Das Saraqusta Film Festival ist ein Film- und Fernsehserienfestival über das historische Genre im weitesten Sinne. Es wurde mit dem Ziel gegründet, Spielfilme, Dokumentarfilme und Serien auszustellen und zu fördern, wobei die Vergangenheit und der historische Kontext als roter Faden dienen.
Einreichbar sind spanische und internationale Werke, ob real oder animiert, die sich mit dem historischen Genre befassen oder deren Thema, Kontext oder Bühnenbild historisch sind oder sich auf eine vergangene Zeit beziehen.
Das DOCA Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival, das im Silicon Valley, Kalifornien, gegründet wurde und sich an Filmemacher, Künstler und Geschichtenerzähler richtet, die bewegte Bilder verwenden, um Ideen auszutauschen, Kreativität zu entdecken und mit dem Publikum in Kontakt zu treten.
Das DOCA Film Festival richtet sich an das Publikum und bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit im Rahmen einer öffentlichen kulturellen Erfahrung zu teilen, bei der Filme entdeckt, erlebt und in Erinnerung bleiben können.
Das erste DOCA Film Festival wird während der San Jose Holiday Lights 2026 in der Innenstadt von San Jose, Kalifornien, im Herzen des Silicon Valley, stattfinden. Ausgewählte Filme werden während der gesamten 48-tägigen Festivalsaison im Rahmen eines groß angelegten öffentlichen kulturellen Erlebnisses gezeigt, das Filmemachern die Möglichkeit bietet, mit einem vielfältigen Publikum in Kontakt zu treten.
Die Veranstaltung wird voraussichtlich mehr als 80.000 Besucher, darunter lokale Gemeinschaften, Familien und Besucher aus der ganzen Welt, begrüßen und Filmemachern die Möglichkeit bieten, ihre Geschichten in einer offenen und zugänglichen Umgebung mit dem Publikum zu teilen.
Das Palencia International Films Festival wird von der Association Friends of the Film und der Popular University of Palencia organisiert.
Diese Ausgabe ist Nummer 36, und in all den Jahren hat unsere Philosophie darin bestanden, das Kino als Instrument der Entwicklung und des sozialen Zusammenhalts zu betrachten.
Unser Festival arbeitet mit der Spanish Cinema Academy zusammen und ist ein qualifiziertes Festival für die GOYA-Kurzfilmpreise.
Darüber hinaus geht der Kurzfilm, der von der Jury des MCIP (Milagros Alcalde Award) mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde, direkt an den Finalisten der Shortlist der FUGAZ Awards. Er bildet die Auswahlliste der Filme, die dann von der Kommission, die diese Preise jedes Jahr vergibt, auf Nominierung geprüft werden.
Shortcutz Paris is an independent short film festival for cinema lovers — a gathering point where creatives, producers, industry professionals, and film enthusiasts come together to exchange ideas and nurture their shared passion for filmmaking. Based in Paris, the festival draws filmmakers and audiences from across France and beyond, building an international community around independent short cinema.
More than a screening series, Shortcutz Paris positions itself as a space for engaged, socially conscious storytelling — each themed edition tackles pressing social and political questions, using short film as a lens to spark dialogue on the issues shaping culture today.
Each month, the festival hosts a session showcasing a themed selection of narrative, animated, documentary, and experimental short films, followed by a debate with the filmmakers and their teams. Sessions are open to the public on a prix libre (pay-what-you-can) basis, with films subtitled in French or English and Q&As conducted in French to foster connection with the local community.
3. CINEFANTASY RIO — Internationales Festival für fantastischen Film in Rio de Janeiro
Rio de Janeiro, Brasilien | 23.—28. März 2027
CINEFANTASY RIO nimmt ab sofort Einreichungen für seine dritte Ausgabe entgegen, die Horror, Fantasy, Science-Fiction, Thriller, magischen Realismus und ihre vielen Variationen für sechs Programmtage in Rio de Janeiro vereint.
Das Festival erweitert das Erbe des Cinefantasy — São Paulo International Fantastic Film Festival, eines der führenden Genrefilmfestivals Lateinamerikas. Im Jahr 2026 erhielt Cinefantasy 1.569 Einreichungen aus 89 Ländern und zeigte 70 Filme aus 24 Ländern in 114 Vorführungen — und im Laufe seiner Geschichte hat das Festival mehr als 1.600 Filme gezeigt.
Das dritte CINEFANTASY RIO wird Wettbewerbsprogramme, Sondervorführungen und Aktivitäten beinhalten, die Filmemacher, Zuschauer und Fachleute der audiovisuellen Industrie zusammenbringen.
Wir suchen Filme, die Grenzen herausfordern und andere Welten erkunden. Filme, die provozieren, erschrecken, überraschen — und das Fantastische neu erfinden.
Brasilianische und internationale Kurz- und Spielfilme sind zur Teilnahme eingeladen.
Die Reise geht in Rio de Janeiro weiter.
Corti a Corte entstand aus einer Frage heraus: Was kann ein Publikum, das zunehmend an Streaming-Plattformen und das Betrachten kleiner Bildschirme gewöhnt ist, wirklich ansprechen?
