На границе Европы и Азии, в 300-летнем городе под названием «Русский Манчестер» посреди Уральских гор —
мы организуем Международный фестиваль короткометражных и дебютных фильмов с ежеквартальным официальным отбором и прямыми показами каждое лето, осень, зиму и весну.
УЖЕ ОТКРЫТ: прием заявок на IV «Уральские короткометражные фильмы 2026/2027»
Гран-при: 1000 долларов.
«Уральские шорты» — это отборочный турнир по версии IMDb.
Все победители конкурса «Уральские короткометражные фильмы» — как кинематографисты, так и кинематографисты — получают специальные страницы в IMDb, ведущей мировой базе данных фильмов. Для тех, кто уже зарегистрирован на IMDb, раздел «Награды» обновлен, чтобы отразить победу в конкурсе «Уральские короткометражки».
Ural Shorts состоит из четырех сезонов и ежегодной церемонии награждения.
Каждый сезон отборочная комиссия в частном порядке просматривает представленные короткометражные фильмы и выбирает официальный отбор в секцию короткометражных фильмов. Все отобранные фильмы участвуют в конкурсе на получение сезонных наград.
В течение 10 дней после публикации официального отборочного списка жюри объявляет победителей сезона. Короткометражные фильмы, победившие в конкурсе, попадают в программу показов в кинотеатрах и на телевидении для всеобщего обозрения.
В разделе полнометражных фильмов ежегодно выбирается шорт-лист. Победители всех сезонов в разделе короткометражных фильмов и полнометражные фильмы, вошедшие в шорт-лист, участвуют в конкурсе на ежегодную премию. И получите приглашение на ежегодную церемонию награждения.
Ежегодное мероприятие проходит в августе в 300-летнем городе Нижний Тагил на границе Европы и Азии, который называют «русским Манчестером» посреди Уральских гор. Победитель Гран-при получит статуэтку, диплом и денежный приз в размере 100 000 рублей. Ежегодная церемония награждения включает культурную и образовательную программу, ежегодную церемонию награждения, показы, телевизионные интервью, мастер-классы и другие мероприятия.
Цель фестиваля — осведомленность как о внешних фильтрах на экране, включая цензуру (коммерческую, идеологическую, эстетическую), так и о внутренних фильтрах восприятия и проекции экрана, включая самоцензуру. NEFILTRAVANAE KINO — это исследование эстетизации и коммерциализации в искусстве. Следующая цель фестиваля — показать сложность, многогранность и разнообразие кинопроизводства.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) — кинофестиваль, организованный Клубом короткометражных фильмов, платформой для кинематографических проектов. NEFILTRAVANAE KINO является фестивалем, удостоенным премии ADAMI Media Prize. Международная конференция по киноведению проводится одновременно с кинофестивалем. Таким образом, в NEFILTRAVANAE KINO теория и практика кино объединены воедино.
Первоначально фестиваль проходил в Беларуси, но из-за политических репрессий и публично заявленной антивоенной позиции кинопоказы и другие мероприятия можно проводить в разных странах. Прежде всего в Польше (Варшава), Германии (Берлин, Гамбург), Литве (Вильнюс). Например, 11-й и 10-й кинотеатры Nefiltravanae прошли в Варшаве, Берлине, Гамбурге, Вильнюсе и Хельсинки. Содержание кинопрограмм прошлых лет можно найти на сайте https://shortmovie.club/programmes/
Фестиваль пройдет в гибридном формате. Часть живых показов и онлайн-показов мы проведем на видеоплатформе https://film.nofilterkino.org/. Видео защищено криптографически. Кроме того, мы уделяем внимание и продвигаем фильмы прошлых лет, которые после окончания фестивалей публикуются в Интернете.
Nefiltravanae Kino привлекает театр, художников к интерпретации символов и истории. Мы работаем с реакцией зрителей, а также с реакцией участников.
