Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen.
Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar. Was das Vereinigungsprogramm von ARFF International anbelangt, so werden alle vier Ausgaben im November/Dezember 2024 in Amsterdam stattfinden, bis dahin werden die Ausgaben in Barcelona, Paris und Berlin online stattfinden.
Wir sehen uns und viele Grüße
Wir lieben Horror und freuen uns sehr, eure Filme zu sehen!
Das Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) ist ein internationales Festival, das nach den Besten im Indie-Horror sucht (sowohl für Amateure als auch für Profis).
Das Festival besteht aus zwei jährlichen Sessions. Ausgewählte Filme werden in verschiedenen Kategorien anerkannt und ausgezeichnet.
BHIFF hat Wert darauf gelegt, unsere Teilnahmegebühren niedrig zu halten, damit jeder teilnehmen kann, und wir bieten eine große Anzahl von Preiskategorien an!
BHIFF hat seinen Hauptsitz in Kanada, seine Jury ist jedoch in verschiedenen Teilen der Welt vertreten und verfügt über eine Vielzahl von Erfahrungen mit Horrorfilmen.
Ab Juni 2025 wird BHIFF nun mehr Inhalte in den sozialen Medien teilen! Wir sind der Meinung, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, deine Arbeiten/Kreationen zu bewerben, damit jeder sie sehen kann! Wir behalten uns das Recht vor, alle eingereichten Materialien zu verwenden und werden diese verwenden, um für Ihre großartigen Kreationen zu werben! Wir können Filmtrailer, Poster und Clips von eingereichten Filmen verwenden (auch Filme, bei denen es sich nicht um Filme handelt)
Hier bei BHIFF sind wir der Meinung, dass die Arbeit aller ein Meisterwerk ist! Wir haben die harte Aufgabe, unsere offiziellen Auswahlen und Gewinner auszuwählen. Das heißt nicht, dass wir nicht alle Filme geliebt haben. Wir sind nicht immer in der Lage, alle offiziellen Auswahlen und lobenden Erwähnungen zu zeigen, da wir an den Veranstaltungsorten Zeitlimits haben.
Daher sind wir der Meinung, dass das Teilen in sozialen Medien eine großartige Möglichkeit ist, die Arbeit aller sichtbar zu machen!
Wir haben uns mit den netten Leuten von B-Movie TV zusammengetan!
B-Movie TV ist ein Live-TV-Kanal, der über Roku Box verfügbar ist. B-Filme rund um die Uhr!
Jeder Film, der den Baddest B-Movie Award von BHIFF gewinnt, wird exklusiv LIVE auf dem Kanal von B-Movie TV gezeigt! Wie cool ist das?!
Viele weitere spannende Sachen kommen bald!
Wir freuen uns immer sehr auf eure Kreationen!
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres Science Fiction, Horror und Fantasy widmet. Ist das älteste fantastische Filmfestival in Lateinamerika.
Es begann im Jahr 2000 mit einem Fokus auf unabhängige Filme in diesen Genres. Seit 2004 ist Buenos Aires Rojo Sangre in Form eines Wettbewerbsfestivals mit über 200 gezeigten Filmen und 12.000 öffentlichen und industriellen Eintritten jedes Jahr gut besucht. BARS wird vom Nationalen Institut für Kino und Audiovisuelle Kunst (INCAA) gefördert und von der Legislative der Autonomen Stadt Buenos Aires für kulturell interessant erklärt.
PRESSESPIEGEL
DREAD CENTRAL: Die besten Horrorfestivals der Welt 2021
Das älteste Genrefilmfestival Lateinamerikas, Buenos Aires Rojo Sangre, „hat sich aufgrund seiner Beständigkeit den Respekt aller anderen Festivals verdient“, sagt ein Diskussionsteilnehmer. „Es ist extrem gut kuratiert und seine Fans lieben alles, von skurrilen B-Filmen bis hin zu hochkarätigen Horrorfilmen.“
„Es ist auch wichtig, die Sturheit dieses Festivals hervorzuheben“, scherzt ein Diskussionsteilnehmer, und ein anderer Diskussionsteilnehmer stimmt zu und weist darauf hin, dass es darauf besteht, „seine Hauptidee beizubehalten, ein Festival, das von Horrorfans für Horrorfans gemacht wurde“.
