영화를 제출하세요. 비전을 공유하세요. 세상에 영감을 주세요.”
태국 국제 영화제 — 국경 없는 영화를 기념합니다.
태국 국제 영화제는 뛰어난 영화 제작, 창의적인 혁신, 영화의 보편적 언어를 기념하는 데 전념하는 저명한 국제 플랫폼입니다.
아시아에서 가장 활기찬 문화 여행지 중 하나를 무대로 한 이 페스티벌은 전 세계의 영화 제작자, 예술가, 업계 전문가 및 관객을 한데 모아 인류에게 영감을 주고 도전하고 연결하는 이야기를 기립니다. 신진 인재와 기존 인재를 모두 인정하기 위해 최선을 다하는 이 페스티벌은 장편 영화, 단편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 영화, 학생 영화, 웹 시리즈, 뮤직 비디오 등 다양한 범주에 걸친 뛰어난 작품을 선보입니다. 우리는 글로벌 스토리텔링의 풍부함과 다양성을 반영하는 대담한 목소리와 독특한 관점을 환영합니다. 태국 국제 영화제는 경쟁의 차원을 넘어 국제적 인정, 예술 교류, 전 세계적 노출을 위한 관문 역할을 합니다. 이 페스티벌은 공식 선정과 상을 통해 연출, 시나리오, 영화, 연기, 음악 및 전반적인 영화적 성취의 우수성을 기념합니다. 동남아시아의 중심에 위치한 태국은 문화, 창의성, 영화가 융합되는 영감을 주는 배경을 제공합니다. 이 페스티벌은 지속적인 영향을 남기는 이야기를 옹호하는 동시에 영화 제작자와 국제 영화 커뮤니티 간의 의미 있는 연결을 촉진하는 데 전념하고 있습니다. 우리와 함께 영화의 힘을 기념하고 특별한 이야기가 인정되고 전 세계와 공유되는 글로벌 무대의 일원이 되십시오.
비건 치프틀릭이 주최하는 “동물의 자유”를 주제로 한 다섯 번째 단편 영화 행사는 2027년 7월 15일부터 18일까지 개최됩니다.
축제의 목적은 농장, 도축장, 실험실, 동물원, 서커스, 자연 서식지 등 인간의 욕구에 따른 권리 침해, 동물의 가장 기본적인 권리조차 재산으로 간주되어 법적 차원에서 인정되지 않는다는 사실에 주목하는 단편 영화와 비디오 작품의 제작을 장려하고 공유할 수 있는 공간을 제공하는 것입니다.
페스티벌에 보내진 작품은 2027년 7월 15일부터 18일까지 비건 치프틀릭에서 열리는 캠프에 전시될 예정입니다.
몬트리올 국제 스마트폰 필름 페스트에 대하여
몬트리올 국제 스마트폰 필름 페스트는 우리 모두가 매일 주머니에 넣고 다니는 기기인 스마트폰을 사용하여 영화를 만드는 전 세계 영화 제작자들을 위한 국제 행사입니다.
우리는 한 가지 단순한 생각을 믿습니다. 영화는 모든 사람의 소유라는 것이죠.
우리의 사명은 스마트폰 영화 제작을 통해 가능해진 창의성, 혁신, 스토리텔링을 기념하여 영화 제작의 민주화를 이루는 것입니다. 영화 제작자가 처음이든, 학생이든, 경험 많은 감독이든, 이 페스티벌은 작품을 선보이고, 동료 제작자와 소통하고, 관객에게 영감을 줄 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
훌륭한 스토리는 값비싼 장비에 달려 있는 것이 아니라 상상력, 열정, 창작을 위한 용기에서 시작됩니다.
시청각 오픈콜
시네 칼레헤로 2026
Cine Callejero는 영화관이 아닌 곳에서도 관객을 만날 수 있다는 단순한 아이디어를 바탕으로 시청각 유통의 한 형태를 장려합니다.
문화에 대한 접근성이 여전히 불평등한 나라에서 우리는 영화가 이웃, 공원, 거리, 기차역 및 일상 생활이 이루어지는 기타 공간을 통해 유통되기를 바랍니다. 우리는 공공 장소를 영화를 보고, 토론하고, 공유하는 공간으로 다시 만드는 데 관심이 있습니다.
이러한 목적에는 몇 가지 문제가 수반됩니다. 그 중 하나는 영화 제작자와 제작사로부터 상업적 목적 없이 공공 장소에서 작품을 무료로 상영할 수 있는 허가를 받는 것입니다. 또 다른 하나는 영화제, 영화관, 특수 회로를 넘어 영화가 유통될 수 있는 기회를 확대하는 것입니다.
