Le DCIFF réunit des artistes passionnés, des cinéastes, des critiques, des curateurs et des cinéphiles pour célébrer le cinéma indépendant. Comme les festivals précédents, nous continuons d'être un festival essentiellement géré par des bénévoles. Tous les frais d'inscription soutiennent la programmation du festival.
Le festival 2027 se déroulera entièrement en personne à Washington, DC. L'admission au DCIFF 2027 suppose votre présence et votre implication active dans l'expérience du festival.
Le DCIFF, le plus ancien festival de films indépendants de Washington DC organisé depuis 1999, est un FILM FORUM depuis 2022 (un festival de films compétitif proposant des conversations approfondies sur le cinéma, le cinéma et l'animation) avec une longue histoire de présentation de films extraordinaires. Nous présentons des longs métrages, des animations, des expérimentaux, des courts métrages et des documentaires de pointe sur tous les sujets, de tous les pays et avec tous les budgets imaginables. Notre mission est de faire avancer les films et les carrières et nous sommes ravis du succès de nos anciens élèves.
Le Festival international du film féminin d'Assouan (fondé en 2017) est le premier festival annuel du film égyptien qui se concentre sur des œuvres cinématographiques représentant les questions féminines, célébrant leurs réussites et soutenant les femmes cinéastes en Égypte et dans la région MENA.
L'AIWFF est également le premier festival à proposer un programme spécialisé d'ateliers de réalisation de films pour les jeunes de la région, apportant les opportunités éducatives et les compétences nécessaires à Assouan, sous la direction de professionnels de premier plan de l'industrie.
Le gouvernorat d'Assouan en Égypte est non seulement le point le plus éloigné de la capitale en termes de civilisation, mais il revêt également une importance et un impact considérables sur l'importance culturelle et historique du pays. Le programme du festival, y compris tous les séminaires et projections, est ouvert au grand public d'Assouan et du sud de la vallée (au sud de Qena). Des milliers de locaux assistent aux projections, et des centaines d'entre eux se sont inscrits à nos ateliers de réalisation de films et se sont portés volontaires pour l'organisation du festival.
Nous lançons l'appel à candidatures pour la 6e édition, qui aura lieu à Colonia Santa Teresa du 8 au 11 avril 2027 !
Des ateliers, des séminaires, un laboratoire, des synergies et des partenariats vous attendent à notre point de rencontre international : même en cette année très difficile pour les festivals de films en Argentine, le PampaDocFest tient bon. Nous vous invitons à consulter les règles et conditions de ce nouvel appel à candidatures.
Le FIC AUTOR (Festival international du film d'auteur) s'intéresse aux films uniques et artistiques qui dépassent les limites de la narration traditionnelle. Nous recherchons des longs et courts métrages qui reflètent la vision créative personnelle du réalisateur et un style suffisamment distinct pour transparaître dans le processus collectif.
NOUS NE NOUS SOUCIONS QUE DE CE QUE VOUS MONTREZ DANS VOTRE FILM, de votre créativité et de la façon dont vous racontez l'histoire, c'est tout. Peu importe que votre film ait des stars reconnues ou des noms inconnus, qu'il ait été tourné avec un Arri ou un reflex numérique, qu'il ait été accepté dans un millier de festivals ou aucun. Nous ne basons pas nos décisions concernant votre sexe, votre orientation sexuelle, la couleur de votre peau ou votre origine ethnique comme c'est le cas pour les autres festivals. Nous sommes contre la politique et la bureaucratie qui envahissent l'industrie cinématographique. 100 % des films acceptés proviennent des inscriptions, nous n'invitons pas de films. Nous voulons être reconnus comme un festival objectif avec une rude concurrence et le cinéma mondial le plus créatif de nos salles !
Nous sommes partenaires de RAINDANCE Film School MX, donc si vous êtes l'un de nos cinéastes sélectionnés, vous pourrez également y projeter votre film et avoir la chance de donner une masterclass dans l'une des plus importantes écoles de cinéma du monde et qui sait, peut-être vous faire repérer par Elliot lui-même !