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble: Blut, Mut und Kino: Das BARS Horrorfilmfestival von Jorge Farah kommt nach Buenos Aires
„Das Buenos Aires Rojo Sangre Festival bietet dem Porteño-Publikum seit fast zwei Jahrzehnten diesen Nervenkitzel und zeigt Filme, die entschieden „abseits der ausgetretenen Pfade“ liegen und es schwer haben würden, auf dieser Seite der Welt einen konventionelleren kommerziellen Vertrieb zu finden. Und obwohl es sich hauptsächlich auf Horror konzentriert, bietet das Festival tatsächlich eine ziemlich vielfältige Auswahl an Filmen, von komödiantischen, ironischen Mitternachtsfilmen bis hin zu Filmen, die Fantasy-Elemente zusammen mit der unerbittlich düstereren Horror-Küche beinhalten. Es ist für jeden etwas dabei.“
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VIELFALT: Gardner, Yamaguchi, Urrutia Win at BARS von John Hopewell
„BARS, eines der größten Genrefestivals Lateinamerikas, hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2000 als treibende Kraft beim Aufbau der argentinischen Genreproduktionsszene erwiesen und frühe Werke von Regisseuren wie Adrian Garcia Bogliano hervorgehoben und ausgezeichnet, der 2004 den Publikumspreis für den ersten Spielfilm „Habitacion para turistas“ gewann.“
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Das Cusco Film Festival ist eine kulturelle Initiative, die sich zum Ziel gesetzt hat, einen Ort für Begegnung, Ausstellung und Dialog zu schaffen, der sich auf das zeitgenössische Kino konzentriert. Es ergibt sich aus der Notwendigkeit, die Kunst des Filmemachens als Ausdrucksform, die die Identität, Vielfalt und das lebendige Gedächtnis unserer Region und unseres Landes widerspiegelt, neu zu bewerten. Das Festival findet in der Stadt Cusco statt, dem kulturellen Zentrum Perus, wo Bilder mit den Bergen, Sprachen und Völkern, die sie bewohnen, interagieren. Das Festival bringt lokale, nationale und internationale Filmemacher zusammen, um das Kino sowohl als Kunstform als auch als Instrument für sozialen Wandel zu feiern.
Das Halloween-Horrorfestival
Bereite dich auf eine Nacht voller Angst, Spannung und nervenaufreibendem Geschichtenerzählen vor. Bei dieser Vorführung werden Kurzfilme aus ganz Großbritannien — alle 15 Minuten oder weniger — aus einer Reihe spannender düsterer Genres gezeigt. Ganz gleich, ob Sie Geister, psychologisches Schüttelfrost oder starke Dramen mit einer finsteren Note mögen, es gibt eine Kategorie für Ihre Vision.
Ausgewählte Kategorien:
Ökologischer Horror
Wo reale Krisen auf Terror treffen. In diesen Filmen geht es um ökologische Albträume — ob es nun um die Rache der Natur geht oder um die schrecklichen Kosten menschlichen Handelns.
Zombie-Horror
Apokalyptisches Chaos, fleischfressende Untote und eine Welt in Trümmern. Ob klassisch oder kreativ — bringen Sie einfach den Bissen mit.
Spannung/Thriller Horror
Spannung, Paranoia und Angst vor dem Unsichtbaren. In Ihrem Film könnten Geister vorkommen — oder vielleicht ist der Horror rein psychologischer Natur. So oder so, es wird das Publikum verunsichern.
Der Gruselige
Von Geisterhäusern bis hin zu unheimlichen Städten, das sind die Filme, die uns Gänsehaut bereiten. Erwarten Sie die klassische Horror-Atmosphäre — mit einer frischen Wendung.
Spiritueller Horror
Gut gegen Böse, Besitz, Rituale und jenseitige Kräfte im Spiel. Wenn Ihr Film spirituelle Angst oder göttliche Konflikte thematisiert, ist dies Ihre Kategorie.
