Le Zentenero Short Film Showcase (MCZ) est un festival international de courts métrages qui célèbre sa première édition du 31 juillet au 2 août à Zentenero, en Espagne.
MCZ a été créé dans le but d'introduire le cinéma dans les environnements ruraux et de créer un point de rencontre entre les cinéastes et le public, en soutenant les talents émergents et confirmés, quelle que soit leur origine géographique.
Bien qu'il s'agisse d'une vitrine intimiste, sa vision est ambitieuse : présenter une sélection officielle internationale soigneusement sélectionnée et reconnaître l'excellence cinématographique dans de multiples disciplines artistiques et techniques.
Les films sélectionnés seront projetés pendant les dates du festival devant le public et un jury officiel, qui remettra plusieurs prix ainsi que le prix du public, le « Premio d'o Gurrión ».
MCZ vise à devenir un point de rencontre pour le cinéma indépendant et une plateforme pour mettre en valeur les nouvelles voix du cinéma dans un environnement authentique et engagé sur le plan culturel
Santiago Horror est un festival qui promeut et met en valeur le cinéma fantastique en Amérique latine, un espace où le cinéma de genre trouve un lieu où se développer, se connecter et transcender les frontières.
Plus qu'un festival, nous sommes une plateforme active dédiée à la création, à la promotion et à l'exposition, favorisant les rencontres entre les cinéastes, les nouvelles voix créatives et le public du monde entier.
Notre mission est de renforcer la production et la diffusion du cinéma fantastique au Chili et dans la région LATAM, en soutenant ceux qui créent ces histoires tout en ouvrant de nouvelles opportunités pour que leurs œuvres atteignent un public plus large et de nouveaux territoires.
À chaque édition, nous cherchons à défier les conventions, à célébrer l'imagination et à faire de Santiago Horror un point de rencontre significatif pour l'industrie, les créateurs et les amateurs de films de genre du monde entier.
Organisé par : Fundación Chile Fantástico
Important :
Format de festival hybride :
• En personne
• En ligne (compétitions nationales uniquement)
Bienvenue au Festival du film d'animation méditerranéen ANIMED Si vous êtes un cinéaste d'animation, ce festival est l'occasion idéale de présenter votre travail au monde entier et d'entrer en contact avec d'autres professionnels de l'industrie.
Notre festival recherche des films d'animation du monde entier à inclure dans notre programmation.
Que vous soyez un artiste émergent ou un réalisateur confirmé, nous voulons voir votre travail et lui donner la chance d'être vu par un public international.
Dans le cadre de notre festival, nous offrons aux cinéastes une plateforme unique leur permettant de présenter leur travail et de recevoir de précieux commentaires de la part d'experts du secteur et d'autres cinéastes d'animation.
Nous proposons également des ateliers et des conférences pour vous aider à améliorer vos compétences et à explorer de nouvelles techniques et technologies.
Au Festival du film d'animation méditerranéen ANIMED, notre mission est de célébrer et de promouvoir l'art de l'animation. Nous nous engageons à découvrir et à mettre en valeur des films d'animation innovants et passionnants qui mettent en valeur la créativité et les compétences de cinéastes du monde entier.
Donc, si vous êtes un créateur de films d'animation et souhaitez participer à notre festival, inscrivez-vous ! Nous sommes impatients de voir votre travail et espérons que vous vous joindrez à nous au festival du film d'animation méditerranéen ANIMED. Ne manquez pas cette occasion !
Le South Atlantic Film Festival a été créé pour célébrer les multiples relations entre l'océan, ses territoires et ses cultures.
Les films soumis sont évalués par l'équipe curatoriale selon les critères suivants :
- Alignement avec l'accent thématique mis sur l'océan Atlantique Sud
- La relation du film avec le territoire, le paysage et les modes de vie côtiers
- Qualité cinématographique, compte tenu du langage, de la narration et de l'approche esthétique
Organisé à Balneário Piçarras (SC), sur la côte sud du Brésil, le festival vise à réunir des films qui abordent la mer, les modes de vie côtiers et la diversité des peuples qui peuplent l'Atlantique Sud.