많은 프로덕션은 이러한 서킷을 정기적으로 관람하는 관객을 넘어서는 관객에게 다가가는 데 어려움을 겪고 있습니다. Cine Callejero는 또 다른 가능성을 제시합니다. 영화를 지역으로 직접 가져오는 것과 다양한 이유로 인해 영화를 접할 기회가 제한적인 영화와 커뮤니티 간의 만남을 만드는 것입니다.
우리는 페스티벌과 경쟁하거나 영화관을 대체하려는 것이 아닙니다. 우리는 영화가 공공 장소에서의 만남, 대화, 공유 경험을 창출할 수 있는 상호 보완적인 형태의 유통을 제안합니다.
이러한 이유로 우리는 Cine Callejero 2026 프로그램 구축을 위한 이번 공모를 시작하며, 9월부터 12월 사이에 인근 지역, 공원, 거리, 기차역 등에서 상영이 진행됩니다.
우리는 대화를 불러일으키거나, 질문을 제기하거나, 현실에 대한 성찰을 장려하거나, 장소의 일상을 잠시 방해할 수 있는 작품을 찾고 있습니다.
ACOCOMARKET – Pitch Acocollona’t 2026 is an initiative by Acocollona’t – Girona Fantastic and Horror Film Festival, in collaboration with ARKANA, aimed at promoting new audiovisual projects and connecting their creators with industry professionals.
Out of all the projects submitted, only 6 projects will be selected to participate in person in a professional session on the morning of Saturday, September 12, 2026, in Girona.
The session will include a two-hour pitch workshop, a presentation of each project to 6 producers and industry professionals, followed by one-to-one meetings to receive advice and feedback and explore potential opportunities for development, production, or collaboration.
Each selected project will have 6 minutes to deliver its pitch, plus 1 additional minute to answer questions.
The call is open to audiovisual projects from Girona and the rest of Catalonia, with particular consideration given to projects with a connection to the province of Girona.
The prizes include €300 for the best project, professional music supervision consultancy by The Witch Supervisor, and production consultancy by Pifostio Films.
The deadline for submitting projects is August 27, 2026.
More information: acocollonat.films@gmail.com
캄팔라 슬럼 모바일 시네마 아웃리치는 우간다의 소외된 지역 사회에 엔터테인먼트, 교육 및 문화 교류의 기회를 제공하는 것을 목표로 하는 역동적인 프로젝트입니다.
현재 엔테베의 빈민가 2곳과 캄팔라의 3개 빈민가에서 운영되고 있으며, 고품질 프로젝션 장비와 사운드 시스템을 갖춘 맞춤형 디자인의 모바일 시네마 트럭은 우리 활동의 중심이 되고 있습니다.
우리의 주요 프로젝트 활동에는 빈민가 주민과 관련된 인권 관련 주제를 중심으로 한 50개의 무료 야외 영화 상영 (다큐멘터리, 픽션 영화, 단편) 이 포함됩니다.
각 심사를 마친 후 우리는 대화와 커뮤니티 참여를 장려하고, 지식과 옹호 도구를 통해 개인에게 힘을 실어주고, 목소리를 확대하고, 권리가 존중되고 지지되는 보다 평등하고 포용적인 사회를 위해 소외된 집단의 대화를 촉진하기 위해 매력적인 토론과 토론을 촉진합니다.
IBICINE은 떠오르는 국내, 국제 및 발레아레스 영화 인재를 육성하고 이비자 섬의 시청각 업계의 기존 전문가와 신인 제작자 간의 만남을 촉진하기 위해 설립되었습니다.
이 페스티벌은 섬의 역사적, 문화적 유산을 상징하는 페니키아의 여신 아스타르테에게 경의를 표하기 위해 이비자에서 디자인 및 제작된 조각상인 아스타르테 어워드를 통해 이러한 작품의 예술적, 기술적 우수성을 인정하고 국제 공식 셀렉션에 선정된 모든 단편 영화에 상영회당 150유로를 지불하는 등 단편 영화만의 정체성을 지닌 창의적인 형식이라는 점에 특히 중점을 두고 있습니다.