Erweiterte Kategorien (neu in diesem Jahr):
Psychologischer Thriller
Diese Filme tauchen tief in den Geist ein und erforschen Besessenheit, geistigen Verfall und beunruhigende Wahrheiten. Perfekt für Fans von spannendem, charaktergetriebenem Horror.
Dunkles Drama
Ernstes, emotionales Geschichtenerzählen mit einer finsteren oder beunruhigenden Note. Zu den Themen könnten Trauer, Rache oder innere Dämonen gehören, die auf Realismus basieren.
Surrealer Horror/Thriller
Stilisiert, traumhaft oder abstrakt. Diese Filme überschreiten Grenzen und verwischen Realitäten. Wenn es seltsam und beunruhigend ist — wir wollen es.
Zeitraum: Horror oder Thriller
In der Vergangenheit angesiedelt, voller Angst. Denken Sie an Kerzenlicht, Korsetts und kriechende Schatten — oder eindringliche Geschichten aus historischen Momenten.
Mind-Benders
Kurvenreiche, komplexe Erzählungen, die das Publikum bis zum Schluss im Unklaren lassen. Ideal für nichtlineare Zeitlinien, unzuverlässige Erzähler oder schockierende Enthüllungen.
Folk-Horror/ländlicher Thriller
Isolierte Gemeinschaften, uralte Rituale oder Angst vor der Landschaft. Wo Tradition furchteinflößend wird und Mythen Wirklichkeit werden.
Science-Fiction-Horror oder Thriller
Von Alien-Invasionen über dystopische Zukünfte bis hin zu KI-Albträumen — wenn dein Horror oder Thriller in der Welt der Wissenschaft oder des Weltraums spielt, gehört er hierher.
Die Vorführungen finden im Cold Harbour Cinema in Brixton, London (Großbritannien) statt.
Die Teilnahmebedingungen und die vollständigen Richtlinien finden Sie im Abschnitt „Regeln“ auf unserer Website.
Alle Filme müssen 15 Minuten oder weniger lang sein.
Ausgewählte Filmemacher erhalten nur ein Ticket pro Eintritt und müssen zusätzliche Tickets kaufen.
48-stündige Halloween-Horrorfilm-Herausforderung
Die Halloween Horror Film Challenge ist ein 48-stündiger Wettbewerb zum Filmemachen.
Die Teams müssen sich bis Donnerstag, den 8. Oktober 2026, über die Website des Halloween Horror Film Festivals registrieren.
Die Herausforderung beginnt am Freitag, den 9. Oktober 2026 um 20:00 Uhr. Registrierte Teams erhalten zu diesem Zeitpunkt die erforderlichen Challenge-Kriterien, das Thema und/oder die Elemente.
Alle Filme müssen während des 48-stündigen Challenge-Zeitraums geschrieben, gefilmt, geschnitten und fertiggestellt worden sein.
Zu Beginn des fertigen Films müssen die Teams eine Lücke von fünf Sekunden einhalten, gefolgt von einer deutlichen Darstellung der erforderlichen Challenge-Kriterien/Elemente, die in ihrem Film enthalten sind.
Die endgültigen Filme müssen bis Sonntag, den 11. Oktober 2026, 20:00 Uhr eingereicht werden. Verspätete Einreichungen werden möglicherweise nicht akzeptiert.
Zum Zeitpunkt der endgültigen Einreichung müssen die Teams die Teilnahmegebühr für die Challenge in Höhe von 25£ zahlen.
Die Challenge-Filme müssen alle angegebenen Kriterien, erforderlichen Elemente und technischen Anweisungen für die Einreichung erfüllen. Filme, die diese Anforderungen nicht erfüllen, können disqualifiziert werden.
Die stärksten fertigen Halloween-Horror-Kurzfilme werden für das Halloween Horror Film Festival ausgewählt. Die Auswahl ist nicht garantiert und alle Entscheidungen liegen im Ermessen der Festival-Jury.
Wenn ein Challenge-Film für die Vorführung ausgewählt wird, erhält das einreichende Team eine Freikarte für den Besuch des Festivals. Alle zusätzlichen Tickets müssen gekauft werden.
Die Sony Future Filmmaker Awards sind ein wichtiges Programm, das Kreativen und Filmemachern außergewöhnliche Möglichkeiten bietet.
