Blog: Filmfestivals

Das American Motion Pictures Festival (AMPF) feiert Identität, Bewegung und Erinnerung und zeigt Filme, die die Erfahrung mit den Augen verschiedener Schöpfer widerspiegeln. Das Festival bietet eine Plattform für Stimmen, die sich mit Erbe, Zugehörigkeit, Transformation und den Schnittstellen von Kulturen auseinandersetzen.

Georgia steht bei der Filmproduktion auf Platz #1:2,6 Milliarden $ wurden im Geschäftsjahr 2024 ausgegeben, 11 Milliarden $ in den letzten 3 Jahren und 273 Produktionen, die Spielfilme, Folgen, Werbespots und Musikvideos umfassen.

Die Region bietet über 5,6 Millionen Quadratfuß an Klangbühnenfläche und steht damit nach Kalifornien an zweiter Stelle in den USA, die bis 2025 voraussichtlich 7 Millionen Quadratfuß erreichen werden.

Große Studiokomplexe wie die Trilith Studios (400 Hektar großes Gelände mit 32 Bühnen) und die Tyler Perry Studios (12 ikonische Soundbühnen) bilden die Grundlage für die lokale Infrastruktur.

Indem wir das American Motion Pictures Festival in diesem dynamischen Ökosystem platzieren, bieten wir Filmemachern eine Startrampe in dem schnell wachsenden Ort, an dem multikulturelle Erzählungen inmitten erstklassiger Produktionskapazitäten gedeihen.

Das Festival findet monatlich und jährlich im Großraum Atlanta statt und bietet eine kuratierte Auswahl an Spielfilmen, Dokumentar-, Kurz- und Experimentalfilmen aus den Vereinigten Staaten und der ganzen Welt.

Nimmt jetzt Einreichungen an

Wir laden Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und Geschichtenerzähler aller Herkunft ein, ihre Werke einzureichen. Egal, ob Sie eine aufstrebende Stimme oder ein etablierter Künstler sind, dies ist Ihre Gelegenheit, mutige, bedeutungsvolle und unterrepräsentierte Geschichten mit einem engagierten Publikum und Branchenexperten zu teilen. Wir freuen uns über Filme in jeder Sprache, wobei der Schwerpunkt auf interkulturellen Perspektiven, hybriden Identitäten und einzigartigem Storytelling liegt.

Ausgewählte Filme werden in einem lebendigen Programm gezeigt, darunter:

≫ Vorführungen
≫ Fragen und Antworten zu Filmemachern
≫ Podiumsdiskussionen
≫ Netzwerkveranstaltungen aus der Branche
Öffentlichkeitsarbeit in der Gemeinschaft

Weil Amerika nicht eine Geschichte ist. Es sind tausend Passagen. Lass deine eine davon sein.

Sie reichen keinen Film ein. Sie reichen ein Drehbuch ein.

Der EvokeStory.ai International Screenplay Fund ist ein internationaler Drehbuchwettbewerb, der auf einer Idee basiert: Ein Autor sollte nicht in einer geliehenen Sprache schreiben müssen, um gelesen zu werden.

Bei den meisten internationalen Wettbewerben ist Englisch gefragt. Diese einzige Anforderung filtert Tausende von Autoren heraus, bevor eine Seite gelesen wird, und zwar nicht wegen der Qualität ihrer Geschichte, sondern wegen der Kosten einer Übersetzung. Wir haben diesen Filter entfernt.

SCHREIBE IN DEINER EIGENEN SPRACHE

Beiträge werden in sieben Sprachen akzeptiert, die jeweils gleichberechtigt antreten: Türkisch, Englisch, Arabisch, Französisch, Spanisch, Deutsch und Portugiesisch. Ihr Drehbuch wird in der Sprache gelesen und bewertet, in der Sie es geschrieben haben, und nur gegen Beiträge in derselben Sprache. Arabisch wird in einem eigenen Drehbuchformat von rechts nach links gelesen.

VIER FINALISTEN AUS JEDER SPRACHE

In jeder der sieben Sprachen werden zwei Kurz- und zwei Spielfilm-Drehbücher ausgewählt, was insgesamt 28 Finalisten ergibt. Jeder Finalist erhält einen einjährigen EvokeStory Pro-Plan im Wert von 359 USD, unabhängig davon, ob sein Projekt finanziert wird oder nicht.

