Vierte Ausgabe des „Independent Film Festival in Toluca“
Aus interaktivem Geschichtenerzählen wird Kino.
FECINT 2026 ist da — das Toluca Independent Film Festival, eine Ausgabe, die sich der Erforschung des Universums der Videospiele, immersiver Erlebnisse und neuer Arten, audiovisuelle Geschichten zu erzählen, widmet.
Toluca und Metepec werden die Bühne sein, auf der Filmemacher, digitale Kreative und bildende Künstler Projekte teilen, die die Grenze zwischen Gaming und Independent-Kino überschreiten.
Weil die besten Geschichten nicht mehr nur gespielt werden, sondern auch projiziert werden.
In Paris, Frankreich, fand in Zusammenarbeit mit UGC, Quartier Jeunes Paris und der Stadt Paris die dritte Ausgabe des internationalen Filmfestivals statt, die der neuen Generation von Schauspielern und Schauspielerinnen gewidmet ist.
Während 8 Tagen werden Filme aus allen Regionen der Welt präsentiert, die allen Themen offen stehen, darunter mindestens eine Hauptrolle im Film, gespielt von einem jungen Menschen unter 27 Jahren.
Willkommen in Paris. Alle im Wettbewerb ausgewählten Filme werden vom Regisseur und einem vom Festival eingeladenen Schauspieler präsentiert.
Ein von französischen Regisseuren und Produzenten organisiertes Filmfestival.
Um teilnehmen zu können, müssen alle Filme mindestens einen Hauptdarsteller oder eine Schauspielerin unter 27 Jahren in der Besetzung haben.
Ein Festival, das ein Treffpunkt und Austauschpunkt zwischen verschiedenen Generationen sein soll.
Ein jährlicher Treffpunkt für junge und professionelle Schauspieler.
Ein Festival, das sich an alle Zielgruppen richtet.
Ein roter Teppich für alle.
Das Festival wird in Zusammenarbeit mit berühmten Spielfilminstitutionen und wichtigen Rundfunksendern organisiert.
Wichtige Anzahl an Preisen.
2 Auswahlen im Wettbewerb.
GROSSE LEINWAND: Spielfilme.
KURZ: Kurzfilme.
MEINE GÜTE! EIN VERDAMMT GUTES FILMFESTIVAL
Unabhängiges und internationales Filmfestival in Paris, GOSH! widmet sich internationalen Kurzfilmvorführungen. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, Filme, die auf der ganzen Welt beliebt sind, oder brandneue Talente nach Paris zu bringen!
MEINE GÜTE! liebt alle Genres des unabhängigen Kinos: Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, jede Sprache und jedes akzeptierte Genre. Für gutes Kino sind alle gleich.
IMDB-zertifiziert und Vorführung für unser übliches Publikum, jede Ausgabe GOSH! versucht, dem Publikum ein einzigartiges Erlebnis zu bieten.
- IMDB-zertifizierte Auszeichnungen
- Der Medienpartner „Cinéma des Potes“ berichtet über die Veranstaltung
- Internationale Jury, geleitet von bekannten Künstlern wie Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo oder Laura Satana
- Textinterview für Gewinner auf unserer Website
- Originalzertifikat für Preisträger
- Individuelles Feedback für alle Filme im Wettbewerb
- Französische Untertitel von GOSH! (falls englische SRT-Datei verfügbar)
- Ein verdammt cooles Festival!
PROZESSABLAUF
OFFIZIELLE AUSWAHL
Jeder Film wird von einem Komitee aus drei Personen gesehen und bewertet, darunter die Organisatoren des Gosh Film Festivals: Magali Souart und Fabio Soares.
Alle Filme werden vom Komitee gesehen, es wird kein „Vorbeigehen“ akzeptiert.
Mitglieder des Komitees können in keiner Weise an Filmen beteiligt werden, die Teil der offiziellen Auswahl sind.
