2018년 알마그로 국제 영화제 -AIFF-는 시청각 산업 진흥을 위한 유용한 플랫폼 구축, 즉 시청각 콘텐츠의 보급 및 홍보를 위한 공간과 시간을 마련하고, 알마그로를 영화 제작자들의 만남의 장소로 탈바꿈시키고, 이니셔티브 교환을 촉진하고, 새로운 프로젝트 개발에 개방된 시장을 홍보하는 것을 목표로 탄생했습니다.
AIFF는 시청각 예술의 사회 및 문화에 대한 품질 표준과 높은 수준의 헌신을 구성하는 최근 몇 달 동안 수행된 가장 흥미로운 단편 프로젝트에 대한 쇼케이스를 제공할 것입니다. 또한, 페스티벌은 시청각 산업에서 가장 활발하고 떠오르는 분야 중 하나인 인터넷에 대한 지원을 제공함으로써 온라인 배포를 위해 제작된 형식을 접목할 수 있는 중요한 창구를 열었습니다.
브레프 국제 단편 영화제는 발레 다오스타 지역 (이탈리아) 에서 단편 영화를 전문으로 하는 최초의 페스티벌입니다. 2020년 아오스타에서 설립된 문화 협회인 AIACE VDA가 주최합니다. AIACE VDA는 모든 형태의 영화에 전념하고 있으며 일년 내내 여러 행사, 워크숍, 학교 실험실을 주최합니다.
이 페스티벌의 아이디어는 최고의 현대 영화와 신인 작가들을 위한 쇼케이스일 뿐만 아니라 중요한 이야기에 관심을 집중시키기 위한 많은 특별 프로그램도 마련하는 것입니다. 포용성, 인권, 시민권, 트랜스페미니즘, 반파시즘, 저항 등은 경쟁과 특별 프로그램 모두에서 많은 부분을 차지할 주제입니다.
소설, 애니메이션, 다큐멘터리 등 모든 종류의 단편 영화를 허용합니다.
페스티벌에는 여러 프로그램이 있지만 모든 영화가 모든 상을 놓고 경쟁합니다 (노동권을 주제로 한 SAVT 어워드는 제외).
스위스 및 프랑스 국경에 위치한 발레 다오스타 (Valle d'Aosta) 를 무대로 하는 이 페스티벌은 산업 부문과 특별 프랑스어권 프로그램을 통해 이들 국가와 다리를 놓겠다는 강한 의지도 가지고 있습니다.
움브리아 언더그라운드 영화제는 독립적이고 실험적인 영화에 전념하고 있습니다. 우리는 스타일, 장르 또는 금융 측면에서 주류를 벗어난 단편영화를 찾고 있습니다. 이 페스티벌은 움브리아의 한 공간에서 열리는 로마의 오스피치오 조바니 아르티스티 (Ospizio Giovani Artisti) (페스톰 (S) 전시회 주최자이기도 함) 가 주최합니다. 그 목적은 비주얼 아티스트와 영화 제작자에게 성찰과 자유로운 예술적 표현을 자극하는 맥락에서 작품을 선보일 수 있는 기회를 제공하는 것입니다. 관습과 기대에 도전하는 엄선된 영화를 선보이는 이 페스티벌은 다양한 영화 언어를 기념하고 내러티브부터 실험적 영화, 포스트 포르노 영화에 이르기까지 다양한 제안을 환영합니다.
아트 디렉터 로베르토 파엔자, 주세페 피치오니, 마르코 리시, 에토레 스콜라, 알레산드로 하버, 알레산드로 달라트리, 지오 프란치니, 미모 칼로프레스티, 다니엘레 루체티, 마리나 콘팔론, 크리스티나 도나디오, 마르코 마리오 등이 출연하며 성공을 거둔 이후 드 노타리스, 귀도 롬바르디, 눈지아 스키아노, 난드프 파오네가 심사위원장을 맡고, 정신과 의사이자 영화 평론가인 이그나치오 세나토레가 이탈리아 및 외국 영화 제작자를 대상으로 연례 단편 영화 페스티벌 “I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi”를 개최합니다. 이 축제는 IMDB에 보도되었습니다.
에이타! 세아라 행사는 Casa da Cultura de Sobral에서 열리는 전시회에 포함할 작품을 제출하도록 예술가들을 초대합니다. 이 행사는 현대 예술 작품을 소중히 여기고 다양한 예술 언어로 실험을 장려하기 위해 예술가들을 초대합니다. 50명의 작가가 선정되며, 세아라 출신 30명, 기타 주 출신 10명, 해외 10명이 선정됩니다.
