The Layar Lokal Film Festival (LLoFF) is an annual short film festival in Indonesia focused on the development, appreciation, and strengthening of the local film ecosystem. Initiated by the Sidoarjo Filmmakers Association (ASFIS) under the auspices of the Delta Citra Sinema Foundation, the festival has evolved from a regional appreciation space into a national-scale platform that bridges the works of independent filmmakers with the general public, while also bringing together various creative sectors such as art, culture, and tourism.
Theme & Spirit of the 7th Edition
The 7th Layar Lokal Film Festival (LLOFF 7) is a cinema event that consistently serves as an epicenter for appreciation, exhibition, and distribution for alternative cinematic works, particularly in East Java and Indonesia. Carrying the grand theme "Suara-suara Baru" (New Voices), this festival acts as a space for young filmmakers and fresh perspectives that dare to push the boundaries of conventional narrative. The festival is scheduled to take place over 4 days, from December 11-14, 2026, at Rumah Budaya Malik Ibrahim, Sidoarjo.
Below is an explanation of the programs included in LLoFF 7:
#Screening Programs
This program is divided into several competition and non-competition categories:
- Layar Delta (Competition): A specific competition category to appreciate the local uniqueness, issues, and filmmakers of the East Java region.
- Layar Nusantara (Competition): A national-scale short film competition category that captures the representation of contemporary Indonesian dynamics.
- Layar Asia (Competition): A regional Asia-level competition category that presents a variety of aesthetic and cultural perspectives from various countries in Asia.
- Layar Wani (Non-Competition): A screening program that curates selected short films with artistic courage and unique narrative exploration.
- Special Screening: A special screening of exclusive selected films outside of the festival's main competition program.
#Non-Screening Programs
In addition to film screenings, the festival provides educational and networking spaces for cinema enthusiasts:
- Camera Workshop: An educational technical class regarding cinematography and the utilization of the latest camera technology.
- Jatim Film Dialogue: A panel discussion space that maps the ecosystem, funding, and existence of local East Javanese cinema.
- Tamasya (Excursion): Informal networking activities between communities and delegates at selected destinations.
All of these activities are designed to create an intimate and sacred festival atmosphere, combining the historical-cultural values of Sidoarjo with the contemporary cinematic ideas brought by the participants.
Hope and Impact
The 7th Layar Lokal Film Festival is committed to being more than just a venue for film screenings; it aims to be a vibrant public space. The festival is expected to spark the emergence of new talent in the Indonesian film industry, strengthen the position of community cinema as a pillar of culture, and drive the local creative economy in a sustainable manner.
“Let’s celebrate our stories, because local cinema is the face of our nation’s identity, one that never ceases to shine.”
아라라 아줄 브라질 영화제는 이탈리아에서 브라질 문화와 영화를 홍보하는 데 전념하는 축제입니다. 예술과 다문화주의에 전념하는 도시인 피렌체 인근의 아름다운 도시 프라토에서 열립니다. 연출은 브라질 출신의 영화감독이자 시나리오 작가인 아나스타시아 불가리스와 오페라 가수이자 보컬 코치인 파트리치아 모란디니 부연출가가 맡는다.
브라질에서 제작 및/또는 촬영했거나 브라질과 관련된 주제를 다룬 모든 길이의 영화, 다큐멘터리, 단편 영화 및 각본을 선택할 수 있습니다. 세계, 국제 및 유럽 초연에 우선 순위가 부여됩니다.
스크리미버스 엑스포는 3년째인 2027년 4월 10일 토요일과 4월 11일 일요일에 버지니아 주 로어노크에서 열리는 공포, 공상 과학 및 예술 컨벤션입니다.
프로그램의 일환으로 우리는 제3회 연례 영화제 및 쇼케이스를 선보일 상영실을 만들었습니다. 작년에는 장편 4편과 단편 18편을 선보일 수 있었는데, 다시 선보이게 되어 기쁩니다. 우리의 목표는 스크리미버스 엑스포를 이곳 애팔래치아 중심부에서 공포, 공상 과학, 컬트 클래식 등 장르 영화 팬들을 위한 새로운 연례 전통으로 만드는 것입니다.