Unsere Antwort ist ein Festival, das als filmischer Salon konzipiert ist und die kollektive Erfahrung des Kinos wieder in den Mittelpunkt stellt.
Nachdem jeder Kurzfilm auf der großen Leinwand gezeigt wurde, trifft sich das Publikum mit Filmemachern und Filmschaffenden und nimmt an einem direkten Gespräch über die Werke, ihre Filmsprache und die Themen, die sie untersuchen, teil.
Corti a Corte ist eine wettbewerbsfreie Veranstaltung.
Es ist ein Ort der Begegnung und des Austauschs, in dem Kurzfilme zum Ausgangspunkt für den Austausch von Ideen, Erfahrungen und neuen Perspektiven werden.
Die drei im Rahmen dieses offenen Aufrufs ausgewählten Werke erhalten die offizielle Anerkennung „Corti a Corte 2027 Official Selection“ und werden auf der großen Leinwand gezeigt.
Ausgewählte Filmemacher müssen an der Präsentation ihrer Werke teilnehmen und an einem öffentlichen Gespräch mit Filmfachleuten und Experten teilnehmen. Diese Treffen sind als Gelegenheit für den Dialog, die eingehende Diskussion und die berufliche Weiterentwicklung aufstrebender Filmemacher konzipiert.
Die A/R/TOGRÁFICA International Videonarration Exhibition ist eine jährliche Veranstaltung, die von der Universität Granada organisiert wird und in ihrer 11. Ausgabe die A/R/TOGRÁFICA-Plattform hervorgebracht hat. Seitdem hat die Plattform ihre Aktivitäten durch ein ganzjähriges Programm erweitert, das sowohl in Granada als auch außerhalb der Stadt stattfindet.
Die Ausstellung vereint künstlerische Forschungsprojekte, die audiovisuelle Erzählung als Methode für künstlerisches Schaffen, Forschen und Lernen nutzen, und startet jedes Jahr einen INTERNATIONALEN OPEN CALL, in dem Künstler, Forscher und Pädagogen eingeladen werden, an Vorführungen teilzunehmen, die im Februar und März an verschiedenen Orten und institutionellen Räumen stattfinden, die mit der Veranstaltung in Verbindung stehen.
Die offene Ausschreibung vereint experimentelle, essayistische und forschungsbasierte Vorschläge aus der zeitgenössischen audiovisuellen Kunstlandschaft, wobei besonderes Interesse an Werken liegt, die während ihrer gesamten Entwicklung a/r/tografische Prozesse einbeziehen oder erzeugen (A/R/tographische Filme). Aus dieser Perspektive beleuchtet A/R/TOGRÁFICA die forschenden, pädagogischen und kreativen Dimensionen von Bewegtbildpraktiken, wobei besonderes Augenmerk auf Arbeiten gelegt wird, die ihr Potenzial als Werkzeuge zum Denken, Lernen und zur Produktion von Wissen durch Kunst erforschen.
Die Ausstellung zielt auch darauf ab, Begegnungen und die Schaffung von Netzwerken der Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Forschern und Pädagogen zu fördern, die sich für die Möglichkeiten des bewegten Bildes als Raum für Experimente, Reflexion und kollektive Wissenskonstruktion interessieren.
Espacio habilitado para la promoción, difusión y distribución internacional de los cortometrajes más recientes y destacados de nuestra industria.
Wo große Geschichten beginnen
Das Cero Grados Film Fest ist ein internationales Kurzfilmfestival, das sich ausschließlich aufstrebenden Filmemachern widmet, die ihren ersten oder zweiten Kurzfilm als Regisseure präsentieren.
Unsere Mission ist es, neue Stimmen im Kino zu entdecken, zu fördern und zu unterstützen, indem wir eine professionelle Plattform bieten, auf der Talente gleichberechtigt bewertet werden, ohne dass sie mit etablierten Filmemachern konkurrieren.
Das Festival begrüßt Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme aus der ganzen Welt und feiert Originalität, Kreativität und unverwechselbare künstlerische Vision. Wir glauben, dass große Karrieren oft mit einer einzigen Geschichte beginnen, und unser Ziel ist es, diesen Geschichten zu helfen, ein internationales Publikum zu erreichen.
Das Cero Grados Film Fest findet ausschließlich online statt, sodass es Filmemachern und Zuschauern weltweit zugänglich ist und gleichzeitig eine breite internationale Sichtbarkeit der ausgewählten Werke gewährleistet wird.
Zu den Auszeichnungen gehören:
- Beste Regie** (1.000€)
- Bester Kurzfilm**
- Bestes Drehbuch**
- Beste Kinematografie**
Alle ausgewählten Filme und Preisträger erhalten die offiziellen Lorbeeren des Cero Grados Film Fest.
Wenn dies der Beginn Ihrer Reise als Filmemacher ist, ist dies Ihr Festival.
Wo großartige Geschichten beginnen.
