“9/16 필름 페스트는 9:16 에 특별히 설계된 시청각 콘텐츠의 제작과 홍보를 촉진하는 것을 목표로 하는 세로형 국제 영화제입니다.
우리의 목표는 다음과 같습니다.
- 창작의 민주화를 통해 가용 자원에 구애받지 않고 창의성을 마음껏 펼칠 수 있게 하세요.
- 신예 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공하여 협업을 장려하고 버티컬 콘텐츠의 우수성을 보상하세요.
- 기술의 선두에 서서 소비자 트렌드를 따르고 이러한 형식으로 교육하세요.
선택 항목은 여러 범주로 나뉩니다.
- 소설
- 애니메이션
- 마이크로다큐멘터리
- 1분 분량의 동영상
- 비디오 아트 (음악, 춤, 퍼포먼스...)
- 용량. (장애인에 대한 인식을 높이고 경험, 성과 및 과제를 공유하는 데 초점을 맞춘 단편 영화) AVIVA와 공동으로 만든 카테고리
다음과 같은 부문에서도 경쟁할 수 있습니다.
- “모스트 바이럴” 어워드
- “9/16” 어워드 (세로 형식에 가장 적합한 기술 적용)
이 행사에는 상영, 강연, 요리 등과 같은 비경쟁 섹션도 포함됩니다.”
카메라, 조명 및... 말라가! 제1회 “엘 센트로 엔 코르토” 단편 영화 대회에 참가하세요.
완벽한 무대로 말라가를 배경으로 하고 싶은 이야기가 있으신가요? 말라가 역사 센터 협회에서는 제1회 “엘 센트로 엔 코르토” 단편 영화 대회에 여러분을 초대합니다.
이 이니셔티브는 시청각 인재를 양성하고 도시 공간에 대한 인식을 변화시키는 것을 목표로 하며, 제작자를 초대하여 이야기를 통해 말라가의 역사 중심지를 살아 있고 역동적인 인물로 탈바꿈시킬 수 있도록 합니다.
참여하기 위해 알아야 할 사항
• 누가 신청할 수 있나요? 말라가 소재 제작자, 제작자 또는 배급사뿐만 아니라 말라가 소재 고등 교육 기관 (말라가 대학교, 학교 교육 등) 에 재학 중인 거주자 또는 학생도 참여할 수 있습니다.
신청자는 18세 이상이어야 하며 제출된 저작물에 대한 권리를 보유하고 있어야 합니다.
• 주제: 주제가 공개되었습니다. 하지만 말라가 역사 중심지가 작품에서 눈에 잘 띄는 주요 장소가 되어야 하며 이야기에 유기적으로 통합되어야 한다는 것은 필수 요건입니다.
• 허용 장르: 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및 실험 작품만 허용됩니다.
• 길이: 작품 상영 시간은 크레딧을 포함하여 12분을 초과할 수 없습니다.
• 독점: 2025년 10월 1일 이후에 제작된 작품만 허용됩니다. 또한 해당 작품은 이전에 말라가 시에서 열린 페스티벌이나 경쟁 쇼케이스에서 상영된 적이 없어야 합니다.
수상 및 표창
영화계와 문화계의 저명한 인물들로 구성된 공식 심사위원단이 주요 상을 결정합니다. 또한 대회에는 오디언스 심사위원단이 포함됩니다. 카테고리는 다음과 같습니다.
• 최우수상 “엘 센트로 엔 코르토”
• 2등상 “엘 센트로 엔 코르토”
• 오디언스 어워드 “El Centro en Corto”: 말라가 역사 센터 협회 (@centrohistoricomalaga) 의 인스타그램 프로필에서 가장 많은 좋아요를 받은 공식 섹션의 단편 영화에 수여됩니다.
모든 시상식에는 대회 디플로마, 주최측 YouTube 채널에 업로드, 작품 직접 상영 등이 포함됩니다.
날짜 및 제출
• 제출 기간: 제출 및 자료 배송 기간은 3월 27일부터 5월 4일 오전 12시까지입니다. 저자당 하나의 작품만 제출할 수 있습니다.
시청각 재능을 선보이고 말라가 역사 센터의 물질적, 무형유산을 강조할 기회를 놓치지 마세요.
