MAC MARIN - Atlantic Films and New Media es un nuevo espacio emergente que tiene como objetivo promover el cine y la creación audiovisual independiente o, al mismo tiempo, rendir homenaje al talento local, valorando la identidad de Marin Town y sus parroquias, ubicadas en uno de los rincones más bellos de Galicia.
Nuestro objetivo principal es conectar el Nuevo Cine Gallego con el barrio, así como buscar una conexión entre los creadores locales y nacionales y los creadores con otras comunidades audiovisuales internacionales. Prestando especial atención a aquellos que tienen una fuerte conexión cultural con Galicia y nuestras raíces.
Has elegido filmar. Ha elegido armar una obra de arte visual, si se nos permite decirlo. Hoy en día, cuando cualquiera con una cámara puede, en teoría, hacer una película... ¿cómo harás que tu cortometraje destaque? Lo que pretendes hacer con tu película es de lo que trata el Festival Internacional de Cortometrajes de Bangalore. Seremos lo que tú crees.
Tras el enorme éxito que supuso el BISFF 2024, estamos listos para acoger la 15ª edición. Como cada año, se trata de un intento de entender un poco mejor el medio e ir un poco más allá a la hora de inventar nuevas formas de contar historias como cineastas.
Este año, el Festival será una versión HÍBRIDA, con proyecciones tanto en línea como presenciales. Las proyecciones en línea serán únicamente para INDIAN Geography
El festival presenta cortometrajes de todo el mundo, lo que crea un espacio físico para una gran experiencia de audiencia y reúne a un público entusiasta para los cineastas. El BISFF también exhibe obras de maestros del pasado que han incursionado en la realización de cortometrajes, que hoy en día se consideran una forma de arte que necesita un enfoque único. Además, el festival presenta charlas y mesas redondas con los principales pensadores y profesionales de la industria, lo que permite a los realizadores en ciernes interactuar con los mejores de la industria. El BISFF también incluye experiencias de aprendizaje prácticas en talleres y demostraciones a cargo de profesionales, lo que ofrece una experiencia exclusiva para el público y, quizás, un espacio para que los creadores encuentren lo que buscan.
La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, es un evento especializado en el cine de lo real que a lo largo de los últimos 26 años se ha consolidado en Colombia y América Latina como un espacio fundamental de exhibición, diálogo y pensamiento alrededor del audiovisual de no ficción.
Para la 27ª edición de la MIDBO, invitamos a realizadores/as y productores/as a inscribir sus obras audiovisuales en la convocatoria de películas 2025, y a participar en los diferentes espacios de formación y discusión que se llevarán a cabo de manera virtual y presencial en el transcurso de la muestra.
Este año La 27ª edición de la MIDBO se llevará a cabo del 29 de octubre al 7 de noviembre en Bogotá, Colombia. Realizando itinerancias en distintas regiones del país a lo largo del año y manteniendo nuestra franja Martes MIDBO-ALADOS en diferentes salas aliadas.
Después de 26 ediciones la MIDBO continúa trabajando para realizar un evento que cree y confía en la reflexión en torno al documental, a las formas en las que nos acercamos a la realidad, siendo las múltiples maneras de registrar el mundo nuestro principal interés. Comprometidos con la intención de desentramar la complejidad de una realidad que nos excede, continuamos construyendo cada año el espacio idóneo para reunirnos y pensar el quehacer documental.
Para el 2025 mantenemos nuestro interés en fomentar la creación y reconocer el esfuerzo de realizadores/ras por lo que ofreceremos dos secciones competitivas, una de largometrajes iberoamericanos y otra de cortometrajes nacionales, en las que otorgamos el premio a Mejor largometraje Documental Iberoamericano, para películas de más de 60 minutos de duración realizadas en Iberoamérica, y el premio a Mejor cortometraje Documental nacional para películas de más de no más de 30 minutos de duración realizadas en Colombia o por un colombiano. El jurado de cada competencia será anunciado un mes antes de la realización de la muestra y estará compuesto por tres (3) artistas, cineastas, escritores, críticos o gestores culturales.
SESIÓN DE VERANO 2025
¿Estás preparado para llevar tu carrera como cineasta o guionista al siguiente nivel? ¡El Festival de Cine de Talentos Emergentes es la plataforma perfecta! Este evento está diseñado específicamente para reconocer y mostrar el trabajo de artistas ambiciosos y talentosos como tú.
Con proyecciones en directo y numerosos premios en múltiples categorías, no te puedes perder el Festival de Cine de Talentos Emergentes.