Le FIC AUTOR aura lieu en novembre à Guadalajara, Jalisco, au Mexique et à Tequila Jalisco. Nous présenterons les meilleurs films du monde entier, allant des films les plus créatifs à petit budget les plus inattendus de cinéastes inconnus aux films réalisés par des réalisateurs expérimentés ou connus. Mano a mano, cette compétition est rude ! FIC AUTOR s'efforcera d'être l'un des événements culturels les plus importants de la ville. Nous aspirons à devenir une référence internationale pour les nouveaux réalisateurs !
Lors de la 7ème édition, nous avons remis la première bague d'honneur à notre première invitée d'honneur, l'actrice nominée aux Oscars Yalitza Aparicio (« Rome » dir. Alfonso Cuarón) Nous continuerons d'inviter des talents intéressants issus de différents domaines.
-Les 13 auteurs gagnants recevront le LAUREL GAGNANT, ainsi que le trophée FIC AUTOR ou des bagues.
-Les gagnants seront annoncés un mois avant la cérémonie de remise des prix, afin que tous les cinéastes nominés puissent décider à l'avance s'ils souhaitent se rendre au festival.
-Le Cineforo est l'un des plus grands cinémas de la ville avec 440 places et le plus prestigieux.
CATÉGORIES :
Catégories de longs métrages :
-Longs métrages de fiction.
-Longs métrages documentaires.
-Longs métrages expérimentaux.
-Cinéaste pour la première fois.
-Longs métrages à petit budget à moins de 50 000 USD.
-Longs métrages mexicains. (Pour les réalisateurs mexicains uniquement)
Catégorie de longueur moyenne :
-Moyens métrages. (N'importe quel type)
Catégories de courts métrages :
-Courts métrages de fiction.
-Courts métrages documentaires.
-Courts métrages expérimentaux.
-Courts métrages d'animation.
-Courts métrages mexicains. (Pour les réalisateurs mexicains uniquement)
-Courts métrages d'une minute de Cineminuto.
CORTISONICI RAGAZZI : produits audiovisuels créés dans les collèges et lycées et par des associations, des coopératives sociales et des organisations travaillant dans le domaine de l'éducation avec des groupes de jeunes et d'adolescents. Le concours est également ouvert aux œuvres créées indépendamment par des groupes informels de jeunes vidéastes ou des auteurs individuels de moins de 19 ans.
CORTISONICI RAGAZZI ACADEMY : produits audiovisuels produits dans les universités, les écoles de cinéma et les institutions de formation post-diplôme actives dans le secteur audiovisuel.
CINEMODAE AWARDS 2026
CINEMODAE est une plateforme de célébration et de reconnaissance dédiée aux nouvelles perspectives qui transforment la relation entre le cinéma, la mode et l'art contemporain.
Les CINEMODAE Awards récompensent l'excellence créative de réalisateurs, de photographes, de designers, de stylistes, de cinéastes, de directeurs artistiques et d'artistes visuels qui transforment la mode en un langage audiovisuel puissant.
À travers des films de mode, des pièces audiovisuelles et des éditoriaux conceptuels, CINEMODAE reconnaît les œuvres qui transcendent l'esthétique pour créer des univers, évoquer des émotions et raconter des histoires grâce à une identité visuelle distinctive.
Chaque reconnaissance célèbre une dimension différente du processus de création : direction créative, direction audiovisuelle, photographie, style, design, direction artistique, concept, narration, innovation et construction esthétique de chaque projet.
Être reconnu par CINEMODAE signifie faire partie d'une sélection d'œuvres qui représentent une nouvelle génération de créateurs, où l'expérimentation, la sensibilité artistique et la vision autoritaire trouvent un espace à célébrer et à faire connaître à un public plus large.
La cérémonie CINEMODAE 2026 réunit la communauté créative pour un gala conçu pour célébrer les œuvres et les talents les plus remarquables de l'édition, en honorant ceux qui font preuve d'une vision exceptionnelle et contribuent à repousser les limites du storytelling de mode.
## Une reconnaissance de la vision créative
Plus que de récompenser une production techniquement irréprochable, CINEMODAE cherche à reconnaître un point de vue.
Une idée capable de devenir une image.
Une esthétique capable de devenir une émotion.
