Kicking + Screening Soccer Film Festival è la più importante serie di eventi al mondo dedicata al bellissimo gioco.
Fondato e organizzato da appassionati tifosi di calcio, non ne abbiamo mai abbastanza del gioco, delle sue storie e dei suoi narratori. Viviamo e respiriamo lo stile di vita del calcio e ci impegniamo a condividerlo con gli altri. Ecco perché K+S non è solo un festival, ma anche un incontro per l'intera comunità della cultura calcistica del Nord America e non solo.
Il festival principale di New York si svolge ogni estate. È il nostro fulcro ed è una parte fondamentale e irrinunciabile della scena calcistica di New York. Più che una semplice rassegna di film sul calcio, ogni festival K+S è un evento culturale completo, che include proiezioni di film, relatori in primo piano, tavole rotonde, mostre di fotografia/arte, letture letterarie e altro ancora.
IL GIJÓN/XIXÓN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (FICX) mira a presentare un'ampia e variegata selezione di cinema d'autore attualmente prodotto in tutto il mondo e incentrato in particolare su film innovativi e registi emergenti. Cinema di alta qualità, personale, giovane, audace e indipendente a livello creativo. Durante il processo di selezione, il Festival darà la priorità a quelle opere di interesse che hanno la loro anteprima mondiale, internazionale, europea o spagnolo alla FICX, nonché a quelle che non hanno accordi di distribuzione commerciale nel territorio spagnolo.
Riconosciuto come «Festival specializzato» dalla FIAPF (International Federation of Film Producers Association)
GIVE PEACE A SCREEN, primo concorso cinematografico per cortometraggi dedicato al tema della pace e della soluzione creativa dei conflitti, è un progetto del Centro Studi Sereno Regis di Torino, Italia. Il festival è rivolto a giovani registȝ italianȝ e stranierȝ. Saranno ammesse opere di finzione e film documentari.
IMPORTANTE: sono ammessi al Concorso i cortometraggi di finzione, di animazione e documentari realizzati da autori italiani e stranieri che evidenziano il TEMA DEL FESTIVAL: la costruzione della Pace attraverso la risoluzione nonviolenta dei conflitti. La denuncia delle ingiustizie, delle violenze, sarà considerata come meno centrale rispetto agli esempi, reali o di finzione, di superamento dei conflitti attraverso azioni nonviolente.
Across Cultures Film Festival è un evento cinematografico culturale con sede a Bamberga, in Germania, dedicato a storie che connettono persone di culture diverse.
Ci concentriamo su film che esplorano l'identità, la migrazione, l'appartenenza e le esperienze umane condivise tra mondi diversi.
La nostra missione è creare uno spazio in cui registi e pubblico si incontrino su un terreno comune, attraverso il cinema.
La prima edizione sarà presentata come un'intima proiezione dal vivo (Edizione 0), con una selezione curata di cortometraggi seguita da una discussione aperta al pubblico.
Diamo il benvenuto a registi indipendenti, studenti e voci emergenti di ogni provenienza.
Perché le storie ci avvicinano.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) presenta film che esplorano la pratica marziale, la filosofia, l'estetica e la spiritualità.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) incoraggia una generazione emergente di registi i cui film trattano vari aspetti del campo delle arti marziali; quelli delle arti del combattimento e delle arti della salute. Lo scopo è raccogliere e proteggere la memoria, educare il pubblico, condividere e trasmettere le conoscenze.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) è aperto a registi e spettatori di tutto il mondo.
Un comitato preliminare guarderà i film e selezionerà i finalisti.
Quindi, una giuria composta da personalità note e rispettate del mondo del cinema e delle arti marziali offrirà un premio per ogni categoria.
Dopo questa prima fase, i film saranno proiettati dal 15 marzo 2027 al 31 marzo 2027 sul sito web del festival.
Il Clang Rose Film Festival è una celebrazione dell'amore, della connessione umana e dell'arte della narrazione in tutte le sue forme. Sebbene onoriamo con orgoglio la creatività e l'abilità dei registi di matrimoni, il nostro festival è aperto a una gamma più ampia di film che catturano la bellezza dell'amore, delle relazioni e dell'esperienza umana. Essendo il primo festival a riconoscere equamente il lavoro dei professionisti del matrimonio e dei registi di tutti i generi, invitiamo creatori con background diversi a mostrare le loro visioni, dalle storie d'amore intime alle narrazioni che esplorano i legami che ci uniscono tutti.