인도 국제 스타 영화제 어워드는 전 세계 영화 관객들의 영화적 창의성과 광기를 결합한 것입니다. 인도는 지난 세기 이래로 문화적으로 풍요로운 도시이자 많은 신진 영화 제작자들의 목적지이기도 합니다. 페스티벌의 목적은 영화에 활력을 불어넣고 새로운 유형의 영화 제작자의 성장을 촉진하는 것입니다.
이 페스티벌은 특히 인도 전역과 전 세계의 단편 영화 제작자들에게 서비스를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
ISFFA는 국제 영화제 및 시상식 행사입니다.
페스티벌의 목표는 영화 문화를 조성하고 차기 영화 제작자를 홍보하는 것입니다.
대전국제AI영화제 (DIAIF)
기술과 인간의 상상력이 만나는 가장 실험적인 영화 플랫폼
대한민국의 과학기술 수도이자 대덕연구개발특구의 중심지인 대전에서 열리는 대전국제AI영화제(DIAIF)는 미래 영화의 문법을 탐구하는 가장 전위적인 장입니다. 우리는 단순한 영상 상영을 넘어 질문합니다.
“AI는 창작자인가, 도구인가? 인간의 감정은 알고리즘과 공존할 수 있는가? 기술은 예술을 대체하는가, 아니면 확장하는가?”
DIAIF는 이 질문에 가장 먼저 응답하는 창작자들을 기다립니다.
[출품해야 하는 이유]
1.AI 특화(AI-Focused) 영화제: 생성형 AI 제작, 하이브리드 워크플로우 등 미래 영화의 실험적 시도를 집중 조명합니다. 기술적 실험 그 자체를 하나의 미학으로 존중합니다.
2.실질적인 확장 기회: 수상작을 포함하여 엄선된 10편 이내의 우수 선정작은 오는 10월 말 개최 예정인 대전국제단편영화제(Daejeon International Short Film Festival) 특별 세션에서 상영 기회를 얻습니다. 이는 단순 수상을 넘어 실제 극장 관객과 만나는 강력한 플랫폼 확장입니다.
3.과학도시 대전의 상징성: 대한민국 R&D의 심장부에서 AI 영화제가 열린다는 사실은 감독님의 작품에 강력한 스토리텔링 자산과 홍보 효과를 더해줄 것입니다.
4.창작자 중심의 집중도: 대형 영화제에서 소모되지 않습니다. 선정된 모든 감독과 작품은 선명하게 소개되며, 관객들에게 확실하게 각인됩니다.
5.개척자(Pioneer)의 명예: 우리는 상금보다 '타이틀'의 가치를 믿습니다. AI 시대의 첫 번째 세대 창작자라는 기록과 함께 공식 월계관(Official Laurel)을 수여합니다.
6.세계적 AI 시네마 & 강력한 네트워킹의 밤
DIAIF는 그 어떤 영화제보다도 실질적이고 강력한 네트워킹 플랫폼을 제공합니다. 출품된 창작자들은 AI 기술 기업, 영화 산업 전문가들과 긴밀하게 연결될 것입니다. 특히, 정성이 담긴 '맛있는 한국 로컬 식사'와 함께하는 공식 디너 및 프라이빗 리셉션을 통해, 단순한 작품 상영을 넘어 진정한 글로벌 파트너십을 다지고 함께 AI 영화의 미래를 도모하는 시간을 마련하겠습니다.
[모집 분야]
생성형 AI 기반 단편영화
AI와 인간의 협업 프로젝트
기술, 윤리, 미래 사회를 다룬 작품
실험적 포맷, 웹 기반 영상, 인터랙티브 시네마
분량: 10분 이내 단편
페스티벌에 대해
해밀턴 필름 어워드는 전 세계에서 가장 권위 있는 대회에서 선정된 독립 영화 산업의 가장 뛰어난 재능을 기리기 위해 마련된 공개 상영과 독점 시상식이 있는 국제 대회입니다. 이 상은 단편 영화, 독립 영화, 실험 영화 및 음악 기반 영화에만 수여됩니다.
이 페스티벌은 2023년 이후에 제작된 영화를 허용합니다.