제26회 국제 이즈미르 단편영화제
이즈미르 국제 단편영화제는 터키 영화 분야에서 가장 위대한 행사 중 하나로 자리매김해 왔으며 올해로 25회째를 맞이합니다. 이 영화제는 터키에서 국제 단편 영화에 상을 수여한 최초의 영화제입니다. 2000년에 영화를 상영하기 시작한 이래 영화 애호가들 사이에서 가장 존경받는 축제 중 하나가 되었습니다.
끊임없이 진화하는 영화 산업에서 MICA 3는 노출 중심의 영화 전시의 새로운 물결을 주도하고 있습니다. 우리는 영화를 보고, 기념하고, 공유해야 한다고 믿습니다. 전통적인 페스티벌 서킷에 갇혀 있지 않아야 합니다.
MICA 3에 가입하면 여러분의 작품이 캘리포니아 로스앤젤레스의 실버 스크린에서 빛을 발할 기회를 얻게 되며, 3개월간의 유료 광고가 더해진 광범위한 온라인 전시를 통해 전 세계 관객에게 다가갈 수 있는 기회를 얻게 됩니다. 상도, 수상자도 없습니다. 영화에 대한 순수하고 여과 없는 가시성과 오늘날 관객에게 진정으로 공감하는 방식으로 작품을 선보일 수 있는 기회만 주어집니다.
MICA에서는 영화의 미래가 아직 발견되지 않았다고 믿으며, 7번째 예술의 여정을 지원하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 작업을 위한 플랫폼으로 저희 영화 전시에 참여해 주셔서 감사합니다.
두려움과 창의성이 충돌하는 세상에 오신 것을 환영합니다. Sinister에 오신 것을 환영합니다!
시니스터는 단순한 영화제가 아니라 초자연적인 현상과 섬뜩한 것들이 예술과 상상력과 어우러지는 최고의 공포 영화를 기념하는 행사입니다. 우리 페스티벌은 장르의 경계를 넓히는 영화 제작자와 제작자에게 헌정되며, 그들에게 독특한 비전을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
시니스터가 특별한 이유는 무엇일까요?
시니스터는 공포 장르의 창의성과 혁신을 기리는 국제 행사입니다. 공포가 예술이 되는 곳이자, 전 세계 영화 제작자들이 가장 소름 끼치고 영향력 있는 작품을 선보이는 곳입니다.
왜 시니스터에 참여해야 할까요?
1. 호러 시네마 축제: 시니스터에는 전 세계의 유명 영화 제작자와 떠오르는 인재들이 한자리에 모입니다. 엄선된 프로그램에는 꼭 봐야 할 최신 개봉작뿐만 아니라 인디펜던트 호러 영화의 숨은 보석과도 같은 작품들도 포함되어 있습니다. 노련한 목소리와 새로운 목소리를 모두 들을 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
2. 시나리오 콘테스트: 글자는 화면에 보이는 이미지만큼이나 강력합니다. 시나리오 작성 콘테스트는 크레딧이 지급된 후에도 오랫동안 기억에 남을 스토리를 만든 가장 창의적이고 뒤틀린 인물들을 선정합니다. 들려주고 싶은 무서운 이야기가 있다면 시니스터가 그 이야기를 들려줄 수 있는 곳입니다.
3. 뮤직 비디오 콘테스트: 공포는 화면에만 있는 것이 아니라 음악에도 울려 퍼집니다. 뮤직 비디오 콘테스트는 사운드와 비주얼을 결합하여 분위기 있고 소름 끼치는 경험을 선사하는 아티스트들을 기념합니다. 이 콘테스트는 공포의 품격을 높이고 새로운 방식으로 생생하게 재현한 뮤직 비디오를 선정합니다.
4. 사진 콘테스트: 공포는 스토리만큼이나 이미지에 관한 것입니다. 우리의 사진 콘테스트는 공포의 어두운 아름다움을 포착하는 사진작가들을 집중 조명합니다. 잊혀지지 않는 인물 사진부터 으스스한 풍경까지, 우리는 그들의 무서운 이야기를 담은 스틸 이미지를 기념합니다.
시니스터: 공포와 예술이 만나는 곳.
시니스터는 단순한 축제가 아니라 영화 제작자와 예술가를 소중히 여기고 지원하는 커뮤니티입니다. 선정된 모든 참가자는 Sinister Magazine에서 자신의 여정과 비전을 공유할 기회를 얻게 되며, 공포의 세계에서 자신의 목소리를 더욱 돋보이게 할 수 있습니다.