Une proposition susceptible de devenir une identité.
Les CINEMODAE Awards récompensent ceux qui comprennent que la mode n'est pas simplement portée : elle est réalisée, photographiée, interprétée, transformée et racontée à travers des histoires.
**CINEMODAE — où le cinéma, la mode et l'art trouvent une nouvelle façon d'être vus. **
Le Festival du cinéma de la diaspora africaine (ADCF) vient de célébrer son 10e anniversaire, une décennie d'histoires avec plus de trois mille films soumis en provenance de plus de cent pays à travers le monde. Les ADCF Awards récompensent cette année « Muganga » pour le meilleur long métrage, « Remote Farms » pour le meilleur court métrage, « Three Black Men » pour le meilleur long métrage documentaire, « Indikwe - As Long as there is Life » pour le meilleur court-métrage documentaire, et le prix ADCF est décerné à « Somalia in the Picture ». L'ADCF est devenue le phare international pour les communautés cinématographiques et artistiques de la diaspora africaine en Italie. La onzième édition du Festival du cinéma de la diaspora africaine aura lieu du 15 au 18 septembre 2027. Des prix seront également décernés à la meilleure actrice et au meilleur acteur d'ici la prochaine édition. En tant que plus grand festival de films et d'arts noirs acclamé par la critique, proposant de la musique avec des spectacles, de la danse, des expositions de mode et des présentations de livres, dans la belle ville de la Renaissance de Florence, organisé par le Teatro Affratellamento de Florence. L'ADCF attire chaque année des cinéastes, des artistes et des artisans uniques du monde entier dans la ville de Florence pour présenter leur travail et leur talent.
Chaque année, l'ADCF continue de recevoir des centaines de films noirs de grande qualité provenant des États-Unis, d'Afrique, des Caraïbes, d'Amérique du Sud, d'Europe, du Pacifique Sud, du Canada et d'Asie.
L'ADCF accueille chaque année certains des réalisateurs, acteurs, musiciens, stylistes les plus dynamiques et défilés de mentors de mode. Il présente également des panels et des ateliers inspirants et informatifs mettant en vedette les meilleurs professionnels de l'industrie et présente des joyaux cinématographiques rares, suivis de questions-réponses de cinéastes. La collaboration « itinérante » de l'ADCF avec d'autres festivals de films a fait son chemin pour devenir un festival qualificatif pour les Oscars.
L'ADCF est une organisation à but non lucratif qui continue de se consacrer à la promotion d'histoires et d'images noires par le biais de l'exposition de films, d'arts visuels et d'autres formes d'expression créative. L'histoire nous a appris que les périodes de grands défis sont également des périodes de grandes opportunités pour nous redéfinir et évoluer.
La vision de l'ADCF est de sensibiliser le public au cinéma africain, à son vaste potentiel et à son impact socio-économique, non seulement sur les économies africaines, mais également en s'étendant progressivement à d'autres secteurs de l'économie mondiale. Notre objectif est d'utiliser le cinéma pour créer une révolution qui changera l'horizon social et économique de l'Afrique, en ouvrant la voie aux innombrables films produits en Afrique et par les cinéastes de la diaspora africaine.
Le cinéma est une plateforme puissante qui est mieux à même d'attirer et de faire participer les gens à des activités constructives et de leur apporter du plaisir, de dynamiser les espaces et d'enrichir des vies. Le cinéma et l'art peuvent permettre de mieux comprendre et de favoriser la communication entre des personnes de cultures, de races et de modes de vie divers.
Le Road Movie Festival™ est un nouveau festival international de courts métrages, organisé par l'association Auto Rétro Cinéma à La Teste-de-Buch (Bassin d'Arcachon, France). Sa première édition se tiendra du 17 au 19 septembre 2027.
Le festival explore le road movie au sens large : non pas simplement le film qui se déroule en voiture, mais tout récit où le déplacement — physique ou intérieur — structure la narration. Aventure, quête de soi, traversée d'un paysage : le voyage devient le véritable moteur dramatique du film, quel que soit le moyen de locomotion, ou même son absence.