Die in die engere Wahl gezogenen Filmemacher werden in die Sony Pictures Studios in Culver City, Kalifornien, geflogen, um dort an einer Preisverleihung und einem maßgeschneiderten Programm zur Vertiefung der Branche teilzunehmen, das exklusive Workshops unter der Leitung von Führungskräften von Sony Pictures, Masterclasses, Podiumsdiskussionen, Tourneen, Vorführungen und Fragen und Antworten umfasst.
Das Terrícola Audiovisual Festival wurde mit dem Ziel gegründet, die audiovisuelle Produktion aus dem Land und den Nachbarländern, aus Patagonien und insbesondere aus der Andencomarca zu fördern und einen Treffpunkt für Filmemacher, die breite Öffentlichkeit, Einheimische und Touristen zu schaffen. Angesichts der knappen Filminfrastruktur in der Region versucht das Festival, einen gleichberechtigten Zugang zu hochwertigen Produktionen zu gewährleisten, die lokale audiovisuelle Industrie zu fördern und die regionale kulturelle Identität zu stärken.
Zusätzlich zu den Vorführungen bietet das Festival offene Vorträge und Workshops zu den Themen Agrarökologie, Wissen der Vorfahren, Brandschutz, Umweltverschmutzung und Regionalwirtschaft mit dem Ziel, lokales und territoriales Wissen zu integrieren.
Die Esseoesse Cultural Association schreibt den Wettbewerb „CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 - XVI Edition“ aus, einen Wettbewerb, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, sich in seinem Heimatland an die Figur und das Werk von Dino De Laurentis zu erinnern und sie zu feiern. Die Metropolstadt Neapel, die Gebiete des Vesuvs, die „Giorgio De Chirico's Secondary School of Art and Communication“, die anderen weiterführenden Schulen der Region und die wichtigsten Kulturverbände des Vesuvs und Kampaniens werden an der Veranstaltung zusammenarbeiten.
Das Hauptziel der Initiative besteht also darin, jungen Filmemachern, die in den Filmsektor einsteigen, in dem der Einfluss des berühmten „Torrese“ sicherlich erheblich war, Kontakte zu knüpfen, sie kennenzulernen und sie kennenzulernen, indem die Filmkultur durch die Inklusion benachteiligter Menschen und die Erforschung und Förderung von Werken von Talenten aus Kampanien sowie auf nationaler und internationaler Ebene gefördert wird.
Die Präsenz der Welt der Solidarität, der kulturellen Vereinigungen und der Schule ist das deutlichste Zeichen für das Ziel, insbesondere mit der Welt der jungen Menschen in Kontakt zu treten.
Die 15. Ausgabe des Cortodino Film Festival findet von September bis November 2026 statt. Städte, Orte und Tage der Veranstaltung werden anschließend mitgeteilt.
Internationaler Drehbuchwettbewerb für Kurzfilme, der die Entwicklung des Drehbuchschreibens und des audiovisuellen Geschichtenerzählens als künstlerisches Ausdrucksmittel und Motor sozialer Wirkung fördert und Cartago, Costa Rica, als kreatives Zentrum positioniert, das neue Stimmen und zielgerichtete Geschichten unterstützt.
Der Wettbewerb zielt auch darauf ab, Kreativität und Schreiben als Instrumente für den sozialen Wandel zu fördern und aufstrebenden und professionellen Drehbuchautoren aus der ganzen Welt einen Raum zu bieten, in dem ihre Geschichten inspirieren, verbinden und Veränderungen bewirken können. EscudoCorona von Cartago, Costa Rica aus, hat sich zum Ziel gesetzt, die Erzählkultur zu stärken und echte Chancen in der audiovisuellen Industrie zu schaffen.
Das Montevideo Fantastic Film Festival ist das erste uruguayische Festival, das sich der Förderung nationaler und internationaler Filmproduktionen aus den Genres Horror, Fantasy und Science Fiction widmet. Ziel ist es, jährlich unabhängige und äußerst unabhängige Kreationen zu präsentieren, die oft als „unbedeutend“ angesehen werden und kaum Zugang zu kommerziellen und kulturellen Kreisen haben.