Desde 2016, NRFF se ha dedicado a presentar a cineastas y guionistas prometedores a productores y profesionales de la industria para ayudarlos a avanzar en sus carreras. Además, gracias a la generosidad del patrocinador del festival, el NRFF de Londres ha otorgado más de 5.000 libras esterlinas en premios en metálico a talentos emergentes desde 2021. Esta es tu oportunidad de unirte a las filas de artistas talentosos comprometidos con la producción de obras emocionantes e innovadoras en el mundo del cine y la televisión. ¡No te lo pierdas!
¿Por qué debe inscribirlo?
¡Prepárate para una gran oportunidad de mostrar tu talento y ser reconocido por tu trabajo! Inscribir tu película o guion al Festival de Cine de Talentos Emergentes y podrás ganar prestigiosos laureles, como finalista, selección oficial y ganador. Estos sellos de aprobación pueden abrirte las puertas a otros festivales y oportunidades de marketing, lo que te ayudará a iniciar tu carrera como cineasta o guionista.
Algunas de las películas tendrán la oportunidad de proyectarse en el evento de cine en directo del festival, lo que te dará la oportunidad de mostrar tu talento a un público más amplio y conseguir una valiosa visibilidad.
¿Cómo funciona el proceso de inscripción?
• ¡No limite su creatividad, inscríbase en cualquiera de nuestras CATEGORÍAS PRINCIPALES o SUBCATEGORÍAS que le llamen la atención!
• Nuestro equipo revisará todas las inscripciones y las mejores se convertirán en ganadoras y serán invitadas a participar en el New Renaissance Film Festival de Londres en 2025
• Menciones honoríficas para aquellas películas que no sean ganadoras pero que destaquen por derecho propio.
Reseñas:
«El festival de Jan y Massi se dedica con ahínco a promover el cine independiente del más alto calibre que existe en la actualidad. Según mi experiencia, su compromiso de defender a los cineastas en los que creen no tiene parangón. He hecho amigos y posibles colaboradores de por vida. Tengo el privilegio de haber formado parte de este festival inspirador y que me ha cambiado la vida». (Zoë Greenbaum, ganadora de Emerging Talent)
«¡Sinceramente, no puedo elogiar este festival lo suficiente! Jan y Massimo son dos de los mejores y más apasionados directores de festivales que he conocido. Un público brillante que realmente quiere estar allí, un cine increíble y una excelente red de contactos en todo momento. ¡No soy el único que dice que este festival probablemente haya cambiado mi carrera! ¡Gracias!» (Nicholas Connor, ganador de Emerging Talent)
«Es un festival brillante. Una a la que seguiré inscribiéndome a lo largo de mi carrera cinematográfica». (Chris Overton, ganador del Oscar)
«Este festival es increíble: se centra en el cineasta y en destacar el talento original, ya sea nuevo o emergente, y la forma artística de hacer cine». (Reneque Samuels, finalista de talentos emergentes)
«El NRFF es un gran festival con una comunidad cinematográfica encantadora. Es un honor para mí haber ganado el premio Emerging Talent y haber establecido contactos con cineastas talentosos durante mi proyección y la noche de premios». (Michelle Jones, ganadora de Emerging Talent)
«¡Este fue mi primer festival de cine presencial e hicieron un trabajo increíble! Muchas gracias por premiar mi cortometraje como mejor guion para jóvenes talentos. ¡Significa mucho! ¡Definitivamente es un festival de cine al que inscribirse!» (Niamh Dann)
«Jan y Massimo presentan un evento que me enorgullece, como cineasta, de haber sido seleccionados. Su «ojo» es exactamente el que quieres en tu película. Ellos «ven» lo que quieres decir y valoran una historia bien contada. Me inspiran». (Stephen Mills, ganador)
«¡Qué fuerza cinematográfica tan única y poderosa es esta! ¡Siempre un gran lugar y siempre empoderando al cineasta independiente! ¡Gracias por nuestro premio a «Swivel» y por todo lo que hacéis para impulsar a los artistas, a la comunidad y al cine a ser todo lo que somos!» (Lois Norman, ganadora)
El Festival Internacional de Cine y Arte sobre IA ETHEREAL CODE es una celebración mundial de la sinergia transformadora entre la inteligencia artificial, la cinematografía y el arte. Este evento pionero está dedicado a explorar las infinitas posibilidades que la IA aporta al ámbito de la expresión creativa, ampliando los límites de lo que se puede lograr en la narración, la cinematografía y la creación artística.
El festival sirve como una plataforma dinámica para la innovación, la imaginación y la colaboración, y reúne a cineastas, tecnólogos, artistas, investigadores y público de todo el mundo. Al exhibir películas y obras de arte innovadoras impulsadas por la IA, busca iluminar las formas en que la inteligencia artificial puede revolucionar los enfoques tradicionales, creando paradigmas de creatividad completamente nuevos.
