Bizitegi organisiert seit 2016 das Homeless Film Festival in Bilbao und organisiert Sensibilisierungsveranstaltungen zum Thema soziale Eingliederung durch Kino und Theater.
Das Bizitegi Team setzt sich für die Eingliederung von Menschen in Bizkaia ein, die gefährdet sind oder sich in einer Situation sozialer Ausgrenzung befinden, und zwar durch Interventionsprozesse, die darauf abzielen, ihre Lebensbedingungen zu verbessern, und durch diese Sensibilisierungs- und Denunziationsaktionen, die es ermöglichen, das Bewusstsein für den Aufbau einer gerechteren Gesellschaft zu schärfen.
Das Golden Dunes Dubai International Film Festival ist eine kuratierte Filmfeier, die visionäres Geschichtenerzählen aus der ganzen Welt ins Rampenlicht rücken soll, wobei der Schwerpunkt auf Innovation, Vielfalt und kultureller Resonanz liegt. Das Festival erstreckt sich über zwei dynamische Tage mit Vorführungen, Podiumsdiskussionen, Netzwerken und Momenten auf dem roten Teppich.
Termine: 8.—9. November 2025 | Ort: Paramount Hotel Dubai
Höhepunkte des Festivals:
Eröffnungsfeier — 8. November 2025
Beginnen Sie die Feierlichkeiten stilvoll mit unserer Eröffnungsfeier auf dem roten Teppich, bei der Filmemacher, besondere Gäste und Medien zu einem unvergesslichen Eröffnungsabend voller Spannung und Feierlichkeiten zusammenkommen.
Tägliche Vorführungen — 8. und 9. November 2025
Genießen Sie eine kuratierte Auswahl an internationalen Filmen, eindrucksvollen Dokumentarfilmen und aufstrebenden Stimmen aus der Region und darüber hinaus, die alle im luxuriösen Theaterbereich des Paramount Hotel Dubai gezeigt werden.
Branchengespräche und Podiumsdiskussionen — 8. November 2025
Gewinnen Sie Einblicke von führenden Stimmen in den Bereichen Filmproduktion, Drehbuchschreiben, Vertrieb und KI im Kino. Diese Sessions bieten wertvolle Netzwerkmöglichkeiten und umsetzbares Wissen sowohl für Neueinsteiger als auch für Veteranen.
Golden Dunes Awards Night — 9. November 2025
Schließen Sie das Festival mit Glamour und Anerkennung ab, während wir herausragende Leistungen im Film würdigen. Die Preise werden in allen wichtigen Kategorien verliehen, gefolgt von einer Abschlussfeier mit besonderen Auftritten, Aufführungen und vielem mehr.
PFLAUME! ist ein internationales Animationsfilmfestival, das sich zum Ziel gesetzt hat, die Animationskunst in ihrer Vielfalt an Techniken, Stimmen und Geschichten durch die Ausstellung von Werken lokaler Künstler und aus dem Rest der Welt zu verbreiten und zu fördern.
Wir möchten eine Plattform für unabhängige Animation schaffen, deren Schwerpunkt auf Werken liegt, die die visuellen, konzeptionellen und erzählerischen Grenzen des Animationskinos erweitern, und gleichzeitig einen Treffpunkt schaffen, um Kreativität, Austausch und Zusammenarbeit zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit zu fördern.
Die beiden Hauptwettbewerbe, einer für in Lateinamerika produzierte Animationskurzfilme und solche aus dem Rest der Welt, werden sich durch die anderen vom PLUM organisierten Aktivitäten ergänzen! Festival: Retrospektiven, Sonderprogramme, Aktivitäten für Kinder und Jugendliche, Workshops zur Produktion animierter Inhalte, Diskussionsrunden, Ausstellungen und Installationen, Erstellung von Videospielen und Sondervorführungen mit dem CinemÓvil unter anderem in anderen Teilen der Calchaquíes-Täler. Wir möchten dem Festival ein ökologisch nachhaltiges, vielfältiges und inklusives Profil verleihen und ein enges Band von Respekt, Arbeit und Zusammenarbeit mit den verschiedenen Gemeinschaften des Tafí-Tals aufbauen.
Das Fotofilm International Short Film Festival ist ein innovatives Konzept, das darauf abzielt, die neue Generation weltsprachlicher Filmemacher ins Rampenlicht zu rücken und Internetnutzern auf der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, ihre Begeisterung für das Weltkino zu teilen.
Unsere Mission ist es, Filme zu fördern und ein weiterer Schritt in der Karriere der Filmemacher zu sein.
