Des histoires de mer, de vie et de cinéma.
Au Corto e Cultura Film Festival, le cinéma prend vie entre les anciennes murailles de Manfredonia et la mer du Gargano : des courts métrages et des documentaires qui racontent des histoires sur le monde, les émotions et les gens, avec poésie, humour et cœur.
Chaque projection est un voyage : des histoires de vie, d'amour, de défis, de rêves et de paysages qui parlent de nous. Un festival où le public n'est pas un spectateur passif, mais un protagoniste : il applaudit, réfléchit, rit et décide du prix du public.
Le concours comprend plusieurs sections :
Courts métrages narratifs : récits de vie, émotions, petits et grands gestes qui révèlent l'expérience humaine.
Courts documentaires : des perspectives authentiques sur le monde, mêlant réalité et poésie.
Environnement/Vert — écologie, durabilité, territoire, changement climatique.
Territorial/Local — œuvres liées au territoire du festival.
Animations : imagination et créativité pour explorer des thèmes sociaux et culturels.
Debut Works : des pièces innovantes et expérimentales dédiées aux talents émergents.
À l'international
Organisé par Angeli, fondé par Anna Rita, le festival soutient de jeunes artistes, célèbre le territoire et fait rayonner le cinéma au-delà des frontières : les inscriptions viennent d'Italie, d'Europe et d'Amérique, confirmant ainsi la vocation internationale de Corto e Cultura.
Pour plus d'informations et pour les inscriptions : www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Venez à Manfredonia, écoutez la mer, découvrez le cinéma. Ici, les histoires prennent vie.
20. FESTIVAL DU FILM DE VUKOVAR//CROATIE
L'un des plus grands et sans aucun doute l'un des plus importants festivals de films de Croatie va de l'avant ! Le 20e festival du film de Vukovar aura lieu du 2 au 5 septembre 2026, restant ainsi dans son créneau horaire habituel et très apprécié : à la fin de l'été, juste entre la fin des vacances et le début de la nouvelle année scolaire.
Fondé en 2007, le festival vise à présenter le meilleur du cinéma contemporain du monde entier, avec un accent particulier sur les films de la région du Danube et d'autres pays.
Le festival propose généralement une variété de catégories de films, notamment des longs métrages, des courts métrages et des documentaires. Il met en lumière des œuvres qui traitent de problèmes mondiaux, de thèmes sociaux et d'histoires personnelles, offrant une plate-forme aux cinéastes émergents ainsi qu'aux noms établis. Le VFF est connu pour son atmosphère accueillante et ses liens entre cinéastes.
L'une des caractéristiques du festival du film de Vukovar est son emplacement dans la ville historique de Vukovar, offrant un cadre unique qui améliore l'expérience du festival. Le cadre architectural et culturel remarquable de Vukovar fait du festival non seulement une célébration du cinéma, mais aussi un hommage au pouvoir du récit et à l'importance de préserver le patrimoine culturel.
Organisé à ciel ouvert, l'écran central du festival est situé dans le parc unique du château d'Eltz, qui constitue lui-même un cadre et une toile de fond inoubliables pour les cérémonies d'ouverture et de clôture. À cette époque, la ville de Vukovar était un lieu où l'on rencontrait ceux qui réalisaient les films et ceux qui les aimaient.
Le cinéma sous les étoiles est une expérience unique pendant les quatre jours du festival, du mercredi au samedi. Le mercredi 2 septembre, l'ouverture officielle du festival et les projections de films auront lieu dans les jardins du château d'Eltz et le 5 septembre, des projections de films, une cérémonie de clôture et une cérémonie de remise des prix auront lieu. Les représentants des films nominés en compétition officielle recevront une invitation aux projections en direct et au festival lui-même.
L'engagement du festival en faveur de l'innovation, de la créativité et de l'expression artistique en a fait un acteur clé de la scène des festivals de films régionaux.
Bienvenue au Indie Innovators Film Festival 2026, où la créativité rencontre l'innovation et où chaque histoire a sa place pour briller ! Nous sommes ravis de célébrer les voix audacieuses et originales issues des quatre coins du monde du cinéma indépendant. Que votre film soit un drame captivant, une comédie pleine de rire, un documentaire révélateur ou un film fantastique,
IIIe Festival du court métrage « Vitrine du film rural de SAN BARTOMÉ DE LAS ABIERTAS »
MI PRIMER FESTIVAL (MY FIRST FESTIVAL) - Festival international du film pour enfants, Barcelone et Madrid - 19e édition : du 7 au 22 novembre 2026.
