematográfica dinámica y en evolución que ahora entra en su segundo año. Fundado por los cineastas y visionarios Dinkar Jadhav y Omkar Jadhav, el festival tiene como objetivo proporcionar una plataforma para que cineastas emergentes y consagrados muestren su trabajo. Con un énfasis en la narración innovadora, los géneros diversos y la expresión creativa, el festival se está convirtiendo rápidamente en un centro para los amantes del cine independiente.
Historias de mar, vida y cine.
En el Festival de Cine Corto e Cultura, el cine cobra vida entre las antiguas murallas de Manfredonia y el mar de Gargano: cortometrajes y documentales que cuentan historias del mundo, las emociones y las personas, con poesía, humor y corazón.
Cada proyección es un viaje: historias de vida, amor, desafíos, sueños y paisajes que hablan de nosotros. Un festival en el que el público no es un espectador pasivo, sino un protagonista: aplaude, reflexiona, ríe y decide el premio del público.
La competición incluye varias secciones:
Cortos narrativos: historias de vida, emociones y pequeños y grandes gestos que revelan la experiencia humana.
Documentales cortos: perspectivas auténticas del mundo, que combinan realidad y poesía.
Ambiental/Verde: ecología, sostenibilidad, territorio, cambio climático.
Territorial/Local: obras relacionadas con el territorio del festival.
Animaciones: imaginación y creatividad para explorar temas sociales y culturales.
Debut Works: piezas innovadoras y experimentales dedicadas a talentos emergentes.
Internacional
Organizado por Angeli, fundado por Anna Rita, el festival apoya a los artistas jóvenes, celebra el territorio y lleva el cine más allá de las fronteras: las inscripciones provienen de Italia, Europa y Estados Unidos, lo que confirma la vocación internacional de Corto e Cultura.
Para información e inscripciones: www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Ven a Manfredonia, escucha el mar, vive el cine. Aquí, las historias cobran vida.
La XIV Edición del Certamen “Me Quedo Corto”, enmarcado dentro de la programación del Miaque Fest, que se celebra en Porcuna (Jaén) la semana del 27 de julio al 2 de agosto de 2026, tiene como objetivo principal la promoción y difusión de cortometrajes que contribuyan, en mayor o menor medida, al desarrollo del lenguaje cinematográfico a todos los niveles.
20. FESTIVAL DE CINE DE VUKOVAR/CROACIA
¡Uno de los festivales de cine más grandes y, sin duda, uno de los más importantes de Croacia está avanzando! El 20º Festival de Cine de Vukovar se celebrará del 2 al 5 de septiembre de 2026, manteniendo así su conocida y querida franja horaria: al final del verano, justo entre el final de la temporada de vacaciones y el comienzo del nuevo año escolar.
Fundado en 2007, el festival se dedica a mostrar lo mejor del cine contemporáneo de todo el mundo, con un enfoque especial en las películas de la región del Danubio y otros países.
El festival suele presentar una variedad de categorías cinematográficas, que incluyen largometrajes, cortometrajes y documentales. Destaca obras que abordan temas globales, temas sociales e historias personales, y ofrece una plataforma tanto para cineastas emergentes como para nombres establecidos. VFF es conocida por su ambiente acogedor y por conectar a cineastas.
Una característica distintiva del Festival de Cine de Vukovar es su ubicación en la histórica ciudad de Vukovar, que ofrece un entorno único que mejora la experiencia del festival. El extraordinario contexto arquitectónico y cultural de Vukovar convierte al festival no solo en una celebración del cine, sino también en un homenaje al poder de la narración y a la importancia de preservar el patrimonio cultural.
La pantalla central del festival, que se celebra a cielo abierto, se encuentra en el singular parque del Castillo de Eltz, que en sí mismo ofrece un escenario y un telón de fondo inolvidables tanto para la ceremonia de apertura como para la de clausura. La ciudad de Vukovar es, en esos días, un lugar de encuentro entre la gente que está haciendo las películas y la gente que disfruta de ellas.
El cine bajo las estrellas es una experiencia especial durante los cuatro días del festival, de miércoles a sábado. El miércoles 2 de septiembre, la gran inauguración del festival y las proyecciones de películas se llevarán a cabo en los jardines del castillo de Eltz y el 5 de septiembre se realizarán proyecciones de películas, una ceremonia de clausura y una ceremonia de entrega de premios. Los representantes de las películas nominadas en la competición oficial recibirán una invitación para asistir a las proyecciones en directo y al propio festival.
El compromiso del festival con la innovación, la creatividad y la expresión artística lo ha convertido en un actor clave en la escena de los festivales de cine regionales.