우리 영화제는 토요일과 일요일 하루 종일 버글런드 센터의 팔러 A에서 마라톤 스타일로 열립니다. 그리고 토요일에는 메인 무대에서 시상식이 열립니다. 수상 영화는 현장에 있을 필요가 없습니다. 시상식은 당사에서 부담하여 우편으로 보내드립니다.
이벤트에 참석하여 프로젝트를 홍보하고 싶다면 공급업체 공간을 이용할 수 있습니다. 영화 제작자를 위한 그라타스 부스는 수량이 한정되어 있으며, 메인 벤더 홀에서는 추가 테이블을 판매할 예정입니다.
다시 말씀드리지만, 프로젝트를 선보이기 위해 반드시 현장에 와야 하는 것은 아닙니다.
피아티코르티는 2000년에 이스트라나 지방 자치 단체 (트레비소) 의 청소년 프로젝트에 참여한 젊은이들의 주도로 탄생했습니다.
이 행사가 설립된 해는 우연이 아닙니다. 새 밀레니엄 초기에는 가정에서 비디오를 만들고 편집할 수 있는 혁신적인 디지털 카메라가 등장했지만, 페스티벌 첫 번째 에디션에서 이 형식으로 제출된 일부 단편 영화에서 알 수 있듯이 VHS 테이프의 꾸준한 감소세를 기록하기도 했습니다.
이 행사의 명칭은 두 가지 설명에서 유래했습니다. 한 편으로는 “피아토 코르토” (짧은 숨) 는 짧은 신체 활동의 결과물이고, 다른 한편으로는 (단편 영화가 짧은 것처럼), 다른 한편으로는 관객에게 강력한 감정을 전달하여 “숨이 막힐 정도”를 남길 수 있다는 점에서 기인합니다.
첫 번째 에디션에는 이탈리아 전역에서 27개의 작품이 참여했으며, 이 숫자는 꾸준히 성장할 것으로 예상됩니다. 4년 만에 페스티벌은 에디션당 150편의 영화에 도달했습니다. 경쟁하는 단편 영화의 수가 늘어남에 따라 작품의 질도 높아졌고, 결과적으로 이 장르에 열광하는 관객들의 관심도 높아졌습니다.
처음에는 Fiaticorti를 시상식 전용 하룻밤으로 압축했지만, 네 번째 에디션부터는 형식이 더욱 풍부해져서 네 단계로 페스티벌을 확장하여 최고의 경쟁 작품을 상영했습니다.
2006년에는 베네토 지역 영화 제작자들이 단편 영화를 시상하기 위해 FiatiVeneti 섹션을 도입했습니다.
영화제 10주년인 2010년, 이스트라나 청소년 센터에 피아티코르티 아카이브가 문을 열었습니다. 이 아카이브에는 지난 수년간 페스티벌에 참여했던 천 개 이상의 작품이 소장되어 있습니다.
2011년은 역사 예술 감독 지아니 빌리오가 바르톨로 아이롤디 사가리가 (예술 감독), 안드레아 그레스팬, 시몬 페로토에게 지휘봉을 넘긴 해였습니다. 이 페스티벌은 전환점이 되는 에디션이기도 했습니다. 이 페스티벌은 경쟁 영화에서 놀라운 품질을 보였고 주로 프랑스, 영국, 루마니아, 스페인 출신의 외국인 참가자가 크게 증가하여 행사를 점점 더 국제적인 수준으로 끌어 올렸습니다.
2026년부터 이스트라나 시는 트레비소 지방에서 영화 행사를 조직한 경험이 풍부한 Cineforum Labirinto의 대표인 사라 리치아르디, 리비오 메오와 함께 이전 에디션에서 이미 페스티벌을 조직하는 데 주도적인 역할을 한 안드레아 그레스펀에게 제24회 에디션의 예술 감독을 맡겼습니다.
에스피엘로, 국제 민족지학 다큐멘터리 페스티벌은 코마르카 데 소브라베 (Comarca de Sobrarbe) 문화원 (19개 마을회관을 묶어 운영하는 기관) 이 주최하며, 이 축제의 상임 위원회를 구성하는 지역 이웃들이 폭넓게 참여한다. 스페인 우에스카 피레네 산맥의 인구가 적은 볼타냐에서 3월과 4월에 기념됩니다.
