London ArtHouse Filmfestival (LAHFF)
Das London ArtHouse Film Festival (LAHFF) ist ein internationales Festival für kombinierte Künste, das sich der Würdigung von unabhängigem Geschichtenerzählen, künstlerischer Exzellenz und kreativer Innovation widmet.
Das LAHFF findet in London, einer der vielfältigsten Kulturhauptstädte der Welt, statt und bietet aufstrebenden und etablierten Filmemachern, Künstlern und Kreativen aus der ganzen Welt eine Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren, Ideen auszutauschen und mit einem neuen Publikum in Kontakt zu treten.
LAHFF feiert nun seine sechste Ausgabe und setzt sich weiterhin für Originalität, Inklusivität und die Macht des Geschichtenerzählens durch Film, Fotografie, Musik und neue kreative Technologien ein. Unter dem Motto 2027, „Inklusivität — Jede Geschichte zählt“, bezieht das Festival unterschiedliche Stimmen und Perspektiven ein und fördert gleichzeitig einen sinnvollen kulturellen Dialog.
Neben Filmvorführungen bietet das LAHFF ein dynamisches Programm mit Bildungs- und Branchenveranstaltungen, darunter Workshops, Präsentationen, Netzwerkmöglichkeiten und LAHFF-Konversationen — eine jährliche Reihe, die sich mit der Zukunft des Geschichtenerzählens, der Kreativität und der Kreativwirtschaft befasst.
Das Festival begrüßt Einreichungen in einer Vielzahl von Kategorien, darunter Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos, Studentenfilme und KI-Filme. Jede offizielle Auswahl ist automatisch für die LAHFF Awards nominiert. Die Gewinner werden exklusiv während der Preisverleihung am Abschlussabend bekannt gegeben. In Anerkennung herausragender künstlerischer Leistungen kann die Jury auch herausragenden Werken Anerkennung verleihen, die aufgrund von Programmbeschränkungen nicht in das offizielle Vorführprogramm aufgenommen werden können.
LAHFF setzt sich dafür ein, ein inklusives, zugängliches und inspirierendes Umfeld zu schaffen, in dem Kreativität gedeiht, neue Kooperationen beginnen und jede Geschichte die Möglichkeit hat, gesehen, gehört und gefeiert zu werden.
Jede Geschichte ist wichtig.
7. Erotik- und Post-Pornofilm-Showcase von Bogotá
Schwuchtel ist eher derjenige, der nicht liebt.
Wir sind Liebe, wir sind Gegenkultur.
Seit Menschengedenken hat die Menschheit ihre Emotionen an der Oberfläche und auf tiefgründige Weise gespürt. Wir haben unersättliche Liebe und Hass gegenüber anderen und uns selbst empfunden. Kriege wurden aus Liebe geführt und Verbrechen wurden aus Hass begangen — Hass auf das, was wir nicht verstehen und dem wir nicht zustimmen oder das wir nicht geteilt haben.
Als Menschen haben wir die Geschichte verschiedener Epochen nach eigenem Gutdünken geprägt. Schließlich wird Geschichte von den Gewinnern geschrieben, und diejenigen, die gewinnen, sind selten fair gegenüber denen, die nicht auf ihrem Boot sitzen.
Obwohl es so aussah, als ob die Zeiten des Hasses, der Doppelmoral und der Intoleranz hinter sich gelassen hätten, sprechen die Nachrichten und Schlagzeilen von einer völlig anderen Realität. Zunehmend wird von Fällen von Belästigung und Hassverbrechen gegen Mitglieder der LGBTIQ+-Gemeinschaft gehört und beobachtet, und schlimmer noch, der Druck traditioneller Mächte auf uns wird immer stärker spürbar.
Während wir Belästigung und gewalttätiges Verhalten, getarnt als Satire oder Humor, ertragen müssen, während wir ausdrücklichen Hass und Verachtung in ihrer Kommunikation ertragen müssen, taucht die Intoleranz gegenüber unserer Existenz wieder aus der Dunkelheit auf, in der diejenigen, die sie einmal erlitten haben, es geschafft haben, sie zu verbannen, und sie nimmt aggressive und gewalttätige Formen gegen uns an und bedroht unser Wohlbefinden.