Das Versilia Film Festival (VFF), organisiert von APS Form.Art. E, ist ein Filmfestival und Wettbewerb mit einer starken kulturellen Identität. Es sammelt die Erfahrungen und das Erbe des Camaiore Film Festivals (dessen Nachfolger es ist) und bietet sich als Ort für künstlerischen Ausdruck und soziale Reflexion an und fördert Werke, die sich mit hochaktuellen Themen mit originellen, innovativen und mutigen Filmsprachen befassen.
Das Festival entfaltet sich als mehrstufige Reise, die in einer Abschlussveranstaltung mit öffentlichen Vorführungen und kollektiver Teilnahme gipfelt.
Es ist auch als breit angelegtes Festival über die Zeit und die Region hinweg strukturiert und bietet kulturelle und pädagogische Aktivitäten, die das Publikum das ganze Jahr über begleiten. Ziel ist es, das unabhängige Kino wieder in den Mittelpunkt des kulturellen Lebens der Region zu rücken und Gelegenheiten für Treffen, Diskussionen und Partizipation zwischen Autoren, Publikum und der Gemeinschaft zu schaffen.
Zu den namhaften Gästen vergangener Ausgaben (Camaiore Film Festival) gehören Steve Della Casa als Direktor der technischen Jury, Alessandro Aronadio, Paolo Hendel, Saverio Guarna, Massimo Bonfatti, Ferruccio Marotti, GianMarco Tognazzi, Riccardo Rossi, Anna Pavignano, Salvatore Veca und Franco Giubilei.
TERMINE UND DAUER
Veranstaltungsreihe: April — Juli 2027
Vorführung konkurrierender Kurzfilme und Abschlusszeremonie: 4.-5.-6. September 2027
Mittellange Filmreihe oder Arthouse-Filmreihe: Herbst 2027
WETTBEWERBSFÄHIGE ABSCHNITTE
Das Festival steht italienischen und internationalen Regisseuren offen, Kurzfilme aller Genres, die nach dem 15. Januar 2025 produziert wurden, gemäß den 4 vorgesehenen Abschnitten einzureichen:
FIKTIONALER KURZFILM: Kurzfilme aller Genres aus der ganzen Welt; maximale Dauer 20 Minuten (inklusive Credits).
„CORTISSIMO“ (Sehr kurzer Film): Kurzfilme aller Genres aus der ganzen Welt mit einer maximalen Dauer von 5 Minuten (inklusive Credits).
INKLUSION, LEGALITÄT UND BÜRGERSINN: Kurzfilme aller Genres, die sich mit den Themen Inklusion, Behinderung, Legalität und Bürgerpflicht befassen (Reportagen, Recherchen, Geschichten von Gemeinschaften, Porträts von Menschen mit Behinderungen, Dokumentarfilme über Gerichtsverfahren, Bürgerkampagnen, Material, das sich mit sozialem Wandel oder Fragen der Gerechtigkeit befasst...); maximale Dauer 15 Minuten (inklusive Credits).
„HORIZONS OF KNOWLEDGE“ (EDUCATIONAL OUTREACH AND GROWTH): Kurzfilme, die den Themen Bildung, Wissenschaft, Kultur und persönliches Wachstum gewidmet sind (Erklärfilme, wissenschaftliche oder philosophische Minidokumentationen, Videolektionen, forschungsgestütztes pädagogisches Geschichtenerzählen, für das Internet entwickelte Bildungsprodukte...); maximale Dauer 10 Minuten (einschließlich Credits).
Das Porto Femme - International Film Festival ist ein Ort für die Ausstellung und Verbreitung vielfältiger künstlerischer Visionen. Eine konkrete Aktion im Kampf für gleiche Repräsentation, die sich auf neue Identitätsrepräsentationen konzentriert, die darauf abzielen, Stereotypen zu dekonstruieren und Unsichtbarkeiten auszulöschen. Das Festival zielt darauf ab, einen sichtbaren Raum für Frauen und/oder nicht-binäre Identitäten in der Filmwelt zu schaffen und sie international zu vereinen.
Feministische Solidarität ist unser Leitmotiv, und wir wollen auch weiterhin feministische Räume schaffen, und zwar durch eine innovative, intersektionale und generationenübergreifende Arbeitsweise, die sich durch Unterstützung, Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreude auszeichnet und all denjenigen, die das Kino lieben, als Ort des Teilens, der Debatte und der Kreation dient.
Diese Filme sollen die Öffentlichkeit über soziale und politische Themen aufklären und informieren, die Frauen und Minderheitenidentitäten weltweit betreffen, und verschiedenen Gruppen und Kämpfen eine Stimme geben.
Unsere Kuration zielt darauf ab, die Vielfalt der Genres, Themen und Sprachen widerzuspiegeln. PORTO FEMME ist ein Festival mit einem vielfältigen und ansprechenden Angebot für die Öffentlichkeit, das unter anderem Wettbewerbssitzungen, Ausstellungen, Workshops, Debatten, Fragerunden und Ausstellungen umfasst.
Das Pantalla Bajío International Independent Film Festival ist eine Plattform, die sich der Ausstellung, Förderung, Vernetzung und Förderung des nationalen und internationalen unabhängigen Kinos widmet.
