Das Las Vegas Film Festival ist eine internationale Kinoveranstaltung aus der Unterhaltungshauptstadt der Welt.
Das Festival präsentiert das Beste des unabhängigen, zeitgenössischen und internationalen Kinos und bringt Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute zusammen, um das Geschichtenerzählen dynamisch zu feiern.
An acht Tagen präsentiert das Las Vegas Film Festival mehr als 350 Filme im Rahmen eines kuratierten Programms mit Vorführungen, Premieren, Auftritten von Filmemachern, Podiumsdiskussionen und Sonderveranstaltungen. In den Brenden Theatres im Palms Casino Resort und an Veranstaltungsorten in ganz Las Vegas treffen sich Zuschauer mit Filmemachern, Künstlern und Branchenexperten.
Das Las Vegas Film Festival geht über das jährliche Festival hinaus und bietet das ganze Jahr über Vorführungen, Filmausstellungen und Kinoerlebnisse, die inspirieren, aufklären und unterhalten. Durch kontinuierliche Programmgestaltung und soziales Engagement ist das Festival das ganze Jahr über ein Ziel für unabhängige Filme und globales Kino.
Mit dem Namen Illusive Eye wird der optische Prozess hervorgerufen, bei dem Animationen in unserem Gehirn ablaufen, indem aus der Täuschung, die durch die schnelle aufeinanderfolgende Belichtung von Bildern entsteht, Bewegung erzeugt wird. Animation bietet die Konstruktion glaubwürdiger Universen, die uns von den Grenzen der unmittelbaren Realität befreien können.
Mit dem Aufkommen der aktuellen Kommunikationstechnologien hat die Animation noch mehr an Bedeutung gewonnen als in den Bereichen Film, Didaktik und Videospiele. Mit dem Internet und der Leistungsfähigkeit von Mobiltelefonen, mobilen Anwendungen und der Vernetzung von Geräten und Institutionen mit dem Netzwerk sind Animationen heute zu einem wesentlichen Bestandteil der Sprache der Interaktion zwischen dem Benutzer und der Welt geworden.
Diese audiovisuelle Sprache hat ihren diskursiven Horizont so weit erweitert, wie es die menschliche Vorstellungskraft erreicht, und ihre technische Entwicklung hat es ihr ermöglicht, die Realität zu überwinden, indem sie einen fantastischen Strudel geöffnet hat, der immersive Erlebnisse und hohe Dosen von Empathie sowie Tonnen von Fans jeden Alters und auf der ganzen Welt bietet und jedes Thema mit großen ästhetischen Beiträgen und unterschiedlichen Tiefenstufen entwickelt.
Zu Ehren dieses Abgrunds der Kreativität und als Einladung, in ihn einzutauchen, wurde dieser Treffpunkt für Schöpfer, Wissenschaftler und Amateure geschaffen. Es geht nicht nur darum, seine Stärke in der aktuellen Filmerzählung zu zeigen, sondern auch das Vorhandensein anderer Arten von Reden, die auf diesem visuellen Ausdrucksmittel aufbauen: GIFs, Memes, Sticker, Emoticons, Überschriften, Symbole für soziale Netzwerke, Benutzeroberflächenelemente, Banner, Werbeaktionen und alle Arten von Elementen, die aus der Illusion eines Auges entstehen.
Das AI International Film Festival begann bereits 2021 als weltweit erstes KI-Filmfestival — noch vor dem Hype. Das unabhängige und gemeinnützige Festival konzentriert sich auf leidenschaftliches Geschichtenerzählen, Filmemacher, die etwas zu sagen haben, und die Aufklärung der Öffentlichkeit über KI-Trends.
„Es ist wie eine Oscarverleihung oder Golden Globes, aber für KI-Filme, jetzt monatlich“ — R. Maggi Autorin, Regisseurin, Schauspielerin
„Kopf und Schultern über allen anderen und ich war auf Filmfestivals in NYC, Seoul, Cannes... usw.“ -James Jones, Filmemacher von D.I.C.E.
Das sind die Filmemacher von morgen. Wir machen die Filme von morgen.