Wenn die heteronormative, patriarchalische politische und religiöse Welt Gesetze erlässt, die einen Teil der Bevölkerung ausschließen; wenn es verpönt ist, wenn zwei Männer Händchen haltend die Straße entlanggehen und sie mit allgemein konservativen, gottesfürchtigen Erwachsenen konfrontiert werden; wenn Hassverbrechen gegen Transmenschen oder andere Personen begangen werden, die nicht dem sozialen Kanon von Mann oder Frau angehören, müssen wir die Grenze ziehen und Apathie, Hass und Grausamkeit nicht zulassen. Ungebremstes Weitermachen in eine Zukunft, in der Ausgrenzung wieder zur Norm wird, in der Lieben wird wieder ein Verbrechen.
Deshalb rufen wir Ausgeschlossene, Queere, Lesben, Schwule, Transsexuelle, Intersexuelle, Transvestiten, Dragqueens und Drag-Kings an... die Maricas, Hermaphroditen, Putos, die Mitglieder des Alphabets, Mufftaucher, Schwuchteln, Schmetterlinge, Bieger und viele weitere Namen, die uns im Laufe der Zeit genannt wurden,
Komm und hänge ab
Komm und zeige deine Art zu lieben,
Kommt und lasst uns die Tatsache feiern, dass wir diesen Weg fortsetzen, für den viele ihr Leben gegeben haben und für den wir nicht zulassen können, dass er umsonst war.
In Zeiten des Hasses ist Lieben revolutionär.
Das Murud Janjira Beach Festival (Murud Janjira Paryatan Mahotsav) findet jedes Jahr in Murud Janjira statt.
Dieses Festival wird seit 20 Jahren mit Begeisterung gefeiert. In diesem Jahr veranstalten wir zum ersten Mal ein Filmfestival.
Dies ist unser Bestreben, das Filmfestival auf das gleiche Niveau wie das Murud Beach Festival zu heben.
Das Janjira International Film Festival findet jedes Jahr in der 4. Dezemberwoche in der malerischen und bezaubernden Stadt Murud-Janjira in Maharashtra, Indien, statt. Murud-Janjira ist eines der schönsten Touristenziele und bietet den richtigen Schauplatz für JIFF. Das JIFF heißt Filmemacher, Künstler und technische Mitarbeiter, Journalisten und alle, die mit der Filmindustrie und dem Filmemachen zu tun haben, herzlich willkommen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL ist eine exklusive Filmveranstaltung, die von der schwedischen Kreations-, Produktions- und Vertriebsfirma Dorobantu Film & Television organisiert und verwaltet wird.
KONTAKT ZUM FESTIVAL:
Dorobantu Film & Television, Ars Gratia Artis, Box 14, SE-73221 Arboga, Schweden.
E-Mail: film.submission@ars.dorobantu.biz
Telefon: +46 (0) 760 880 550
Ziel des ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL ist es, seinem Publikum eine erstklassige Auswahl an exquisiten Spiel- und Kurzfilmen zu bieten, die dem kreativen Konzept Art for the Sake of Art entsprechen (das sind originelle und innovative Filme, die nicht kommerzielle Unterhaltung als Hauptziel haben, sondern versuchen, einen ernsthaften kreativen Beitrag zur Entwicklung von The Seventh Art zu leisten).
Das ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL ist eine wettbewerbsorientierte Veranstaltung, bei der Trophäen, Diplome und Geldpreise vergeben werden.
ALLE Spiel- und Kurzfilme, die für das Festival eingereicht wurden (nicht nur diejenigen, die für eine Teilnahme am Festival ausgewählt wurden), werden auch für mögliche Vorschläge für Filmverkaufs-/Vertriebsvereinbarungen in Betracht gezogen — im Rahmen eines parallelen Auswahlverfahrens (im Folgenden Market Selection genannt), bei dem versucht wird, künstlerische Filme mit hohem Marktpotenzial zu identifizieren.
Das ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL findet in Arboga, Schweden, in der Medborgarhuset Cinema Hall statt.
Die erste Ausgabe des Festivals findet vom 23. bis 26. Juli 2026 statt.
Das Reloncaví International Film Festival (FICRELONCAVÍ) ist eine von der Fundación Cinematográfica del Territorio Sur de Chile organisierte Filmveranstaltung, die mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, die Verbreitung des unabhängigen Kinos zu stärken, neue Perspektiven auf Territorien zu fördern und zur Publikumsentwicklung in der Region Los Lagos beizutragen.
Die erste Ausgabe findet vom 12. bis 15. November 2026 in der Stadt Puerto Montt statt und bietet ein Programm, das nationale und internationale Filme, kulturelle Vermittlungsaktivitäten, Bildungsinitiativen, Begegnungen mit Filmemachern und Gemeinschaftsvorführungen an verschiedenen Kultur- und Bildungsorten in der Region zusammenbringt.
