O DCIFF reúne artistas apaixonados, cineastas, críticos, curadores e entusiastas do cinema para uma celebração do cinema independente. Como os festivais anteriores, continuamos sendo um festival essencialmente dirigido por voluntários. Todas as taxas de inscrição apoiam a programação do festival.
O festival de 2027 é totalmente presencial em Washington, DC. A aceitação no DCIFF 2027 pressupõe sua participação e envolvimento ativo na experiência do festival.
O DCIFF, o festival de cinema independente mais antigo de Washington DC em funcionamento desde 1999, é um FÓRUM DE FILMES desde 2022 (um festival de cinema competitivo com conversas aprofundadas sobre cinema, cinema e animação) com uma história histórica de apresentação de filmes extraordinários. Apresentamos longas-metragens, animações, experimentais, curtas e documentários de ponta sobre todos os assuntos, de todos os países e com todos os orçamentos imagináveis. Nossa missão é promover filmes e carreiras e estamos entusiasmados com o sucesso de nossos ex-alunos.
O Festival Internacional de Cinema Feminino de Aswan (est. 2017) é o primeiro festival anual de cinema egípcio que se concentra em obras cinematográficas que representam questões femininas, celebrando suas histórias de sucesso e apoiando cineastas no Egito e no MENA.
O AIWFF também é o primeiro festival com um programa especializado de workshops de cinema para jovens da região, trazendo as oportunidades e habilidades educacionais necessárias para Aswan, sob as mãos dos principais profissionais do setor.
A província de Aswan, no Egito, não é apenas o ponto mais distante da civilização da capital, mas também tem uma importância monumental e um impacto no significado cultural e histórico do país. O programa do festival, incluindo todos os seminários e exibições, está aberto ao público em geral de Aswan e ao sul do vale (sul de Qena), com milhares de habitantes locais participando das exibições e centenas inscritos em nossos Workshops de Cinema e se voluntariando na organização do festival.
Estamos lançando a chamada de inscrições para a 6ª edição, que acontecerá na Colônia Santa Teresa de 8 a 11 de abril de 2027!
Workshops, seminários, um laboratório, sinergias e parcerias aguardam em nosso Ponto de Encontro Internacional: mesmo em um ano muito difícil para festivais de cinema na Argentina, o PampadocFest se mantém forte. Convidamos você a conferir as regras e condições desta nova chamada de inscrições.
O FIC AUTOR (Festival Internacional de Cinema do Autor) está interessado em filmes únicos e artísticos que excedam os limites da narrativa tradicional. Procuramos longas-metragens e curtas-metragens que reflitam a visão criativa pessoal do diretor e um estilo que seja distinto o suficiente para brilhar no processo coletivo.
SÓ NOS PREOCUPAMOS COM O QUE VOCÊ MOSTRA EM SEU FILME, com o quão CRIATIVO você é e como conta a história, só isso. Não nos importamos se seu filme tem estrelas reconhecidas ou nomes desconhecidos, se foi filmado com uma Arri ou uma DSLR, se foi aceito em mil festivais ou nenhum. Não baseamos nossas decisões em relação ao sexo, orientação sexual, cor da pele ou etnia, como em outros festivais. Somos contra a política e a burocracia que inundam a indústria cinematográfica. 100% dos filmes aceitos vêm das inscrições, não convidamos filmes. Queremos ser reconhecidos como um festival objetivo, com uma competição acirrada e o cinema global mais criativo em nossos cinemas!
Somos parceiros da RAINDANCE Film School MX, então se você for um dos nossos cineastas selecionados, você também exibirá seu filme lá e terá a chance de dar uma aula magistral em uma das escolas de cinema mais importantes do mundo e, quem sabe, talvez seja visto pelo próprio Elliot!
O FIC AUTOR acontecerá em novembro em Guadalajara, Jalisco, México e Tequila Jalisco. Apresentaremos os melhores filmes de todo o mundo, desde os filmes mais inesperados e criativos de baixo orçamento de cineastas desconhecidos até filmes feitos por diretores experientes/conhecidos. Mano a mano, essa competição é difícil! O FIC AUTOR se esforçará para ser um dos eventos culturais mais importantes da cidade. Queremos nos tornar um destaque internacional para novos diretores!