Dies ist die Heimat einer unglaublichen kreativen Gemeinschaft von hochmodernen KI-Filmemachern sowie Filmemachern, die sich Sorgen um unsere kollektive Zukunft mit KI machen.
Dieses wirklich unabhängige, gemeinnützige 501 (c) (3) -Festival, das aufgrund des rasanten Fortschritts der KI nun monatlich gefeiert wird, erhält nun jeden Monat über 100 Einreichungen.
Das Festival präsentiert auf einzigartige Weise KI-Filme, Hybrid-KI-Filme, Live-Action-, Dokumentar- und Animationsfilme, die entweder:
A. Verwenden Sie KI-Tools, um den Weg in die Zukunft des Geschichtenerzählens und Filmemachens zu weisen
ODER
B. Erkunden Sie die Auswirkungen, die KI auf die Gesellschaft haben wird — positiv oder negativ
Vertikale und horizontale Filme werden in allen zutreffenden Kategorien akzeptiert.
Unser Schwesterfestival aimicrodramafest.org konzentriert sich speziell auf serielle Inhalte und Mikrodramen in Kurzform, sowohl in vertikalen als auch in horizontalen Formaten.
Ihr Film wird nach allen typischen Kriterien des normalen Kinos bewertet — ähnlich wie bei der Oscarverleihung. Die meisten Einreicher wählen zwischen 2 und 4 Kategorien. Weitere Informationen finden Sie in den Abschnitten Auszeichnungen und Preise sowie Kategorien und Gebühren weiter unten.
Das Festival zeichnet sich auch durch sein interaktives Format aus, bei dem sich die Gewinnerfilmer gemeinsam mit dem Publikum die Filme der anderen ansehen und darüber diskutieren, während jeder Film gezeigt wird. Das Festival umfasst Vorführungen, Preisverleihungen, Diskussionen mit Filmemachern, Publikumspreise, ein pädagogisches KI-Expertengremium und eine After-Party.
Die Gewinner des Festivals haben Anspruch auf eine Einladung zur exklusiven AI International Winners Guild — einem kuratierten Netzwerk visionärer Filmemacher mit Zugang zu kostenlosen Tools und einem privaten Kommunikationskanal für die Zusammenarbeit, den Austausch von Erkenntnissen und das Miteinander mit anderen preisgekrönten Filmemachern.
Die Gewinnervideos werden monatlich gesammelt und prominent für die weltweite Vorführung auf allen Geräten auf Eventive.org vorgestellt. So rücken Sie Ihre Arbeit ins Rampenlicht und die Reichweite, die sie verdient.
„Das Format ist sehr fesselnd und ermöglicht Diskussionen zwischen den Filmemachern und dem Publikum nach der Vorführung“, bemerkt Arthur Machado, brasilianischer Regisseur des italienischsprachigen Films Modello Linguistico Divino aus Neuseeland. „Ich habe großen Nutzen daraus gezogen, indem ich mit extrem talentierten und kreativen Filmemachern aus der ganzen Welt in Kontakt gekommen bin und Feedback von den Künstlern und dem Publikum in Echtzeit erhalten habe.“
„Wir hatten hochmoderne KI-Filmemacher aus der ganzen Welt auf Zoom, die über die von ihnen verwendeten Tools und ihre Beweggründe diskutierten“, sagt Teilnehmer Ron Maggi. „Allein die Interaktion zwischen diesen Filmemachern war den Eintrittspreis wert, aber selbst die Filme selbst sind wirklich beeindruckend.“
Unser Festival setzt sich nachdrücklich für die Rechte und die faire Behandlung von Inhaltserstellern und Talenten in Bezug auf Vergütung und geistiges Eigentum ein, und zwar überall im Prozess der Schauspielerei, des Drehbuchschreibens, der Animation, der Regie, der Produktion und aller anderen Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Filmemachen.
Wir fördern eine offene Diskussion über den Einsatz von KI-Tools und darüber, wie sich dies auf die Menschen in der Branche auswirkt. Wir ehren unabhängige und studentische Filmemacher aus sehr unterschiedlichen Gemeinschaften weltweit.
