ダビング・グラマー映画祭
第8版 (第15回アクターズ・ポエトリー・フェスティバル)
インターナショナルコール 2026 — 映画製作者 | 俳優 | 作家
ジェノヴァ、2026年6月15日〜7月5日
すでにMIC 文化・視聴覚省、リグーリア州、ジェノヴァ市の支援を受けている「ダビング・グラマー映画祭」は、「コール2026」を初めて開幕する。これは、これまで確立されてきた俳優・作家コンペティションと、映画製作者を対象とした国際コンペティションを組み合わせた初めての試みだ。
それぞれの文化には、神話、原型、世代や国境を越えた人物など、創始者の想像力があります。 映画はその想像力が生きる場所であり、変化し、同時に多くの言語で語り継がれます。
ダビング・グラマー映画祭は、地中海が他の海、他の文明、さまざまな物語へと旅立つ長い旅の始まりであるリグーリア沿岸のポルトフィーノで、2012年以来7回上映されています。 ヘラクレスの柱からインド、そしてその先へ。これが私たちの映画祭の地理的、文化的な地平線です。 神話から集団行動へと移行する中で、原型がいかにスクリーンを離れ、現実に入っていくか。想像上の人間の政治的機能に関するフェスティバルのために。
2026年、DGFFはディズニーと共同で、監督を対象とした初の国際コンペティションを開催します。特に、35歳未満の監督、1番目または2番目の長編映画または短編映画、35歳以上のイタリア人監督など、新進気鋭の監督に注目しています。
このプロジェクトは、映画、テレビシリーズ、吹き替え、オーディオブック、脚本、脚本、脚本などのオーディオビジュアル分野に投資し、上映、マスタークラス、ラウンドテーブル、プロダクションとのスピードデートなどの大規模なプログラムを実施しています。
セクションA — 映画製作者コンペティション
目的
このコンペティションは、第1作目または第2作目の35歳未満の若手作家の作品と、イタリアと地中海地域の監督に特に注目して、あらゆる形態の国際映画を宣伝しています。 映画祭では、ジャンルや形式にかかわらず、独自の詩的、視覚的、または物語的価値を表現する作品が優先されます。
コンペティションの対象となるセクション
ショートフィルム (50分未満)
長編映画 (50 分以上)
アニメーション
ビデオアート
AI とジェネレーティブ・シネマ
コンペティション外の映画は、アートディレクションの裁量で上映される場合があります。
セレクション
芸術局は、コンペティション作品の選定を担当する選考委員会を任命します。 著名な国際審査員が、部門賞とグランプリを授与します。 選考結果は2026年6月10日までに参加者に通知されます。 選定された作品はいかなる場合でも取り下げられない場合があります。 DGFFは、公式セレクションの映画の上映権には対応していません。
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セクション B — 俳優と作家の競争
www.teatrogag.com 経由での登録 — info@teatrogag.com
受信者
あらゆる国籍の俳優（プロおよび新進気鋭の俳優）および成人パフォーミング作家が参加できます。 未成年者の場合は、規則を参照してください。
アクターズ・セクション:
ライブパフォーマンス
オーディオビジュアル (映画、吹き替え、オーディオブック、ビデオ演技)
スピーカー
企業
著者:
詩部門 (対話作家、脚本家、詩人)
吹き替えバトルへの参加は、特定のセクションの最終選考に残った俳優のみが参加できます。
Inflável Festivalは、アナログ映画フォーマットで制作された実験映画に特化した毎年恒例のイベントです。 スーパー8と16mmの映画製作のみに焦点を当てたこのフェスティバルは、芸術的実験、物質性、そして光化学映画の創造的可能性を称えるものです。
Strangloscope Platformの一環であるこのフェスティバルには、アナログ動画の保存、改革、未来に関心のある映画製作者、アーティスト、研究者、観客が一堂に会します。 創設以来、Inflávelはブラジルや世界中の何百本もの映画を上映してきました。現代の実験映画制作における重要な出会いの場となっています。
第6回目の映画祭は、2026年12月10日から13日まで、ブラジルのフロリアノポリスで開催されます。
実験的アプローチ、拡張シネマの実践、ハンドプロセッシング技法、ダイレクト・アニメーション、ファウンド・フッテージ、抽象化、パーソナル・シネマ、ハイブリッド・フォーム、その他の革新的な視聴覚言語を通じて、映画の表現の可能性を探る作品を歓迎します。