Es umfasst Abschnitte, die sich mit Kurz- und Langfilmen im Wettbewerb befassen, sowie Ausstellungen, Hommagen an verschiedene Persönlichkeiten des Genres, Vorträge von Fachleuten und Förderung verschiedener kultureller Aktivitäten im Land.
Das Montevideo Fantastic Film Festival wurde vom Ministerium für Bildung und Kultur zu kulturellem Interesse, von der Intendance von Montevideo zu kommunalem Interesse und vom Tourismusministerium von Uruguay zu touristischem Interesse erklärt.
Es wurde auf dem Punta del Este International Film Festival, dem LatinUY Film Festival (Sektion „Cinema Fantasy“, in La Barra), dem Internationalen Filmfestival Piriápolis de Película (Sektion „FantaPiria“) sowie auf mehreren ausländischen Genrefestivals wie „Buenos Aires Rojo Sangre“ aus Argentinien, dem „Brasilia International Fantastic Film Festival“ aus Brasilien, dem „FIXIÓN Fest“ aus Chile und „Zinema“ gezeigt Zombie Fest' aus Kolumbien.
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Wir freuen uns, die Ausschreibung für die 6. Ausgabe von IMPACTE bekannt zu geben! Filmfestival für Menschenrechte in Katalonien, das stattfinden wird:
5.—11. April 2027, Version vor Ort in Barcelona,
mit Teilausgaben in mehreren katalanischen Städten zu unterschiedlichen Jahreszeiten.
Online-Version auf spanischen Plattformen, zu noch zu bestätigenden Terminen, irgendwann im Jahr 2027.
Einreichungszeitraum: 20. August bis 31. Oktober 2026.
Filme
Wir suchen nach Geschichten, die sich gegen Ungerechtigkeit und Menschenrechtsverletzungen auf der ganzen Welt aussprechen, Filme, die rigorose Recherchen mit erzählerischer und visueller Behandlung kombinieren und so das kritische Denken eines breiten Publikums beeinflussen können. Sowohl in fiktionalen als auch dokumentarischen Formaten.
Wir interessieren uns für Kritik, aber auch für Kampf, Denunziation, Verteidigung von Rechten und insbesondere für den Vorschlag von Alternativen: gemeinsame Hilfe, Solidarität, Zusammenarbeit...
Die Themen sind kostenlos, aber immer im Rahmen der Menschenrechte — sowohl der traditionellen als auch der neuen Generation —, der globalen Gerechtigkeit und der Kultur des Friedens.
In dieser sechsten Ausgabe werden wir einen Abschnitt der Reflexion über Krieg und Frieden, Konflikt und Abkommen widmen. Deshalb freuen wir uns auf Filme zu diesen Themen.
Wir werden auch einen speziellen Bereich für NRO-Produktionen einrichten, daher ermutigen wir diese Organisationen, Videos und Filme einzureichen, die als Fallstudien für ihre Arbeit und ihre audiovisuelle Kommunikation dienen.
Wir sind besonders daran interessiert, Filme zu erhalten, die sich an Kinder und Jugendliche richten.
Andere Themen werden nicht berücksichtigt.
Dieser kulturelle Vorschlag findet im Rahmen der Feierlichkeiten zum neuen Jubiläum von Punta del Este statt und feiert das beste unabhängige Kino der Welt. Es begann als Mercosur-Kino und entwickelte sich zu einem internationalen Festival. Cine del Mar wurde für den Präsidenten von Interesse erklärt und wird vom Tourismusministerium, der Gemeinde Maldonado, der Gemeinde Punta del Este, dem Ministerium für Bildung und Kultur über die ACAU (Uruguayischer Film- und Audiovisueller Verband) und den Botschaften der teilnehmenden Länder gesponsert und unterstützt.
Das Bref International Short Film Festival ist das erste Festival, das Kurzfilmen in der Region Aostatal (Italien) gewidmet ist. Organisiert von AIACE VDA, einem 2020 in Aosta gegründeten Kulturverein, der sich dem Kino in jeder Form widmet und das ganze Jahr über verschiedene Veranstaltungen, Workshops und Schullabore organisiert.
