El Festival FICINDIE, se basa en dar a conocer la importancia y relevancia del cine independiente y de autor a nivel mundial, y la importancia y necesidad de contar con Canarias y en concreto con el municipio de San Cristóbal de La Laguna como Patrimonio de la Humanidad, como escenario natural e ideal para este tipo de historias, debido a sus características y su estética, así como por la variedad de profesionales del sector audiovisual independiente que residen aquí. Este Festival está conformado por artistas, productoras y profesionales del cine indie, para darle valor y mostrar la importancia del mismo.
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente.
Las obras que se presentan no optan a ningún premio ni galardón, sólo a la valoración del público asistente.
La Ilerdenca Session forma parte de CurtÀneu, una muestra internacional de cortometrajes que se celebra en los valles de Àneu, situados en los Pirineos catalanes, en la región del Pallars Sobirà. Es una sección específica dedicada a las producciones realizadas en las comarcas de Lleida o por personas de las comarcas de Lleida.
Most Festival es un acontecimiento de alcance internacional que recoge la mejor producción audiovisual relacionada con la cultura de la viña, el vino y el cava. Asimismo, el festival brinda por el buen cine con la proyección de películas de grandes directores no estrenadas comercialmente y una buena selección de cortos.
Ubicado en el Penedès, una comarca muy cercana a Barcelona con una larga tradición vinícola y diversos atractivos enoturísticos, el festival quiere difundir las artes y las culturas vinícolas a través de la creación audiovisual, así como acercarse a la enología desde todos los ángulos posibles, potenciando valores como la calidad, la diversidad o la implicación con el territorio.
Català
Most Festival és un esdeveniment d'abast internacional que recull la millor producció audiovisual relacionada amb la cultura de la vinya, el vi i el cava. Així mateix, el festival brinda pel bon cinema amb la projecció de pel·lícules de grans directors no estrenades comercialment.
Situat al Penedès, una comarca molt propera a Barcelona amb una llarga tradició vinícola i diversos atractius enoturístics, el festival vol difondre les arts i les cultures vinícoles a través de la creació audiovisual, així com acostar-se a l'enologia des de totes les vessants possibles, potenciant valors com la qualitat, la diversitat o la implicació amb el territori.
Bienvenidos a la séptima edición de Diminuto, Festival Internacional de Cine Mínimo, una celebración a las obras de breve duración.
Diminuto, proviene del latín: extremadamente pequeño. El cine mínimo es ese cine diminuto, pero inmensamente profundo; breve, pero extenso en posibilidades; minúsculo, pero capaz de crear un sinfín de universos.
Porque sabemos que cada segundo es importante, esta es una celebración a las obras de breve duración, pequeños proyectos que nos dejan enormes emociones y sensaciones diversas. Por ello decimos que:
El cine mínimo es lo máximo.
En la última década la realización de obras cinematográficas y audiovisuales de corta duración ha permitido que los formatos de producción sean asequibles para los autores.
Las formas de producción se ha replanteado, siendo cada vez más frecuente la realización de contenido audiovisual y cinematográfico, desde dispositivos móviles, tablets y cámaras compactas. Las redes sociales a su vez, permiten que las obras breves tengan un espacio en el interés de los usuarios.
La cuarta edición de Diminuto estará conformada por nueve categorías en competencia, en todas las categorías recibimos: ficción, documental, ficción, animación, experimental e hibridación.
Cero: Obras menores a 59segundo
Uno: Cineminutos, videominutos
Fractal: Cortos entre 1minuto y 3minutos
Silente: Cortos sin diálogos entre 1minuto y 3minutos
Vertical: Cortos verticales entre 1minuto y 3minutos
Tik Short: Cortos realizados en Tik Tok, entre 1minuto y 3minutos e
Spot: Comerciales menores a 5 minutos
Cassette: Videoclip menores a 5 minutos
Wide: Cortos entre 3minutos y 5minutos
XL: Cortos entre 5minutos y 8minutos
Tendremos, además, la Muestra Alternativa, una categoría no competitiva que estará conformada por obras de autores emergentes mexicanos,cubanos y venezolanos.