에스피엘로는 스페인에서 이러한 전문 축제가 유일합니다. 민족지학 다큐멘터리와 다큐멘터리 및 시각 인류학과 관련된 주제를 다루는 경쟁 및 기타 활동에서 제외된 여러 섹션의 국제 경쟁을 벌이고 있습니다.
더빙 글래머 영화제
제8회 에디션 (제15회 액터스 포에트리 페스티벌)
인터내셔널 콜 2026 — 영화제작자 | 배우 | 작가
제노아, 2026년 6월 15일~7월 5일
이미 MIC 문화부 영화 및 시청각 총국, 리구리아 지역, 제노아 지방 자치 단체의 지원을 받고 있는 더빙 글래머 영화제는 2026년 콜에 처음으로 문을 엽니다. 이 페스티벌은 배우 및 작가를 위한 기존 경쟁과 영화 제작자를 위한 국제 대회를 처음으로 결합합니다.
각 문화는 세대와 국경을 넘나드는 신화, 원형, 인물 등 건국적 상상력을 지니고 있습니다. 영화는 이러한 상상력이 살아 숨쉬고, 다양한 언어로 한꺼번에 표현되는 곳입니다.
더빙 글래머 영화제는 지중해가 다른 바다, 다른 문명, 다른 이야기로 긴 여정을 시작하는 리구리아 해안에서 2012년부터 7회 개최된 포르토피노에서 그 이름을 따왔습니다. 헤라클레스의 기둥에서 인도와 그 너머까지: 이것이 우리 페스티벌의 지리적, 문화적 지평입니다. 신화에서 집단적 행동으로의 전환과 함께 원형이 화면을 떠나 현실로 진입하는 과정, 즉 상상의 존재의 정치적 기능에 관한 페스티벌을 위해
DGFF는 2026년 디즈니와 협력하여 감독을 위한 첫 번째 국제 대회를 개최합니다. 특히 35세 미만의 감독, 첫 번째 또는 두 번째 장편 영화 또는 단편 영화, 35세 이상의 이탈리아 감독 등 떠오르는 목소리에 관심을 기울입니다.
이 프로젝트는 영화, TV 시리즈, 더빙, 오디오북, 대본 각색, 시나리오 등 시청각 분야에 투자하며, 대규모 상영 프로그램, 마스터클래스, 원탁, 제작물 연출 등의 프로그램을 운영합니다.
섹션 A — 영화 제작자 공모전
목적
이 대회는 모든 형태의 국제 영화를 홍보하며, 특히 첫 번째 또는 두 번째 작품에서 35세 미만의 젊은 작가들의 작품과 이탈리아와 지중해 지역의 감독들에게 관심을 기울입니다. 이 페스티벌은 장르와 형식에 상관없이 독창적인 시적, 시각적 또는 서사적 가치를 표현하는 작품을 선호합니다.
경쟁 부문
단편 영화 (50분 미만)
장편 영화 (50분 이상)
애니메이션
비디오 아트
AI 및 제너레이티브 시네마
경쟁에서 제외된 영화는 아트 디렉션의 재량에 따라 호스팅될 수 있습니다.
셀렉션
예술 위원회는 경쟁 작품 선정을 담당하는 선정 위원회를 임명합니다. 유명한 국제 심사위원단이 부문 상과 그랑프리를 수여합니다. 참가자는 2026년 6월 10일까지 선정 결과를 통보받게 됩니다. 선정된 작품은 어떤 상황에서도 철회할 수 없습니다. DGFF는 공식 셀렉션의 영화에 대한 상영권과 일치하지 않습니다.
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섹션 B — 배우 및 작가 경쟁
www.teatrogag.com을 통한 등록 — info@teatrogag.com
수신자
모든 국적의 배우 (전문 및 신예) 와 성인 공연 작가가 참여할 수 있습니다. 미성년자의 경우 규정을 참조하십시오.
배우 섹션:
라이브 퍼포먼스
시청각 (시네마, 더빙, 오디오북, 비디오 연기)
스피커
회사
작성자:
시 섹션 (대화가, 시나리오 작가, 시인)
더빙 배틀에는 해당 섹션의 결선 진출자만 참여할 수 있습니다.
인플라벨 페스티벌은 아날로그 필름 형식으로 제작된 실험적 영화를 전문으로 하는 연례 행사입니다. Super 8 및 16mm 영화 제작에만 초점을 맞춘 이 페스티벌은 광화학 영화의 예술적 실험, 물질성, 창의적 가능성을 기념합니다.