Na 7ª edição, entregamos o primeiro Anel Honorário à nossa 1ª convidada de honra, a atriz indicada ao Oscar Yalitza Aparicio (“Roma” dir. Alfonso Cuarón) Continuaremos convidando talentos interessantes de diferentes áreas.
-Os 13 autores vencedores receberão o WINNER LAUREL, além do troféu ou anéis FIC AUTOR.
-Os vencedores serão anunciados um mês antes da cerimônia de premiação, para que todos os cineastas indicados possam decidir de antemão se querem viajar para o festival.
-O Cineforo é um dos maiores cinemas da cidade, com 440 lugares, e é o mais prestigiado.
CATEGORIAS:
Categorias de longas-metragens:
-Longas-metragens fictícios.
-Longas-metragens documentais.
-Longas-metragens experimentais.
- Cineasta estreante.
-Longas-metragens de baixo orçamento abaixo de 50 mil dólares.
-Longas-metragens mexicanas. (Somente para diretores mexicanos)
Categoria de comprimento médio:
-Filmes de média duração. (Qualquer tipo)
Categorias de curtas-metragens:
-Curtas-metragens fictícios.
-Curtas-metragens documentais.
-Curtas-metragens experimentais.
-Curtas-metragens animadas.
-Curtas-metragens mexicanos. (Somente para diretores mexicanos)
-Cineminuto Curtas-metragens de 1 minuto.
CORTISONICI RAGAZZI: produtos audiovisuais criados em escolas de ensino fundamental e médio e por associações, cooperativas sociais e organizações que trabalham na área educacional com grupos de jovens e adolescentes. A competição também está aberta a trabalhos criados de forma independente por grupos informais de jovens videomakers ou autores individuais com menos de 19 anos.
ACADEMIA CORTISONICI RAGAZZI: produtos audiovisuais produzidos em universidades, escolas de cinema e instituições de treinamento de pós-graduação que operam no setor audiovisual.
PRÊMIOS DE CINEMA 2026
CINEMODAE é uma plataforma de celebração e reconhecimento dedicada às novas perspectivas que transformam a relação entre cinema, moda e arte contemporânea.
Os prêmios CINEMODAE homenageiam a excelência criativa de diretores, fotógrafos, designers, estilistas, cineastas, diretores de arte e artistas visuais que transformam a moda em uma linguagem audiovisual poderosa.
Por meio de filmes de moda, peças audiovisuais e editoriais conceituais, o CINEMODAE reconhece trabalhos que transcendem a estética para construir universos, evocar emoções e contar histórias por meio de uma identidade visual distinta.
Cada reconhecimento celebra uma dimensão diferente do processo criativo: direção criativa, direção audiovisual, fotografia, estilo, design, direção de arte, conceito, narrativa, inovação e construção estética de cada projeto.
Ser reconhecido pelo CINEMODAE significa fazer parte de uma seleção de obras que representam uma nova geração de criadores, onde a experimentação, a sensibilidade artística e a visão autoral encontram um espaço para serem celebradas e levadas a um público mais amplo.
A cerimônia do CINEMODAE 2026 reúne a comunidade criativa para uma gala concebida para celebrar os trabalhos e talentos mais destacados da edição, homenageando aqueles que demonstram uma visão excepcional e contribuem para expandir os limites da narrativa de moda.
## Um reconhecimento da visão criativa
Mais do que recompensar uma produção tecnicamente impecável, o CINEMODAE busca reconhecer um ponto de vista.
Uma ideia capaz de se tornar uma imagem.
Uma estética capaz de se tornar uma emoção.
Uma proposta capaz de se tornar uma identidade.
Os prêmios CINEMODAE celebram aqueles que entendem que a moda não é simplesmente usada: ela é dirigida, fotografada, interpretada, transformada e contada por meio de histórias.