해밀턴 필름 어워드는 전 세계 권위 있는 대회에 참가한 최고의 독립 인재들을 기념하기 위해 마련된, 공개 연극 상영과 독점 시상식을 제공하는 국제 대회입니다.
해밀턴 필름 어워드 (HFA) 는 영화제가 “손과 마음”을 바칠 준비가 된 영화를 발견하고 이를 기념하는 것을 목표로 합니다.
형식이 계시가 되고 장인 정신이 영적인 위업의 경지에 이르는 영화 창작 활동을 식별하고 보존하는 것입니다. 우리는 진정한 영화는 삶을 모방하는 것이 아니라 빛으로 변화하는 것이라고 믿습니다. 즉, 모든 프레임이 영화 예술에 깃든 무적의 아름다움에 대한 찬가를 시간 속에 새겨넣은 것입니다.
우리는 영원에 대한 영화 제작자의 경외심이 가시적인 기적이 되는 작품을 추구합니다. 영화 소재는 계시로 바뀌고, 마지막 프레임은 순수한 감정이 됩니다.
“OVE” 조각상은 단순한 상이 아닙니다. 위대한 영화의 근간을 이루는 창조성과 영화 제작에 대한 사랑을 보여주는 살아있는 상징입니다. 이 선물을 품은 오베는 영원의 수호자가 됩니다. 그녀는 단순한 영감이 아니라 창조주의 세계와 불멸을 잇는 통로입니다. 그녀의 손에는 감독의 다이아몬드 심장이 놓여 있습니다. 이는 감독이 세상을 떠나더라도 영원의 어둠 속에서 계속 빛나는 다이아몬드처럼 그들의 사랑이 남아 있다는 충성의 서약이자 약속입니다.
우리는 진정한 예술이야말로 한 프레임이라는 찰나의 순간에 구현되는 영원한 가치의 정수라고 믿습니다. 우리의 목표는 감정을 불러일으키고, 갈등을 유발하고, 진정한 느낌만큼이나 깊고 영원한, 평생에 걸친 헌신의 제안만큼이나 독특한 영화를 선보이는 것입니다.
작품을 제출하는 것은 일반적인 의미에서의 수상, 경력 발전 또는 인정을 위한 것이 아닙니다. 또 다른 대화를 나눌 준비가 되셨다면, 바로 영화에 대한 애정을 드러내는 것입니다. 줄거리도, 예산도, 기술적인 방법도 아니라 영화 자체를 탄생시킨 것을 경험하고 공감하고 사랑하고 살아가게 하는 감정과 감정입니다. 당신의 작품이 주목받고, 친절한 사람으로 인정받고, 이렇게 말할 수 있도록 말이죠. “당신이 영화를 얼마나 사랑하는지 잘 알고 있어요. 우리는 모든 프레임에서 그것을 볼 수 있습니다.”
당신의 작품이 크리스탈이라면, 우리는 시장 트렌드의 망치로 그것을 깨뜨리지 않을 것입니다. 제품이 아니라 영화가 유산이 되는 금고에 보관하겠습니다. 이미 스크린에 마음을 쏟으셨군요. 이제 우리가 그 영혼이 비치는 거울이 되도록 합시다. 순수하고 영원하며 무적의 거울이 되어주세요.
다이아몬드로 컷팅하고 폴리싱하여 예술에 쏟은 당신의 마음을 인정받고 다시 돌아옵니다.
OVE에는 매우 선명하고 컷팅된 4캐럿 다이아몬드 하트가 상감되어 있으며 24캐럿 골드로 코팅되어 있습니다.
상징주의:
OVE 어워드는 상이 아니라 비전의 기사 작위입니다. 영화뿐만 아니라 영혼의 불멸을 보여주는 가시적인 증거를 세상에 내놓은 사람들이 형제애에 소속되어 있다는 표시입니다.
해밀턴 필름 어워드는 세계에서 가장 존경받는 페스티벌 중 하나가 되기 위해 노력하고 있으며, 최우수상인 OVE 조각상은 오스카상만큼이나 탐나는 축제가 되는 것을 목표로 합니다.
해밀턴 필름 어워드는 파격적인 수상 덕분에 이미 큰 기대를 모으고 있는 첫 번째 페스티벌의 시작을 알립니다.