JURY
Die Jury besteht aus Fachleuten aus Fernsehen und Kino, der Liste und dem Lebenslauf von GOSH! Die Jury ist auf unserer Website verfügbar.
Die Jury besucht Paris und entscheidet über die Preise, mit Ausnahme des Publikumspreises, der vom Publikum vergeben wird.
MEINE GÜTE! Die Organisatoren des Filmfestivals nehmen nicht an der Jury teil und respektieren deren endgültige Entscheidungen.
MEDIEN
MEINE GÜTE! Über die Vorführung des Filmfestivals berichten unser Medienpartner „Cinéma des Potes“ und mehrere Medien mit speziellen Akkreditierungen.
Das Melbourne Documentary Film Festival (MDFF) sucht nach einem in Melbourne ansässigen oder in Melbourne produzierten Spieldokumentarfilm, um unsere historische 10. Ausgabe entweder zu eröffnen oder zu beenden. Sie können über Festhome einreichen.
Das Festival hat sich in Melbourne zu einem kulturellen Phänomen mit ausverkauften Sessions und Zugaben entwickelt und zählt zu den besten Filmfestivals Australiens. Unser Ziel ist es, vielfältige, unabhängige und kreative Filmemacher zu fördern und globale und lokale Talente zu unterstützen. MDFF hat Filmemachern geholfen, wichtige Plattformen zu erreichen.
MDFF ist bekannt für sein Engagement für Vielfalt, Inklusivität und Sicherheit. In den letzten fünf Jahren wurden bei unseren Veranstaltungen keine COVID-Fälle gemeldet und wir haben daran gearbeitet, eine sichere Umgebung für alle zu gewährleisten.
In diesem Jahr freuen wir uns, Zugaben für beliebte Kurzdokumentationen zu veranstalten, und haben große Erfolge erzielt. Wir wurden auch zum Film Freeway Top 100 Melbourne Film Festival gewählt und gehören zu den weltweit besten Dokumentarfilmfestivals. Wir sind besonders stolz darauf, dass 7 Dokumentarfilme für die Oscars 2024 in Frage kamen.
MDFF zeigt Dokumentarfilme, die kritisches und unabhängiges Denken, Debatten und vielfältige Perspektiven fördern, wobei der Schwerpunkt auf Themen wie Menschenrechten, Gleichheit, sozialen Fragen und Meinungsfreiheit liegt. Wir haben verschiedene Anliegen unterstützt, darunter BLM, indigene Gemeinschaften und Umweltorganisationen.
MDFF ist ein Indie-Festival, das Filmemachern hilft, sich einen Namen zu machen, indem es Möglichkeiten für Premieren, Vorführungen und Networking mit Branchenexperten bietet. Das Festival findet im Cinema Nova statt, einem der größten unabhängigen Kinos Australiens, und bietet eine unterhaltsame, gemeinschaftsorientierte Atmosphäre.
Wir suchen lokale und internationale Spieldokumentationen, Kurzfilme, VR-Projekte, Videoessays und Webserien, um an unseren Australian Documentary Awards teilzunehmen. Reichen Sie Ihren Dokumentarfilm ein, um Teil dieser prestigeträchtigen Veranstaltung zu sein und helfen Sie uns, die besten Dokumentarfilme zu feiern.
Die Children's Film Hour wird vom Bodhak Studio organisiert und soll einen einladenden Ort schaffen, an dem junge Zuschauer bedeutungsvolles Kino aus Indien und der ganzen Welt erleben können.
Das Festival widmet sich Geschichten für, über und inspiriert von Kindern. Das Festival möchte Fantasie, Neugier, Mut, Freundschaft und die vielen Erfahrungen feiern, die die Kindheit prägen.
Wir laden Filmemacher aus der ganzen Welt ein, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme und Live-Action-Arbeiten einzureichen, die ein junges Publikum durch aussagekräftiges Geschichtenerzählen ansprechen.
