FeCha ist das Festival de Cine Hispanófono de Atenas und wurde erstmals 2016 mit großem Erfolg organisiert.
Das Festival konzentriert sich auf die Vorführung aktueller spanischsprachiger Filme aus Spanien, Argentinien, Mexiko, Kuba, Chile, Kolumbien usw. und zeigt den reichen filmischen Reichtum dieser Länder.
Das Festival hat seit Juni 2016 mehr als 20.000 Zuschauer angezogen. Mehrfach ausgezeichnete Filme aus Spanien und Lateinamerika werden auf dem Festival uraufgeführt. Mit seinen ausverkauften Vorführungen und einem vielfältigen Programm hat Athen seine Liebe zur spanischsprachigen Kultur und zum spanischsprachigen Kino unter Beweis gestellt.
Das Festival bietet auch:
-CortoFecha, eine Vorführung einer Sammlung spanischsprachiger Kurzfilme aus Spanien und Lateinamerika, die bei freiem Eintritt gezeigt werden.
-DocuFecha, Vorführung spanischsprachiger Dokumentarfilme aus Spanien und Lateinamerika, die bei freiem Eintritt gezeigt werden.
-Diversidad, Vorführung von spanischsprachigen LGBTQ+-Filmen aus Spanien und Lateinamerika, die bei freiem Eintritt gezeigt werden.
-Fechaniños, Vorführung spanischsprachiger Kinderfilme aus Spanien und Lateinamerika, die bei freiem Eintritt gezeigt werden.
Das wichtigste FeCHA-Festival findet im Frühsommer zwischen Mai und Juni statt. Die Satellitenveranstaltung von FeCHA, Días de Cine Hispanófono, findet jedes Jahr vom 12. bis 14. Oktober statt. Filme, die während des Festivals nicht gezeigt wurden, werden dort gezeigt.
Beschreibung des Festivals (Ausgabe 1)
Beginn des Festivals: 3. September 2026 Ende des Festivals: 6. September 2026
Unsere Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen richtet sich an Einzelpersonen, Kollektive, Agenturen, Showcases oder Produktionsfirmen, die Rechte an audiovisuellen Kurzwerken — darunter Dokumentarfilme, Spielfilme, Experimentalfilme, Musikvideos und Videokunst — besitzen, die in Film-, Video- oder Animationsformaten produziert wurden.
Für ihre erste Ausgabe 2026 wird die FICAE in Aguachica, einer Gemeinde im südlichen Teil des kolumbianischen Departements Cesar, stattfinden.
Auszeichnungen und Auszeichnungen
Geldpreise: 1.000.000 USD (Nationaler Preis)
500.000$ (Lokaler Preis)
Ein kuratorisches Komitee wählt die Werke aus, die gezeigt werden sollen. Aus dieser Auswahl werden einige in den folgenden Kategorien gegeneinander antreten:
Bester lokaler Kurzfilm: Für Werke, die in Aguachica, Cesar und der umliegenden Region (wie Southern Bolívar und Southern Cesar) von Filmemachern produziert wurden, die in dieser Gegend geboren sind oder dort leben.
Bester nationaler Kurzfilm: Für Werke, die von Kolumbianern im ganzen Land produziert wurden.
Bester internationaler Kurzfilm (Zertifikat verliehen)
Die nominierten Werke werden um die Statuette „Pájaro Chau Chau“ konkurrieren.
Das 20. River Film Festival ist ein internationales Filmfestival, das vom 3. bis 20. Juni 2026 in Padua, Italien, stattfindet.
Das Festival wird von der Cultural Association Researching Movies organisiert und vom Stadtrat von Padua, der Region Venetien und dem italienischen Kulturministerium unterstützt.
Padua wurde kürzlich dank der Scrovegni-Kapelle von Giotto und der Freskenzyklen der Stadt aus dem 14. Jahrhundert in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen und ist damit eine ganz besondere Kunststadt, die Touristen und Kreative aus der ganzen Welt anzieht.
Alle Vorführungen sind kostenlos und öffentlich zugänglich — kein Ticket erforderlich.
Die ausgewählten Filme werden erneut auf einer schwimmenden Leinwand gezeigt, die sich in der Mitte des Flusshafens von Porta Portello aus dem 16. Jahrhundert befindet, dem historischen Stadttor, das einst für den Handel zwischen Padua und Venedig genutzt wurde. Diese magische Kulisse ist nur einer der vielen Gründe, warum das Publikum Jahr für Jahr zu RiFF zurückkehrt.