« Mi Primer Festival » est un festival international de films pour les enfants de 2 à 12 ans. My First Film Festival présente plus de 100 films au cours d'un total de 21 projections. En bref, MPF est un spectacle cinématographique qui met en valeur à la fois différentes techniques et formats ainsi que la créativité d'artistes du monde entier.
La compétition internationale de COURTS MÉTRAGES pour enfants comprendra 4 programmes :
- Concours international de courts métrages pour les enfants de plus de 3 ans
- Concours international de courts métrages pour les enfants de plus de 5 ans
- Concours international de courts métrages pour les enfants de plus de 7 ans
- Concours international de courts métrages pour les enfants de plus de 10 ans
La compétition internationale de LONGS MÉTRAGES comprendra un programme de films, avec un maximum de 10 titres.
Le festival aura lieu en novembre simultanément à Barcelone et à Madrid et constitue une excellente occasion pour les garçons et les filles de 2 à 12 ans de découvrir un cinéma unique et sans précédent.
Le festival programme également des films qui n'ont pas été créés spécifiquement pour les enfants, c'est pourquoi il encourage les réalisateurs ainsi que les distributeurs à présenter leurs œuvres même si elles n'ont pas été conçues pour ce profil de public. Les jeunes spectateurs relèvent le défi, et les présentations et les discussions qui accompagnent les visionnages constituent un bon contexte pour comprendre et apprécier les films.
Les prix Acan du Festival du film de Novelda
Les Acan Awards du Novelda Film Festival, organisés par l'association cinématographique et artistique Novelda, annoncent les bases pour se qualifier pour les prix de sa 6ème édition qui se tiendra les 15 et 21 juin 2026.
Le but du concours est de promouvoir la culture cinématographique. La culture est considérée comme une source de richesse et, en ce sens, la promotion locale de l'offre culturelle sert également à promouvoir le développement économique et local de notre municipalité. La ville de Novelda méritait un festival du film qui placerait la municipalité sur la carte des principaux festivals de la province d'Alicante.
Dans cette sixième édition, il est également cherché à promouvoir la réalisation de courts métrages présentant la culture de la municipalité de Novelda et d'Alicante. Dans cette édition du Festival, nous ouvrons également aux longs métrages nationaux et à l'Italie en tant que pays invité.
Le festival du court métrage Cortos en Grande est un événement organisé par la Fundación Viart qui vise à promouvoir la jeune création et à donner une nouvelle opportunité aux nouvelles générations de cinéastes, en mettant en valeur et en récompensant leur travail et leur talent. Son objectif principal est d'être une plateforme de diffusion et un véritable soutien au développement du cinéma émergent, en offrant à ses cinéastes un espace de présentation et de développement de leurs propositions artistiques.
3e édition · Festival international du cinéma de Loreto (FICLO)
Le Festival Internacional de Cine de Loreto (FICLO) invite les cinéastes du Mexique et de l'étranger à inscrire leurs courts métrages à la compétition officielle de sa troisième édition, qui aura lieu en personne du 15 au 17 avril 2026, à Loreto, en Basse-Californie du Sud, au Mexique.
La sélection officielle de FICLO réunit des courts métrages contemporains qui proposent une vision personnelle du langage cinématographique actuel. Des œuvres qui prennent des risques formels, qui ne suivent pas les tendances établies et qui font confiance au pouvoir de leur forme pour engager un dialogue avec le spectateur.
Les courts métrages sélectionnés seront non seulement projetés, mais feront également partie d'un programme organisé de débat public et de réflexion critique, visant à lire les préoccupations, les tensions et les formes du cinéma contemporain.
22e Festival international du film LesBigayTrans du Paraguay
Asunción — 2026
Aireana, un groupe de défense des droits des lesbiennes et organisateur du 22e Festival international du film LesbiGayTrans au Paraguay, invite les personnes intéressées par le cinéma et les médias audiovisuels du monde entier à participer à l'édition de cette année du festival.
PRÉSENTATION
L'association « Amics del cinema de la Vall de Ribes » présente la 10e édition du festival Gollut.