Pantalla Bajío wurde mit dem Ziel gegründet, einen Raum für Produktionen zu schaffen, die aufgrund ihres unabhängigen Charakters, ihrer vom Autor getriebenen Vision oder ihrer alternativen Produktionsmodelle häufig auf Schwierigkeiten stoßen, wenn es darum geht, Zugang zu traditionellen Filmausstellungen zu erhalten.
Das Festival möchte neue Stimmen entdecken, das Ökosystem des unabhängigen Films stärken, die Verbreitung neuer Werke fördern und sinnvolle Verbindungen zwischen Filmemachern, Zuschauern, Branchenfachleuten und der breiteren Gemeinschaft fördern.
Die Ausgabe 2027 des Pantalla Bajío International Independent Film Festival findet vom 15. bis 19. März 2027 statt.
Vor den offiziellen Festivalterminen kann Pantalla Bajío besondere Aktivitäten, Branchenveranstaltungen, Schulungen, Konferenzen, Workshops, kulturelle Programme, Präsentationen und andere Veranstaltungen im Zusammenhang mit dem Programm des Festivals veranstalten. Diese Aktivitäten werden zu gegebener Zeit auf AncesFilms.com und den offiziellen Social-Media-Kanälen von Pantalla Bajío angekündigt.
Das LA Under the Stars Film Festival kehrt zum achten Mal auf den Sunset Boulevard zurück und bringt Filmemacher zu einem der unvergesslichsten Vorführungserlebnisse von Los Angeles zurück.
LAUTS, ein vom IMDB akkreditiertes Festival, findet im historischen El Cid statt und ist auf einen unvergesslichen Abend des unabhängigen Kinos ausgerichtet.
Dies ist kein ausgedehntes mehrtägiges Festival, bei dem Filme in halbleeren Kinos verschwinden.
Es ist ein kuratierter Abend, eine Bühne und ein volles Haus. LAUTS wurde entwickelt, um jedem ausgewählten Projekt echte Sichtbarkeit, echtes Engagement des Publikums und eine sinnvolle kreative Verbindung zu bieten.
Im Laufe der Jahre hat LA Under the Stars Arbeiten mit Talenten wie Woody Harrelson, Juno Temple und Danny Trejo gezeigt und sich gleichzeitig für Filmemacher eingesetzt, die zum ersten Mal dabei waren, mit neuen Mitarbeitern, neuen Branchengesprächen und echtem Momentum abgereist sind.
Warum einreichen?
Offizielle Auswahlen sind IMDB-fähig
Die 100 am besten bewerteten Festivalauszeichnungen
Interviews auf dem roten Teppich und professionelle Step-and-Repeat-Fotografie
Live-Fragerunden mit Filmemachern und Drehbuchautoren
Publikumswahl während der Veranstaltung
Maßgeschneiderte Trophäen in allen Film- und Drehbuchkategorien
VIP-Möglichkeiten zum Netzwerken mit anderen Kreativen
Eine internationale und vielfältige Jury
Ihre Arbeit ist nicht in einem überfüllten Terminkalender vergraben. Es wird von einem echten Publikum in Los Angeles gesehen, gefeiert und erlebt.
Lass uns ein Foto mit Shorts machen!
Brandneues Festival aus Moskau, Russland, unterstützt vom Kulturministerium der Russischen Föderation und den Stadtbehörden.
„Short Shot“ - Monatliche Auszeichnungen und Vorführungen.
Das Festival ist Filmemachern aus der ganzen Welt gewidmet.
Wenn Sie uns Ihr Kunstwerk schicken, schicken Sie es nicht an ein Schwarzes Loch.
Wir betrachten jeden Film, jedes Video!
Jeder Regisseur hat die Möglichkeit, sich und sein Kunstwerk vorzustellen und das Publikum über unsere Social-Media-Seiten zu begrüßen!
Wir sind auch Schöpfer und schauen uns Kunstwerke mit Leidenschaft und professionellem Interesse an.
Wir glauben, dass jeder Film, jeder Schöpfer, jeder Regisseur ein Geständnis verdient!
Wir schaffen eine Gemeinschaft von Filmliebhabern und Filmemachern.
Wir kommunizieren viel, wir diskutieren viel in unseren sozialen Medien!
Schließ dich uns an und werde Teil der Short Shot Fest-Familie!
Unsere Jury wählt jeden Monat die Gewinner-Kurzfilme für jede Kategorie aus:
Bester Kurzfilm
Beste Kurzkomödie
Bestes Kurzdrama
Bester Horror-Kurzfilm
Bester Fantasy/Science-Fiction-Kurzfilm
Bester narrativer Kurzfilm
Bester Kurzfilm für Studenten
Bester Animationskurzfilm
Bester Kurzdokumentarfilm
Bester experimenteller Kurzfilm
Bestes Musikvideo
Bester Mini-Kurzfilm
Beste Handy-Kurzhose (auch vertikal)
Beste Serie (Web/TV)
Bester Mode-Kurzfilm
Beste Werbespots, Werbespots und TVC
Außerdem bieten wir MOSKAUER Filmemachern die Möglichkeit, die Gelegenheit zu nutzen, unsere wunderschöne Stadt in ihren Filmen zu zeigen.
