Nambrocorto es el festival de cortometrajes de Nambroca, una localidad situada en la provincia de Toledo, España. Desde su creación en 2016, su objetivo principal ha sido fomentar la creación artística, la cultura audiovisual y el amor por el séptimo arte entre los habitantes del municipio y sus visitantes, premiando la creatividad y el talento de quienes participan cada año en su convocatoria.
Lo que comenzó como un modesto festival local se ha transformado, gracias al entusiasmo incondicional del público y al firme compromiso de su organización, en un evento con una enorme proyección cultural. A lo largo de sus diez ediciones anteriores, Nambrocorto ha experimentado un crecimiento exponencial en número de participantes, asistentes y actividades, convirtiéndose en un verdadero referente cinematográfico para la región.
En su XI edición en 2026, tras el rotundo éxito y el récord de participación de su décimo aniversario, el festival reafirma su papel como evento cultural de alcance regional y nacional. Se consolida así su formato ampliado de varios días, repleto de proyecciones, talleres, charlas, exposiciones, conciertos y actividades interactivas dirigidas a todos los públicos. Un año más, profesionales del audiovisual de toda España volverán a compartir su experiencia con la comunidad en un entorno participativo y cercano.
Impulsado por el lanzamiento en 2021 de su web oficial y la fuerza de sus canales digitales, Nambrocorto continúa en una constante fase de expansión y visibilidad. Gracias a estas herramientas, el festival amplía su alcance a nivel nacional y aspira a abrir sus puertas, próximamente, a participantes internacionales.
Talleres prácticos, foros de debate, actividades formativas, exhibiciones artísticas, proyectos de impacto social y una potente difusión digital forman el corazón de esta undécima edición, reafirmando a Nambrocorto como un punto de encuentro imprescindible para el talento emergente y el cine de calidad, sin perder jamás sus raíces comunitarias.
Durante tres mil años, el pueblo judío ha estado disperso por todo el mundo. Por eso el cine judío se crea en muchos países diferentes, junto con festivales especiales que seleccionan y exhiben esas películas. El Jewish Film Festival® de Moscú se convirtió en el primero de su tipo en Rusia. Se fundó en 2015 y desde entonces se celebra anualmente.
Después de todo, ¿qué es el cine judío? Abarca mucho más que películas hechas por directores judíos o películas protagonizadas por actores judíos famosos. La búsqueda incesante de la identidad judía, la asimilación de las diásporas y la filosofía de autodeterminación y separación del pueblo judío en una sociedad, el regreso al pasado, la glorificación de los héroes nacionales y el duelo de las víctimas, los desafíos del mundo actual y el problema de la relevancia y la preservación de las tradiciones: estos y muchos otros temas atraen a cineastas de todos los países y continentes. Al buscar y seleccionar las mejores películas judías durante el último año, hemos intentado dar forma a la pregunta de qué son realmente estas películas de temática étnica que cambian rápidamente. Moscú, una gran área metropolitana, un lugar donde conviven muchas culturas y nacionalidades, es uno de los lugares más adecuados del mundo para un festival que representa un diálogo entre las comunidades nacionales.
El MJFF proyecta las películas judías más importantes y resonantes de los últimos años. En el centro del Festival se encuentra el Programa de Competición de Largometrajes, que se complementa con la proyección de documentales, cortometrajes y cortometrajes documentales (como parte de los programas de competición o de proyecciones especiales), así como con debates con expertos en diferentes temas planteados en el cine y críticos especializados en el cine judío.
FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE LOS ABRUZOS 2026 XII EDICIÓN | 31 DE OCTUBRE — 2 DE NOVIEMBRE DE 2026, L'AQUILA
Bienvenidos a La Garriga Film Fest, un festival de cine independiente que transforma la ciudad en un punto de encuentro para creadores, soñadores y amantes del séptimo arte. Enclavado en el corazón modernista de Cataluña, este festival celebra el poder del cine como herramienta de expresión artística, reflexión social y emoción compartida.
¿Por qué La Garriga?
La Garriga no es solo una ciudad, es un escenario.
Situada a tan solo 40 km de Barcelona, La Garriga combina historia, arquitectura modernista, entornos naturales y una vibrante vida cultural. Pasear por sus calles es descubrir joyas arquitectónicas, aguas termales centenarias y una comunidad profundamente comprometida con el arte y la cultura.
Ese espíritu inspira cada proyección y cada encuentro durante el festival.