O.V.E. = 오프닝 — 버텍스 — 엔드
창조의 삼위일체를 상징하고 시작, 절정, 종말의 세 가지 행위를 구현합니다.
작품을 제출해야 하는 이유는 무엇인가요?
다이아몬드로 컷팅하여 예술에 바친 여러분의 “마음”이 인정되고 돌아올 수 있도록 말이죠.
또 다른 대화를 나눌 준비가 되셨다면, 바로 영화에 대한 여러분의 사랑을 보여달라는 것입니다. 줄거리도, 예산도, 기법도 아니라 영화를 탄생시킨 감정, 감정, 생명력이 아닙니다. 당신의 작품이 친밀한 영혼으로 인식될 수 있도록 말이죠. “당신이 영화를 얼마나 사랑하는지 잘 알고 있어요. 우리는 모든 프레임에서 그것을 볼 수 있습니다.”
당신의 필름이 크리스탈이라면 우리는 관습의 망치로 그것을 깨뜨리지 않을 것입니다. 우리는 영화가 상품이 아닌 유산이 되는 곳에 이 영화를 배치할 것입니다. 당신은 이미 스크린에 마음을 쏟았습니다. 이제 우리가 스크린을 비추는 순수하고 영원하며 무적의 거울이 되어 봅시다.
예술에 바친 당신의 마음을 인정받고 다시 돌아올 수 있도록, 다이아몬드로 컷팅하세요.
이탈리아 2024년에 설립된 문라이트 단편 필름 페스트는 영화 애호가와 업계 전문가들의 열정으로 탄생했습니다. 우리의 목표는 신예 영화 제작자와 영화 세계로 진출하는 신세대 업계 종사자를 위한 플랫폼을 제공하는 것입니다.
우리는 영화의 미래가 초기 단편 영화에서 비롯된 신선함과 독창성을 특징으로 하는 독립 제작에 있다고 굳게 믿습니다. 저희 페스티벌은 모든 종류의 단편영화를 환영합니다. 그래서 테마가 열려 있습니다. 우리는 각 작가가 제한 없이 자신이 선호하는 방식으로 자유롭게 자신을 표현할 수 있기를 바랍니다.
우리 협회는 농촌 지역의 문화 행사를 보완하고 활성화하기 위해 감정을 기념하는 영화제를 만드는 것을 목표로 합니다.
영토는 르미르몽과 보주 산맥입니다.
놀라움, 두려움, 슬픔, 분노, 기쁨... 영화는 이런 단어들과 감정들로 특징지어집니다. 영화에 대한 기억, 강렬한 순간들, 개인적이든 집단적이든 감동적이든, 영화를 통해 경험한 경험이죠.
우리가 이 사실을 깨달았을 때 정말 놀랐습니다.
이모션에는 그들만의 페스티벌이 없었어요!
감정은 우리 삶의 핵심입니다. 감정은 나이와 배경을 불문하고 모든 사람을 감동시킵니다. 우리 자신을 통해 세상에 알리는 것이 관건입니다.
다른 사람들을 눈에 띄게 만드는 데 성공하고 우리가 그들과 공통된 인간성을 공유하고 있다는 것을 이해시키는 것, 이것이 바로 이 프로젝트의 핵심입니다. 이 페스티벌은 환영받고, 쉽게 접할 수 있으며, 폭넓은 관객에게 개방되고, 참여가 가능한 페스티벌을 목표로 합니다.
교류가 그 본질입니다. 한마디로 기분이 좋아지는 축제입니다.
크리스천 필름 쇼케이스는 기독교를 주제로 한 단편 영화와 장편 영화를 상영하는 시청각 전시 공간으로, 예수 그리스도의 이름을 높이고 영화의 언어를 통해 복음의 메시지를 전파하는 것을 주 목적으로 합니다.
이 쇼케이스는 경쟁적인 축제를 넘어 영적이고 예술적인 모임으로 탄생했습니다. 영화는 신앙을 선포하고 간증을 나누며 예수님의 생애와 가르침을 되돌아보는 수단이 됩니다.
우리는 영화가 복음화, 교육, 친교를 위한 강력한 도구라고 믿습니다.