Die Idee des Festivals ist es, nicht nur ein Schaufenster für die besten zeitgenössischen Filme und neue Autoren zu sein, sondern bietet auch viele spezielle Programme, um die Aufmerksamkeit auf wichtige Geschichten zu lenken. Inklusivität, Menschen- und Bürgerrechte, Transfeminismus, Antifaschismus und Widerstand sind Themen, die sowohl im Wettbewerb als auch in den Sonderprogrammen viel Platz haben werden.
Wir akzeptieren alle Arten von Kurzfilmen: Fiktion, Animation und Dokumentarfilme.
Das Festival wird mehrere Programme haben, aber alle Filme werden um alle Preise konkurrieren (mit Ausnahme des SAVT-Preises, der sich mit dem Thema Arbeitsrechte befasst)
Das Festival findet im Aostatal, einer Region an der Grenze zur Schweiz und zu Frankreich, statt und hat sich auch zum Ziel gesetzt, im Bereich Industrie und mit einem speziellen frankophonen Programm Brücken zu diesen Ländern zu schlagen.
Überblick
Das von ONG Acción Intercultural und Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer organisierte 6. Raúl Ruiz School Film Festival lädt junge Künstler ein, an seiner November-Ausgabe 2026 in Chile teilzunehmen. Inspiriert vom Erbe des gefeierten chilenischen Filmemachers feiert dieses Festival vor Ort audiovisuelle Experimente, künstlerische Forschungen und mutige filmische Erkundungen. Einreichungen stehen Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Videokunst, Tanzfilm, Videoessays und hybride Formate offen.
Kategorien
Körper (Kategorie Schule): Erforscht den Körper als Präsenz, Erinnerung, Emotion, Leistung oder Transformation.
Erinnerung und Territorium (Kategorie Schule): Untersucht die Beziehung zwischen Identität, Landschaft, Klanglandschaften, Erbe und Geschichten von Gemeinschaften.
Spiele und Wahrnehmung (Kategorie Schule): Widmet sich Arbeiten, die mit optischen Täuschungen, nichtlinearem Geschichtenerzählen und visueller/akustischer Poesie spielen.
Philokinetes (Kategorie Hochschulbildung): Dieses Angebot richtet sich ausschließlich an Studierende der Fächer Film und Bildende Kunst im ersten und zweiten Jahr. Kostenloses Thema mit den Schwerpunkten formale Freiheit, poetische Erkundung und spekulatives Kino.
Wichtige Regeln und Richtlinien für die Einreichung
Teilnahmegebühr: Kostenlos.
Teilnahmeberechtigt sind chilenische Schüler der Primar- und Sekundarstufe (Klassen 5 bis 12) in den Schulklassen; Studierende der Film-/Kunstuniversitäten im 1. und 2. Jahr für Philokinetes.
Maximale Laufzeit: Bis zu 10 Minuten (Schulklassen) /Bis zu 30 Minuten (Philokinetes), einschließlich Kreditpunkten.
Produktionsdatum: Die Arbeiten wurden in den letzten 2 Jahren abgeschlossen. Zuvor ausgestellte Filme sind willkommen.
Auszeichnungen: Ausrüstung für das Filmemachen, spezielle Film- und Kunstbücher, Stipendien für die Berufsausbildung in DaVinci Fusion & Resolve und besondere Erwähnungen durch die Jury.
Jenseits der Grenzen
Das nächste AI Film Festival ist da!
Jenseits der Grenzen der Vorstellungskraft und des Ausdrucks und jenseits der Grenzen des Genres
Eine neue Plattform nimmt Gestalt an, um verschiedene Werke zu präsentieren und neue Stimmen im KI-Filmemachen zu entdecken.
Als intimes und unverwechselbares KI-Filmfestival
Unser Ziel ist es, einen Raum zu bieten, um neue Trends im KI-Filmemachen aus Korea und der ganzen Welt zu erkunden und gleichzeitig das kulturelle und industrielle Potenzial von KI-Inhalten zu untersuchen.
Wir gehen über KI als bloßes technisches Instrument hinaus
Das Festival versucht, die Natur und die kreativen Möglichkeiten von KI als Medium zu erforschen.