Dans sa première édition, l'événement propose des projections gratuites, des cercles de discussion et des initiatives axées sur l'accessibilité et le développement du public.
Le cinéma en tant que phénomène social est devenu l'une des consommations et pratiques culturelles les plus innovantes et les plus enrichissantes du XXe siècle. Il est clair que le cinéma nous change, mais cette transformation qu'il provoque n'est pas seulement individuelle. Nous le demandons également en tant que communauté. Le cinéma doit donc être compris comme un phénomène social, comme un véhicule culturel, comme un dispositif complexe qui catalyse les aspirations et les portraits d'une société, comme un producteur de subjectivités.
Pour la ville de Chivilcoy, le lancement d'un festival international du film représente une proposition culturelle chimérique. Son parcours est basé sur des expériences antérieures qui relient ces pratiques individuelles et collectives : tournages, rétrospectives de films, ateliers, festivals et autres événements organisés dans notre communauté. L'ensemble de ces contributions est un élément clé, associé à la réaction appropriée du public local désireux de se réjouir du « septième art » et de profiter d'un festival comme espace d'échange, de dialogue et de circulation des biens culturels.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
Le Festival du film d'Orense (OUFF) présente chaque année une sélection des films et des productions audiovisuelles les plus innovants et les plus remarquables de Galice, d'Europe, d'Amérique latine et du reste du monde. L'OUFF reçoit chaque année des œuvres d'une centaine de pays, dont les dénominateurs communs sont leurs sujets socialement responsables et leurs formes innovantes.
Le Luxe Indie Short Circuit est une vitrine numérique mondiale et un tournoi compétitif créés par Cinematic Luxe pour célébrer les courts métrages qui passent souvent inaperçus dans les salles de cinéma traditionnelles.
Alors que les longs métrages dominent la plupart des festivals et de l'industrie, les courts métrages représentent l'une des narrations les plus audacieuses, expérimentales et émotionnellement puissantes du cinéma indépendant. Le Luxe Indie Short Circuit existe pour reconnaître ces voix et récompenser les cinéastes qui les ont créées.
Cet événement est spécialement conçu pour les films d'une durée de 2 à 30 minutes et se déroule entièrement en ligne via une plateforme de projection sécurisée. Lors du premier tour, chaque film sélectionné bénéficie d'une projection garantie et de la possibilité de concourir pour l'avancement grâce à la combinaison de l'engagement du public et du vote des spectateurs.
Contrairement aux festivals traditionnels, l'avancement du tournoi dépend non seulement des votes, mais également de la manière dont le public interagit avec les films.
L'avancement est déterminé par une combinaison pondérée de :
• Taux d'achèvement
• Durée totale du visionnage
• Des spectateurs uniques
• Vues générales
• Portée mondiale
• Vote du public
L'événement dure 9 jours, avec plusieurs tours de compétition menant aux gagnants finaux.
Dates du festival : du 13 au 22 avril
Structure du festival :
Jours 1 à 3
Tous les films sélectionnés sont projetés publiquement lors du premier tour.
Jours 4 à 6
Cycle d'avancement
Les 20 meilleurs films se classent sur la base d'un score combiné d'engagement du public et de votes.
Wildcards de luxe Faves
Cinq autres films sont sélectionnés par les juges de Team Luxe en tant que sélections génériques connues sous le nom de The Luxe Faves.
Jours 7 et 8
Ronde finale
Les 10 meilleurs films se qualifieront pour le tour final.
Jour 9
Dernier jour
Les gagnants sont annoncés et célébrés.
Ce format encourage les cinéastes à partager activement leur travail, à impliquer leur public et à célébrer l'énergie collaborative de la communauté du court métrage.