저희와 함께 최고의 공포와 창의성을 기념하는 이 독특한 이벤트에 참여하시길 바랍니다. 제작자를 진정으로 소중히 여기는 페스티벌에 참여할 기회를 놓치지 마세요.
목장. 목축과 트랜스휴먼스에 관한 국제 영화제. PASTURAS는 영화를 통해 트랜스휴먼스의 고대 문화에 대한 인식을 높이고, 이 문제에 초점을 맞춘 픽션 및 논픽션 영화를 선보이며, 영화 제작자와 관객 간의 소통을 촉진하고, 이러한 문화의 발전과 이 문제에 대한 모든 시청각 작업의 증진에 기여할 수 있는 학습 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다.
영화는 공유할 수 있는 강력한 매체입니다. 그렇죠. 하지만 영화 제작자를 만드는 것은 무엇을 공유해야 하는지에 대한 감각입니다. 관점에서 보면 엔터테인먼트는 영화 애호가들과 삶의 영역을 공유하는 매체에 불과하다는 것을 알 수 있습니다. 언젠가 삶의 의미를 꿰뚫어 보게 되면 삶에 그런 의미나 목적이 없다고 느끼게 되죠. 맞아요! 언젠가, 하지만 우리는 삶에 큰 의미와 목적을 부여하여 한 가족으로서 온 세상을, 온 인류를 위해, 또는 다음 세대를 위해 더 아름다운 삶을 창조해야 합니다.
GIFFI는 다양한 부문과 장르의 다양한 상을 수상하며 세계 단편 영화에 영예를 안겨줍니다. 우리의 사명은 다양하고 새로운 목소리를 발견하고 수많은 플랫폼을 통해 아티스트의 작품을 홍보하는 것입니다. 각 에디션에서 영화 제작자는 프로젝트를 제출하여 수상 경력에 빛나는 업계 전문가로부터 높은 기준의 우수성을 기준으로 심사하고 전 세계의 다른 단편 영화 제작자와 경쟁할 수 있습니다.
우리는 영화 제작자로서의 열정과 열정을 정말 존경합니다. 그래서 우리는 겸손한 마음으로 전국의 영화 제작자들을 초대하여 당신의 훌륭한 단편 영화를 인도 글로벌 독립 영화제인 GIFFI에 공유합니다.
SorsiCorti는 단편 영화의 예술에 대한 유쾌함과 흥미를 결합한 단편 영화제입니다.
SorsiCorti는 영화에 대한 열정과 단편 영화의 혁신적이고 실험적인 길을 탐구하고자 하는 열망에서 탄생했습니다.
전문 영화 애호가들로 구성된 평가 위원회에서 신중하고 정확한 선택을 통해 고품질 단편 영화만 프로그램 프로젝션을 이용할 수 있습니다.
소르시코르티는 팔레르모에 있는 피콜로 테아트로 파타피시코 (Piccolo Teatro Patafisico) 의 젊은 문화적 현실과 긴밀한 협업을 이루어 왔으며, 이곳은 라이브 상영의 공식 장소이기도 합니다. 하지만 마을 주변에서는 다양한 행사가 열립니다.
왈라키아 국제 영화제는 고도의 전문, 산업 연결 영화제, 독점적 인 “플레인 에어 자연 영화 사건” - 태고 왈라 키아 평야의 아름다운 자연 위치에서 일어나는 유일한 독립적 인 풀뿌리 영화제입니다! 칸느, 로카르노, 몬트리올, 런던, 밀라노, 마이애미, 애틀랜타 등 주요 영화제에서 중요한 상을 비롯한 여러 영화상을 수상했습니다 . 또한, 우리의 광고 작업은 코카콜라, 유니세프, 맥도날드, 르노, 야후! 같은 회사에서 근무하면서 클리오, 에피, 인-Awe, 라이온 어워드, 앤디 어워드, Ad 'Oor에서 영예를 받았으며, 코카콜라, 유니세프, 맥도날드, 르노, 야후! 네슬레 퓨리나 그러나 왈라키아 (Wallachia) 의 가을 밤하늘 아래에서 전 세계에서 온 영화 사탕으로 자신을 탐닉하는 것 이상은 없습니다. 우리는 오랫동안 우리가 느끼는 것이 가장 좋은지, 그리고 가장 유망한 생산되지 않은 각본에 대해 논쟁을 할 것입니다. 왈라키아, 블라드 III 드라큘라의 전설적인 땅, 왈라키아 (Wallachia) 에 오신 것을 환영합니다. 1431 년에 태어난 블라드는 권위주의 프린시페였다, 그는 왈라 키아의 업무를 혁명하고 오스만 제국과의 피 묻은 전쟁의 결과로 술탄 메흐메드 II에 경의를 표하기를 거부했다. 블라드의 잔혹함에 대한 이야기가 담긴 여러 작품이 1475년에 암살 직후 출판되었습니다. 1897년에 브람 스토커는 블라드 왕자를 다운그레이드하여 왈라키아 고대 민속학에서 영감을 받은 피를 빨아 먹는 뱀파이어 드라큘라 백작합니다. 느슨하게 책을 바탕으로 드라큘라 (1931) 는 불멸의 벨라 루고시 (벨라 루고시) 를 운명의 낭만적 인 백작으로 캐스팅합니다. 시네토피아를 생각해보십시오! 밤하늘 아래에서 수백 년의 신화 왈라키오 역사를 느껴보세요! 그것은 100% 자연 영화 사건입니다! 우리는 모든 영화를보고 모든 각본을 읽으며 예술적 장점에 따라 독점적으로 선택합니다. 네트워킹은 우리에게 작동하지 않습니다. 예술만.