스트랭글로스코프 플랫폼의 일부인 이 페스티벌에는 아날로그 동영상의 보존, 재창조 및 미래에 관심이 있는 영화 제작자, 예술가, 연구자 및 관객이 한자리에 모입니다. Flamável은 제작 이후 브라질을 비롯한 전 세계 수백 편의 영화를 상영했으며, 현대 실험 영화 관행의 중요한 만남의 장소가 되었습니다.
제6회 페스티벌은 2026년 12월 10일부터 13일까지 브라질 플로리아노폴리스에서 개최됩니다.
실험적 접근, 확장된 영화 관행, 수작업 처리 기법, 다이렉트 애니메이션, 발견 영상, 추상화, 퍼스널 시네마, 하이브리드 형식 및 기타 혁신적인 시청각 언어를 통해 영화의 표현 잠재력을 탐구하는 작품을 환영합니다.
프레젠테이션
TUWUN 개념은 마푸체 영토 기원을 나타내며, 이는 가문의 기원인 KVPALME와 함께 LOF에 뿌리를 둔 마푸체 정체성을 나타냅니다. LOF는 넓은 공간인 월마푸 (WALLMAPU), 전체 마푸체 영토의 조상 영토 구조의 기초가 됩니다.
마푸체어인 마푸둔군 (Mapudungun) 이라는 이 개념은 영화를 통해 조상의 지식과 그것이 이해되는 방식과 관련된 정체성과 현실을 알리려는 목적으로 만들어진 TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu를 탄생시켰습니다. 각 민족의 시각과 환경, 영토, 역사, 문화, 영성과의 관계, 따라서 자신의 관점에서 말이죠.
이러한 점에서 TUWUN 전시는 원주민의 문화를 통해 삶을 이해하는 방식을 배울 수 있는 소중한 기회이자, 선주민의 대표적 목소리로 표현된 관점과 현실을 영화를 통해 공유하는 중요한 공간이라고 생각합니다. 영화와 문화의 분권화에 기여하고, 영토 차원의 순환 과정을 창출하고 도시 및 농촌 지역의 광범위하고 다양한 대중에게 순회 전시 및 보완 활동을 제공하는 것 외에도, 대도심에서 멀리 떨어져 있어 일반적으로 영화관에 접근하기 어려운 마을의 마푸체 커뮤니티, 학교 및 문화 센터 등 다양한 공간에서 참여 작품을 전시하고 Nvtram (대화) 을 창출합니다.) 내용물 주위의 공백.
주요 활동
투운은 토착 영화 전시회로, 주로 빌라리카 시립 문화 센터에서 중앙 전시회를 개최하고 도시의 다양한 지역에서 진행되는 활동과 함께 매년 4일간 개최됩니다. 그리고 마푸체 선조의 영토인 발마푸 (칠레 남부와 아르헨티나) 의 다양한 장소를 망라하는 순회 전시회도 열리며, 중앙 전시가 열리는 다음 달부터 다음 해 6월까지 마푸체 사람들이 이 사이클을 마무리하고 위노이 트리판투 (마푸체 새해) 를 기념하며 다시 시작됩니다.
보완 활동: 보완 활동
TUWUN의 틀 안에서 우리는 중앙 전시회와 순회 전시회 기간 동안 다양한 보완 활동을 전개합니다. 그중에는 TRAWUN (회의), 원주민 및 마푸체 게스트의 특별 상영, NVTRAMCINE (시네마 포럼), 다른 영화 및 문화 대회에 삽입된 TUWUN 상영, 학교 및 지역 사회를 위한 상영, 여름 시즌의 특별 주기 등이 있습니다. 그리고 학령기 어린이와 청소년, 성인, 단체 지도자, 마푸체 커뮤니티 등 다양한 관객을 대상으로 교육과 중재를 위해 기획한 정체성을 갖춘 영화 감상 워크숍입니다.
전략적 제휴
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu는 ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche가 조정하고 제작하며, 리켄 시립 문화 센터와 비야리카 저명한 지방 자치 단체의 후원을 받아 조직, 문화 센터, 지방 문화부, 마푸체 커뮤니티 및 교육 센터 네트워크의 협력을 받아 제작합니다.