(le site officiel ouvre le 30 mars !)
pour consulter les conditions générales ou vous inscrire à la newsletter pour recevoir des mises à jour, rendez-vous sur :
cinematicluxefestival.info
Le Festival international du film de Ponferrada est un événement spécialisé dans la diffusion et la promotion de courts métrages du monde entier, quels que soient leur format de production, leur distribution, leur exposition, leur catégorie, leur genre ou leur thème.
Les courts métrages, en plus d'être une ressource d'apprentissage pour les nouveaux professionnels de l'industrie cinématographique et un outil promotionnel pour passer au long métrage, peuvent également être une forme d'expression, de narration et d'expérimentation hautement créative et libre, indépendamment du marché.
Nous nous engageons également à mettre en valeur les films qui, quelle que soit leur durée, reflètent la diversité culturelle, sociale et linguistique de n'importe quelle région du monde en tant que partie de la mémoire des peuples et du patrimoine audiovisuel universel le plus méconnu
Le festival cherche à créer un espace de diffusion, de rencontre et de dialogue créatif, où les cinéastes, les artistes et les professionnels de l'audiovisuel peuvent partager leurs œuvres, échanger des expériences et ouvrir de nouvelles opportunités de collaboration et de développement de projets.
Tous les films sélectionnés seront présentés au public par le biais de la projection d'une bande annonce officielle d'une durée maximale de 30 secondes pendant le programme en ligne du festival, permettant à chaque œuvre d'acquérir une visibilité internationale.
Le festival RENUAC, produit par Podcultura Producciones et Macumba Films, fait partie d'un réseau d'événements culturels dédiés au cinéma indépendant.
Dans le cadre de son programme annuel, le festival comprend une section spéciale de récompenses pour les acteurs internationaux, les acteurs chiliens et les talents émergents du cinéma et de la télévision.
Le festival n'exige pas le statut de première, donc les courts métrages déjà projetés ou disponibles en ligne sont éligibles à l'inscription.
Chaque film soumis sera visionné dans son intégralité par les membres de l'équipe de sélection du festival, garantissant ainsi un processus curatorial sérieux et respectueux pour le travail de chaque cinéaste.
Le festival RENUAC est ouvert au grand public et aux professionnels de l'industrie, y compris les distributeurs, les programmateurs et les agents du secteur audiovisuel.
Les organisations, les sociétés de production et les cinéastes indépendants, nationaux et internationaux, sont invités à inscrire leurs courts métrages au festival.
En soumettant un film, les participants autorisent le festival RENUAC à projeter le matériel dans le cadre du programme officiel du festival et à utiliser des extraits ou des images de l'œuvre à des fins promotionnelles liées à l'événement.
Le festival international BioBiocine est un rassemblement interculturel de connaissances et de sagesse exprimées par le biais du cinéma. Son objectif est de devenir un espace de dialogue et de réflexion tout en promouvant, soutenant et valorisant le cinéma national et international dans une perspective territoriale et identitaire, dans le cadre de son assemblée annuelle.
Le festival international BioBiocine invite les inscriptions de tous les pays et de toutes les cultures pour sa onzième édition. Le programme du festival comprend des catégories compétitives et non compétitives pour les longs métrages et les courts métrages, fictions et non-fictions, en mettant l'accent sur le cinéma d'auteur, les cinéastes émergents, l'expérimentation, le dialogue interculturel et les Premières Nations.
CINÉMA NON VISIONNÉ
Festival international du film indépendant à petit budget
PRÉSENTATION
Le Festival de Cine no Visto a pour principal objectif de donner de la visibilité aux productions indépendantes et à petit budget ou à petit budget qui, pour différentes raisons, ne touchent pas le grand public et dont la seule option pour obtenir une plus grande reconnaissance se trouve dans les festivals.