Wie machen wir das?
Wählen Sie eine oder mehrere Kategorien und reichen Sie Ihren Kurzfilm ein.
Normalerweise beginnen unsere Einreichungen am 1. bis 4. des Monats und enden am selben Tag des nächsten Monats.
JEDER eingereichte Film erhält eine kurze Bewertung von unserem Jurorenteam (auf Anfrage)
BITTE BEACHTEN SIE: Wir zeigen die Filme nicht online! Die Mitglieder der Jury schauen sich die Filme online an und wählen die offizielle Auswahl aus.
5-7 Tage nach Ablauf der Einreichungsfrist veröffentlichen wir die offizielle Auswahlliste und benachrichtigen die Filmemacher per E-Mail.
In den nächsten 5 Tagen entscheiden unsere Jurymitglieder über die Gewinner jeder Kategorie.
Danach veröffentlichen wir die Gewinnerliste und benachrichtigen die Filmemacher per E-Mail. Die Listen werden in den sozialen Medien und auf unserer speziellen Website veröffentlicht: shortshotfest.com
In der letzten Woche des Monats zeigen wir die ausgezeichneten Filme im Kunstzentrum „Efir“ im Herzen Moskaus.
Ab August 2021 haben wir für die neue Saison 2021/2022 GEÖFFNET.
Das Grand Finale 2021/2022 findet im August 2022 in Moskau statt.
Internationales Jurorenteam, gutes Networking und freundliche Atmosphäre — das ist Short Shot Fest.
Bleiben Sie dran und schauen Sie auf unserer Website vorbei: shortshotfest.com
Der Atena Nike Film Award, der jetzt in seiner vierten Ausgabe stattfindet, zeichnet sich durch den wachsenden Raum aus, den er jedes Jahr aufstrebenden Talenten und Debütwerken widmet.
Wir arbeiten bereits an der vierten Ausgabe, der Ausgabe 2025: In diesem Jahr können, wie in den Vorjahren, sowohl Kurz- als auch Spielfilme eingereicht werden.
Wie immer ist das Thema mit sozialen Fragen verbunden.
Datum und Ort der neuen Ausgabe:
9. Juli — Casa del Cinema, Rom
Einreichungsfristen
Spielfilme: 28. Februar 2026
Kurzfilme: 28. April 2026
Künstlerischer Leiter: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Als Architekt und Filmproduzent hat er sein künstlerisches Flair zum Beruf gemacht und seine innovativen Ideen in den filmischen Bereich eingebracht. Als erfahrener Kommunikator und Geschäftsmann ist er eine Schlüsselfigur bei INTHEL FILM S.r.l., einer Filmproduktionsfirma mit dreißig Jahren Erfahrung. In früheren Ausgaben leitete er die künstlerische Leitung des Atena Nike Award und verlieh dem Preis eine ausgeprägte Identität und eine hohe redaktionelle Qualität.
Alina Trabattoni
Journalist und Auslandskorrespondent mit jahrzehntelanger Erfahrung in großen Medien wie CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, The European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews und Montel News. Ab 2018 war sie stellvertretende künstlerische Leiterin des Globo D'Oro Film Award für sechs Ausgaben.
Künstlerisches Management
Fabrizio Apolloni
(Künstlerische Leitung und Leitung der Preisverleihung)
Als Schauspieler, Synchronsprecher und Synchronregisseur begann Apolloni schon in jungen Jahren im Theater zu arbeiten und wechselte später zu Film und Fernsehen. Er ist auch im Bildungswesen tätig und unterrichtet derzeit an der Action Academy. Er ist Mitglied des Aufsichtsrats von Nuovo Imaie und Gründungsmitglied von RAAI — dem Register italienischer Schauspielerinnen und Schauspieler.
Salvo Saverio D'Angelo
(Koordinator der Kurzfilm-Jury)
Schauspieler und Musikproduzent unter dem Pseudonym SSd Project. Seine Ausbildung erhielt er an der Schauspielschule von Francesca De Sapio und bei Actors Planet. Seine vielseitige Persönlichkeit hat ihn dazu gebracht, in Fernsehen, Kino und Musik zu arbeiten. Er war Radiomoderator, Fernsehkorrespondent für Rai2 Notte und Fernsehmoderator bei Sky-Kanälen und TV Cinquestelle. Er erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter den Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Künstlerische Leitung)
Seine Karriere, einer der angesehensten Casting-Regisseure der italienischen Filmszene, begann 2015 mit der Zusammenarbeit mit großen italienischen und internationalen Produktionen, darunter der Serie The Young Pope unter der Regie des Oscar-Preisträgers Paolo Sorrentino. Seitdem arbeitete er mit renommierten Regisseuren wie Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti und Michael Mann zusammen. Im Jahr 2022 erhielt er den Ischia People Award als bester Casting-Regisseur für seinen Beitrag zum italienischen Kino weltweit.