La nostra missione è fornire una piattaforma che metta in risalto lo splendore della cinematografia di matrimonio, celebrando allo stesso tempo i temi universali della connessione, della gioia e delle emozioni attraverso il cinema. Che il vostro film racconti la storia di un matrimonio o di un'altra esperienza umana significativa, vedrete il vostro lavoro proiettato sul grande schermo di una prestigiosa sala cinematografica, circondato da un pubblico impegnato di coppie, professionisti del settore e appassionati di cinema.
Al Clang Rose Film Festival, andiamo oltre il semplice riconoscimento: creiamo opportunità per i registi di connettersi, collaborare e ispirare. Per i registi di matrimoni, ciò significa entrare in contatto con potenziali clienti e coppie che cercano di immortalare il loro giorno speciale, mentre i registi che non si occupano di matrimoni hanno la possibilità di condividere le loro narrazioni uniche con un pubblico più ampio. Unisciti a noi per celebrare l'arte e l'innovazione che definiscono l'amore e il legame umano nel cinema e partecipa a un festival che abbraccia la diversità della narrazione in ogni forma.
COS'È «JARABA IS CINEMA 2026»?
È un evento cinematografico promosso dal Comune di Jaraba e dal CSA El Castillo, che combina proiezioni di film, partecipazione dei cittadini e creazione audiovisiva contemporanea.
È un progetto culturale che riempirà ancora una volta Jaraba di film, cultura e attività creativa, trasformando la città termale in un punto d'incontro per la creazione audiovisiva, il patrimonio e il turismo rurale.
È un'iniziativa audiovisiva per rivitalizzare l'ambiente rurale e posizionarlo come spazio di creazione e ispirazione artistica.
DESCRIZIONE DELLE ATTIVITÀ
Consiste in due attività complementari che combinano la creazione e la proiezione di audiovisivi nel comune di Jaraba.
JARABA È CINEMA - CORTOMETRAGGIO ESPRESSO. 10 e 11 luglio.
Un intenso evento di produzione audiovisiva in cui le squadre partecipanti devono scrivere, girare e montare un cortometraggio all'interno del comune di Jaraba in sole 24 ore.
Si tratta di un'attività di produzione culturale che trasforma il comune in uno spazio creativo attivo. Promuove il suo patrimonio naturale, urbano e paesaggistico come ambientazione cinematografica.
8° FESTIVAL DEL CINEMA DEL CASTELLO DI JARABA. 7, 8 e 9 agosto.
Un evento competitivo per la proiezione e la promozione di cortometraggi nazionali e internazionali. Questo evento all'aperto vedrà la partecipazione di diverse categorie.
OBIETTIVI
«Jaraba is Cinema» è stato creato con l'obiettivo di rendere la cultura audiovisiva uno strumento per lo sviluppo sociale, culturale e turistico del comune di Jaraba e dell'area circostante.
Tra i suoi obiettivi ci sono:
→ Portare il cinema e la creazione audiovisiva nelle aree rurali, facilitando l'accesso alle offerte culturali contemporanee al di fuori dei principali centri urbani e creando spazi di interazione tra creatori, residenti e visitatori.
→ Promuovere Jaraba come location cinematografica e destinazione turistica culturale, utilizzando un linguaggio audiovisivo per mostrare il patrimonio naturale, paesaggistico, storico e termale del comune.
We Are Human è il primo festival e piattaforma internazionale per il dialogo dedicato ai diritti umani nell'era dell'IA. L'edizione 1 è posta sotto il segno dell'articolo 1 della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani.
I registi sono invitati a creare un film da 1 a 10 minuti (finzione, documentario, animazione, videosaggio o arte digitale) utilizzando l'intelligenza artificiale come partner creativo per interpretare o contestare liberamente l'articolo 1: «Tutti gli esseri umani sono nati liberi ed uguali in dignità e diritti».
L'ingresso è gratuito. Aperto a tutti, dai 18 anni in su, da soli o in gruppo. Le opere selezionate viaggeranno in tutto il mondo: Parigi, San Paolo, New York, Johannesburg, Ginevra.
3 premi per un totale di 10.000€: Grand Prix 5.000€ · Miglior sceneggiatura 3.000€ · Premio etico 2.000€.