Während des 18-tägigen Festivals werden Regisseure und ihre Crews die Möglichkeit haben, ihre Filme zu präsentieren und nach der Vorführung an Fragerunden mit dem Publikum teilzunehmen.
1. Brain Film Fest
Das Brain Film Fest (BFF) ist ein internationales Filmfestival, das sich der Hervorhebung und Förderung der Produktion und Verbreitung von Spiel- und Kurzfilmen über alle Aspekte des Gehirns widmet, von seinen erstaunlichen Fähigkeiten und Bedingungen bis hin zu seinen Erkrankungen. Das BFF wird gemeinsam von der Pasqual Maragall Foundation und Minimal Films organisiert. Das BFF ist nicht nur ein Filmwettbewerb, sondern wird während des gesamten Festivals auch andere soziale, kulturelle und/oder wissenschaftliche Veranstaltungen organisieren, die sich auf das Gehirn konzentrieren, vor Ort und online.
Die 9. Ausgabe des Brain Film Fest findet vom 9. bis 14. März 2027 statt.
Das Bajo Nuestra Piel International Film Festival on Human Rights ist eine gemeinnützige Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, durch die künstlerische Darstellung von kritischem, sozial gefährdetem und qualitativ hochwertigem Kino im Dokumentar-, Fiktions- und Animationsformat einen Diskussions- und Reflexionsraum zu Menschenrechtsthemen zu schaffen.
Das erste internationale Filmfestival von Zacatlán in einer der schönsten magischen Städte Mexikos lädt alle Filmemacher ein, die daran interessiert sind, ihre Kreationen mit uns zu teilen — und, warum nicht, zu bleiben und zu filmen? Wir veranstalten Vorführungen der eingereichten Werke in Kinos, Filmclubs, Kunstgalerien und Schulen.
Mit dem Ziel, die Schaffung von Treffpunkten für die Welt der mittellangen Filme zu fördern und das Interesse am Filmschaffen zu wecken, organisiert das Kulturministerium des Stadtrats von Manzanares El Real die fünfte Ausgabe des Internationalen Festivals für mittellange Filme von Manzanares El Real namens FIMMER.
Alle Filme mit einer Dauer zwischen 30 und 60 Minuten, die nach dem 1. Januar 2025 produziert wurden, können für den Wettbewerb eingereicht werden. Und jeder Autor oder Produzent kann maximal zwei Werke einreichen.
Beiträge können online, über die Plattform festhome.com oder per E-Mail an fimmerfestival@gmail.com eingereicht werden, wobei die in den Unterlagen erforderlichen Unterlagen enthalten sein müssen und die technischen Merkmale der zu sendenden Dateien angegeben sind.
Die Frist für den Eingang der Dateien läuft am 13. Juli 2026 ab und endet am 15. September 2026.
Queer Movie Nights ist eine Vorführung von LGBTQI+-Filmen, die in Athen, Griechenland, stattfindet. Das erste Festival fand im Mai 2022 statt und konzentriert sich auf den Internationalen Tag gegen Homophobie. Auf dem Festival werden Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme gezeigt. Das Festival wird vom Antivirus LGBTQI+ Free Press Magazine organisiert.
Das Curtas Noia Industry Lab organisiert den ersten Drehbuchwettbewerb für Kurzfilme mit dem Ziel, die Schaffung neuer Filmwerke zu fördern, aufstrebende Talente zu fördern und Geschichten zu fördern, die in der Lage sind, lokale Identität mit einem globalen Publikum zu verbinden.
Der Wettbewerb wurde als Instrument zur Entdeckung und Unterstützung neuer Filmemacher eingerichtet und fördert die Entwicklung von Drehbüchern mit filmischem Potenzial und die Aussicht auf Erfolg auf nationalen und internationalen Filmfestivals.
Darüber hinaus soll der Wettbewerb Beiträge fördern, die Verbindungen zu Galicien, seinem Erbe, seiner Kultur, seinen Landschaften oder Gemeinschaften herstellen und so zur Stärkung des galizischen audiovisuellen Ökosystems beitragen.