Akademie
Die Arbeit der künstlerischen Leitung, der Co-Direktoren und der ausländischen Pressejury wird von einer Akademie unterstützt, die aufgrund ihrer Erfahrung und ihrer hohen künstlerischen und beruflichen Qualifikation ausgewählt wurde. Sie besteht aus fünf Persönlichkeiten aus den Bereichen Schauspiel, Kino, Musik und Theater.
Claudia Gerini
Eine vielseitige und vielseitige Schauspielerin, geboren in Rom, wo sie ihre künstlerische Karriere begann. Nachdem sie in Mode und Fernsehen gearbeitet hatte, erlangte sie mit Carlo Verdone in Viaggi di Nozze und Sono pazzo di Iris Blond öffentliche Aufmerksamkeit. Hollywood besetzte sie in Unter der Sonne der Toskana und in Mel Gibsons Die Passion Christi, wo sie Claudia Procula, die Ehefrau von Pontius Pilatus, spielte. 2004 trat sie in Don't Move von Sergio Castellitto auf. Es folgten viele intensive Jahre mit Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow von Marina Spada und dem Horrorfilm Tulpa von Zampaglione. In Love Is in the Air von Fausto Brizzi kehrte sie zur Komödie zurück. Internationale Bekanntheit erlangte sie in John Wick 2 mit Keanu Reeves und gewann den David di Donatello for Love and Bullets der Manetti Bros. Im Fernsehen spielte sie Sara Monaschi in der Netflix-Serie Suburra. Ihr Regiedebüt gab sie 2022 mit Tapirulan und trat kürzlich in Il corpo von Vincenzo Alfieri auf.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Als Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin studierte sie bei renommierten Meistern des experimentellen Theaters wie Eugenio Barba, Peter Brook und Jerzy Grotowski. Sie gründete das Institut für Theaterkultur in Santarcangelo di Romagna und leitete das renommierte Santarcangelo Festival, eine der wichtigsten experimentellen Theaterveranstaltungen in Europa. Ihr Filmdebüt gab sie 1992 in One Hundred Steps, wo sie mit Regisseuren wie Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore und Marco Tullio Giordana zusammenarbeitete. Unvergessliche Protagonistin von Picciridda — Mit den Füßen im Sand von Paolo Licata und The Carousel von Giorgia Cecere erreichte sie Hollywood mit der Netflix-Serie From Scratch von Reese Witherspoon an der Seite von Zoe Saldana. Ihre Zusammenarbeit mit Franco Battiato, der sich selbst spielt, ist unvergesslich. Kürzlich trat sie als Lucia in It Happens in The Best Families und als Rosa Balistreri in The Love I Have auf, der auf dem Torino Film Festival gezeigt wurde.
Lorenzo Urciullo & Antonio Di Martino (Colapesce & Dimartino)
Die sizilianischen Singer-Songwriter, vor allem bekannt als Colapesce und Dimartino, gehören zu den bekanntesten Namen der zeitgenössischen italienischen Musik. Seit 2020 hat das Duo Publikum und Kritiker mit Liedern wie Musica leggerissima und Splash überzeugt und wurde mehrfach ausgezeichnet: in Sanremo, mit dem Lucio Dalla Press Room Award und dem Mia Martini Critics' Prize, mit einem Nastro d'Argento und als beste Originalmusik beim Globo d'Oro Film Award. Sie sind auch im Kino aktiv, mit ihrem ersten Film La primavera della mia vita, begleitet von einem gleichnamigen Album.
Federica Vincenti
Schauspielerin, Theater- und Filmproduzentin, Sängerin und Komponistin. 2004 gründete sie Goldenart Production, ein herausragendes Unternehmen, das zahlreiche Theateraufführungen, Spiel- und Kurzfilme produziert, die sich durch eine starke künstlerische und emotionale Identität auszeichnen, was ihr zahlreiche Auszeichnungen einbrachte. Seit 2006 spielt und singt sie in verschiedenen Theater- und Filmproduktionen, arbeitet mit Regisseuren wie Roberto Andò und Michele Placido zusammen und tritt mit Ikonen wie Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri und vielen anderen auf. Nachdem sie Marta Abba in Michele Placidos neuestem Film Eterno visionario gespielt hat, bereitet sie sich derzeit darauf vor, in der neuen Theaterproduktion Sissi, die Kaiserin unter der Regie von Roberto Cavosi mitzuspielen, die Ende Februar 2025 Premiere hat.
Drücken Sie auf die Jury
Für die Ausgabe 2026 wird erneut eine Pressejury eingeführt, die sich aus italienischen und internationalen Journalisten zusammensetzt, die Experten auf ihrem Gebiet sind und sich für das Kino begeistern.
Den Vorsitz der Pressejury führt Vera Naydenova, Journalistin und Italien-Korrespondentin der bTV Media Group. Von 2018 bis 2024 war sie als Leiterin der Fernsehserie für den renommierten Foreign Press Award Globo d'Oro Teil des Kinokomitees. Derzeit ist sie auch Vorstandsmitglied der Association of Foreign Press in Italien.
Sektion Kurzfilme
Verantwortlich:
Salvo Saverio D'Angelo
Vorsitzender der Jury:
...