FICRELONCAVÍ definiert sich selbst als Festival des „Cinema from the Edge“, einem kuratorischen Ansatz, der Filme zusammenbringt, die das Leben an den Rändern erforschen: an der Grenze zwischen Meer und Land, städtischen und ländlichen Umgebungen, Erinnerung und Gegenwart, Randgebieten und großen audiovisuellen Produktionszentren.
Der „Rand“ ist keine geografische Grenze, sondern ein Blickwinkel, von dem aus die Welt beobachtet werden kann. Es ist ein Raum, in dem Geschichten über territoriale Identitäten, Gemeinschaften, Küsten- und Inselkulturen, soziale Transformationsprozesse, die Beziehung zwischen Natur und Gesellschaft, Kindheit, Erinnerung, kulturelles Erbe und neue Arten, Territorien zu bewohnen, zusammenkommen.
Das Festival will sich als permanente Plattform für die Förderung des Autorenkinos, den Austausch zwischen Filmemachern, die kulturelle Dezentralisierung und die Entwicklung des Publikums etablieren und Verbindungen zwischen nationalen und internationalen Künstlern und den Gemeinden im Süden Chiles fördern.
Der NaNo Film Market ist der Branchenbereich des NaNo Film Festival 2026, das jetzt in seiner zweiten Ausgabe stattfindet. Er soll Autoren und Produzenten von der Projektentwicklung bis hin zu ihrer Begegnung mit dem audiovisuellen Markt begleiten. Das Programm ist in zwei parallele Bereiche gegliedert:
- Das NaNo Development Lab widmet sich sechs unveröffentlichten Kurzfilmen (3 Spielfilme, 3 Dokumentarfilme), die sich in der Schreibphase befinden, und bietet intensive Schulungen und einen Pitching-Tag vor Produzenten und Verleihern; jedes ausgewählte Projekt kann von bis zu zwei Personen vertreten werden, die aus Regisseur, Drehbuchautor und Produzent bestehen können;
- Industry Showcase, das Kurzfilmen vorbehalten ist, die sich in fortgeschrittener Postproduktion befinden oder bereits abgeschlossen sind (insgesamt 5), die den Festivalvertrieb oder den Erwerb von Rechten durch Vertriebsagenten, Käufer und Netzwerke anstreben; jedes ausgewählte Projekt erhält eine einzige Akkreditierung.
Die Teilnahme ist für die gesamte Dauer des Programms erforderlich: Beiden Tracks geht eine Online-MeetTo-Match-Sitzung voraus, um die Teilnehmer bestmöglich auf Treffen und Pitches vorzubereiten.
SANFIC, das Internationale Filmfestival von Santiago, ist eine Filmplattform mit pädagogischen, kulturellen, künstlerischen und industriellen Zwecken sowie ein Hauptsymbol der chilenischen Hauptstadt und des ganzen Landes.
Wir feiern die zehnte Ausgabe des Ciutadà Compromés Film Festivals, organisiert von ACICOM.
Getreu dem ursprünglichen Projekt wollen wir die valencianischen audiovisuellen Produktionen der Öffentlichkeit näher bringen. Aus diesem Grund projizieren wir auf mehreren Bildschirmen und setzen dabei auf die Synergien sozialer Einrichtungen und Organisationen. Wir werden bürgerliche und soziale, institutionelle und kommerzielle Räume haben.
Wir schätzen mit ihrer Ausstellung valencianische audiovisuelle Produktionen, die uns ein engagiertes Aussehen verleihen. In diesen Werken werden unsere Umwelt, unsere sozialen, territorialen, wirtschaftlichen, Menschenrechte, Beziehungen usw. behandelt. Einige audiovisuelle Medien mit einem unruhigen Blick.
Wir sind ein Festival abseits des roten Teppichs und identifizieren uns mehr mit den Menschen und Organisationen, die uns wichtig sind und für die Verbesserung der Gesellschaft arbeiten.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen freien Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das Film Tracks Film Fest möchte ein Treffpunkt für Fans der Filmsprache sein und qualitativ hochwertige Werke vorschlagen.
Ein Sonderpreis wird an einen Kurzfilm über das MITTELMEER gehen.
Wir lieben das Kino und wie wir es verbreiten wollen.