SÁFIC @S 국제 영화제: 아르헨티나 부에노스아이레스에서 열리는 퀴어, 논 바이너리, 레즈비언 영화.
레즈비언, 트랜스젠더, 트랜스젠더, 논바이너리 커뮤니티 구성원들이 만든 단편 영화를 아르헨티나 스크린에서 선보입니다.
전 세계의 영화를 보면서 우리는 사랑이 어떻게 표현되는지, 여성 캐릭터가 성적, 감정적으로 어떻게 관계를 맺는지 보고, 듣고, 반성하고, 경험할 수 있습니다.
사포의 유산을 기리며 우리는 공동체로서 오늘날 사픽이 무엇을 의미하는지 자문해 봅니다.
아르헨티나의 프라이드 먼스인 6월 26일부터 28일까지 로사리오 (산타페) 와 부에노스아이레스에서 영화를 상영할 예정입니다.
출품작 공모
전시 자료 제출 마감일은 2026년 9월 6일 일요일 오후 11시 59분입니다.
어렸을 때 대형 스크린에서 처음 본 영화를 기억하십니까?
취약한 상황에 처한 수천 명의 멕시코 소녀와 소년들에게 이 질문에는 답이 없습니다. 이러한 이유로 추룸벨라 어린이 영화제는 멕시코의 모든 어린이, 스페인어를 구사하는 사람, 다른 언어를 구사하는 사람들을 초대하여 포괄적이고 재미있고 재미있는 환경에서 영화를 경험할 수 있도록 만든 것입니다.
특히 취약한 상황에 처한 소녀와 소년, 장애인, 다양한 사회경제적 배경을 가진 가족에 초점을 맞춰 모든 어린이에게 영화를 더 가까이 다가갈 수 있는 기회를 제공합니다. 이 페스티벌은 접근 가능하고 포괄적인 프로그램을 통해 표현, 정체성, 문화 형성을 위한 도구로서의 영화를 장려하여 다양한 현실을 가진 어린이들이 풍부하고 참여적인 영화 경험을 할 수 있도록 합니다.
제10회 추룸벨라 어린이 영화제는 멕시코시티와 유카탄에서 직접 개최되며, 영화 상영을 프로그램할 뿐만 아니라 업계 전문가들이 주도하는 워크숍과 강연도 제공합니다.
제10회 추룸벨라 어린이 영화제는 사회 변혁을 위한 도구로서 창의성, 대화, 일곱 번째 예술, 예술적 표현을 장려하며, 모든 활동은 무료로 제공됩니다.
이러한 노력의 일환으로 올해 페스티벌은 멕시코를 비롯한 전 세계의 영화 제작자, 소녀, 소년, 청소년을 초청하여 제10회 에디션에 참가할 것을 요청합니다. 이번 모집은 페스티벌의 모든 섹션을 하나의 공개 제출 프로세스로 통합하여 참여를 촉진하고 10년간 어린이를 위한 영화제의 범위를 확대하는 것을 목표로 합니다.
이번 페스티벌은 2026년 11월 18일 수요일부터 11월 22일 일요일까지 멕시코시티에서, 2026년 12월 4일 금요일부터 12월 6일 일요일까지 유카탄에서 개최됩니다.
이 축제는 비영리 단체이며, 그 목표는 많은 소녀, 소년, 청소년에게 소중한 이야기를 전달하여 영감, 거울, 공감과 인식의 원천이 되고 자신에 대한 자신감을 키우는 것입니다.
대면 및 온라인으로 제공되는 단편, 영화, 활동 및 워크숍의 장소별 프로그램에 대해 알아보려면 공식 사이트를 방문하십시오. https://www.churumbelafest.com
연락처:
이메일: festivalchurumbela@gmail.com
전화: 5551586814
웹 사이트: www.churumbelafest.com
유럽과 아시아의 경계, 우랄 산맥 한가운데에 있는 '러시아 맨체스터'라고 불리는 300년의 역사를 지닌 도시에서 —
우리는 매년 여름, 가을, 겨울, 봄에 분기별 공식 셀렉션과 라이브 상영을 진행하는 국제 단편 및 데뷔 영화제를 개최합니다.
지금 오픈 중: IV 우랄 쇼츠 2026/2027 출품작
그랑프리: 1,000달러.