プレゼンテーション
TUWUNのコンセプトはマプチェの領土起源を表しており、家族の起源であるKVPALMEとともに、LOFに根ざしたマプチェ族のアイデンティティを表しています。LOFは、より広い空間、WALLMAPU、つまりマプチェ準州全体の祖先の領土構造の基礎となっています。
マプチェ語であるマプドゥングンの概念は、先祖の知識やその理解の仕方から生まれたアイデンティティと現実を映画を通して知らしめることを目的として作られたマプドゥングン語（マプドゥングン語）という概念から生まれました。それぞれの人々と環境、領土、独自の歴史、文化、精神性とのビジョンと関係から生まれる人生を、映画を通して知らせることを目的としています。したがって、彼ら自身の視点から。
その意味で、TUWUN展は、先住民の文化から生活がどのように理解されているかを学ぶ貴重な機会であり、彼ら自身の代表的な声から表現された視点や現実を映画を通して共有する重要な場であると考えています。 映画と文化の地方分権化に貢献することに加えて、地域レベルでの流通プロセスを生み出し、巡回展とその補完的な活動を都市部と農村部の広く多様な人々に届けることに加えて、マプチェ族のコミュニティ、学校、文化センターなど、大都市の中心部から遠く離れているために一般的に映画へのアクセスが困難な町のさまざまな空間で参加作品が展示され、Nvtram（Nvtram）も生み出しています。会話）の内容のまわりのスペース。
主な活動
TUWUNは、ビジャリカの市立文化センターで毎年4日間開催される中央展の開催を主な目的とする先住民の映画展で、市内のさまざまな地域で活動が行われています。 そして、中央展示会の翌月から翌年の6月まで、マプチェ族の祖先の領土（チリ南部とアルゼンチン）であるウォールマプのさまざまな場所で開催される巡回展のサイクルは、ウィノイ・トリパントゥ（マプチェの新年）のお祝いで終わり、再び始まります。
補完的なアクティビティー
TUWUNの枠組みの中で、中央展示と巡回展の両方で、さまざまな補完的な活動を展開しています。 その中には、TRAWUN（ミーティング）、先住民とマプチェ族のゲストによる特別上映会、NVTRAMCINE（シネマフォーラム）、他の映画や文化コンペティションに出品されたTUWUN上映、学校や地域のための上映会、夏季の特別サイクルなどがあります。 また、子供や学齢期の若者、大人、組織の指導者、マプチェ族のコミュニティなど、さまざまな観客とのトレーニングと仲介を目的として、アイデンティティのある映画を鑑賞するためのワークショップ。
戦略的提携
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapuは、ADKIMVN Cine y Comunicación Mapucheがコーディネート、プロデュースし、LIQUEN市立文化センターと輝かしいビジャリカ市の後援のもと、組織、文化センター、地方自治体の文化部門、マプチェコミュニティ、教育センターのネットワークの協力を得ています。
SÁFIC @S 国際映画祭：アルゼンチンのブエノスアイレスで開催されるクィア、ノンバイナリー、レズビアン映画。
レズビアン、ニューハーフ、トランスジェンダー、ノンバイナリーのコミュニティのメンバーが制作した短編映画をアルゼンチンのスクリーンで上映します。
世界中の映画を見ることで、愛がどのように表現されているか、女性キャラクターが性的、感情的にどのように関係しているかを見て、聞いて、熟考し、体験することができます。
サッポーの伝統に敬意を払い、私たちはコミュニティとして、今日のサッフィーとは何を意味するのかを自問します。
6月26日から28日にかけて、アルゼンチンのプライド月間にロザリオ（サンタフェ）とブエノスアイレスで映画を上映します。
エントリーの公募
展示資料の提出期限は、2026年9月6日（日）午後11時59分です。
子供の頃、初めて大画面で見た映画を覚えていますか？
脆弱な状況にある何千人ものメキシコの少女と少年にとって、この質問には答えがありません。 このような理由から、そして彼らのために、チュルンベラ児童映画祭が創設されました。このフェスティバルは、メキシコのすべての子供たち、スペイン語を話す人、そして他の言語を話す人を招待して、インクルーシブで遊び心のある楽しい環境で映画を体験してもらいました。