Das 5. FESTIVALITO findet im Dezember 2026 in der Stadt San Carlos de Bariloche, Patagonien, Argentinien statt. Im Anschluss an das Festival wird ein Reiseprogramm durch verschiedene Städte und Länder touren.
Unser Programm, das sowohl argentinische als auch internationale Filme umfasst, soll nach jeder Vorführung Gelegenheiten zum Dialog und zur Reflexion bieten, wobei die Perspektive jedes Kindes als die eines aktiven Zuschauers anerkannt wird. Das Festival fördert die Diskussion und fördert das Verständnis des Kinos als kollektive künstlerische Erfahrung.
Der Sapphic Film Sunday ist der Feier sapphischer Geschichten von unabhängigen Filmemachern aus aller Welt gewidmet. Wir setzen uns für Geschichten ein, die Beziehungen zwischen Frauen und Frauen, sapphische Identität und queere Geschichte umfassen und die ganze Tiefe, Freude, Komplexität und Vielfalt des sapphischen Lebens darstellen.
Unser Engagement für Inklusion:
Alle eingereichten Filme müssen sich mit Themen und Erzählungen von Sapphic oder WLW (Women-Loving-Women) auseinandersetzen, aber wir freuen uns über Einsendungen von allen Filmemachern, wobei der Schwerpunkt auf aufmunternden Inhalten liegt:
-- CIS- und Transfrauen
-- Lesben, bisexuelle, pansexuelle und queere Frauen
-- nicht-binäre oder geschlechtsspezifische Personen und alle Menschen, die sich mit sapphischem Geschichtenerzählen verbunden fühlen und sich diesem verschrieben fühlen
Was wir NICHT sind:
Ein traditionelles Filmfestival, bei dem viel auf dem Spiel steht. Um genau zu sein: Wir haben keine Auszeichnungen und kein Prestige.
Wir sind eine unauffällige, unabhängig finanzierte Gemeinschaftsveranstaltung, die darauf ausgerichtet ist, Menschen durch Sapphic Cinema zusammenzubringen. Erwarte keine roten Teppiche oder goldene Trophäen — nur eine großartige Vorführung von Indie-Filmen und ein Ort, an dem sich ein oder zwei Freunde danach in der Lobby unterhalten können.
Die Mostra Cinepoesia ist eine Filmveranstaltung, die den Dialog zwischen Kino und Poesie fördert, indem experimentelle Kurzfilme, Videokunst oder Videopoesie von Autoren, Dichtern, Filmemachern, Regisseuren oder Künstlern gezeigt werden.
Die Veranstaltung plant, etwa 15 Originalwerke für die Vorführung auszuwählen — unabhängig davon, ob sie bereits veröffentlicht wurden oder nicht —, darunter auch Werke, die von Bewerbern oder eingeladenen Teilnehmern eingereicht wurden, sowie Werke aus der Sammlung des Festivals.
Das Vorhandensein einer poetischen Sprache ist für die ausgewählten audiovisuellen Werke von entscheidender Bedeutung, unabhängig davon, ob sie erzählt, gesprochen, gesungen oder geschrieben werden.
Wir suchen nach neuen Möglichkeiten für ein poetisches Kino, das sich auf sprachliche Experimente und die Synergie zwischen Bildern, Tönen und Worten stützt.
Unser Tribut für 2026 geht an Elisa Lucinda. Wir heben ihre multidisziplinäre Karriere als brasilianische Schauspielerin, Dichterin, Schriftstellerin und Sängerin sowie ihr Vermächtnis als Verfechterin poetischer Kraft hervor.
Für die Ausgabe 2026 hat die Mostra Cinepoesia die folgenden Termine bestätigt:
20. Juli — Die Registrierung beginnt > Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen wird eröffnet.
10. September — Die Registrierung wird geschlossen.
15. September — Liste ausgewählter Werke.
21. Oktober — Premiere der persönlichen Vorführung in der MAM Cinematheque in Rio de Janeiro.
21. Oktober — Premiere der Vorführung und Eröffnung der Volksjury in der MAM Rio Cinematheque online.
24. Oktober — Ankündigung des Werks mit den meisten Stimmen der Volksjury.
Das Gateshead International Film Festival (GIFF) ist eine dreitägige jährliche Veranstaltung, die unverwechselbares, herausforderndes Kino aus der ganzen Welt feiert, wobei der Schwerpunkt auf unterrepräsentierten Stimmen, internationalen Koproduktionen und Filmemachern liegt, die außerhalb der dominierenden Handelszentren arbeiten.
