Une vitrine non compétitive de cinéma communautaire et d'œuvres audiovisuelles indépendantes
Street Cinema est une série itinérante de projections de films en plein air présentée dans des espaces communautaires, alternatifs et accessibles au public. L'initiative vise à amener le cinéma et la création audiovisuelle dans des territoires historiquement exclus des circuits culturels traditionnels.
Dans sa première édition, la vitrine était axée sur le thème « Stories from the Southern Edge », mettant en vedette des récits locaux, des souvenirs de quartier et des voix de la périphérie. La deuxième édition explore des récits sur le transport, en réfléchissant au mouvement, au transport en commun et à l'expérience quotidienne de la vie dans le sud.
L'appel est ouvert aux personnes suivantes :
Cinéastes communautaires
Collectifs audiovisuels
Les personnes qui créent des vidéos spontanément comme outils de narration, de mémoire ou de réflexion sociale.
Le cinéma de rue encourage la réalisation de films par et pour la communauté, en créant des espaces de rassemblement, de conversation et en reprenant possession de l'espace public par le biais de l'image animée.
Film/Long-métrage/Court-métrage/Documentaire/Vidéo musicale/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
Toutes les catégories de divertissement sont acceptées
À propos de nous
Le cinéma est le reflet de la SOCIÉTÉ, du comportement humain et des cultures, qui sont en constante évolution.
Cela fait 122 ans que les frères Lumière ont projeté le premier film en Inde et ont donné naissance au cinéma indien. Nous avons parcouru un long chemin depuis, notamment l'âge d'or du cinéma indien (1940-1960).
La nouvelle vague française, apparue dans les années 1950 et 1960, est considérée comme l'un des mouvements les plus influents du cinéma. Aujourd'hui, le cinéma a beaucoup évolué grâce aux nouvelles techniques de caméra, aux nouvelles méthodes d'éclairage et, surtout, à des récits variés qui ne suivent pas nécessairement l'arc narratif conventionnel.
L'Inde est un pays d'une grande diversité culturelle et a toujours été l'un des plus grands contributeurs au domaine de l'art dans le monde. Pour en revenir au présent, nous sommes situés au cœur de l'industrie cinématographique indienne, à Mumbai, où la culture des étoiles prévaut toujours dans le cinéma grand public et où la plupart des films ne prospèrent que grâce à la puissance des stars. Pourtant, il y a eu des conteurs qui ont réussi à briser ce moule et à sortir des films incroyables dans un passé récent. Le cinéma parallèle, un mouvement cinématographique apparu comme une alternative au cinéma commercial traditionnel, en particulier dans les dernières années, caractérisé par l'accent mis sur le RÉALISME, LES QUESTIONS SOCIALES et le rejet des tropes typiques de Bollywood tels que les routines de chant et de danse, prend progressivement une place dans le cinéma indien. Les personnages clés, dont Satyajit Ray, Mrinal Sen et Ritwik Ghatak, etc., qui étaient initialement basés au Bengale, ont ensuite acquis leur influence en Inde. Bien que le cinéma parallèle soit un mouvement typiquement indien, il a également été influencé par les mouvements cinématographiques internationaux tels que le NÉORÉALISME italien.
En tant que Festival mondial du film indépendant de l'Inde (Giffi-Hyderabad), nous avons la conviction fondamentale que le cinéma est une belle plateforme et que la narration est diversement sereine.
Nous sommes à la fin de la deuxième décennie du 21e siècle et nous pensons que le moment est venu de donner aux conteurs et aux artistes expérimentaux de la nouvelle ère leur public mérité à juste titre.
Notre objectif à travers ce festival est de raviver l'amour pour le cinéma qui s'est quelque part estompé à cause du commerce de ce métier. Après tout, DADASAHEB PHALKE n'a pas réalisé le premier film indien, RAJA HARISHCHANDRA, dans le but de gagner de l'argent. La passion est ce qui nous anime, et nous cherchons à rencontrer et à célébrer la passion par le biais du cinéma.