La sélection officielle réunit 15 à 20 courts métrages en compétition pour le Grand Prix et les prix officiels. Le festival propose également des sections hors compétition (Focus Animation, Focus Documentaire, Carte Blanche) ainsi qu'une programmation Jeune Public dès 6 ans.
Le festival bénéficie du soutien officiel de la Ville de La Teste-de-Buch, partenaire de cette première édition.
Le jury 2027, actuellement en cours de constitution, réunit d'ores et déjà Jean-Claude Lagniez (cascadeur, pilote vainqueur des 24 Heures du Mans 1997), Laurent Chiomento (directeur de production), Elodie Percheron (directrice de casting) et Tom Boudet (acteur, comédien). Sa présidence sera annoncée en mai 2027.
English (anglais)
Le festival « Cachinus de Cine » est organisé par l'Association culturelle de Cilleros (A.C.D.C.) et la mairie de Cilleros.
Le festival « Cachinus de Cine » est né dans l'espoir de faire découvrir le septième art aux enfants et aux plus jeunes afin qu'ils puissent apprendre à travers cet art à mieux connaître et comprendre le monde qui les entoure. Également pour avoir la possibilité d'exprimer leurs préoccupations à travers les images.
Il aura lieu début mai à Cilleros, une ville située dans la « Sierra de Gata » dans la province de Cáceres, en Estrémadure, à l'est de Madrid (Espagne).
Une enclave qui préserve encore sa nature et ses traditions au fil des ans.
Il est entouré de rivières aux eaux cristallines, de piscines naturelles et de montagnes qui vous invitent à explorer leurs sentiers.
Nous souhaitons que ce festival soit un point de rencontre où nous pourrons rencontrer des gens et des cultures du monde entier et apprendre à nous connaître.
L'échange de préoccupations et d'expériences avec tous les participants fait également partie du rêve qui a donné naissance à ce festival.
Appel ouvert aux cinéastes !
Participez à la 6e édition de Breaking Walls Dance Films.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) est le premier et unique festival de films de danse en Égypte et dans la région. Depuis 2021, nous avons projeté 129 films provenant de plus de vingt pays, et nous programmons délibérément en fonction d'œuvres rarement diffusées sur les écrans égyptiens. Les dernières éditions ont permis au public de découvrir des films de Tunisie, de Malte, de Hongrie et d'Indonésie.
La 6e édition aura lieu du 10 au 20 janvier 2027. Les projections ont lieu au Caire et, ce qui est tout aussi important, à l'extérieur, à Minya, Mansoura, Sohag et Qena. Dans plusieurs de ces gouvernorats, nos projections étaient la première fois qu'un film de danse était diffusé en public. Chaque projection est gratuite et ouverte au public, et chaque film sélectionné est projeté au moins deux fois dans des lieux différents.
Le festival se déroule parallèlement à un programme d'ateliers, de masterclasses et de spectacles en direct, et des cinéastes sélectionnés sont invités à participer à des tables rondes avec des artistes égyptiens et internationaux, à distance ou en personne.
En marge du festival
Nous accueillons également les documentaires et les longs métrages liés à la danse à projeter en dehors de la compétition. Si votre film ne répond pas aux critères de compétition mais s'inscrit dans le cadre d'un festival de films de danse, inscrivez-le et nous l'inscrirons au programme secondaire.
Les films sélectionnés sont annoncés fin décembre 2026.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par l’association LA PERSEVERANCE 35, qui œuvre dans le secteur artistique, culturelle et de la solidarité. Il a pour objectif de faire découvrir au public la diversité de la création cinématographique issue du numérique.
Le festival proposera:
- Une sélection internationale de films tous genres confondus à la découverte des nouveaux talents les plus créatifs.
Tout film (fiction, animation, documentaire, courts ou longs-métrages…), achevé après janvier 2024, peut être soumis au comité de sélection du festival.
Visões do Mar — Festival international du film documentaire
2e édition | Du 26 au 28 novembre 2026 | Niterói, Rio de Janeiro, Brésil
Le Visões do Mar — Festival international du film documentaire revient pour sa deuxième édition, qui aura lieu du 26 au 28 novembre 2026 à Niterói, au Brésil, réaffirmant que le cinéma documentaire est un puissant outil de réflexion, d'engagement et de vision des futurs possibles pour les océans et leurs communautés.