Das Festival sucht nach Erzähl-, Animations- oder Dokumentarfilmen, die sich sowohl mit den Risiken als auch mit den Vorteilen von KI befassen, sowie nach Filmen, die KI-Tools in großem Umfang nutzen. Wie wird KI unser Leben jetzt und in Zukunft beeinflussen?
Wie wird sich KI auf das Filmemachen, die Beschäftigung in der Branche und Talente auswirken?
Gibt es unbeabsichtigte Folgen?
Was sind die Vorteile von KI?
Könnte KI superintelligent werden und die Kontrolle übernehmen?
Wir begrüßen Filme über KI-Roboter/Humanoide, KI-Überwachung, Biotechnologie, KI-Kriegsführung, Deep-Fakes, Datenschutzbedenken, Veränderungen auf dem Arbeitsmarkt, Probleme in den sozialen Medien, KI-Singularität usw.
In Zusammenarbeit mit The AI Project versucht das AI International Film Festival, die Öffentlichkeit aufzuklären und das Bewusstsein dafür zu schärfen, wie KI die Welt verändern könnte — sowohl Vor- als auch Nachteile.
Unser Team, bestehend aus Experten und Pädagogen in den Bereichen Film, Verhaltenswissenschaften und KI, unterstützt nachdrücklich die Bildung und Beteiligung von Kreativen und Studierenden an der Definition und Erforschung unserer KI-Zukunft.
Wir freuen uns auf Ihre Beiträge. Viel Glück!!
Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Die Association „L'Officina Culturale“ APS aus Chivasso (TO) organisiert im Rahmen des Internationalen Festival-Wettbewerbs „TCC-TeatroCinemaChivasso“ die VII. Ausgabe des CortiCinema „U30" 2025 Wettbewerbs.
Dies ist ein Wettbewerb unter Kurzfilmen aus der ganzen Welt ohne Einschränkungen, an dem die Teilnahme kostenlos ist.
Nur Werke, an denen mindestens zwei Personen teilnehmen, die zum Zeitpunkt der Registrierung 30 Jahre oder jünger sind, in ihrer künstlerischen und/oder technischen Besetzung sind, sind zum Wettbewerb zugelassen.
Auf der Website https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 finden Sie die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen mit allen Informationen zu den Jurys und Preisen sowie das Anmeldeformular, das an die E-Mail-Adresse gesendet werden muss: officina.corticinema@gmail.com
Animationsfestival 2026
Das Aynimation Festival ist ein Animationsfestival, dessen Mission es ist, die Entwicklung der Animation zu fördern, indem der Zugang zu Bildung und Kultur in ihren verschiedenen Formen dezentralisiert und gleichzeitig Verbindungen zwischen Künstlern, der Industrie und der Gemeinschaft gefördert werden. Mit diesem Wettbewerb möchten wir innovative Werke präsentieren, den Ideenaustausch fördern und das kreative Talent und die Vielfalt der Perspektiven, die diese Kunstform bietet, anerkennen.
Die Festivalorganisation bekräftigt ihr Engagement für die kulturelle Dezentralisierung und die nationale und internationale Förderung der Animation und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, ihre Projekte mit einem neuen Publikum zu teilen und Teil einer Veranstaltung zu sein, die die Branche und die Gemeinschaft in der Stadt Trujillo verbindet.
Das Aynimation Festival öffnet seinen Aufruf zur Einreichung von Einreichungen für die offizielle Wettbewerbsauswahl und lädt Animationsfilmer und -schaffende aus Peru, Lateinamerika und der ganzen Welt ein, an dieser vierten Ausgabe im Jahr 2026 teilzunehmen.
Das LIFE AFTER OIL International Film Festival ist ein Umwelt- und Menschenrechtsfilmfestival
Während wir uns auf die Zeit nach dem Erdölgeschäft vorbereiten?