Bienvenido al Indie Innovators Film Festival 2026, ¡donde la creatividad se encuentra con la innovación y cada historia tiene un lugar para brillar! Estamos encantados de celebrar las voces audaces y originales de todos los rincones del mundo del cine independiente. Ya sea que su película sea un drama apasionante, una comedia a carcajadas, un documental revelador o una película de fantasía,
III Festival de Cortometrajes “Muestra de Cine Rural SAN BARTOMÉ DE LAS ABIERTAS”
El Festival de Cine de Madrid - PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, asociación sin ánimo de lucro fundada en 1987 por realizadores, productores y técnicos emergentes del cine español, que lleva casi cuarenta años defendiendo la creación y producción de obras audiovisuales en España y promocionando su exhibición en salas de cine y otros canales de difusión.
El compromiso histórico de la PNR con la producción cinematográfica y audiovisual se renueva año a año con la celebración del FCM-PNR, donde la asociación persigue dar cumplimiento a varios de sus objetivos fundacionales:
La inscripción de obras podrá formalizarse desde Festhome del 2 de febrero al 1 de abril de 2026 a las 23:59 horas
MI PRIMER FESTIVAL - Festival internacional de cine par niños y niñas, de Barcelona & Madrid - 19ª edición: del 7 al 22 de noviembre de 2026.
"Mi Primer Festival" es un festival internacional de cine para niños y niñas de 2 a 12 años. Mi Primer Festival de Cine presenta más de 100 películas en un total de 21 proyecciones. En resumen, MPF es un espectáculo cinematográfico que muestra diferentes técnicas y formatos y la creatividad de artistas de todo el mundo.
El concurso internacional de CORTOMETRAJES para niños incluirá 4 programas:
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 3 años
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 5 años
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 7 años
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 10 años
La competición internacional de LARGOMETRAJES incluirá una programación de películas, con un máximo de 10 títulos.
El festival tendrá lugar en noviembre de forma simultánea en Barcelona y Madrid y es una gran oportunidad para que los niños y niñas de 2 a 12 años descubran un cine singular e inédito.
El festival programa también películas que no han sido creadas específicamente para el público infantil, razón por la cual anima a las directoras y directores de cine así como a las distribuidoras a que presenten sus trabajos aunque no hayan sido concebidos para este perfil de público. Los espectadores más jóvenes aceptan el reto, y las introducciones y debates que acompañan los visionados ofrecen un buen contexto para la comprensión y disfrute de las películas.
El festival de Cine de Novelda Premios Acan, organizada por la asociación de cine y arte de Novelda y el excmo Ayuntamiento de Novelda, convocan las bases para optar a los premios de su sexta edición a celebrar los días 15 y 21 de Junio de 2026.
El objetivo del concurso es promover la cultura de cine. La cultura se considera una fuente de riqueza y, en este sentido, el impulso local de la oferta cultural sirve también al impulso del desarrollo económico y local de nuestro municipio. La ciudad de Novelda se merecía un Festival de cine que pusiera al municipio en el mapa de los principales festivales de la provincia de Alicante.
En esta sexaedición, se busca también promover la realización de cortometrajes que muestren la cultura del municipio de Novelda y de la Provincia de Alicante. Abrimos además en esta edición del Festival a Largometrajes Nacionales y a Italia como País invitado.
Cortos en Grande Short Film Festival is an event organized by Fundación Viart that seeks to promote young creation and give a new opportunity to new generations of filmmakers, highlighting and rewarding their work and talent. Its main objective is to be a platform for dissemination and real support for the development of emerging cinema, providing its filmmakers with a space for the presentation and development of their artistic proposals.
3ª Edición · Festival Internacional de Cine de Loreto (FICLO)
El Festival Internacional de Cine de Loreto (FICLO) convoca a realizadoras y realizadores de México y del extranjero a inscribir sus cortometrajes para la Competencia Oficial de su tercera edición, que se llevará a cabo de manera presencial del 15 al 17 de abril de 2026 en Loreto, Baja California Sur, México.
La selección oficial del FICLO reúne cortometrajes contemporáneos que proponen una mirada propia sobre el lenguaje cinematográfico actual. Obras que asumen riesgos formales, no responden a tendencias establecidas y confían en la potencia de su forma para dialogar con el espectador.
Los cortometrajes seleccionados no solo serán exhibidos, sino que formarán parte de un programa curado de discusión y reflexión pública, orientado a leer las preocupaciones, tensiones y formas del cine contemporáneo.