유럽과 아시아의 경계, 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불리는 300년 된 도시에서 —
우리는 매년 여름, 가을, 겨울, 봄에 분기별 공식 셀렉션과 라이브 상영을 통해 국제 단편 영화제를 개최합니다.
지금 오픈 중: 2023년 여름 우랄 쇼츠 출품작
우리의 사명은 전 세계에서 영화 제작 분야의 참신한 인재를 찾고 발굴하는 것입니다. 우리는 원산지, 제작 연도 또는 예산에 관계없이 최고 수준의 독립 단편 영화를 선보이고 지원하는 것을 목표로 합니다. 우리의 궁극적인 목표는 전 세계 작가들을 격려하고 영감을 주는 것입니다.
우랄 쇼츠는 포시즌스와 애뉴얼 어워드 이벤트로 구성되어 있습니다. 매 시즌마다 선발 위원회는 제출된 단편 영화를 비공개로 시청하고 공식 셀렉션을 선택합니다. 엄선된 모든 영화가 시즌 어워드 경쟁에 참가합니다.
공식 셀렉션 명단이 게시된 후 10일 이내에 심사위원단이 시즌 우승자를 발표합니다. 수상작들은 영화관과 TV의 상영 프로그램에 참가하여 모두가 볼 수 있습니다.
모든 시즌 우승자는 메인 부문과 기술 및 퍼포먼스 부문에 해당하는 18개 후보에 올라 연례 시상식 경쟁에 참가합니다. 그리고 연례 어워드 이벤트 초대장을 받으세요.
우랄 쇼츠 연례 행사는 8월에 유럽과 아시아의 경계에 위치한 300년 된 도시 니즈니 타길에서 열립니다. 이 도시는 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불립니다. 연례 어워드 이벤트는 문화 및 교육 프로그램, 연례 시상식, 상영, TV 인터뷰, 워크숍 및 기타 활동으로 구성됩니다.
우리는 지난 2년간 전 세계 어느 곳에서든 정치적, 사회적, 기업적, 종교적 또는 기타 이유로 인해 검열, 금지되었거나 개발, 제작 및/또는 전시에 장애를 겪은 영화를 찾고 있습니다.
센수라도스 영화제는 “보고 싶지 않은 영화”를 선보이고 홍보하는 국제 영화제입니다. 페루에서 설립되어 12년 이상의 경험을 쌓아온 이 페스티벌은 영화를 통해 표현의 자유, 인권, 문화적 다양성을 수호하는 핵심 플랫폼으로 자리매김했습니다.
검열이 예술가, 영화 제작자, 관객에게 지속적으로 영향을 미치는 전 세계적 상황에서, 이 페스티벌은 현대 예술 관행을 형성하는 다양한 형태의 검열을 중심으로 만남과 성찰, 대화의 장을 마련합니다.
제12회 페스티벌은 2026년 10월 9일부터 12일까지 칼데스 데스트락 (Caldes d'Estrac, 바르셀로나) 에서 개최되며, 4일 동안 문화 공연장과 공공 장소에서 상영, 토론, 마스터클래스 및 교육 활동을 개최하여 이 도시를 영화 제작자, 업계 전문가 및 관객을 위한 만남의 장소로 탈바꿈시킵니다.
공식 셀렉션은 서로 다른 관점에서 검열에 접근하는 두 개의 국제 대회로 구성됩니다.
검열 경쟁
이 섹션은 검열, 금지되었거나 영화 개발 또는 유통에 영향을 미치는 장애물, 압력, 위협 또는 모든 형태의 폭력에 직면한 영화를 다룹니다.
전 세계 어디에서든 소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 등 모든 장르의 영화가 참여할 수 있습니다. 단, 연구 및 컨셉 개발부터 집필, 제작, 촬영, 포스트 프로덕션, 전시, 배포 또는 공공 유통에 이르기까지 영화 제작 과정의 모든 단계에서 검열이나 간섭을 받은 적이 있어야 합니다.
신청자는 작업에 영향을 미친 검열, 압력, 위협 또는 갈등의 상황을 보여주는 검증 가능한 정보를 제공해야 합니다.
