Il POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival è un punto d'incontro per le visioni più oscure, strane e provocatorie del cinema. Uno spazio in cui creatori e amanti del genere si riuniscono per celebrare, sfidare ed espandere i limiti dell'horror e del bizzarro.
The PFF Photophore Film Festival is the national independent short film festival in Dijon.
In 2024, the festival took on a significant role in our region. Entries are free and open to all young people under the age of 25. Through this event, our aim is to promote emerging talent on the big screen. For the 2026 edition, we are opening three categories: Fiction, Animation and Experimental.
We are offering five screenings over two days of the festival this year. The event will take place next autumn. The aim is to showcase the work of the younger generation by offering several screenings known as ‘les p’tites salles’, followed by a discussion between the audience and the filmmakers.
Il Festival Villa del Cine è un'esperienza di quattro giorni in cui le strade e i teatri di Villa de Leyva, in Colombia, diventano un palcoscenico dedicato a celebrare, incoraggiare e premiare la settima arte.
Le stelle del cortometraggio sono state create a Pau nel 2007 da Vidéo Tout Tendance. Sono stati poi «trasferiti» nel 2010 a Mourenx e poi «si sono estinti».
Con l'accordo dei membri fondatori Didier LABAN e Jean LASSUS-PIGAT, la città di Cabestany e Image In hanno deciso di continuare l'avventura organizzando, dal 2012, gli Étoiles du court nella sala cinematografica André ABET.
Questo concetto, unico in Francia, consente di presentare i migliori film premiati nei più grandi eventi (César, Clermont-Ferrand, ecc.) e nei vari festival di cortometraggi partner.
Il Noida International Film Festival si svolge ogni anno per onorare l'arte del cinema, esporre una varietà di generi cinematografici provenienti da diversi paesi e mettere in risalto i registi emergenti. Attraverso proiezioni di film, tavole rotonde, Film Market, Networking e workshop, il festival incoraggia la conversazione e la cooperazione nell'industria cinematografica poiché Noida stessa è la sede della più grande città cinematografica del mondo. Di conseguenza, il festival cerca di rafforzare il riconoscimento del cinema internazionale e facilitare lo scambio di culture, affermandosi come un evento significativo nella scena cinematografica di Noida e non solo.
Miniboxoffice l'ha chiamata «NOIDA», la città in più rapida crescita dell'India. È un omaggio alla città in cui Miniboxoffice è nata nel 2010 e la città stessa ospita la più grande città del cinema dell'India del Nord.
L'obiettivo del 14° Noida International Film Festival-27 è quello di presentare in grande stile il grande cinema di registi di tutto il mondo e allo stesso tempo fornire contatti professionali e presentare ai partecipanti le tendenze attuali del cinema. L'obiettivo del festival è quello di potenziare i registi indipendenti e si impegna a diventare un evento cinematografico di alto livello che favorisca la crescita dei registi indipendenti.
L'edizione 2014-26 del NIFF è stata un enorme successo con la partecipazione di registi provenienti da oltre 90 paesi. Si prevede che il NIFF-27 raggiungerà molte pietre miliari verso lo sviluppo del cinema indipendente. Con questo do il benvenuto a tutti i registi che si uniscano al movimento che porta il più alto livello di pensiero e cultura delle diverse nazioni sotto forma di cinema arricchente e divertente.
FESTIVAL CINEMATOGRAFICO «MAESTRO DELL'ARTE» 2027
MISSIONE
Il Master of Art Film Festival è un evento culturale unico e l'unico festival cinematografico internazionale di documentari sull'arte nell'Europa orientale. Si svolge in Bulgaria: Sofia, Plovdiv e Varna.
Il festival si concentra su diversi approcci artistici all'arte.
Il suo programma è dedicato al cinema documentario che rappresenta la visione artistica sia sulla storia dell'arte, sulle forme d'arte contemporanea sia per celebrare la diversità multiculturale del nostro tempo.
Il nostro obiettivo è mostrare documentari che manifestino i talenti e il processo creativo nelle seguenti categorie: architettura, design e moda, arte e potere, arte contemporanea, arte culinaria, belle arti, fotografia, letteratura, musica e danza, teatro e cinema.
I documentari usciti dopo il 1 gennaio 2025 sono idonei al concorso del Master of Art Film Festival.
La missione del Master of Art Film Festival è creare una piattaforma alternativa alla cultura di massa. Vogliamo creare un'opportunità e contribuire al dialogo e alla cooperazione tra artisti. Il festival è il più grande forum dell'Europa orientale per giovani registi di documentari, tentati di raccontare storie ispiratrici sull'arte.