스피 스토리 단편 영화제가 13회를 맞이했습니다. 출판사 리베레타와 CGIL 연금 수급자 연합이 만든 이 대회는 제목을 “Bolle”로 정했습니다. 코네시. 스코네시. 연결 끊어요.” (“버블. 연결됐어요. 연결이 끊겼습니다. 이 에디션에서는 언플러그드”).
올해 대회는 우리를 기다리고 있는 미래와 매일의 선택이 내일에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 초점을 맞춥니다. 기후 변화, 사회적 불평등, 글로벌 연결성, 개인의 소외가 이 에디션의 중심 주제이며, 영화 제작자를 초대하여 미래의 시나리오를 상상하고 현재의 과제를 해결하는 이야기를 들려줍니다. 선택된 제목은 “Bolle”입니다. 커넥시. 스코네시. 연결 끊기” (버블). 연결되었습니다. 연결이 끊겼습니다. 언플러그드 (Unplugged) 는 점점 더 상호 연결되면서도 극도로 분열된 세계의 모순을 탐구하도록 초대합니다. 거품은 우리의 사회적, 경제적 고립을 나타내며, 연결과 단절의 개념은 우리 각자가 관여하고 있지만 때로는 소외되어 있는 급변하는 세계의 현실을 반영합니다. 이 모든 상황에 직면하여 우리의 사회성은 변할 수밖에 없습니다. 우리는 영화 제작자들에게 내일의 가능성에 대한 비전을 공유하고 점점 더 복잡해 보이는 세상의 모순에 대해 성찰하려는 의도를 가지고 자신이 만들고자 하는 미래에 몰입할 것을 요청합니다. 불확실한 미래의 도전에 맞서기 위해 준비하는 우리가 현재에 존재하는 미묘한 차이는 “연결, 단절, 언플러그드”입니다.
만연한 힘으로 인해 기술은 우리를 하나로 묶고 분리하며 때로는 주관적인 현실의 거품 속에서 우리를 고립시킵니다.
인페스트 영화제 (InFest Film Festival) 는 스페인 바르셀로나 인근의 바예스 옥시덴탈 (Valles Occidental) 에 위치한 아스팔트, 산업, 연기의 도시 루비에서 이틀간 열리는 괴짜 단편 영화제입니다.
인페스트 페스티벌은 루비를 발레스 지역의 루비우드로 알려달라는 확고하고도 분명한 제안으로 떠올랐습니다. 지난 9년 동안 InFest는 야외 상영, 콘서트, 바 서비스 및 영화와 관련된 모든 종류의 활동 등 최고의 단편 영화 경험을 선사해 왔습니다. 그 밖에 무엇을 요청할 수 있을까요?
InFest는 공상 과학, 판타스틱, 괴물, 공포 요소를 보여주는 새로운 단편 영화 (2020년 이후 제작) 를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 단편 영화는 15분을 초과할 수 없습니다 (크레딧 제외). 외국 영화는 스페인어나 카탈로니아어로 더빙 또는 자막이 있어야 합니다. 그렇지 않으면 영화는 허용되지 않습니다.
2025년에 인페스트는 10번째 연례 에디션을 기념합니다. COVID-19 팬데믹 이후, 인페스트는 2000명 이상이 참석하는 공개 행사를 개최할 수 있는 13세기의 방어 건축물인 루비 성 원형 극장 (“엘 카스텔”) 으로 이전되었습니다. 원형 극장에는 좌석, 무대, 바가 있습니다! 심사위원상과 관객상에는 각각 1000유로와 250유로가 수여됩니다.
