Blog: Festivais de cinema

Tártaro Showcase é uma chamada aberta da Tártaro Films, uma agência e distribuidora espanhola de vendas de filmes especializada em cinema de fantasia e terror/gênero, para encontrar filmes independentes que mereçam uma vida além do circuito de festivais.

Cada inscrição é analisada pela nossa equipe de programação. Aos finalistas e vencedores é oferecido algo concreto: uma proposta para entrar no catálogo da Tártaro Films e, na Espanha, ser levada a plataformas digitais como Prime Video e Filmin, ou onde o filme se encaixe melhor. A receita líquida gerada é compartilhada 50/50 entre a Tártaro Films e o detentor dos direitos. Os vencedores também são propostos para uma exibição presencial no Festival Sombra (Murcia, Espanha), onde a Tártaro Films é parceira colaboradora, e para o Prêmio do Público, sujeito à confirmação e às regras do festival.

Tudo é oferecido por meio de um contrato individual por escrito. Nada é garantido pelo envio, e a distribuição em qualquer plataforma depende da aceitação da própria plataforma.

O QUE ACEITAMOS
Curtas-metragens e longas-metragens de fantasia, terror, ficção científica, suspense e gêneros relacionados, em qualquer subgênero, de qualquer ano. Filmes em qualquer idioma são bem-vindos com legendas em inglês ou espanhol.

O QUE VOCÊ RECEBE

Análise de programadores que trabalham diariamente com cinema de gênero e vendas internacionais
Laurel de seleção oficial para filmes selecionados
Finalistas e vencedores: uma proposta para se juntar ao catálogo da Tártaro Films
Na Espanha: uma proposta para levar seu filme às plataformas digitais (Prime Video, Filmin ou onde for melhor), com uma divisão 50/50 da receita líquida
Visibilidade com compradores e plataformas por meio de nosso catálogo e trabalho de vendas e oportunidades de vendas, dependendo da disponibilidade
Vencedores: uma proposta de exibição presencial no Sombra Festival e elegibilidade para o Prêmio do Público (sujeito à confirmação e às regras do festival)
Você mantém todos os seus direitos. Não enviando transferências: finalistas e vencedores recebem um acordo individual por escrito antes que qualquer coisa seja feita com o filme

O CINALFAMA FILM OBSERVATORY, realizado em um bairro histórico, surge como uma iniciativa cultural transformadora que fortalece a rede comunitária. Ao exibir filmes independentes, o projeto não apenas amplia o acesso a narrativas alternativas e inovadoras, mas também estimula o engajamento cultural entre os residentes, promovendo um senso de identidade e pertencimento.

Este evento regular, que acontece no Auditório do Museu do Fado, torna-se um ponto de encontro onde gerações se cruzam, compartilhando experiências e reflexões que transcendem a mera exibição de filmes. Além disso, por estar localizado em um bairro com um rico patrimônio histórico, o observatório revitaliza o espaço urbano, atraindo visitantes e aprimorando a valorização do patrimônio local, gerando uma dinâmica cultural muito positiva

O Cinalfama Film Observatory é uma competição regular de cinema em janeiro, abril e outubro.

Os filmes vencedores de cada uma das três edições (janeiro, abril, outubro) serão exibidos em nosso evento anual de cinema ao ar livre, o Cinalfama Lisbon International Film Festival.

O Festival Internacional de Cinema de Khajuraho (KIFF), agora em sua 12ª edição, é uma das celebrações culturais e cinematográficas mais prestigiadas da Índia. Com o magnífico cenário dos templos de Khajuraho, Madhya Pradesh, Patrimônio Mundial da UNESCO, o festival reúne visionários cinematográficos internacionais, cineastas independentes e públicos apaixonados de todo o mundo.

Fundada pelo aclamado ator e cineasta Raja Bundela, a KIFF é mundialmente conhecida por suas icônicas 'Tapra Talkies' (tendas tradicionais de cinema folclórico ao ar livre) ao lado de locais de projeção de última geração, levando cinema tanto para delegados internacionais quanto para comunidades locais vibrantes.

A 12ª edição abraça os principais pilares da INOVAÇÃO, SUSTENTABILIDADE e DESENVOLVIMENTO CULTURAL. O KIFF 2026 oferece:

• Seções competitivas de longas-metragens internacionais, curtas-metragens, documentários e animações.