Dieses Festival beginnt mit der Absicht, über die bloße Bekanntheit hinauszugehen. Obwohl es wichtig ist, die Öffentlichkeit für die Risiken zu sensibilisieren, die mit der Ausbeutung und Nutzung natürlicher Ressourcen bei der Herstellung fossiler Brennstoffe verbunden sind, besteht nach wie vor das enorme und dramatische Problem der durch Energiemangel verursachten Katastrophen, insbesondere in Bezug auf die Wasserversorgung, die für die Weltbevölkerung von großer Bedeutung sind. Das Hauptziel des Festivals wird daher nicht nur darin bestehen, Probleme im Zusammenhang mit der Nutzung fossiler Brennstoffe in den Vordergrund zu stellen, sondern vor allem Alternativen zu identifizieren, die nach den derzeitigen wissenschaftlichen Erkenntnissen die verschiedenen bekannten Produktionsmethoden berücksichtigen.
Filme als Botschafter. Geschichten als Brücken.
Cinema Father präsentiert seine 11. Ausgabe als The Embassy International Film Festival-27. TEIFF-27 ist eine weltweite Feier des Kinos, die ins Leben gerufen wurde, um Nationen, Kulturen, Filmemacher und Zuschauer durch die universelle Sprache des Geschichtenerzählens zusammenzubringen.
Inspiriert vom Geist einer Botschaft — einem Ort, an dem Nationen sich verbinden, Kulturen interagieren und Beziehungen aufgebaut werden — stellt sich das Festival das Kino als eine starke Form der kulturellen Diplomatie vor. Jeder Film erzählt etwas von seinem Land: von seinen Menschen, Traditionen, Kämpfen, Träumen, seiner Geschichte und seiner sich verändernden Gesellschaft. In diesem Sinne werden Filmemacher zu kulturellen Botschaftern und ihre Filme zu Brücken zwischen Gemeinschaften.
Das Embassy International Film Festival-27 heißt Filmemacher aus der ganzen Welt willkommen und umfasst verschiedene Sprachen, Genres, Kulturen, Ethnien, Perspektiven und Stile des Filmemachens. Von unabhängigen Stimmen und aufstrebenden Talenten bis hin zu erfahrenen Filmemachern bietet das Festival eine gemeinsame Plattform, auf der Geschichten geografische, politische und kulturelle Grenzen überschreiten können.
Das Festival zielt nicht nur darauf ab, herausragende Filme zu zeigen und anzuerkennen, sondern auch den kulturellen Austausch, die internationale Zusammenarbeit, die Vernetzung und den sinnvollen Dialog zwischen Filmemachern und Publikum zu fördern.
Viele Nationen. Ein Bildschirm.
Die Universidad Estatal a Distancia (UNED) von Costa Rica lanciert über das Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía zur Unterstützung junger audiovisueller Produzenten und Filmemacher und mit besonderer Aufmerksamkeit für die junge Bevölkerung des Landes den 16. Audiovisuellen Showcase „Cortos de la Polis Joven“. Die Veranstaltung zielt darauf ab, die audiovisuelle Produktion in Costa Rica durch eine Kultur des visuellen Ausdrucks zu fördern, die die kreative Vorstellungskraft junger Costaricaner und ihre täglichen Erfahrungen widerspiegelt.
„Cortos de la Polis Joven“ möchte diese Produktionen allen Arten von Publikum innerhalb der Universität sowie der lokalen und internationalen Gemeinschaft vorstellen, um die costaricanische Filmproduktion und -kultur zu fördern und weiterzuentwickeln. Wir glauben, dass es wichtig ist, einen Raum für Diskussionen darüber zu schaffen, wie sich die Wahrnehmung junger Menschen im Laufe der Zeit in Bezug auf Politik, soziale Fragen, das tägliche Leben im Land und andere Themen im Zusammenhang mit der Region verändert.
Ein weiteres Ziel ist es, junge Menschen für die Produktion, Ausstellung und Kreation audiovisueller Werke und Kunst im Allgemeinen als Medium für die Vermittlung von Ideen und für Experimente zu sensibilisieren.