Ob herzerwärmend, abenteuerlich, lehrreich oder zum Nachdenken anregend, wir suchen Filme, die unterhalten und gleichzeitig Kreativität, Empathie und Entdeckergeist fördern.
Die ausgewählten Filme werden im Rahmen eines speziell kuratierten Festivalprogramms gezeigt, das sich an Kinder, Familien, Pädagogen und Filmbegeisterte richtet.
Das Festival bietet Unterkunft und internen Transport während der Festivalzeit.
Das Alexandria Short Film Festival (Ägypten) wurde von der Alexandria Art Circle Association gegründet, um Filmemachern die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten der Öffentlichkeit zu präsentieren, und dies im Herzen von Alexandria, um ein Leuchtturm des Kinos der Welt zu werden. Das Festival findet jährlich statt, und seine erste Ausgabe fand 2015 statt.
Das Festival soll eine geeignete Atmosphäre für den Erfahrungsaustausch zwischen Filmemachern aus der ganzen Welt bieten und Kurzfilmemachern die Möglichkeit geben, ihre Filme, ob erzählerisch, dokumentarisch oder animiert, vor dem Publikum zu präsentieren, mit dem Ziel, fruchtbare Diskussionen zwischen dem Filmemacher und dem Publikum zu führen und eine sichere Plattform für die Präsentation ihrer Arbeiten zu bieten.
Das Festival zielt darauf ab, das Kurzkino zu entwickeln und voranzutreiben.
Das Cinalfama Lisbon International Film Festival ist eine jährliche Outdoor-Veranstaltung im Herzen von Lissabons historischem Viertel Alfama. Eine Woche lang besetzen wir die Straße mit unabhängigen Filmen aus der ganzen Welt.
OFFENE AUSSCHREIBUNG
Wir freuen uns über Beiträge von unabhängigen Regisseuren, Drehbuchautoren und Komponisten, die ihre Werke an den weißen Wänden von Alfama gezeigt sehen möchten.
ÜBER CINALFAMA
Das Cinalfama Lisboa International Film Festival feiert die reiche kulturelle und historische Vielfalt einer der bekanntesten Gegenden der Stadt und bietet unabhängigen Filmemachern weltweit eine einzigartige Plattform.
Unser Ziel ist es, die kulturelle und künstlerische Vielfalt durch das Kino zu fördern und dabei Werke hervorzuheben, die sich mit relevanten, innovativen und provokativen Themen befassen. Mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl an Filmen ist es unser Ziel, dem Publikum ein fesselndes und vielfältiges Kinoerlebnis zu bieten.
An ein unabhängiges Filmfestival in den Straßen eines der historischen Viertel von Lissabon zu glauben, das unweigerlich von Gentrifizierung geprägt ist, bedeutet, weiterzumachen und eine gemeinschaftliche Utopie zu verfolgen, in der das Kino eine restaurative Rolle spielt.
In diesem Zusammenhang hat Cinalfama ein Pilotprogramm entwickelt, um Geschichten und mündliche Erzählungen von Bewohnern und Orten in der Nachbarschaft zu sammeln, um das Wesen dieser Bevölkerung zu retten.
Mehrere Regisseure, aus denen das Cinalfama-Team besteht, wie Pedro Costa, Leonor Teles und Pedro Cabeleira, nehmen an diesem dringenden Projekt teil, dessen Kollektionen auf dem Cinalfama Lisboa International Film Festival gezeigt werden.
Cinalfama veranstaltet einen zweiten Open Call für das Filmobservatorium — regelmäßige Wettbewerbssitzungen dreimal im Jahr (Januar, April und Oktober) — mit verschiedenen Kategorien.
Das Olot Film Festival wurde mit dem Ziel gegründet, eine globale Referenz für unabhängiges Kino und Kurzfilme zu werden. Unser Programm setzt sich dafür ein, neuen Stimmen in der audiovisuellen Landschaft Sichtbarkeit zu verleihen und der Öffentlichkeit eine vielfältige Auswahl an Werken zu bieten, die innovative Sprachen und mutige Erzählungen erforschen.
