Bonjour ! Nous sommes le BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Barcelone, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Barcelone (BARCIFF), Madrid (MADRIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également retrouver ici, dans Festhome !
Le BARCIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plate-forme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les œuvres expérimentales de tous genres et sujets sont les bienvenus !
INTRODUCTION
ENTREZ D'ABORD PAR LONGUEUR, PUIS SÉLECTIONNEZ LA CATÉGORIE.
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » à la fin du Utah Shakespeare Festival, dans le sud de l'Utah. À moins de 30 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias, tant sur le marché indépendant que professionnel, qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
Le 7ème Festival international du film de Grèce proposera des projections des meilleurs films. Le GIFF est un festival de projection qui aura lieu devant un public en direct à Athènes.
Nous sommes une équipe de cinéastes, de producteurs et de distributeurs et nous sommes professionnellement impliqués dans le cinéma et le théâtre depuis plus de 25 ans.
Le meilleur court, moyen et long métrage du festival remportera le Trophée grec et sera décerné aux réalisateurs lors de la cérémonie de clôture.
Le but ultime du GIFestival est de le rendre accessible à tous.
Le Festival international du film de Grèce décerne des trophées, des mentions honorables et des lauriers aux meilleurs projets des participants.
Films - Séries
Vidéos musicales - Vidéos de danse
Scénarios - Pièces de théâtre
Laurel
La tradition de remettre une couronne de laurier au gagnant a commencé dans les Pythias de Delphes en Grèce au 6ème siècle avant notre ère.
Ils étaient organisés en l'honneur du dieu Apollon, qui apparaissait généralement avec une couronne de laurier en souvenir de la nymphe Daphné qui se transformait en plante pour échapper à ses humeurs amoureuses. La plante a été nommée « Daphne ».
Le Festival international du film de Grèce ouvre ses portes au public pour la cinquième fois pour présenter des films, des vidéos et des scénarios nationaux et internationaux.
Les derniers événements du festival ont eu lieu dans le centre d'Athènes avec des projections au cinéma historique « Iris » (secteur du cinéma - Π ΦΦΠ Α) et ont accueilli des courts et longs métrages du monde entier. Le festival a projeté des films de fiction, des documentaires et des animations de réalisateurs grecs et étrangers avec entrée gratuite. Un grand nombre de films ont été présentés en avant-première mondiale, européenne et grecque en Grèce.
https://youtu.be/jb4s6fVTzdU
Le Festival international du film de Grèce aspire à servir de canal de communication entre les artistes, les réalisateurs, les scénaristes et les producteurs de l'industrie cinématographique internationale et nationale.
Le département de la concurrence des courts, moyens et longs métrages grecs et internationaux, des clips musicaux, des vidéos de danse, des scénarios et des pièces de théâtre occupe une place particulière dans les activités du GIFF. Il soutient les nouvelles œuvres d'art pour les aider à trouver leur voie et à mieux connaître leur public.
Membrana est le mot latin désignant le film, et nous sommes très heureux de vous présenter le festival du film de Membrana et de découvrir les racines de la magie du cinéma.
Il se tiendra le 3 août 2025 au cinéma somptueux de Ducie Street Warehouse à Manchester, en Angleterre.
Nous sommes très ambitieux et notre objectif est de devenir la pierre angulaire du calendrier des festivals de films locaux et mondiaux, en proposant des films uniques et originaux à notre public.
L'organisateur du festival est un cinéaste et comprend l'amour, le soin, la passion, le dévouement et le dur labeur nécessaires pour créer votre film et le porter sur grand écran.
Le festival promouvra et célébrera le processus de réalisation cinématographique et recherche des films qui repoussent les limites et qui nous renseignent sur le monde dans lequel nous vivons.
Nous recherchons des films d'auteur et indépendants, nous voulons être surpris par vos inscriptions, et nous sommes conscients que nous ne pouvons pas construire notre festival sans vos films, et que nous nous distinguerons par la qualité des films que nous recevrons et présenterons.
Nous accueillons tous les genres, dans toutes les langues, et aimons regarder des films sous-titrés qui nous ouvrent de nouveaux mondes et nous emmènent dans un pays très lointain.
Nous accueillons les courts et longs métrages, qu'il s'agisse de récits en direct, d'animation ou de documentaires, et nous sommes impatients de recevoir et de regarder vos films.
