10. Internationales Filmfestival NEZ (NIFF)
28. bis 30. März 2025
NEZ steht für Einfachheit des Lebens und der Existenz. NEZ ist weder ein Unternehmen noch eine NGO. Tatsächlich kann NEZ mit keinem Standardbegriff beschrieben werden. Es ist einfach eine Plattform, auf der Wesen auf diesem Planeten hervortreten und zusammenkommen und ihre kollektiven Talente für den Fortschritt der Welt und darüber hinaus erforschen können. Wir haben lange genug darüber nachgedacht, uns für unsere Sache und nur für unsere einzusetzen. Jetzt denken wir zusammen. Es ist eine Plattform zur Förderung herausragender Leistungen in den Bereichen Bildung, Kunst, Literatur, Film, Medizin, Wissenschaft, Forschung, gemeinnützige Arbeit usw. Die Philosophie von NEZ ist sehr einfach. Wir teilen ein kollektives Schicksal. Wir suchen nach neuen Denkmustern, die diese Welt und das Universum in der Zukunft prägen werden.
Das NEZ International Film Festival (NIFF) steht für die besten Kinos der Welt in den Kategorien Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Werbefilme. Eine Plattform von NIFF soll unentdeckte reine Talente einem größeren Publikum auf der ganzen Welt zugänglich machen.
NIFF ist ein Dachverband; es ist ein Konglomerat von Nischenfestivals in einer Kategorie. Wir behandeln die gesamte Veranstaltung als visuellen Karneval. Ziel des Festivals ist es, alles zu feiern, was das visuelle Medium Kino zu bieten hat. Wir treten nun in das dritte Jahr unserer Reise ein und freuen uns, zwei weitere Kategorien für dieses Jahr ankündigen zu können.
1. „Das Smartphone-Kino“
NIFF ist stets bemüht, etwas Neues zu schaffen, etwas Bahnbrechendes. Es ist bestrebt, herausfordernde Aspekte des Kinos in all seinen Formen anzuerkennen und zu belohnen. Um den Einfluss des Kinos in der Moderne zu würdigen, ist NIFF stolz darauf, in diesem Jahr eine komplett neue Kategorie anzukündigen: „Das Smartphone-Kino“. Wir würden Filme in den Kategorien Student und Professional akzeptieren. Der Film muss mindestens 4 Minuten und maximal 15 Minuten lang sein. Jeder Beitrag muss von Aufnahmen begleitet werden, die belegen, dass der Film tatsächlich mit dem Smartphone gedreht wurde.
2. GRÜNZEUG SCHNUPPERN
Was überragend ist, ist auch fragil. Welches bessere Beispiel können wir für diese Tatsache haben als das Ökosystem unseres Planeten oder die Umwelt? Leider werden die wichtigsten Dinge, die für das Überleben der Menschen entscheidend sind, auch am meisten von denselben Menschen missbraucht. Wir befinden uns an einem gefährlichen Punkt. Unser Missbrauch der Umwelt unseres Planeten führt uns zum sicheren Aussterben. Wir müssen das Bewusstsein dafür schärfen. Hier bei NIFF verstehen wir das Thema so gut, dass wir unter dem Hauptfestival eine eigene Kategorie mit dem Titel „NIFF GREENS“ eingerichtet haben. Darin werden alle Filme, Kurzfilme und Dokumentarfilme gezeigt, die das Thema Umwelt thematisieren.
Das Festival dient der Förderung von Filmschaffenden, die außerhalb etablierter institutioneller und finanzieller Förderstrukturen arbeiten.
Ziel ist es, insbesondere Werke sichtbar zu machen, die ohne maßgebliche Unterstützung durch anerkannte Filmhochschulen, staatliche Förderinstitutionen oder etablierte Branchennetzwerke entstanden sind.
Das Masuku Film Festival zielt darauf ab, die Verbreitung von Filmen, Werken und audiovisuellem Material aus allen Ländern, in allen Genres und für alle Zielgruppen zu fördern und Themen im Zusammenhang mit Umwelt, nachhaltiger Entwicklung und Umwelt zu behandeln.