Cette année, la science et la jeunesse seront au cœur du programme du festival, qui réunira des chercheurs, de jeunes cinéastes, des étudiants, des éducateurs et des communautés côtières. Le festival vise à promouvoir une culture océanique critique et démocratique, en reliant les connaissances scientifiques, la mémoire collective, l'art et les expériences vécues par les communautés locales.
Face à l'urgence climatique, à la pollution marine et aux défis auxquels sont confrontées les populations côtières, le festival privilégie la réalisation de documentaires à impact social comme moyen d'encourager le dialogue sur la conservation des océans, la justice climatique et la protection des modes de vie côtiers.
Pendant trois jours, Visões do Mar se déroulera dans les cinémas, les écoles, les centres culturels et les espaces communautaires de Niterói, avec des projections de films, des discussions, des rassemblements et des activités éducatives.
Visões do Mar est un appel à regarder l'océan du point de vue de la science, des communautés locales et des nouvelles générations imaginant un avenir différent pour notre planète.
Pour participer, envoyez votre (s) court (s) film (s) de 2min20 sur le thème « UN JEU » avant le 17 février 2021 à midi.
FANTASTIC:BRASIL — Le Festival international du film fantastique du Brésil est un festival dédié à la célébration du cinéma fantastique sous toutes ses formes, réunissant des cinéastes, le public et des professionnels de l'industrie autour de films de genre du Brésil et du monde entier.
Le festival présente une sélection variée de longs métrages et de courts métrages, mettant en lumière de nouvelles voix, des approches innovantes et des visions distinctives du cinéma fantastique.
Compétitions officielles :
Compétition internationale : longs métrages et courts métrages
Compétition ibéro-américaine : longs métrages et courts métrages
Compétition nationale brésilienne : longs métrages et courts métrages
FANTASTIC offre un espace au cinéma fantastique contemporain pour entrer en contact avec le public et mettre en valeur la richesse et la diversité du genre à travers différentes cultures et territoires.
Le principal objectif du Kolkata Kaleidoscope International Film Festival (KKIFF) est de promouvoir et d'encourager la prise de conscience, l'appréciation et la compréhension de l'art du cinéma, et d'inspirer les échanges culturels par le biais du cinéma.
La première édition de KKIFF vise à réunir des cinéastes, des cinéphiles, des artistes, des praticiens de la culture, des professionnels de l'industrie et le public autour d'un amour partagé pour le cinéma.
Plus qu'un festival construit autour de projections et de récompenses, le KKIFF cherche à créer un espace de conversation, de collaboration, de découverte et de communauté, en reliant des voix établies avec des cinéastes émergents et en créant des opportunités pour les personnes qui commencent à trouver leur place dans l'écosystème cinématographique.
Notre philosophie est simple :
MOINS DE CONCURRENCE. PLUS DE COMMUNAUTÉ.
Nous pensons que le cinéma se développe lorsque les gens partagent des idées, des ressources, des compétences et des points de vue plutôt que de travailler de manière isolée. Le KKIFF cherche donc à créer une communauté cinématographique accessible et inclusive où les cinéastes et les cinéphiles disposent d'un véritable espace de connexion, de participation et d'appartenance.
NOTRE VISION
KKIFF envisage une culture cinématographique dans laquelle des voix diverses sont non seulement représentées mais également entendues activement.
Le festival vise à créer des conversations sur le cinéma indépendant, les cinéastes émergents, la représentation culturelle, le cinéma autochtone, les femmes dans le cinéma, les droits humains, les préoccupations environnementales, les nouvelles technologies et les formes évolutives de narration.
Notre objectif n'est pas simplement de présenter des films, mais d'encourager le public à poser des questions, à discuter, à établir des liens et à interagir avec les mondes créés par ces films.
CE QUE KKIFF REPRÉSENTE
Voix émergentes
Créer des opportunités pour les cinéastes émergents et indépendants de présenter leur travail, de rencontrer des professionnels, de créer des réseaux et de trouver de nouveaux publics.