**CINEMODAE — onde cinema, moda e arte encontram uma nova forma de serem vistos. **
O Festival de Cinema da Diáspora Africana (ADCF) acaba de comemorar seu 10º aniversário, uma década de histórias com mais de três mil filmes enviados de mais de cem países em todo o mundo. Os prêmios ADCF deste ano vão para “Muganga” de melhor longa-metragem, “Remote Farms” de melhor curta-metragem, “Three Black Men” de melhor documentário de longa-metragem, “Indikwe - As Long as there is Life” de melhor documentário de curta-metragem e o Prêmio ADCF vai para “Somalia in the Picture”. O ADCF se tornou o farol internacional para as comunidades cinematográficas e artísticas da diáspora africana na Itália. A décima primeira edição do Festival de Cinema da Diáspora Africana acontecerá de 15 de setembro a 18 de setembro de 2027. Também serão concedidos prêmios para Melhor Atriz e Melhor Ator na próxima edição. Como o maior festival de cinema e artes negras aclamado pela crítica, apresentando música com apresentações ao vivo, dança, exposição de moda e apresentação de livros, na bela cidade renascentista de Florença, apresentada pelo Teatro Affratellamento em Florença. O ADCF atrai anualmente cineastas, artistas e artesãos únicos de todo o mundo à cidade de Florença, para mostrar seu trabalho e talento.
Anualmente, o ADCF continua recebendo centenas de filmes negros de alta qualidade dos EUA, África, Caribe, América do Sul, Europa, Pacífico Sul, Canadá e Ásia.
O ADCF recebe anualmente alguns dos mais vibrantes diretores de cinema, atores, músicos, estilistas e passarelas de mentores de moda. Também apresenta painéis e workshops inspiradores e informativos com os melhores profissionais do setor e mostra joias cinematográficas raras, seguidos por perguntas e respostas do cineasta. A colaboração “itinerante” do ADCF com outros festivais de cinema até agora se tornou um festival qualificado para o Oscar.
A ADCF é uma organização sem fins lucrativos que se dedica à promoção de histórias e imagens negras por meio da exibição de filmes, artes visuais e outras expressões criativas. A história nos ensinou que tempos de grandes desafios também são tempos de grandes oportunidades para nos redefinirmos e evoluirmos.
A visão do ADCF é aumentar a conscientização sobre o cinema africano, seu vasto potencial e o impacto socioeconômico que ele tem não apenas nas economias africanas, mas também se expandindo gradualmente para outras partes da economia mundial. Nosso objetivo é usar o cinema para criar uma revolução que mudará o horizonte social e econômico da África, criando o caminho para o incontável número de filmes produzidos na África e pelos cineastas da diáspora africana.
O cinema é uma plataforma poderosa que é mais capaz de atrair e engajar pessoas em atividades construtivas e proporcionar diversão, animar espaços e enriquecer vidas. Cinema e arte podem levar a uma melhor compreensão e promover a comunicação entre povos de diversas culturas, raças e estilos de vida.
O Road Movie Festival™ é um novo festival internacional de curtas-metragens organizado pela associação Auto Rétro Cinéma em La Teste-de-Buch (Baía de Arcachon, França). Sua primeira edição acontecerá de 17 a 19 de setembro de 2027.
O festival explora o road movie em seu sentido mais amplo: não simplesmente um filme ambientado em um carro, mas qualquer história em que o movimento — físico ou interno — conduza a narrativa. Aventura, autodescoberta, cruzamento de uma paisagem: a jornada se torna o verdadeiro motor dramático do filme, independentemente do meio de viagem ou mesmo de sua ausência.
A seleção oficial apresenta de 15 a 20 curtas-metragens competindo pelo Grand Prix e pelos prêmios oficiais. O festival também oferece seções fora da competição (Animation Focus, Documentary Focus, Carte Blanche), bem como um programa de público jovem para maiores de 6 anos.
O festival é apoiado pela cidade de La Teste-de-Buch, parceira oficial desta primeira edição.
O júri de 2027, atualmente finalizado, já inclui Jean-Claude Lagniez (dublê, piloto vencedor das 24 Horas de Le Mans em 1997), Laurent Chiomento (gerente de produção), Elodie Percheron (diretora de elenco) e Tom Boudet (ator). Sua cadeira será anunciada em maio de 2027.
Abycine Lanza se ha convertido en la plataforma de referencia del audiovisual independiente nacional y de desarrollo del talento español. Cada edición sumamos nuevas alianzas y adhesiones que completan un programa de encuentros y talleres de formación así como los pitchs de los diferentes foros que conforman Lanza. Más de 250 profesionales españoles y europeos pasan cada año por este meeting point fundamental de la industria.