L'organisation du Festival de Cine no Visto est consciente du grand effort que les producteurs doivent consentir pour mener à bien un projet avec des moyens très limités. Les aspects techniques ne sont pour nous qu'un autre élément du processus, les principales raisons du choix ne dépendront donc pas des moyens utilisés. Nous nous intéressons beaucoup plus à ce qui est raconté et au symbolisme de chaque plan.
Nous allons sans aucun doute prendre en compte tous les aspects : performance, montage, cinématographie, musique, scénario, bref, tout ce qui est nécessaire à la production d'un projet audiovisuel.
CATÉGORIES
⦁ Meilleur long métrage
⦁ Meilleur court métrage étranger
⦁ Meilleur court métrage andalou
⦁ Meilleur court métrage espagnol
*RÉCOMPENSES
⦁ Meilleur long métrage (international et andalou)
⦁ Meilleur court métrage (dans chaque catégorie)
⦁ Meilleur acteur (long métrage)
⦁ Meilleur réalisateur (long métrage)
⦁ Meilleur directeur de la photographie (long métrage)
⦁ Meilleur montage (long métrage)
⦁ Meilleur scénario (long métrage)
• Meilleur son
• Meilleure musique
⦁ Meilleur film de Jaén (long ou court métrage)
* Si votre film a été primé mais qu'aucun membre de votre équipe ne peut assister à la cérémonie de remise des prix, vous ne recevrez pas de prix physique.
** Certaines catégories peuvent être déclarées nulles si le jury le juge approprié.
L'intelligence artificielle est en train de changer la façon dont les films sont réalisés. BAIFF (Bucharest AI Film Festival) est le premier festival roumain dédié à ce changement. Nous réunissons des cinéastes spécialisés dans l'IA et des professionnels des industries du cinéma et de la publicité pour projeter des œuvres internationales, échanger des points de vue et faire le point sur l'évolution du métier. Au-delà de la compétition, BAIFF est une conversation entre deux mondes. Si vous réalisez des films avec l'IA, c'est là que votre travail doit être fait.
Festival célébré à CIUDAD REAL du 23 au 27 juin 2026.
Cette année célèbre sa 28e édition. Il s'agit d'un festival municipal au cours duquel 12 500€ de prix sont distribués.
La section officielle est composée de 15 œuvres qui concourent pour les différents prix du jury et du public
La section parallèle est composée des œuvres qui seront projetées pendant les 3 premiers jours de la célébration et qui concourront pour quatre prix du public.
Les projections ont lieu en plein air dans différents espaces de la ville avec entrée gratuite où le public joue un rôle de premier plan puisqu'il décerne la moitié des prix du Festival, 6 sur 12.
En plus des prix par modalité, différents prix spéciaux sont décernés tels que :
Récompenses et mentions publiques dans les deux sections
Prix du jeune réalisateur pour les réalisateurs de moins de 35 ans
Prix du meilleur réalisateur
Prix « Ciudad Real Deporte »
Le Kicking + Screening Soccer Film Festival est la première série d'événements au monde consacrée à ce sport magnifique.
Fondé et organisé par des fans de football passionnés, nous ne pouvons pas nous lasser du jeu, de ses histoires et de ses narrateurs. Nous vivons et respirons le style de vie du football, et nous nous engageons à le partager avec les autres. C'est pourquoi K+S n'est pas seulement un festival, mais aussi un rassemblement pour l'ensemble de la communauté culturelle du soccer en Amérique du Nord, et au-delà.
Le festival phare de New York a lieu chaque été. C'est notre pièce maîtresse et un élément essentiel de la scène footballistique new-yorkaise. Bien plus qu'une simple vitrine de films de football, chaque festival K+S est un événement culturel complet, comprenant des projections de films, des conférenciers invités, des tables rondes, des expositions de photographies et d'art, des lectures littéraires, etc.
Le festival international Luz del Desierto est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival aura lieu en octobre avec une compétition pour les longs et courts métrages, qu'ils soient de fiction, d'animation ou de documentaires. Il y aura également des conférences et des ateliers.