Das Fotofilm International Short Film Festival ist ein Festival, das Filmemachern und Filmliebhabern offen steht. Ist ein Festival der Weltkinematografie, bei dem Kurzfilme, Videoclips, Webserien und Videokunst aus aller Welt zusammenkommen, um sich um die verschiedenen Preise des Festivals zu bewerben.
Willkommen zur sechsten Ausgabe von Diminuto, dem International Minimal Film Festival, einer Hommage an Kurzfilme.
Diminuto kommt aus dem Lateinischen: extrem klein. Das Minimalkino ist dieses winzige Kino, aber ungeheuer tiefgründig; kurz, aber umfangreich an Möglichkeiten; winzig klein, aber in der Lage, endlose Universen zu schaffen. Weil wir wissen, dass jede Sekunde wichtig ist, feiern wir hier kleine Kurzfilme, kleine Projekte, die uns enorme Emotionen und vielfältige Empfindungen hinterlassen. Deshalb sagen wir: Das Minimale Kino ist das Maximum.
Kategorien im Wettbewerb.
In allen Kategorien erhalten wir: Belletristik, Dokumentarfilm, Fiktion, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Null: Unter 59 Sekunden
Eins: 1 Minute
Fraktal: Zwischen 1 und 3 Minuten
Stumm: Kurz ohne Dialoge, zwischen 1 und 3 Minuten
Vertikal: Vertikale Kurzfilme, zwischen 1 und 3 Minuten
Tik Shorts: Von Tik Tok hergestellte Kurzfilme, weniger als 3 Minuten
Spot: Spot, unter 5 Minuten
Kassette: Videoclip, zwischen 1 und 5 Minuten
Breit: Kurzfilme zwischen 3 und 5 Minuten
XL: Kurze Hosen zwischen 5 und 8 Minuten
Nicht wettbewerbsfähige Kategorie.
Für diese Kategorie erhalten wir Belletristik, Dokumentarfilm, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Alternative Filme: Kurzfilme unter 3 Minuten, gedreht von Autoren aus Mexiko, Kuba und Venezuela.
In dieser Ausgabe ist vorgesehen, dass die in den Wettbewerbskategorien für Jugendliche ausgewählten Werke auf drei Arten gezeigt, geplant und angesehen werden:
1. Vorführung der offiziellen Auswahl in mindestens vier kulturellen Räumen in Mexiko-Stadt.
2. Die offizielle Auswahl wird auf der Streaming-Plattform Retina Latina und Wahu Streaming gehostet.
Die Gewinnerwerke der einzelnen Wettbewerbskategorien werden an einem kulturellen Ort in Bogota, Kolumbien, gezeigt. Ort und Datum müssen noch bestätigt werden.
Die in den Alternativen Filmen ausgewählten Werke werden als Stream in den sozialen Netzwerken des Festivals und auf der Streaming-Plattform Wahu programmiert.
Der Ursprung von Diminuto geht auf die Online-Workshops zurück: Kurzfilme, die im letzten Jahr von Aarón Álvarez, dem Direktor des Festivals, unterrichtet wurden. In ihnen werden das Konzept der Kürze und die Ideologie gefördert, die es ermöglicht, die kreativen Prozesse der Autoren hervorzuheben. In diesen Workshops wurden einige Werke produziert, die Teil der offiziellen Auswahl und der alternativen Filme der ersten Ausgabe waren.
Ergänzend zu den Ausstellungen, Programmen und Visualisierungen werden folgende Workshops angeboten: Kurzfilme, Kurzformate (Stufe 1 und 2), Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten. Diese Aktivitäten werden online durchgeführt und sind für die Teilnehmer und die interessierte Öffentlichkeit geplant, um neue Autoren zu fördern. Für die Autoren der ausgezeichneten Kurzfilme in jeder Kategorie und für die lobenden Erwähnungen werden spezielle Online-Aktivitäten veranstaltet.
Die TASTE AWARDS sind die wichtigsten Auszeichnungen, mit denen die besten Programme des Jahres in den Bereichen Essen, Mode, Gesundheit, Reisen, Sport und Lifestyle im Fernsehen, Film, Online, Podcasts und Radio ausgezeichnet werden.
Zu den Auszeichnungen gehörten Auftritte von Stars, Prominenten, Produzenten und Führungskräften von Netzwerken und Plattformen wie dem Food Network, dem Style Network, Bravo, The Cooking Channel, Sony Pictures, DreamWorks, TLC, Discovery, Lifetime, E! Entertainment Television, PBS, APT, Create TV, NBC, ABC, The CW, HGTV, The Travel Channel, HD Net, Hulu, YouTube, Vimeo, Vice, LiveWell Network, Esquire Network, Bio/FYI Channel, iHeart Radio, HBO, MyXTV, Small Screen Network, StyleHaul, PTA, Zagat, Mode Media, WatchMojo und mehr.
