Ogni anno, durante il mese di aprile, la città di Bruxelles diventa la capitale di tutto ciò che è fantastico. Il BIFFF, uno dei più grandi festival internazionali di film fantastici del mondo (sicuramente il più folle), proietta più di 100 film durante la sua maratona di 13 giorni, che vanno dal fantasy al thriller, dalla fantascienza al cult, horror, anime, sperimentale, underground, ecc., di cui circa 90 lungometraggi e 100 cortometraggi in anteprima mondiale, internazionale, europea o belga.
Qualsiasi persona fisica o giuridica può partecipare, individualmente o collettivamente, senza limiti di età e può essere realizzata con qualsiasi produzione audiovisiva, in formato 4K, 2K, Full HD, HDV, HD. Le produzioni presentate potrebbero essere state precedentemente proiettate, pubblicate su Internet o in altre mostre e festival, indipendentemente dall'anno di produzione.
Per tutte le sezioni che fanno parte della selezione ufficiale, saranno accettati tutti i cortometraggi registrati in formato digitale.
¡Hola! Siamo MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni da Madrid, Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Madrid (MADRIFF), Barcellona (BARCIFF), Valencia (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF), Lisbona (LISBIFF) e Montpellpellier Ier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui a Festhome.
MADRIFF condivide la missione dei suoi festival associati di sostenere i talenti emergenti, incoraggiare l'esplorazione artistica, favorire il networking, promuovere lo scambio culturale e coinvolgere la comunità locale fornendo una piattaforma per presentare il lavoro di registi indipendenti.
Film di finzione, animazione, documentari e opere sperimentali di qualsiasi genere e soggetto sono i benvenuti!
Hiperesfera (Hypersphere) è un festival cinematografico dedicato a creatori di film sperimentali, filosofi e appassionati di entrambe le materie per lo scambio di idee su una vasta gamma di argomenti sempre al limite del cinema e della filosofia. La nostra missione è essere uno spazio aperto per i film più sfrenati e le discussioni più interessanti per le persone di tutto il mondo.
FILMAY 2024 sarà la sesta edizione del festival di cortometraggi che si terrà a Kumanovo.
Il festival è iniziato nel 2019, seguendo l'idea di ispirare, sostenere e migliorare la produzione di cortometraggi.
Intende inoltre coinvolgere e potenziare il desiderio di visione e le aspirazioni per la fruizione dei cortometraggi.
Amiamo l'horror e siamo molto entusiasti di guardare i tuoi film!
Il Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) è un festival internazionale che cerca il meglio dell'horror indipendente (sia amatoriale che professionale).
Il festival è organizzato in due sessioni annuali. I film selezionati saranno riconosciuti e premiati in varie categorie.
BHIFF si è impegnata a mantenere basse le quote di iscrizione per dare a tutti la possibilità di partecipare, e offre un numero elevato di categorie di premi!
BHIFF ha sede in Canada, ma la sua giuria è ambientata in diverse parti del mondo e vanta una vasta esperienza nel campo dei film horror.
A partire da giugno 2025, BHIFF condividerà ora più contenuti sui social media! Pensiamo che questo sia un ottimo modo per promuovere i tuoi lavori e le tue creazioni affinché tutti possano vederli! Abbiamo il diritto di utilizzare qualsiasi materiale inviato e lo useremo per promuovere le tue fantastiche creazioni! Potremmo utilizzare trailer di film, poster e clip dei film presentati (anche film non vincitori)
Noi di BHIFF riteniamo che il lavoro di tutti sia un capolavoro! Abbiamo il difficile compito di scegliere le nostre selezioni ufficiali e i vincitori. Questo non significa che non abbiamo amato tutti i film. Non sempre siamo in grado di proiettare tutte le selezioni ufficiali e le menzioni d'onore perché abbiamo limiti di tempo nelle sedi.
Quindi, riteniamo che la condivisione sui social media sia un ottimo modo per far vedere tutti al lavoro!
Abbiamo stretto una collaborazione con i simpatici ragazzi di B-Movie TV!
B-Movie TV è un canale TV in diretta disponibile tramite Roku Box. B-Movies 24/7!