DIE ÜBERSETZUNG WIRD NUR VON DEN FINALISTEN VERLANGT

Sie zahlen nicht für die Teilnahme einer Übersetzung. Eine englische Version des Drehbuchs wird erst angefordert, wenn Sie ein Finalist sind, zusammen mit Ihrer Projektdatei, damit die Hauptjury alle 28 Finalisten in einer gemeinsamen Sprache lesen kann.

ZEHN PROJEKTE WERDEN FINANZIERT

Aus den 28 Finalisten wählt die Hauptjury fünf Spielfilme und fünf Kurzfilme aus. Jeder ausgewählte Spielfilm erhält 10.000 USD und jeder ausgewählte Kurzfilm erhält 5.000 USD. Das sind insgesamt 75.000 USD und ein Gesamtpreiswert von mehr als 85.000 USD, sobald die Pläne der Finalisten gezählt sind. Die Finalisten werden am 15. Oktober 2027 und die finanzierten Projekte am 20. November 2027 bekannt gegeben.

KEINE GENREBESCHRÄNKUNG, DIE RECHTE VERBLEIBEN BEIM AUTOR

Wir akzeptieren keine Wahl, keinen Prozentsatz und keine Anerkennung für Ihre Arbeit. Der Preis ist ein Entwicklungsstipendium. Der Fonds dient dazu, ein Drehbuch der Produktion einen Schritt näher zu bringen, und nicht, um es zu erwerben.

ÖFFNENDES FENSTER

Für Drehbücher, die zwischen dem 10. September und dem 1. Oktober 2026 eingereicht werden, ist keine Teilnahmegebühr erforderlich. Festhome erhebt eine eigene Einreichungsgebühr, die an der Kasse angezeigt wird.

Der Fonds wird von EvokeStory.ai betrieben, einer Plattform zur Entwicklung von Drehbüchern und Geschichten, die in denselben sieben Sprachen verfügbar ist. Sie wurde vom Filmregisseur, Produzenten und Drehbuchautor Burak Varlık gegründet, der auch Beşiktaş Senaryo Ajansı, eine Drehbuchagentur in Istanbul, gegründet hat und in seinen Workshops mit Hunderten von Autoren zusammengearbeitet hat. Das Schreiben Ihres Drehbuchs auf der Plattform ist nicht erforderlich und bietet keinen Vorteil bei der Bewertung.

Erwecke deine nächste Geschichte

www.evokestory.ai/film-fund

FEST - NDNFF #23
19.-27. Juni 2027 | Espinho, Portugal

FEST — New Directors | New Films Festival ist eine umfassende Feier der neuen Tendenzen des Weltkinos. Die Veranstaltung konzentriert sich auf eine Präsentation der vielversprechendsten neuen Figuren und Werke aus der ganzen Welt, sowohl im Wettbewerb als auch in anderen Wettbewerben.
Die 23. Ausgabe des Festivals findet zwischen dem 19. und 27. Juni 2027 in der Küstenstadt Espinho (Portugal) statt.

Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt, darunter Spiel- und Kurzfilmwettbewerbe in den Formaten Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Nicht-Erzählung sowie Inhalte, die für Kinder und Jugendliche geeignet sind. Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche ohne Wettbewerb, die von Retrospektiven bis hin zu Vorführungen von Langfilmen und Kurzfilmen reichen.

WONACH SUCHEN WIR?
Wir akzeptieren Filme in den folgenden Formaten:
A) Spiel- und Sachfilme (Mindestlänge 55 Minuten) von Regisseuren, die an ihrem ersten oder zweiten abendfüllenden Projekt arbeiten, unabhängig vom Alter.
B) Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme (bis zu 54 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme fertiggestellt haben.

Die Kandidaten müssen eine der verfügbaren Einreichungskategorien wählen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Film in verschiedene Kategorien fällt (z. B. Hybridproduktionen), da alle Einreichungen für die verschiedenen Wettbewerbe berücksichtigt werden. Wenn Ihr Film auch für den NEXXT-Wettbewerb (mit Schwerpunkt auf akademische Produktionen) in Frage kommt, Sie jedoch möchten, dass der Film für alle anderen Wettbewerbe berücksichtigt wird, geben Sie bitte im Kommentarbereich der Einreichung die akademische Institution an, an der der Film produziert wurde. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie bitte nicht, uns unter films@fest.pt zu kontaktieren.