****Thema des Showcases: „Menschenrechte feiern“
****Unterthema des Showcases: „Hecho en casa (Homemade)“ (Nur costaricanische Produktionen zwischen 2023 und 2026)
Das Thema des 17. Kurzfilm-Showcase „Cortos de la Polis Joven“ wird „Die Menschenrechte feiern“ sein und eine spezielle thematische Kategorie mit dem Titel „Hecho en casa“ (Selbstgemacht) beinhalten.
In Bezug auf das Thema „Menschenrechte feiern“ können Beiträge zu jedem Thema eingereicht werden, das in irgendeiner Weise zum Ausdruck bringt, wie wichtig es ist, Menschenrechte täglich zu garantieren, zu verteidigen und zu erleben (zum Beispiel: Bildung, Politik, Multikulturalismus, Umwelt, Sexualität, Wahlrecht, Menschenwürde, soziale Gleichheit, Migration usw.).
Nur die ersten 100 Filme, die über Festhome eingereicht wurden, werden für das Festival berücksichtigt.
Werbevideo auf YouTube: https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
A national jury will evaluate the submitted entries and select three winning short films for each competition. The winning works will receive a Festival statuette (the *Canoa Dorada* / Golden Canoe) and a cash prize.
New Features
This year, the Festival is implementing a new selection process for the works included in its program. Participants will be notified via email if their short film has been nominated for the *Canoa Dorada*, signifying its inclusion in the official competition lineup.
Additionally, some works that are not nominated may still be selected for screening during the event as part of the official showcase. These pieces will receive an "Official Selection" badge from the Bajo Cauca Film Festival in recognition of their quality and creative contribution.
Regional Competition
● First place: $1,500,000 + *Canoa Dorada*.
● Second place: $1,000,000 + *Canoa Dorada*.
● Third place: $500,000 + *Canoa Dorada*.
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen.
Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar. Was das Vereinigungsprogramm von ARFF International anbelangt, so werden alle vier Ausgaben im November/Dezember 2024 in Amsterdam stattfinden, bis dahin werden die Ausgaben in Barcelona, Paris und Berlin online stattfinden.
Wir sehen uns und viele Grüße
Wir lieben Horror und freuen uns sehr, eure Filme zu sehen!
Das Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) ist ein internationales Festival, das nach den Besten im Indie-Horror sucht (sowohl für Amateure als auch für Profis).
Das Festival besteht aus zwei jährlichen Sessions. Ausgewählte Filme werden in verschiedenen Kategorien anerkannt und ausgezeichnet.
BHIFF hat Wert darauf gelegt, unsere Teilnahmegebühren niedrig zu halten, damit jeder teilnehmen kann, und wir bieten eine große Anzahl von Preiskategorien an!
BHIFF hat seinen Hauptsitz in Kanada, seine Jury ist jedoch in verschiedenen Teilen der Welt vertreten und verfügt über eine Vielzahl von Erfahrungen mit Horrorfilmen.
Ab Juni 2025 wird BHIFF nun mehr Inhalte in den sozialen Medien teilen! Wir sind der Meinung, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, deine Arbeiten/Kreationen zu bewerben, damit jeder sie sehen kann! Wir behalten uns das Recht vor, alle eingereichten Materialien zu verwenden und werden diese verwenden, um für Ihre großartigen Kreationen zu werben! Wir können Filmtrailer, Poster und Clips von eingereichten Filmen verwenden (auch Filme, bei denen es sich nicht um Filme handelt)
Hier bei BHIFF sind wir der Meinung, dass die Arbeit aller ein Meisterwerk ist! Wir haben die harte Aufgabe, unsere offiziellen Auswahlen und Gewinner auszuwählen. Das heißt nicht, dass wir nicht alle Filme geliebt haben. Wir sind nicht immer in der Lage, alle offiziellen Auswahlen und lobenden Erwähnungen zu zeigen, da wir an den Veranstaltungsorten Zeitlimits haben.
Daher sind wir der Meinung, dass das Teilen in sozialen Medien eine großartige Möglichkeit ist, die Arbeit aller sichtbar zu machen!
Wir haben uns mit den netten Leuten von B-Movie TV zusammengetan!