Ogni film che vincerà il premio Baddest B-Movie di BHIFF verrà proiettato esclusivamente LIVE sul canale B-Movie TV! Quanto è bello?!
Presto arriveranno molte altre cose interessanti!
Siamo sempre molto entusiasti di vedere le tue creazioni!
Un Court Tournable è un evento del festival di cortometraggi che mira a essere un luogo di scoperta di nuovi talenti nel campo del cinema.
Le personalità sponsorizzeranno alcuni dei nostri eventi come ospiti d'onore, un'opportunità per condividere l'esperienza con questo universo artistico.
Il festival ha 4 edizioni all'anno.
Lo screening si svolgerà:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Parigi
http://www.cinemamacmahon.com/
Metropolitana: Charles de Gaulle Etoile (linea 1, 2 e 6)
Parcheggio: Indigo Wagram ou Mac Mahon
o
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Parigi
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Metropolitana: Maubert-Mutualité, Cardinale Lemoine (ligne 10)
L'Indy Film Fest è stato fondato nel 2004 per celebrare l'arte del cinema e creare un'esperienza condivisa intorno al cinema a Indianapolis. Siamo un festival cinematografico internazionale indipendente senza scopo di lucro che programma lungometraggi e cortometraggi. Il nostro staff di soli volontari si impegna a portare i migliori film che l'industria ha da offrire alla nostra comunità da casa e dall'estero. I nostri programmatori mirano a promuovere nuovi talenti e aiutare i registi a entrare in contatto con l'industria globale. Ci dedichiamo anche alla formazione e allo sviluppo del pubblico per il cinema internazionale e indipendente a Indy, proiettando quel tipo di opere innovative e visionarie che normalmente non trovano distribuzione in quest'area.
L'Indy Film Fest cerca i migliori lungometraggi e cortometraggi indipendenti indipendentemente dalla categoria o dal genere, tra cui: live action, animazione, dramma, commedia, narrativa, documentario, horror, fantascienza e sperimentale. Il nostro festival annuale, che dura più di 10 giorni, in genere programma circa 25 lungometraggi e 100 cortometraggi, con oltre il 90% delle iscrizioni.
In continua crescita e adattamento, l'Indy Film Fest è nato come Indianapolis International Film Festival di tre giorni nel 2004. Nel 2006 siamo passati rapidamente all'attuale formato di 10 giorni, nel 2009 abbiamo spostato i festeggiamenti all'estate, abbiamo cambiato nome in Indy Film Fest nel 2014 e dal 2018 siamo tornati a casa nel periodo primaverile originale. A causa del COVID-19, i nostri festival del 2020 e del 2021 erano principalmente virtuali e i nostri festival dal 2022 al 2025 erano festival ibridi di 5 giorni, seguiti dalla disponibilità virtuale e si sono conclusi con proiezioni di persona pluripremiate nell'ultimo fine settimana. Questo formato è il nostro obiettivo per il festival del 2026 e prima che vengano prese le decisioni di selezione, i registi saranno informati di eventuali modifiche alle date o al formato e avranno la possibilità di richiedere che la loro quota di iscrizione venga applicata a un festival futuro se tali modifiche non sono accettabili.
Gli alumni dell'Indy Film Fest (e dell'Indianapolis International Film Festival) hanno diritto a un numero ragionevole di iscrizioni gratuite. I film che hanno legami significativi con l'Indiana possono beneficiare di tariffe di inscrição drasticamente ridotte. Esempi di idoneità includono il fatto che il regista o lo scrittore sia attualmente residente o originario dell'Indiana, o che il film sia girato principalmente in Indiana. Contatta submissions@indyfilmfest.org per verificare se sei idoneo per una di queste opportunità.