En esencia, el festival es más que una exposición: es un movimiento que fomenta el diálogo sobre la relación en evolución entre el arte y la tecnología. A través de proyecciones, exposiciones, paneles, talleres y experiencias interactivas, se invita a los participantes a interactuar con tecnologías de vanguardia y explorar su papel en la configuración del futuro del cine y el arte.
Nuestra misión es inspirar a una comunidad global de visionarios a adoptar la IA no solo como una herramienta, sino también como una aliada en el proceso creativo. Al capacitar a los artistas y creadores para que experimenten, innoven y redefinan su oficio, nuestro objetivo es crear un espacio en el que lo imposible se haga posible y en el que el futuro de la narración visual se escriba hoy.
A través de esta convergencia de arte, ciencia y tecnología, el Festival Internacional de Cine y Arte sobre Inteligencia Artificial ETHEREAL CODE aspira a construir un legado de creatividad que trascienda las fronteras e inicie una nueva era de excelencia cinematográfica y artística.
El Festival Internacional de Cine ShorTS (ShorTS IFF) está organizado por la Asociación Maremetraggio.
Desde el año 2000, Shorts IFF ha sido un punto de referencia para los cortometrajes y los directores de fotografía emergentes a nivel internacional. En cada edición, Shorts IFF tiene como objetivo dar a conocer el género del cortometraje a un público amplio y heterogéneo, prestando especial atención a los jóvenes con secciones específicas para niños y adolescentes de 6 a 15 años.
Cinespaña selecciona cada año más de un centenar de películas españolas y portuguesas, repartidas entre las secciones oficiales (competición ficción, nuevos cineastas y documental, y un panorama de las películas del año) y las secciones paralelas. Nuestra línea editorial hace especial hincapié en el cine de autor y en los cineastas emergentes, apostando también por nuevas narrativas y géneros como el experimental.
El festival se celebra todos los años durante la primera quincena de octubre y exhibe un centenar de películas repartidas entre las competiciones de ficción y documental, un panorama de las mejores producciones del año, una sección laboratorio de cortos, retrospectivas y ciclos temáticos, pre-estrenos, talleres pedagógicos, sesiones escolares, encuentros con actrices/actores y proyecciones especiales.
Además, dedicamos un esfuerzo especial a la mediación con público escolar y joven y a la difusión del cine español y portugues en las salas más alejadas de la gran ciudad, colaborando con 50 salas de cine de toda la Región Occitania.
Cinespaña tiene como objetivo dar a conocer y promover el cine español y portugues, y presenta al público y a los profesionales del cine francés la producción cinematográfica española y portuguesa en versión original subtitulada.
Con el objetivo de promover las coproducciones franco-españolas y acompañar proyectos de calidad, el festival organiza encuentros profesionales transfronterizos para proyectos de largometrajes en desarrollo.
Cinespaña ofrece también una selección de eventos gratuitos para el público de la ciudad: exposiciones, conciertos, encuentros literarios…
El Festival Internacional de Cine de Sax, en la provincia de Alicante, calificador de los Premios Goya, surge a través de la iniciativa del cineasta y escritor Miguel Herrero Herrero. Desde su creación en 2006 el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sax y está respaldado por: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... En el festival compiten a concurso los mejores cortometrajes y proyectos de largometraje. El evento cuenta con numerosas actividades cinematográficas: espectáculos, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros, cursos, talleres, homenajes, clases magistrales y encuentros con reconocidos profesionales como el actor y director Aldo Sambrell, el animador y director Raúl García, el actor Carlos Santos, el director y productor Gonzalo García Pelayo, la actriz Sonia Almarcha, el compositor Luis Ivars, el escritor y crítico Carlos Aguilar, etc.
Sofia Menar Film Festival está organizado por la compañía Pozor.
Sofía MENAR Film Festival hace que el público búlgaro conozca la cultura y las tradiciones del mundo islámico. El programa del Sofia MENAR Film Festival presenta lo mejor de las producciones cinematográficas de Oriente Medio y Norte de África, incluyendo largometrajes, documentales y proyectos cortos. Muchos eventos de acompañamiento se organizan en el marco del festival. Estos eventos son especialmente seleccionados y vinculados con los países de esta región, representando las tradiciones y costumbres de los grupos étnicos que habitan sus tierras.
El festival se celebra todos los años en enero y se celebra al mismo tiempo en Sofía y otras grandes ciudades búlgaras. Menar es organizado por «Pozor» como un evento cultural más grande de los Balcanes que representa el mundo musulmán y sus tradiciones.