• Masterclasses e painéis interativos conduzidos por diretores, cineastas e atores veteranos da indústria.

• Galas no tapete vermelho, fóruns de networking e apresentações culturais apresentando música e dança indianas.

• Oportunidades de networking de distribuição e coprodução para cineastas independentes.

Convidamos cineastas de todos os cantos do mundo a inscreverem seus trabalhos e celebrarem o triunfo da narrativa no coração da Incrível Índia.

O Festival de Cinema de Crime e Horror de Los Angeles tem como objetivo mostrar drama criminal, crime verdadeiro, horror e subgêneros relacionados de todo o mundo.

Fornecemos aos cineastas independentes uma plataforma para se conectar com públicos, profissionais da indústria e colegas cineastas que compartilham sua paixão pelo crime e cinema de terror.

Com exibições ao vivo em um teatro histórico em Hollywood, o LA Crime and Horror Film Festival dá reconhecimento aos filmes independentes e cineastas em histórias de crime e terror.

Vencedores considerados pelos representantes das empresas de produção de Hollywood e plataformas de streaming, incluindo:

GRAVIDADE ZERO
A LISTA DE SANGUE/BRILLSTEIN
GERENCIAMENTO DE TANQUES DE REFLEXÃO
FILMES TXL
HORROR COMPULSIVO
... e muito mais.

Only for Colombian and Latin American filmmakers.

Festival Global de Cinema AI
Onde a IA encontra as indústrias de arte e cinema
Desenvolvido por LifeArt

Descubra a principal plataforma do mundo para criatividade baseada em IA no AI Global Film Festival, orgulhosamente desenvolvido pelo mundialmente aclamado LifeArt Festival. Com mais de 10 anos de experiência na curadoria de eventos culturais de alto impacto nos principais centros internacionais, convidamos você a mostrar seus filmes gerados por IA, arte de IA ou música de IA em um cenário global.

Como festival oficial do IMDB, conectamos cineastas e artistas visionários de IA a líderes e plataformas do setor, como Netflix, National Geographic, Apple TV e muito mais. Nossos eventos abrangem cidades icônicas de Hollywood a Bollywood. Os vencedores recebem prêmios de prestígio que celebram a inovação impulsionada pela IA nas artes criativas.

Inscrever seu projeto de IA hoje e moldar o futuro da mídia, da arte e da tecnologia!

Por que se inscrever no AI Global Film Festival | LifeArt

Rede Global de Festivais
Com eventos em Hollywood, Bollywood, Atenas, San Antonio, Nova York, Miami, Atenas, Ilha de Santorini e Nova Délhi, o AI Global Film Festival | LifeArt oferece aos criadores acesso incomparável aos mercados criativos globais.

Legado comprovado e acesso ao setor
A LifeArt homenageou ícones cinematográficos como Oliver Stone, Leonardo DiCaprio e Morgan Freeman. Conectamos ativamente os criadores de IA às principais plataformas, como Netflix, National Geographic, Village Cinemas e Apple TV.

Reconhecimento oficial do IMDB Como um festival qualificado pelo IMDB, os prêmios e as seleções oficiais do seu projeto podem ser listados no IMDb. Isso aumenta diretamente a visibilidade e a credibilidade de seu filme e os perfis individuais de seus diretores, produtores, elenco e principais membros da equipe. Página oficial do IMDb: www.imdb.com/event/ev0008547/overview/

Alianças acadêmicas
O LifeArt é apoiado por instituições culturais e governamentais na Índia, Grécia e EUA. Temos parcerias com organizações importantes, como a New York Film Academy, a China Film Archive, a Universidade Tecnológica de Delhi e a FWICE (Federação Indiana de Funcionários Cinematográficos da Índia).

Exposição global de alta visibilidade na mídia
Anteriormente, projetos selecionados foram apresentados pelos principais meios de comunicação, incluindo CNN, Fox, NBC, ABC, Euronews, Times of India e Bollywood News. Isso oferece aos criadores de IA uma imprensa de alta visibilidade e uma exposição significativa ao público e às redes de mídia internacionais.