----------------------------------------
Концепция кинотеатра «NEFILTRAVANAE» («Кино без фильтров»):
ПРОБЛЕМА ОТЧУЖДЕНИЯ
Мы живем в мире торговых центров и кинотеатров. Мы видим, что инди-кино и нетоварное искусство отодвигаются на второй план. На смену кинематографу приходят примитивные аттракционы. Зрители, желающие сбежать, отчуждаются за большим экраном. Таким образом, современное мейнстримовое кино — это инструмент манипулирования, который приводит к отчуждению общества. Таким образом, наблюдается тенденция к тому, что инди-кино становится все более нечитаемым для широкой аудитории. Чтобы понять независимое кино, мы должны понять контекст режиссера. Вот почему концепция NEFILTRAVANAE KINO подразумевает физическое присутствие кинематографистов.
ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ФИЛЬМА
Кинематографисты снимают миллионы фильмов. А тысячи фестивалей короткометражных фильмов ежегодно организуют показы по всему миру. В среднем на кинофестиваль представляется несколько тысяч фильмов. Таким образом, различными хорошими фильмами по какой-то причине можно пренебречь. Часто выбор вероятности сродни выигрышу в лотерею. В результате кинематографисты остаются без отзывов. Парадоксально, что в эпоху Интернета вас никто не слышит! Основная культура предпочитает достопримечательности и непринужденный просмотр достопримечательностей.
Кроме того, эта идея основана на проблеме выбора фильмов. Наверное, неудивительно, что один человек, в лучшем случае программный директор или даже учащиеся киношкол, принимают предварительное решение о выборе фильма. Согласие судей или обозревателей — это гораздо более редкое явление, чем разница в происхождении и вкусах. Таким образом, отбор или судейство могут быть односторонними или поверхностными. Неплохо, ведь директор программы, конечно, обладает хорошим вкусом и эстетической чуткостью. Но мы обнаружили другую концепцию «нефильтрованного кино». Мы сравнили его с «лучшим из лучших». Это помогает воспринимать кинематографическую идиому без указания арт-кураторов.
ПРАЗДНИК ИНДИ-КИНО
Поэтому NoFilter Kino старается избегать «лучших из лучших», но, конечно, не игнорирует его полностью. Фестиваль выбирает разделы художественной литературы, анимации, документального кино, экспериментов и виртуальной реальности. Жюри присуждает лучший фильм в каждой секции. Фестиваль проводит показы в кинотеатрах, Национальном центре современного искусства и арт-пространствах.
Наша цель — объединить людей в искусство, вести диалог и получать удовольствие от умного общения.
Кино — это искусство, а не спорт. Ключевая цель нашего проекта — наладить коммуникацию между режиссером и зрителями.
Пожалуйста, ознакомьтесь с историей фестиваля по ссылке на сайт фестиваля. http://shortmovie.club/history/
Независимый.
В «Монологах Леды» мы сосредоточились на монологах фильмов и специальных короткометражных фильмах с оригинальным голосом.
Мы особенно приветствуем работы, посвященные идентичности, человеческим отношениям, социальным вопросам, взглядам женщин, экспериментальным формам и новым подходам к повествованию.
Кинофестиваль в Лас-Вегасе — международное кинособытие из мировой столицы развлечений.
На фестивале представлены лучшие фильмы независимого, современного и международного кинематографа. Он объединяет кинематографистов, зрителей и профессионалов индустрии для динамичного празднования повествования.
В течение восьми дней кинофестиваль в Лас-Вегасе представляет более 350 фильмов в рамках тщательно подобранной программы показов, премьер, выступлений режиссеров, панельных дискуссий и специальных мероприятий. Зрители общаются с кинематографистами, художниками и профессионалами индустрии в театрах Брендена в отеле Palms Casino Resort и на площадках по всему Лас-Вегасу.
Помимо ежегодного фестиваля, кинофестиваль в Лас-Вегасе круглый год предлагает показы, киновыставки и кинематографические впечатления, которые вдохновляют, обучают и развлекают. Благодаря постоянному программированию и взаимодействию с общественностью фестиваль круглый год служит местом для показа независимого кино и мирового кинематографа.