B-Movie TV ist ein Live-TV-Kanal, der über Roku Box verfügbar ist. B-Filme rund um die Uhr!
Jeder Film, der den Baddest B-Movie Award von BHIFF gewinnt, wird exklusiv LIVE auf dem Kanal von B-Movie TV gezeigt! Wie cool ist das?!
Viele weitere spannende Sachen kommen bald!
Wir freuen uns immer sehr auf eure Kreationen!
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres Science Fiction, Horror und Fantasy widmet. Ist das älteste fantastische Filmfestival in Lateinamerika.
Es begann im Jahr 2000 mit einem Fokus auf unabhängige Filme in diesen Genres. Seit 2004 ist Buenos Aires Rojo Sangre in Form eines Wettbewerbsfestivals mit über 200 gezeigten Filmen und 12.000 öffentlichen und industriellen Eintritten jedes Jahr gut besucht. BARS wird vom Nationalen Institut für Kino und Audiovisuelle Kunst (INCAA) gefördert und von der Legislative der Autonomen Stadt Buenos Aires für kulturell interessant erklärt.
PRESSESPIEGEL
DREAD CENTRAL: Die besten Horrorfestivals der Welt 2021
Das älteste Genrefilmfestival Lateinamerikas, Buenos Aires Rojo Sangre, „hat sich aufgrund seiner Beständigkeit den Respekt aller anderen Festivals verdient“, sagt ein Diskussionsteilnehmer. „Es ist extrem gut kuratiert und seine Fans lieben alles, von skurrilen B-Filmen bis hin zu hochkarätigen Horrorfilmen.“
„Es ist auch wichtig, die Sturheit dieses Festivals hervorzuheben“, scherzt ein Diskussionsteilnehmer, und ein anderer Diskussionsteilnehmer stimmt zu und weist darauf hin, dass es darauf besteht, „seine Hauptidee beizubehalten, ein Festival, das von Horrorfans für Horrorfans gemacht wurde“.
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble: Blut, Mut und Kino: Das BARS Horrorfilmfestival von Jorge Farah kommt nach Buenos Aires
„Das Buenos Aires Rojo Sangre Festival bietet dem Porteño-Publikum seit fast zwei Jahrzehnten diesen Nervenkitzel und zeigt Filme, die entschieden „abseits der ausgetretenen Pfade“ liegen und es schwer haben würden, auf dieser Seite der Welt einen konventionelleren kommerziellen Vertrieb zu finden. Und obwohl es sich hauptsächlich auf Horror konzentriert, bietet das Festival tatsächlich eine ziemlich vielfältige Auswahl an Filmen, von komödiantischen, ironischen Mitternachtsfilmen bis hin zu Filmen, die Fantasy-Elemente zusammen mit der unerbittlich düstereren Horror-Küche beinhalten. Es ist für jeden etwas dabei.“
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VIELFALT: Gardner, Yamaguchi, Urrutia Win at BARS von John Hopewell
„BARS, eines der größten Genrefestivals Lateinamerikas, hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2000 als treibende Kraft beim Aufbau der argentinischen Genreproduktionsszene erwiesen und frühe Werke von Regisseuren wie Adrian Garcia Bogliano hervorgehoben und ausgezeichnet, der 2004 den Publikumspreis für den ersten Spielfilm „Habitacion para turistas“ gewann.“
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Das Cusco Film Festival ist eine kulturelle Initiative, die sich zum Ziel gesetzt hat, einen Ort für Begegnung, Ausstellung und Dialog zu schaffen, der sich auf das zeitgenössische Kino konzentriert. Es ergibt sich aus der Notwendigkeit, die Kunst des Filmemachens als Ausdrucksform, die die Identität, Vielfalt und das lebendige Gedächtnis unserer Region und unseres Landes widerspiegelt, neu zu bewerten. Das Festival findet in der Stadt Cusco statt, dem kulturellen Zentrum Perus, wo Bilder mit den Bergen, Sprachen und Völkern, die sie bewohnen, interagieren. Das Festival bringt lokale, nationale und internationale Filmemacher zusammen, um das Kino sowohl als Kunstform als auch als Instrument für sozialen Wandel zu feiern.