Le GOLLUT FESTIVAL est une exposition de cinéma social et environnemental ayant pour objectif l'inclusion et la prise de conscience des différentes diversités.
Nous sommes attachés au cinéma d'auteur, à l'engagement éthique et esthétique, à la liberté de création, à l'exploration et à l'expérimentation de nouveaux récits et formes de représentation audiovisuelle.
Le festival vise à décentraliser la culture des grandes villes, en rejetant l'idée selon laquelle la culture doit avoir un centre qui définit ses périphéries.
Cette année, le festival souhaite étudier les manières dont le cinéma peut influencer et façonner un territoire et ses habitants : leurs souvenirs, leurs imaginaires et leurs fictions collectives. Nous souhaitons explorer la manière dont le cinéma représente les environnements ruraux, les processus de déruralisation à l'échelle locale et mondiale, à partir de regards qui remettent en question les récits hégémoniques.
L'Asian Film Festival de Los Angeles Hollywood est une organisation à but non lucratif de l'industrie cinématographique aux États-Unis, dont le siège social est à Los Angeles, qui propose divers projets et activités, projetant des cinéastes du monde entier, des cinéastes d'œuvres exceptionnelles, les aidant à accroître leur visibilité, dans l'industrie, en mobilisant des ressources.
Le Festival du film asiatique fondé par le comité du festival du film asiatique et la Chambre de commerce internationale américaine, est une organisation internationale à but non lucratif avec des bureaux à Los Angeles, New York, Pékin et dans d'autres villes. Les commissaires, les scénaristes et les réalisateurs travaillent avec Asian Films parce que nous savons comment soutenir les créateurs et proposer des films et des séries télévisées visionnaires.
La Chambre de commerce internationale américaine est un partenaire dévoué des pays asiatiques en matière de développement économique et culturel diversifié et d'échanges depuis sa création en 1990.
Conformément à notre engagement à long terme, nous encourageons et reconnaissons que le soutien des entrepreneurs et des investisseurs asiatiques, la créativité et la production des cinéastes et le renforcement de chaque institution, société de production et studios se traduiront par de meilleures opportunités économiques dans l'industrie cinématographique pour tous les pays asiatiques.
L'AFF, Asian Film Festival, vise à renforcer les échanges et la collaboration entre les films et les cultures asiatiques et hollywoodiens, à promouvoir le développement innovant de l'industrie cinématographique et à encourager la créativité dans le domaine du cinéma dans le monde entier.
Nous croyons également au cinéma dans l'avenir de l'Asie, tout comme Hollywood. La Chambre de commerce internationale américaine et le Festival du film asiatique réitèrent leur engagement indéfectible à travailler avec tous les pays asiatiques de l'industrie cinématographique afin qu'ils bâtissent un avenir brillant, riche et prospère. Nous adressons nos meilleurs vœux de prospérité et de succès au Festival du film asiatique dans les années à venir.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Le festival du court métrage Spi Stories en est à sa quatorzième édition. Le concours, créé par l'éditeur Liberetà et le syndicat des retraités de la CGIL, a choisi le titre « Chissà se fuori... » (« Je me demande si là-bas... ») pour cette édition. Vous pouvez participer au concours en créant une vidéo d'une durée maximale de onze minutes, sortie en 2025. Le festival du court métrage Spi Stories en est à sa quatorzième édition. Créé par la maison d'édition Liberetà et le syndicat des retraités CGIL, le concours de cette année s'intitule « I Wonder If Out There... Telling Stories of Solitude, Rediscover Community ».
Cette édition met l'accent sur la solitude, qu'elle soit choisie ou endurée, sur la communauté et sur les liens qui nous unissent. Il y a des moments où chacun de nous se sent vulnérable. Non seulement lorsque le corps ralentit, mais aussi lorsque quelque chose se brise dans notre relation avec les autres : lorsque notre voix ne trouve plus de réponse, lorsque le monde semble avancer sans nous.
La solitude et la fragilité ne font pas exception ; elles font partie de la condition humaine. Ils traversent les générations, se cachent derrière des vies qui semblent bien remplies et remplies, et révèlent un besoin fondamental que nous partageons tous : être vus, entendus, reconnus.