Под названием Illusive Eye подразумевается оптический процесс, при котором в нашем мозгу происходит анимация, генерирующая движение на основе иллюзии, возникающей при быстром последовательном просмотре изображений. Анимация позволяет создать заслуживающие доверия вселенные, способные освободить нас от ограничений непосредственной реальности.
С появлением современных коммуникационных технологий анимация завоевала еще большее распространение, чем в кино, дидактике и видеоиграх. Теперь, благодаря Интернету, мобильным телефонам, мобильным приложениям и подключению устройств и учреждений к сети, анимация стала неотъемлемой частью языка взаимодействия между пользователем и миром.
Этот аудиовизуальный язык расширил свои дискурсивные горизонты до уровня человеческого воображения, а в техническом плане его эволюция позволила ему преодолеть реальность, открыв фантастический вихрь, дарящий захватывающий опыт и высокую дозу эмпатии, а также привлекающий множество поклонников всех возрастов и по всему миру, разрабатывая любую тему с большим эстетическим вкладом и разной степенью глубины.
В честь этой бездны творчества и приглашения погрузиться в нее, это место для встреч было создано для творцов, ученых и любителей. Стремимся показать не только свою силу в сюжете фильма, но и в других типах речей, основанных на этом визуальном выражении: GIF-файлов, мемов, стикеров, смайликов, заголовков, символов социальных сетей, элементов интерфейса, баннеров, рекламных акций и любых других элементов, создаваемых иллюзией глаза.
Международный кинофестиваль, посвященный искусственному интеллекту, стартовал как первый в мире кинофестиваль, посвященный искусственному интеллекту, еще в 2021 году — еще до ажиотажа. Независимый и некоммерческий фестиваль посвящен страстному повествованию, кинематографистам, которым есть что сказать, и информированию общественности о тенденциях в области искусственного интеллекта.
«Это как премия «Оскар» или «Золотой глобус», но фильмы с искусственным интеллектом теперь проходят ежемесячно» — писатель, режиссер и актер Р. Мэгги
«На голову выше всех, и я бывал на кинофестивалях в Нью-Йорке, Сеуле, Каннах и т. д.» -Джеймс Джонс, режиссер D.I.C.E.
Это кинематографисты завтрашнего дня. Снимаю фильмы завтрашнего дня.
Здесь находится невероятное творческое сообщество кинематографистов с передовым искусственным интеллектом, а также кинематографистов, обеспокоенных нашим общим будущим с искусственным интеллектом.
Этот по-настоящему независимый некоммерческий фестиваль 501 (c) (3), который теперь отмечается каждый месяц из-за стремительных темпов развития искусственного интеллекта, получает более 100 заявок каждый месяц.
На фестивале уникально представлены фильмы с искусственным интеллектом, гибридные фильмы с искусственным интеллектом, живые боевики, документальные и анимационные фильмы, которые:
A. Используйте инструменты искусственного интеллекта, чтобы проложить путь в будущее повествования и кинопроизводства
ИЛИ ЖЕ
B. Изучите влияние искусственного интеллекта на общество — положительное или отрицательное
Вертикальные и горизонтальные фильмы принимаются во всех применимых категориях.
Наш дочерний фестиваль aimicrodramafest.org специально посвящен сериалам и короткометражным микродрамам в вертикальном и горизонтальном форматах.
Ваш фильм будет оцениваться по всем типичным критериям обычного кинематографа — точно так же, как и при присуждении премии «Оскар». Большинство авторов выбирают от 2 до 4 категорий. См. разделы «Награды и призы», а также «Категории и сборы» ниже.
Фестиваль также отличается интерактивным форматом, в котором победившие кинематографисты смотрят и обсуждают фильмы друг друга вместе со зрителями на экранах каждого фильма. Фестиваль включает кинопоказы, церемонию награждения, дискуссии с режиссерами, призы зрительских симпатий, экспертную группу по искусственному интеллекту в сфере образования и вечеринку после окончания фестиваля.