この映画は、脆弱な状況にある少女や男の子、障害を持つ人々、社会経済的背景の異なる家族に特に焦点を当てて、すべての子供たちに映画をより身近なものにしています。 映画祭は、アクセシブルでインクルーシブなプログラムを通じて、表現、アイデンティティ、文化形成のためのツールとしての映画を促進し、多様な現実を持つ子どもたちが豊かで参加型の映画体験にアクセスできるようにしています。
第10回チュルンベラ児童映画祭は、メキシコシティとユカタンで直接映画上映やアクティビティを開催します。映画上映プログラムだけでなく、業界の専門家によるワークショップやトークも開催しています。
第10回チュルンベラ児童映画祭は、社会変革のツールとして、創造性、対話、第7回芸術、芸術的表現を促進し、その活動はすべて無料で行われています。
この取り組みの一環として、今年はメキシコをはじめ世界中の映画製作者、少女、少年、若者を募り、第10回目を迎えます。 この呼びかけは、映画祭の参加を促進し、10年間続いてきた子供向け映画祭における映画祭の範囲を広げることを目的として、映画祭のすべての部門を単一の公開応募プロセスに統合するものです。
今回の映画祭は、2026年11月18日（水）から22日（日）までメキシコシティで、2026年12月4日（金）から6日（日）までユカタンで開催される。
このフェスティバルは非営利で、多くの少女、少年、若者に貴重な物語を届け、インスピレーション、鏡、共感と気づきの源となり、自信をつけることを目標としています。
直接またはオンラインで提供される短編映画、アクティビティ、ワークショップの会場ごとのプログラムについては、公式サイト https://www.churumbelafest.com をご覧ください。
連絡先:
電子メール:festivalchurumbela@gmail.com
電話:5551586814
ウェブサイト:www.churumbelafest.com
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
私たちは、夏、秋、冬、春に四半期ごとに公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭＆デビュー映画祭を開催しています。
現在受付中：IV ウラル短編映画祭2026/2027への応募受付中
グランプリ:1,000 ドル。
ウラル・ショーツはIMDb予選アワードイベントです。
ウラル・ショーツ・オブ・ザ・イヤーの受賞者（映画と映画製作者の両方）には、世界をリードする映画データベースであるIMDbの専用ページが付与されます。 すでにIMDbにリストアップされている方には、ウラル・ショーツの受賞を反映してアワード・セクションが更新されます。
Ural Shortsは、フォーシーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。
毎シーズン、選考委員会は応募されたショートフィルムを非公開で視聴し、ショートフィルム部門の公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン受賞者を発表します。 受賞した短編映画は、映画館やテレビの上映プログラムに入り、すべての人が見ることができます。
長編映画部門では、毎年のショートリストが選ばれます。 ショートフィルム部門の全シーズン受賞者と最終選考に残った長編映画が、年間アワードのコンペティションに参加します。 また、年次アワードイベントへの招待状も受け取れます。
毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 グランプリの優勝者には、彫像、ディプロマ、10万ルーブルの賞金が贈られます。 毎年開催されるアワードイベントは、文化教育プログラム、年次授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他のアクティビティで構成されています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ラスベガス映画祭は、世界のエンターテイメントの中心地で開催される国際的な映画イベントです。
映画祭では、映画製作者、観客、業界の専門家が一堂に会し、インディペンデント映画、コンテンポラリー映画、国際映画の最高峰が上映され、ダイナミックなストーリーテリングが繰り広げられます。
8日間にわたって開催されるラスベガス映画祭では、上映会、プレミア、映画監督出演、パネルディスカッション、特別イベントなどの厳選されたプログラムを通じて、350本以上の映画が上映されます。 パームズ・カジノ・リゾートのブレンデン・シアターズやラスベガス各地の会場では、映画製作者、アーティスト、業界の専門家と交流できます。