Cine Alhambra: Un Tesoro Centenario
Las películas seleccionadas se proyectan en el Cine Alhambra, uno de los cines más antiguos que aún siguen en funcionamiento en Cataluña. Con su encanto clásico y una programación cuidada durante todo el año, el Alhambra es más que un cine: es el alma cinematográfica de La Garriga.
Durante el festival, se convierte en el epicentro del diálogo, la emoción y el descubrimiento.
¿Por qué participar?
Si eres cineasta independiente, La Garriga Film Fest es tu espacio para:
Exhibir tu trabajo en un entorno auténtico dedicado al cine de autor.
Conectar con otros creadores, productores y programadores en un ambiente inspirador e íntimo.
Competir por premios en diversas categorías: ficción, documental, experimental, jóvenes cineastas, cortometraje y más.
No buscamos grandes presupuestos; buscamos historias impactantes.
Para el público
La Garriga Film Fest no es solo para profesionales. Es un evento abierto, accesible y acogedor con actividades para todas las edades:
Proyecciones completamente gratuitas.
Secciones especiales de cine local e internacional. La escuela de arte y diseño EMAD tendrá una sección especial donde sus estudiantes mostrarán sus mejores proyectos, es una buena oportunidad para apoyar el talento local.
El Chicharrón Film Festival, celebrado en Chiclana de la Frontera (Cádiz), alcanza su sexta edición del 13 al 21 de noviembre de 2026, consolidándose como un referente para el cortometraje emergente.
Con una dotación económica total de 2.300 € en premios y diversas menciones especiales, el festival reconoce la excelencia en distintas áreas del cine: dirección, actuación, fotografía, producción y sonido, entre otras. Además, en esta edición sumamos el prestigioso Premio Canal Sur Radio y Televisión a la Creación Audiovisual Andaluza, galardonado con el trofeo oficial en bronce "EL DILEMA" y la emisión de la obra en la televisión autonómica andaluza.
La convocatoria está abierta a cortometrajes de temática libre, con una clara vocación de ser una plataforma inclusiva para nuevos talentos y creadores consolidados. La programación apuesta por la diversidad narrativa y estilística, dando visibilidad a propuestas innovadoras y personales.
El 20 de noviembre de 2026 se celebrará la gran Gala de la Selección Oficial, un evento abierto al público que reúne lo mejor de la edición en un ambiente cercano y festivo.
Las obras serán evaluadas por un jurado profesional multidisciplinar —que contará con representantes de la RTVA para la sección andaluza—, garantizando imparcialidad, criterio y calidad en cada decisión.
Más allá de las proyecciones, el festival se plantea como un espacio de encuentro entre cineastas, público y profesionales del sector. Un lugar para compartir ideas, crear redes y alimentar la pasión por el cine.
Del 13 al 21 de noviembre de 2026, el cine vuelve a tomar Chiclana. El Chicharrón Film Festival continúa creciendo como punto de referencia para quienes creen en el poder de contar historias en formato corto.
En el corazón de Texas, el Leander Film Festival (LFF) es un evento anual de la industria de cuatro días diseñado para cineastas independientes que quieren algo más que aplausos: quieren una carrera. Inspirado en la hospitalidad de primera categoría de Sonoma y Sedona, pero con la energía de mercado transaccional de Sundance y Berlín, LFF cierra la brecha entre guionistas y productores. Como comunidad apta para el cine certificada por Texas y sede del histórico cementerio de Bagdad, inolvidable lugar de estreno de la clásica película de terror de 1974 La masacre de Texas [cementerio de Bagdad] y presentador destacado de la Ruta Cinematográfica Thrills and Chills de la Comisión de Cine de Texas, Leander es el mejor destino para establecer conexiones para su próximo proyecto cinematográfico. Creemos que los cineastas deberían salir de un festival con tres cosas: recuerdos inolvidables, una red de élite y ofertas de negocios.
El corto. Dulce. Film Fest. es un festival de cine exclusivo para cortometrajes creado por cineastas reales. Nos pareció difícil exhibir nuestros propios cortometrajes en festivales de cine que programan principalmente en torno a largometrajes. En la era del streaming, hay más oportunidades que nunca de compartir tu trabajo, pero a menudo nos preguntábamos: «¿De verdad queremos estrenar nuestro cortometraje junto con vídeos de gatitos tontos?» A pesar de que nos encantan los gatitos (¿a quién no?) , nos encantan más los cortometrajes y queremos presentarlos en el entorno profesional que se merecen.