Eine der Säulen des Festivals ist die Zusammenarbeit mit dem Institut d'Educació Greda in Olot, an dem Studierende aktiv teilnehmen, indem sie Dokumentarfilme präsentieren, die im Rahmen ihres Studiums entstanden sind. Diese Initiative fördert lokale Talente und stärkt die Verbindung zwischen Studierenden und Fachleuten auf diesem Gebiet, wodurch ein Raum für Lernen, Experimentieren und kulturellen Dialog geschaffen wird.
Das Olot International Film Festival ist mehr als nur ein Filmwettbewerb. Es soll ein Treffpunkt für Schöpfer, Publikum und Institutionen sein und die Türen der Stadt für Kreativität und künstlerischen Austausch öffnen.
Veranstaltungsort: Cines Olot
Das Olot Film Festival findet im Cines Olot statt, einem modernen Kinokomplex in der Josep Ayats Street, 10, 17800 Olot.
Das Cines Olot verfügt über acht voll ausgestattete Vorführräume, darunter 3D-Projektionssäle, und ist damit der vollständigste Multiplex in der Region Garrotxa. Neben kommerziellen Veröffentlichungen spielt Cines Olot eine wichtige kulturelle Rolle in der Stadt und organisiert Filmreihen, Vorführungen in Originalversionen, Konzerte, Opern und besondere Veranstaltungen.
Der Multiplex wurde vor mehr als 20 Jahren eröffnet und ist das Ergebnis eines lokalen Familienprojekts mit einer langen Geschichte in der Filmausstellung, mit dem Ziel, Olot ein qualitativ hochwertiges Kultur- und Unterhaltungszentrum zu bieten.
III Edition - Das Blanes — Costa Brava International Film Festival ist ein internationales Filmfestival, das Kurzfilme aus den Genres Dokumentar-, Fiktion- und Animationsfilm sowie eine nicht wettbewerbsorientierte Sektion speziell eingeladener Filme umfasst. Alle Filme, aus denen sich die verschiedenen Sektionen zusammensetzen, werden von der Festivalorganisation ausgewählt.
Die 3. Ausgabe des Festivals findet vom 5. bis 11. Oktober 2026 persönlich in Blanes statt.
Über Festivale Nike
Internationales Sportfilmfestival von Batumi Nike
Sport als spezifische Art körperlicher und geistiger Aktivität ist seit jeher Gegenstand von Interesse in verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst.
Die zum Thema Sport geschaffenen Werke zeigen nicht nur die Dynamik und Schönheit des Sportspektakels, sondern auch verschiedene Aspekte, Traditionen, Bräuche, Verhaltenskodizes und ästhetische Ideale des politischen, öffentlichen und kulturellen Lebens dieser oder jener Zeit und dieses Landes.
Unter den Bereichen der bildenden Kunst konnte die Kunst des bewegten Bildes - die Kinematographie - dies am umfassendsten und beeindruckendsten tun. Es ist interessant, dass Kinematographie und moderner Olympismus
wurden zur gleichen Zeit geboren.
Sport ist ein reichhaltiges und profitables Material für die Kinematographie. Zum Thema Sport wurden viele großartige Filme gedreht. Im Laufe der Geschichte des Kinos haben sich Filme zu Sportthemen zu einem eigenständigen Genre-Sportkino entwickelt.
Die ersten Geschichten über ein Sportspektakel in Georgia wurden 1910 gedreht. Zum Thema Sport wurden mehrere Spielfilme und mehr als 80 Dokumentarfilme gedreht. Filme, die zu einem Sportthema gedreht wurden, wurden mit Preisen wichtiger internationaler Filmfestivals ausgezeichnet.
Die meisten georgischen Filme zu Sportthemen wurden im 20. Jahrhundert gedreht. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts ist das Interesse an Sportthemen im georgischen Kino auf ein Minimum gesunken, obwohl der Erfolg des georgischen Sports die Aufmerksamkeit der Kameraleute wirklich verdient.
