Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Art District Radio & 20MAX TV organisieren in diesem Jahr die 9. Ausgabe ihres Kurzfilmfestivals mit dem Titel „Festival du Court d'Art District“ zu einem kostenlosen Thema, das am 20. März 2026 in Zusammenarbeit mit Festhome im Cinema L'ENTREPOT in Paris, Frankreich, stattfinden wird.
Dieses Festival akzeptiert alle Kurzfilme von 1 bis 20 Minuten, die nach dem 1. Januar 2023 gedreht wurden. Jedes Filmgenre wird akzeptiert, z. B. fiktive oder animierte Filme oder kurze Dokumentarfilme. Diese Filme könnten mit Kameras oder Smartphones in französischer Sprache gedreht oder mit französischen Untertiteln versehen werden. Falls ausgewählt, muss mindestens ein Vertreter am Festival teilnehmen.
Die neunzehnte Ausgabe des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet ihre Ausschreibung vom 30. November bis 7. März 2025 für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker, insbesondere in Lateinamerika, sind.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke vorgestellt, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind. Die neunzehnte Version des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet vom 30. November bis 7. März 2025 seine Ausschreibung für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker sind. vor allem in Lateinamerika.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke hervorgehoben, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und die auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind.
Wir freuen uns, die zweite Ausschreibung für Kurzfilme anzukündigen, die auf Zelluloidfilmen ohne Genregrenzen basieren. Experimente, gefundenes Filmmaterial, die kreative Nutzung von Archiven und gemischte Medien sind willkommen, ebenso wie jede Sprache, die die Orthodoxie in Frage stellt.
AdriatiKino ist eine Vorführung, die von lokalen Filmemachern in Zusammenarbeit mit dem Luma Experimental Film Lab und dem Teatro Nuovo di Capodarco in Fermo (Italien), in der Nähe der Adria, organisiert wird. Inspiriert von seinem historischen Geist, Kulturen zu verbinden, möchte Adriatikino eine Begegnung sein, um eine Gemeinschaft von Filmliebhabern zu nähren, den Austausch zwischen Filmemachern und Filmliebhabern zu fördern und analoge Filmpraktiken zu verbreiten.
Die Veranstaltung umfasst Vorführungen und Workshops. Das Kino Teatro Nuovo di Capodarco ist der Hauptveranstaltungsort einer digitalen Open-Air-Vorführung (bei Regen im Innenbereich), wo auch ein informelles Abendessen stattfinden wird.
Das Luma Experimental Film Lab ist ein zweiter Ort für eine analoge Projektion (Super 8 und/oder 16 mm) und einen Filmworkshop zur Förderung des Erlebnisses in dunklen Räumen.
Wir suchen Kurzfilme mit Zelluloidfilm, die nicht länger als 15 Minuten dauern und digital mit einem Link zu einem Online-Screener eingereicht werden sollten.
Vorführungstermine: 29. bis 31. Mai 2026
Spielorte: Cortile Clareni im Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italien
Luma Experimentelles Filmlabor, Fermo (FM), Italien
Internationales Filmfestival von Ostia 2026
fördert und verbreitet alle Aktivitäten im Zusammenhang mit der Welt des Kinos, unter anderem durch Fernsehen, Streaming, Theater, Internet und soziale Medien.
Zwecke:
in Zusammenarbeit mit öffentlichen und privaten Einrichtungen Förderung und Verbreitung der Kultur-, Film- und Kunstproduktion sowie der audiovisuellen Werke, die jedes Jahr für das Festival eingereicht werden;
organisiert im Rahmen des Festivals Veranstaltungen, Shows, Veranstaltungen und Ausstellungen im audiovisuellen, künstlerischen und kulturellen Bereich auf nationaler und internationaler Ebene;
Zusammenführung und Förderung der Ausbildung von Personen und Künstlern jeden Alters und jeder sozialen Herkunft, die an der kreativen Film- und audiovisuellen Produktion beteiligt sind;
Schaffen Sie Werke, die mit der Welt des Kinos, der Kunst, der Fotografie und der Kultur im Allgemeinen zu tun haben.