Entre los directores cuyas películas han sido presentadas durante el festival destacan Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghoadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabey, Susan Youssef, Jemir, Nadir Mokneche...
Sofía MENAR Film Festival continúa la tradición del Festival de Cine «Flores del Corán», organizado 4 años después, de 2009 a 2012, haciendo que el público búlgaro conozca más de 120 producciones cinematográficas que aportan el espíritu de Oriente.
El término MENAR, que significa «Oriente Medio y África del Norte», es un acrónimo que se utiliza a menudo para abarcar una extensa zona, que abarca desde Marruecos hasta el Irán, incluida la mayoría de los países del Oriente Medio y del Magreb.
XXXVII Festival de Cine de L'Alfàs del Pi.
El Festival Internacional de Cine del Maratón de Atenas (A.M.I.F.F.) es un evento internacional anual dedicado a cineastas independientes. Establecida este año por «THE BASEMENT», una organización cultural y educativa sin fines de lucro y no gubernamental (B.C.E.O.).
Ubicados en la ciudad de Atenas, esperamos poder organizar un evento increíble contigo y tus amigos. El A.M.I.F.F. es un evento de varios días que se celebra al comienzo del verano en lugares de Atenas-Grecia.
Nuestro deseo es que los locales sean cines al aire libre en la auténtica ruta clásica maratón de Maratón a Atenas. Los espectadores disfrutarán de películas gratuitas en la pantalla blanca, bajo el cielo lleno de estrellas de Attika y junto al azul profundo del mar Egeo.
La A.M.I.F.F. quiere ser un evento reconocido a nivel mundial, con la industria, los cineastas y la atención de la prensa de todo el mundo. El festival es competitivo y proyecta aproximadamente 40 a 60 películas cada año.
La industria cinematográfica de hoy se basa en gran medida en monopolios y depende de presupuestos a gran escala para que las producciones tengan éxito. Sin embargo, este festival tiene como objetivo dar voz a aquellos que no tienen un presupuesto enorme a su alcance pero, sin embargo, una historia importante que contar.
De acuerdo con uno de los objetivos de nuestra organización sin fines de lucro de proporcionar una plataforma para cineastas independientes, podemos proporcionar una solución asequible para avanzar en la causa de la realización de películas independientes. Por lo tanto, las inscripciones empiezan a tener un precio de 10 euros.
ATENCIÓN:
INCLUSO LAS PELÍCULAS EN INGLÉS SIN SUBTÍTULOS EN EL MISMO IDIOMA O SUBTÍTULOS DUROS SERÁN DESCALIFICADAS. TODAS LAS PELÍCULAS DEBEN TENER SUBTÍTULOS EN INGLÉS EN FORMATO ABIERTO CON EXTENSIÓN.SRT O.TXT
El Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM fue fundado en el año 2015. Tiene por objetivo ser un espacio de encuentro para realizadores profesionales y amateurs de México y el mundo que buscan una plataforma para hacer networking y proyectar sus trabajos en sedes de renombre.
Tiene secciones en competencia para estudiantes de preparatoria y universidad (en México) y realizadores a nivel internacional. Además de dos muestras de cine, una enfocada a perspectiva de género y diversidad sexual y otra de largometraje.
Puedes conocer más en cchfilmfest.com
El festival ofrece una plataforma contemporánea y liberal para que los cineastas del mundo exhiban la excelencia de la forma de arte cinematográfico. El objetivo es principalmente contribuir a la comprensión y la apreciación de las culturas de diferentes naciones. Esperamos presentar las complejas situaciones humanas de este mundo que cambia rápidamente en la era globalizada. El Comité del Festival se reserva el derecho de excluir las películas que no se ajusten a los objetivos del Festival, que puedan ofender los sentimientos y las sensibilidades nacionales de cualquier país participante o que puedan promover la discriminación racial. Las películas que no presenten las cualidades técnicas suficientes para una buena proyección pública pueden ser rechazadas tras el control de las impresiones por parte de la Unidad de Control de Impresión de la Oficina del Festival de Cine. Fecha y lugar: octubre/noviembre de cada año en Abuja
La Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas - CLACPI abre la presente convocatoria para participar en el 15º Festival Internacional de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas “Voces e Imágenes de Nuestra Madre Tierra” a realizarse del 20 al 28 de junio de 2025. El festival tendrá como sede el Perú e incluirá muestras comunitarias y proyecciones en las regiones de Ayacucho, Lima, Loreto y Ucayali.