Con quince festivales en nuestro haber, nuestro objetivo para nuestro decimosexto festival de cine anual es mostrar películas de menos de 40 minutos a la creciente escena artística del área metropolitana de Cleveland y destacar las obras de cineastas estudiantes y veteranos de todo el país. Buscamos películas cortas, dulces, originales y únicas que a menudo pasen desapercibidas en la mayoría de los festivales. Nuestro personal busca los mejores cortometrajes a nivel local, nacional e internacional. ¡Así que envíenoslos!
Los estudiantes deben inscribirse en la categoría de cortometrajes para estudiantes para recibir un descuento significativo en la tarifa de inscripción.
Nuestro festival tendrá lugar en Atlas Cinemas, en el corazón del centro de Shaker Square en Cleveland, Ohio.
AMUA Festival de cortometraje musical de Hondarribia.
Tomando como símbolo un objeto que, como el cine, evoca la ciencia y la magia al mismo tiempo, el Festival de Cine de Jardín presenta cada año Caleidoscopio, su competencia nacional de cortometrajes. Y como en un caleidoscopio, en el que la imagen, el reflejo y el movimiento definen su naturaleza, así mismo esta muestra privilegiará obras donde lo esencial del ser humano y el país se pueda ver reflejado, donde el cinetismo del audiovisual explore sus propias posibilidades y donde la belleza de la imagen o su poder transgresor estén siempre presentes.
FESCIMED nace con voluntad de consolidarse como un referente en el panorama de los festivales de cortometrajes organizados en España con el fin de ayudar a sensibilizar a la sociedad sobre la necesidad de profundizar y proteger los valores que sustentan la justicia, la libertad y la democracia.
Como festival de cine es una herramienta de promoción de los Derechos Humanos en varias vertientes, ya que se abarca desde la exhibición y recopilación de material audiovisual sobre el tema del Derecho a la Verdad a modo de archivo, hasta la programación de debates, actuaciones, exposiciones y conferencias sobre el tema de la manos de historiadores, cineastas, periodistas y cualquier otro profesional de la cultura con el fin de fomentar el encuentro y debate.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes In-ternational Film Festival has officially opened its 2026 Call for Entries and is now accepting films of all ge-nres and lengths from around the world and across the United States for our 2026 Festival.
The passion and commitment that each Filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our mission, but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge, and award the innumerable talented independent Filmmakers who otherwise might not get the recognition they richly deserve.
For a quarter of a century the Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative independent film community worldwide.
In addition to being one of the most dynamic festivals, one of the most popular attractions that the Great Lakes International Film Festival offers to Filmmakers is our home, Erie Pennsylvania. As one of the most unique communities, Erie proffers an amazing landscape that is as diverse as the people that make up its City.
Seated on the shores of Lake Erie, the beautiful Presque Isle State Park is a peninsula with amazing beaches and trails that curve around Presque Isle Bay. This 3,112-acre park boasts 13 miles of roads, 21 miles of recreational trails, 13 beaches for swimming, a myriad of wildlife and a lovely marina.
Nearby, Waldameer Amusement Park & Water World has roller coasters and waterslides along with many other attractions to engage visiting Filmmakers and attendees alike. The Erie Maritime Museum traces the history of Lake Erie and is the homeport of the US Brig Niagara, a historic 19th-century ship.
Only a few blocks away the Erie Art Museum features a very impressive collection of 20th-century works, while a number of local playhouses deliver off-Broadway-style stage plays regularly.
Erie Pa also features a cornucopia of stunning historic architecture throughout, including the very impres-sive West Sixth Street Historic District, otherwise known as Millionaire's Row. Consisting of 117 beautiful buildings originally constructed in the Victorian era by lumber, banking, and Manufacturing barons such as Peter Herdic as their homes. Millionaire's Row now stands as a remarkable testament to an age long past.
In addition to awarding outstanding Filmmakers with Best of Genre Awards, our Festival offers an audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 4,000 films, and has played host to countless celebrities and actors, and has amassed a formidable catalog of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, with countless films that have gone on to be screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with so many more filmmakers who have received dis-tribution deals after screening in our festival.