Se trata de una experiencia 360º que combina una serie de actividades con las que reforzar conocimientos sobre elementos claves en la realización cinematográfica (producción, marketing, participación de la audiencia, venta y la distribución de películas…) con la orientación personalizada, la retroalimentación grupal y el networking ampliado. Además, el importe total de los premios otorgados asciende a más 55.000€ con partners como CMM (Castilla-La Mancha Media), Filmin, ECAM o MAFIZ.
Distribuidores, festivales y agentes de ventas tienen la oportunidad de conocer propuestas emergentes del panorama independiente nacional. Por otro lado, los proyectos, reciben un valioso feedback y crean sinergias muy valiosas para la maduración, fortaleciendo la colaboración y asesoría de expertos, para lograr avanzar y consolidarse.
En su 11ª edición se desarrollará por segunda vez una zona profesional específica para el cortometraje alineada con el compromiso de Abycine Lanza por visibilizar el cortometraje.
English (Inglês)
O Festival “Cachinus de Cine” é organizado pela Associação Cultural de Cilleros (A.C.D.C.) e pela Prefeitura de Cilleros.
O festival “Cachinus de Cine” nasceu com a esperança de levar a sétima arte às crianças e aos mais novos, para que eles tenham a possibilidade de aprender através dessa arte a conhecer e entender melhor o mundo ao seu redor. Também para ter a possibilidade de expressar suas preocupações por meio das imagens.
Será realizado no início de maio em Cilleros, uma cidade localizada na “Sierra de Gata”, na província de Cáceres, Extremadura, no leste de Madri (Espanha).
Um enclave que ainda preserva sua natureza e tradição ao longo dos anos.
É cercado por rios de águas cristalinas, piscinas naturais e montanhas que convidam você a explorar seus caminhos.
Desejamos que este festival seja um ponto de encontro onde possamos conhecer pessoas e culturas de todo o mundo e nos conhecer também.
Trocar preocupações e experiências com todos os participantes também faz parte do sonho com o qual este festival nasceu.
Chamada aberta para cineastas!
Faça parte da 6ª edição do Breaking Walls Dance Films.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) é o primeiro e único festival de cinema de dança no Egito e na região. Desde 2021, exibimos 129 filmes de mais de vinte países e programamos deliberadamente para trabalhos que raramente chegam às telas egípcias — edições recentes apresentaram ao público filmes da Tunísia, Malta, Hungria e Indonésia.
A 6ª edição vai de 10 a 20 de janeiro de 2027. As exibições acontecem no Cairo e, igualmente importante, fora dele — em Minya, Mansoura, Sohag e Qena. Em várias dessas províncias, nossas exibições foram a primeira vez que um filme de dança foi exibido publicamente. Cada exibição é gratuita e aberta ao público, e cada filme selecionado é exibido pelo menos duas vezes em locais diferentes.
O festival acontece junto com um programa de workshops, masterclasses e apresentações ao vivo, e cineastas selecionados são convidados a participar de mesas redondas com artistas egípcios e internacionais, remotamente ou pessoalmente.
À margem do festival
Também aceitamos documentários e longas-metragens relacionados à dança para exibição fora da competição. Se o seu filme estiver fora dos critérios da competição, mas pertencer a um festival de cinema de dança, inscreva-se — nós o consideraremos para o programa secundário.
Os filmes selecionados são anunciados no final de dezembro de 2026.
O Festival Internacional de Cinema Digital de Cotonou é organizado pela associação LA PERSEVERANCE 35, que atua nas áreas de arte, cultura e solidariedade social. Seu objetivo é apresentar ao público a diversidade do cinema digital.
O festival contará com:
- Uma seleção internacional de filmes de todos os gêneros, mostrando os novos talentos mais criativos.
Qualquer filme (ficção, animação, documentário, curta ou longa-metragem, etc.) concluído após janeiro de 2024 pode ser submetido ao comitê de seleção do festival.
Visões do Mar – Festival Internacional de Documentários
2ª Edição | 26 a 28 de novembro de 2026 | Niterói – RJ
O Visões do Mar – Festival Internacional de Documentários chega à sua segunda edição, realizada entre os dias 26 e 28 de novembro de 2026, em Niterói, reafirmando o cinema documental como ferramenta de reflexão, mobilização e construção de futuros possíveis para os oceanos e suas comunidades.