ラスベガス映画祭では、毎年開催される映画祭だけでなく、年間を通じて上映会、映画展のほか、インスピレーションや教育、娯楽を提供する映画体験も開催されています。 継続的なプログラミングとコミュニティとの関わりを通じて、映画祭は年間を通じてインディペンデント映画やグローバルシネマの開催地としての役割を果たしています。
Illusive Eye（イリュージョンアイ）という名前は、連続的に画像に素早く露出することで生じる錯覚から動きを生み出し、脳内でアニメーションが起こる光学的プロセスを呼び起こします。 アニメーションは、現実の限界から私たちを解放してくれる、信頼できる宇宙の構築を可能にします。
現在の通信技術の登場により、アニメーションは映画、教育、ビデオゲームよりもさらにその地位を確立しています。 現在、インターネットや携帯電話、モバイルアプリケーション、デバイスや施設とネットワークの相互接続により、アニメーションはユーザーと世界との間の対話言語の不可欠な部分となっています。
この視聴覚言語は、人間の想像の限界まで議論の視野を広げました。技術的にはその進化により、没入感のある体験と高い共感をもたらす幻想的な渦が開かれ、あらゆる年齢層と世界中の多くのファンが参加し、美的貢献とさまざまな深みのあるテーマを開発することで、現実を克服することができました。
この創造性の深淵に敬意を表し、そこに没頭するための招待状として、このミーティングスペースはクリエイター、学者、アマチュアのために作られました。 現在の映画の物語におけるその強みだけでなく、GIF、ミーム、ステッカー、絵文字、ヘッダー、ソーシャルネットワークのシンボル、インターフェース要素、バナー、プロモーションなど、目の錯覚から生まれたあらゆる種類の要素など、この視覚表現手段に基づいて構築された他の種類のスピーチの存在も示したいと考えています。
AI国際映画祭は、話題になる前の2021年に世界初のAI映画祭として始まりました。 独立系で非営利のこの映画祭は、情熱的なストーリーテリング、何か言いたいことを言う映画製作者、AI のトレンドに関する一般の人々の教育に焦点を当てています。
「アカデミー賞やゴールデングローブ賞みたいだけど、AI映画は毎月開催されるようになった」-R. Maggi ライター、監督、俳優
「何よりも頭がいいので、ニューヨーク、ソウル、カンヌなどの映画祭に行ったことがあります。」 -D.I.C.E. の映画監督、ジェームズ・ジョーンズ
彼らは明日の映画製作者です。 明日の映画を作る。
ここには、最先端の AI 映画製作者だけでなく、私たちの「Future with AI」に関心を持つ映画製作者たちも集まる素晴らしいクリエイティブなコミュニティがあります。
AI の急速な進歩により、今では毎月開催されるこの完全に独立した非営利の 501 (c) (3) フェスティバルには、現在、毎月 100 件以上の応募があります。
このフェスティバルでは、以下のいずれかに該当する AI 映画、ハイブリッド AI 映画、実写映画、ドキュメンタリー、アニメーション映画が他に類を見ない形で上映されます。
A. AI ツールを使ってストーリーテリングと映画制作の未来への道筋を示そう
または
B. AI が社会に与える影響（ポジティブかネガティブか）を探る
縦型と横型のフィルムは、該当するすべてのカテゴリーで受け入れられます。
姉妹映画祭であるaimicrodramafest.orgは、縦型と横型の両方の形式の連続コンテンツと短編マイクロドラマに特に焦点を当てています。
あなたの映画は、アカデミー賞と同様に、通常の映画の一般的な基準すべてに従って評価されます。 ほとんどの応募者は2つから4つのカテゴリーを選択します。以下の「賞と賞」と「カテゴリーと手数料」のセクションを参照してください。
映画祭は、受賞した映画製作者が各映画の上映中に観客と一緒に映画を鑑賞し、話し合うインタラクティブな形式でも際立っています。 映画祭には、上映会、アワードショー、映画製作者ディスカッション、オーディエンス・チョイス・アワード、教育用 AI エキスパート・パネル、アフターパーティーなどが含まれます。
映画祭の受賞者は、限定の AI インターナショナル・ウィナーズ・ギルドに招待されます。AI インターナショナル・ウィナーズ・ギルドは、先見の明のある映画製作者による厳選されたネットワークで、無料のツールや、受賞歴のある他のビデオメーカーとのコラボレーション、洞察の共有、バイブレーションのためのプライベートなコミュニケーションチャンネルを提供しています。