While the success of the GLIFF has not come from an excess of big-name celebrities crowding its red car-pet, we feel that it instead is rooted in the much more important attention to detail that we offer, and most significantly, the very personal way in which we interact with each and every Filmmaker who has allowed us the honor of presenting their films over the past 25 years, doing our best to make each Filmmaker a part of our Festival family with ties that bind far beyond only one festival season.
Showcasing the best films of the 2026 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 24, 2026, with our virtual screenings con-tinuing through October 10, 2026.
Though we have never focused on the big name Hollywood celebrities, still our Festival has played host to numerous special guests that include, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; ac-tor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insani-ty); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
In that same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and con-tributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” which was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
As far back as 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording su-perstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
Considered among the most popular film festivals in the world, the 25th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature-length and short-length films are Narrative, Documentary, Expe-rimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2026 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack. The 2026 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2026 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal, and student films from the United States and around the world.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror, and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies, continue to redefine the form, Filmmakers from the Great Lakes region, across the country, and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
El Festival de Cine Infantil tiene como objetivo ampliar los límites de la creatividad de los niños, establecer la cooperación internacional y descubrir nuevos talentos. Queremos unir a todos los niños y adolescentes que aman el cine, filmar y sueñan con conectar sus vidas con este tipo de arte. Llevamos mucho tiempo organizando este festival de cine y lo hemos pospuesto todo el tiempo por varias razones, ¡pero ahora estamos listos! Cuando el mundo atraviesa momentos difíciles, queremos dar un poco de positividad y concentrar a los niños en una dirección creativa. ¡Sueña y dispara!
Película/Documentario/Música Vedio/Animación/VFX/CGI/2D/3D/OTRO
*Mumbai Entertainment International Cortometrajes Festival India 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimiento
& Yogeshpatilfilms
*mundo todos los contries participaron ahora*
El Festival de Cine y Escritores Sykehouse (que se pronuncia Psche-House) está dedicado a premiar a cineastas y escritores de todo el mundo. Nuestro próximo evento en directo, el SYKEHOUSE FILM AND WRITER'S FESTIVAL, se celebrará los días 28, 29 y 30 de mayo de 2027, con la proyección consecutiva de las obras seleccionadas y una ceremonia de entrega de premios el domingo 30 de mayo para anunciar a los ganadores.
IMDB fue aprobado en nuestro primer año debido a nuestro éxito y prestigio inmediato. https://www.imdb.com/event/ev0073772/overview/
Nuestros jueces incluyen escritores, productores, directores y blogueros galardonados. Todos los cuales aman el arte del cine y la música.
El evento tendrá lugar cerca del pintoresco pueblo de Sykehouse, en el Holiday Inn Doncaster A1 (DN4 9UX). La comida, la bebida y todos los servicios estarán disponibles durante todo el festival.
Tenemos varios precios de entradas para todos los bolsillos, que van desde 10€ (estudiante o fin de semana) hasta 100€ (entrada VIP completa con cena de gala).
El desglose es el siguiente:
PAQUETE COMPLETO: VIP (100£), VIP con descuento (65£), VIP para estudiantes (55£).
ABONOS DE FIN DE SEMANA: normales (45£), con descuento (30£), para estudiantes (10£),
Las entradas se pueden comprar aquí: https://samantha-lee-howe-ltd.sumupstore.com/products?category=8a1ff3cd-8b4e-415f-8348-111bd9d7d163
Para obtener más información, visite nuestro sitio web: http://slhfilmfest.com/
Filminute es el festival internacional de cine de un minuto que desafía a cineastas, escritores, animadores, artistas, diseñadores y productores creativos a desarrollar e inscribir las mejores películas de un minuto del mundo. www.filminute.com
Cada otoño, durante un mes, el festival Filminute presenta una extraordinaria variedad de 25 películas en línea, para que los espectadores de todo el mundo las disfruten, compartan y discutan.
El Festival Internacional de Animación Loopa es un evento anual que busca reunir a animadores, cineastas, estudios profesionales del sector y amantes de la animación de todo el mundo, con el fin de consolidarse como un referente en el campo de la animación, promoviendo el arte, la educación y la colaboración internacional, propiciando espacios de encuentro académicos y proyectuales impulsando el in intercambio de conocimientos y experiencias de la imagen audiovisual. Adicional el contacto con el sector productivo de la animación en Colombia.