« Saint Anna » est le plus ancien festival de cinéma russe pour étudiants basé à Moscou en 1993. Le festival dure depuis plus de 30 ans et a récompensé plus de 100 cinéastes tels que Timur Bekmambetov, Aleksander Kott, Nurbek Egen, Aleksey German Jr et bien d'autres.
Au moment de sa fondation, le festival était considéré comme international car le concours incluait des œuvres d'étudiants des républiques de l'ex-URSS et des États de Batlic. De 1999 à 2005, le Festival a présenté les programmes spéciaux des écoles de cinéma du monde entier et a également accepté que les films soient tournés en russe dans de nombreux pays.
À partir de 2025, le Festival a organisé la compétition internationale officielle des courts métrages des écoles de cinéma (compétition étudiante).
Un espace dédié aux films dont la production et la méthodologie sont ouvertement collectives et collaboratives, et dont les arguments et l'esthétique sont alternatifs et audacieux.
La coopération, le collectif et la collaboration seront les thèmes récurrents des projections, des dialogues et des discussions pendant le festival.
MON PREMIER DOC
PREMIER FILM DOCUMENTAIRE
FESTIVAL TUNISIEN
3D Edition 23-26 décembre 2020
MY FIRST DOC, Premier Festival du Film Documentaire en Tunisie, organisé chaque année par l'Association Tunisienne du Cinéma Documentaire, propose des projections de films documentaires créatifs et indépendants.
Il vise à promouvoir la diffusion et la diffusion des films documentaires en Tunisie et à promouvoir les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d'ouverture aux diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
Il permet au cinéma documentaire, en tant que forme d'interrogatoire sur le monde, l'homme et l'art, de participer à des débats sur les idées, les connaissances, les représentations et les imaginations.
My First Doc Festival porte des valeurs humanistes, basées sur l'ouverture aux autres cultures, la liberté de création et de partage.
L'objectif de ce festival QF est de fournir un espace pour la diffusion de films de qualité tout en soutenant des productions dont les thèmes centraux sont la diversité sexuelle et la défense des droits humains de la communauté LGBT+. En même temps, cet événement crée un lieu de rencontre pour tous ceux qui sont impliqués dans la production de ce type de cinéma, ainsi que pour ceux qui souhaitent faire de même à l'avenir ou qui s'intéressent aux sujets susmentionnés. Ce festival ouvre les portes afin que les personnes impliquées dans le processus de création et celles qui s'y intéressent puissent partager leurs expériences et unir leurs forces en projetant des films et en échangeant des idées et des expériences, quel que soit leur pays d'origine.
Nous sommes le premier festival organisé dans la région de Pasco. Notre objectif principal est de découvrir de nouveaux talents dans la région
Festival international du film de Lakes Noir - The Lake District Festival
Le Lakes Noir International Film Festival (LNIIF) est un événement international compétitif entièrement dédié aux sous-genres du thriller, du noir et du crime (y compris le giallo italien, le poliziottesco et les histoires d'espionnage). Le festival se déroule dans le cadre élégant de Varèse, au cœur du Salone Este du XVIIIe siècle et des jardins Estensi (connus sous le nom de « Versailles de Milan »), créant une atmosphère unique de contraste entre la beauté naturelle des lacs et le mystère des histoires à l'écran.comITATO D'ECCELLENZA
Gionmaria Monti — Journaliste, auteure et scénariste (RAI)
Sergio Giacon — Illustrateur, réalisateur et artiste visuel (RAI - Mediaset)
Dante Brancatisano — Directeur et fondateur du Festival/Directeur de la SG Academy
Le Festival International du Cinéma de Zagora est né d’un profond désir de créer un véritable espace d’échange culturel, permettant à des cinéastes venus du monde entier de s’immerger dans les cultures saharienne et amazighe — des cultures vivantes et multidimensionnelles, où le cinéma dialogue avec la musique, les arts du quotidien, la gastronomie locale, l’esprit communautaire, la nature, ainsi que les valeurs de générosité et d’hospitalité.
Arriver à Zagora constitue une expérience unique pour les réalisateurs et les invités, où la rencontre dépasse le cadre des projections cinématographiques pour devenir une interaction humaine et culturelle directe avec le lieu et ses habitants, dans un esprit de respect des traditions locales et de célébration de la diversité.