VERANSTALTER
Der Kulturverein Time & Memory organisiert die vierzehnte Ausgabe des Kurzfilmfestivals „SHORT TO SOUTH“, das vom 20. bis 21. Juni 2026 in Polla (SA), ITALIEN, im Auditorium „Holy Nicolicchio“ stattfindet.
„RIETI & SABINA Filmfestival“
2026
Das „RIETI & SABINA Film Festival“ soll dem Publikum die Möglichkeit bieten, Talente, Autoren, Schauspieler, Regisseure und Filmemacher zu entdecken, um Synergien zwischen Filmfachleuten und aufstrebenden Talenten zu fördern.
FEMCINE wurde gegründet, um die Arbeit von Filmemacherinnen zu entdecken und zu unterstützen und Filme mit geschlechtsspezifischen Themen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. FEMCINE lädt Regisseurinnen aus Chile und dem Rest der Welt ein, an einer der drei Wettbewerbskategorien teilzunehmen: Internationaler Langfilmwettbewerb, Internationaler Kurzfilmwettbewerb und Kurzfilmwettbewerb der Chilenischen Filmschule.
Brèves d'Images, das Internationale Kurzfilmfestival der frankophonen Jugend, widmet sich jungen Menschen in Okzitanien!
Das Festival stellt aufstrebende Talente im Alter von 3 bis 22 Jahren in den Mittelpunkt und bietet ihnen eine echte Sichtbarkeit für ihre kurzen, originellen und sozial engagierten Werke.
Brèves d'Images fördert sowohl individuelle als auch kollektive Projekte und ermöglicht es jungen Filmemachern, jeden Schritt des Filmemachens zu erkunden: Drehbuchschreiben, Dreh, Schnitt, Tonmischung... Es dient auch als echtes Sprungbrett für angehende Filmemacher.
Jedes Jahr beginnt das Festival mit einem Aufruf zur Einreichung von Projekten.
Sobald die Einreichungen abgeschlossen sind, werden alle eingegangenen Filme angesehen und in die Vorauswahl aufgenommen. Diese Vorauswahl ist alles andere als trivial: Sie kann zu einer erhöhten Sichtbarkeit in den sozialen Medien des Festivals, zu Veröffentlichungen auf dem offiziellen YouTube-Kanal und manchmal sogar zu Vorführungen während spezieller Sessions führen.
Anschließend trifft sich eine Jury, die sich aus Fachleuten aus den Bereichen Kino, Kultur und audiovisuelle Medien zusammensetzt, um sich die ausgewählten Filme anzusehen. Diese Jury legt Nominierungen in verschiedenen Kategorien fest (Beste Regie, Bestes Drehbuch, Beste Musik usw.) und bestimmt die endgültigen Preise.
Jedes Jahr werden Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Filmemachen sowohl für junge Teilnehmer als auch für die breite Öffentlichkeit angeboten.
Der Höhepunkt des Festivals ist der Abschlusstag, ein wichtiger Moment des Austauschs und Feierns. Während dieser festlichen und freundlichen Veranstaltung werden die Preisträger im Rahmen einer Preisverleihung geehrt und eingeladen, mit dem Publikum über ihre Erfahrungen als junge Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler zu sprechen.
Wir sind ein unabhängiges Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, etablierte Musiker und Filmemacher in einem Forum zusammenzubringen, um die Kurzfilme zu feiern. Das Dublin International Short Film and Music Festival feiert die künstlerische, pädagogische und historische Bedeutung von Kurzfilmen und Musik. Es bietet unabhängigen Filmkünstlern eine Plattform, auf der sie ihre Arbeit teilen und einen Dialog mit der Community aufnehmen können. Es fördert die Diskussion und das Studium des Filmemachens.
DISFMF ist das größte unabhängige Kurzfilmfestival in Irland. 2026 feiern wir das 15-jährige Bestehen.
Im Jahr 2025 haben wir über 90 Kurzfilme aus der ganzen Welt ausgewählt. Das Festival hat etablierte, aufstrebende und preisgekrönte Filmemacher der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Zurück im Kino fand das Festival am Abend der Preisverleihung im Cineworld, dem größten Kino Irlands, und im Sugar Club statt.