L'EcoFrames Environmental Film Festival è più di una vetrina; è una piattaforma dinamica in cui convergono arte, attivismo e consapevolezza ambientale. Ci troviamo in Grecia. Presentiamo film che esplorano l'intricato rapporto tra umanità e natura, affrontando temi urgenti come il cambiamento climatico, la perdita di biodiversità, l'inquinamento e la vita sostenibile. Accogliamo con favore le iscrizioni di cortometraggi e lungometraggi documentari e film di finzione che illuminano la bellezza, la fragilità del nostro pianeta e le sfide critiche che dobbiamo affrontare. La nostra selezione curata mira a sfidare le prospettive, approfondire la comprensione e consentire al pubblico di agire. Tutte le proiezioni sono gratuite e aperte al pubblico.
Utilizzando il Solar Cinema Van (membro del network Solar World Cinema), EcoFrames e Kalamata creative Documentary Center portano i film ambientali direttamente alle comunità, trasformando piazze pubbliche, paesaggi naturali, foreste e spiagge in affascinanti sale cinematografiche all'aperto. Questo approccio immersivo favorisce una profonda connessione con la natura e amplia l'accesso a un pubblico eterogeneo. Oltre alle proiezioni, offriamo esperienze interattive tra cui tavole rotonde, workshop ed eventi per la creazione di comunità.
L'accessibilità è fondamentale per ecoFrames. Tutti i film sono adattati per persone con disabilità, con didascalie chiuse, descrizioni audio e, se del caso, versioni linguistiche semplificate con doppiaggio. Ci impegniamo a creare un ambiente inclusivo in cui tutti possano interagire con le tue storie potenti.
La nostra missione è sensibilizzare, promuovere la comprensione della sostenibilità e ispirare l'azione. Crediamo che il cinema abbia il potere unico di innescare conversazioni, cambiare mentalità e catalizzare cambiamenti positivi. Estendiamo il nostro impatto oltre il festival attraverso un impegno che dura tutto l'anno attraverso serie di film itineranti, programmi educativi e piattaforme digitali.
Ci impegniamo a ispirare la prossima generazione a costruire un futuro sostenibile. Attraverso programmi coinvolgenti come workshop interattivi, iniziative cinematografiche per giovani e attività incentrate sulla natura, coltiviamo la creatività, promuoviamo la connessione con il mondo naturale e incoraggiamo una difesa informata, incoraggiando i giovani a creare un pianeta più sano.
Unisciti a EcoFrames ed entra a far parte di un vivace movimento dedicato alla protezione del nostro pianeta. Insieme, amplifichiamo le voci dei narratori ambientali e creiamo un impatto duraturo
Il New York State International Film Festival si trova nel cuore di New York, Albany!
Dal 2016, abbiamo proiettato 478 cortometraggi provenienti da tutto il mondo.
Ogni anno mettiamo in contatto i registi con il loro pubblico attraverso cortometraggi e vorremmo ringraziare tutti per essersi uniti a noi! Continuiamo ad aspirare a diventare uno dei più grandi festival cinematografici della nazione. Siamo un festival internazionale di cortometraggi. Il festival invita persone da tutta la regione della capitale di New York e da tutto il mondo. Tutti sono invitati a iscriversi ai propri cortometraggi. Supportiamo anche studenti e registi esordienti. Incoraggiamo tutti i tipi di documentari, animazioni, film drammatici, comici, sperimentali, video musicali e cortometraggi horror.
I film saranno visti dal pubblico durante il festival. Abbiamo pannelli di domande e risposte durante tutto il festival. Il nostro obiettivo principale è celebrare l'arte con voi e il vostro pubblico, quindi è importante che vi divertiate durante il processo!
Durante una settimana all'anno, oltre 100.000 amanti del cinema si riuniscono in oltre 500 cinema in 6 continenti per vedere e votare i film finalisti della 29a edizione del MANHATTAN SHORT Film Festival - MANHATTAN SHORT è molto più di uno dei più grandi festival di cortometraggi al mondo... è il primo festival cinematografico globale al mondo.
Se fare cortometraggi significa far conoscere il proprio lavoro, niente è paragonabile a MANHATTAN SHORT.
Ogni film selezionato può partecipare agli Oscar:
MANHATTAN SHORT fa pubblicità per un'intera settimana in un cinema di Los Angeles, California. Questa prenotazione teatrale significa che tutti e dieci i finalisti del MANHATTAN SHORT Film Festival 2026 avranno diritto a partecipare al concorso Oscar per il 2027. Molti finalisti passati di MANHATTAN SHORT sono stati nominati e hanno persino vinto l'Oscar nei 29 anni di storia del Festival.