Das 17. Internationale Kurzfilmfestival des Salado-Beckens findet vom 4. bis 11. Oktober 2026 in Rauch (Argentinien) statt.
Das Festival wird von der Bürgervereinigung „Cineclub El Gabinete“ von Rauch mit Unterstützung der Kulturabteilung der Gemeinde Rauch, des Kulturinstituts von Buenos Aires und mit Unterstützung der Kunstfakultät von UNICEN (Nationale Universität des Zentrums der Provinz Buenos Aires) organisiert.
ANIMAR ist ein Animationsfilmfestival, bei dem die Magie der Animation zum Leben erweckt wird. Geleitet von der Leidenschaft für fesselnde visuelle Erzählungen präsentiert das Festival ein kostenloses und abwechslungsreiches Programm, das Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Film- und audiovisuelle Studenten, Fachleute auf diesem Gebiet, Animationsbegeisterte und neugierige Menschen jeden Alters einbezieht.
Das Festival findet in der Stadt Rio de Janeiro, in der Nordzone, im traditionellen Viertel Marechal Hermes statt — einem Gebiet, das eng mit der Geschichte des brasilianischen Kinos und auch mit der suburbanen Populärkultur in ihren vielfältigen Ausdrucksformen verbunden ist. Die Region ist Teil der filmischen Vorstellungskraft der Vororte von Rio und wird liebevoll „Marechalwood“ genannt. Sie war Schauplatz wegweisender Produktionen des nationalen Kinos und ein Ort, an dem grundlegende Werke und Filmemacher wie Cacá Diegues, Arnaldo Jabour und Tizuka Yamazaki kursierten, deren Filme dazu beitrugen, eine sensible und soziale Perspektive auf Rio de Janeiro und seine Stadtteile zu entwickeln.
Neben Kino und Kunst trägt Marechal Hermes eine kulturelle Identität, die sich auch auf seine beliebte Gastronomie erstreckt, die im täglichen Leben und in den affektiven Erinnerungen seiner Bewohner präsent ist. Die traditionellen, großzügigen Sandwiches, liebevoll „Podrões“ genannt, sind ein Symbol für Zusammensein, Geselligkeit und Geschmack, ebenso wie die berühmte „Barata de Marechal“, die gemäß dem im Mai 2022 verabschiedeten Gesetz 9.692/2022 offiziell als materielles Kulturerbe des Bundesstaates Rio de Janeiro anerkannt wurde und die Tradition des Snacks anerkennt, der seit über 30 Jahren am Stand des Händlers Ademar Moreira verkauft wird, in der Nähe des Bahnhofs des Viertels — ein Zeichen des Widerstands und der Identität eines Vororts, das Generationen und lokale Geschichten umfasst.
Marechal Hermes zeichnet sich auch durch seine kulturelle Berufung aus. Es beherbergt historische Räume wie das Armando Gonzaga Theater, ein Symbol für die Beziehung des Viertels zu den audiovisuellen Medien und den Künsten, und stärkt seine Rolle als fruchtbares Gebiet für Filmproduktion, Ausstellung und Ausbildung. Durch die Besetzung dieses Raums — zwischen Leinwänden, animierten Geschichten, populären Aromen und lebendigen Traditionen — bekräftigt ANIMAR die Vororte als kreatives Zentrum und feiert Animation als künstlerische, pädagogische und transformative Sprache, die tief mit dem Gebiet verbunden ist, das sie willkommen heißt.
Die unabhängigen Produktionsfirmen La Produktiva Films (Sabadell) und Plans Films (Caldes de Montbui) organisieren in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Sabadell InDocumentari, ein internationales Festival, das dem Dokumentarfilm in all seinen Formen gewidmet ist.
AnimArte Festival: Eine globale Bühne für studentische und professionelle Animatoren.
Das AnimArte Festival ist ausschließlich animierten Kurzfilmen gewidmet!!
Die maximale Dauer für jeden Film beträgt 15 Minuten.
AnimArte ist ein internationales Festival für Animationsfilme von Kindern, Jugendlichen und Profis, das sich an ein junges Publikum richtet.
Im Jahr 2026 findet die 19. Ausgabe von AnimArte statt und das Festival feiert sein 25-jähriges Bestehen. Es wird im Oktober in Rio de Janeiro, Brasilien, stattfinden.