22.º Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans de Paraguay
Asunción – 2026
Aireana, grupo por los derechos de las lesbianas, organizadora del 22.º Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans de Paraguay, convoca a personas interesadas en el cine y el audiovisual, de todo el mundo, a participar de esta nueva edición del festival.
PRESENTACIÓN
La Asociación "Amics del cinema de la Vall de Ribes" presenta la 13a edición del Festival Gollut.
El Festival Gollut apuesta por un cine de autor, social y de nuevas narrativas fomentando la inclusión, la reflexión crítica y la experiencia colectiva del cine desde una perspectiva descentralizada.
Además apuesta en su línea de cortometrajes por el cine Experimental como entrada de nuevos talentos y propuestas rompedoras.
También quiere apoyar a cineastas emergentes y a propuestas periféricas que a menudo quedan al margen de los circuitos comerciales y de los relatos canónicos del cine.
Finalmente, pretende favorecer la creatividad y la investigación audiovisual, potenciando obras que revisen, replanteen y experimenten con las posibilidades del lenguaje cinematográfico, tanto en el ámbito formal como de contenido.
Cada edición se define a partir de un eje temático central coherente con la identidad del festival y con la voluntad de fomentar una lectura crítica del mundo. Este año, bajo el título “Fuera de foco”, el festival pone la atención en historias y realidades a menudo invisibilizadas, ofreciendo relatos que proponen nuevas maneras de observar, habitar y relacionarse con el mundo, con miradas transformadoras sobre la sociedad. Este enfoque permite huir de la fatiga social contemporánea, generando espacios de reflexión y diálogo.
El festival otorga varios premios que reconocen la creatividad, el riesgo formal y el compromiso social de las obras seleccionadas.
En la presente edición y bajo el título "Fora de focus", "fuera de focos", el festival pone atención en historias y realidades que normalmente quedan invisibilizadas. Ofreciendo relatos que proponen nuevas maneras de observar y relacionarse con el mundo. Miradas transformadoras sobre la sociedad que generan espacios de reflexión y diálogo.
El Festival de Cine Asiático de Los Ángeles Hollywood es una organización sin fines de lucro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos, con sede en Los Ángeles, que a través de diversos proyectos y actividades, proyecta a cineastas de todo el mundo, cineastas de obras destacadas, les ayuda a aumentar la exposición, en la industria, atracando recursos.
El Festival de Cine Asiático, fundado por el Comité del Festival de Cine Asiático y la Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos, es una organización internacional sin fines de lucro con oficinas en Los Ángeles, Nueva York, Beijing y otras ciudades. Los comisionados, guionistas y directores trabajan con Asian Films porque sabemos cómo apoyar a las personas creativas y ofrecer películas y dramas televisivos visionarios.
La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos ha sido un socio dedicado de los países asiáticos al desarrollo económico y cultural diversificado y a los intercambios desde su creación en 1990.
De acuerdo con nuestro compromiso a largo plazo, alentamos y reconocemos que el apoyo de los empresarios e inversores asiáticos, la creatividad y la producción de los cineastas y la creación de instituciones, compañías de producción y estudios sólidos generarán mayores oportunidades económicas en la industria cinematográfica para todos los países asiáticos.
El AFF, Festival de Cine Asiático, está dedicado a fortalecer el intercambio y la colaboración entre el cine y la cultura asiática y de Hollywood, promover el desarrollo innovador en la industria cinematográfica y fomentar la creatividad en la cinematografía mundial.
Creemos que el cine también es el futuro de Asia, al igual que el de Hollywood. La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos y el Festival de Cine Asiático reiteran su compromiso inquebrantable de trabajar con todos los países asiáticos de la industria cinematográfica para construir un futuro brillante, rico y exitoso. Enviamos nuestros más sinceros deseos de prosperidad y éxito continuos para el Festival de Cine Asiático en los próximos años.
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural.
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
El Festival de Cortometrajes Spi Stories llega a su decimocuarta edición. El concurso, creado por la editorial Liberetà y la Unión de Pensionistas de la CGIL, ha elegido el título «Chissà se fuori...» («Me pregunto si habrá alguien ahí fuera...») para esta edición. Puedes participar en el concurso creando un vídeo con una duración máxima de once minutos, publicado en 2025. El Festival de Cortometrajes Spi Stories llega a su decimocuarta edición. Creada por la editorial Liberetà y la Unión de Jubilados de la CGIL, la competición de este año lleva por título «Me pregunto si está ahí fuera... contando historias de soledad, redescubriendo la comunidad».