Sobre o LifeArt Festival
Desde 2016, o LifeArt Festival tem sido uma plataforma vibrante que celebra a convergência de arte, cinema e música. Com mais de uma década de experiência na curadoria de eventos culturais de alto impacto, apresentamos uma gama diversificada de expressões criativas, desde estreias de filmes e exposições de arte até fóruns imersivos e apresentações de música ao vivo.
Como parte do nosso compromisso de apoiar artistas, a LifeArt também opera seu próprio selo musical, promovendo projetos musicais visionários e trilhas sonoras originais, incluindo aquelas para grandes produções, como a série “Fauda”, da Netflix.

Data do evento: 5 a 9 de outubro de 2027 - Local: Cinema Maldà, Carrer del Pi, 5, (C.P. 08002 Barcelona - Espanha) Vários locais, fique ligado!

Local 2: Teatro Comediarte, Carrer d'Ausiàs Marc, 143, perto do Arco do Triunfo

O Festival Internacional de Cinema Love & Hope - Barcelona (L'HIFF) convida cineastas emergentes e consagrados, de todo o mundo, a participarem de uma experiência cinematográfica, com sede no local mais glamoroso da Europa.

Oferecemos a você a oportunidade de participar de eventos do setor, masterclasses, workshops, palestras com palestrantes convidados, estreias de filmes, consultores financeiros, perguntas e respostas gravadas pelo diretor, exibições de filmes e interagir com criadores que pensam da mesma forma.

Festival cinematográfico de 5 dias, fornecendo uma plataforma única para os cineastas se encontrarem, fazerem contatos e fazerem negócios, apoiada por nossa equipe diversificada de profissionais. Tudo coroado, com uma fabulosa noite de gala no sábado, 9 de outubro de 2027, às 20:00 h, quando os vencedores serão anunciados.

Temos as pessoas e as habilidades certas para fazer a TI acontecer. Queremos fornecer a você experiência e ajudar seu filme a ser visto internacionalmente.

Seja ousado, seja glamouroso e envie-nos sua arte. Tudo pode começar para você aqui, no Festival Internacional de Cinema Love & Hope - Barcelona (L'HIFF) Edição 2027.

Um festival internacional de cinema de inverno na região russa de Tyumen. A segunda edição recebe filmes e obras audiovisuais de todo o mundo em 15 categorias de competição. 19 a 20 de dezembro de 2026.

Ice Plate é um festival internacional de cinema de inverno que reúne filmes e público na região russa de Tyumen. Sua segunda edição acontece de 19 a 20 de dezembro de 2026 em Tyumen, Tobolsk, Yalutorovsk e Ishim.

Recebemos cineastas de todo o mundo, desde diretores e estudantes iniciantes até vozes independentes estabelecidas. A competição abrange 15 categorias, incluindo curtas-metragens e longas-metragens narrativos e documentais, pilotos de séries, animação, filmes infantis, trabalhos experimentais, videoclipes e novos formatos audiovisuais.

Estamos interessados em perspectivas distintas, histórias atenciosas e cineastas dispostos a tentar algo diferente. Não há restrições quanto ao ano de produção ou ao status de estreia, e os filmes já disponíveis online são elegíveis.

As inscrições são consideradas pelo comitê de seleção e pelo júri para o Grand Prix, prêmios de categoria e distinções especiais. Os vencedores do prêmio recebem certificados digitais. Um programa de filmes com curadoria separada será apresentado em exibições presenciais do festival; a seleção do concurso não garante automaticamente uma exibição pública.

Inscrições abrem em 18 de outubro e encerram em 30 de novembro de 2026. A seleção oficial será anunciada em 5 de dezembro. Inscrições internacionais são bem-vindas através do Festhome.

Frio lá fora. Cinema lá dentro.

O American Motion Pictures Festival (AMPF) é uma celebração de identidade, movimento e memória, exibindo filmes que refletem a experiência através dos olhos de diversos criadores. O festival fornece uma plataforma para vozes que exploram a herança, o pertencimento, a transformação e as interseções de culturas.

A Geórgia ocupa o #1 lugar na produção de filmes, com $2,6 bilhões gastos no ano fiscal de 2024, $11 bilhões nos últimos 3 anos e 273 produções abrangendo longas-metragens, episódios, comerciais e videoclipes.

A região oferece mais de 5,6 milhões de pés quadrados de espaço no palco sonoro — perdendo apenas para a Califórnia nos EUA, com previsão de atingir 7 milhões de pés quadrados até 2025.

Grandes complexos de estúdios, como Trilith Studios (terreno de 400 acres com 32 palcos) e Tyler Perry Studios (12 estúdios icônicos) ancoram a infraestrutura local.