„Es gibt die Emmys, die Grammys, die Oscars und schließlich die Tastys.“
Das Holland Film Festival 2026 ist zur Einreichung geöffnet. Das Festival akzeptiert alle Genres und Stile, solange sie kurz sind. (max. 30 min.)
Das Holland Short Film Festival findet in der wunderschönen Provinz Holland statt. Wir lieben frische, neue und originelle Filme von hoher Qualität.
Wir lieben Filme von 5-10 Minuten, mehr Filme sind besser :-)
Das Julob International Film Festival ist eine jährliche Feier der Filme und der Menschen, die sie machen.
Es bringt Geschichtenerzähler aus der ganzen Welt zusammen — sowohl neue als auch erfahrene —, um ihre Arbeit zu teilen, mit dem Publikum in Kontakt zu treten und Gespräche im Kino anzuregen.
Das Festival bietet nicht nur Vorführungen, sondern bietet auch Workshops, Fragen und Antworten sowie Veranstaltungen, die die Fähigkeit des Films hervorheben, Menschen aus allen Kulturen zu inspirieren, herauszufordern und zusammenzubringen.
Die Barcelona Olympic Foundation organisiert mit Unterstützung des Stadtrats von Barcelona den BCN Sports Film 2026 — 16. BARCELONA INTERNATIONAL FICTS FESTIVAL und ist Teil der WORLD FICTS CHALLENGE 2026.
Der BCN Sports Film 2026 wird zu noch festzulegenden Terminen im ersten Quartal 2026 in Barcelona stattfinden. In dieser sechzehnten Ausgabe wird das Festival einen Wettbewerbscharakter haben.
Die sechzehnte Ausgabe des Festivals wird ein hybrides Format haben, sodass es persönliche Vorführungen und Online-Vorführungen geben wird. Die Rechte, die die Autoren vergeben, gelten daher sowohl für die Präsenzsitzungen, die an den offiziellen Austragungsorten des Wettbewerbs stattfinden, als auch für die Sessions, die online über eine Online-Plattform abgehalten werden.
Diese Regeln und Vorschriften wurden vom Organisationskomitee von BCN Sports Film 2026 genehmigt. Ihre Teilnahme an BCN Sports Film 2026 setzt die vollständige Akzeptanz dieser Regeln voraus.
Das Gebiet Colli Albani oder Castelli Romani war Schauplatz zahlreicher nationaler und internationaler Filme, angefangen mit „Inferno“ im Jahr 1911, der als erster italienischer Spielfilm gilt.
Um sich dann an „The Leopard“ von Visconti, „Nights of Cabiria“ von Fellini, „quel pasticciaccio brutto di Via Merulana“ von Gadda, viele Filme von Totò bis hin zu „Die gestohlenen Kinder“ von Amelio, „il marchese del Grillo“ von Monicelli, „il Vigile“ von Zampa und viele andere zu erinnern, bis vor Kurzem „Alles was du brauchst ist Verbrechen““ von Giallini.
Das Colli Albani Film Festival entstand daher aus der Notwendigkeit, dieses mit dem Kino verbundene Gebiet bestmöglich zu würdigen, italienischen und ausländischen Autoren Raum für die Präsentation ihrer Werke zu geben und Fachleuten in der audiovisuellen Welt konkrete Möglichkeiten zu bieten.
Darüber hinaus bietet es der lokalen Bevölkerung die Möglichkeit, dem Kino näher zu kommen, um die auf dem Festival ausgewählten Werke zu sehen und für sie zu stimmen.
STANDORT
Kino Grottaferrata ALFELLINI
Kürzlich wiedereröffnet und komplett renoviert, dank des Engagements von Davide Fontana in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Grottaferrata und mit Unterstützung von Manuele Ilari und dem Madison Circuit.
Einführungen, Präsentationen und Treffen zu den ausgewählten Werken
Es wird 4 Vorführungen außerhalb des Wettbewerbs geben
Zwei dieser Vorführungen werden alte oder aktuelle Filme zeigen, die in der Gegend von Colli Albani spielen, mit Gästen und einer Einführung.
Stattdessen werden zwei aktuelle italienische oder ausländische Filme mit Gästen und Einführung gezeigt.