Esta edición se centra en la soledad, ya sea que se elija o perdure, en la comunidad y en los lazos que nos mantienen unidos. Hay momentos en los que cada uno de nosotros se siente vulnerable. No solo cuando el cuerpo se ralentiza, sino cuando algo se rompe en nuestra conexión con los demás: cuando nuestra voz ya no encuentra una respuesta, cuando el mundo parece avanzar sin nosotros.
La soledad y la fragilidad no son excepciones; forman parte de la condición humana. Cruzan generaciones, se esconden detrás de vidas que parecen ocupadas y plenas, y revelan una necesidad fundamental que todos compartimos: ser vistos, escuchados y reconocidos.
«I Wonder If Out There...» nació para contar estas historias. Para dar forma y voz a lo que a menudo permanece en las sombras o se piensa erróneamente que solo pertenece a ciertas personas: los enfermos, los ancianos, las personas que viven en los márgenes. Pero la soledad tiene muchos rostros y la fragilidad no pertenece a una sola etapa de la vida. Hay formas jóvenes de fragilidad, vidas que luchan por encontrar un lugar en el mundo. Hay soledades colectivas que habitan en ciudades abarrotadas. Hay vidas llenas de ruido pero vacías de presencia.
La competición invita a los cineastas a explorar ese espacio sutil entre el «interior» y el «exterior»: los que permanecen dentro de los límites de la comunidad, los que son expulsados, los que salen en busca de aire, los que se pierden y los que encuentran su camino gracias a un gesto, una palabra o una mirada.
«Afuera» no es solo lo que nos separa, sino que también puede ser lo que nos reconecta. Afuera está la plaza, la calle, el grupo, la voz que nos llama por nuestro nombre. Afuera está el umbral donde los encuentros pueden volver a empezar.
La fragilidad no es una debilidad sino una posibilidad. Quienes reconocen su propia fragilidad ya están «fuera» de un mundo que exige fuerza y autosuficiencia a toda costa. Eligen permanecer abiertos, dar la bienvenida a los demás, entablar relaciones. En este sentido, la fragilidad se convierte en un acto político: nos obliga a replantearnos cómo vivimos juntos, cuánto espacio damos al cuidado, a la escucha y a la solidaridad.
«Me pregunto si ahí fuera...» no pide lástima, sino conciencia. Pide a los participantes que cuenten, a través de cualquier forma de lenguaje visual, la historia de vidas frágiles que perduran, de la soledad que busca una salida, de la necesidad de una comunidad que impregna nuestra vida cotidiana. Es una invitación a abrir la puerta, a mirar lo que hay fuera y, quizás, también a quién estamos dejando afuera.
Los participantes pueden participar en el concurso con un vídeo de hasta once minutos, producido después de enero de 2025.
El objetivo de A2BFF es llevar a talentosos artistas de cine de color a Tree Town durante el African American Downtown Festival para recuperar la narrativa cultural y mostrar las diversas experiencias de los negros en Estados Unidos.
¡Acompáñenos en Ann Arbor el primer sábado de junio, coincidiendo con el Festival Afroamericano del Centro de la Ciudad!
El Festival de Cine Negro de Ann Arbor es un evento dedicado a mostrar la creatividad y la diversidad del cine negro. Fundado en 2024, el festival tiene como objetivo celebrar la rica herencia de la narración negra y proporcionar una plataforma para que los cineastas emergentes y establecidos compartan sus voces y puntos de vista. A través de proyecciones, mesas redondas y eventos especiales, el festival busca inspirar el diálogo, promover la inclusión y empoderar a los creativos negros de la industria cinematográfica. Para obtener más información, visite www.a2bff.org.
ESZENA es el festival de cine joven de Aragón, con carácter aragonés e impacto nacional. Un encuentro de jóvenes para jóvenes, que busca poner el foco en las nuevas voces, esas que en un futuro llevarán sobre sus hombros el peso de la industria en España.
Un festival donde premiar y mostrar el talento emergente en el cine, delante y detrás de las cámaras. A la vez, una plataforma en la que generar una red de talento para el futuro del cine en el país.
ESZENA es un festival de cine enmarcado entre los meses de marzo y abril, la edición de 2026 es su segunda edición con sección oficial. ESZENA proyecta cortometrajes dirigidos y guionizados por jóvenes, otorgando premios a estos en categorías técnicas como dirección de fotografía, dirección de arte, interpretación, etc…
En ESZENA damos oportunidades y espacios a los nuevos jóvenes cineastas y creativos. Creamos un espacio necesario en Aragón. Mostramos el nuevo cine. ANTES DE QUE PASE.