Nesta edição, ciência e juventude serão os eixos centrais da programação, aproximando pesquisadores, jovens realizadores, estudantes, educadores e comunidades costeiras. A proposta é fortalecer uma cultura oceânica crítica e democrática, conectando conhecimento científico, memória, arte e experiências dos territórios.
Diante da emergência climática, da poluição marinha e dos desafios enfrentados pelas populações costeiras, o festival aposta no documentário de impacto social para estimular diálogos sobre preservação dos oceanos, justiça climática e defesa dos modos de vida ligados ao mar.
Ao longo de três dias, o Visões do Mar ocupará cinemas, escolas, centros culturais e espaços comunitários de Niterói, com exibições de filmes, debates, encontros e atividades formativas.
Visões do Mar é um chamado para olhar o oceano a partir da ciência, dos territórios e das novas gerações que imaginam outros futuros possíveis para o planeta.
É um festival de curtas-metragens gratuito e aberto a todos, com sede em Paris (França). O conceito é simples: inscrever curtas-metragens de 2 em 20 minutos sobre um tema imposto a cada ano. Para esta 17ª edição, será “SURPRESA”. Para participar, você deve se cadastrar em nosso site www.festivalnikon.fr/en até 15 de janeiro de 2027
IMPORTANTE: OBSERVE QUE FILMES COM MAIS DE 2MIN20 NÃO SERÃO ACEITOS NA COMPETIÇÃO E SERÃO IMEDIATAMENTE EXCLUÍDOS DA EXIBIÇÃO.
Mario Cervantes ha organizado el XIV Festival de cine social ManzanaREC que tendrá lugar en febrero de 2026 en la localidad de Manzanares (Ciudad Real). Los trabajos serán exhibidos en la Sala de la Casa de Cultura de Manzanares.
FANTASTIC – Festival Internacional de Cinema Fantástico do Brasil é um festival dedicado à celebração do cinema fantástico em todas as suas formas, reunindo cineastas, público e profissionais da indústria em torno de filmes de gênero do Brasil e de todo o mundo.
O festival apresenta uma seleção diversificada de longas e curtas-metragens, destacando novas vozes, abordagens inovadoras e visões singulares dentro do cinema fantástico.
Competições Oficiais:
Competição Internacional: Longas e Curtas-Metragens
Competição Ibero-Americana: Longas e Curtas-Metragens
Competição Nacional Brasileira: Longas e Curtas-Metragens
O FANTASTIC oferece um espaço para que o cinema fantástico contemporâneo se conecte com o público e revele a riqueza e a diversidade do gênero em diferentes culturas e territórios.
O principal objetivo do Festival Internacional de Cinema Caleidoscópio de Calcutá (KKIFF) é promover e incentivar a conscientização, a apreciação e a compreensão da arte do cinema e inspirar o intercâmbio cultural por meio do cinema.
A primeira edição do KKIFF visa reunir cineastas, entusiastas do cinema, artistas, profissionais da cultura, profissionais da indústria e público por meio de um amor compartilhado pelo cinema.
Mais do que um festival construído em torno de exibições e prêmios, o KKIFF busca criar um espaço para conversação, colaboração, descoberta e comunidade, conectando vozes estabelecidas com cineastas emergentes e criando oportunidades para pessoas que estão começando a encontrar seu lugar no ecossistema cinematográfico.
Nossa filosofia é simples:
MENOS CONCORRÊNCIA. MAIS COMUNIDADE.
Acreditamos que o cinema cresce quando as pessoas compartilham ideias, recursos, habilidades e perspectivas, em vez de trabalhar isoladamente. A KKIFF, portanto, busca construir uma comunidade cinematográfica acessível e inclusiva, onde cineastas e entusiastas do cinema tenham um espaço genuíno para se conectar, participar e pertencer.
NOSSA VISÃO
A KKIFF prevê uma cultura cinematográfica em que vozes diversas não sejam apenas representadas, mas ouvidas ativamente.
O festival visa criar conversas sobre cinema independente, cineastas emergentes, representação cultural, cinema indígena, mulheres no cinema, direitos humanos, preocupações ambientais, novas tecnologias e formas evolutivas de contar histórias.