Das Hauptziel des CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu übertreffen und die besten Arbeiten auszuwählen und im Rahmen einer Feier des Kinos zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich mit anderen Fachleuten und Filmkünstlern zu vernetzen. Das CSIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern zu helfen, ihre Projekte einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. CSIFF vereint filmische, kulturelle, pädagogische und nicht nur inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Über CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Das CSIFF widmet sich der Präsentation neuer und innovativer Filme und fördert gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern. Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Sie ist bestrebt, die Filmkunst auf allen Kontinenten zu fördern, indem sie die Entwicklung eines Qualitätskinos fördert und Treffen zwischen Kinofachleuten aus der ganzen Welt fördert.
Das CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival widmet sich der Präsentation des Geistes, der Leidenschaft und des Könnens der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt einem Publikum auf der ganzen Welt.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die neue, nicht erzählerische Formen erschließen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinner auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm des Veranstaltungsortes aufgeführt werden können, an dem ihr Film gezeigt wird. https://csiff.buddhafest.in/
Das Golden Smile Comedy Festival ist Teil des Holland Film Festivals. Mit Sonderpreisen und separaten Besichtigungen und unterschiedlichem Publikum.
Das Festival hat eine Regel: Bring das Publikum zum Lachen!
Reichen Sie Ihre besten Comic-Arbeiten ein, viel Spaß!
Humor ist universell und bringt Menschen zusammen. Das Golden Smile International Comedy Film Festival möchte Ihnen die besten und lustigsten Filme und Videos der Welt zeigen. Wir akzeptieren alle Genres, unsere einzige Regel ist einfach: Bring das Publikum zum Lachen. Von Slapstick bis hin zu Spielfilmen, Kurzclips, ultrakurzen Clips, versteckten Kameras, Dokumentarfilmen, was auch immer.
Die maximale Länge beträgt 30 Minuten, kein Minimum.
Wir ermutigen Filmemacher aus der ganzen Welt, ihre Arbeiten einzureichen. In der Welt des Humors gibt es so viel zu entdecken. Erweitere unsere Perspektive und bring uns zum Lächeln.
Das Filmfestival findet in Bergen, Niederlande, statt. (Nicht weit von Amsterdam entfernt.)
Das 11. Bangalore Shorts Film Festival-22 ist eine Bewegung, um die Arbeit junger und erfahrener Filmemacher aus ganz Indien und der Welt zu erkennen und zu popularisieren. Die bescheidene Reise von BSFF hat im Jahr 2012 begonnen, um die 100-jährige Feier des indischen Kinos zu feiern und den Beitrag der Kannada-Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien zu begrüßen. Das Festival bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent mit Networking- und Marketingmöglichkeiten in der Filmindustrie zu präsentieren.
Ziel des Festivals ist es, Kurzfilmkultur in Indien zu schaffen, kommende Filmemacher zu fördern, Einnahmequellen für Kurzfilme zu entwickeln und Kurzfilme zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen. Die BSFF-2012-2021 war großer Erfolg mit großer Beteiligung von Filmemachern aus dem ganzen Land und Ausland.
Ziel der BSFF-22 ist es, mit der Teilnahme von Filmemachern noch größer und besser zu sein. In diesem Jahr wird das Festival weitere Workshops und Meisterkurse vorstellen. Der Miniboxoffice Film Market wird das Highlight für jene Filmemacher sein, die sich in die Spielfilmproduktion wagen wollen. Der Kurzfilm-Wettbewerb und das Festivalprogramm werden die Freude sein, es zu behandeln.
Intras, psychische Gesundheit und Kultur: 'Visionando'
Wir bei Intras sind der Meinung, dass psychische Gesundheit ein sehr weit gefasster Begriff ist, der kulturelle, soziale, philosophische und historische Aspekte berücksichtigt, die über rein biologische und hygienische Aspekte hinausgehen. Aus diesem Grund versucht dieses Festival, alle möglichen Ansichten zu sammeln und zu zeigen, um unterschiedliche Realitäten sichtbar zu machen und die mit psychischen Problemen verbundenen Stigmatisierungen zu bekämpfen.
Aus dieser Perspektive präsentieren wir das II. Internationale Kurzfilmfestival „Visionando“, das zwischen Oktober und November 2025 in der Stadt Valla-d'Olid als Hauptveranstaltungsort stattfindet.
Warum 'Visionando'?