MANHATTAN SHORT organizza anche un concorso di sceneggiature per soli cortometraggi (20 pagine e meno)
Concorso per artisti musicali in primo piano:
MANHATTAN SHORT presenterà ogni anno un artista o una band musicale prima e per tutta la durata del Festival. Il musicista o la band selezionata presenterà la sua musica in oltre quattrocento locali e davanti a più di 100.000 persone in tutto il mondo durante l'intervallo di MANHATTAN SHORT e in tutto il materiale promozionale che precede le date del festival, inclusa la pubblicazione esclusiva degli headliner sul nostro sito web. Questa è una straordinaria opportunità per talenti musicali nuovi o sconosciuti di far trasmettere la propria musica al nostro pubblico mondiale già pronto, composto da appassionati partecipanti al festival. È anche un'occasione unica per ottenere il riconoscimento del nome e una visibilità immediata. I moduli di iscrizione sono disponibili anche sul sito web: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Il Papagena Screenwriting Festival è uno spazio dedicato alla celebrazione dell'arte della scrittura audiovisiva nelle sue molteplici forme. Incentrato esclusivamente sulle sceneggiature, il festival cerca di riconoscere nuove voci creative e offrire visibilità a cortometraggi, lungometraggi, serie e progetti documentari originali.
Interamente online e accessibile, l'evento offre workshop, conferenze e gruppi di discussione gratuiti, promuovendo gli scambi tra sceneggiatori, professionisti dell'audiovisivo e il pubblico interessato al processo creativo.
Il nostro obiettivo è incoraggiare la creazione di storie innovative, riconoscere i talenti emergenti e creare una rete di supporto per coloro che vogliono trasformare le parole in immagini. Più che un semplice conferimento di premi, il Papagena Screenwriting Festival è un invito a far parte di una comunità creativa, diversificata e collaborativa.
Il Toronto Tamil International Film Festival (TTFF o TTIFF) sta conducendo un festival cinematografico internazionale innovativo e invita la partecipazione di aspiranti e emergenti registi indipendenti. Un festival cinematografico unico, incentrato sulla creazione di opportunità per i registi globali.
[Lo scopo del Toronto Tamil film festival è promuovere nuovi registi, lo scambio di conoscenze, informazioni, idee e cultura tra i tamil e altre nazioni nel contesto della loro etica sociale e culturale. Il TTIFF promuove anche l'amicizia e la cooperazione tra le persone del mondo attraverso film e documentari.]
Il nostro festival sostiene il cinema indipendente in tutti i formati e mira a mostrare i migliori talenti e il miglior cinema di tutto il mondo.
Inoltre, il Toronto Tamil Film Festival è una vetrina annuale del cinema tamil creata dai tamil a livello internazionale. I film includono cortometraggi, lungometraggi, documentari e Social & Music che esplorano la cultura, la storia e la tradizione dei tamil. È un festival unico per onorare l'eccellenza artistica e tecnica dei professionisti dell'industria cinematografica tamil provenienti da Canada, Stati Uniti, Europa, Asia e altre parti del mondo.
Creato con l'unico scopo di mettere in risalto la sua popolazione diversificata, la sua ricca tradizione, le lotte per la democrazia e l'equità, il Toronto Tamil Film Festival mette in risalto le opere eccezionali del settore e le celebra.
Raggiungendo un pubblico potenziale di 500.000 canadesi di origine tamil e milioni di amanti del cinema con sede a Toronto, il TTFF (Toronto Tamil Film Festival) offre una destinazione culturale unica per gli espatriati residenti a Toronto e nell'Ontario per entrare in contatto con la cultura di casa attraverso la magia del cinema.
Il Toronto Tamil Film Festival (TTFF) è uno dei festival più importanti di film tamil che si tengono al di fuori del subcontinente indiano.
La nostra visione:
«Portare il mondo a Toronto, in Canada, attraverso una passione condivisa per il cinema e il potere della narrazione».