Ao situar o American Motion Pictures Festival nesse ecossistema dinâmico, oferecemos aos cineastas uma plataforma de lançamento em um local de rápido crescimento, onde narrativas multiculturais prosperam em meio a capacidades de produção de classe mundial.

Realizado mensalmente e anualmente na Grande Atlanta, o festival apresenta uma seleção curada de filmes narrativos, documentários, curtas-metragens e filmes experimentais dos Estados Unidos e de todo o mundo.

Agora aceitando Inscrições

Convidamos cineastas, atores, produtores e contadores de histórias de todas as origens a inscrever seus trabalhos. Seja você uma voz emergente ou um artista consagrado, esta é sua oportunidade de compartilhar histórias ousadas, significativas e pouco representadas com públicos engajados e profissionais do setor. Aceitamos filmes em qualquer idioma, com forte ênfase em perspectivas interculturais, identidades híbridas e histórias únicas.

Os filmes selecionados serão apresentados em um programa vibrante, incluindo:

≫ Exibições
≫ Perguntas e respostas do cineasta
≫ Painéis de discussão
≫ Eventos de networking do setor
≫ Alcance comunitário

Porque a América não é uma história. São mil passagens. Deixe o seu ser um deles.

O Mesa Film Festival é um evento descontraído para cineastas de todo o mundo, para mostrar seus filmes e criar oportunidades únicas de networking e se divertir. Este festival foi criado para destacar a criatividade de diversas vozes. O Festival Internacional de Cinema de Mesa também é muito diferente dos festivais tradicionais, pois não temos regras de estreia ou era do cinema. Mostraremos o que queremos, quando quisermos. Só queremos que todos se divirtam e ajudem as pessoas a fazer o que gostam de fazer.

(em espanhol abaixo)

No coração do bairro histórico de San Lorenzo, em Roma, o Parrot Film Festival é um evento único dedicado a defender o espírito de independência. O logotipo do festival, um papagaio colorido, simboliza pluralismo e diversidade, servindo como uma plataforma para contar histórias ousadas e criativas.

O festival acontece no recém-lançado Parrot Cinema, um novo local cultural projetado para ser um paraíso para cinéfilos, profissionais da indústria e entusiastas de videogames. Aqui, o público descobrirá uma seleção selecionada de filmes independentes de todo o mundo e mergulhará no mundo dos videogames independentes, ultrapassando os limites da arte narrativa e interativa.

Seja você um amante do cinema, um jogador ou um artista em busca de inspiração, o Parrot Film Festival é uma experiência imperdível. Junte-se a nós em San Lorenzo, onde ruas antigas encontram vozes modernas, e mergulhe em histórias que deixam uma impressão duradoura.

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No coração do bairro histórico de San Lorenzo, em Roma, o Parrot Film Festival é um evento único dedicado a celebrar o espírito de independência. O logotipo do festival, un loro de cores vivas, simboliza o pluralismo e a diversidade, servindo como uma plataforma aberta para histórias ousadas e criativas.

O festival chega ao cabo no recém-inaugurado Parrot Cinema, um espaço completamente novo projetado como um ponto de referência para cinéfilos, profissionais da indústria e amantes dos videogames. Aqui, o público poderá desfrutar de uma seleção de filmes independentes de todo o mundo e explorar o emocionante mundo dos videogames independentes, que ampliam os limites da arte narrativa e interativa.

Já que você é um amante do cinema, um jogador ou um artista em busca de inspiração, o Parrot Film Festival é uma experiência que você não pode perder. Junte-se a nós em San Lorenzo, onde las calles antiguas se encuentran con voces modernas, e viva histórias que dejan una huella duradera

Esta cidade está enfeitiçada.

As fábulas dos demônios se enraizaram profundamente nos corações sombrios de nossos seguidores, tanto de perto quanto de longe, e eles vêm em massa para ver os horrores na tela prateada.

Desmond District Demons é um festival anual de cinema independente que acontece todo mês de outubro. Procuramos celebrar a dedicação e a paixão de cineastas de gênero de todo o mundo e, especialmente, de nossos talentos cultivados localmente em Michigan.

Nossa jornada começou com uma visão compartilhada entre outros cineastas, o desejo de criar uma plataforma onde filmes excepcionais pudessem ser exibidos e apreciados pela arte e dedicação que eles personificam.