Победители фестиваля могут получить приглашение в эксклюзивную Международную гильдию победителей в области искусственного интеллекта — тщательно подобранную сеть кинематографистов-фантастов, имеющих доступ к бесплатным инструментам и частному каналу связи для совместной работы, обмена опытом и общения с другими удостоенными наград видеорежиссерами.
Видеоролики, победившие в конкурсе, собираются ежемесячно и публикуются на всеобщее обозрение на всех устройствах на сайте Eventive.org, что позволяет привлечь внимание к вашим работам и достичь того, чего они заслуживают.
«Формат очень интересный, он позволяет режиссерам и зрителям после показа каждого фильма вести дискуссии, — отмечает Артур Мачадо, бразильский режиссер итальянского фильма Modello Linguistico Divino из Новой Зеландии. — Я получил огромную пользу, общаясь с чрезвычайно талантливыми и креативными кинематографистами со всего мира и получая обратную связь от художников и зрителей в режиме реального времени».
«Продвинутые кинематографисты с искусственным интеллектом со всего мира обсуждали на Zoom используемые инструменты и мотивацию, — говорит присутствующий Рон Мэгги. — Одно только общение между этими кинематографистами стоило того, чтобы вступить в игру, но даже сами фильмы просто потрясающие».
Наш фестиваль твердо поддерживает права и справедливое отношение к создателям контента и талантам в отношении вознаграждения и интеллектуальной собственности на всех этапах актерского мастерства, сценария, анимации, режиссуры, производства и всех других видов деятельности, связанных с кинопроизводством.
Мы поощряем открытую дискуссию об использовании инструментов искусственного интеллекта и о том, как это влияет на работников отрасли. Мы чествуем независимых и студентов-кинематографистов из самых разных сообществ по всему миру.
Фестиваль выбирает сюжетные, анимационные или документальные фильмы, посвященные как рискам, так и преимуществам искусственного интеллекта, а также фильмы, в которых широко используются инструменты искусственного интеллекта. Как искусственный интеллект повлияет на нашу жизнь сейчас и в будущем?
Как искусственный интеллект повлияет на кинопроизводство, занятость в индустрии и таланты?
Есть ли непредвиденные последствия?
В чем преимущества искусственного интеллекта?
Может ли искусственный интеллект стать сверхразумным и взять власть в свои руки?
Мы приветствуем фильмы о роботах/гуманоидах с искусственным интеллектом, наблюдении за искусственным интеллектом, биотехнологиях, войнах с искусственным интеллектом, фейках, проблемах конфиденциальности, изменениях на рынке труда, проблемах социальных сетей, сингулярности искусственного интеллекта и т. д.
В сотрудничестве с The AI Project Международный кинофестиваль, посвященный искусственному интеллекту, нацелен на просвещение общественности и повышение осведомленности о том, как искусственный интеллект может изменить мир — как о преимуществах, так и о недостатках.
Наша команда, состоящая из экспертов и преподавателей в области кино, поведенческих наук и искусственного интеллекта, активно поддерживает образование и участие творческих личностей и студентов в определении и изучении будущего искусственного интеллекта.
Мы с нетерпением ждем ваших заявок. Удачи!!
Only for Spanish Filmmakers.
-----------
El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Ассоциация «L'Officina Culturale» APS в Кивассо (TO) в рамках Международного фестиваля-конкурса «TCC-TeatroCinemaChivasso» организует VII конкурс CortiCinema «U30» 2025 года.
Это конкурс короткометражных фильмов со всего мира без ограничений, участие в котором бесплатное.
К участию в конкурсе допускаются только работы, в художественном и/или техническом составе которых на момент регистрации участвуют не менее двух человек в возрасте 30 лет или младше.
На веб-сайте https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 вы найдете объявление о приеме заявок со всей информацией о жюри и наградах, а также регистрационную форму, которую необходимо отправить на адрес электронной почты: officina.corticinema@gmail.com
Фестиваль анимации 2026
Фестиваль анимации — это фестиваль анимации, миссия которого заключается в содействии развитию анимации путем децентрализации доступа к образованию и культуре в различных формах, а также в укреплении связей между художниками, индустрией и сообществом. В рамках этого конкурса мы стремимся продемонстрировать инновационные работы, поощрить обмен идеями и признать творческий талант и разнообразие точек зрения, которые предлагает этот вид искусства.