La nostra missione
Il Toronto Tamil Film Festival è dedicato alla scoperta e alla promozione di registi, narratori e artisti e alla condivisione con il pubblico. Ognuno ha una storia da raccontare, il nostro obiettivo è ispirare e incoraggiare le persone a condividere le proprie storie utilizzando i media cinematografici e creare eventi che consentano la condivisione di quelle storie tra le comunità e oltre.
Per tutti gli appassionati dell'horror e del cinema, il 2026 sarà più grande e migliore di prima! Suoneremo due giorni a Hollywood. Con anteprime costellate di star e celebrazioni per la carriera hollywoodiana (nomi che verranno annunciati a breve). La nostra caffetteria è aperta tutto il fine settimana, ideale per fare networking e rilassarsi tra un evento e l'altro (e durante) gli eventi. Inoltre, abbiamo intenzione di premiare una celebrità con il prestigioso PRICE AWARD e raccogliere fondi da devolvere in beneficenza.
I premiati del passato e gli ospiti speciali includono JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT 'CORPSY' RHINE, VERNON WELLS, JAMES KAREN, BEVERLY RANDOLPH, JEWEL SHEPARD, ROLFE KANEFSKY e CASSANDRA PETERSON, solo per citarne alcuni.
Maggiori dettagli verranno annunciati nei prossimi mesi. Tutti i partecipanti ricevono anche la nostra newsletter bimestrale gratuita.
Fondatore/Direttore
Hollywood Horrorfest
Il Festival Internazionale del Film Documentario dell'Uruguay è iniziato ad Atlántida, il ritiro estivo di Alberto Mántaras, uno dei pionieri del documentario uruguaiano, e luogo di rifugio per Pablo Neruda. È una delle prime località balneari a est di Montevideo, situata a pochi chilometri dall'aeroporto e che offre l'infrastruttura ideale per ospitare un festival. Una bellissima città costiera con una spiaggia e un hotel storico che un tempo ospitava personaggi importanti come Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand e molte altre celebrità degli anni Trenta.
Anno dopo anno, il festival si è espanso in tutto il paese, spinto dal desiderio di raggiungere più persone, soprattutto nell'entroterra dell'Uruguay, dove non sempre arrivano i migliori documentari del mondo. I canali televisivi pubblici ci supportano, ma non è mai abbastanza, soprattutto considerando che ogni anno vengono presentati circa 600 film e abbiamo la capacità di programmare solo i 100 selezionati.
Ciò crea un duplice impegno: da un lato, verso i registi che ripongono le loro speranze di far parte del programma di Atlantidoc; e dall'altro, verso un pubblico eterogeneo che deve lasciare il comfort delle proprie case per assistere alla proiezione e guardare un documentario che abbiamo selezionato, fidandosi del nostro giudizio, sempre guidato dalla ricerca della qualità formale e narrativa. Un giorno speriamo di avere una piattaforma di streaming che ci permetta di raggiungere il pubblico in modo più diretto, comodo ed efficace.
SUL FESTIVAL
In questa parte del mondo vengono prodotti documentari eccellenti, eppure dobbiamo affrontare sfide nella programmazione teatrale e nei festival. Ecco perché abbiamo creato Atlantidoc nel 2006: un festival che cerca di dare ai documentari il riconoscimento che meritano.
Da allora, è cresciuto ogni anno, espandendosi in tutto il paese e in tutto il Sud America. Con giurie professionali, premi importanti e programmi di formazione di alto livello, Atlantidoc è un festival internazionale ispirato al decentramento.
La nostra esperienza nell'organizzazione di festival risale al 1982, con successi importanti come Divercine, che ha funzionato per 30 anni, e il First Animation Film Festival dell'Uruguay nel 2005. Ci ispiriamo al Documentary and Experimental Film Festival di SODRE degli anni '60.
Fin dalla prima edizione, abbiamo invitato in Uruguay i migliori documentaristi che potevamo portare, molti dei quali eccezionali, con vantaggi evidenti e duraturi per il cinema documentario nella regione. Il cinema uruguaiano non può esistere senza la coproduzione, e questo è stato al centro del nostro lavoro sin dall'inizio.