Die langjährige Praxis, internationale Sportkino- und Fernsehfestivals in verschiedenen Ländern abzuhalten, zeugt von dem großen Interesse an Filmen, die zum Thema Sport gedreht wurden.
Das Batumi International Festival of Sports Films „Nike“ findet zum ersten Mal in Georgien statt.
Das Hauptziel des Filmfestivals ist es, dem Publikum neue Werke des Welt- und georgischen Sportkinos mit hohem künstlerischen Wert, neue Trends des Weltsportkinos vorzustellen und die Aktualisierung des Sportthemas im georgischen Kino zu fördern.
Das Batumi International Sports Film Festival „Nike“ findet vom 6. bis 12. September 2025 statt. Im Rahmen des Festivals finden Fachtreffen, Meisterkurse, Retrospektiven, Treffen georgischer und ausländischer Kameraleute und Sportler mit Kino und Sport statt
Liebhaber werden abgehalten.
Nur für iberoamerikanische Filmemacher.
Die zweite Ausgabe des Festival Internacional Bolivia Lab en Corto 2026 „Intensos Fulgores“ ist Teil des 18. Bolivia Lab 2026.
O Festival, voltado para a exição, difusão e fortalecimento do curta-metragem ibero-americano, bem como para o incentivo a novas vozes do sector audiovisual boliviano, convida você a increver seu projeto nas nas dientes categorías, open a pessoas da Bolívia e de toda a Ibero-América.
Dieses Treffen wird in der Stadt Sucre, Bolivien, durchgeführt und wird zu einem Ort des Austauschs, der Ausstellung und der Feier des zeitgenössischen Kinos und wird mit zwei Teilnahmelinien verbunden sein
Es unterscheidet sich deutlich:
• Kurtagem national und international (Theme Livre).
• Câmara livre nacional, tema (Histórias que migram)
„Histórias que migram“ versammelt Berichte von Partida, Rückkehr, Hoffnung, Transformation und Adaptação und hebt die vielfältigen Formen hervor, wie die Menschen und Gemeinschaften sich mit dem Territorium, der Erinnerung und dem Gefühl der Zugehörigkeit verbinden. O eixo conceitual dialoga simbolicamente com o comportamento das aves migratórias, tomando como referencia o maçarico-de-bico-preto, espécie migratória que percorre milhares de quilômetros do hemisphério nord até a a América do Sul e que que, a cada ano, encontra na Bolivia um de secontra us territórios de passagem durante su rota migratória. Ihre Travessie ist ein starkes Symbol für Deslocamento, Resistência e adaptação às mudanças ambientais e territoriais.
Obligatorischer Beitrag im sozialen Netzwerk TikTok.
Verwendung des offiziellen Festival-Hashtags (#HistoriasQueMigran).
Veröffentlichung im öffentlichen Profil.
ACTRUM ist ein gemeinnütziger Kulturverein, der in allen Bereichen des künstlerischen Sektors tätig ist.
Bei diesem Festival werden die Werke der Finalisten online gezeigt und es wird der Öffentlichkeit zugänglich sein, die über unsere Website für ihre 3 beliebtesten Kurz- und Spielfilme aus jeder Sektion abstimmen muss, um die öffentlichen Preise zu vergeben.
Registriere dein Projekt! Wir akzeptieren jedes Geschlecht.
Das Antakya Film Festival ist ein internationales, wettbewerbsorientiertes Festival. (AFF) ist ein wichtiges Reiseziel auf dem Festivalgelände und wurde von der Sinema Academy als qualifizierendes Festival in allen Filmkategorien anerkannt. Das Antakya Film Festival ist der erste Treffpunkt der internationalen Film- und Medienindustrie in dieser Region.