IBICINE은 단편 영화 상영에도 전념하고 있으며, 특히 단편 영화가 상영되는 장소에 주의를 기울이고 전문 영화관에서 상영되도록 합니다. 인터내셔널 오피셜 셀렉션의 상영은 에이비사의 살라 칸 벤토사에서 진행됩니다. 다른 상영 장소로는 산타 에우랄리아 데 리우의 테아트로 에스파냐 극장과 산트 안토니 데 포르트마니의 시네 레지오 등이 있습니다.
국제 공식 단편 영화 섹션 (SOC) 외에도 이 페스티벌에는 국제 공식 장편 영화 섹션 (SOL), 다양한 병렬 섹션 및 이비자 필름 마켓, 스크립트 랩, 프로젝트 개발 촉진, 전문 교육 및 시청각 부문 내 협업을 위한 새로운 기회 창출을 목표로 하는 전문가 회의 등 업계 활동이 포함됩니다.
IBICINE은 Ibiza를 영화 제작자, 제작자, 배급사, 스트리밍 플랫폼, 기관, 학생 및 일반 대중을 위한 만남의 장소로 보고 있으며, 지식 교환, 전문 네트워크 구축 및 시청각 인재의 국제적 홍보를 촉진합니다.
이 페스티벌은 10회에 걸쳐 예술적 품질, 다양한 관점, 균등한 기회, 문화적, 사회적 도구로서의 영화에 대한 헌신을 특징으로 하는 프로그램을 수립했습니다.
IBICINE은 유네스코에 의해 국제 영화 관광 루트인 'Movie Travel' 내에서 스페인을 대표하는 페스티벌로 선정되었으며, 2023년과 2026년에는 Acquisition International이 선정한 발레아레스 제도 최우수 영화제 비즈니스 엑설런스 어워드를 수상했으며, 2024년에는 럭스라이프 매거진이 선정한 올해의 페스티벌로 호스피탈리티 어워드를 수상하는 등 국내 및 국제적인 찬사를 받았습니다..
2022년부터 IBICINE은 스페인 영화 예술 과학 아카데미의 공식 파트너 페스티벌 목록에 포함되었으며, 최우수 소설 단편 영화, 최우수 다큐멘터리 단편 영화 및 최우수 애니메이션 단편 영화 부문에서 Goya Awards의 예선 페스티벌입니다.
아스타르테 상 최우수 소설 단편 영화, 최우수 다큐멘터리 단편 영화 및 최우수 애니메이션 단편 영화를 수상한 단편 영화는 스페인 영화 예술 과학 아카데미가 해당 에디션에 대한 현행 규정에 정한 요건을 충족하는 경우 고야 어워드에 참가할 수 있습니다. 또한, 이 상을 수상한 사람에게는 영화제로부터 상금이 수여됩니다.
또한, 2023년부터 IBICINE은 포르케 어워드에서 최우수 소설 단편 영화, 최우수 다큐멘터리 단편 영화, 최우수 애니메이션 단편 영화 부문을, 푸가즈 어워드에서 최우수 소설 단편 영화 부문을 수상하는 예선 페스티벌입니다.
선정 위원회는 시청각 분야의 다양한 전문 분야의 전문가로 구성되어 있으며, 이들은 영화의 품질, 독창성, 주제 다양성, 기술적 우수성, 청중과의 소통 능력 등의 기준에 따라 출품된 작품을 평가합니다.
공식 심사위원단은 국내 및 국제 영화 산업의 다양한 부문에서 인정받는 학자와 전문가로 구성되며, 영화제 운영진이 임명합니다. 작품 구성은 2027년 2월 이 에디션의 후보 발표를 통해 발표될 예정입니다. 동점일 경우 심사위원장이 캐스팅 투표를 하게 됩니다.
첫 회부터 이비신은 존 플라자올라, 나디아 데 산티아고, 키라 미로, 인마 쿠에바스, 파즈 베가, 미셸 칼보, 카예타나 기옌-쿠에르보, 마리아 아다네즈 등 페스티벌 후원자로 활동한 스페인 영화의 주요 인물들과 벨린다 워싱턴, 에바 소리아노, 축제를 지원한 다른 업계 전문가들.