Diversité culturelle
Célébrer des histoires issues de langues, de cultures, de communautés et de zones géographiques, tout en créant un espace significatif pour les voix autochtones et sous-représentées.
Renforcement de la communauté
Réunir des cinéastes, des cinéphiles, des artistes, des étudiants et des professionnels de l'industrie dans une même pièce pour échanger des idées, des compétences, des ressources et des opportunités.
Représentation
Encourager le cinéma qui aborde les questions d'identité, de genre, de droits de l'homme, d'environnement, de culture et de changement social.
L'avenir du cinéma
Explorer les formes et technologies émergentes, notamment le cinéma basé sur l'intelligence artificielle et le cinéma immersif, ainsi que les pratiques cinématographiques conventionnelles.
À l'occasion du FCIA 1503 Film Festival, nous sommes heureux de vous annoncer que nous allons commencer notre première édition dans la magnifique Villa de Aranda de Duero (Burgos), donnant ainsi forme à notre illusion de pouvoir rapprocher la culture et le cinéma, et de pouvoir également rencontrer ces jeunes réalisateurs et acteurs.
De la part de l'association El Mostacho, nous vous adressons nos salutations les plus affectueuses.
Où le cinéma indépendant rencontre le grand public.
Une révolution dans la distribution des courts métrages : une véritable visibilité commerciale
La plupart des festivals de films ont un défi commun : votre œuvre est projetée dans des blocs isolés devant un public composé presque entièrement d'autres cinéastes, de festivaliers et d'initiés de l'industrie.
Au Winter Park Film Festival (organisé au célèbre Aloma Cinema Grill à Winter Park, en Floride), nous faisons les choses différemment. Nous avons créé un modèle de festival révolutionnaire conçu pour donner à votre court métrage une portée maximale, un impact commercial réel et une expérience théâtrale authentique.
Comment ça marche : placement aux heures de grande écoute avant les superproductions hollywoodiennes
Au lieu de regrouper les courts métrages dans des blocs de projection spécialisés et peu fréquentés, chaque court métrage sélectionné est associé directement à un long métrage commercial très médiatisé issu du calendrier des billetteries du cinéma.
L'ultime acte d'ouverture : imaginez la projection de votre court métrage sur grand écran aux heures de grande écoute du week-end, juste avant les grandes sorties en salles comme Spider-Man, les prochaines superproductions hollywoodiennes ou les films de studio acclamés par la critique.
Public commercial réel à 100 % : votre projet ne sera pas diffusé uniquement devant des places vides ou devant d'autres participants au festival. Il sera projeté directement devant les cinéphiles payants qui se réunissent tous les jours pour les soirées cinéma de pointe le week-end.
Une visibilité inégalée : en offrant au public une expérience « 2 pour 1 » unique (court-métrage et long métrage principal), votre film bénéficie du trafic piétonnier naturel et de l'enthousiasme des spectateurs les plus fréquentés du cinéma le week-end.
Bien plus qu'une simple projection dans un festival, c'est l'occasion de voir votre travail présenté exactement dans le même environnement que les films hollywoodiens les plus emblématiques de l'industrie.
À quoi s'attendre pendant les jours du festival
Nous pensons que les cinéastes méritent une présentation théâtrale sans tracas et très enrichissante. C'est pourquoi nous avons rationalisé l'expérience de 3 jours pour nous concentrer sur ce qui compte le plus : diffuser votre travail sur grand écran devant un public payant en direct.
Le traitement hollywoodien complet : entrez dans une atmosphère de cinéma animée où les cinéphiles sont déjà réunis pour les sorties le week-end. Prenez de la nourriture, commandez un verre à votre place et regardez votre film se dérouler sur grand écran avec un son et des projections d'une qualité irréprochable.
Une ambiance purement commerciale : vivez le frisson rare d'assister en temps réel à la façon dont un public non industriel réagit à votre court métrage, entouré d'authentiques cinéphiles dans un auditorium complet.
Que vous vous joigniez à nous en personne ou que vous regardiez votre film toucher de nouveaux publics à distance, le Winter Park Film Fest propose une vitrine moderne et très visible conçue pour le cinéaste indépendant moderne.