Nous invitons les cinéastes indépendants talentueux d'Inde et du monde entier à présenter leurs récits, courts métrages, longs métrages, longs métrages, documentaires, films d'animation, séries Web et clips musicaux, etc. de tout genre, de toute durée, de tout support de tournage, à se présenter et à inscrire leurs films moyennant des frais d'inscription appropriés.
Si votre travail a du mérite et que vous êtes passionné, nous avons une plateforme pour vous. Ce festival mondial du film indépendant en Inde (GIFFI-HYD) est une plateforme visant à fournir un environnement ouvert aux producteurs, réalisateurs, scénaristes, acteurs, techniciens, passionnés de cinéma et à tous ceux qui aiment le cinéma. Faisons du réseautage, parlons de cinéma et faisons le vœu d'apporter une nouvelle vague grâce à notre travail.
Nous avons un panel d'experts en tant que conseil des jurys. Ils examineront vos films sous tous leurs aspects et décideront des sélections officielles ainsi que des prix finaux selon les catégories requises.
Les projections des films officiellement sélectionnés seront organisées physiquement dans divers cinémas ou sur une plateforme OTT associée à GIFFI-Hyderabad Online.
Nous organisons la cérémonie finale de remise des prix, au cours de laquelle tous les gagnants recevront un trophée et un certificat. Les gagnants des premier, deuxième et troisième niveaux de la catégorie meilleur film recevront également des récompenses en espèces le même jour.
Nous organisons ce festival du film unique deux fois par an dans les différentes villes de l'Inde avec un maximum de gaieté et de couleur.
GIFFI-Hyderabad est un PROGRAMME organisé par HONOR HEIGHTS AWARDS & REWARDS PRIVATE LIMITED, dûment enregistré auprès du ministère des Affaires commerciales du gouvernement de l'Inde. (CODE : U82300TS2024PTC184552)
iMOIFF Creatives & Film Festival est une plateforme pour les films et les cinéastes du monde entier qui inspire l'amour du cinéma, du cinéma et des arts ; et soutient les cinéastes indépendants. Le festival est créé pour promouvoir l'industrie cinématographique locale à la fois au niveau local et international et pour réunir tous les acteurs de l'industrie dans un environnement plus ciblé et structuré.
À l'iMOIFF, les cinéastes seront vus, soutenus et célébrés. Le festival contribue au développement des films dans l'État d'Imo en présentant les meilleurs films du continent et du monde entier. L'objectif du festival n'est pas seulement de célébrer les arts, mais également de créer un espace d'incubation pour encourager et développer les jeunes dans le domaine du cinéma et de l'art, en particulier dans l'État. Pour ce faire, ils mettent en place des systèmes permettant de soutenir la formation cinématographique continue.
iMOIFF aspire à combler le fossé entre les cinéastes de l'État d'Imo, les cinémas et le monde entier, en fournissant les meilleures connaissances cinématographiques mondiales, l'acquisition de compétences, la formation et les meilleures opportunités de distribution de films aux cinéastes indépendants et en herbe. Le festival est organisé par des jeunes, pour des jeunes, et vise à célébrer la prochaine génération de talents du cinéma et de la télévision et à améliorer l'accès des personnes sous-représentées aux carrières dans les médias. Le festival crée une industrie lucrative sur le plan économique et social afin de préserver nos valeurs nationales par le biais du cinéma.
Le festival compte également un jury distingué composé de personnalités de la communauté cinématographique mondiale, dont Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu et Art Arutyunyan.
Le conseil consultatif de l'iMOIFF comprend le Dr Victor Okhai, la reine B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, le Dr Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, le Dr Gloria Ernest Samuel, le Dr Ken Obiakor et Obinna Okerekeocha
FesticineKids 27 est un festival international de films pour enfants et adolescents à Cartagena de Indias. Il s'agit d'une compétition cinématographique qui oriente ses efforts vers le renforcement de la production et de la distribution de films colombiens, latino-américains et mondiaux destinés aux enfants et aux jeunes.