우랄 쇼츠는 IMDb 퀄리파잉 어워드 이벤트입니다.
영화와 영화 제작자 모두 올해의 우랄 쇼츠 수상자에게는 세계 최고의 영화 데이터베이스인 IMDb의 전용 페이지가 부여됩니다. 이미 IMDb에 등록되어 있는 분들의 경우, 수상작의 Ural Shorts 수상작을 반영하여 어워드 섹션이 업데이트되었습니다.
우랄 쇼츠는 사계절 및 연간 어워드 이벤트로 구성되어 있습니다.
매 시즌마다 선정 위원회는 제출된 단편 영화를 비공개로 관람하고 단편 영화 섹션의 공식 셀렉션을 선정합니다. 선정된 모든 영화가 시즌 어워드 대회에 참가합니다.
공식 선정 목록이 발표된 후 10일 이내에 심사위원단이 시즌 수상작을 발표합니다. 수상한 단편 영화는 영화관과 TV의 상영 프로그램에 참가하여 모두가 볼 수 있습니다.
장편 영화 부문에서는 연간 후보 명단을 선정합니다. 단편 영화 부문의 모든 시즌 수상작과 최종 후보에 오른 장편 영화가 연례 시상식 대회에 참가합니다. 그리고 애뉴얼 어워드 이벤트 초대장도 받으세요.
연례 행사는 8월에 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불리는 유럽과 아시아의 경계에 있는 300년의 역사를 지닌 도시 니즈니 타길에서 열립니다. 그랑프리 우승자에게는 조각상, 졸업장, 10만 루블의 상금이 수여됩니다. 연례 시상식 행사는 문화 및 교육 프로그램, 연례 시상식, 상영, TV 인터뷰, 워크숍 및 기타 활동으로 구성됩니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
네필트라바나에 키노 (NoFilter Kino) 는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 주최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 폴란드 (바르샤바), 독일 (베를린, 함부르크), 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제11회 및 제10회 네필트라바나에 키노는 바르샤바, 베를린, 함부르크, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 지난 몇 년간의 영화 프로그램 내용은 https://shortmovie.club/programmes/ 웹 사이트에서 확인할 수 있습니다.
페스티벌은 하이브리드 형식으로 개최됩니다. https://film.nofilterkino.org/ 비디오 플랫폼에서 라이브 상영과 온라인 상영의 일부를 진행할 예정입니다. 동영상은 암호로 보호됩니다. 또한, 우리는 지난 몇 년간의 영화에 관심을 기울여 홍보하고 있습니다. 이 영화들은 페스티벌 서킷이 끝난 후 인터넷을 통해 대중에게 공개됩니다.
네필트라바나에 키노에는 연극과 예술가들이 참여하여 상징과 역사를 해석합니다. 우리는 관객의 반응과 참가자들의 반응도 반영합니다.
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NEFILTRAVANAE KINO (필터 없음 키노) 의 개념:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 NoFilter Kino는 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 페스티벌은 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복한 대화를 나누는 것입니다.
영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
라스베이거스 영화제는 세계 엔터테인먼트 수도에서 열리는 국제 영화 행사입니다.
독립 영화, 현대 영화 및 국제 영화의 최고를 선보이는 이 페스티벌은 영화 제작자, 관객, 업계 전문가들이 한자리에 모여 스토리텔링을 역동적으로 기념합니다.
라스베이거스 영화제는 8일 동안 상영, 프리미어, 영화 제작자 출연, 패널 토론 및 특별 이벤트로 구성된 큐레이션 프로그램을 통해 350편 이상의 영화를 선보입니다. 팜스 카지노 리조트의 브렌든 극장과 라스베이거스 전역의 공연장에서 관객들은 영화 제작자, 예술가, 업계 전문가들과 소통합니다.
라스베이거스 영화제에서는 연례 페스티벌을 넘어서서 영감을 주고, 교육하고, 즐길 수 있는 영화 체험을 연중 상영, 영화 전시회, 영화 체험을 제공합니다. 지속적인 프로그램과 커뮤니티 참여를 통해 이 페스티벌은 일년 내내 독립 영화와 글로벌 영화의 중심지로 자리매김하고 있습니다.