En esta edición se tiene contemplado que las obras seleccionadas en las nueve categorías en competencia se proyecten, programen y visualicen en dos modalidades:
1. Proyección de la selección oficial en al menos tres espacios cinematográficos y culturales ubicados en la Ciudad de México.
2. Programación vía streaming, en la Plataforma Streaming Wahu, Retina Latina Streaming, y en el MUAV, Museo Universal de Arte Virtual.
Las obras ganadoras de cada categoría en competencia serán proyectadas en un recinto cultural en Lima, Perú. Lugar y fecha por confirmar.
Las obras seleccionadas en la categoría Muestra alternativa, serán programadas vía streaming.
Complementario a las exhibiciones, programaciones y visualizaciones se impartirán los talleres: Cortometrajes, formatos breves (nivel 1 y 2), habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
Getafe en Corto es un festival de cortometrajes organizado por Onda Vecinal Getafe, en Colaboración con el Ayuntamiento de Getafe.
Se celebrará del 23 al 27 de febrero de 2027, a las 19.30h, en el Espacio Mercado de Getafe. Pl. de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid
La Sección Western (Premio Sección Western/ Premio Forastero) sigue siendo una sección paralela del Certamen de cine Corto de Salas de los Infantes.
La idea de esta sección es homenajear al western y dar a conocer las nuevas tendencias de un género que a día de hoy sigue vivo y de actualidad.
La Muestra IXTAR CURTS de cortometrajes Festes de Sant Bartomeu es la más antigua de las Islas Baleares
La 15ª edición 2026 del Festival de Cine de Palena te invita a inscribir tu cortometraje, animación o vídeo musical.
El Festival de Cine de Palena es una competición de cuatro días que tendrá lugar en Palena (CH), Italia, del 6 al 8 de agosto de 2026.
La noche de entrega de premios tendrá lugar en el Teatro Aventino «Ettore Maria Margadonna» de Palena, el 8 de agosto de 2026 (21:30 hora local).
Fundado en 2008 por la asociación cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese) y reconocido como uno de los festivales de cortometrajes más importantes del mundo, el Festival de Cine de Palena (anteriormente conocido como «Premio Cinematografico Palena» desde su creación hace nueve años) ha recibido más de 10500 cortometrajes, animaciones y vídeos musicales de más de 125 países de los 5 continentes a lo largo de los años en las últimas nueve ediciones.
El Festival de Cine de Palena está abierto a cualquier director y/o guionista que presente producciones propias y recientes de todo tipo de estilos y temáticas.
Cada director puede inscribir cortometrajes, animaciones o vídeos musicales (cuota de inscripción para cada proyecto).
La duración de las películas no debe superar los 20 minutos (incluidos los créditos de apertura y cierre).
La fecha límite para enviar las entradas es el 30 de junio de 2026 (23:59 hora local).
La entrada es gratuita.
El Festival de Cine de Palena rinde homenaje a dos eminentes representantes de la comunidad de Palena: el guionista italiano Ettore Maria Margadonna (nominado a la Academia y al Nastro d'Argento del Cine Italiano); trabajó en «Pan, amor y sueños» de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida; «Pan, amor y celos» de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida; «Pan, amor y celos» de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida; «Scandal» en Sorrento» de Dino Risi con Vittorio De Sica, Sophia Loren y Tina Pica; «Pan, amor y Andalucía» de Javier Setó con Vittorio De Sica, Carmen Sevilla y Vicente Parra; actor en «El jeque blanco» de Federico Fellini (con Alberto Sordi y Giulietta Masina) y el cantante y personalidad televisiva estadounidense Perry Como (premio Grammy), conocido por canciones populares como «Magic Moments», «Papa loves mambo», «Caterina», «Here we come A-caroling», «It's beginning to look lot like Christmas»; trabajó con Frank Sinatra y Dean Martin, también conocido por populares programas de televisión como «The Perry Como Show» y «The Perry Como» (Kraft Music Hall).