DISFMF wird aus der Sicht unabhängiger Filmemacher durchgeführt.
Regisseur und Produzent jedes ausgewählten Films erhalten freien Eintritt zu allen Veranstaltungsorten und Vorführungen.
Alle Arten von Kurzfilmen werden akzeptiert. Hier einige Beispiele: Action, Adaption, Abenteuer, Werbung, Animation, Arthouse, Schwarze Komödie, Kinder/Familie, Komödie, Dokumentarfilm, Drama, Experimental, Fantasy, Historisch, Melodrama, Krimi & Gangster, Biopics, Film-Noir, Roadfilms, Super-Heroes, Super-Natural, Mockumentary, Independent, Musikvideo, Musical, Realität, Religiös, Romanze, Science Fiction, Stumm, Sport, Student, Thriller/Suspanse, TV, Ai und mehr.
Das Los Angeles CineFest ist eine internationale Veranstaltung. Wir akzeptieren lokale, nationale und internationale Filme und Drehbücher. Spezialisten der Filmbranche schauen sich Filme und Videos an, lesen Drehbücher, geben Notizen und Partituren.
Einmal im Jahr zeigen wir ausgewählte Arbeiten auf der Live-Veranstaltung in Los Angeles.
Kategorien:
Kurzfilm
Kurzer Dokumentarfilm
Web-Folge
Trailer
Spielfilm
Spielfilm
Animation
Student
Film über den Kosmos
Musikvideo
Experimentell
Drohnenfilme
Web/Neue Medien
Drehbuch (Kurzfilme)
Drehbuch (Spielfilme)
Fernsehdrehbuch
Filmmusik
Fotografie (beliebiges Thema, Foto aus dem Set enthalten)
Poster (jedes Poster, Filmplakat eingeschlossen)
Die Sektion Fashion Cinema wurde geschaffen, um dem Kostümdesign, einem wesentlichen Bestandteil der Filmindustrie, und der Modewelt aus filmischer Sicht Sichtbarkeit zu verleihen.
Das Kostümdesign vermittelt dem Publikum die Details der Persönlichkeit einer Figur und hilft Schauspielern, sich auf der Leinwand in neue, glaubwürdige Menschen zu verwandeln.
In diesem Abschnitt würdigen wir Kostümdesigner und organisieren Aktivitäten, bei denen ihre bemerkenswerte Arbeit zur Schau gestellt wird.
Mode koexistiert hier, präsentiert durch die Linse des Kinos.
Wir sind das Tequisquiapan Film Festival - FICTX, und wir fördern aufstrebende Filmtalente, um Liebe in die Kinos zu bringen. Wir glauben an die Kraft von Erzählungen und ihren Botschaften, Leben zu verändern und den Glauben zu stärken. Wir bilden aufstrebende und professionelle Filmemacher aus und arbeiten mit ihnen zusammen, um ein gemeinsames Ziel zu verfolgen: Liebe durch Filme zu vermehren und Geschichten zum Leben zu erwecken, die das Herz der Welt berühren.
Unsere Vision ist es, das Tequisquiapan International Film Festival zu einem internationalen Maßstab für zielgerichtetes Kino mit einer positiven Botschaft zu machen, die sich auf Leben auswirkt.
Die Beiträge müssen alle unten aufgeführten Anforderungen erfüllen.
○ Voraussetzung: der erste oder zweite Langfilm des/der Regisseure (s)
○ Laufzeit (inklusive Abspann): länger als 40 Minuten
Länge
○ Datum der Fertigstellung: nach Januar 2025
○ Premierenstatus: mindestens asiatische Premiere (Für Filme, die in asiatischen Ländern gedreht wurden, wird die Ausnahme gewährt, wenn sie nicht in einem anderen asiatischen Land als dem Heimatland gezeigt wurden.)