일루시브 아이 (Illusive Eye) 라는 이름은 영상에 순차적으로 빠르게 노출되어 생기는 착시 현상을 일으켜 뇌에서 애니메이션이 일어나는 광학 과정을 연상시킵니다. 애니메이션은 우리가 당면한 현실의 한계에서 벗어날 수 있게 해주는 믿을 수 있는 우주의 구성을 제공합니다.
현재의 통신 기술이 등장하면서 애니메이션은 영화, 교육, 비디오 게임 분야보다 훨씬 더 큰 입지를 다졌습니다. 이제 인터넷과 휴대폰, 모바일 애플리케이션, 장치 및 기관의 네트워크 상호 연결로 인해 애니메이션은 사용자와 세계 간의 상호 작용 언어의 필수 부분이 되었습니다.
이 시청각 언어는 인간의 상상력이 닿는 범위까지 담론적 지평을 넓혔고, 기술적으로는 그 진화를 통해 몰입감 넘치는 경험과 높은 공감을 제공하는 환상적인 소용돌이를 열어 현실을 극복할 수 있었습니다. 모든 연령대와 전 세계의 수많은 팬들은 물론 미적 기여와 다양한 깊이로 어떤 주제든 개발해냈습니다.
창의성의 심연을 기리고 그 속에 빠져들도록 초대하기 위해 이 회의 공간은 창작자, 학자, 아마추어를 위해 만들어졌습니다. GIF, 밈, 스티커, 이모티콘, 헤더, 소셜 네트워크용 심볼, 인터페이스 요소, 배너, 프로모션 등 시각적 표현 수단을 기반으로 하는 다른 유형의 연설의 존재감을 보여주기 위해 현재 영화 내러티브에서 그 강점을 보여줄 뿐만 아니라 시각적 표현 수단을 기반으로 하는 다른 유형의 연설의 존재감을 보여주고자 합니다.
AI 국제 영화제는 과대 광고가 퍼지기 전인 2021년에 세계 최초의 AI 영화제로 시작되었습니다. 독립 및 비영리 단체인 이 페스티벌은 열정적인 스토리텔링, 할 말이 있는 영화 제작자, AI 트렌드에 대한 대중 교육에 중점을 둡니다.
“아카데미 시상식이나 골든 글로브 시상식과 비슷하지만 지금은 매달 AI 영화 부문으로 운영되고 있습니다.” - R. Maggi 작가, 감독, 배우
“다른 모든 영화제보다 어깨와 어깨를 나란히 하고 뉴욕, 서울, 칸 등의 영화제에 가봤어요.” -제임스 존스, D.I.C.E. 의 영화감독
이들은 내일의 영화감독들입니다. 내일의 영화 만들기.
이곳은 최첨단 AI 영화 제작자와 AI와 함께하는 우리의 공동의 미래에 대해 우려하는 영화 제작자들로 구성된 놀라운 창의적 커뮤니티의 본거지입니다.
AI 발전의 빠른 속도로 지금은 매달 기념되고 있는 이 독립적이고 비영리 단체인 501 (c) (3) 페스티벌에는 매달 100건 이상의 출품작이 접수되고 있습니다.
이 페스티벌은 다음과 같은 AI 영화, 하이브리드 AI 영화, 실사, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화를 독특하게 선보입니다.
A. AI 도구를 사용하여 스토리텔링과 영화 제작의 미래로 가는 길을 제시하세요
또는
B. AI가 사회에 미칠 긍정적 또는 부정적 영향 살펴보기
수직 및 수평 필름은 모든 해당 카테고리에서 허용됩니다.
자매 페스티벌인 aimmicrodramafest.org는 특히 세로 및 가로 형식의 연속 콘텐츠와 단편 마이크로 드라마에 초점을 맞추고 있습니다.
영화는 아카데미 시상식과 마찬가지로 일반 영화의 모든 일반적인 기준에 따라 평가됩니다. 대부분의 출품자는 2~4개 부문 중 하나를 선택합니다. 아래의 수상 및 상금과 카테고리 및 수수료 섹션을 참조하십시오.
이 페스티벌은 또한 수상 영화 제작자들이 각 영화 상영에서 관객과 함께 다른 영화를 보고 토론하는 인터랙티브 형식으로도 유명합니다. 이 페스티벌에는 상영, 시상식, 영화 제작자 토론, 관객 선정 어워드, 교육용 AI 전문가 패널, 애프터 파티 등이 포함됩니다.