Il Master of Art Film Festival è organizzato dalla Spotlight Production Company, dal Palazzo Nazionale della Cultura e dalla Fondazione «Master of Art» con il sostegno finanziario del Comune di Sofia, AURUBIS BULGARIA, del Bulgarian National Film Center e così via.
I fondi del festival sono raccolti attraverso quote di partecipazione, sussidi finanziari, donazioni, sponsorizzazioni e biglietti.
La dodicesima edizione del festival si svolgerà in tre forme:
• Edizione invernale (concorso) - dal 5 al 26 febbraio 2027 nei cinema d'arte di Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Edizione primaverile (online) - aprile 2027 su una speciale piattaforma geobloccata del Festival disponibile solo dalla Bulgaria
• Edizione estiva - luglio/agosto 2027 in luoghi all'aperto.
L'onorificenza della SELEZIONE UFFICIALE viene conferita a tutti i film selezionati nelle seguenti categorie:
«SELEZIONE UFFICIALE — CONCORSO» laurel
CATEGORIE DEL CONCORSO — DOCUMENTARI
I. ARCHITETTURA: documentari per architetti, realizzazioni architettoniche passate e presenti ed edifici storici.
II. ART and CHILDREN - documentari sul rapporto tra arte e bambini
III. ART and POWER - documentari sul rapporto tra gli artisti e i regimi totalitari e politici.
IV. ARTE CONTEMPORANEA - documentari sull'arte contemporanea, l'arte del XX e XXI secolo.
V. ARTE CULINARIA - documentari sull'arte di preparare, cucinare e servire il cibo.
VI. DESIGN e MODA — I designer, gli stilisti di Interion e le loro opere.
VII. FINE ART - documentari sulle Belle Arti di diverse epoche, gallerie e mostre.
VIII. LETTERATURA - documentari su scrittori, poeti, le loro opere e biblioteche.
MIX. MUSICA e DANZA - documentari su musica, compositori e musicisti - opera, musica classica, folk, jazz, pop e rock; ballerini e coreografi - danza classica, folk, tradizionale e contemporanea.
X. FOTOGRAFIA - documentari sull'arte della fotografia, eventi storici fotografati e fotografi.
XI. TEATRO e CINEMA - documentari sul teatro, sulle sfide della recitazione sul palcoscenico; registi e attori importanti.
XII. MUSEI D'ARTE - documentari sui musei d'arte e sulla vita nei musei
CATEGORIA DEL CONCORSO — VIDEOARTE e PUBBLICITÀ ARTISTICA
(Questa categoria ha un premio separato e i video inviati non competono con i documentari e i videogiochi delle altre categorie.)
XII.VIDEO ARTE e PUBBLICITÀ ARTISTICA: videoarte, video sperimentali, pubblicità artistica e pubblicità.
«SELEZIONE UFFICIALE — FUORI CONCORSO» laurel
CATEGORIA FUORI CONCORSO
XV.ART HORIZONS - Documentari molto apprezzati dal comitato di preselezione.
Il Sofia MENAR Film Festival fa conoscere al pubblico bulgaro la cultura e le tradizioni del mondo islamico.
Il programma del Sofia MENAR Film Festival presenta il meglio delle produzioni cinematografiche del Medio Oriente, dell'Asia centrale e del Nord Africa, tra cui lungometraggi, documentari e cortometraggi. Nell'ambito del festival vengono organizzati molti eventi di accompagnamento. Questi eventi sono particolarmente selezionati e legati ai paesi di questa regione e rappresentano le tradizioni e i costumi dei gruppi etnici che abitano le sue terre.
Il festival si svolge ogni anno a gennaio. MENAR è organizzato da «Pozor» come il più grande evento culturale dei Balcani, unico nel suo genere, che rappresenta il mondo musulmano e le sue tradizioni.
Con le sue diciotto edizioni dal 2009 al 2026, il festival ha presentato più di 1200 titoli al pubblico bulgaro, produzioni cinematografiche girate in Asia e Africa.
Il termine MENAR, che significa «Regione del Medio Oriente e del Nord Africa», è un acronimo spesso usato per indicare una vasta area, che si estende dal Marocco all'Iran, compresa la maggior parte dei paesi del Medio Oriente e del Maghreb.