Le festival prend en charge l’hébergement, les repas ainsi que les déplacements locaux à Zagora pour l’ensemble des participants, afin de permettre aux cinéastes de vivre pleinement l’expérience culturelle et cinématographique, sans contraintes logistiques.
Tout au long du festival, des excursions quotidiennes sont organisées pour découvrir les sites historiques et culturels de la région, notamment Tamegroute, la Kasbah d’Amezrou et la Bibliothèque coranique historique, offrant aux visiteurs une meilleure compréhension du riche contexte culturel incarné par la ville.
Le festival comprend deux sections officielles :
Compétition de films documentaires
Compétition de courts métrages (durée maximale de 15 minutes)
Un jury indépendant est désigné pour chaque catégorie, composé de personnalités du monde du cinéma et de la culture, garantissant une évaluation équitable et spécialisée pour chaque type de film.
Les projections ont lieu au sein du centre culturel de Zagora, ainsi qu’en plein air dans le désert, sur un grand écran spécialement aménagé. Cette expérience visuelle et humaine singulière associe le cinéma à l’environnement désertique, offrant au public et aux invités un moment de projection exceptionnel, bien au-delà des salles traditionnelles.
À Zagora, le cinéma devient un véritable pont de dialogue — un espace où la création contemporaine rencontre le patrimoine vivant, et où les images tissent des liens profonds avec les personnes et le territoire. Participer à ce festival ne représente pas seulement une étape professionnelle, mais une expérience culturelle et esthétique complète, laissant une empreinte durable dans la mémoire et l’imaginaire, et conférant aux films une dimension humaine qui dépasse l’écran.
Le festival invite l’ensemble des cinéastes et des passionnés de cinéma à s’engager dans cette aventure artistique au cœur du désert, là où les récits naissent du silence et où le cinéma s’exprime à travers le langage de la terre, de la lumière et de la présence humaine.
Le festival international du film Cittador de Vienne est un festival de films indépendants. Il a lieu chaque année pendant une semaine et présente des longs et courts métrages internationaux, européens et autrichiens. Le CIFF considère le cinéma comme l'expression d'une vision personnelle et promeut les films indépendants en dehors du grand public. Un autre aspect important est la diversité de tous les genres que le CIFF célèbre et met en valeur.
Le Cittador International Film Festival accepte les longs métrages d'une durée maximale de 120 minutes et les courts métrages d'une durée maximale de 30 minutes. Le CIFF s'adresse à tous les cinéastes qui aiment les films inspirants, de haute qualité, captivants, originaux et imaginatifs.
Organisé par « NO_NAME », « CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere » est un festival entièrement dédié aux films, courts métrages et documentaires traitant de l'immigration et de l'intégration culturelle.
La 10e édition en 2026 du festival CineMigrare aura lieu du 7 au 21 juillet à Pedara (CT).
Plusieurs INVITÉS SPÉCIAUX sont invités à cette deuxième édition et ils recevront le CineMigrare Award 2026.
Les auteurs étrangers sont invités à envoyer leurs courts métrages sous-titrés en italien. Infos : info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Organisé par l'Associazione Culturale « NO_NAME » avec le soutien de la municipalité de Pedara (Sicile, Italie), SICILY INTERNATIONAL SHORT LEAGUE est un festival entièrement dédié aux courts métrages du monde entier, inclus dans le programme annuel de « Via dei Corti - Festival Indipendente di Cinema Breve ».
La 10e édition de la Sicily International Short League aura lieu du 7 au 21 juillet à Pedara
Les auteurs étrangers sont invités à envoyer leurs courts métrages sous-titrés en italien. Infos : shortleague@viadeicorti.it
La municipalité de Gravina di Catania et les associations culturelles « Gravina Arte » et « No_Name » organisent l'événement « Via dei Corti », 12e édition du Festival du court métrage indépendant.