Las características notables del festival incluyen:
• Se recibieron más de 10.800 cortometrajes, animaciones y vídeos musicales
• más de 125 países involucrados
• los 5 continentes involucrados
• El presidente del jurado es Arch. Marianna Como
• el jurado, nominado por la asociación cultural de Palena, está formado por ingenieros, artistas y representantes del mundo de la cultura, el cine, las artes escénicas y la música.
• Entre los directores que estuvieron presentes en el pasado figuran Giuseppe Marco Albano (premios Nastro d'Argento y David di Donatello del cine italiano), Sydney Sibilia (premios Ciak d'Oro y Globo de Oro italiano; trabajó en «Smetto quando voglio»), Alessia Scarso (trabajó en «Italo»), Pierluigi Ferrandini (trabajó con Sergio Rubini), Piero Messina (trabajó con Paolo Sorrentino y Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards y premios Juno); trabajó con Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake y Marilyn Manson)
• entre los actores: Raoul Bova (Nastro d'Argento y Globos de Oro italianos), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento y Globos de Oro italianos), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• entre los artistas, músicos y bandas de los vídeos musicales: Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero con Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango con Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli orrori
• entre los invitados especiales que asistieron a las ediciones anteriores: Randall Paul (actor) (trabajó en «Eyes wide shut» de Stanley Kubrick con Tom Cruise, Nicole Kidman y Sydney Pollack; «Cuatro bodas y un funeral» de Mike Newell con Hugh Grant y Andie MacDowell; «Misión imposible» de Brian De Palma con Tom Cruise, Jon Voight y Jean Reno; «La Verità sta in cielo» de Roberto Faenza con Riccardo Scamarcio, Maya Sansa y Greta Scarano) Giulia Di Quilio (trabajó en «La gran belleza» de Paolo Sorrentino) En 2018 es uno de los protagonistas de la comedia Es no es cierto, pero me lo creo y también entra como invitada en la telenovela, interpretando el papel de Clara Fiorito. Mauro John Capece (director), Corinna Coroneo (actriz), Corrado Oddi (actor), profesor Gian Piero Consoli (profesor de Historia y Crítica del Cine en la Universidad G. D'Annunzio de Chieti - Italia), Maurizio Becker (editor de las revistas musicales «Classic Rock» y «Vinile») Sharon Salerni (fotógrafa) Celeste Di Febo (productora FASA), Mila Cantagallo (Periodista Rete 8) Dott.ss Paola Bellarosa (Región de los Abruzos)
El Festival de Cine de Palena mejora y promueve Palena, su territorio y su vocación cultural que, a lo largo de los años, se ha identificado a través de este evento distintivo.
La historia local, el patrimonio y las composiciones artísticas se complementan para crear el telón de fondo adecuado para los medios de expresión visuales y musicales.
El festival también presenta una serie de eventos especiales que incluyen talleres de cine, retrospectivas y la proyección de largometrajes no competitivos a los que asisten toda la ciudad, las autoridades municipales, turistas y aficionados al cine.
El Festival de Cine de Palena está promovido por la asociación cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese), la región de Abruzzo, el municipio de Palena, la provincia de Chieti y la Cámara de Comercio de Chieti y Promoción Turística de los Abruzos.
Concurso de cine de IA El futuro del dinero
Presentado por Bitcoin FilmFest y MoneRokon
El concurso de cine sobre IA Future of Money, presentado por Bitcoin FilmFest y MoneRokon, es un concurso público de cortometrajes realizados con herramientas de IA.
Abierto a cineastas, artistas, animadores, tecnólogos creativos, narradores y realizadores primerizos de cualquier parte del mundo.
La IA debe desempeñar un papel importante en el proceso creativo.
Tanto los flujos de trabajo totalmente generados como los híbridos son bienvenidos.
Las películas deben estar en inglés o subtituladas en inglés.