Das Arizona Underground Film Festival ist Arizonas einziges führendes Underground-Kultfilmfestival! Wir feiern unser 15. Jahr und machen es uns zur alleinigen Aufgabe, die Arbeit von Filmemachern mit trotzig unabhängigen Visionen zu präsentieren. Wir sind auf der Suche, jedes Genre des Independent-Films aus der ganzen Welt zu repräsentieren, das den Künstler und seine Arbeit feiert. Wir werden Kategorien aus Erzählung, Horror, Dokumentarfilmen, Experimental, Animation und Ausbeutung behandeln. Begleite uns in den Untergrund!
Viele der Filme, die im Laufe der Jahre auf dem Festival gezeigt wurden, wurden von der Festivalvorführung oder Aufmerksamkeit von Presse und anderen Festivals verbreitet. Wir waren in den letzten 10 Jahren seit vielen Filmen die Weltpremiere und werden weiterhin Filme premiere machen und das Beste aus dem unabhängigen Kino präsentieren.
WAS KRITIKER ÜBER AZUFF SAGEN
„Es hat die Vision und das Vertrauen von Festen, die es schon viel länger gibt.“ - Filmemaker Magazine
„Prestigeträchtiges Festival“ — Die Huffington Post
„Unschlagbar!“ - Arizona Tagesstern
„Wirklich erstaunlich“ - Tucson Citizen
„AZUFF beleuchtet (s) das unterirdische Netzwerk... bringt Independent-Filme ins Kalklicht“ - Yahoo News
„Ein erstklassiges Filmfestival“ - Trashwire
„Ein echtes Kraftpaket eines Festivals“ - Underground Film Journal
„Ein wilder Ritt an die Ränder des visionären Independent Cinema“ - Film Festival Examiner
Der Indie Showcase von Cinematic Luxe ist mehr als nur ein Festival, es ist eine Bewegung. In seinem aufregenden Eröffnungsjahr (26. Februar) rücken wir die gewagtesten, schönsten und angesagtesten Indie-Filme aus der ganzen Welt ins Rampenlicht. Dieses vollständig digitale Festival, das alle paar Monate stattfindet, feiert Schöpfer, fördert ehrliches Feedback und stellt die Macht der Community in den Vordergrund.
Reichen Sie jetzt Ihre Film-/TV- oder Webserien-Episode ein!
Alle akzeptierten Filme/Folgen erhalten:
- garantierte digitale Vorführung im Weekly Cinematic Spotlight, einem speziellen Bereich für alle Filme.
- Die Gelegenheit für eine kostenlose professionelle komprimierte Rezension von unserem Partner Narrative Insights Review Co.
- Teilnahmeberechtigung für mehrere Preise/Merchandise-Artikel
- Feedback von Zuschauern und/oder Filmemachern
- Werbung in sozialen Medien/Websites
Wahl und Teilnahmeberechtigung von Filmemachern
Um ein Festival aufrechtzuerhalten, das auf Fairness, Zusammenarbeit und kreativer Wertschätzung basiert, muss jeder zugelassene Filmemacher an einem Peer-Voting teilnehmen (um für Preise in Frage zu kommen). Auf diese Weise wird sichergestellt, dass die Urheber ihre Kreativität fördern, aufstrebende Stimmen Gehör finden und kein Film übersehen wird.
Wahlvoraussetzungen für Direktoren:
Jeder zugelassene Filmemacher muss während des Wahlfensters über mindestens 2 Filme abstimmen, kann aber über 10 verschiedene Filme abstimmen, um andere Filmschaffende zu unterstützen.
Regisseure MÜSSEN außerhalb ihrer eigenen Kategorie abstimmen.
Regisseure dürfen NICHT für sich selbst oder jemanden in ihrer persönlichen Besetzung, Crew oder ihrem Produktionsteam stimmen.
Eine Stimmabgabe ist erforderlich, um weiterhin für ALLE Auszeichnungen in Frage zu kommen (mit Ausnahme von Audience Choice, das der Öffentlichkeit zugänglich ist).
(Alle Filmemacher haben das Recht, in jeder von ihnen gewählten Kategorie abzustimmen, solange es sich nicht um die Kategorie handelt, für die sie sich eingereicht haben)
Frist für die Abstimmung:
Alle Stimmen müssen ausnahmslos vor der letzten Woche des Festivals eingereicht werden (wir werden dich mehrmals per E-Mail daran erinnern, um dich daran zu erinnern).