Dalla sua creazione nel 2013, il Santurtzi Film Festival si è gradualmente evoluto fino a diventare un evento di riferimento nei Paesi Baschi, ampliando i campi d'azione e guadagnando in solidità. Sempre fedele ai suoi tre assi fondanti - la promozione socio-culturale del comune, il legame con la comunità dal punto di vista artistico e la promozione e la professionalizzazione di nuovi registi - il motto originale del «cinema a livello di strada» ha consolidato una personalità distintiva, un cinema vicino e partecipativo con una vocazione sociale, che è servito da piattaforma per i registi emergenti e per la rivitalizzazione culturale, sociale ed economica di Santurtzi.
Il grande successo di SZ è stato quello di posizionarsi come piattaforma per il cinema basco emergente: proiettare e dare spazio a cortometraggi e opere prime che hanno poi girato i circuiti nazionali e internazionali, il che ha rafforzato la reputazione del festival e attirato l'attenzione dei media e la collaborazione istituzionale. Tra i suoi valori più importanti c'è anche un'identità caratterizzata dall'orizzontalità: avvicinare autori e pubblico, eliminare le barriere tra professionisti e spettatori e facilitare l'interazione diretta in luoghi informali come l'ospitalità o gli spazi storici (Cofradía, Casa Torre).
Quello che era iniziato come un antidoto culturale post-crisi del 2008, con l'idea di proiettare cortometraggi nei bar nei fine settimana, è cresciuto tredici anni dopo: da allora sono stati assegnati più di 50.000 euro di premi e la realizzazione di oltre 200 cortometraggi è stata promossa nella sezione locale, girata nel villaggio di Santurtzi. Nell'ultima edizione, nel 2025, si sono registrati numerosi sold-out (come allo SKA, con una capienza di 600 posti) e un record complessivo di presenze, partecipazione e collaborazione istituzionale.
La Settimana internazionale del cortometraggio di Ratisbona è stata fondata nel 1994 dall'Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) come festival senza scopo di lucro e da allora si svolge ogni anno.
Quello che era iniziato come un piccolo esperimento è diventato parte integrante della scena culturale di Ratisbona. Da marzo 2013, il festival opera ufficialmente con il nome di International Short Film Week Regensburg.
In non meno di quattro sedi in tutta Ratisbona, il festival celebra il formato del cortometraggio.
Inoltre, durante tutto l'anno il festival mantiene una presenza regionale, nazionale e internazionale attraverso collaborazioni con festival partner, sostenitori e sponsor.
Quattro competizioni costituiscono il cuore del festival e le diverse migliaia di iscrizioni ricevute ogni anno testimoniano la rilevanza internazionale che il festival ha acquisito nel tempo.
Oltre ai concorsi per produzioni contemporanee, il festival presenta anche un programma speciale di alta qualità con focus tematici e specifici per paese, nonché retrospettive. Alcune di queste proiezioni sono curate e presentate da rinomati curatori ospiti, che interagiscono anche con il pubblico attraverso discussioni e presentazioni contestuali.
Workshop, contributi musicali e mostre d'arte distinguono ulteriormente il festival dalla vasta gamma di offerte culturali e attirano sia il pubblico interessato che i professionisti del settore nella città della cattedrale.
Un'altra componente importante del festival è il programma di proiezioni per bambini e scuole, accompagnato da iniziative di educazione ai media. Queste attività aiutano a preservare il cinema come forma d'arte, incoraggiando al contempo un coinvolgimento critico e informato con i media nella vita quotidiana.
Minority Languages International Film Festival | La città di Spilimbergo si propone di valorizzare queste culture idiomatiche attraverso produzioni cinematografiche indipendenti.
Aprendo il concorso ad autori di tutto il mondo, il festival accoglie opere in lingue minoritarie ufficialmente riconosciute per avvicinare i giovani alle proprie radici, celebrando le identità locali attraverso la magia del cinema e trasformando storie marginali in un patrimonio culturale universale.
AI Film Festival Japan (AIFJ) è nato come il primo festival cinematografico internazionale del Giappone dedicato alla collaborazione creativa tra narratori umani e intelligenza artificiale.
L'AIFJ2026, che si terrà il 22 novembre 2026, nel cuore di Tokyo, presso la Tokyo Innovation Base, riunisce registi pionieri, tecnologi, ricercatori e pubblico di tutto il mondo per esplorare le possibilità in evoluzione del cinema basato sull'intelligenza artificiale.