Los cineastas se quedan con todos los derechos.
Las películas seleccionadas se proyectarán en directo en el Bitcoin FilmFest de Varsovia (del 4 al 7 de junio de 2026) y aparecerán en una galería pública en línea que se inaugurará el 1 de junio de 2026.
Los ganadores se anunciarán en directo el 7 de junio de 2026.
2.500.000 asientos en premios en todas las pistas.
El FICVI, Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-seca, es un festival centrado en la exhibición de cortometrajes.
Está organizado por el Patronato de Turismo de Vila-seca y colabora con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Premios Goya) como concurso colaborador en la preselección de cortometrajes en las categorías de ficción y animación para los Premios Goya.
La XI edición del FICVI, Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-seca, se celebrará del 17 al 25 de octubre de 2026.
Reglamento de Inscripción a la Sección de Competición del 9º Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju
El Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju es un evento anual organizado por CineSoop, una organización sin fines de lucro dependiente del Instituto de Investigación de Contenidos Culturales.
El 9º Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju será organizado por el Comité Ejecutivo del Festival.
El festival tiene como objetivo contribuir a la diversidad del cine y la cultura al presentar al público cortometrajes destacados de Corea y de todo el mundo.
La novena edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Jeonju se celebrará en Jeonju del 17 al 21 de septiembre de 2026.
Falares. Muestra de Cine Documental de Llanes.
Festival de Cine Infantil.
Festival Internacional de Videoclips de Oviedo.
AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ es un festival de carácter independiente y competitivo que se realiza en Chile desde el 2016, enfocado en temáticas de diversidad sexual, de identidad y género. La novena edición de AMOR Festival se desarrollará entre el 24 y el 29 de noviembre de 2026 en formato mixto, con funciones y actividades tanto digitales exclusivamente en el territorio nacional como presenciales en distintas regiones del país.
Como en cada edición, el certamen se propone como un espacio inclusivo donde la programación invita a diferentes sectores de la sociedad a acercarse al cine enfocado en temáticas LGBT+ (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transexuales y todas las diversidades sexuales, de identidad y género) y un espacio seguro para la comunidad en el que puedan participar, visibilizar, identificarse y compartir. AMOR Festival se ha posicionado como un certamen de alta calidad artística que busca exhibir los títulos nacionales y extranjeros más interesantes y singulares que exponen la diversidad, además de películas destacadas y premiadas en festivales de referencia mundial; y donde la programación se estructura de manera paritaria en competencias y actividades, dando visibilidad a mujeres realizadoras.
El amor es totalmente transversal a cualquier sexualidad, por lo que con AMOR Festival esperamos contribuir a la inclusión de la diversidad, a fortalecer el entendimiento y a celebrar la visibilidad por medio del séptimo arte.
El Festival of Future Storytellers ha sido uno de los festivales más importantes para jóvenes cineastas de todo el mundo desde 1981. Cada año, ofrece a jóvenes cineastas de todo el mundo una plataforma para presentar sus propios cortometrajes e intercambiar ideas sobre la cinematografía. Cada mes de noviembre, Múnich se convierte en el punto central del cine internacional emergente, un lugar para el intercambio, la creación de redes y el debate animados.
Los cortometrajes de ficción, documentales y películas de animación que se proyecten en la competición internacional pueden optar a valiosos premios, que otorga un jurado independiente del festival. Además, el Festival of Future Storytellers presenta un concurso de cortometrajes del DACH, en el que se programarán cortometrajes de la región de DACH. Un amplio programa de apoyo con paneles y clases magistrales complementa el programa cinematográfico.
The LA MIRADA TABÚ film festival wants to motivate artists and creators to show their view of the “taboo” concept, which is broad and diverse, encompassing from the dreams, the unconscious, the mental worlds and the ghosts that populate them , the mystery, the magic, even the untold reality, the unsaid, "the clothes hanging", in the workplace, emotional, family, vital ... from a vision as polyhedral as human thought is: casual, humorous, dramatic, dreamlike ... always from respect for all ways of thinking and from creativity.