Das Curtas Noia Industry Lab veranstaltet den ersten Wettbewerb für Kurzfilmprojekte mit dem Ziel, die Entwicklung, Produktion und Sichtbarkeit neuer audiovisueller Projekte zu fördern und gleichzeitig die Verbindungen zwischen Künstlern, der Branche und der Region zu fördern.
Diese Initiative wurde als Plattform geschaffen, um die Schaffung neuer Filmwerke zu fördern, Nachwuchstalente zu fördern und echte Möglichkeiten für die Entwicklung, Produktion und den Vertrieb von Kurzfilmen zu schaffen.
Darüber hinaus zielt der Wettbewerb darauf ab, Noia und Galicien als Zentren des audiovisuellen Schaffens zu positionieren und Projekte zu unterstützen, die teilweise oder vollständig innerhalb der Autonomen Gemeinschaft entwickelt werden können und die dazu beitragen, ihr kulturelles, natürliches und identitätsbezogenes Erbe hervorzuheben.
50 Filmfestivals, die den Eintritt wert sind - MovieMaker Magazine, 2017-2025
20 wichtige internationale Filmfestivals - MovieMaker Magazine
Die 10 aufregendsten europäischen Filmfestivals — The Guardian
Das Internationale Filmfestival Evolution Mallorca geht in seine 15. Ausgabe mit einem klaren Leitbild: FÖRDERUNG VON VIELFALT UND INNOVATION IM FILM. EMIFF ist stolz darauf, eine internationale Plattform für neue unabhängige Stimmen im Kino zu sein. Dieses Engagement spiegelt sich in der Erzählung, den Drehorten sowie der Besetzung und der Crew wider. Ziel ist es, Filme zu zeigen, die inklusiv und innovativ sind und das Publikum dazu einladen, eine reiche Vielfalt an Sprachen und Kulturen zu erleben.
EMIFF gilt als eines der am schnellsten wachsenden internationalen Filmfestivals in Europa und nutzt unabhängige Filme, um eine kreative Gemeinschaft zu fördern, sodass Filmemacher sich in diesem idyllischen Inselparadies am Mittelmeer inspiriert fühlen, sich vernetzen und gedeihen können.
Das Evolution Mallorca Festival bringt die klügsten lokalen und internationalen Köpfe des Kinos zusammen
Mallorcas lebendige und kulturell reiche Stadt Palma.
Sieben Tage lang wird das Programm von EMIFF kuratiert, um eine kulturell vielfältige, inklusive und provokative Mischung aus Spielfilmen, Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Musikvideos, Filmen für Kinder, Experimentalfilmen, Animationsfilmen, Studentenfilmen und sowohl einem Spielfilm- als auch einem Kurzfilm-Drehbuchwettbewerb zu präsentieren.
Zu den Höhepunkten des Festivals gehören:
Der Schwerpunkt Kinematografie
Der Producers Club
Gremium für Frauen in Führungspositionen
Drehbuchlabor
Fokus auf neue Talente
Filmgespräche
Meisterkurse
Wettbewerbsvorführungen finden an einigen der schönsten Orte der Insel statt, wie dem historischen Teatre Principal, dem modernen Palau de Congressos, dem offiziellen Festivalhotel Portixol, Rialto Living und Cineciutat Cinema. EMIFF ist ein idealer Ort für Filmemacher, um mit Branchenfachleuten, Rednern und Mentoren in Kontakt zu treten, darunter die Oscar-Preisträger Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, Regisseur Ruben Östlund, DP Ed Lachman, Schauspieler Mads Mikkelsen, Regisseurin Isabel Coixet und viele mehr.
EMIFF ist stolz darauf, acht Jahre in Folge in MovieMakers Liste der „TOP 50 Filmfestivals, die die Teilnahmegebühr wert sind“ aufgenommen worden zu sein. Außerdem steht es regelmäßig auf der Liste der 100 am besten bewerteten Filmfestivals auf Freeway und rangiert unter den besten 1,5% von über 10.000 Filmfestivals und Kreativmärkten weltweit.
Das Los Angeles Crime and Horror Film Festival zielt darauf ab, Kriminaldrama, wahre Kriminalität, Horror und verwandte Subgenres aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir bieten unabhängigen Filmemachern eine Plattform, um sich mit Publikum, Branchenexperten und anderen Filmemachern in Verbindung zu setzen, die ihre Leidenschaft für Kriminalität und Horrorkino teilen.