Mitglieder der Jury:
Matthew Gentile, preisgekrönter Regisseur und Drehbuchautor, der Öffentlichkeit für seinen Debütfilm American Murderer bekannt ist, der bedeutende Erfolge erzielte.
Paolo Licata, Regisseur, studierte Film- und Theaterregie an der Cinecittà. Sein Filmdebüt gab er mit seinem ersten Spielfilm Picciridda, der beim Taormina Film Festival ausgezeichnet wurde. Sein neuester Film L'amore che ho wird im Frühjahr in die Kinos kommen.
Alessandro del Vigna, italienisch-rumänischer Filmproduzent und Autor, ausführender Produzent von Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) und The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, Expertin für französisches Kino. Sie hat für die Gan Foundation gearbeitet und war an der Organisation des italienischen Filmfestivals Comicittà, des Campidoglio Masters of Cinema Award und des Barbaro Award für das beste Kinobuch beteiligt. Sie war Jurymitglied beim Montre Leonard Festival du Film d'Amour in Mons, beim Filmfestival von Bozen, beim Kurzfilmfestival von Florenz und beim Valdarno Cinema. Sie ist Mitglied der Kommission für Koproduktionen zwischen Italien und Frankreich des Ministeriums für Kultur (Direktion Kino und Audiovisuelle Medien).
Marianna Sciveres, italienische Regisseurin, Drehbuchautorin und Szenenbildnerin, schloss ihr Studium der Szenengestaltung am Centro Sperimentale di Cinematografia ab. 2002 drehte sie ihren ersten Spielfilm Sara May, ein Werk von nationalem kulturellem Interesse. Sie war als Bühnen- und Kostümbildnerin für zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen tätig.
Heidrun Schleef, italienische Drehbuchautorin deutscher Herkunft, studierte Regie am Centro Sperimentale di Cinematografia. Sie erhielt drei David di Donatello-Nominierungen und zwei Nastro d'Argento Awards und arbeitete mit zahlreichen Meistern des Kinos zusammen.
Das Valencia International Artificial Intelligence Film Festival (FESTIAV) ist eine wegweisende kulturelle Veranstaltung, die sich ausschließlich audiovisuellen Werken widmet, die mit künstlicher Intelligenz erstellt wurden. Sie werden als Instrument im Dienste der Kreativität verstanden und respektieren stets das geistige Eigentum und die Urheberschaft der verschiedenen Sektoren. Das Festival stammt aus der valencianischen Gemeinschaft und wurde mit einer globalen Berufung ins Leben gerufen: ein internationaler Bezugspunkt für die Konvergenz zwischen Technologie, Kreativität und neuen digitalen Erzählungen zu werden. Seine Mission ist es, künstlerische Innovationen zu fördern, die kritische Analyse der Rolle der KI in der bildenden Kunst zu fördern und Valencia als kreatives Zentrum zu positionieren, das mit den wichtigsten audiovisuellen Experimentierzentren der Welt verbunden ist.
In seiner zweiten Ausgabe zeigt FESTIAV 20 Kurzfilme — Fiktion, Historie, Komödie, Valencianer und mit KI generierter Horror — sowie ein professionelles Programm, das aus Präsentationen und Diskussionsrunden mit internationalen Experten, einem Fachgespräch über kreative Prozesse mit KI und einer Netzwerksitzung besteht, an der Kreative, Produzenten und Agenten aus der Branche, sowohl vor Ort als auch aus anderen Ländern, zusammenkommen werden. Eine professionelle und unabhängige Jury wird für die Bewertung der Arbeiten und die Vergabe von Geldpreisen für die herausragendsten Vorschläge verantwortlich sein.
FESTIAV ist bestrebt, sich als Plattform mit globaler Reichweite zu konsolidieren, auf der Filmemacher, Technologen, Digitalkünstler, Forscher und Studenten aus verschiedenen Teilen der Welt Kontakte knüpfen, Wissen austauschen und die Möglichkeiten des Kinos entdecken können, das durch künstliche Intelligenz geschaffen wird. Von Valencia bis in die ganze Welt fördert das Festival lokale Talente und integriert sie in eine wachsende internationale Szene.
Wir warten auf dich in Valencia! Valencianische Gemeinschaft.
offizielle IMDB-Liste
Das 14. Torino Underground Cinefest findet Ende September 2027 im herrlichen „Cinema Baretti“ im Herzen von „San Salvario“, einem der lebendigsten Viertel der Stadt, statt. Diese Ausgabe bestätigt erneut die Partnerschaft mit der Vertriebsgesellschaft „Piano B“, die den Kino- und Fernsehvertrieb ausgewählter Spiel- und Dokumentarfilme sicherstellen wird, die für die Vermarktung als am besten geeignet erachtet werden. Dank der Zusammenarbeit mit „Streeen!“ , werden mehrere ausgewählte Titel auch die Möglichkeit haben, per Streaming vertrieben zu werden.
Darüber hinaus freut sich das Festival, seine Partnerschaft mit Sooner.de fortzusetzen, das erneut Vertriebsmöglichkeiten für ausgewählte Filme auf seiner Plattform sowie bei Amazon in Deutschland, Großbritannien, Schweden und den USA bieten wird, wodurch Filmemachern weitere internationale Bekanntheit und Publikumsreichweite geboten werden.