LA MIRADA TABÚ launches an invitation to bring to light the personal and non-transferable world of each creator, which, as we have been able to verify throughout the history of art and cinema, through great names in world cinematography, connects with the deepest, unknown and elusive imaginary of the spectators
[Fecha indicativa: el festival tendrá lugar en abril de 2027, aunque posiblemente en un fin de semana diferente]
Le Frisson qui vient es un festival impulsado por la asociación Le Cinéma qui vient, fundada en abril de 2026. La misión de la asociación es llevar el cine a las zonas rurales y ofrecer una programación artística de alta calidad a los territorios con acceso limitado a las experiencias culturales.
Los principios fundamentales del festival
— Presentando nuevas voces
Le Frisson qui vient es un festival impulsado por los descubrimientos. Buscamos primeros largometrajes, segundas películas y obras creadas fuera de los circuitos establecidos, películas que no cumplan los requisitos «correctos». La innovación, la audacia y la sorpresa son nuestros principios rectores.
— Reinventando el género
El cine de género tiene sus códigos. Nos interesan aquellos que se atreven a doblarlos. Lo que nos importa es el miedo tal como no se ha visto aún: surge de un encuadre, de un sonido, de una imagen o de lo tácito. Del tipo que se instala incluso antes de que ocurra algo. Cada edición de Le Frisson qui vient es un laboratorio: un mapeo de lo que el género aún puede inventar.
— Atmósfera por encima del gore
No programamos películas sangrientas. No se trata de una postura moral, sino estética. El tipo de emoción que defendemos se construye a través de la atmósfera, la tensión y la ambigüedad. El miedo más duradero, en nuestra opinión, es el que el espectador se construye a sí mismo: en silencio, entre dos tomas, en el subtexto, en lo que queda fuera de la pantalla.
— Hacer más con menos
Algunas de las películas más importantes de la historia del terror se hicieron con medios muy limitados: una cámara portátil, un bosque, una noche. Las limitaciones fomentan la invención, y la invención puede producir resultados notables. Con este espíritu, Le Frisson qui vient otorga cada año un premio Found Footage, en homenaje a una forma que convirtió la limitación en su propio lenguaje.
— Más que un festival
Le Frisson qui vient es tanto una experiencia como un evento de proyección. El festival se concibe como una obra en sí misma: aparecen personajes recurrentes, voces emergen de la oscuridad, fragmentos narrativos que se acumulan año tras año. Al borde de un castillo medieval, descubrirás no solo un programa, sino un universo. Cultivamos la incertidumbre, que es la fuente misma de la emoción. Cada edición revela un poco más. Y te obliga a regresar...
Los CALIFORNIA MUSIC VIDEO AWARDS celebran algunos de los videos musicales, musicales, músicos, artistas, películas y directores más emocionantes y creativos del año. Honran el gran trabajo y la excelencia.
La industria de la música y el cine tiene una conexión innegable con California. A veces es la pasión, a veces es la visión, a veces es el estilo y, a veces, es el sonido. Esa es la razón de los CALIFORNIA MUSIC VIDEO AWARDS.
No es necesario que las candidaturas sean de un artista de California, sino que deben ser vídeos musicales, películas o documentales de los últimos 12 meses.
Los premios aceptan vídeos musicales, películas musicales y documentales.
Los premios fueron lanzados originalmente por la serie de televisión musical de TasteTV, MUSIC CALIFORNIA. La serie de televisión MUSIC CALIFORNIA llega a más de 80 millones de hogares en los Estados Unidos. El programa ofrece un festival de música a los espectadores e incluye videos musicales destacados y entrevistas de bandas, artistas y músicos.
El espectáculo anual de los CALIFORNIA MUSIC VIDEO & FILM AWARDS tiene lugar en uno de los recintos musicales únicos de San Francisco y es una velada increíble que reúne videos musicales, apariciones de músicos, fanáticos y, por supuesto, premios a videos musicales