Im Laufe der Jahre hat FEST Filme wie Celine Songs „Past lives“, Ainhoa Rodríguez' „Mighty Flash“, Teodora Mihais „The Civilian“, Anders Ølholm und Frederik Louis Hviid mit „Enforcement“, Julie Lecoustre, Emmanuel Marres „Zero Fucks Given“, P.S. Vinothraj „Pebbles“ und Eugen ausgewählt Jebeleanus „Poppy field“; und Valdimar Jóhannssons „Lamb“, all das auf der fiktiven Seite, dann auf der dokumentarischen Seite, Karima Saidis „A way Home“, Michał Edelmans „Last Knights Of The Right Side“, Franz Böhms „Dear Future Children“ unter vielen anderen.

Die Kurzfilm-Sektionen von FEST sind bekannt für ihre große Vielfalt an Stilen und filmischen Visionen und waren im Laufe der Jahre eine Plattform für die Präsentation neuer Künstler wie Govinda Van Maele (Luxemburg), Christos Massalas (Griechenland), Mati Diop (Frankreich), Lukas Dhont (Belgien), Adriano Valerio (Italien), Patrick Vollrath (Deutschland), Ninja Thyberg (Schweden), Manuel Abramovich (Argentinien), Daria Belova (Russland), Simon Mésa Soto (Kolumbien), Aga Woszczynska (Polen), Jela Hasler (Schweiz) sowie Hunderte anderer aufstrebender Filmemacher.

FEST umfasst auch eine Reihe weiterer Aktivitäten, die parallel zum Festival stattfinden, insbesondere FEST — Training Ground (eines der größten Filmforen Europas) und FEST — Pitching Forum (Filmprojektwettbewerb) und andere. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website unter www.fest.pt

Curto Criativo, der Preis für Kurzfilm-Drehbücher, ist ein in Brasilien ansässiger Wettbewerb, an dem Drehbuchautoren aus aller Welt teilnehmen können, von Anfängern bis hin zu erfahrenen Profis. Wir bewerten die Geschichte, nicht die Produktion, daher ist Ihr Drehbuch willkommen, unabhängig davon, ob der Kurzfilm gedreht wurde oder nicht. Unsere Jury, die sich aus erfahrenen Drehbuchautoren und Filmemachern zusammensetzt, sucht nach neuen Stimmen in der Branche.

Wir akzeptieren Drehbücher für Kurzfilme aus sieben Genres: Animation, Komödie, Drama, Experimental, Fantasy/Science Fiction, Live-Action für Kinder/Jugendliche und Spannung/Horror. Drehbuchautoren auf der ganzen Welt können sich auch für die Kategorie „Bestes internationales Drehbuch“ bewerben. Drehbücher werden in Englisch oder Spanisch akzeptiert.

Die Gewinner werden im Rahmen einer persönlichen Preisverleihung im Museum of Image and Sound (MIS-SP) in São Paulo bekannt gegeben.

Einzigartiger Ort:

ONE Country ONE Film ist ein einzigartiges Festivalfestival, das an zwei verschiedenen Orten in derselben wunderschönen Landschaft im Herzen Frankreichs stattfindet.

Einzigartiges Konzept:

Jeder ausgewählte Film ist der einzige Vertreter seines Landes in jeder der folgenden Kategorien: Spielfilme, Kurzfilme, Kinderfilme. Jedes Jahr wird ein Land ausgezeichnet und mehrere Filme aus diesem Land ausgewählt. Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat ONE Country ONE Film 120 Länder ausgewählt.

Senden Sie Ihren Film (Kurz- oder Spielfilm, Animation, Fiktion, Experimental oder Dokumentarfilm) und seien Sie der einzige, der Ihr Land bei der 18. Ausgabe von ONE Country ONE Film 2027 vertritt!!

In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.

In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.

Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.

Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.