Geldpreise werden für den besten Spielfilm vergeben. Darüber hinaus werden Sonderpreise für den besten Kurzfilm, den besten Dokumentarfilm, die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin, die beste Kamera, den besten Schnitt und das beste Sounddesign verliehen. Ein Publikumspreis und Erwähnungen durch unsere Medienpartner sind ebenfalls geplant.
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-- AI VISIONS — Cinefest im Untergrund von Turin --
Das Torino Underground Cinefest (TUC) ist stolz darauf, AI VISIONS ins Leben zu rufen, einen neuen Wettbewerbsbereich, der Filmen gewidmet ist, die teilweise oder vollständig mit künstlicher Intelligenz gedreht wurden.
In dieser Sektion werden unabhängige Stimmen gewürdigt, die die Schnittstelle von Kino und maschineller Kreativität erforschen. Von vollständig KI-generierten Erzählungen bis hin zu hybriden Kollaborationen zwischen Mensch und Maschine zeigt AI VISIONS, wie Filmemacher Geschichtenerzählen, Ästhetik und Autorschaft neu definieren.
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Das Festival wird von Medienpartnerschaften und kulturellen Organisationen aus der Region unterstützt.
*Hinweis für Vertriebsfirmen und Vertriebshändler: Für die Auswahl des Festivals werden keine Vorführungsgebühren gezahlt.
„Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas beibringen kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat.“
― Andrei Tarkowski
Das Serbest International Film Festival wurde ins Leben gerufen, um mutige Filmstimmen aus der ganzen Welt zu präsentieren. Unser Ziel ist es, sowohl aufstrebende als auch erfahrene neue Regisseure und Drehbuchautoren zu entdecken und eine Plattform für die Präsentation ihrer Arbeiten zu bieten und gleichzeitig sinnvolle Unterstützung und Möglichkeiten zur Karriereentwicklung zu bieten.
Wir setzen uns für Filmemacher ein, die Grenzen überschreiten — solche, die es wagen, die menschliche Erfahrung durch innovatives Geschichtenerzählen und neue Perspektiven zu erforschen. SIFF ist eine kulturelle Organisation, deren Mission es ist, die Art und Weise, wie Menschen die Welt sehen, durch Filme zu verändern.
Unser Festival entstand aus der dringenden Notwendigkeit heraus, weltweit Raum für talentierte Filmemacher zu schaffen. Jedes Jahr bringen wir die originellsten Geschichtenerzähler und das abenteuerlustigste Publikum in Programmen mit Erzählfilmen, Dokumentarfilmen, Kurzfilmen, experimentellen Arbeiten und Animationen zusammen.
Im Jahr 2024 haben wir Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com) ins Leben gerufen — eine bahnbrechende Plattform, die unseren Filmemachern hilft, mit Verleihern, Produzenten und Festivals auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Diese neue Initiative öffnet Türen zu Vertriebsverträgen, Finanzierungsmöglichkeiten und wertvollen Branchenbeziehungen.
Bei SIFF finden Sie:
▸ Ein Zuhause für gewagte, menschenzentrierte Geschichten
▸ Aktive Werbung für Ihre Arbeit bei Branchenführern
▸ Berufliche Weiterentwicklung durch Meisterkurse
▸ Vernetzung mit gleichgesinnten Machern
▸ Auszeichnungen, die Türen öffnen: Vertriebsangebote, Finanzierungsangebote und Medienberichterstattung
Wir setzen uns dafür ein, uns weiterzuentwickeln, indem wir bessere Möglichkeiten, stärkere Branchenwege und mehr Sichtbarkeit für unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt schaffen. Ihre einzigartige Vision verdient es, gesehen zu werden. Es ist ein Ort, an dem Filmemacher neue Geschichten präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, bieten können.
Unser Ziel ist es, einen inklusiven und vielfältigen Kontext innerhalb der Festivallandschaft zu schaffen. Filme zu fördern und zu feiern, in denen die Hauptfiguren oder Handlungen die LGTBIQA+-Gemeinschaft, Frauen und/oder Dissidenten repräsentieren, die die Probleme und die Diskriminierung widerspiegeln, mit denen diese Menschen täglich konfrontiert sind, und tragen so zu einer größeren Sichtbarkeit und einem besseren Verständnis und zur Beseitigung von Mythen und Stereotypen sowie zum Abbau von Barrieren bei, in denen alle Stimmen gehört und alle Talente geschätzt werden.
FANTASTISCHES FILMFESTIVAL
„Lóstrego“ ist nicht nur ein Festival, es ist ein Treffpunkt für Fans, Profis und Enthusiasten des fantastischen Kinos. Wir möchten, dass dieses Festival ein integrativer und lebendiger Ort ist, an dem alle Teilnehmer ein sorgfältig ausgewähltes Programm genießen und an verschiedenen Aktivitäten und Veranstaltungen teilnehmen können, die wir liebevoll und engagiert vorbereitet haben.