Wir laden Kreative ein, uns auf dieser Reise zu begleiten!
■ Überblick über das Festival
- Datum: Samstag, 19. September 2026
- Veranstaltungsort: Ein CGV-Theater in Seoul, Südkorea
- Programm: Ungefähr 40 Filme aus Korea und der ganzen Welt
- Moderiert von: Impact Station
- Organisiert von: Organisationskomitee des Next AI Content Festivals
■ Auszeichnungen
- Hauptpreis: 3.000.000 KRW
- Bester Film: 1.500.000 KRW
- Sonderpreis der Jury: 500.000 KRW
- Publikumspreis: 500.000 KRW
■ Vorteile
- Zertifikat der offiziellen Auswahl für alle ausgewählten Filme.
■ Sektionen
- Wettbewerb: Next Choice
- Koreanisches Konkurrenzverbot: Next Vision/Next Prism
- Internationales Wettbewerbsverbot: Next Universe
■ Festivalprogramme
- Creators' Day: Eine Netzwerkveranstaltung für teilnehmende Künstler
- Forum: Erkundung des kulturellen und industriellen Potenzials von KI-Inhalten
- Markt: Erkundung von Vertriebsmöglichkeiten für KI-Inhalte
- Abschlusszeremonie: Preisverleihung für herausragende Arbeiten
In jeder Sektion finden Fragerunden mit Filmemachern statt.
NOIA ist ein Universitätsfilmfestival, das seinen Ursprung an einer öffentlichen Universität in Brasilien hat. Es wurde von Studierenden ins Leben gerufen, die ihre eigenen Filme drehen, ihre Geschichten teilen und Räume für Ausstellungen, Dialog und künstlerischen Austausch schaffen wollten. Seit 2002 hat sich das Festival parallel zu den Veränderungen in Kultur, Bildung und der audiovisuellen Industrie weiterentwickelt und ein Erbe aufgebaut, das von Ausbildung, Vielfalt, Innovation und der Stärkung neuer Generationen von Filmemachern geprägt ist.
In seiner 24. Ausgabe bekräftigt das NOIA Festival sein Engagement für die Demokratisierung des Zugangs zur Kultur, die Förderung des Austauschs zwischen Universitäten, Künstlern und Institutionen und die Förderung des unabhängigen Kinos, das von Studenten und aufstrebenden Filmemachern aus Brasilien und der ganzen Welt geschaffen wurde.
Im Jahr 2026 feiert das Festival das Thema „Women-Made Cinema“ und hebt die Stärke der Erzählungen von Frauen, die Vielfalt der Perspektiven und die wichtigen Beiträge hervor, die Frauen zur Geschichte und Zukunft des audiovisuellen Geschichtenerzählens geleistet haben und weiterhin leisten werden. Das Programm fördert die Reflexion über Repräsentation, Inklusion, Geschlechtergerechtigkeit und die Herausforderungen, mit denen Frauen in den Bereichen Filmproduktion, Produktion und Ausstellung konfrontiert sind.
NOIA findet in Fortaleza, Ceará, Brasilien, statt und vereint wettbewerbsfähige Vorführungen, Podiumsdiskussionen, Workshops, Foren, Bildungsaktivitäten und Initiativen zur Barrierefreiheit, um die Verbindung zwischen Kunst, Bildung und sozialem Wandel zu stärken.
Das 24. NOIA Festival wird von PROPONO Cultural Consulting mit Unterstützung von Partnerinstitutionen und Sponsoren organisiert, die an die Kraft der Kultur als Katalysator für die menschliche und soziale Entwicklung glauben.
Um Ihre Registrierung abzuschließen, senden Sie bitte Ihren Anmeldenachweis und die Teilnahmeerklärung zum NOIA Festival an:
noia@propono.com.br
Für weitere Informationen und die vollständigen Vorschriften:
Offizielle Website des Festivals NOIA
Vielen Dank für Ihre Teilnahme am 24. NOIA Festival. Wir wünschen Ihnen viel Erfolg mit Ihrer Einreichung und freuen uns darauf, mit Ihnen das Kino in Fortaleza zu feiern!