Организация фестиваля подтверждает свою приверженность культурной децентрализации и продвижению анимации на национальном и международном уровнях, предлагая участникам возможность поделиться своими проектами с новой аудиторией и принять участие в мероприятии, объединяющем индустрию и общество города Трухильо.
Фестиваль Aynimation начинает прием заявок на участие в официальном конкурсном отборе и приглашает кинематографистов и создателей анимационных фильмов из Перу, Латинской Америки и всего мира принять участие в этом четвертом конкурсе в 2026 году.
Международный кинофестиваль «ЖИЗНЬ ПОСЛЕ НЕФТИ» — фестиваль фильмов об окружающей среде и правах человека
Готовимся ли мы к эпохе после добычи нефти?
Этот фестиваль начинается с намерения выйти за рамки простой экспозиции. Несмотря на важность повышения осведомленности общественности об опасностях, связанных с эксплуатацией и использованием природных ресурсов для производства ископаемого топлива, огромная и драматическая проблема катастроф, вызванных нехваткой энергии, особенно в сфере водоснабжения, по-прежнему актуальна для населения мира. Таким образом, основная цель фестиваля будет заключаться не только в освещении проблем, связанных с использованием ископаемого топлива, но и в выявлении альтернатив, учитывающих, согласно современным научным знаниям, несколько известных методов производства.
Фильмы как амбассадоры. Истории как мосты.
Cinema Father представляет свой 11-й выпуск под названием «Международный кинофестиваль в Посольстве — 27». TEIFF-27 — это всемирный кинофестиваль, призванный объединить народы, культуры, кинематографистов и зрителей на универсальном языке повествования.
Вдохновленный духом посольства — места, где соединяются нации, взаимодействуют культуры и выстраиваются отношения — фестиваль рассматривает кино как мощную форму культурной дипломатии. Каждый фильм рассказывает о своей стране: о людях, традициях, трудностях, мечтах, истории и меняющемся обществе. В этом смысле кинематографисты становятся культурными амбассадорами, а их фильмы — мостами между сообществами.
Международный кинофестиваль Embassy International Film Festival-27 приглашает кинематографистов со всего мира, представляющих разные языки, жанры, культуры, этнические группы, взгляды и стили кинопроизводства. Фестиваль является общей платформой, где истории могут выходить за рамки географических, политических и культурных границ — от независимых авторов и молодых талантов до опытных кинематографистов.
Фестиваль направлен не только на демонстрацию и признание выдающихся фильмов, но и на поощрение культурного обмена, международного сотрудничества, налаживания связей и конструктивного диалога между кинематографистами и зрителями.
Многие страны. Один экран.
IBAFF, 16-й Международный кинофестиваль в Мурсии
Государственный университет дистанционного образования (UNED) Коста-Рики в рамках Центра по вопросам молодежи и прав человека в поддержку молодых аудиовизуальных продюсеров и кинематографистов и уделяя особое внимание молодому населению страны, открывает 16-ю аудиовизуальную выставку «Cortos de la Polis Joven». Мероприятие направлено на популяризацию аудиовизуального производства в Коста-Рике с помощью культуры визуального выражения, отражающей творческое воображение молодых костариканцев и их повседневный опыт.
Выставка «Cortos de la Polis Joven» призвана представить эти постановки самым разным аудиториям университета, а также местному и международному сообществу в целях развития и развития кинематографического производства и культуры Коста-Рики. Мы считаем важным открыть пространство для обсуждения того, как со временем меняется восприятие молодежью политики, социальных вопросов, повседневной жизни в стране и других тем, связанных с регионом.
Наконец, еще одна цель — повысить осведомленность молодежи о производстве, выставке и создании аудиовизуальных произведений и об искусстве в целом в качестве средства передачи идей и экспериментов.