Astarté Awards of Honor는 영화 개발 및 홍보에 크게 기여한 경력을 가진 전문가 및 기관에 매년 수여됩니다. 이러한 영예를 수여하기로 한 결정은 전적으로 페스티벌 운영진에게 달려 있습니다. 처음 10년 동안 이 상은 여배우 테렐레 파베스 (사후), 이사벨 코익셋 감독, 여성 영화 제작자 및 시청각 미디어 협회 (CIMA), 배우 겸 감독 파코 레온, 여배우 욜란다 라모스, 코미디언 에바 소리아노, 저널리스트 겸 영화 평론가 카예타나 길레레에게 수여되었습니다. -쿠에르보, 해외 프로듀서 겸 시나리오 작가 악셀 쿠셰바츠키, FILMIN 공동 설립자 자우메 리폴, 해외 배우 레오나르도 스바라글리아, 배우 하비에르 구티에레즈, 배우 세실리아 수아레스, 감독 카르멘 비달, 감독 토니베스타드, 배우 안토니아 산 후안, 할리우드 저널리스트 바르바라 가서, 저널리스트 겸 발표자 엘레나 산체스.
IBICINE은 공공 기관, 민간 단체, 후원 회사, 파트너, 미디어 및 이비자가 국내 및 국제 영화 및 시청각 산업의 선도 센터로 지속적으로 자리매김할 수 있도록 지원하는 대규모 전문가 팀의 지원 덕분에 가능했습니다.
주최자는 축제의 원활한 운영과 목적 달성을 위해 항상 노력하면서 조직적, 기술적 또는 불가항력적인 이유로 프로그램, 장소, 일정 또는 활동을 변경할 수 있는 권리를 보유합니다.
***제41회 고야 어워드의 참가 가이드라인을 보려면 다음 링크를 클릭하십시오 (41페이지의 단편 영화).
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***고야 어워드와 협력하는 페스티벌 목록을 보려면:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ 부록 V
Terror Frame Fest, one of the first horror festivals in the Community of Madrid, is back for its fifth edition, where we can enjoy HORROR and its endless variety of subgenres, such as A-list, B-list, and Z-list films, slashers, gore, atrocity, space horror, zombies, and fake trailers... In short: we love getting scared—and we also love laughing at your crazy ideas.
인터내셔널 인클루시브 영화제 엔트레 듀스... 칸
당사는 장애 또는 청각 장애인 문화를 주제로 한 영화 또는 '장애인', '장애인'으로 식별되는 사람들에 관한 영화 또는 '장애인', '기능적 다양성' 또는 '유능자'와 같은 용어를 사용하는 영화를 허용합니다. 우리는 또한 이 용어에 공감하지 못하거나 이 용어를 사용하지 않는 청각 장애 및 신경 다양성을 가진 사람들도 환영합니다. '
경쟁에서 인정되려면 모든 영화에 흰색 프랑스어 자막을, 두 번째 줄에는 주황색으로 영어 자막을 작성해야 합니다.
심사위원단과 조직위원회는 유능하고 장애가 있는 사람들로 구성되어 있습니다.
다나 영화제는 아랍 세계와 세계 각국의 독립 영화를 기념하는 UAE 최고의 플랫폼입니다. 두바이에서 설립되어 에미레이트 전역에 걸쳐 펼쳐지는 DANA는 스토리텔링 예술에 전념하는 페스티벌로, 모든 프레임에 의미가 담겨 있고 모든 스토리는 볼 가치가 있습니다.
Raw. 진짜. 릴.
DANA 필름 페스티벌 2027은 기념비적인 첫 번째 에디션으로 영화 제작자, 예술가, 영화 애호가들이 한 자리에 모여 여러 도시를 아우르는 활기찬 영화 축제를 개최합니다. 장편 영화와 다큐멘터리부터 단편 영화와 실험 작품에 이르기까지 DANA는 인류, 문화, 창의적인 비전에 기반을 둔 이야기를 환영합니다.
DANA 2027에서 기대할 수 있는 사항:
두바이, 아부다비, 샤르자를 포함한 여러 에미레이트 항공의 공식 심사
업계 패널 및 영화 제작자 Q&A 세션
지역 인재와 국제 업계 전문가를 연결하는 네트워킹 이벤트
최우수 장편, 최우수 단편, 최우수 다큐멘터리, 최우수 아랍 영화 등 주요 부문에 걸친 시상식
문화 교류, 예술적 우수성, 영화의 지속적인 힘을 기반으로 구축된 페스티벌
다나 영화제는 가장 정직하고 강력한 형식의 영화를 기념하는 행사입니다. 초보 영화 제작자이든 유명 감독이든 상관없이 DANA는 여러분의 무대입니다.
영화를 제출하세요. 이야기를 공유하세요.
조명. 카메라. DANA — 영화가 살아 숨쉬는 곳.
파이프 프라하 AI 영화제는 인공 지능을 기반으로 한 차세대 영화 제작에 전념하는 국제 영화제입니다.