Das gewährleistet:
Filmemacher schauen sich Filme von Gleichaltrigen an
Die Abstimmung erfolgt kurz vor den endgültigen Kurationsentscheidungen
Alle Bewertungen bleiben aktuell, relevant und fair
Wir bei Cinematic Luxe glauben, dass Community eine Währung ist, die die Schöpfer fördert, voneinander lernt und das unabhängige Kino durch Authentizität, Zusammenarbeit und Respekt am Leben erhält.
Vierteljährlicher Festivalplan
Winterfest — 13. Februar 2026
Frühlingsausgabe — 24. April 2026
Fest in der Zwischensaison — 20. Juni 2026
Sommerausgabe — 22. August 2026
Herbstfest — 30. Oktober 2026
Finalausgabe des Jahres '26" — 19. Dezember 2026
Einsendungen sind das ganze Jahr über möglich. Jede Staffel bietet neue Filme, neue Stimmen und eine neue Welle der Kreativität.
Bitte beachten Sie, dass zur Wahrung eines Höchstmaßes an Qualität und Exklusivität nur die 20 besten Filme jeder Kategorie für das Hauptfestival ausgewählt werden. Dadurch wird sichergestellt, dass jeder ausgewählte Film die Aufmerksamkeit erhält, die er verdient, und dass er zusammen mit den außergewöhnlichsten Werken des Indie-Kinos gezeigt wird. Jede Hauptvorführung ist nur während des Festivalfensters zu sehen (normalerweise 72 Stunden innerhalb von 14 Tagen), aber sie werden nach allen anderen Kategorien ein zweites Mal (48 Stunden) gezeigt, nur für den Fall, dass sie verpasst wurden. Danach wird es aus dem öffentlichen Zugang entfernt.
JEDOCH
Auch wenn dein Film nicht in den Top 20 des Hauptfestivals landet, wird JEDER AKZEPTIERTE FILM (ab derselben Woche, in der die letzte Einreichungsfrist für unser Hauptfestival beginnt) in unserem wöchentlichen Spotlight-Showcase vorgestellt. Diese wechselnde, nach Genres kategorisierte Galerie sorgt dafür, dass dein Film Woche für Woche lebendig und auffindbar ist.
In der letzten Woche des Main Festivals erhalten die offiziellen 20 Finalisten der Publikumswahl ihr eigenes Showcase, zu dem auch ein weiterer Film hinzukommt: der Spotlight Wildcard Winner, der Film mit der höchsten Bewertung aus den wöchentlichen Spotlights.
Warum gibt es das?
Weil Cinematic Luxe Wert auf Fairness, Transparenz und Chancen legt, sorgt Weekly Spotlight für:
Jeder anerkannte Filmemacher bekommt Bildschirmzeit
Kein Film wird übersehen, auch wenn er nicht in die Top 20 kommt
Unterrepräsentierte Stimmen erreichen immer noch Zuschauer, keine Bots
Das Festival bleibt auch zwischen den Saisons lebendig und sorgt so für Hype und Community
Dies ist kein „Trost-Event“.
Es ist ein kreativer Laufsteg, und viele Filmemacher können ihn nutzen, um echte Impulse zu setzen.
Wir glauben fest daran, dass unabhängiges Kino mehr ist als Inhalt, es ist Handwerkskunst, Stimme, Verletzlichkeit und Kunst. Unser Festival wurde ins Leben gerufen, um unterrepräsentierte Geschichtenerzähler, mutige Visualisten, aufstrebende Regisseure und Kreative zu fördern, die nicht immer das Rampenlicht bekommen, das sie verdienen.
Hier ist jeder Film wichtig.
Hier ist jeder Filmemacher zu sehen.
Hier hat Ihre Arbeit eine echte Chance, Wirkung zu erzielen.