****Тема выставки: «Празднование прав человека»
****Подтема выставки: «Hecho en casa (домашнее искусство)» (только костариканские постановки в период с 2023 по 2026 год)
Темой 17-го показа короткометражных фильмов «Cortos de la Polis Joven» станет «Празднование прав человека», в рамках которого будет выделена специальная тематическая категория «Hecho en casa» («Домашнее творчество»).
Что касается темы «Празднование прав человека», то материалы могут касаться любой темы, которая так или иначе подчеркивает важность обеспечения, защиты и реализации прав человека на ежедневной основе (например, образование, политика, мультикультурализм, окружающая среда, сексуальность, право выбора, человеческое достоинство, социальное равенство, миграция и другие).
На фестиваль будут рассмотрены только первые 100 фильмов, представленных через Festhome.
Промо-ролик на YouTube: https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
Only for Chilean filmmakers.
A national jury will evaluate the submitted entries and select three winning short films for each competition. The winning works will receive a Festival statuette (the *Canoa Dorada* / Golden Canoe) and a cash prize.
New Features
This year, the Festival is implementing a new selection process for the works included in its program. Participants will be notified via email if their short film has been nominated for the *Canoa Dorada*, signifying its inclusion in the official competition lineup.
Additionally, some works that are not nominated may still be selected for screening during the event as part of the official showcase. These pieces will receive an "Official Selection" badge from the Bajo Cauca Film Festival in recognition of their quality and creative contribution.
Regional Competition
● First place: $1,500,000 + *Canoa Dorada*.
● Second place: $1,000,000 + *Canoa Dorada*.
● Third place: $500,000 + *Canoa Dorada*.
Вокруг международных наград ✈ Барселона ✈ Париж ✈ Амстердам ✈ Берлин.
Ежегодное независимое мероприятие, включающее 4 основные программы: полнометражные, короткометражные, документальные фильмы, экспериментальные, рекламные, музыкальные клипы, анимационные фильмы, студенческие фильмы, сериалы и новые медиа. Международное сообщество оценивает произведения всех жанров, чтобы по окончании ежегодного фестиваля вручить награды кинорежиссерам, удостоенным наград. Таким образом, все финалисты ARFF будут неоднократно отмечены как лучшие результаты за весь год. Подайте заявку сегодня на участие во всех 4 программах по уникальной системе ARFF International.
Заявки, поданные через Festhome, оцениваются и отбираются непосредственно для участия в ежегодном фестивале и исключительно для участия в официальной сертификационной программе. Ежемесячный отбор доступен на других сопутствующих платформах. Что касается Программы объединения ARFF International, то все четыре издания пройдут в Амстердаме в ноябре/декабре 2024 года, а до этого мероприятия в Барселоне, Париже и Берлине будут проходить онлайн.
Увидимся и поздравляем с праздником
Мы любим хоррор и очень рады смотреть ваши фильмы!
Международный кинофестиваль Bloody Horror (BHIFF) — это международный фестиваль, который ищет лучших инди-хорроров (как любительских, так и профессиональных).
Фестиваль проводится в два раза в год. Избранные фильмы будут отмечены и награждены в различных категориях.
BHIFF старается снизить вступительные взносы, чтобы все желающие могли принять участие в конкурсе, и предлагает большое количество категорий наград!
Штаб-квартира BHIFF находится в Канаде, но ее судейская коллегия находится в разных частях мира и обладает богатым опытом работы в области фильмов ужасов.
С июня 2025 года BHIFF теперь будет публиковать больше контента в социальных сетях! Мы считаем, что это отличный способ помочь продвинуть ваши работы/творения на всеобщее обозрение! Мы имеем право использовать любой представленный материал и будем использовать его для продвижения ваших удивительных творений! Мы можем использовать трейлеры фильмов, постеры и клипы представленных фильмов (даже фильмов без конкурса)
В BHIFF мы считаем, что каждая работа — шедевр! Нам предстоит нелегкая работа по выбору официальных конкурсов и победителей. Это не значит, что нам не понравились все фильмы. Мы не всегда можем показать все официальные отборочные фильмы и почетные награды, потому что у нас есть ограничения по времени на площадках.