검열 경쟁에 관한 이야기
이 섹션은 서사적, 예술적 또는 다큐멘터리의 관점에서 검열을 주제로 탐구하는 영화를 전문으로 합니다.
영화나 기타 예술 분야의 검열 상황과 창작, 권력, 표현의 자유 사이의 긴장감을 묘사하거나 비난하거나 반성하는 영화는 전 세계 어느 곳에서나 참여할 수 있습니다.
푸에르토 마드린 마피치 국제 영화제는 14년 동안 개최되어 왔으며 아르헨티나 파타고니아에서 열리는 라틴 아메리카에서 가장 중요한 축제 중 하나입니다.
이 페스티벌의 목적은 장편 영화와 단편 영화를 모두 상영하여 아르헨티나 파타고니아 한 구석에서 국내외 영화를 상영하여 만남의 공간을 만들고 영화를 확산시키는 것입니다.
이 페스티벌은 아르헨티나 및 외국 영화 제작자에게 첫 번째 영화에 “Southern Right Whale” 상을 수여하고 공식 경쟁 부문에서 수여하는 다양한 상을 수여합니다.
MAFICI는 처음부터 전 세계의 신인 감독들을 포상하고 홍보하는 것을 제안하며, 이 독특한 아르헨티나 페스티벌로서 그의 첫 영화 작품을 발표합니다.
한편, 우리는 영화 산업의 발전을 장려하고 환경을 보호하며 아름다운 도시 푸에르토 마드린이 가진 관광과 문화적 잠재력에 기여하고자 합니다.
참발 국제 영화제 시즌 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8은 대성공을 거두었습니다.
시즌 1에는 28개국에서 316편의 영화가 출품되었으며 160편의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다. 인도의 아카데미 시상식 공식 출품작 '하리쉬찬드라치 팩토리' (2009) 도 시즌 1에서 특별한 초점을 맞춰 상영되었습니다.
시즌 2에는 35개국에서 492편의 영화가 출품되었으며 243편의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다. 인도의 아카데미 시상식 '코트' (2015) 공식 출품작도 시즌 2에서 특별한 초점을 맞춰 상영되었습니다.
시즌 3에는 40개국에서 604편의 영화가 출품되었으며 398편의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다. 인도의 아카데미 시상식 공식 출품작 'Swaas' (2004) 도 시즌 3에서 특별한 초점을 맞춰 상영되었습니다.
시즌 4에는 54개국에서 701편의 영화가 출품되었으며 464편의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다.
시즌 5에는 63개국에서 809편의 영화가 제출되었고 494편의 영화가 심사 대상으로 선정되었습니다.
시즌 6에는 71개국에서 903편의 영화가 제출되었으며 300편 이상의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다.
시즌 7에는 82개국에서 1007편의 영화가 출품되었으며 250편 이상의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다. 록사바 의장, 옴 비를라 시르 (Om Birla Sir) 가 개막식을 열었습니다.
시즌 8에는 93개국에서 1104편의 영화가 출품되었으며 250편 이상의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다.
하이라이트는 다음과 같습니다.
1. 호텔 숙박, 식사 및 교통편 (호텔-행사장) 을 포함한 모든 영화 제작자에게 무료 환대.
2. 75개 부문의 어워드.
3. 심사위원은 인도 영화 산업 출신입니다.
4. 훌륭한 언론 보도.
5. 뛰어난 노출 (5000명 이상 관객)
6. 주요 OTT 플랫폼에서 영화 개봉을 지원합니다.
7. 세계에서 가장 사랑받고 가장 많은 평가를 받은 영화제 중 하나입니다.
8. 워크숍, 네트워킹 및 세미나.
9. 모든 후보 영화에 대한 공식 선정 증명서.
10. 모든 참가자에게 보내는 참가 증명서.
11. 영화는 여러 스크린에서 상영되었습니다.