Für internationale Studierende (auf der ganzen Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien: Maxi (für Animationsfilme von Studierenden ab 18 Jahren) und Mini (für Animationsfilme von Studierenden unter 18 Jahren).
Für internationale Fachkräfte gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.
Ausgewählte Filme werden gemäß dem vom Organisationsteam des Festivals vorbereiteten Programm gezeigt.
Wenn ein Film Dialoge in einer anderen Sprache als Portugiesisch enthält, muss eine Textdatei mit dem Dialog auf Englisch (vorzugsweise mit Timecode) eingereicht werden an: animarte@vouanimarte.com.br
Eine Version des Films mit englischen Untertiteln ist willkommen, um die Übersetzung und Untertitelung ins Portugiesische zu erleichtern. Die Version, die auf dem Festival gezeigt werden soll, muss jedoch ohne Untertitel eingereicht werden.
Es gibt auch zwei exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) für Schüler, die an Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Grundschüler).
Der Wettbewerb steht allen offen!
Das Thema des Wettbewerbs ist „Das Traumleben“.
Sie können Ihren Film jeder Art von Film bis zu maximal 15 Minuten einreichen.
Das Festival Atmospheres nutzt alle Arten von Kunstformen, um nachträgliches Nachdenken und Engagement für eine zugängliche und konstruktive nachhaltige Entwicklung zu wecken.
Unser Aufruf richtet sich an alle Einzelpersonen, Agenturen, Kunstkollektive oder Produzenten, die die Rechte an kurzen audiovisuellen Werken besitzen, einschließlich dokumentativer, argumentativer, experimenteller und/oder Videokunst. Kurzfilme müssen im Film-, Video- oder Animationsformat produziert worden sein.
Die FICICA findet vom 12. bis 16. August in Barranquilla, Kolumbien, und über virtuelle Kanäle statt. Ihr seid alle herzlich eingeladen, uns zu besuchen!
Das Festival of Otherness bietet Raum für Autorenstimmen, die ihre Perspektive auf eine Welt zum Ausdruck bringen, die sein könnte.
Inklusion, Nachhaltigkeit und Jugend stehen im Mittelpunkt des Festivals mit dem Ziel, Räume zu entwickeln, die kritisches Denken, Dialog und Beteiligung der Gemeinschaft fördern und gleichzeitig den kulturellen und ökologischen Kontext, in dem wir leben, berücksichtigen.
Die Ausschreibung läuft vom 16. März bis 12. Juni 2026.
Wen rufen wir an? :
Wir laden Produktionsfirmen, Verleiher, Filmemacher, Studenten, Kollektive, aufstrebende Künstler und bildende Künstler, insbesondere junge Menschen aus Mexiko und der ganzen Welt, ein, ihre Werke für den nationalen und internationalen Kurzfilmwettbewerb 2026 einzureichen.
Das New World AI Film Festival (NWAIFF) ist eine globale, internationale Plattform, die sich den Machern von KI-gestützten Filmen und Videos widmet und einen unabhängigen Raum bietet, um innovative Arbeiten aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir begrüßen KI-Filme aller Genres, Stile und Formate und setzen auf Vielfalt und Kreativität ohne Einschränkungen. Von erzählerischem Geschichtenerzählen bis hin zu experimentellen Arbeiten, von Kurzvideos bis hin zu hybriden Kreationen — alle Formen des KI-gestützten Ausdrucks sind willkommen.
Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Wir laden Schöpfer ein, die Grenzen der Kreativität zu überschreiten und durch KI völlig neue Welten zum Leben zu erwecken.
REGELN DES 13. INTERNATIONALEN JUGENDFILMFESTIVALS, PLASENCIA ENCORTO 2026.
Das Regionalministerium für Bildung, Wissenschaft und Berufsbildung der Regierung von Extremadura, der Stadtrat von Plasencia und die Kulturvereinigung 24 Fotogramas kündigen das 13. Internationale Jugendfilmfestival an: Plasencia Encorto.