En 2025, FesticineKids fêtera sa 27e édition avec le même esprit de mise en valeur et de célébration du cinéma pour les filles, les garçons et les jeunes. La phrase a été choisie comme slogan : LES VALEURS DE NOS ENFANTS. À partir de ce concept, il est destiné à inviter les enfants et les jeunes à prendre conscience de la responsabilité qu'ils ont d'être des agents du changement dans leur environnement. Les enfants et les jeunes sont l'avenir qui devrait encourager à prendre soin de notre planète Terre, des êtres humains qui les entourent, des animaux et des plantes, ainsi que des lieux qu'ils visitent. La tendance aux films afro et aux films orientés vers les peuples autochtones.
Dans la construction du profil du FestiCineKids 27, l'écran est problématisé en tant que point de confluence des filles, des garçons et des adolescents. En postulant le cinéma comme ce scénario dans lequel les sentiments, les émotions et les croyances sont exprimés, on entend que les filles, les garçons et les adolescents, comprenant ce que le cinéma les évoque, ce qu'ils en extraient et ses significations, s'interrogent sur la place que le cinéma occupe dans leur vie, dans leur environnement, parallèlement à la place qu'ils veulent et dont ils rêvent.
C'est également l'occasion pour les adultes, les parents, les enseignants, les autorités culturelles et cinématographiques, de réfléchir à la nécessité de renforcer leurs capacités à être des formateurs en tension et en interaction avec les médias audiovisuels, notamment le cinéma.
Chers amis et amis :
Une fois de plus, nous avons l'honneur de vous inviter à participer à notre festival pour lequel nous recherchons des films de toute durée, de tout thème ou de toute origine qui, utilisant les outils du vrai cinéma, représentent divers points de vue sur l'expérience humaine contemporaine.
Dans cette version, nous sommes à nouveau un espace face-à-face, renvoyant notre cœur aux corps collectifs du désert. AricaDoc est né comme une voie permettant d'explorer des alternatives à la concurrence et à la marchandisation que les logiques industrielles imposent aux arts cinématographiques.
Promouvoir une réunion sensible et politique basée sur la recherche active de nouvelles façons de ressentir notre relation avec le monde qui nous entoure.
Nous sommes profondément reconnaissants à tous ceux qui ont rejoint les communautés de spectateurs du festival venus de territoires lointains. Nous pensons à eux et à eux qu'au moins une partie du programme sera disponible sur une plateforme de visionnage en ligne, accessible depuis le Pérou, la Bolivie et le Chili.
Pour cette année, les activités seront concentrées du 3 au 12 octobre. Cet appel étant ouvert entre le 26 juin et le 27 juillet, via FESTHOME.
Merci d'avance pour votre aimable participation.
Merci de dire au revoir
L'équipe Arica Doc
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
La quatrième édition du Festival audiovisuel de Pila (FAP), produit par la municipalité de Pila et organisé par le théâtre municipal Padre Adolfo Anastasio, se tiendra en personne à Pila du 28 au 31 août 2025.
Ce festival vise à stimuler et à faciliter les rencontres entre les membres de la cinématographie, à promouvoir l'exposition, la production et la réflexion sur la production audiovisuelle dans notre localité, à créer des liens zonaux et à présenter des films de tous genres, accompagnés de leurs représentants, pour
contribuer au développement de la culture ainsi qu'au progrès et à la diffusion de l'industrie audiovisuelle.
FID:RIO est le nouveau festival international du film documentaire basé à Rio de Janeiro, inspiré par l'esprit qui a fait de la FIDBA le festival documentaire le plus important d'Amérique latine. FID:RIO se définit comme un espace de rassemblement pour le cinéma non-fictionnel, où les films partagent une vocation commune de réflexion, d'exploration formelle et de regard critique sur le monde dans lequel nous vivons.
Sur cette base, FID:RIO se présente comme un événement annuel qui combine une sélection de films de réalisateurs émergents avec des rétrospectives de cinéastes de renom, ainsi que la récupération d'œuvres essentielles qui restent en dehors du circuit commercial. Le festival est une plateforme ouverte à tous les langages documentaires et à toutes les formes qui interrogent la réalité et cherchent à la comprendre à travers le cinéma.