入賞した動画は毎月収集され、Eventive.orgのすべてのデバイスで世界中で上映されます。あなたの作品にスポットライトを当て、ふさわしいリーチを与えることができます。
ニュージーランド出身のイタリア語映画「Modello Linguistico Divino」のブラジル人監督であるアーサー・マチャドは、「このフォーマットは非常に魅力的で、各映画が上映された後に映画製作者と観客の間で話し合うことができます」と述べています。「世界中から集まった非常に才能豊かでクリエイティブな映画製作者とつながり、アーティストや観客からリアルタイムのフィードバックを得ることで、大きな価値を得ました。」
「Zoomでは、世界中の最先端のAI映画製作者たちが、彼らが使用したツールや動機について話し合いました」と出席者のロン・マギーは言います。「これらの映画製作者同士の交流だけでも入場料に見合う価値はありましたが、映画自体も本当に素晴らしいです。」
私たちの映画祭は、演技、脚本、アニメーション、監督、制作、その他映画製作に関わるあらゆる活動のあらゆる過程において、報酬と知的財産に関するコンテンツ制作者と才能の権利と公正な扱いを強く支持しています。
AI ツールの活用と、それが業界の人々にどのような影響を与えるかについて、オープンな議論を奨励しています。 私たちは、世界中の非常に多様なコミュニティのインディペンデント映画製作者や学生映画製作者を称えています。
映画祭では、AI のリスクとベネフィットの両方に焦点を当てたナラティブ、アニメーション、ドキュメンタリー映画や、AI ツールを多用する映画を募集しています。 AI は、現在と将来、私たちの生活にどのように影響するのでしょうか？
AI は映画制作、業界の雇用、才能にどのような影響を与えるのでしょうか？
意図しない結果が生じるか？
AI にはどのようなメリットがあるのか？
AI が超インテリジェントになり、後を継ぐことができるだろうか？
AI ロボット/ヒューマノイド、AI サーベイランス、バイオテクノロジー、AI 戦争、ディープフェイク、プライバシー問題、雇用市場の変化、ソーシャルメディアの問題、AI シンギュラリティなどを扱う映画は大歓迎です。
AI国際映画祭は、AIプロジェクトと共同で、AIがどのように世界を変える可能性があるか（利点と欠点の両方）について、一般の人々を教育し、意識を高めることを目指しています。
映画、行動科学、AI の専門家や教育者で構成される私たちのチームは、AI の未来を定義し探求するクリエイターや学生の教育と参加を強力に支援しています。
皆さんの投稿を楽しみにしています。 頑張ってください!!
Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Chivasso（TO）のAssociation「L'Officina Culturale」APSは、国際フェスティバル・コンペティション「TCC-Teatrocinemachivasso」の一環として、CortiCinema「U30」2025コンペティションのVII版を開催しています。
本コンペティションは、制限なく世界中から集められたショートフィルムのコンペティションで、参加費は無料です。
登録時点で30歳以下の人物が、芸術的および/または技術的キャストに2人以上含まれている作品のみがコンペティションに参加できます。
ウェブサイト https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 には、審査員とアワードに関するすべての情報が記載された応募募集と、officina.corticinema@gmail.com の電子メールアドレスに送信される登録フォームがあります。
アニメーション・フェスティバル 2016
アニメーションフェスティバルは、アーティスト、業界、コミュニティ間のつながりを育みながら、さまざまな形態の教育と文化へのアクセスを分散させることにより、アニメーションの発展を促進することを使命とするアニメーションフェスティバルです。 このコンペティションを通じて、私たちは革新的な作品を紹介し、アイデアの交換を促し、この芸術形式がもたらす創造的な才能と多様な視点を表彰することを目指しています。
フェスティバル組織は、文化の地方分権化と国内外のアニメーション振興へのコミットメントを再確認し、参加者にプロジェクトを新しい観客と共有し、トルヒーリョ市の産業とコミュニティをつなぐイベントに参加する機会を提供しています。