페스티벌 수상자는 수상 경력에 빛나는 동료 비디오 제작자와 협업하고 통찰력을 공유하고 분위기를 조성할 수 있는 무료 도구와 개인 커뮤니케이션 채널을 이용할 수 있는 선구적인 영화 제작자들로 구성된 엄선된 네트워크인 AI International Winners Guild에 초대받을 자격이 있습니다.
수상작은 매월 수집되며 Eventive.org의 모든 디바이스에서 전 세계 상영에 사용할 수 있도록 눈에 띄게 게재되므로 작품이 마땅히 받아야 할 스포트라이트와 도달 범위를 넓힐 수 있습니다.
뉴질랜드의 이탈리아 영화 Modello Linguistico Divino의 브라질 감독인 아서 마차도 (Arthur Machado) 는 “형식은 매우 매력적이어서 각 영화가 상영된 후 영화 제작자와 관객 간의 토론이 가능하다”고 말했다. “전 세계의 매우 재능 있고 창의적인 영화 제작자들과 소통하고 아티스트와 관객으로부터 실시간 피드백을 받아 엄청난 가치를 얻었습니다.”
참석자 론 매기 (Ron Maggi) 는 “Zoom에서 전 세계의 최첨단 AI 영화 제작자들이 자신이 사용한 도구와 동기에 대해 논의했습니다. 이러한 영화 제작자 간의 상호 작용만으로도 입장료를 지불할 만한 가치가 있었지만 영화 자체도 정말 놀랍습니다.” 라고 말합니다.
우리 페스티벌은 연기, 시나리오, 애니메이션, 연출, 제작 및 영화 제작과 관련된 기타 모든 활동의 과정에서 보상 및 지적 재산에 관한 콘텐츠 제작자와 재능의 권리와 공정한 대우를 강력히 지지합니다.
우리는 AI 도구의 활용과 그것이 업계 사람들에게 미치는 영향에 대해 열린 토론을 장려합니다. 우리는 전 세계 매우 다양한 커뮤니티의 독립 영화 제작자와 학생 영화 제작자를 기립니다.
이 페스티벌은 AI의 위험과 이점에 초점을 맞춘 내러티브, 애니메이션 또는 다큐멘터리 영화와 AI 도구를 광범위하게 사용하는 영화를 찾고 있습니다. AI는 현재와 미래에 우리 삶에 어떤 영향을 미칠까요?
AI는 영화 제작, 업계 고용, 인재상에 어떤 영향을 미칠까요?
의도하지 않은 결과가 발생했나요?
AI의 이점은 무엇인가요?
AI가 초지능이 되어 그 자리를 차지할 수 있을까요?
AI 로봇/휴머노이드, AI 감시, 생명 공학, AI 전쟁, 딥 페이크, 개인 정보 보호 문제, 취업 시장 변화, 소셜 미디어 문제, AI 특이점 등을 다루는 영화를 환영합니다.
AI 국제 영화제는 AI 프로젝트와 연계하여 대중을 교육하고 AI가 세상을 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대한 인식을 제고하고자 합니다. 이는 장점과 단점 모두를 포함합니다.
영화, 행동 과학, AI 분야의 전문가와 교육자로 구성된 우리 팀은 AI 미래를 정의하고 탐구하는 데 있어 창작자와 학생들의 교육과 참여를 강력히 지지합니다.
여러분의 제출물을 볼 수 있기를 기대합니다. 행운을 빕니다!!
Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
국제 페스티벌 대회 “TCC-테아트로시네마치네마치바소”의 일환으로 키바소 (TO) 의 “오피시나 컬투랄레” APS 협회는 코르티시네마 “U30" 2025 대회의 VII 에디션을 조직합니다.
이 대회는 전 세계 단편 영화들이 제한 없이 참가할 수 있는 대회이며 참가비는 무료입니다.
등록 당시 예술적 및/또는 기술적으로 출연한 30세 이하의 사람이 2명 이상 포함된 작품만 대회에 참가할 수 있습니다.
https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 웹 사이트에서 심사위원 및 수상과 관련된 모든 정보가 포함된 참가 요청서와 이메일 주소로 발송되는 등록 양식을 확인할 수 있습니다. officina.corticinema@gmail.com