Die preisgekrönten Filmregisseure Yuri Maslak & Olga Tugaeva laden Sie ein, am Berlin Indie Shorts Festival teilzunehmen, das in der Filmhauptstadt Europas stattfindet. Berlin ist eine Stadt, in der sich verschiedene Kulturen und Nationalitäten treffen, eine Stadt, in der der Geist der Freiheit und Kreativität herrscht. Es ist ein Magnet für talentierte Schauspieler, Regisseure, Drehbuchautoren und andere Branchenfachleute, die zur Entwicklung des Kinos beitragen möchten. Es ist ein wahres Zentrum des Kinos, in dem neue Ideen geboren und die ehrgeizigsten Projekte realisiert werden.
Die Organisatoren des Festivals sind die Schöpfer von Filmen, die auf internationalen Filmfestivals mehr als 100 Preise gewonnen haben. Wir wissen, wie schwierig es ist, eine Karriere im Kino zu beginnen. Wir haben diesen Weg beschritten und setzen uns dafür ein, einer neuen Generation talentierter Filmemacher zu helfen. Wir glauben, dass junge Filmemacher die Möglichkeit haben sollten, ihr Potenzial auszuschöpfen, und wir möchten ein integratives und unterstützendes Umfeld schaffen, in dem sich alle Beteiligten als Teil einer großartigen Filmemacher-Community fühlen können.
Das Berlin Indie Shorts Festival ist nicht nur ein unabhängiger Filmwettbewerb, es ist eine Plattform, die talentierte Filmemacher zusammenbringt. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, die gewagtesten, innovativsten und inspirierendsten Kurzfilme zu präsentieren, die ohne Rücksicht auf kommerzielle Rahmenbedingungen oder Stereotypen entstanden sind. Es legt Wert auf Originalität, das Experimentieren mit Form und Inhalt und die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die den Zuschauer zum Nachdenken und Fühlen anregen. Es ist ein Ort, an dem neue Ideen geboren und neue Namen in der Welt des Kinos entdeckt werden, eine Gelegenheit für Filmemacher aus der ganzen Welt, sich einen Namen zu machen, wahrgenommen und geschätzt zu werden.
Wir sammeln die besten Werke aus der ganzen Welt, die durch ihre Originalität und ihre einzigartige Herangehensweise an das Geschichtenerzählen beeindrucken. Kurzfilm ist die Kunst, große Geschichten mit kleinen Mitteln zu erzählen, den Geist innerhalb weniger Minuten einzufangen und für die kommenden Jahre Spuren in den Herzen des Publikums zu hinterlassen. Hier hört er auf, der „kleine Bruder“ des Langfilms zu sein, und erlangt seine eigene Einzigartigkeit und seinen eigenen Wert.
Die Live-Vorführung der Siegerfilme der Saison und die Preisverleihung finden im legendären Kreativraum Heckmann-Höfe — unserem Berliner Montmartre — statt. Nach dem offiziellen Teil geht der Abend in entspannter Atmosphäre und geselliger Runde zu Musik weiter. Bei einer Tasse aromatischem Kaffee können Sie neue Bekanntschaften schließen und möglicherweise Teil von Projekten werden, die die Welt des Kinos verändern können.
KEINE KLISCHEES. KEINE GRENZEN. NUR REINE KUNST.
Willkommen zur 17. Cinefantasy!
Wir haben CINEFANTASY — INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL ins Leben gerufen, um das fantastische Genre in all seinen Dimensionen zu fördern, zu diskutieren und zu fördern. In sechzehn Ausgaben haben wir mehr als 1.600 Filme präsentiert, über 120 Bildungsaktivitäten durchgeführt, Tausende von Einreichungen erhalten und ein Publikum von mehr als 90.000 Menschen begrüßt.
Unsere Reise wurde auch über São Paulo hinaus ausgedehnt, mit Sondervorführungen und Ausstellungen in Städten wie Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Fortaleza, Porto Alegre, Manaus und Santos sowie internationalen Ausgaben und Kooperationen in Spanien, Chile, Peru und Kolumbien.
Jetzt, im Jahr 2026, kommt die 17. CINEFANTASY vom 8. bis 13. September nach São Paulo und bietet ein lebendiges und leistungsstarkes Programm mit wettbewerbsfähigen Vorführungen, Sonderschauen und immersiven Erlebnissen für jeden Liebhaber des fantastischen Kinos.