アニメーション・フェスティバルは、2026年に開催される第4回目のコンテストに、ペルー、ラテンアメリカ、そして世界中のアニメーション映画製作者やクリエイターを招待して、オフィシャル・コンペティション・セレクションの応募を募集します。
ライフ・アフター・オイル国際映画祭は、環境と人権に関する映画祭です。
ポスト・ペトロリアム時代に向けて準備を進めていらっしゃいますか？
このフェスティバルは、単純な露出をオーバーシュートするという意図から始まる。 化石燃料の開発と生産における天然資源の使用に関連するリスクについて国民の意識を高めることは重要ですが、エネルギー不足、特に水供給に起因する災害という巨大で劇的な問題は、世界人口と密接に関係しています。 したがって、このフェスティバルの主な目的は、化石燃料の使用に関連する問題を強調することだけでなく、現在の科学的知識によれば、いくつかのよく知られた生産方法を考慮に入れた代替案を特定することです。
アンバサダーとしての映画。 架け橋としての物語。
シネマ・ファーザーは、第11回目を迎えるエンバシー国際映画祭-27として上映します。 TEIFF-27は、ストーリーテリングという普遍的な言語を通じて、国々、文化、映画製作者、観客を結びつけるために作られた世界的な映画の祭典です。
国がつながり、文化が交流し、関係が築かれる大使館の精神に触発されたこの映画祭は、映画を文化外交の強力な形態として構想しています。 すべての映画には、人々、伝統、闘争、夢、歴史、変化する社会など、その国の何かが込められています。 その意味で、映画製作者は文化の大使となり、彼らの映画は地域社会をつなぐ架け橋となるのだ。
エンバシー国際映画祭-27は、さまざまな言語、ジャンル、文化、民族、視点、映画制作スタイルを取り入れた世界中の映画製作者を歓迎します。 独立した声優や新進気鋭の映画製作者から経験豊富な映画製作者まで、映画祭はストーリーが地理的、政治的、文化的境界を越えて伝わる共通のプラットフォームを提供します。
この映画祭は、優れた映画を上映して表彰するだけでなく、文化交流、国際協力、ネットワーク、映画製作者と観客の間の有意義な対話を促進することも目的としています。
多くの国。 1 つの画面。
コスタリカ・エスタタル・ア・ディスタンシア大学（UNED）は、Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadaníaを通じて、若いオーディオビジュアルプロデューサーや映画製作者を支援し、特に国内の若者に配慮して、第16回オーディオビジュアルショーケース「Cortos de la Polis Joven」を立ち上げています。 このイベントは、若いコスタリカ人の創造的な想像力と日々の経験を反映した視覚表現の文化を通じて、コスタリカでのオーディオビジュアル制作を促進することを目的としています。
「Cortos de la Polis Joven」は、コスタリカの映画制作と文化を育み、発展させるために、これらの作品を大学内のあらゆる種類の観客だけでなく、地域社会や国際社会にも紹介することを目的としています。 政治、社会問題、国の日常など、地域に関連するトピックについて、若者の認識が時間とともにどのように変化するかについて、議論の場を設けることが重要だと考えています。
最後に、アイデアを伝え、実験を行うための媒体として、オーディオビジュアル作品や芸術全般の制作、展示、制作について若者の意識を高めることも目的としています。
****ショーケースのテーマ:「人権を称える」
****ショーケースのサブトピック:「Hecho en casa（ホームメイド）」（2023年から2026年までのコスタリカの作品のみ）
第17回短編映画ショーケース「コルトス・デ・ラ・ポリス・ジョーヴェン」のテーマは「人権を称える」で、「Hecho en casa」（ホームメイド）と呼ばれる特別なテーマ別カテゴリーが含まれます。
「人権を称える」というテーマについては、日常的に人権を保証し、守り、経験することの重要性を何らかの形で表明するトピック（教育、政治、多文化主義、環境、セクシュアリティ、選択権、人間の尊厳、社会的平等、移住など）を投稿することができます。
Festhome経由で提出された最初の100本の映画のみが映画祭の対象となります。
YouTube のプロモーションビデオ:https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