Menár /, pronunciato anche manár/ in lingua araba, significa faro, torre faro, luce guida. È derivato dalla parola araba nur /unciare luce. È entrato in uso nella lingua bulgara, attraverso la lingua turca ottomana, tramite la parola minare, che significa la torre, che illumina il sentiero.
L'8° Greece International Film Festival sta arrivando con proiezioni dei migliori film e si svolgerà davanti a un pubblico dal vivo ad Atene.
Siamo un team di registi, produttori e distributori e ci occupiamo professionalmente di cinema e teatro da oltre 25 anni.
Il Greece International Film Festival fornisce certificati, menzioni d'onore e allori ai migliori progetti dei partecipanti.
GreeceIFF si svolge due volte all'anno. In primavera e in autunno.
L'obiettivo finale del festival è renderlo accessibile a tutti.
???? Pellicola????
Video musicale - Video di danza
Sceneggiatura - Opera teatrale
???? Alloro????
La tradizione di assegnare una corona di alloro al vincitore iniziò nella Pizia di Delfi, in Grecia, nel VI secolo a.C.
Furono organizzati in onore del dio Apollo, che di solito appariva con una corona di alloro in memoria della ninfa Daphne che si trasformava in una pianta per sfuggire ai suoi stati d'animo amorosi. La pianta si chiamava «Daphne».
Il Festival Internazionale del Cinema di Grecia apre le sue porte al pubblico per la settima volta per presentare film, video e sceneggiature nazionali e internazionali.
Gli ultimi eventi del festival si sono svolti nel centro di Atene con proiezioni presso lo storico Cinema «Iris» (Settore Cinema - Φα) e hanno ospitato cortometraggi e lungometraggi provenienti da tutto il mondo. Il festival ha proiettato film di finzione, documentari e animazioni di registi greci e stranieri con ingresso gratuito. Un numero significativo di film è stato presentato in anteprima mondiale, europea e greca in Grecia.
Il Greece International Film Festival aspira a fungere da canale di comunicazione tra artisti, registi, sceneggiatori e produttori dell'industria cinematografica internazionale e nazionale.
Un posto speciale nelle attività del GIFF è occupato dal Dipartimento del Concorso di cortometraggi, lungometraggi, lungometraggi greci e internazionali, video musicali, video di danza, sceneggiature, spettacoli teatrali, che sostiene nuove opere d'arte per orientarsi e conoscere il proprio pubblico.
Le proiezioni si svolgeranno presso il POFPA Film Sector a Hestoric Iris nel centro di Atene (55 Akademias Street) e Calibra a Votanikos (31 Melenikou Street).
L'Albuquerque Film Festival, con il mantra «Everybody is Somebody», rappresenta un faro di celebrazione digitale per i narratori di tutto il mondo. Immerso nel cuore della vivace capitale del New Mexico, Albuquerque, il nostro festival spalanca le sue porte accogliendo un caleidoscopio di talenti cinematografici provenienti da ogni angolo del globo.
Tuffati nella mischia con i tuoi capolavori, poiché richiediamo iscrizioni di tutti i generi cinematografici; qui c'è un riflettore per ogni creatore, indipendentemente dalla nazionalità. È il tuo momento di brillare, di competere per premi prestigiosi in una moltitudine di categorie.
Uniamoci. Creiamo. Rallegriamoci.
Con uno spettro tanto ampio quanto l'immaginazione stessa, il nostro festival vi invita a far parte di una cerchia stimata, in cui i film selezionati non si limitano alla proiezione, ma competono per una serie di riconoscimenti, assegnati sia dalla nostra giuria di esperti che dalla voce del pubblico. State tranquilli, ogni film riceve lo sguardo attento che merita. In qualità di registi esperti, apprezziamo la dedizione riposta nel vostro mestiere. Ecco perché premiamo i film selezionati ufficialmente con un dialogo in primo piano: fino a 10 minuti di conversazioni approfondite sul vostro percorso creativo, condivise sul nostro sito Web ufficiale, sul canale YouTube e sui social media.
Il nostro comitato è tanto vario quanto i film che celebriamo, e comprende una schiera globale di professionisti, dagli architetti agli imprenditori, dagli artisti ai registi e ai produttori di effetti visivi, ognuno dei quali porta una prospettiva unica sullo schermo. Ogni inscrição viene controllato attentamente, assicurando che la tua visione sia vista e apprezzata nella sua interezza.
I nostri obiettivi:
Trasmettere narrazioni e discorsi cinematografici freschi e all'avanguardia da tutto il mondo.