Ao longo de nossas muitas temporadas, tivemos a sorte de testemunhar a imaginação sombria e distorcida de cineastas de todos os cantos do mundo para compartilhar com nosso público. A devoção compartilhada de nossas comunidades ao cinema de gênero nos humilha ano após ano.

Filmes de todo o mundo participam de uma competição para ganhar prêmios julgados, bem como prêmios de escolha do público. (sem dinheiro) Também gostamos de conceder um prêmio ao nosso cineasta favorito de Michigan.

Os cineastas de Michigan que se inscreverem para o festival também têm acesso a um desconto especial para incentivar e ajudar nossos talentos locais a colocar seus filmes na tela de cinema diante de uma platéia ao vivo.

Planet Frame: Festival Internacional de Cinema Juvenil e Antologia

O Planet Frame é um festival internacional de cinema juvenil e uma plataforma criativa que reúne cineastas de 12 a 24 anos de todo o mundo. Com sede em Morganton, Carolina do Norte, EUA, o festival oferece um espaço para uma nova geração compartilhar suas histórias, perspectivas e visões criativas por meio do cinema.

Uma das características distintivas do Planet Frame são suas exibições públicas ao ar livre em uma tela grande, onde filmes de jovens cineastas são apresentados ao público ao vivo no coração da cidade.

A cada temporada, o Planet Frame convida jovens cineastas a refletirem sobre uma questão. A pergunta para 2027 é:

O que vem a seguir?”

O que está por vir para nós, nossas comunidades e o mundo que compartilhamos? O que esperamos, o que tememos e o que podemos mudar?

Essa pergunta é um convite à reflexão, não um tema obrigatório. Todo cineasta é livre para contar a história que é importante para eles.

Planet Frame recebe filmes de ficção, documentário, animação, observacionais, experimentais e híbridos. Valorizamos a originalidade, a visão artística, a narrativa criativa e a autenticidade da voz de cada cineasta.

Além das exibições e prêmios em festivais, o Planet Frame visa ajudar filmes jovens a alcançar novos públicos. Por meio de seleções selecionadas, entrevistas com cineastas, reportagens editoriais, exibições educacionais e o **Planet Frame International Film Almanac**, trabalhos selecionados podem encontrar oportunidades de serem vistos e apreciados além do próprio festival.

Planet Frame é mais do que uma competição cinematográfica. É um ponto de encontro para vozes emergentes de diferentes países e culturas — um espaço onde jovens cineastas podem compartilhar suas perspectivas, se conectar com o público e contribuir para uma conversa cinematográfica internacional.

O Planet Frame 2027 acontece em 18 de setembro de 2027, em Morganton, Carolina do Norte, EUA.

Convidamos jovens cineastas de todo o mundo a fazerem parte do Planet Frame 2027.

Esta chamada de inscrições rege a participação na seção dedicada ao “Melhor Curta-Metragem Escolar”, com ficção, documentário ou animação no gênero comédia. A competição está aberta a escolas de todos os níveis e será organizada em colaboração com a ARCI MOVIE, que fornecerá suporte técnico e operacional.

O Festival Internacional de Cinema Negro de Windsor (WIBFF) celebra histórias negras do Canadá e de todo o mundo. Nosso 3º evento anual acontecerá de 14 a 16 de agosto de 2026, para celebrar as contribuições de cineastas e contadores de histórias negros internacionalmente.

Os dias do festival incluirão exibições de filmes e estreias dos vencedores de nossas principais categorias, além de painéis de discussão imersivos, seguidos por uma noite de premiação no tapete vermelho. OBSERVE QUE OS VENCEDORES DO PRÊMIO QUE NÃO ESTIVEREM PRESENTES TERÃO QUE ENVIAR UM REPRESENTANTE PARA RETIRAR O PRÊMIO. OU FAÇA ARRANJOS ALTERNATIVOS PARA ENVIAR O PRÊMIO PELO CORREIO.

O Festival de Cinema de Las Vegas é um evento internacional de cinema da capital mundial do entretenimento.

O festival mostra o melhor do cinema independente, contemporâneo e internacional, reunindo cineastas, público e profissionais do setor para uma celebração dinâmica da narrativa.