Das Halloween-Horrorfestival
Bereite dich auf eine Nacht voller Angst, Spannung und nervenaufreibendem Geschichtenerzählen vor. Bei dieser Vorführung werden Kurzfilme aus ganz Großbritannien — alle 15 Minuten oder weniger — aus einer Reihe spannender düsterer Genres gezeigt. Ganz gleich, ob Sie Geister, psychologisches Schüttelfrost oder starke Dramen mit einer finsteren Note mögen, es gibt eine Kategorie für Ihre Vision.
Ausgewählte Kategorien:
Ökologischer Horror
Wo reale Krisen auf Terror treffen. In diesen Filmen geht es um ökologische Albträume — ob es nun um die Rache der Natur geht oder um die schrecklichen Kosten menschlichen Handelns.
Zombie-Horror
Apokalyptisches Chaos, fleischfressende Untote und eine Welt in Trümmern. Ob klassisch oder kreativ — bringen Sie einfach den Bissen mit.
Spannung/Thriller Horror
Spannung, Paranoia und Angst vor dem Unsichtbaren. In Ihrem Film könnten Geister vorkommen — oder vielleicht ist der Horror rein psychologischer Natur. So oder so, es wird das Publikum verunsichern.
Der Gruselige
Von Geisterhäusern bis hin zu unheimlichen Städten, das sind die Filme, die uns Gänsehaut bereiten. Erwarten Sie die klassische Horror-Atmosphäre — mit einer frischen Wendung.
Spiritueller Horror
Gut gegen Böse, Besitz, Rituale und jenseitige Kräfte im Spiel. Wenn Ihr Film spirituelle Angst oder göttliche Konflikte thematisiert, ist dies Ihre Kategorie.
Erweiterte Kategorien (neu in diesem Jahr):
Psychologischer Thriller
Diese Filme tauchen tief in den Geist ein und erforschen Besessenheit, geistigen Verfall und beunruhigende Wahrheiten. Perfekt für Fans von spannendem, charaktergetriebenem Horror.
Dunkles Drama
Ernstes, emotionales Geschichtenerzählen mit einer finsteren oder beunruhigenden Note. Zu den Themen könnten Trauer, Rache oder innere Dämonen gehören, die auf Realismus basieren.
Surrealer Horror/Thriller
Stilisiert, traumhaft oder abstrakt. Diese Filme überschreiten Grenzen und verwischen Realitäten. Wenn es seltsam und beunruhigend ist — wir wollen es.
Zeitraum: Horror oder Thriller
In der Vergangenheit angesiedelt, voller Angst. Denken Sie an Kerzenlicht, Korsetts und kriechende Schatten — oder eindringliche Geschichten aus historischen Momenten.
Mind-Benders
Kurvenreiche, komplexe Erzählungen, die das Publikum bis zum Schluss im Unklaren lassen. Ideal für nichtlineare Zeitlinien, unzuverlässige Erzähler oder schockierende Enthüllungen.
Folk-Horror/ländlicher Thriller
Isolierte Gemeinschaften, uralte Rituale oder Angst vor der Landschaft. Wo Tradition furchteinflößend wird und Mythen Wirklichkeit werden.
Science-Fiction-Horror oder Thriller
Von Alien-Invasionen über dystopische Zukünfte bis hin zu KI-Albträumen — wenn dein Horror oder Thriller in der Welt der Wissenschaft oder des Weltraums spielt, gehört er hierher.
Die Vorführungen finden im Cold Harbour Cinema in Brixton, London (Großbritannien) statt.
Die Teilnahmebedingungen und die vollständigen Richtlinien finden Sie im Abschnitt „Regeln“ auf unserer Website.
Alle Filme müssen 15 Minuten oder weniger lang sein.
Ausgewählte Filmemacher erhalten nur ein Ticket pro Eintritt und müssen zusätzliche Tickets kaufen.