Mit Live-Vorführungen in einem historischen Theater in Hollywood verleiht das LA Crime and Horror Film Festival den unabhängigen Filmen und Filmemachern Anerkennung in Kriminalität und Horror Storytelling.
Gewinner, die von Hollywood-Produktionsfirmen berücksichtigt werden, und Streaming-Plattformen, einschließlich:
SCHWERKRAFT NULL
DIE BLUTLISTE/BRILLSTEIN
THINK TANK MANAGEMENT
TXL FILME
BINGE HORROR
... und vieles mehr.
„Essential Horror Film Festival“ von Raindance.org
„20 coolste Filmfestivals“ von MovieMaker Magazine
„13 Horrorfilmfestivals zum Sterben“ von MovieMaker Magazine
„Coolstes Horror/Sci-Fi-Filmfestival“ von MovieMaker Magazine
„Bestes Horrorfilmfestival“ von Production Hub.com
Finalist - „Bestes Filmfestival“ von Orlando Weekly
„Liebe dieses Festival“! Robert Englund alias Freddy Krüger
Das FREAK SHOW Horror Film Festival ist das größte und am längsten laufende Horror-Genre-Filmfestival im Bundesstaat Florida. Das Hotel liegt in einem echten Kino, nicht in einem Kongresshalle!
FREAKO der Clown heißt Sie herzlich willkommen, bei uns FREAKY zu GET! Wir sind die Heimat des begehrten „FREAKY AWARD“.
Feiere und unterstütze die Kunst des unabhängigen Horrors! Dieses internationale Horror-Genre-Filmfestival ist die Idee des Besitzers von FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Als erfahrener unabhängiger Horrorfilmemacher wollte Robert ein Filmfestival veranstalten, das den unabhängigen Horrorfilmemacher feiert, indem er dem Künstler ein Forum gab, um seine Arbeit zu zeigen.
Das Festival ist ein Schaufenster einiger der talentiertesten, aufstrebenden Horrorfilmemacher der Welt und bemüht sich, Filmemachern dabei zu helfen, ihre Ziele mit ihren Filmen zu erreichen. Dies ist ein Festival, das Sie nicht verpassen sollten, um Spaß und Exposition zu haben.
Das Festival zeigt Filme bei den brandneuen EPIC THEATERS bei Lee Vista! Das Theater verfügt über elektrische Liegesitze, hochmoderne Projektion, Dolby Sound, Sitzgelegenheiten sowie eine Bier- und Weinbar in der Lobby! Das Hotel liegt nur wenige Minuten vom internationalen Flughafen Orlando entfernt, mit Hotels, Restaurants und Bars, die alle zu Fuß erreichbar sind. Machen Sie das FREAK SHOW Horror Film Festival zu einem der besten Festivals der Welt!
„Cortacci“ ist ein Filmwettbewerb, der darauf abzielt, Filmemacher zu entdecken und zu fördern, die Geschichten über die Realität anhand von Geschichten „jenseits der Realität“ erzählen. Der Wettbewerb steht italienischen und internationalen Kurzfilmen verschiedener Genres offen: Fantasy, Science-Fiction, Horror, Thriller, Western... und allem, was durch die Präsentation von Welten „jenseits der alltäglichen Realität“ eine neue Perspektive auf die Realität selbst bietet (genau das, was das großartige Genrekino tut, zumindest unserer Meinung nach).
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen.
Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2025 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2025 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen.
Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
Es findet im Dezember an zwei Tagen in Málaga, im April an zwei Tagen in Madrid und im Juni an zwei Tagen in Barcelona statt.
Liebe Animatoren!
Das Auswahlkomitee wird mit dem Auswahlverfahren und der Überprüfung Ihrer Filme beginnen! Für alle, die keinen Download-Link bereitgestellt haben, bitten wir Sie, uns bis spätestens 25. März in Festhome einen Link oder eine Genehmigung zur Verfügung zu stellen!