Durante oito dias, o Festival de Cinema de Las Vegas apresenta mais de 350 filmes por meio de um programa com curadoria de exibições, estreias, participações de cineastas, painéis de discussão e eventos especiais. O público se conecta com cineastas, artistas e profissionais do setor nos cinemas Brenden no Palms Casino Resort e em locais em Las Vegas.

Além do festival anual, o Festival de Cinema de Las Vegas apresenta exibições durante todo o ano, exibições de filmes e experiências cinematográficas que inspiram, educam e divertem. Por meio de programação contínua e envolvimento da comunidade, o festival serve como destino para filmes independentes e cinema global durante todo o ano.

Temos o prazer de anunciar nossa chamada de inscrições para a edição 2027 do Adriatikino. Estamos procurando curtas-metragens baseados em filme de celulóide ou outras mídias analógicas, sem limites de gênero. Trabalhos experimentais, imagens encontradas e mídia mista são bem-vindos, assim como qualquer linguagem cinematográfica que desafie a ortodoxia.

Adriatikino é uma exibição presencial organizada por cineastas locais em colaboração com o Luma Experimental Film Lab e o Teatro Nuovo di Capodarco em Fermo (Itália), perto do Mar Adriático. Inspirado por seu espírito histórico de conectar culturas, Adriatikino pretende ser um encontro para nutrir uma comunidade apaixonada por filmes, promover o intercâmbio entre cineastas e amantes do cinema, bem como difundir práticas cinematográficas analógicas.

O evento inclui exibições, workshops e outros eventos. O cinema Teatro Nuovo di Capodarco é o principal local da exibição. O Luma Experimental Film Lab é um segundo local e um workshop de cinema que promove a experiência da câmara escura.

Estamos buscando curtas-metragens que usem filme de celulóide ou outra mídia analógica, com no máximo 15 minutos. Mais uma vez este ano, temos uma categoria especial para super curtas-metragens, com duração de até 1 minuto.

O 7º Festival Internacional de Cinema de Quillota, agora em sua sétima edição, apresenta três competições de curtas-metragens. O festival realiza iniciativas relacionadas ao treinamento, produção e distribuição de filmes na cidade e província de Quillota. Seu objetivo é facilitar o conteúdo cinematográfico de nível profissional em uma variedade de ambientes, incluindo espaços públicos, cinemas, espaços culturais e escolas, em toda a província de Quillota, na região de Valparaíso, no Chile. Em 2026, o festival voltará a sediar exibições no Centro Cultural Leopoldo Silva e no Centro de Promoção da Saúde e da Cultura, além de exibições comunitárias ao ar livre em espaços públicos da cidade de Quillota (especificamente no bairro de Corvi e na praça principal da cidade, a Plaza de Armas).

Award ceremony for french short films.

ESTEKA, Euskal Film Laburrak Sustatzeko Elkarte Profesionala, convoca BIDEAN, la convocatoria de proyectos de cortometraje en fase de Work in Progress (WIP) del III Mercado del Cortometraje Vasco, que se celebrará los días 11 y 12 de diciembre de 2026 en el Palacio Villa Suso de Vitoria-Gasteiz.

La convocatoria tiene como finalidad apoyar la finalización y distribución profesional de cortometrajes que hayan completado su rodaje y se encuentren en una fase avanzada de montaje y postproducción, favoreciendo su encuentro con profesionales y agentes del sector audiovisual que puedan contribuir a su finalización, distribución y futura distribución.

De entre todos los proyectos recibidos, un comité de selección formado por profesionales del sector elegirá UN MÁXIMO DE SIETE PROYECTOS, que participarán el 12 de diciembre de 2026 en una sesión de visionados privados ante profesionales acreditados del sector.

Entre los profesionales invitados podrán encontrarse productoras interesadas en incorporarse a los proyectos en esta fase, distribuidoras, programadoras y programadores de festivales, y otros perfiles vinculados a la producción, postproducción, distribución y exhibición cinematográfica.

La asistencia a BIDEAN será obligatoria para la persona directora y la persona productora de cada uno de los proyectos seleccionados.

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Con el patrocinio de Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava - Arabako Foru Aldundia, Eusko Jaurlaritza / Gobierno Vasco, Rural Kutxa Gizarte Ekintza, Fundación SGAE y EITB. Con la ayuda de La Córnea Digital, iCOFF, Caostica, Epic Films Rental, Sonora, We Punk! Distributions y hazik, y la organización de esteka.