48-stündige Halloween-Horrorfilm-Herausforderung
Die Halloween Horror Film Challenge ist ein 48-stündiger Wettbewerb zum Filmemachen.
Die Teams müssen sich bis Donnerstag, den 8. Oktober 2026, über die Website des Halloween Horror Film Festivals registrieren.
Die Herausforderung beginnt am Freitag, den 9. Oktober 2026 um 20:00 Uhr. Registrierte Teams erhalten zu diesem Zeitpunkt die erforderlichen Challenge-Kriterien, das Thema und/oder die Elemente.
Alle Filme müssen während des 48-stündigen Challenge-Zeitraums geschrieben, gefilmt, geschnitten und fertiggestellt worden sein.
Zu Beginn des fertigen Films müssen die Teams eine Lücke von fünf Sekunden einhalten, gefolgt von einer deutlichen Darstellung der erforderlichen Challenge-Kriterien/Elemente, die in ihrem Film enthalten sind.
Die endgültigen Filme müssen bis Sonntag, den 11. Oktober 2026, 20:00 Uhr eingereicht werden. Verspätete Einreichungen werden möglicherweise nicht akzeptiert.
Zum Zeitpunkt der endgültigen Einreichung müssen die Teams die Teilnahmegebühr für die Challenge in Höhe von 25£ zahlen.
Die Challenge-Filme müssen alle angegebenen Kriterien, erforderlichen Elemente und technischen Anweisungen für die Einreichung erfüllen. Filme, die diese Anforderungen nicht erfüllen, können disqualifiziert werden.
Die stärksten fertigen Halloween-Horror-Kurzfilme werden für das Halloween Horror Film Festival ausgewählt. Die Auswahl ist nicht garantiert und alle Entscheidungen liegen im Ermessen der Festival-Jury.
Wenn ein Challenge-Film für die Vorführung ausgewählt wird, erhält das einreichende Team eine Freikarte für den Besuch des Festivals. Alle zusätzlichen Tickets müssen gekauft werden.
BANDSFF will include feature films and short films. We especially want your horror submissions. Yes, we watch them all and can't wait to do it. We're eager to have filmmakers be part of BANDSFF. We will award best feature and best short. We will also award best overall director and best overall horror film. Our goal is to become a place where filmmakers can showcase their efforts and continue to grow. Our event will be taking place at the Showplace Cinema in Harrisburg, Illinois. Showplace Cinemas has locations in 3 states, and we're excited to be hosting in one of their great facilities. We're thrilled to open the doors up to submitters, their friends, family, and theatergoers who want to support the festival by joining us for the fun. We have awards, including cash prizes.
Die Sony Future Filmmaker Awards sind ein wichtiges Programm, das Kreativen und Filmemachern außergewöhnliche Möglichkeiten bietet.
Die in die engere Wahl gezogenen Filmemacher werden in die Sony Pictures Studios in Culver City, Kalifornien, geflogen, um dort an einer Preisverleihung und einem maßgeschneiderten Programm zur Vertiefung der Branche teilzunehmen, das exklusive Workshops unter der Leitung von Führungskräften von Sony Pictures, Masterclasses, Podiumsdiskussionen, Tourneen, Vorführungen und Fragen und Antworten umfasst.
Das Terrícola Audiovisual Festival wurde mit dem Ziel gegründet, die audiovisuelle Produktion aus dem Land und den Nachbarländern, aus Patagonien und insbesondere aus der Andencomarca zu fördern und einen Treffpunkt für Filmemacher, die breite Öffentlichkeit, Einheimische und Touristen zu schaffen. Angesichts der knappen Filminfrastruktur in der Region versucht das Festival, einen gleichberechtigten Zugang zu hochwertigen Produktionen zu gewährleisten, die lokale audiovisuelle Industrie zu fördern und die regionale kulturelle Identität zu stärken.
Zusätzlich zu den Vorführungen bietet das Festival offene Vorträge und Workshops zu den Themen Agrarökologie, Wissen der Vorfahren, Brandschutz, Umweltverschmutzung und Regionalwirtschaft mit dem Ziel, lokales und territoriales Wissen zu integrieren.