PAIFF는 인공지능에 관한 페스티벌이 아닙니다. 영화 제작의 미래에 관한 페스티벌입니다.
이 페스티벌은 모든 프로젝트의 중심에 예술적 비전, 스토리텔링, 인간의 창의성을 두는 동시에 AI 지원 제작부터 AI 제작 작품에 이르기까지 창작 과정의 일부로 AI를 사용하는 전 세계 영화 제작자를 환영합니다.
PAIFF의 첫 번째 에디션은 2026년 11월 28일 체코 프라하의 유서 깊은 루체르나 궁전에서 열릴 예정입니다.
선정된 작품은 국제 심사위원단의 평가를 거쳐 프라하에서 열리는 공식 페스티벌 시상식에서 수여됩니다.
PAIFF는 유럽에서 가장 상징적인 문화 도시 중 하나인 이곳에서 영화, 기술, 창의성을 한데 모았습니다.
AI는 영화 제작자를 대체하는 것이 아니라 영화 제작자의 창의적 가능성을 확장하고 있습니다.
셰프샤우엔 국제 환경 영화제는 모로코와 해외의 영화 애호가와 환경에 관심이 있는 사람들을 위한 영화제로, 관광 및 생태 도시인 모로코 북부의 아름다운 푸른 진주에서 열리는 연례 행사입니다.
제16회 셰프샤우엔 국제 환경 영화제는 세계 환경의 날을 맞아 2026년 6월 17일부터 20일까지 개최됩니다.
제15회 셰프샤우엔 국제 환경 영화제는 세계 환경의 날을 맞아 2027년 6월 16일부터 19일까지 개최됩니다.
다양한 프로그램과 국제적으로 유명한 영화 및 환경 전문가로 구성된 심사위원단이 계획된 시상식의 수상자를 선정합니다.
모든 업계 전문가와 꽃을 피우는 인재를 초대합니다! 여러분이 스타인 것처럼, 지금이 바로 여러분이 빛날 때입니다! 프리미어 VertiStar 버티컬 필름 페스트에 오신 것을 환영합니다. 흥미롭고 획기적이며 혁신적인 장르의 버티컬 마이크로 드라마와 크리에이터 콘텐츠를 소개하기 위해 업계 전문가들이 제작했습니다.
우리의 목표는 떠오르는 재능을 인정하고 축하하며 이 분야의 품질 기준을 높이는 것입니다.
VertiStar의 사명은 엔터테인먼트, 상거래, 문화가 융합된 모바일 우선 플랫폼을 통해 영화 같은 단편 콘텐츠를 제공하여 차세대 스토리텔러, 소셜 미디어 인플루언서 및 아티스트에게 힘을 실어주는 것입니다.
이를 위해 저희는 장르를 불문하고 세로형 마이크로 드라마 장편만 허용하며, 주로 로맨스, 드라마, 스릴러, 액션, 코미디, 퀵릴, All AI 등의 장르를 불문하고 있습니다. 시청자와 심사위원이 이 부문의 우승자를 결정합니다.
***모든 시청자의 '좋아요'는 집계됩니다!!! ***
이 행사는 Vertistar.app에서 초기 디지털 상영 및 투표를 실시한 후 2026년 7월 24일에 하루 동안 진행되는 라이브 이벤트로 네트워킹 이벤트, 브레이크아웃 세션, 부문별 수상작 시연 및 수상작 표창 등으로 구성된 하이브리드 이벤트입니다.
다음 주소에서 티켓을 구매하세요: https://vertistar.app/festival-attendees/#register
SOUS-SOL INTERDIT is an underground horror short film festival based in Paris, dedicated to bold, unsettling, and uncompromising cinema.
SOUS-SOL-INTERDIT will take place the October 31 2026. Screenings take place at the Théâtre STEPHANE GILDAS located at 16 rue Tolbiac, 75013 Paris.
Born in a literal basement, the festival embraces dark atmospheres, raw storytelling, and films that dare to cross boundaries, aesthetically, narratively, or emotionally. We are looking for horror in all its forms: psychological, visceral, experimental, strange, or poetic.
The first edition was sold out, with a packed room and a highly engaged audience. Our goal is not to become a massive industry event, but to remain a human-scale festival, where films are watched carefully, discussed passionately, and experienced collectively.
What we’re looking for :
Horror short films (fiction, experimental, animation, hybrid)
Strong visual identity and atmosphere
Singular voices and personal visions
Films that work on a big screen, in the dark, with an audience
Low-budget films are absolutely welcome, sincerity and creativity matter more than production value.