Ziel ist es, in Antakya ein öffentliches Forum zu bieten, um das öffentliche Interesse an Filmen und der unabhängigen Produktion von Filmen zu fördern. Um weltweit auf Antakya als Kinozentrum aufmerksam zu machen. Förderung der Rechte aller Einwohner von Antakya, Zugang zu den Möglichkeiten des unabhängigen Filmemachens zu erhalten und sie zu erleben, und Förderung künstlerischer Exzellenz und kreativer Freiheit von Künstlern ohne jegliche Kritik.
Im Jahr 2023 präsentierte das Festival 800 Filme, die Arbeiten repräsentieren, die in 45 Ländern gedreht und produziert wurden. Die Veranstaltung bietet abgerundete und für viele karrierefördernde Erfahrungen. Reichen Sie Ihre Arbeit vor Ablauf der Frist ein!
Das Festival richtet sich an und von unabhängigen Filmemachern. Die Organisatoren des Antakya Film Festivals bringen 10 Jahre Festivalerfahrung in diese jährliche Veranstaltung ein. Das Antakya Film Festival akzeptiert Einreichungen in sechs Kategorien: Spielfilm, Dokumentarfilm, Kurzfilm, Kurzdokumentarfilm, Experimental, Kurzstudent und Animation.
Einreichungen sind von Oktober bis September des Jahres möglich, die endgültige Auswahl von über 150 Filmen wird im September bekannt gegeben und das Filmfestival findet im Oktober statt. Ausgewählte Filme in jeder Kategorie können mit mehreren Preisen ausgezeichnet werden. Zusätzlich zu unserem Filmangebot veranstaltet das Festival auch mehrere Filmemacher-Partys und Netzwerkveranstaltungen an Veranstaltungsorten in Antakya und Hatay.
Das Sparknify Human vs. AI Film Festival ist ein globales Filmfestival, das sich mit einer der wichtigsten Fragen unserer Zeit befasst: Können Maschinen menschliche Emotionen sinnvoll ausdrücken — und was verrät das über uns?
Das Festival bringt traditionelle Filmemacher und kreative KI-Entwickler auf derselben Bühne zusammen, nicht um in Bezug auf Technik oder Genre miteinander zu konkurrieren, sondern um sich einer tieferen kreativen Untersuchung zu stellen. Im Gegensatz zu herkömmlichen Filmfestivals kategorisiert Human vs. AI Filme nach Emotionen und fordert die Filmemacher auf, ihre Arbeit danach zu definieren, was das Publikum fühlt, und nicht danach, wie sie gemacht wurde.
Jeder eingereichte Film konzentriert sich auf eines der sieben menschlichen Kerngefühle — Freude, Wut, Leid, Zufriedenheit, Liebe, Abneigung und Sehnsucht. Emotionen werden zur gemeinsamen Sprache zwischen menschlichem Geschichtenerzählen und maschinell generiertem Kino und zur Linse, durch die alle Werke bewertet werden.
Das Human vs. AI Film Festival ist mehr als ein Wettbewerb, es ist sowohl ein Turing-Test für KI-Filme als auch ein kreativer Kompass für Filmemacher. Es untersucht, wie effektiv KI echte emotionale Reaktionen hervorrufen kann, und fordert gleichzeitig menschliche Schöpfer heraus, darüber nachzudenken, wie das Kino Menschlichkeit im Zeitalter intelligenter Maschinen zum Ausdruck bringt.
Ausgewählte Filme werden von einer Jury aus angesehenen Wissenschaftlern und kreativen Führungskräften aus den Bereichen Kino, künstliche Intelligenz und menschliche Wahrnehmung rezensiert. Das Festival gipfelt in einer Live-Premierenveranstaltung mit nominierten Filmen, Podiumsdiskussionen und Dialogen über die Zukunft des Geschichtenerzählens an der Schnittstelle von Technologie und Emotion.
Im Kern geht es beim Sparknify Human vs. AI Film Festival nicht um Menschen gegen Maschinen, sondern um Emotionen als Maßstab für Kino, Verbundenheit und was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