FID:RIO vise également à étendre l'expérience cinématographique à d'autres langages et formats, en ouvrant un dialogue entre le documentaire et les autres disciplines : de la photographie aux installations, du théâtre documentaire à la narration transmédia, et de la narration traditionnelle aux nouvelles plateformes numériques. À cette intersection entre réalité et fiction, le documentaire apparaît comme une forme irremplaçable de la pensée contemporaine.
Dans un monde où les marchés ont tendance à transformer chaque connexion en spectacle, le cinéma documentaire réaffirme son caractère unique : il fonctionne dans l'incertitude, l'instabilité et l'imprévisibilité. Et c'est justement cette fragilité qui fait sa force. Le cinéma documentaire invente des formes, construit de nouvelles cartes et explore des territoires que nous ne connaissons pas encore parfaitement.
LINK:RIO est la section industrielle de FID:RIO, le successeur direct de l'œuvre consolidée par LINK à la FIDBA, l'un des plus importants rassemblements de documentaires d'Amérique latine. Son objectif est de renforcer la production documentaire par le biais de diverses instances de soutien, de formation, de mise en réseau et de développement de projets.
Ses activités incluent :
Travail en cours — Présentation de projets à un stade avancé.
Réunions individuelles — Rencontres individuelles entre cinéastes et décideurs.
DocLab — Un laboratoire pour les projets en développement.
Masterclasses et conférences — Des espaces de formation et d'inspiration avec des leaders nationaux et internationaux.
Il s'agit d'un festival avec deux sections à disputer. Section officielle et section de courts métrages asturiens. Trois prix seront décernés (meilleur court métrage officiel, meilleure performance et meilleur court métrage asturien). Toutes les informations se trouvent dans les bases. Tous les auteurs, quelle que soit leur nationalité, peuvent participer.
ACTRUM est une association culturelle à but non lucratif qui œuvre dans tous les domaines du secteur artistique.
Dans le cadre de ce festival, les œuvres finalistes seront projetées en ligne et ouvertes au public, qui devra voter sur notre site Web pour leurs 3 courts-métrages ou longs métrages préférés de chaque section afin de décerner les prix du public.
Enregistrez votre projet ! Nous acceptons tous les genres.
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
Pour célébrer le 60e anniversaire de Singapour, et dans l'esprit du gotong-royong (l'esprit communautaire) qui est à la base de notre nation, le SITFE (Singapore Indian Theatre and Film Explorers) et BLACKSPICE MEDIA (Singapour) présentent INDbox FILM FESTIVAL (iBFF), le premier festival du film indien organisé localement à Singapour. Ce festival de 3 jours (15-17 août 2025) vise à rendre hommage et à célébrer les récits indiens réalisés exclusivement par des cinéastes singapouriens. À travers cette initiative, nous voulons souligner le rôle important que jouent les histoires indiennes dans le tissu multiculturel de Singapour et contribuer à notre identité culturelle nationale.
The AI ARTIST soutenu par l'ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINÉMAS, le laboratoire d'imagerie pionnier de l'ONED, PixVerse. Soutenu et co-organisé par 36Kr, le plus grand média technologique de Chine.
Le Festival du film vise à explorer l'intersection de l'intelligence artificielle avec le cinéma et la vidéo, en encourageant les applications innovantes de la technologie de l'IA dans la production et la présentation de films et de vidéos, et en faisant progresser le développement de la future industrie cinématographique.
Le festival organisera des projections et des activités d'échange de créateurs tous les trois mois afin de suivre le développement rapide et les mises à jour de la technologie de l'IA, afin de favoriser l'innovation et la collaboration continues dans l'industrie du film et de la vidéo. Grâce à ces initiatives, le festival vise à développer une communauté dynamique de créateurs, d'artistes et d'innovateurs tout en repoussant les limites de l'expression cinématographique basée sur l'IA.
Nous sommes soutenus par de grands modèles, associations et communautés dans le domaine de l'IA, notamment CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WaytoAgi, etc.