2009 geboren, um den künstlerischen Ausdruck, den Film und die kulturelle Identität der Region hervorzuheben und zu fördern. Förderung der Beständigkeit der Kulturen und Stärkung der Kulturpolitik der Stadt als Instrument zur Beteiligung von Bürgern und Gemeinschaften; damit Unterstützung der Entwicklung, Ausstellung und Verbreitung von Film und bildender Kunst in den Städten Guadalajara de Buga und Valle del Cauca; Vorschlag eines Dialogs zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst von heute und ihren Beteiligungsmechanismen vor allem in der jungen Bevölkerung. Dieses Festival möchte auf partizipative Weise Räume für Diskussionen und künstlerisches und audiovisuelles Schaffen schaffen.

Das Festival war die erste Veranstaltung dieser Art in diesem Bereich, die in Guadalajara de Buga und Valle del Cauca ausgestellt, geschult, Kapazitäten aufgebaut und kollektiv zum Thema Film und bildende Kunst organisiert hat.

Das „Aniwow“ ist die Kernaktivität des China (Beijing) International Student Animation Festival, das junge Animatoren ermutigen soll, an ihren künstlerischen Idealen festzuhalten und neue Animatoren, Karikaturisten und Künstler für neue Medien mit kreativer Leidenschaft, originellem Geist und guter künstlerischer Kultivierung zu entdecken und zu fördern. Das Festival bietet Studierenden aus verschiedenen Ländern, die Animation lieben, eine Brücke, um Ideen auszutauschen, über Wissenschaftler zu diskutieren und Freundschaft in größerem Umfang und auf höherem Niveau weiterzugeben, und schafft eine neue Plattform für den internationalen akademischen Austausch im Animationsbereich mit vielfältigen Interaktionen.

Der Wettbewerb umfasst vier Kategorien: Animation, Comics und Bilderbücher, Digitale Kunst und Digitale Spiele. Die Jury setzt sich aus renommierten Fachleuten und Wissenschaftlern aus den Bereichen Animation, Comics, digitale Kunst und Spiele sowie hochrangigen Vertretern relevanter Institutionen zusammen. Die Werke werden nach den Grundsätzen der Fairness und Unparteilichkeit nach ihren Ideen, ihrer Originalität und ihrer künstlerischen Qualität bewertet.

Das Tlanchana Fest, Film and Digital Art Festival, wird von Tlanchana Cultura Audiovisual A.C. veranstaltet, um einen Ausstellungsraum für die aufstrebenden Talente Mexikos und der Welt zu schaffen, indem die Elemente, die die Grundlage des filmischen Schaffens bilden, in Verbindung mit den neuen Medien und der digitalen Kunst vereint werden.

Die elfte Ausgabe des Tlanchana Fest findet vom 7. bis 11. Juli 2027 statt und umfasst eine Reihe von Vorführungen, Konferenzen und Workshops sowie Einrichtungen und andere Aktivitäten, die virtuell und persönlich durchgeführt werden und als Anreiz für die Arbeit in den Bereichen Film- und Digitalkunst dienen werden.

MADE ist ein Projekt zur Förderung des Unternehmenserbes, das darauf abzielt, sein historisches Gedächtnis und seine betriebliche Dimension durch den Einsatz einer Vielzahl von Sprachen und innovativen Formen zu verbessern. Es konzentriert sich auf die Welt der Fertigung, verstanden als Ausdruck und Synthese der Arbeitskultur, und zielt darauf ab, das kulturelle Erbe der Wirtschaft aus einer Perspektive zu repräsentieren, zu erzählen und zu verbreiten, die sich von der lokalen Region bis hin zum internationalen Dialog erstreckt.

Project Drama ist eine kuratierte Online-Destination für überzeugende unabhängige Dramafilme aus der ganzen Welt. Wir präsentieren starke Geschichten, unvergessliche Aufführungen und Filme, die es verdienen, ein breiteres Publikum zu finden.

Wir freuen uns über Dramafilme, die ihren Festivalzyklus hinter sich haben, von traditionellen Festivals übersehen wurden oder bereit sind, Zuschauer online zu erreichen. Ausgewählte Filme werden auf dem YouTube-Kanal von Project Drama gezeigt und mit professioneller Verpackung und Werbung unterstützt.