En el caso particular de esta IV Convocatoria de cortos animados como uno de los eventos estrella dentro del festival, en donde llegan invitados nacionales e internacionales, compartiendo su conocimiento en actividades como master class, talleres, foros, mercado de animación y la muestra competitiva. Así que anímate a participar, no dejes pasar el tiempo.
Live Entertainment, LLC, Russia in co-operation with EVENT FILM, Canada proudly present an annual festival event – International Horror, Action and Fantastic Film Festival & Awards "DROP".
The festival is being annually held in the city of Moscow since the year 2011 and contains 4 events:
- opening screening
- closing awards ceremony
- master-class and Q&A with movie stars
- film festival competition program screenings in cinema theatres
The Awards ceremony takes place in a big concert venue (changing every year) and consists of the show program and the ceremony of granting awards which is divided into the following jury voting categories:
- awards granted to local film distribution companies for the blockbusters screened in cinema theatres of Russia in the reported year;
- awards granted to young directors and producers as competition program. The category is called “Hope for Survival”;
- awards granted to World stars for the contribution to horror genre
The Awards ceremony is always visited and recorded by a large number of mass media.
The Master-class is a so-called Q&A horror convention held in a cinema theatre in a form of a question-answer session between the star guests of the festival and the audience + autograph session. The event usually ends with a premier film screening.
The festival program is a week non-stop screening of new movies in several Moscow cinema theatres. The films-participants of the competition program are being selected by the festival’s jury. Submissions are being analysed and accepted by the festival's organization committee during the whole year.
The festival's schedule usually also contains a pre-party and an after-party arranged for the honored guests and winners.
The TV version of the festival is televised by Tricolor TV platform.
The festival specializes in all sub-genres of horror and action film industry, i.e.: cartoon horror, comedy horror, psychological thriller, trash horror, zombie horror, giallo, slasher, suspense, detective, action, fantasy, sci-fi etc. Starting from the year 2013 the festival also specializes in survival horror video games sphere.
The festival is annually visited in person by World-known honored guests. The previous years’ guests were: Eric Roberts, Stuart Gordon and Bryan Yuzna, Jodelle Ferland, Costas Mandyllor & Tobin Bell, Lloyd Kaufman, Akira Yamaoka, Marco Ristori and Luca Boni, Preity Uupala, Yeppe Laursen, Silje Reinaamo, Daniel Licht, A.J. Annila, Leonid Kuravlev, Igor Zhizhikin, Oliver Robins, Corbin Bernsen, Lauren Esposito, John Kassir, James Russell, Mick Garris, Shawn Hall, Liesl Ahlers, Kyle Catlett, Lina Leandersson, Richard Cutting, Helen Crevel, Javier Botet, SWERY, Adnan Koc, Naomi Grossman & Ben Wolf, Sergio Stivaletti
...and many others
A great number of star winners also annually send their exclusive video messages which are being screened during the ceremony.
A more detailed information about the festival can be found on the English version of our web site, on Wikipedia and in social media.
Los YAGI MEDIA SHORTS AWARDS están organizados por la empresa independiente de producción y distribución de cine «YAGI MEDIA», fundada en 2023 por Benedetta Scagnelli y Alessio Pasqua.
El Festival pretende ser un escaparate de películas de interés social y cultural, tanto dentro como fuera de la industria del cine independiente. El Festival, un lugar ideal para mantener animados debates entre productores, autores y distribuidores, así como entre la comunidad de productores y el público objetivo, promueve el conocimiento y la difusión de obras de alto valor artístico, capaces de contribuir al crecimiento cultural y a la formación de una conciencia crítica madura entre los jóvenes.
El Festival Handifilm de Rabat es un evento artístico y sociocultural anual. Además de promover el cine a través de películas que abordan la discapacidad, su objetivo es desarrollar un enfoque constructivo de la representación de las personas con discapacidad en el cine y el arte en general, y fomentar una cultura que abrace la diversidad.
Al fomentar la comunicación, la creación de redes, el apoyo mutuo y las asociaciones con eventos similares tanto a nivel nacional como internacional, Handifilm trabaja para dar a conocer Marruecos, sus características únicas y su potencial en el cine y la cultura en general.
El Festival Mundial de Cine Futbolero busca promover el fútbol como un espacio de diálogo intercultural y patrimonio de la humanidad, a través del encuentro de diferentes actores de este fenómeno social. Propone como ejes de trabajo: los medios audiovisuales, las conversaciones, la práctica deportiva, la literatura y la formación de diplomados.