인도 참발 국제 영화제는 영화 제작자들이 영화를 사랑하는 수많은 관객들에게 자신의 재능을 선보일 기회를 제공하는 플랫폼입니다. 또한 관객들은 세계 다양한 영화 제작자들의 멋진 단편 영화, 다큐멘터리 영화, 애니메이션 영화 및 뮤직 비디오를 볼 수 있습니다. 명예 심사위원인 사이드 쿼드리 (유명 작사가), 크시티즈 타레이 (유명 가수 겸 작곡가), 란잔 다스 (Ranjan Das) (저명한 편집자 겸 작가) 등 인도 영화계의 명성이 자자합니다. 고 수레쉬 나익 (Sureh Naik) 씨 (경험이 풍부한 DOP 겸 특수 효과 공동 코디네이터) 도 심사위원단에 참여했습니다.
Colors of Love - Queer Film Festival은 퀴어 단편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 뮤직 비디오 및 웹 시리즈를 기념하고 큐레이팅하기 위해 영화 제작자들이 만든 활기찬 LGBTIQ 커뮤니티 이니셔티브입니다. 우리의 사명은 이러한 이야기를 재미있고 매력적이며 유익한 방식으로 새로운 관객에게 소개하는 것입니다.
LGBTQ+ 테마를 탐구하는 단편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 뮤직 비디오 또는 웹 시리즈는 제작 시기에 상관없이 출품할 수 있습니다. 영화에 사용된 음악, 이미지 및 초상을 포함하여 영화에 대한 모든 권리를 보유하고 있는지 확인하십시오.
작년 이벤트의 성공에 힘입어 올해 대상 영화의 길이를 20분에서 40분으로 확대한다는 소식을 발표하게 되어 매우 기쁩니다. 또한 다양하고 강렬한 퀴어 스토리를 더욱 선보일 수 있는 새로운 LGBTQ 장편 영화 카테고리를 도입할 예정입니다.
컬러 오브 러브 퀴어 영화제는 페스티벌 및 관련 프로그램을 관리 및 주최하는 FilmyBees Cine Club의 공식 일원이 되었습니다. 마지막 행사는 인도의 발리우드 도시 뭄바이에서 사랑의 다양성을 기념하는 프라이드의 달 (Pride Month) 기간인 6월 22일부터 23일까지 열렸습니다.
영화를 제출하면 연중 무제한 라이브 상영을 통해 영화를 상영할 수 있는 권한을 당사에 부여하는 것으로 간주됩니다.
또한 연말에 온라인 이벤트를 개최하여 엄선된 모든 영화를 온라인 영화 스트리밍 파트너를 통해 상영할 예정입니다. 이 계약은 비독점 계약이므로 다른 곳에서 자유롭게 영화를 공유할 수 있습니다.
모스크바 국제 어린이 영화제는 어린이, 청소년, 학부모 및 교사를 초대하여 성인 지도 아래 어린이, 청소년 및 청소년을 위한 최고의 영화와 어린이 및 청소년 (18세 미만) 이 만든 영화를 소개합니다.
영화제는 어린이 관객을 위해 성인이 만든 전 세계 최고의 영화뿐만 아니라 제작자, 시나리오 작가, 배우, 감독, 애니메이터로 활동하면서 다양한 도시와 국가의 어린이와 청소년이 만든 영화를 대중에게 선보입니다.
모스크바 국제 어린이 영화제의 광범위한 프로그램은 어린이 (6세 이상), 영화 및 예술 학교에 진학하려는 청소년, 학부모 및 교사를 대상으로 합니다.
영화제에는 어린이를 위한 영화를 만드는 영화 제작자와 영화 및 비디오 제작에 첫 발을 내딛는 젊은 영화 제작자가 한자리에 모입니다. 우리의 목표는 젊은 영화 제작자에게 영감을 주고 지원하며, 다양한 관객에게 어린이와 청소년을 위한 현대 영화에 대해 알 수 있는 기회를 제공하는 것입니다.
모스크바 국제 어린이 영화제는 어린이와 청소년, 학부모를 위한 광범위하고 활기찬 대형 영화 프로그램과 감독과의 만남, 다양한 영화 학교를 대표하는 유명 영화 전문가들의 마스터 클래스 등을 제공하는 대규모 축제 행사입니다.
상영작으로 선정된 모든 최우수 영화는 2025년 4월 15일부터 19일까지 러시아 모스크바에서 열리는 엄숙한 최종 시상식에서 대형 스크린을 통해 상영되며 본상과 “최우수 영화”라는 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상도 마찬가지입니다.