Remarque : notre nouveau partenaire, Courant3D Organisé par Prenez du relief, du 8 au 13 octobre 2024, dans le cadre du partenariat établi entre Courant3D, le Festival international du court métrage de Clermont Ferrand, le New Cinema Saigon Festival et Berlin Interfilm, tous les films sélectionnés présentés au festival Courant3D, AI ARTIST peuvent être présentés pendant la durée de l'événement au Festival international du court métrage de Clermont Ferrand, le New Cinema Saigon Le Festival d'Aigon, l'Interfilm Berlin et les autres éditions de Courant3D et sans exception.
Le « Tirana European Youth Film Festival » (TEYFF) est une entreprise à but non lucratif dont la mission est d'ouvrir une nouvelle fenêtre sur le cinéma européen à Tirana. Les films européens ne sont pas distribués en albanais. Avec ce festival, nous voulons leur faire découvrir le circuit cinématographique local afin qu'ils puissent trouver un nouveau public à Tirana.
La sixième édition du Hurlingham Film Festival aura lieu du 4 au 7 décembre 2025 au centre culturel Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) dans la ville de Hurlingham, avec entrée gratuite.
Le festival vise à promouvoir la culture et la production cinématographique à la fois dans la ville de Hurlingham et dans le reste du pays.
Le FESTIHUR accueillera un nouvel espace dans l'univers audiovisuel dans le but de donner de la visibilité et de créer une synergie entre le nombre d'acteurs de la nouvelle ville, révélant ainsi l'identité, la diversité et l'avenir.
MINCE ! UN SACRÉ BON FESTIVAL DE FILMS
Festival international du film indépendant et international de Paris, mon Dieu ! est dédié aux projections de courts métrages internationaux. Le festival a pour objectif de faire venir à Paris des films appréciés dans le monde entier ou de nouveaux talents !
MINCE ! aime tous les genres du cinéma indépendant : courts métrages, documentaires, animations, toutes les langues et tous les genres acceptés. Tout est pareil pour un bon cinéma.
Certifié IMDB et diffusé à notre public habituel, chaque édition GOSH ! essaie d'offrir une expérience unique au public.
- Récompenses certifiées IMDB
- Le partenaire média « Cinéma des Potes » rapporte l'événement
- Jury international, dirigé par des artistes de renom tels que Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo ou Laura Satana
- Entretien textuel pour les gagnants, sur notre site Web
- certificat original pour les lauréats
- Feedback individuel pour tous les films en compétition
- Sous-titré en français par GOSH ! (si le fichier SRT en anglais est disponible)
- Un festival sacrément cool !
PROCESSUS
SÉLECTION OFFICIELLE
Chaque film est vu et évalué par un comité de trois personnes, dont les organisateurs du Gosh Film Festival : Magali Souart et Fabio Soares.
Tous les films sont vus par le comité, aucun « laissez-passer » n'est accepté.
Les membres du comité ne peuvent en aucun cas être impliqués dans les films participant à la sélection officielle.
JURY
Le jury est composé de professionnels de la télévision et du cinéma, de la liste et du CV de GOSH ! Les jurés sont disponibles sur notre site Web.
Le jury se rend à Paris et décide des prix, à l'exception du prix du public, décerné par le public.
MINCE ! Les organisateurs du Festival du film ne font pas partie du jury et respectent leurs décisions finales.
MÉDIAS
MINCE ! La projection du Festival du film est couverte par notre partenaire média « Cinéma des Potes » et par plusieurs médias dotés d'accréditations spéciales.
VITAFEST, le festival international du court métrage de Vitacura est un festival dédié aux courts métrages nationaux et internationaux et un point de rencontre pour divers agents de l'industrie audiovisuelle chilienne.
VITAFEST, qui en est à sa sixième édition, s'est imposé comme l'une des principales plateformes du format court métrage en Amérique latine, un point de rencontre pour les différents acteurs de l'industrie audiovisuelle locale et une vitrine officielle pour les nouveaux cinéastes talentueux locaux.