Unsere Mission ist es, neue Zuschauer in den Nordosten Englands zu bringen, lokale und regionale Talente zu unterstützen und eine echte kulturelle Brücke zwischen dem Nordosten Englands und der weiteren Welt des internationalen Kinos zu schaffen.
Unser Ziel ist es, ein Filmfestival ins Leben zu rufen, das letztendlich die Karrieren von Schriftstellern und Filmemachern ankurbeln wird.
Das offizielle Symbol unseres Festivals ist die Wildziege, inspiriert vom ursprünglichen Namen der Stadt. Die Ziege symbolisiert Pioniergeist, Neugier und Entdeckergeist.
Sie stehen auch für Unabhängigkeit, Ausdauer und Entschlossenheit und inspirieren uns, unsere Ziele auch angesichts von Hindernissen zu verfolgen. So wie eine Ziege selbstbewusst ins Unbekannte klettert, werden wir das Unbekannte mit Abenteuerlust annehmen, sodass wir mehr über uns selbst und die Welt um uns herum erfahren können.
Das GUATAPÉ FILM FEST ist ein internationales Filmfestival, das die Verbreitung, die Vorführung und den Dialog rund um das Kino fördert und den Austausch zwischen Künstlern, Zuschauern und Regionen aus einer der ikonischsten Kulturlandschaften Kolumbiens stärkt.
Mit seinen offiziellen Wettbewerben, kuratierten Vorführungen, Bildungsprogrammen, Branchenveranstaltungen und öffentlichen Aktivitäten fördert das Festival die Vielfalt des zeitgenössischen Kinos, fördert die Entdeckung neuer Stimmen und trägt zur Stärkung der nationalen und internationalen Filmbranche bei.
Im Rahmen seiner vierten Ausgabe eröffnet das GUATAPÉ FILM FEST offiziell diese Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen und lädt Einzelpersonen und Organisationen, die an der Kreation, Produktion, dem Vertrieb, der Ausstellung und Verbreitung von Filmen beteiligt sind, ein, ihre Filme für die Aufnahme in das offizielle Programm des Festivals einzureichen.
Diese Richtlinien für die offizielle Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen legen die allgemeinen Teilnahmebedingungen, die Anmeldevoraussetzungen, das Auswahlverfahren, die Auswahlkategorien, die Bewertungskriterien, die vom Festival verliehenen Auszeichnungen sowie die Rechte und Pflichten der Teilnehmer an der Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen fest.
Das GUATAPÉ FILM FEST bekräftigt sein Engagement für die Förderung des Kinos als künstlerischen und kulturellen Ausdruck, der zum Wissensaustausch, zur Anerkennung verschiedener Perspektiven und zur Stärkung der Beziehungen zwischen der Filmindustrie, den Regionen und ihren Gemeinschaften beiträgt.
Die Einreichung eines Films setzt die vollständige Kenntnis und Akzeptanz dieser offiziellen Regeln sowie der Entscheidungen voraus, die das Festival im Rahmen dieser Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen getroffen hat.
Culture x Frames ist ein inklusives Kulturprojekt. Es bietet eine kulturelle Brücke, die Menschen durch ein gemeinsames Interesse an Film und Kunst zusammenbringt. Es fördert Offenheit, Austausch und Kreativität unabhängig von Herkunft, Alter oder sozialem Hintergrund.
Ziel ist es, alle Arten von Menschen mit den unterschiedlichsten sozialen Hintergründen auf einer Veranstaltung zusammenzubringen. Dies soll durch freien Eintritt und eine Vielzahl von Orten und Filmen erreicht werden.
Ein besonderer Fokus liegt auf Filmen, die auf ungewöhnliche Weise gedreht werden.
Im Laufe des Jahres 2026 wird es 6 Abende geben. Die ersten 3 Veranstaltungen werden auf die Monate zwischen März und Mai verteilt. Die letzten 3 Veranstaltungen finden im Oktober und November statt, es wird jedoch eine weitere Einreichungsfrist geben.
Veranstaltungen im Herbst:
1. Veranstaltung: 01.10.2026
Ort der Veranstaltung: Nothburgaheim
2. Veranstaltung: 21.10.2026
Ort der Veranstaltung: Theater Praesent
3. Veranstaltung: 12.11.2026
Ort der Veranstaltung: wird noch bekannt gegeben
Prix Philoxenia — Der Kurzfilmwettbewerb zum Thema Hotellerie
Was wäre, wenn ein einfacher Kurzfilm die Art und Weise verändern könnte, wie wir andere sehen?