Il festival presenta una selezione curata di lungometraggi e cortometraggi, animazioni, documentari, opere sperimentali e film per studenti che sfruttano l'intelligenza artificiale nel loro processo creativo, sia attraverso la scrittura, la generazione visiva, il sound design o l'esplorazione tematica.
Con proiezioni, conferenze con artisti, tavole rotonde, programmi di accessibilità e una cerimonia di premiazione, AIFJ2026 è più di una vetrina: è una piattaforma globale in cui inizia il futuro della narrazione.
Sosteniamo la diversità, l'equità e l'inclusione e incoraggiamo attivamente le iscrizioni di creatori, donne e artisti emergenti sottorappresentati di tutto il mondo.
SANFICI è uno spazio per generare riunioni a diversi livelli, con una volontà vincente e innovativa. Prima di tutto, è uno spazio per la relazione tra spettatori, registi e teorici sul cinema e su tutte le manifestazioni di confine ed eterodosse. In secondo luogo, è un punto d'incontro speciale e temporaneo.
SANFICI vuole diventare, anno dopo anno, il luogo di convergenza per il cinema indipendente mondiale. Ma vuole anche essere lo spazio in cui il passato e il futuro dialogano. Il luogo in cui le tradizioni cinematografiche più diverse vengono accolte con le loro proposte più rischiose.
Animacción è un festival internazionale di cortometraggi animati, che mette in mostra il potenziale artistico di un'intera nuova generazione di animatori. Organizzato dall'associazione culturale dedicata all'animazione «Ánimas Anónimas», il festival torna quest'anno per la sua decima edizione.
Scriverei l'intero paragrafo in questo modo: i cortometraggi selezionati saranno proiettati dal 27/10 al 31/10 in diverse sale dell'area metropolitana di A Coruña, e i film vincitori sia della sezione generale che delle sezioni per bambini e galiziani saranno scelti votando dal pubblico presente alle proiezioni.
I giorni delle proiezioni saranno l'occasione per creare un ponte tra i professionisti del mondo dell'animazione e il pubblico, poiché programmeremo conferenze e attività per tutto il pubblico legato a questa disciplina.
Inoltre, il programma includerà una serie di conferenze e attività che, insieme alle proiezioni dei cortometraggi, serviranno a creare un ponte tra i professionisti del mondo dell'animazione e il pubblico.
For this 36th edition, we are holding the third edition of the “MicroSaberes” competition, a contest sponsored by the Castilla y León Social Work Foundation (FUNDOS), which invites filmmakers to shoot documentary short films, with a maximum runtime of 5 minutes, about the Community of Castilla y León.
As part of the 36th edition of the Palencia International Film Festival, which will take place from February 26 to March 6, 2027, and promoted and sponsored by FUNDOS, this competition aims to promote filmmaking, serve as a platform for creators to showcase their work, and foster new perspectives on the Autonomous Community.
PRAGUE FILM FESTIVAL 2027 (28 aprile — 2 maggio 2027)
Il Prague Film Festival è un festival cinematografico internazionale progettato per professionisti del cinema, critici, distributori, appassionati e studenti delle scuole di cinema. Al festival hanno già partecipato:
• Gunnur Schlüter: Menzione speciale al Festival di Cannes 2023
• Elzbieta Benkowska: Menzione speciale al Krakow Film Festival 2024
• Izabela Plucinska: Orso d'argento alla Berlinale 2005
• Réka Bucsi: Orso d'oro alla Berlinale 2018, candidata agli EFA 2017
• Alexandra Hroncová: fondatrice di famufilms.cz
• Maximilian Breckwoldt: direttore del Berlin Animation Hub
• Dániel Erdélyi: Selezione ufficiale al Festival di Cannes 2008
• Lukáš Vacula: finalista agli Student Academy Awards 2025
• Tereza Halamová: vincitrice del Czech Lion Award per il miglior cortometraggio 2026
Durante il suo primo anno, il festival ha anche ospitato masterclass nell'ambito dello SHORTS WRAP. Gunnur Martinsdóttir Schlüter ha condotto una sessione incentrata su micro cortometraggi live-action di durata inferiore a 5 minuti, basata sul suo lavoro premiato a Cannes. La seconda masterclass ha visto la partecipazione di Elzbieta Benkowska, anche lei docente alla Gdańsk Film School, che ha parlato di drammaturgia e struttura nei cortometraggi narrativi con due personaggi principali. Il festival prevede di continuare a offrire masterclass simili nelle edizioni future.