Project Drama — wo großes Drama lebt.

Das RTV International Film Festival feiert mutige, originelle und aufstrebende Stimmen des Filmemachens aus der ganzen Welt. Das in Kanada gegründete Festival heißt unabhängige Filmemacher, Studenten und Kreative willkommen, die sich mit traditionellen und neuen Formen des visuellen Geschichtenerzählens befassen.

Die erste Ausgabe 2026 wird online stattfinden. Ausgewählte Filme werden mit den Lorbeeren der offiziellen RTV-Auswahl, der Finalisten und der Preisträger ausgezeichnet. Ausgewählte Projekte können auch auf RTV.com vorgestellt werden, um sie international zu entdecken und zu bewerben.

CIFF — Das Cittadella International Film Festival ist eine internationale Filmveranstaltung, die in der atemberaubenden mittelalterlichen Stadt Cittadella (Padua, Italien) stattfindet — einer ummauerten Stadt, die reich an Geschichte, Kultur und architektonischer Schönheit ist.

Das Festival widmet sich der Förderung des unabhängigen Kinos aus der ganzen Welt und bietet aufstrebenden Filmemachern und etablierten Künstlern Raum, die Geschichten erzählen, die bewegen, herausfordern und inspirieren.

Der renommierte Malta's Tower Award (Premio Torre di Malta) ist die höchste Auszeichnung des Festivals. Er wird an den Film verliehen, der am besten für erzählerische Innovation, visuelle Wirkung und künstlerische Exzellenz steht. Der Preis ist nach dem historischen „Torre di Malta“ benannt, einem mittelalterlichen Wahrzeichen, das als Symbol für das kulturelle Erbe der Stadt gilt.

Das CIFF begrüßt Kurzfilme, Dokumentarfilme, Spielfilme, Experimentalfilme und Animationen in allen Genres und Sprachen. Die Vorführungen finden an spektakulären historischen Orten statt und bieten ein Kinoerlebnis, das tief in Ort und Tradition verwurzelt ist.

CIFF ist mehr als ein Festival — es ist ein Zentrum für den Austausch mit Meisterkursen, Branchenpanels, Fragerunden und Netzwerkmöglichkeiten, die darauf ausgelegt sind, Kreative und Zuschauer auf der ganzen Welt miteinander zu verbinden.

LIVE-VORFÜHRUNGEN 15.-17. August 2025
„Schauspieler müssen schauspielern, Schriftsteller müssen schreiben, Filmemacher müssen Filme machen... , Regisseure, Produzenten und Zuschauer werden kommen... Das ist Unterhaltung.“

Das Bistrița Romania International Film Festival bietet Filmemachern aus der ganzen Welt weiterhin eine lebendige Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren. Unser Ziel ist es, ein vielfältiges Publikum zu vereinen und Filmen, die durch einzigartiges Storytelling bestechen, eine Bühne zu bieten, und das alles in einem kurzen, aber wirkungsvollen Format.

Begleiten Sie uns auf dieser filmischen Reise, bei der eine internationale Jury aus erfahrenen Fachleuten ihr Fachwissen für eine Veranstaltung zur Verfügung stellen wird, die die Kunst des Filmemachens feiert.

Zu Beginn unserer dritten Ausgabe im Jahr 2025 freuen wir uns, unsere Partnerschaft mit Artcast Teleki fortzusetzen. Neben einem Festival, das reich an Konzerten, Kunstausstellungen, Töpferworkshops und vielem mehr ist, werden wir Vorführungen im historischen Schloss von Teleki veranstalten. In diesem Jahr haben wir 44 Filme aus der ganzen Welt präsentiert.

Mit Blick auf die Zukunft freuen wir uns sehr, unser Festival auf die Stadt Bistrița auszudehnen und so sicherzustellen, dass noch mehr Zuschauer die Macht von Kurzfilmen erleben können. Während wir wachsen, setzen wir uns weiterhin dafür ein, die Kunst des Films zu feiern und Filmschaffende und Zuschauer zusammenzubringen, um gemeinsam das Geschichtenerzählen zu schätzen.

Alle Gewinner erhalten nach dem Live-Event die offiziellen Lorbeeren und das Leistungszertifikat für die jeweils beste Kategorie.