„Visionando“ wurde 2023 als Filmreihe in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat von Valladolid geboren und schuf einen Raum in der Stadt, in dem über psychische Gesundheit nachgedacht werden kann. Im letzten Quartal des Jahres wurden 5 Filme gezeigt, gefolgt von einem Kolloquium mit Fachleuten aus den Bereichen psychische Gesundheit, Film und Medien. Sie beschäftigten sich mit verschiedenen Perspektiven zur psychischen Gesundheit: familiäre, emotionale und soziale Beziehungen, Pflege, der Gang durch psychiatrische Einrichtungen, neue Technologien und ihre Auswirkungen, geschlechtsspezifische Gewalt und ihr therapeutischer Ansatz, Integration in die Gemeinschaft und die Bedeutung der Beschäftigung als Instrument zur Normalisierung.
Filmsolt ist eine dynamische Plattform, die Kreativität im Filmemachen durch eine Reihe kuratierter Wettbewerbe für aufstrebende und unabhängige Filmschaffende feiert. Wir bieten fünf einzigartige Wettbewerbsformate an — Kurzfilm, Musikvideo, Videoessay, Under-One-Minute und Hilarious in 5 — jeweils darauf ausgelegt, unterschiedliche Stile und Formate des Geschichtenerzählens hervorzuheben.
Von filmischen Erzählungen bis hin zu Essays, die zum Nachdenken anregen, von druckvollen Mikrogeschichten bis hin zu Comedy-Sketchen — Filmsolt bietet eine Bühne für jede Art von visuellem Geschichtenerzähler. Mit flexiblen Einreichungsfenstern, attraktiven Preispools und einem starken Fokus auf Originalität und künstlerischen Ausdruck stehen unsere Wettbewerbe Filmemachern weltweit offen.
Die Teilnehmer profitieren nicht nur von Sichtbarkeit und Anerkennung, sondern auch von der Chance, Teil einer wachsenden kreativen Gemeinschaft zu werden. Egal, ob Sie ein aufstrebender Regisseur, ein Inhaltsersteller oder einfach jemand sind, der eine Geschichte zu erzählen hat, Filmsolt ist Ihr Sprungbrett, um zu glänzen.
FILMFESTIVAL „MASTER OF ART“ 2026
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival für Kunstdokumentationen in Osteuropa. Es findet in Bulgarien statt — Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Das Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, der die künstlerische Vision sowohl der Kunstgeschichte als auch der zeitgenössischen Kunstformen repräsentiert und die multikulturelle Vielfalt unserer Zeit feiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zum Ausdruck bringen:
Architektur, Design und Mode, Kunst und Macht, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2024 veröffentlicht wurden, können am Wettbewerb des Master of Art Film Festival teilnehmen.
Die Mission des Master of Art Film Festivals ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Gelegenheit schaffen und einen Beitrag zum Dialog und zur Zusammenarbeit zwischen Künstlern leisten. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung Master of Art mit finanzieller Unterstützung der Stadt Sofia, AURUBIS BULGARIA, des Bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Mittel des Festivals werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets aufgebracht.
Die 11. Ausgabe des Festivals wird in drei Formen stattfinden:
• Winterausgabe (Wettbewerb) - 6.-26. Februar 2026 in den Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Frühjahrsausgabe (online) — April 2026 auf einer speziellen, geoblockten Festival-Plattform, die nur in Bulgarien erhältlich ist
• Sommerausgabe — Juli/August 2026 im Freien.
Der Preis für die OFFIZIELLE AUSWAHL geht an alle Filme, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITEKTUR — Dokumentarfilme für Architekten, architektonische Errungenschaften der Vergangenheit und Gegenwart und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über die Beziehung zwischen Kunst und Kindern
III. KUNST und MACHT - Dokumentarfilme über das Verhältnis der Künstler zu totalitären Regimen und Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst, die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
V. KULINARISCHE KUNST - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und MODE — Interion-Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
SECHS. MUSIK und TANZ - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Volkstanz, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; namhafte Filmemacher und Schauspieler.
XII. KUNSTMUSEEN - Dokumentarfilme über Kunstmuseen und das Leben in Museen
WETTBEWERBSKATEGORIE — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen eigenen Preis und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEOKUNST und KUNSTWERBUNG — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die von der Auswahlkommission sehr geschätzt werden.
„Identität und kulturelle Vielfalt“.
Wir verstehen Identität als einen Prozess des Wandels und der ständigen Suche, der kulturelle Vielfalt fördert und traditionelle Ikonen in Frage stellt. Und wir verstehen Kino als Spiegelbild von Menschen, ihren Kulturen und Identitäten.
Wir verstehen kulturelle Vielfalt als eine Kraft, die das Einfühlungsvermögen der Gemeinschaft fördert und das tägliche Leben der Menschen bereichert.