DIVERSES KINO
Internationales LGBT-Filmfestival von Kolumbien
Durch die Projektion und Verbreitung inklusiver und freundlicher Filme mit der Gemeinschaft berühren wir das menschliche Wesen. Wir erkennen und belohnen die neuen Schauspieltalente des Kontinents und schaffen Mehrwert für verschiedene Gemeinschaften und die Siebte Kunst, um die Stereotypen der kolumbianischen Gesellschaft zu verändern.
Mit unserer „EIGENMARKE“ Diverso Cinema fördern wir das lateinamerikanische Kino und das Weltkino durch Filme, Dokumentationen, Kurz- und Spielfilme, die Geschichten über das Leben verschiedener Gemeinschaften erzählen.
Wir haben integrative Räume wie: (Universitäten, Theater, Restaurants und Bars) für die Projektion von Filmen eröffnet, die den Zuschauern Bildung vermitteln und eine wechselseitige wirtschaftliche Interaktion fördern, die der Gemeinschaft zugute kommt.
Wir erzielen Einnahmen durch den Verkauf des Ticketschalters und fördern neue Erlebnisse, indem wir den siebten Kunst- und Kulturtourismus kombinieren.
„Wir haben es geschafft, mehr als 3.000 Zuschauer zu erreichen, und zwar in Städten, in denen wir unter anderem FILME, DOKUMENTE, KURZFILME und SPIELFILME gezeigt haben, von denen viele auf realen Begebenheiten von Leuten wie Ihnen oder mir basieren.
Die Athener Filmfestspiele sind stolz darauf, Athen, Georgia, ihr Zuhause nennen zu dürfen — eine Stadt, die als eine der renommiertesten Festivalstädte der Welt gilt. Athen ist bekannt für seine tiefe Wertschätzung von Kunst und Kreativität und bietet Filmemachern eine unvergleichliche Plattform, um mit einem Publikum in Kontakt zu treten, das Geschichtenerzählen und filmisches Handwerk schätzt.
Als Teil einer lebendigen Reihe von Weltklasse-Festivalen in der Gemeinde unterstreicht unser Filmfestival Athens einzigartige Fähigkeit, Künstler aus der ganzen Welt zu begeistern und zu fördern. Dies ist nicht nur ein Festival — es ist eine Hommage an die Kreativität, die unsere Stadt und ihre Menschen ausmacht.
Besuchen Sie uns in Athen, wo Ihr Film Teil eines blühenden Vermächtnisses von Kunst und Kultur wird.
Das IV Les Corts International Short Film Festival ist eine Filmveranstaltung, die von Studierenden des Cultural Management Research Project am Institut les Corts mit Unterstützung von Kulturschaffenden aus Barcelona organisiert wird.
Die Vorführungen finden in den Monaten Mai und Juni 2026 an verschiedenen Orten statt: im Bürgerzentrum Josep Maria Trias i Peitx, im Bürgerzentrum Pere Quart in Les Corts, im Jugendzentrum La Panarra und im Bezirkshauptquartier auf der Plaça Comas.
Die ausgewählten Kurzfilme werden (sofern die Autoren ihre Zustimmung geben) in drei Vorführungen gezeigt: eine für Studierende des Institut Les Corts, eine weitere für die breite Öffentlichkeit, die im Bürgerzentrum Josep Maria Trias i Peitx gezeigt wird, und eine dritte, ebenfalls für die breite Öffentlichkeit, die in der Zentrale des Bezirks Les Corts in einem Open-Air-Kinoformat gezeigt wird.
Das Festival vergibt vier Preise: drei Publikumspreise, einen für jeden Showcase, und einen Sonderpreis der Jury. In dieser Ausgabe wird der Sonderpreis der Jury an den besten Kurzfilm aller Filme verliehen, die sich mit dem Thema Verlust befassen. Die Jury wird den Umgang mit Verlust breit auslegen, egal ob dramatisch, komödiantisch oder anderweitig, und Originalität und Exzellenz belohnen.
Alle teilnehmenden Kurzfilme kommen für einen der vier Preise in Frage.
Darüber hinaus werden die ausgezeichneten Kurzfilme (sofern die Autoren damit einverstanden sind) im Rahmen des Pantalla-Barcelona-Zyklus, der vom Stadtrat von Barcelona organisiert wird, programmiert.