Offrire uno sguardo esclusivo sul regno pionieristico del New Cinema.
Promuovere lo scambio di idee ed esperienze tra i vivaci partecipanti al nostro evento.
Il nostro credo:
Siamo i campioni del sognatore cinematografico, i credenti nel potere della storia. Il Festival del cinema di Albuquerque «Everybody is Somebody» è dedicato a presentare la gamma più diversificata di narrazioni. La nostra missione? Rafforzare ogni regista con una passione ardente, mettere in contatto i creatori con il pubblico e contribuire a consolidare il proprio marchio nell'universo cinematografico in continua espansione.
Lo Sparknify Human vs. AI Film Festival è un festival cinematografico globale che esplora una delle domande più importanti del nostro tempo: le macchine possono esprimere in modo significativo le emozioni umane e cosa rivela questo su di noi?
Il festival riunisce sullo stesso palco registi tradizionali e creatori di intelligenza artificiale generativa, non per competere per tecnica o genere, ma per impegnarsi in una ricerca creativa più profonda. A differenza dei festival cinematografici convenzionali, Human vs. AI classifica i film in base alle emozioni, chiedendo ai creatori di definire il proprio lavoro in base a ciò che fa sentire il pubblico piuttosto che a come viene realizzato.
Ogni film presentato è incentrato su una delle sette emozioni umane fondamentali: gioia, rabbia, dolore, contentezza, amore, avversione e desiderio. L'emozione diventa il linguaggio comune tra la narrazione umana e il cinema generato dalle macchine e la lente attraverso la quale vengono valutate tutte le opere.
Più che un concorso, lo Human vs. AI Film Festival funge sia da test di Turing per i film basati sull'intelligenza artificiale che da bussola creativa per i registi. Esamina quanto efficacemente l'intelligenza artificiale possa suscitare una risposta emotiva autentica, sfidando allo stesso tempo i creatori umani a riflettere su come il cinema esprima l'umanità in un'epoca di macchine intelligenti.
I film selezionati vengono recensiti da una giuria di illustri accademici e leader creativi che spaziano dal cinema all'intelligenza artificiale e alla percezione umana. Il festival culmina con un evento in anteprima dal vivo con film nominati, tavole rotonde e dialoghi sul futuro della narrazione all'incrocio tra tecnologia ed emozione.
Fondamentalmente, lo Sparknify Human vs. AI Film Festival non parla di esseri umani contro macchine, ma dell'emozione come misura del cinema, della connessione e di cosa significa essere umani.
Roma Film Corto è un festival internazionale dedicato al cortometraggio e alla promozione del cinema indipendente. Giunto alla sua 18ª edizione, offre a registi emergenti e affermati una prestigiosa vetrina nel cuore di Roma.
Il festival accoglie cortometraggi, documentari, docufilm e film d'animazione, promuovendo opere che si distinguono per qualità artistica, originalità narrativa e forza espressiva. Le opere selezionate vengono valutate dalla Direzione Artistica, da una Commissione di Selezione e da una Giuria qualificata composta da professionisti del settore audiovisivo.
Roma Film Corto rappresenta inoltre un'importante opportunità di visibilità e networking, favorendo la connessione tra cineasti, produttori, distributori e professionisti del settore.
Film/Documentario/Musica Vedio/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
*Mumbai Entertainment International Short Film Festival India 2021*
*Organizzato da*
mumbai Intrattenimento
& Yogeshpatilfilms
*mondo tutti i conties hanno partecipato ora*
L'Ancash Film Festival celebra il suo sesto anniversario, trasformandosi attraverso il cinema, viaggiando, imparando e trovando il proprio orizzonte, attraverso il suo lavoro, bilanciando sia la sua missione educativa che i film che ospita, abbraccia e condivide.
Siamo un festival con sede ad Ancash impegnato nello sviluppo culturale della regione, nella promozione di nuovi registi e nella promozione del cambiamento attraverso il cinema con un approccio allo sviluppo sostenibile in linea con l'Agenda 2030 (SDG).
Per questa sesta edizione, il Festival presenta tre categorie competitive.
Dal 30 marzo al 31 maggio, GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, apre il bando di concorso per cortometraggi diretti da donne provenienti da Spagna, Europa, America Latina e Caraibi, per la sua quinta edizione dal 15 al 19 settembre 2026.
GENERAMMA è un festival con una rassegna internazionale NON COMPETITIVA di lungometraggi e una sezione ufficiale COMPETITIVA di cortometraggi che offre al suo pubblico il meglio del cinema fatto da donne.