Lassen Sie sich verzaubern, überraschen und in dieses magische und außergewöhnliche Universum entführen!
Ich freue mich, Ihnen hervorragende Neuigkeiten aus Peru mitteilen zu können: „Cinema Within Cinema“ ist ein neues Festival, das sich auf Dokumentarfilme zu filmbezogenen Themen konzentriert. Das Produktionsteam ist begeistert von den Geschichten hinter den Filmen, und ich bin mir sicher, dass es bald zu einem aufregenden Treffpunkt für Filmemacher aus der ganzen Welt werden wird.
— Alexandre O. Philippe, Regisseur von Dokumentarfilmen über das Kino.
Das Internationale Festival „Cinema Within Cinema“ (FECIDECI) feiert vom Montag, 15. Juni, bis Sonntag, 21. Juni 2026, seine erste Ausgabe mit Aktivitäten an verschiedenen Orten in ganz Peru.
Diese neue Filmveranstaltung bietet einen einzigartigen Raum, der ausschließlich Filmen gewidmet ist, die sich mit dem Kino selbst befassen — mit seiner Geschichte, seinen Machern, seinem Publikum und seiner Repräsentationskraft.
Das Festival ist als Treffpunkt für Filmemacher, Forscher, Studenten, Kritiker und Filmliebhaber konzipiert, um den Dialog darüber zu fördern, wie das Kino sich selbst beobachtet, sich an sich selbst erinnert und sich neu erfindet.
Im Laufe einer Woche wird es Vorführungen, Diskussionen und Meisterkurse geben, die alle für die Teilnehmer kostenlos sind.
CBF — Vigo International Film Festival ist eine internationale Filmveranstaltung, die von der Produktions- und Vertriebsfirma CityBlue Films organisiert wird. Es wird vom 1. bis 5. Dezember 2026 seine 10. Ausgabe in der Stadt Vigo, Spanien, abhalten.
ZIELE UND ZWECK
Es ist eine kulturelle und soziale Veranstaltung und ein Treffpunkt für die Öffentlichkeit, Filmschaffende, Filmschaffende und Vertreter der Filmindustrie.
Das CBFF — Vigo International Film Festival wurde mit dem Hauptziel gegründet, die Kultur durch die Förderung und Verbreitung von Kinofilmen zu fördern.
Dieses Festival wurde entwickelt, um Regisseure und Produzenten zu unterstützen, indem es allen Filmemachern einen Raum bietet, um ihre Arbeit zu verbreiten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Es ist eine audiovisuelle, kulturelle, künstlerische, industrielle und pädagogische Plattform, die die Entdeckung neuer Talente und aufstrebender Filme ermöglicht.
Die griechische Mythologie Gelos ist die göttliche Verkörperung des Lachens, die willkommenste aller Götter, die ihren Erfolg immer einer neuartigen Täuschung verdankt. Diese Gottheit begleitet wohlwollend und liebevoll überall den Menschen, der sein Lachen erregt und inszeniert, und er wird Ihnen niemals erlauben, in Gedanken zu trauern, sondern Ihnen mit seiner sonnigen Eleganz fortwährende Freude ins Gesicht zaubern.
Wir hoffen, dass Sie mit uns einen Tag voller Spaß und endlosem Lachen verbringen werden! Wir werden Comedy-Kurz- und Spielfilme, Webserien, TV-Episoden, gefilmte Sketch-Comedy, Dark Comedy, Musikvideos und Animationen hervorheben, mit dem Ziel, die besten komödiantischen Inhalte aus der ganzen Welt einem breiten Publikum zugänglich zu machen! Unser doppelter Schwerpunkt liegt auf der „Entdeckung“ großer komödiantischer Talente mit dem Ziel, sie sowohl der Unterhaltungsindustrie als auch der Moskauer Öffentlichkeit bekannt zu machen und die Werke erfahrener Profis und bekannter Stars zu präsentieren. Wir sind stolz darauf, talentierte Comedy-Filmemacher aus der ganzen Welt zu präsentieren, zu vernetzen und zu fördern.