Il KATZE Film Festival torna con orgoglio per la sua quarta edizione nel 2026, continuando il suo viaggio senza compromessi ai margini della società, dell'esperienza umana e dell'innovazione cinematografica.
L'edizione 2026 si svolgerà ancora una volta al Beit Tami di Tel Aviv, in collaborazione con il Comune di Tel Aviv. Questa partnership colloca il festival nel cuore del panorama culturale della città.
In KATZE esploriamo ciò che non è familiare, accogliamo ciò che non è convenzionale e sosteniamo i registi che osano superare i limiti, mettere in discussione le norme e reinventare il linguaggio cinematografico.
Da crudi drammi umani a visioni sperimentali radicali, KATZE 2026 presenterà un'audace selezione di film che affascinano, sconvolgono e illuminano nuove frontiere creative. Invitiamo i registi di tutto il mondo a iscriversi ai propri lavori e a far parte di questa comunità in espansione di creatori che sfidano i confini.
Prenditi un momento per esplorare le immagini delle precedenti edizioni del festival per avere un'idea più ampia dell'atmosfera, dell'energia e dello spirito che definiscono KATZE.
Il trailer ufficiale dello scorso anno offre un primo assaggio dell'edizione 2025:
Trailer video 25 — https://youtu.be/R-OVMM9OdLs
Puoi anche rivisitare i trailer degli anni precedenti:
Trailer video 24 — https://youtu.be/9hCT6q_TkXI?si=xTLmlhZWFbt-pSdS
Trailer video 23 — https://youtu.be/m73bqSX1JCg?si=xWdbFbVzOjDknyCy
Nell'ambito dell'iniziativa IIFF, continuiamo a creare connessioni tra i continenti, ampliando la portata dei creatori nella periferia e coltivando una fiorente rete globale.
In KATZE, facciamo luce su nuove voci, prospettive urgenti e gemme cinematografiche nascoste che spesso non vengono viste.
Scatena la tua creatività. Esplora l'ignoto. Abbraccia il limite.
FESTIVAL DEL CINEMA INDIPENDENTE DI SANTA BARBARA
Un festival per celebrare l'arte dei registi indipendenti e giovanili (sotto i 18 anni).
Unisciti a noi per la nostra terza edizione nella soleggiata Santa Barbara, CA! Abbiamo ampliato le nostre categorie per mettere in luce più generi di cortometraggi e talenti locali, rimanendo fedeli alla nostra missione: amplificare le storie di registi indipendenti di tutte le età.
PERCHÉ ISCRIVERSI?
Festival quotato su IMDB → I vincitori possono aggiungere la loro selezione/premio ufficiale a IMDb.
Categoria dedicata ai giovani → Registi sotto i 18 anni che mostrano i loro lavori al mondo!
Local Filmmaker Focus → Nuove categorie per i registi della zona di Santa Barbara.
Ottimo networking → Entra in contatto con gli altri durante gli after-party dei nostri registi.
Sedi di proiezione panoramiche → Film proiettati nello storico teatro Alhecama di Santa Barbara. Una gemma intima e nascosta.
L'India Cine Film Festival affonda le sue radici quasi un decennio fa nel nord dell'India. Il festival è stato lanciato a Meerut e si è concluso con successo a Noida con la partecipazione di quasi 18 paesi. Nel 2014 il Miniboxoffice ha adottato ufficialmente il festival dai suoi organizzatori e l'Indian Cine Film Festival si sta ora muovendo con la mente appassionata di Miniboxoffice. L'obiettivo dell'ICFF-26 è dare slancio al cinema indipendente.
L'obiettivo dell'ICFF è creare una piattaforma per l'incontro, la condivisione e lo sviluppo di grandi idee cinematografiche. Il festival, oltre alle proiezioni di film competitivi internazionali, organizza anche corsi di perfezionamento e discussioni orientati al mercato cinematografico e all'industria. Il festival fornirà un punto centrale in cui gli operatori del settore potranno condividere affari e verranno create nuove opportunità per nuovi talenti.