« I Wonder If Out There... » est né pour raconter ces histoires. Donner une forme et une voix à ce qui reste souvent dans l'ombre ou dont on pense à tort qu'il n'appartient qu'à certaines personnes : les malades, les personnes âgées, les personnes marginalisées. Mais la solitude a de nombreux visages, et la fragilité n'appartient pas à une seule étape de la vie. Il existe de jeunes formes de fragilité, des vies qui ont du mal à trouver leur place dans le monde. Il existe des solitudes collectives qui peuplent les villes surpeuplées. Il y a des vies pleines de bruit mais vides de présence.
Le concours invite les cinéastes à explorer cet espace subtil entre « l'intérieur » et « l'extérieur » : ceux qui restent dans les limites de la communauté, ceux qui sont expulsés, ceux qui sortent à la recherche d'air, ceux qui se perdent et ceux qui retrouvent leur chemin grâce à un geste, un mot, un coup d'œil.
L' « extérieur » n'est pas seulement ce qui nous sépare, il peut également être ce qui nous reconnecte. Dehors, il y a la place, la rue, le groupe, la voix qui appelle notre nom. À l'extérieur se trouve le seuil où les rencontres peuvent recommencer.
La fragilité n'est pas une faiblesse mais une possibilité. Ceux qui reconnaissent leur propre fragilité sont déjà « en dehors » d'un monde qui exige force et autosuffisance à tout prix. Ils choisissent de rester ouverts, d'accueillir les autres, de nouer des relations. En ce sens, la fragilité devient un acte politique : elle nous oblige à repenser notre façon de vivre ensemble, la place que nous accordons aux soins, à l'écoute et à la solidarité.
« I Wonder If Out There... » ne demande pas de pitié, mais une prise de conscience. Il invite les participants à raconter, par le biais de n'importe quelle forme de langage visuel, l'histoire de vies fragiles qui perdurent, de la solitude qui cherche un passage, du besoin d'une communauté qui imprègne notre vie quotidienne. C'est une invitation à ouvrir la porte, à regarder ce qui se trouve à l'extérieur, et peut-être aussi à ceux que nous laissons dehors.
Les participants peuvent participer au concours avec une vidéo d'une durée maximale de onze minutes, produite après janvier 2025.
L'objectif de l'A2BFF est de faire venir de talentueux cinéastes de couleur à Tree Town pendant l'African American Downtown Festival afin de se réapproprier le récit culturel et de mettre en valeur les diverses expériences vécues par les Noirs en Amérique.
Rejoignez-nous à Ann Arbor le premier samedi de juin, en même temps que l'African American Downtown Festival !
Le Ann Arbor Black Film Festival est un événement dédié à la mise en valeur de la créativité et de la diversité du cinéma noir. Fondé en 2024, le festival vise à célébrer le riche héritage de la narration noire et à fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et confirmés pour qu'ils puissent partager leurs voix et leurs points de vue. À travers des projections, des tables rondes et des événements spéciaux, le festival cherche à inspirer le dialogue, à promouvoir l'inclusivité et à donner du pouvoir aux créatifs noirs dans l'industrie cinématographique. Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.a2bff.org.
Eszena est un festival de films pour jeunes né à Saragosse, en 2023, dans le but de créer un espace d'exposition de projets audiovisuels de jeunes.
Eszena est née de la nécessité de rapprocher le cinéma des jeunes et de faire d'eux (de nous-mêmes) une priorité, car la génération Z a besoin d'espaces pour présenter ses créations, de ressources pour les promouvoir et de points de rencontre pour continuer à nourrir le tissu artistique de la jeune génération.
Le Festival international du court métrage de Téhéran (TISFF) est l'une des plateformes de courts métrages les plus prestigieuses et les plus reconnues d'Asie, célèbre pour son engagement en faveur de l'excellence créative, de l'innovation et de la promotion de la diversité des voix dans le cinéma. Au cours de son illustre histoire, le TISFF est devenu une plaque tournante dynamique de la narration mondiale, attirant des milliers d'inscriptions de cinéastes du monde entier, ce qui reflète sa réputation inégalée en tant que pierre angulaire des talents émergents et des voix cinématographiques visionnaires.
Organisé par l'Iranian Youth Cinema Society (IYCS), une organisation de premier plan dans le domaine de la production et de l'enseignement de courts métrages, le TISFF bénéficie d'une vaste infrastructure comprenant 58 agences à travers l'Iran et d'un réseau florissant de cinéastes et d'anciens élèves. L'IYCS soutient la production d'innombrables courts métrages chaque année et forme des cinéastes en herbe chaque année. Nombre de ses diplômés se sont fait connaître en tant que cinéastes les plus célèbres du cinéma international, renforçant ainsi sa profonde influence sur la scène cinématographique mondiale.