Durante il nostro secondo anno, abbiamo organizzato diversi eventi coinvolgenti del settore: una masterclass sull'analisi approfondita del film Il Padrino, una masterclass incentrata sulle riprese in zone di guerra, e l'Anirama Pitching Forum, che ha riunito tutte le scuole di cinema della Repubblica Ceca, tra cui FAMU, UMPRUM, l'Università Tomas Bata di Zlín, la Facoltà di Design e Arte Ladislav Sutnar e l'Università di Comunicazione Creativa.
I partner importanti del festival includono: Kino Pilotu Prague, Le Palais Art Hotel Prague, Green Garden, Go Out, Bad Flash Bar, Radio 1, Festival of Animation Berlin, Navarra International Film Festival (qualificazione GOYA), dog 95 film factory, ALTUM FRAMES, Shorts Wrap, International Film Festival ZOOM ZBLIZENIA e Art2Friends.
Il festival è impegnato nell'inclusione, concentrandosi su questioni sociali, storie di minoranze, argomenti LGBTQ+ e presentando film internazionali di alto livello. È stato fondato da due giovani registi, il regista Erik Jasaň e il produttore Hynek Spurný, con l'obiettivo di portare cortometraggi e lungometraggi stranieri acclamati artisticamente.
Diversi registi famosi hanno presentato personalmente i loro film al festival, tra cui:
• Marian Crisan (vincitore della Palma d'Oro), che ha presentato in anteprima il suo nuovo film rumeno Warboy
• Nghiem Quynh Trang (produttore vietnamita), con Cu Li Never Cries, presentato in anteprima mondiale alla Berlinale Panorama,
• Aurielle Jioya (Benin), che ha proiettato NOCES D'EAU, già premiato a Clermont-Ferrand
Ogni regista ha anche partecipato a sessioni di domande e risposte con il pubblico. Il festival ha accolto ufficialmente 1000 partecipanti, un grande successo per la sua prima edizione. I partecipanti hanno gustato dell'ottima birra e vino cechi e sono stati avviati molti contatti informali, contatti che riteniamo possano portare a collaborazioni future.
Il festival collabora strettamente con SHORTS WRAP, che comprende oltre 12 registi le cui opere sono state presentate in anteprima a Cannes, come Raymund Ribay Gutierrez (Filippine), Helena Brooks (Australia), Javier Palleiro (Uruguay), Erenik Beqiri (Albania), Daria Kashcheeva (Repubblica Ceca) e molti altri.
Ci vediamo a Praga al Kino Pilotu, dal 28 aprile al 2 maggio 2027.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Il Muestra Intergaláctica International Film Festival è uno spazio in cui le persone possono presentare i loro progetti cinematografici di ogni genere.
È iniziato come un piccolo spettacolo locale. Grazie alla risposta delle persone e grazie al supporto degli sponsor, è diventato un evento con progetti locali, nazionali e internazionali.
La partecipazione al festival è aumentata edizione dopo edizione, inizialmente con una funzione unica, tuttavia, dall'edizione del 2017, sono state aggiunte altre date, con un festival di una settimana con cortometraggi e lungometraggi locali, nazionali e internazionali.
In questa edizione speriamo di ricevere più produzioni da tutto il mondo e, naturalmente, una maggiore risposta e soddisfazione da parte del pubblico, oltre a condividere il lavoro dei registi.
Per ulteriori aggiornamenti seguiteci all'indirizzo
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
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Doc Coimbra è un festival cinematografico internazionale che presenta il meglio dei film documentari dal punto di vista politico e sociale. Il nostro festival ha sede nella storica città di Coimbra, in Portogallo, e presenta film provenienti da paesi di lingua portoghese e film internazionali.
Abbiamo un'ampia varietà di film, da quelli incentrati sull'immigrazione, sulla politica, sull'ambiente, a quelli che mettono in risalto le storie di coloro che sono stati dimenticati dalla storia. Ci impegniamo a fornire uno spazio per conversazioni significative e i nostri film riflettono il nostro impegno a creare uno spazio sicuro e inclusivo per tutti.
Ci impegniamo a creare un ambiente inclusivo e stimolante in cui i registi possano condividere storie e prospettive da tutto il mondo. Ti invitiamo a unirti a noi al nostro prossimo festival e a far parte di un movimento per condividere storie importanti.