Поэтому мы считаем, что публикация в социальных сетях — отличный способ привлечь внимание всех к работе!
Мы сотрудничаем с хорошими ребятами из B-Movie TV!
B-Movie TV - это канал в прямом эфире, доступный через Roku Box. B-фильмы 24/7!
Каждый фильм, получивший награду BHIFF «Самый плохой фильм категории B», будет показан исключительно в прямом эфире на канале B-Movie TV! Насколько это круто?!
Скоро появится еще много интересного!
Мы всегда рады видеть ваши творения!
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) — международный кинофестиваль, посвященный жанрам научной фантастики, ужасов и фэнтези. Является старейшим фестивалем фантастического кино в Латинской Америке.
Фестиваль начался в 2000 году с акцента на независимые фильмы в этих жанрах, а с 2004 года в рамках конкурсного фестиваля Буэнос-Айрес Rojo Sangre ежегодно принимает более 200 фильмов и ежегодно принимает более 12 000 зрителей и представителей индустрии. BARS спонсируется Национальным институтом кино и аудиовизуальных искусств (INCAA) и законодательным собранием автономного города Буэнос-Айрес объявлен объектом культурного интереса.
ОБЗОРЫ ПРЕССЫ
DREAD CENTRAL: лучшие фестивали ужасов мира 2021
По словам одного из участников дискуссии, старейший фестиваль жанровых фильмов в Латинской Америке, Буэнос-Айрес Rojo Sangre «заслужил уважение всех других фестивалей благодаря своей стойкости». «Фильм очень хорошо подобран, и его поклонникам нравится все: от причудливых фильмов категории «Б» до громких фильмов ужасов».
«Также важно подчеркнуть упрямство этого фестиваля», — шутит один из участников дискуссии, а другой участник дискуссии согласен с этим, отметив, что фестиваль настаивает на том, чтобы «сохранить свою главную идею фестиваля, созданного фанатами ужасов для фанатов ужасов».
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
--------------------------------
«Пузырь: кровь, мужество и кино»: в Буэнос-Айресе проходит фестиваль фильмов ужасов «БАРС» Хорхе Фараха
«Фестиваль «Рохо Сангре» в Буэнос-Айресе вот уже почти два десятилетия доставляет зрителям Портеньо такие яркие впечатления, показывая фильмы, которые явно «не по проторенному пути» и которым будет трудно найти более традиционную коммерческую дистрибуцию в этой части света. Хотя фестиваль в основном посвящен хоррорам, на самом деле фестиваль предлагает довольно широкий выбор фильмов: от комедийных, насмешливых полуночных фильмов до фильмов, сочетающих в себе элементы фэнтези и все более мрачные хорроры. Здесь каждый найдет что-то для себя».
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
--------------------------------
РАЗНООБРАЗИЕ: Гарднер, Ямагучи и Уррутия побеждают в «Барсе» от Джона Хоупвелла
«Созданный в 2000 году фестиваль BARS, один из крупнейших жанровых фестивалей Латинской Америки, стал движущей силой становления аргентинского жанрового продюсера. Он привлек внимание и высоко оценил ранние работы таких режиссеров, как Адриан Гарсия Больяно, который в 2004 году получил приз зрительских симпатий за первый полнометражный фильм «Habitacion para turistas»».
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Кинофестиваль в Куско — это культурная инициатива, направленная на создание пространства для встреч, выставок и диалога, посвященных современному кино. Это связано с необходимостью пересмотреть искусство кинопроизводства как форму самовыражения, отражающую самобытность, разнообразие и живую память нашего региона и нашей страны. Фестиваль проводится в городе Куско, культурном центре Перу, где изображения знакомятся с горами, языками и населяющими их народами. Фестиваль объединяет местных, национальных и зарубежных кинематографистов, чтобы прославить кинематограф как вид искусства и инструмент социальных преобразований.