Festival qualifié pour les OSCARS®, le TISFF est réputé pour promouvoir l'innovation tout en célébrant la tradition cinématographique. Pour sa 43e édition, le TISFF est fier de présenter ses catégories établies de fiction, de documentaire, d'animation et de films expérimentaux, des genres qui sont depuis longtemps au cœur de son engagement en faveur de l'excellence cinématographique, le gagnant du grand prix devenant éligible aux Academy Awards®. En outre, le festival poursuit son programme de concours sur l'IA, soulignant le rôle transformateur de l'intelligence artificielle dans la redéfinition de la narration et de l'expression artistique, reflétant ainsi la vision du TISFF pour l'avenir du cinéma.
Après son lancement réussi l'année dernière, le prix Emerging Horizons se poursuivra dans le cadre de la politique du TISFF visant à mettre en lumière les talents émergents. Chaque année, cette catégorie sera consacrée aux premiers courts métrages de fiction et documentaires d'une région géographique sélectionnée, offrant ainsi une plate-forme aux voix nouvelles et visionnaires. Pour cette édition, le Emerging Horizons Award mettra l'accent sur les cinéastes des pays de la Route de la soie, célébrant la créativité et l'innovation issues de ce carrefour culturel historique.
Comme toujours, le TISFF reste une plateforme mondiale permettant aux cinéastes de présenter leur travail, favorisant ainsi l'évolution du court métrage en tant que support artistique et culturel captivant. Nous vous invitons chaleureusement à vous joindre à nous dans la ville dynamique et riche en culture de Téhéran cet automne pour la 43e édition du TISFF.
Videomedeja est un festival international d'art des nouveaux médias fondé à Novi Sad, en Serbie, en 1996, produit par l'association d'art vidéo VIDEOMEDEJA.
Le festival international d'art des nouveaux médias Videomedeja est un événement unique qui réunit des artistes internationaux et régionaux, dont la tradition et la qualité sont hautement reconnues au niveau international.
Il s'agit d'un événement annuel à but non lucratif d'une durée de trois jours. L'idée de base est de promouvoir la production indépendante d'art vidéo, l'affirmation de la création vidéo et des formes d'art innovantes, l'art d'avant-garde et les nouveaux médias.
Le programme met l'accent sur les projets artistiques qui utilisent les nouveaux médias pour l'expression artistique et la communication, et qui présentent un large éventail de genres et de formes qui combinent images et sons, communication avancée, objets, dans un style symbiotique ou avant-gardiste dans les catégories suivantes :
- PROJECTIONS : art vidéo, courts métrages, animations numériques
- PROJETS MÉDIATIQUES : installations médiatiques, interventions dans l'espace d'exposition, technologies avancées dans la pratique artistique, arts visuels interactifs, XR (eXtended Reality), AR (réalité augmentée), VR (réalité virtuelle), MR (réalité mixte), objets robotiques, projets sur le net et sur les réseaux sociaux, Metaverse, performances et expériences audiovisuelles, art basé sur l'IA.
Nous disposons d'une plateforme de vidéothèque en ligne gratuite et d'archives contenant plus de 10 000 œuvres vidéo.
Des bénévoles du monde entier arrivent au festival, c'est toujours très animé et il est obligatoire de faire la fête après le programme du festival.
Il s'agit d'un festival de films sous-marins, dans la ville de Neum en Herzégovine (BA).
Pour l'amour de notre nature, nous avons lancé un festival pour promouvoir toutes sortes d'art cinématographique sous-marin, quel que soit l'appareil photo que vous utilisez, que vous soyez amateur ou professionnel extrême. Bienvenue.
Le festival est un lieu de rencontre en face à face, auteurs, public, journalistes, pendant quelques jours à Neum, dans le comté d'Herzegovina.
Je souhaite organiser deux nuits à Neum pour tous les finalistes, afin que les auteurs puissent remarquer à quel point les spectateurs aiment regarder les arts sous-marins.
Veuillez noter que les films doivent être tournés au moins 50 % du temps sous l'eau.
Filmé en 2025, 2024, 2023.