GENERAMMA è un festival organizzato dall'Associazione andalusa delle donne nei media audiovisivi (AAMMA), che riunisce più di 250 professionisti del cinema e dell'audiovisivo.
Siamo un festival cinematografico internazionale con sede a Bogotà, in Colombia, che si tiene ogni anno.
Siamo il Bogotá Christian International Film Festival (FICCBOG). Promuoviamo il talento cinematografico per portare la luce nei cinema. Crediamo nel potere della narrazione di trasformare, ispirare e riflettere i valori di fede e speranza.
La nostra missione è formare e connettere creatori e professionisti emergenti con uno scopo condiviso: moltiplicare la luce attraverso il cinema e dare vita a storie che toccano il cuore del mondo.
L'evento si svolgerà dal 25 al 30 agosto 2026.
Il programma include una cerimonia di apertura, proiezioni di cortometraggi e lungometraggi tratti dal nostro bando ufficiale e attività educative come workshop e tavole rotonde basate sui nostri pilastri tematici. L'ultimo giorno del festival, si terrà una cerimonia di premiazione per le seguenti categorie: cortometraggio cristiano, cortometraggio «Renacer» e lungometraggio cristiano.
Informazioni sul Festival
Il concorso accetta: film di finzione positivi (fino a 20 minuti), video musicali, musical e film di danza, oltre a composizioni musicali e canzoni originali.
I registi professionisti ed emergenti sono invitati a partecipare.
Cosa sono i film «positivi»?
I film positivi possono anche essere descritti come «sentiti» o «edificanti». Si tratta di opere che raccontano storie che mettono in risalto i valori umani autentici, promuovono una filosofia che affermi la vita e il pensiero positivo. Questi film fanno sempre sorridere, suscitano emozioni calde e lasciano al pubblico un piacevole retrogusto.
BíoBío Conecta è la piattaforma industriale e di mercato del Lebu International Film Festival (CINELEBU), progettata per promuovere il settore audiovisivo e le industrie creative nella regione del Biobío, in Cile. Funge da hub per la collaborazione e lo sviluppo, offrendo fiere audiovisive, consulenza specializzata e spazi di networking per professionisti.
InFCTA 2026 — 10a edizione del Terra Alta Film Festival
Bot, Catalogna — 2—8 agosto 2026
www.infcta.com
Il Terra Alta Film Festival — InFCTA è un festival di cortometraggi competitivo che si tiene ogni anno a Bot, nel cuore della regione della Terra Alta (Catalogna, Spagna). Il progetto è radicato nella convinzione che il cinema sia uno strumento di pensiero e incontro e che l'eccellenza artistica possa essere sviluppata con lo stesso rigore in un contesto rurale come in qualsiasi grande centro culturale.
Sin dalla sua prima edizione, InFCTA ha sviluppato un modello distintivo che combina una solida struttura competitiva, una presenza professionale e un forte legame con il territorio. Il festival intende la sua ambientazione non come sfondo, ma come un contesto culturale che dialoga attivamente con le opere e i loro creatori. Il programma pone il cinema al centro, circondato da attività di settore, iniziative di formazione e spazi di scambio tra registi e pubblico.
Il bando di concorso è aperto ogni anno. Le opere presentate vengono valutate da un comitato di selezione professionale e valutate da una giuria indipendente, secondo criteri curatoriali ben definiti: qualità narrativa e formale, coerenza artistica, rischio creativo e pluralità di prospettive. Il festival si impegna a dare voce singolare, a sostenere i talenti emergenti e a promuovere la presenza attiva di registi selezionati durante l'evento.
La decima edizione, che si terrà dal 2 all'8 agosto 2026, consolida questa traiettoria e rafforza la sua dimensione competitiva e professionale, pur mantenendo una prospettiva aperta verso il contesto europeo e l'evoluzione del linguaggio audiovisivo contemporaneo.
Questi regolamenti regolano la partecipazione alle seguenti sezioni e premi:
— Sezione INFCTA HighLand Pro
— Sezione INFCTA HighLand No Pro
— Sezione InFCTA Talents
— Sezione scolastica InFCTA
— Sezione Giovani InFCTA
— Premio InFCTA FEM
— Sezione InFCTA VR
La partecipazione a una qualsiasi di queste sezioni implica la piena accettazione del presente regolamento.
Iscriversi ai propri lavori.
Contatti: info@infcta.com