Liebe Animatoren, bitte senden Sie uns Ihren Film im folgenden Format:
1. Behälter: MP4 oder MOV
2. Auflösung: FullHD 1080p
3. Datenrate (Komprimierung): bis zu 8000 kbps (Kilobits pro Sekunde)
(nicht weniger als 60-70 MÂ und nicht mehr als 400-500 MB für Filme bis zu 20 Minuten! Und nicht mehr als 1,5-2 GB für einen Spielfilm)
Mit freundlichen Grüssen
Nadezhda Slavova
Allen viel Glück! :)
Das Internationale Animationsfilmfestival (IAFF) Golden Kuker-Sofia fand im Oktober 2010 zum ersten Mal in Sofia statt. Benannt nach Proyko Proykov (dem legendären bulgarischen Animator) ist es das erste Animationsfestival des neuen Jahrhunderts. Eine der attraktivsten Veranstaltungen im Kunstkalender Bulgariens findet jedes Frühjahr im Mai statt. Es wird von der Bulgarischen Vereinigung unabhängiger Künstler und Zeichentrickzeichner organisiert, einer NGO unter dem Vorsitz von Frau Nadezhda Slavova (Zeichentrickkünstlerin, Regisseurin, Filmemacherin und Autorin zahlreicher Animationsfilme). Der Verband hat sich zum Ziel gesetzt, Animatoren miteinander zu verbinden, ihre Vernetzung zu unterstützen und langfristige Beziehungen innerhalb der Zeichentrickindustrie aufzubauen.
Die Mission der IAFF Golden Kuker-Sofia ist es, zur Entwicklung der bulgarischen Kunst beizutragen, bulgarischen und ausländischen Animatoren zu helfen, Kontakte zu knüpfen und junge Berufstätige und Studenten zu unterstützen. Das Animationsfestival zieht nicht nur Kinder an, sondern auch ein großes Publikum aus verschiedenen Generationen. IAFF Golden Kuker-Sofia hat ein hohes Niveau an professionellen Leistungen, eine große Anzahl internationaler Auftritte und eine Vielzahl großartiger Animationsarbeiten erzielt. Das ganze Jahr über haben Menschen die Möglichkeit, Meisterkurse unter der Leitung von weltbekannten Regisseuren und Animatoren zu besuchen, Seminare und Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu besuchen und an interaktiven Vorträgen teilzunehmen. Der Umweltwettbewerb, der Sofia-Kindertag und das Reisefestival sind weitere Folgeveranstaltungen des Festivals. Nach dem Festival haben internationale Gäste die Möglichkeit, mit den von IAFF Golden Kuker-Sofia angebotenen Touristenpaketen durch Bulgarien zu reisen, wunderschöne Orte zu entdecken und historische Orte zu erkunden.
IAFF Golden Kuker wurde vom Ministerium für Umwelt und Gewässer (Operationelles Programm Umwelt 2007-2013), dem Stadtrat von Sofia, der Gemeinde Sofia, dem Nationalen Kulturfonds, dem Nationalen Filmzentrum, dem Bulgarischen Nationalfernsehen, dem Bulgarischen Nationalradio, der amerikanischen Botschaft, dem Tschechischen Kulturzentrum, dem Ungarischen Kulturzentrum, dem Polnischen Institut — Sofia, dem Französischen Kulturinstitut und vielen anderen, die unsere Partner wurden, unterstützt.
Vom 7. bis 9. Mai 2027 findet das zweite Working Class Film Festival im Showroom in Sheffield statt. Produzenten, Regisseure und Autoren, die aus der Arbeiterklasse stammen, sind eingeladen, Beiträge für Film und Bewegtbild aller Art und Länge einzureichen.
In diesem Jahr kommen zwei Einreichungskategorien hinzu, die darauf abzielen, lokale Talente und solche aus dem Norden Englands durch eine subventionierte Teilnahmegebühr zu fördern: Locals Rule und The North Prevails.
Das Festival möchte die Talente einer breiten und unterrepräsentierten Bevölkerungsgruppe in der Filmbranche hervorheben. Nur 8% der Menschen, die im Kreativsektor arbeiten, stammen aus einer Arbeiterfamilie. Ein Hauptanliegen des Eröffnungswochenendes besteht darin, die vielen Schnittmengen des Paradigmas der Arbeiterklasse herauszustellen, darunter Geschlecht, Rasse und Sexualität. Das abschließende Ziel des ersten Jahres ist der Wille, Anerkennung zu finden und über die Küchenspüle hinaus in Bereiche des Fantastischen, Schrecklichen und Wundervollen zu reisen, wobei Genrekino nachdrücklich dazu ermutigt wird, Beiträge einzureichen.
Wir freuen uns über Beiträge in allen Sprachen.