Appel ouvert — Festival international du film expérimental 2026
4e Festival international du film expérimental (IEFF) — 2026
organisé par l'Institut des arts expérimentaux
« L'avenir du cinéma est féminin et expérimental. Nous devons détruire et reconstruire le cinéma lui-même. » — Maya Deren
À propos du festival Le 4e Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, qui annonce son appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce, créant un espace dynamique pour des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
« Je fais des films pour éviter de disparaître. Chaque image est un acte de résistance contre les récits prescrits. » — Chantal Akerman
Notre vision du cinéma expérimental Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
« Le film expérimental ne consiste pas seulement à enfreindre les règles, il s'agit de prouver que ces règles n'ont jamais vraiment existé. » — Barbara Hammer
Nous célébrons un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. Un cinéma qui confronte, bouleverse et réinvente. Comme le disait bien John Cage : « une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ». Le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
« L'expérimentation est politique. Chaque image peut être un acte de rébellion. » — Agnès Varda
MISSION DU FESTIVAL
Le 4e IEFF continue d'être l'espace pionnier dans l'exposition de contenus expérimentaux dans le cinéma, qui cherche à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Nous célébrons la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Pour nous, le cinéma expérimental est un cinéma divergent qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
« Dans le cinéma expérimental, nous trouvons la liberté d'imaginer des avenirs différents et de nous souvenir de différents passés. » — Trinh T. Minh-ha
Focus spécial pour 2026
- Pratiques expérimentales féministes
- Genre et technologie
- La politique du corps à l'ère numérique
- Narrations expérimentales queer
- Cinéma expérimental décolonial
- Approches écoféministes du cinéma
- Collaborations interdisciplinaires
- Œuvres hybrides numériques/analogiques
- Projets expérimentaux AR/VR
SUR
L'Institut The Institute for Experimental Arts a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
DISCOURS CRITIQUE
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. C'est pourquoi le 4e IEFF proposera un discours critique par le biais de programmes curatoriaux, de symposiums et de conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
« Le cinéma n'est pas neutre. L'expérience est notre façon de riposter. » — Sally Potter
CATÉGORIES DE SOUMISSION
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres, notamment :
- Images trouvées
- Film-essai
- Cinéma agrandi
- Animation expérimentale
- Film abstrait
- Documentaire expérimental
- Art vidéo
- Réalité virtuelle
- Animation directe
- Toute autre approche expérimentale
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée.
Le 4e IEFF présente des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
EXIGENCES IMPORTANTES
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes
+ Les films déjà projetés sont éligibles
PRIX
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible. Les prix décernés par notre jury diversifié sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Catégories des Golden Arrow Awards
- Meilleur film
- Meilleur court métrage
- Meilleur réalisateur
- Meilleur scénario original
- Meilleure musique
- Meilleure performance
- Meilleur film
Dates limites d'inscription et date limite des frais :
15 août 2026
Frais d'inscription : 25 euros par vidéo ou projet multimédia
Annonce du programme : octobre 2026
Informations de contact Pour toute question : theinstitutecontact@gmail.com
DROITS
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Nous encourageons activement les inscriptions de femmes, de cinéastes non binaires et non conformes au genre, ainsi que de créateurs issus de communautés sous-représentées. Notre engagement en faveur de la diversité s'étend à la sélection de nos jurés et à nos décisions de programmation.
« La révolution sera filmée de manière expérimentale. » — Su Friedrich
Le 4e Festival international du film expérimental est un projet de l'Institut des arts expérimentaux qui célèbre le potentiel radical du cinéma pour transformer notre compréhension de l'art, de la société et de nous-mêmes.
« Les créateurs de contenu changent le monde, un projet à la fois » est le thème du 25e festival du film Urban Mediamakers, du 12 au 18 octobre 2026. Le festival se déroule en présentiel et virtuel avec une sélection de projections et d'événements en personne dans le comté de Gwinnett, en Géorgie (Duluth, Lawrenceville, Lilburn, Norcross, Snellville) et à Atlanta. L'UMFF propose un espace virtuel quotidien avec des conférenciers invités, des sessions et des questions-réponses avec les créateurs de contenu.
Reconnaissant les médias comme un puissant outil de choix pour divertir, informer et inspirer, ce festival annuel des créateurs de contenu met en valeur les médias indépendants urbains internationaux. Nous sommes ouverts à tous les créateurs et nous mettons l'accent sur les œuvres produites par ou mettant en scène des personnes de couleur, qu'elles soient africaines, afro-américaines, asiatiques, noires, hispaniques, latino-américaines ou originaires des îles du Pacifique.