La CLACPI, a través de sus organizaciones integrantes en el Perú: CHIRAPAQ Centro de Culturas Indígenas del Perú, la Asociación Interétnica de Desarrollo de la Selva Peruana – AIDESEP y la Escuela de Cine Amazónico invitamos a nuestras hermanas y hermanos indígenas de todos los continentes, a las organizaciones indígenas, colectivos, comunicadoras, comunicadores, cineastas, realizadoras, realizadores indígenas y no indígenas y a toda persona a lo largo y ancho del mundo que produce, promueve y difunde obras audiovisuales que reflejan las voces, visiones, conocimientos y luchas de los pueblos indígenas, a participar en este Festival.
La misión del Festival Internacional de Cine de Patrimonio Puertorriqueño (IPRHFF) es crear plataformas que permitan a un grupo diverso de personas influyentes en el cine llegar a un público más amplio. Desarrollamos programas que permiten a los cineastas locales e internacionales, desde artistas emergentes hasta veteranos de la industria cinematográfica, llegar al público de toda la ciudad de Nueva York y más allá.
Nuestro objetivo es fomentar un entorno colaborativo para que artistas de todos los países exploren temas inherentes al patrimonio de Puerto Rico y su diáspora y exploren historias relevantes para la comunidad latina en general.
Este festival multicultural está abierto a todos los cineastas.
En los comienzos del cine, con la aparición del cinematógrafo, los artistas de las diferentes vanguardias encontraron una nueva herramienta de expresión, llamada séptimo arte, que pronto fue adoptada por los grandes estudios.
Así, el espacio que ocupa el Festival Internacional de Cine de Santander — Picknic Film Festival, es un lugar en el que largometrajes de poca visibilidad y distribución, pero seleccionados en importantes festivales de cine, y contando con el beneplácito de la crítica especializada, tienen la posibilidad de ser difundidos.
Somos el festival de cortometrajes pionero en el género Freak y además nos gusta muchísmo el terror y el fantástico. Llevamos ya 26 años y tenemos un público fabuloso: 1.800 personas por noche a las que mostrar vuestros cortometrajes; además de importantes premios en metálico. Así que os pedimos que alimentéis a la bestia con vuestras obras; sin vosotros no somos nada.
Enviadnos vuestros cortometrajes, nosotros los trataremos con cariño y el máximo respeto.
Fantafestival (en italiano: Mostra Internazionale del Film di Fantascienza e del Fantastico; en inglés: International Science Fiction and Fantasy Film Show) es un festival de cine dedicado a las películas de ciencia ficción, fantasía y terror que se celebra anualmente en Italia desde 1981.
El Fantafestival se celebra todos los años en Roma. En los últimos años, aunque mantuvo su sede en Roma, algunas ediciones se celebraron en versión contemporánea en diferentes ciudades italianas como Milán, Nápoles, Génova, Verona, Parma y Rávena.
Durante más de 40 años, Fantafestival ha sido uno de los principales eventos italianos especializados en cine fantástico y uno de los eventos internacionales más importantes de este tipo. Ha presentado y presentado en Italia a muchos cineastas que más tarde se convertirían en los más populares del mundo del cine fantástico.
El Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio celebra su vigésima séptima edición entre el 19 y el 27 de septiembre de 2025. Abriendo un espacio de encuentro y reflexión en torno al cine estudiantil y posibilitando el contacto con la visión estética de nuevos talentos, así como con las preocupaciones artísticas, sociales y personales de los jóvenes cineastas.
Esta edición de Equinoxio gira alrededor de la línea temática “Pulsiones: Encarnar el deseo”. Buscamos un cine emergente que dé luces sobre el recorrido transitado por los deseos y las formas transmutadas que asume en el mundo percibido, producto de su ineludible relación con lo otro y los otros. Se trata de un cine que expone estructuras y patrones que, desde el lenguaje y la estética, han condicionado los anhelos y pulsiones humanas, invitándonos a cuestionar el lugar que ocupa el deseo tanto frente como fuera de la cámara, explorando sus orígenes, el espacio normativo y disidente, la relación con el cuerpo, la moral, la censura y el papel del arte.
2º Festival de Cine NEZ Magic Lantern:
El Festival de Cine Magic Lantern es un festival de cine único que celebra lo mejor del cine europeo. Solo acepta cine europeo. En su segundo año, la primera edición se proyectó en Cannes y Berlín y películas premiadas con el Óscar de los mejores directores de la fraternidad cinematográfica europea.
El Festival de Cine Linterna Mágica forma parte de la Fundación NEZ, que también organiza el popular FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE NEZ, que ya lleva una década de existencia.
Acepta todos los formatos de cine, cortometrajes, largometrajes, documentales y películas filmadas con teléfonos inteligentes.