Wir sind sehr daran interessiert, Menschen in finanziellen Schwierigkeiten eine Plattform zu bieten. Die Ausnahmeregelungen sind per E-Mail erhältlich.
AUFTRAG UND ZIEL
Das „Toronto Arts & Entertainment Film Festival“ (TAEFF) hat es sich zur Aufgabe gemacht, die unabhängige Film- und Literaturkunst zu feiern, indem es Filmemachern und Autoren eine Plattform bietet, auf der ihre Arbeiten ausgezeichnet und gezeigt werden können.
Das Toronto Arts & Entertainment Film Festival ist ein zweitägiges Festival, das mit einer Netzwerkstunde beginnt, gefolgt von hochwertigen Filmen. Im Anschluss an die Filme folgen Fragen und Antworten der anwesenden Filmemacher und Schauspieler. Dann folgen die Vorführungen mit zusätzlichen Netzwerkmöglichkeiten.
ÜBER DAS FESTIVAL
Willkommen zu unserem Toronto Arts & Entertainment Film Festival (TAEFF) im wahren Geist der Stadt Toronto, Ontario, das sich für unabhängiges Kino einsetzt, das sich nicht scheut, Grenzen zu überschreiten. Das Festival präsentiert aufstrebende und etablierte Filmtalente aus Kanada und der ganzen Welt.
TAEFF wird von einem Team von Filmemachern und Filmkritikern gegründet. Die Mitglieder der Jury sind Filmwissenschaftler, Filmemacher und Kritiker aus Kanada und der ganzen Welt.
Das Festival findet in Toronto, Kanada, statt.
Präsentieren Sie Ihren Film auf dem Toronto Arts & Entertainment Film Festival und vernetzen Sie sich mit Filmemachern und Branchenmitgliedern aus der ganzen Welt! Außerdem haben Sie die Möglichkeit, Preise zu gewinnen und möglicherweise einen Vertriebsvertrag mit unseren Partner-Filmverleihern abzuschließen.
Aus diesem Grund haben wir gerade eine Partnerschaft mit einem Netzwerk von Filmemachern geschlossen, und dieses Jahr werden alle unsere Gewinner automatisch eingeladen, auf diese aufregende neue Art und Weise mit Mitarbeitern der Filmbranche in Kontakt zu treten und Kontakte zu knüpfen!
Gibt es einen besseren Ort, um Ihre Arbeit zu zeigen als Toronto, Ontario, Kanada? Reichen Sie jetzt ein, um im Rahmen des Toronto Arts & Entertainment Film Festival 2025 vorgestellt zu werden!
Das jährliche Eko International Film Festival (EKOIFF) ist ein internationales Filmfestival in der Küstenmetropole Lagos im Südwesten Nigerias.
Es wurde 2009 von Hope Obioma Opara gegründet und gegründet. Hope Obioma Opara ist auch CEO von Supple Communications Limited, unter dem das Festival Holden steht. Er ist auch Herausgeber des Supple-Magazins, einem Filmfestival- und Kulturmagazin in Afrika, das Vorschauen und Kritiken von Filmen und Interviews auf www.supplemagazine.org zeigt.
Die Mission des Eko International Film Festivals ist es, die Wertschätzung von Kunst und Kultur durch Filmkunst und -wissenschaften zu fördern und den Tourismus in Nigeria zu fördern.
Das Eko International Film Festival ist Eigentum (Marke und Urheberrecht) und wird von Supple Communications Limited organisiert.
Die Eröffnungsausgabe fand im Sommer, vom 7. bis 12. Juli 2010, in der Millionenstadt Lagos in den Genesis Deluxe Cinemas of The Palms in Lekki, Lagos, mit Filmemachern aus Nigeria und der ganzen Welt statt
Die nachfolgenden Ausgaben fanden in den Silverbird Cinemas der Silverbird Galleria auf Victoria Island, Lagos, statt. Bis heute
Unser Filmfestival findet in seiner 15. Ausgabe vom 21. bis 26. April 2025 statt
Das Festival findet vom 13. bis 19. Dezember 2026 in Alicante statt.
Es werden nur Kurzfilme akzeptiert, die ausschließlich mit einem Smartphone produziert wurden.
Teilnahmeberechtigt sind sowohl nationale als auch internationale Kurzfilme.
Das Thema steht allen Genres und Fächern offen.