What selected filmmakers will experience
Selected filmmakers will be invited to take part in a unique, live cinema experience.
All selected films will be screened in a theater setting, in front of a real audience.
Films are discovered by the jury and the audience at the same time, during the screening.
After the projections, awards are decided live, including:
Jury Award
Audience Award
Filmmakers are warmly encouraged to attend the event to present their work, meet the audience, and take part in post-screening discussions.
While attendance is not mandatory, we strongly values the presence of filmmakers, as the festival is built around human encounters and shared cinematic moments.
Award winners will receive an official laurels pack and will be highlighted on the festival’s social media and website.
SOUS-SOL INTERDIT is a human-scale, underground horror festival that celebrates bold, dark, and original short films in a friendly and immersive atmosphere.
크리스천 페이스 국제 영화제 (CFIF) 는 전 세계의 독립 신앙 기반 영화를 기념하고 선보이고 발전시키는 데 전념하는 최고의 플랫폼입니다. 나이지리아 라고스의 활기찬 문화 중심지 야바에 자리 잡은 우리의 사명은 시각적 스토리텔링의 힘을 사용하여 희망을 고취하고 다양한 관점을 공유하며 기독교적 가치와 진리를 반영하는 독립 영화 제작자에게 힘을 실어주는 것입니다.
가든시티 국제 영화제는 IT 도시인 인도 방갈로르에 영화의 세계를 자랑스럽게 선사합니다. 우리는 현지 관객들에게 전 세계에서 가장 최근의 영화적으로 대담하고 강력한 영화 제작 작품을 소개하게 되어 기쁩니다. 우리는 관객에게 감동을 주고 가르치는 축제, 창작자들이 의미 있는 영화를 제작하도록 유도하는 축제, 각계각층의 관객을 이끌고, 주말을 깊이 있는 경험으로 만들어 오래도록 지속되는 전통이 되는 축제가 되고자 합니다.
코미디에서 공포, 드라마에서 SF, 애니메이션부터 다큐멘터리까지, 그리고 그 사이의 모든 것에 이르기까지 GardenCity는 모든 장르의 출품작을 접수하며 무엇보다 창의적인 스토리텔링을 찾습니다.
이 축제는 2027년 7월에 열릴 예정입니다.
러시 청소년 영화제가 차세대 영화 제작자들의 대담하고 혁신적인 스토리텔링을 기념하는 또 다른 해로 돌아왔습니다! 퍼스트 온타리오 퍼포밍 아트 센터와 세인트 캐서린스 전역에서 열리는 이 페스티벌은 젊은 창작자들이 라이브 관객, 업계 전문가 및 동료 영화 제작자 앞에서 작품을 선보일 수 있는 플랫폼입니다.
러시 애프터 다크 https://festhome.com/festival/rush-youth-film-festival 도 확인해 보세요.
현재 출품작 접수 중
실사, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 영화 등 모든 장르의 35세 이하 영화 제작자의 단편 영화를 찾고 있습니다. 지극히 개인적인 영화이든, 독창적인 영화이든, 영화의 한계를 뛰어넘는 영화이든, 우리는 그것을 보고 싶습니다!
페스티벌 하이라이트
상영 외에도 RUSH 2026은 학습, 네트워킹 및 창의적 성장을 위한 기회로 가득 차 있습니다.
업계 멘토와 함께하는 워크숍 — 연출, 시나리오 작성, 영화 촬영, 편집, 사운드 디자인 등의 분야에서 전문가로부터 배울 수 있습니다.
영화 제작자와 함께하는 Q&A 세션 — 감독, 배우, 제작진이 창작 과정을 분석하면서 비하인드 스토리를 알아보세요.
네트워킹 및 소셜 이벤트 — 편안한 분위기에서 동료 영화 제작자, 업계 관계자, 영화 애호가와 소통하세요. 관계를 구축하고, 협력자를 찾고, 아이디어를 교환하세요.
패널 토론 — 업계 트렌드, 신기술, 청소년 중심의 스토리텔링의 진화하는 환경을 살펴보세요.
독점 페스티벌 파티 — 폐막 밤에 작품을 축하하고, 긴장을 풀고, 라이브 음악, 엔터테인먼트, 시상식 프레젠테이션을 즐기세요!
비전을 공유하고, 동료 크리에이터들과 소통하고, 잊을 수 없는 페스티벌 경험에 참여할 수 있는 이 기회를 놓치지 마세요. 출품작이 지금 접수되었습니다!