Nosso objetivo não é simplesmente mostrar filmes, mas incentivar o público a questionar, discutir, se conectar e se envolver com os mundos que esses filmes criam.
O QUE SIGNIFICA KKIFF
Vozes emergentes
Criando oportunidades para cineastas emergentes e independentes mostrarem seus trabalhos, conhecerem profissionais, criarem redes e encontrarem novos públicos.
Diversidade cultural
Celebrando histórias em vários idiomas, culturas, comunidades e geografias, criando um espaço significativo para vozes indígenas e sub-representadas.
Edifício comunitário
Trazendo cineastas, amantes do cinema, artistas, estudantes e profissionais do setor para a mesma sala para trocar ideias, habilidades, recursos e oportunidades.
Representação
Incentivar o cinema que aborda questões de identidade, gênero, direitos humanos, meio ambiente, cultura e mudança social.
O futuro do cinema
Explorando formas e tecnologias emergentes, incluindo cinema de IA e cinema imersivo, juntamente com práticas cinematográficas convencionais.
Do Festival de Cinema FCIA 1503, temos o prazer de informar que iniciaremos nossa primeira edição na grande Villa de Aranda de Duero (Burgos), dando forma à nossa ilusão de poder aproximar a Cultura e o Cinema e poder dar também conhecer esses jovens diretores e atores.
Da associação El Mostacho, enviamos nossas mais afetuosas saudações.
Onde o cinema independente encontra o público convencional.
Uma revolução na distribuição de curtas-metragens: verdadeira exposição comercial
A maioria dos festivais de cinema compartilha um desafio comum: seu trabalho é exibido em blocos isolados para um público composto quase inteiramente por outros cineastas, frequentadores de festivais e especialistas do setor.
No Winter Park Film Festival (realizado no icônico Aloma Cinema Grill em Winter Park, Flórida), fazemos as coisas de forma diferente. Criamos um modelo de festival inovador projetado para dar ao seu curta-metragem o máximo alcance, um impacto comercial real e uma experiência teatral autêntica.
Como funciona: colocação no horário nobre antes dos sucessos de bilheteria de Hollywood
Em vez de agrupar curtas-metragens em blocos de exibição de nicho e baixa frequência, cada curta-metragem selecionado é combinado diretamente com um longa-metragem comercial de alto perfil da agenda ativa de bilheteria do teatro.
The Ultimate Opening Act: Imagine sua exibição de curta-metragem na tela grande durante o horário nobre do fim de semana, pouco antes de grandes lançamentos teatrais, como Homem-Aranha, os próximos sucessos de bilheteria de Hollywood ou filmes de estúdio aclamados pela crítica.
Público comercial 100% real: seu projeto não será exibido apenas para assentos vazios ou para outros participantes do festival. Ele será exibido diretamente na frente dos cinéfilos pagantes que se reuniram para as noites de cinema nos fins de semana de pico.
Exposição incomparável: ao oferecer ao público uma experiência única de “2 por 1” (curta-metragem ou longa-metragem principal), seu filme se beneficia do tráfego natural de pedestres e da agitação das principais multidões do cinema nos finais de semana.
Isso é mais do que apenas uma exibição em um festival — é uma oportunidade de ver seu trabalho apresentado exatamente no mesmo ambiente dos filmes de Hollywood que definem o setor.
O que esperar durante os dias do festival
Acreditamos que os cineastas merecem uma apresentação teatral sem complicações e altamente gratificante. É por isso que simplificamos a experiência de 3 dias para focar no que é mais importante: colocar seu trabalho na tela grande diante de um público pagante ao vivo.
O tratamento completo de Hollywood: entre em uma atmosfera vibrante de cinema, onde os espectadores já estão reunidos para os lançamentos de fim de semana. Pegue comida, peça uma bebida em seu assento e assista ao seu filme se desenrolar na tela grande com som e projeção imaculados.
Pure Commercial Vibe: experimente a rara emoção de testemunhar como um público do mundo real, não pertencente à indústria, reage ao seu curta-metragem em tempo real, cercado por autênticos amantes do cinema em um auditório cheio.
Se você se juntar a nós pessoalmente ou assistir seu filme alcançar novos públicos de longe, o Winter Park Film Fest oferece uma vitrine moderna e de alta visibilidade projetada para o cineasta independente moderno.