La 14a edizione dell'Indian Cine Film Festival mira a stabilire un nuovo traguardo ed è uno sforzo di Miniboxoffice renderla rilevante per ogni partecipante. Con questo do il benvenuto a tutti voi e ci vediamo all'ICFF-26 con la vostra arte cinematografica.
Il WSO Theatre & Film Festival è una celebrazione di quattro giorni del teatro e del cinema con sede nelle Midlands della Carolina del Sud, che unisce artisti, pubblico e professionisti del settore provenienti da tutto lo stato e oltre. Prodotto da WOW Studio One, una compagnia teatrale, televisiva e cinematografica guidata da donne, il festival offre una piattaforma per voci diverse e storie autentiche attraverso proiezioni di film, produzioni teatrali, workshop, master class, eventi di networking, sessioni di presentazione, opportunità di audizioni e un gala di premiazione sul red carpet.
La nostra missione è ispirare, educare e potenziare dando agli artisti emergenti e affermati la possibilità di mostrare il loro lavoro, entrare in contatto con i leader del settore e acquisire strumenti per promuovere la loro carriera creativa. Con l'opportunità di presentare progetti, fare audizioni per produzioni future e entrare in contatto con i decisori, il festival va oltre le esposizioni per creare percorsi diretti di crescita professionale. Ci impegniamo per l'accessibilità, offrendo ingressi e programmi a prezzi accessibili che collegano le comunità rurali e urbane, posizionando al contempo la Columbia e le Midlands come centro culturale per il sud-est.
Che tu sia un regista, un drammaturgo, un attore o un visionario creativo, il WSO Theatre & Film Festival è più di un evento: è un movimento statale di collaborazione, ispirazione e affermazione. Unisciti a noi a Columbia, SC, per un weekend trasformativo in cui le storie sono al centro della scena e nascono nuove opportunità.
Premi e riconoscimenti
La Film and Video Poetry Society presenta:
Il simposio di poesia cinematografica e video del 2026
Poeti, scrittori, registi, animatori, media e videoartisti sono chiamati a iscriversi al Film and Video Poetry Symposium 2026.
Il Simposio celebrerà e proietterà una vasta gamma di progetti cinematografici e video sviluppati principalmente attraverso il mezzo della poesia. FVPsociety presenterà una serie di panel, relatori ospiti, workshop e dialoghi pubblici nel corso del simposio. Oltre a queste attività e proiezioni, i programmatori curano e presentano anche una mostra di 30 giorni in una galleria multimediale.
Il Film and Video Poetry Symposium accetterà iscrizioni di film poetici, poesie cinematografiche, poesia digitale, video di poesia, coreopoesie, Cin (E) -Poesia, film e video di parole parlate, videopoesie, poesia visiva, poetronica, poesia mediatica e opere cinematografiche e video basate su testo sullo schermo.
Il Film and Video Poetry Symposium invita anche a film e video sperimentali. Ciò include il lavoro non narrativo e l'avanguardia. Consideriamo fortemente il lavoro che sfida i metodi di comunicazione visiva tradizionali e attuali, pur continuando a funzionare come modalità per esplorare le forme narrative e l'espressione personale. Sono inoltre incoraggiati i lavori sperimentali che esplorano il linguaggio e/o la letteratura, siano essi orali, scritti, visivi o simbolici.
Il Film and Video Poetry Symposium prevede anche film di saggi, opere di cinema epistolare, documentari, immagini in movimento d'artista, film e video d'arte performativa, animazione e opere oratorie.
Infine, The Film and Video Poetry Symposium cerca progetti di arte digitale tra cui, a titolo esemplificativo ma non esaustivo, intelligenza artificiale, realtà virtuale, video a 360°, opere che esplorano ASMR, video mapping, proposte di installazioni multimediali e presentazioni di videoarte che presentano, ibridano o contengono aspetti della poesia.
SCADENZA: 31 agosto 2026
INIZIO DELLA NOTIFICA: 1 OTTOBRE 2026
PROGRAMMA ANNUNCIATO: 5 ottobre 2026