ALLE TECHNISCHEN UND PERFORMANCE-KATEGORIEN SIND KOSTENLOS, WENN SIE IHREN FILM BEI EINEM WETTBEWERB EINREICHEN.

Der auf Ibiza ansässige Kulturverein Mal del Cap, Cultura Mal Dita eröffnet die Ausschreibung für Kurzfilme, die im Rahmen des „12. Mal del Cap International Short Film Festival“ konkurrieren, einer der Aktivitäten des „12. Mal del Cap Festival, Narratives Mal Dites“, das vom 28. November 2026 bis 20. März 2027 in Eivissa stattfinden wird.

Das „12. Mal del Cap International Short Film Festival“, im Folgenden Kurzfilmfestival genannt, findet vom 15. bis 20. März 2027 an verschiedenen kulturellen Orten auf der Insel statt.

Die Einreichungsfrist läuft vom 7. September bis zum 11. Oktober 2026 (beide Termine inklusive) und steht Künstlern aus der ganzen Welt offen. Werke müssen in digitaler Form eingereicht werden und können fiktionaler, dokumentarischer oder animierter Natur sein.

Alle Arbeiten werden zunächst bei der offiziellen Wettbewerbsabteilung eingereicht. Nach Ablauf der Einreichungsfrist entscheiden die Festivalorganisation und ihr Auswahlausschuss, welche Werke ausgewählt werden und je nach ihren Merkmalen, in welchen Bereichen sie gezeigt werden können und für welche Auszeichnungen sie in Frage kommen.

„Wir suchen erneut nach mutigen Geschichten und Erzählweisen, die sich vom Konventionellen lösen, nach Werken, die Menschen ansprechen und keine Angst vor Experimenten haben“, erklärt Pedro López, Vizepräsident von Mal del Cap und Co-Direktor der Veranstaltung. „Dieses Festival ist ein offener Raum für freie Kreativität, für den Austausch und den Aufbau von Verbindungen zwischen den untergründigsten Vorschlägen der internationalen Szene.“

Dieses Festival, das 2014 begann und eines der am längsten laufenden Festivals auf den Pityusien-Inseln ist, bietet erneut mehrere Sektionen und Auszeichnungen, die mit einem Preisgeld von insgesamt 900€ dotiert sind: den 1. offiziellen Wettbewerbspreis, den Youth Section Award — verliehen von jungen Studenten aus Ibiza —, den Sebas Parra Award für den besten Kurzfilm mit sozialem Thema — mit freundlicher Genehmigung des Vereins La Guerrilla Comunicacional aus Girona —, den Malalt Award — spiegelt den wildesten Geist der Vereinigung wider —, den Preis für den besten katalanischen Kurzfilm und den Publikumspreis.

Weitere Informationen zu den Regeln, technischen Anforderungen und dem Einreichungsformular finden Sie auf der offiziellen Website unter www.maldelcap.com oder wenden Sie sich an festival@maldelcap.com

InDocumentari ist ein Filmfestival, das sich ausschließlich dem Dokumentarfilm-Genre widmet und in der Stadt Sabadell stattfindet. Es hat sich zum Ziel gesetzt, das Dokumentarkino als Instrument des künstlerischen Ausdrucks, der sozialen Reflexion und der kritischen Beobachtung der zeitgenössischen Realität zu fördern und zu präsentieren. Das Festival präsentiert eine vielfältige Auswahl an Kurz- und Langdokumentarfilmen aus der ganzen Welt und fördert den kulturellen Austausch und Dialog zwischen Filmemachern, Publikum und audiovisuellen Fachleuten.

Das Short Short Story Film Festival ist ein wettbewerbsfähiges internationales Festival von Filmen, die in weniger als sechs Minuten eine Geschichte erzählen.

Für 2026 kehrt die 19. Ausgabe des Festivals mit einer einzigartigen geschlossenen Veranstaltung zurück. Das Festival feiert die Kürze des Filmemachens mit Filmen aus der ganzen Welt, sowohl Live-Action- als auch Animationsfilme.

Das Festival besteht aus zwei Programmen, Heartstrings und Headtrip, die jeweils einen eigenen Ton haben und dennoch ein breites Spektrum an Stilen und Themen haben.