Der Prix Philoxenia lädt junge Menschen im Alter von 12 bis 24 Jahren ein, ihre Vision von Gastlichkeit in einem 1- bis 5-minütigen Film zu teilen: andere willkommen heißen, Kontakt aufnehmen, Unterschiede überwinden und Verbindungen herstellen. Ob sozial, kulturell, generationenübergreifend, sportlich, religiös oder mit Migration verbunden, Gastfreundschaft steht im Mittelpunkt der Geschichten, die uns zusammenbringen.
Der Wettbewerb steht sowohl Filmemachern als auch erfahrenen Filmemachern offen und ist für jeden zugänglich: Ein einfaches Smartphone genügt, um teilzunehmen. Beiträge können einzeln, als Gruppe oder im Rahmen eines Projekts einer Schule oder Bildungseinrichtung eingereicht werden.
Sechs Preise (Jury- und Publikumspreise in drei Kategorien: Mittelschule, Gymnasium und 18- bis 24-Jährige) zeichnen die inspirierendsten Filme beim Grand Rex in Paris aus. Jeder Gewinner erhält 1.000€.
Wenn Sie eine Geschichte zu erzählen haben und Ihre Vision von der Welt teilen möchten, nehmen Sie am Philoxenia-Abenteuer teil.
Kostenlose Registrierung und Information unter:
https://prixphiloxenia.tv
Nächste Ausgabe >>> 17.—21. März 2027 - Budapest, Ungarn
SHORT TO THE POINT (STTP) ist ein internationales Kurzfilmfestival, das sich der Entdeckung und Präsentation unverwechselbarer filmischer Stimmen aus der ganzen Welt widmet.
STTP wurde 2009 gegründet und hat kuratierte monatliche Vorführungen und jährliche Ausgaben in über 50 Städten auf 3 Kontinenten und 13 Ländern präsentiert. In fast zwei Jahrzehnten hat das Festival eine angesehene internationale Plattform für Kurzfilmfilme aufgebaut und Filme in kuratierten Programmen gezeigt, die die künstlerische Identität und eine starke Regievision betonen.
Die Budapester Ausgabe 2027 markiert ein raffiniertes und fokussiertes Kapitel in der Entwicklung des Festivals — eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Werken, die die Vitalität, Notwendigkeit und formale Innovation des zeitgenössischen Kurzfilms widerspiegeln.
STTP hat es sich zur Aufgabe gemacht, Filme zu präsentieren, die sich durch klare Sicht, erzählerische Präzision und ästhetischen Mut auszeichnen.
Offizielle Wettbewerbskategorien
• Erzählung (Fiktion/Live-Action)
Storyorientierte Kurzfilme mit einer starken Autorenstimme und filmischem Können.
• Dokumentarfilm
Kreative Sachbücher, die die Realität aus einer unverwechselbaren Perspektive enthüllen.
• Animation
Alle Formen des animierten Geschichtenerzählens, von traditionellen Techniken bis hin zu hybriden Formaten.
• Experimentell
Werke, die die filmische Sprache, Struktur und Wahrnehmung herausfordern.
• Niedriges Budget/Unabhängiges Kino
Filme, die mit begrenzten Ressourcen produziert wurden und dennoch von künstlerischem Ehrgeiz und Originalität angetrieben wurden.
Was wir suchen
SHORT TO THE POINT begrüßt Kurzfilme aller Genres, die zeigen:
• Eine selbstbewusste und persönliche Regievision
• Formale Präzision und starke Filmsprache
• Narrative oder strukturelle Innovation
• Emotionale Tiefe und thematische Relevanz
• Künstlerisches Eingehen von Risiken
Wir sind besonders an Filmemachern interessiert, die den Kurzfilm als vollständige künstlerische Form betrachten — nicht als Sprungbrett, sondern als bewussten und vollständig realisierten Ausdruck.
Das Festival schätzt sowohl etablierte Autoren als auch aufstrebende Regisseure, deren Arbeit eine klare filmische Identität signalisiert.
SHORT TO THE POINT glaubt, dass das Kurzkino eine der dynamischsten Formen des zeitgenössischen Filmemachens ist. Unser Ziel ist es, eine kuratierte internationale Bühne zu bieten, auf der mutige Ideen, raffiniertes Handwerk und neue Stimmen auf ein engagiertes Publikum im Herzen von Budapest treffen.
Wir freuen uns über Beiträge von Filmemachern, die den Kurzfilm als vollständige und bewusste Kunstform betrachten.