L'Urban Mediamakers Film Festival promeut, soutient et met en valeur les cinéastes, les créateurs de contenu indépendants et les producteurs multimédias : animation, publicité, campagnes marketing, blogs, publicités, films, musique, nouveaux médias, podcasts, presse écrite, télévision, scripts, streaming, séries Web et réalité virtuelle.
Guidés par la sagesse du passé et reflétant la nouvelle génération passionnante de nouvelles technologies, nous nous engageons à sortir des sentiers battus pour poursuivre courageusement nos rêves.
L'UMFF crée une atmosphère passionnante et créative qui englobe la diversité culturelle. Des activistes, des créateurs de contenu, des artistes, des écrivains et des passionnés de télévision et de cinéma se réunissent sous un même toit pour se rencontrer, collaborer et élaborer des stratégies pour changer le monde !
Les acteurs, les artistes, les blogueurs, les créateurs de contenu, les cinéastes, les graphistes, les développeurs d'applications mobiles, les musiciens, les podcasteurs, les producteurs, les streamers et les écrivains ont la possibilité de faire connaître leurs projets, de concourir pour les meilleurs prix avec des prix dans chaque catégorie, de participer à des séries éducatives liées à l'industrie, ainsi que d'excellentes collaborations et réseaux de réseautage.
Les cinéphiles, les créateurs de contenu, les partisans du cinéma indépendant et des médias mixtes ont l'occasion de voir un groupe diversifié de superbes films et projets réalisés par des créateurs indépendants et visionnaires.
Le festival inclut :
- des événements virtuels et en personne.
-- lecture d'un scénario présentant une scène tirée des trois meilleurs scénarios de la compétition.
-- des projections de films indépendants en compétition sur notre plateforme UrbanFlixTogo.com pendant le festival avec la possibilité de continuer sur UrbanFlixTogo.com.
- vitrine de blogueurs, de podcasteurs et de développeurs d'applications mobiles.
-- 10e Urban PitchFest 2026.
-- 10e édition de l'AfroFuturism Fest 2026 - Science-fiction, fantasy, horreur et jeux vidéo noirs, ainsi que des thrillers internationaux. L'AfroFuturism Fest inclut des projets de l'UMFF en compétition dans la catégorie Afrofuturisme, des fournisseurs, des panels, des échanges de bandes dessinées, des cosplay afrofuturistes, des concours de costumes pour des prix en espèces, etc.
-- Troisième édition annuelle du Comic-Con du comté de Gwinnett avec des artistes et auteurs de bandes dessinées renommés de tout le pays.
-- 20e Videopalooza 2026 - Compétition et série de projections pour les collèges et lycées.
-- producteurs/distributeurs à la recherche de films indépendants.
-- remise des prix et cérémonie de clôture.
-- film de clôture.
-- prix du public.
-- sessions de collaboration entre cinéastes et scénaristes (SpeedCollabs).
-- les films gagnants seront présentés sur notre service de streaming UrbanFlixTogo.com.
Les participants à l'UMFF ont l'occasion de nouer des contacts avec leurs pairs et leurs dirigeants pour collaborer sur de futurs projets, ainsi que d'interagir avec un public favorable à la création de médias indépendants.
VOTRE projet rendra notre festival phénoménal ! Inscrivez-vous à UMF 2026 dès aujourd'hui !
Paix et bénédictions,
Cheryle Renée Moses
Fondateur et producteur
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs carrières respectives.
Le Festival chorégraphique international de Blois aura lieu à Blois, en France, du 3 au 12 juillet 2025.
Le festival vise à introduire l'art de la danse dans la région de la Vallée de la Loire en France et à démocratiser cette forme d'art en proposant des spectacles, des projections de courts métrages de danse, des master classes, des ateliers de performance et des événements de sensibilisation communautaire.
Il y aura 2 projections de films d'environ une heure chacune dans une salle de cinéma en plein centre de la ville de Blois. Elles auront lieu respectivement du 3 au 12 juillet 2025.
Il s'agit d'un festival unique qui vise à présenter des chorégraphies pour la caméra, des documentaires sur la danse et tout court métrage mettant l'accent sur le mouvement.
Nous encourageons tous les courts métrages liés à la danse et/ou au mouvement à s'inscrire.
