Là où l'Himalaya rencontre l'horizon, les histoires trouvent leurs ailes.
Le Humro Cinema Film Fest, né dans la ville pittoresque de Pokhara, au Népal, est une célébration du cinéma qui transcende les frontières, un rassemblement où rêveurs, créateurs et visionnaires s'unissent sous un même écran d'imagination.
En quelques années, le festival est devenu un sanctuaire créatif, récompensant plus de 300 films, scénarios et œuvres visuelles du monde entier et rendant hommage à plus de 150 talents exceptionnels. Chaque laurier que nous décernons n'est pas simplement un prix, c'est un hommage au courage, à la narration et à la quête incessante de la vérité artistique.
Qu'il s'agisse de projections de films à ciel ouvert ou de vitrines numériques diffusées sur tous les continents, Humro Cinema accueille tous les conteurs (cinéastes, photographes, scénaristes et interprètes) en donnant à leur métier une plateforme pour briller. Chaque sélection officielle fait partie de notre tapisserie cinématographique croissante, tissée de passion, de diversité et d'émotion.
Situé dans la beauté sereine du Népal, ce festival n'est pas simplement un événement, c'est une expérience.
C'est là que les histoires respirent, que les cultures dialoguent et que le cinéma devient le langage universel de connexion.
Humro Cinema Film Fest, parce que chaque image a une âme et que chaque conteur mérite une scène.
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D'UBA (FIC.UBA), organisé par l'Université de Buenos Aires et l'École d'architecture, de design et d'urbanisme (FADU), par l'intermédiaire du Secrétariat des politiques du design et de l'innovation technologique, du secrétariat des affaires institutionnelles, de la culture et de la communication et du diplôme de design audiovisuel, se tiendra du 30 septembre au 7 octobre, principalement à l'École d'architecture, de design et d'urbanisme -FADU- (Pabellón 3 de l'Université de Ciudad Aria).
Les inscriptions sont ouvertes et gratuites du 28 mai au 30 juin 2026, pour les longs métrages argentins et internationaux terminés après juillet 2025. De plus, les courts métrages ibéro-américains et UBA sont acceptés.
Le programme comprend cinq compétitions :
- Compétition internationale de longs métrages
- Compétition de courts métrages ibéro-américains
- Compétition de courts métrages UBA
- Compétition de longs métrages DIS Graduates
- Compétition de courts métrages pour diplômés du DIS
Toutes les projections seront gratuites.
Contactez-nous à l'adresse infofic@uba.ar
APPEL À CANDIDATURES OUVERT/ CONVOCATORIA CORTOMETRAJES _ MOSMOS 2026
MOSMOS (Mostra de Stop Motion de Sagunt) presenta su convocatoria Internacional 2026 para cortometrajes de animación avec la técnica de Stop Motion organizadas por la Asociación Cultural Pausa Zulú avec la colaboración de la Concejalía de Juventud de Ayuntamiento de Sagunto.
APPEL À CANDIDATURES OUVERT/COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES - MOSMOS 2026
MOSMOS (Sagunto Stop Motion Film Festival) présente son appel international pour les courts métrages 2026 utilisant la technique Stop Motion, organisé par l'association culturelle Pausa Zulú en collaboration avec le département de la jeunesse du conseil municipal de Sagunto.
Haunted Carnival est un espace dédié au cinéma fantastique, d'horreur et étrange. Nous accueillons des productions de différents genres qui explorent la peur, le surnaturel, le noir, le mystérieux et le troublant sous toutes leurs formes, de l'horreur psychologique aux œuvres expérimentales.
À Haunted Carnival, nous cherchons à réunir les cinéastes, le public et les membres de l'industrie cinématographique dans un même espace. Plus qu'un festival de films, nous sommes un rassemblement qui favorise la création, la réflexion et le partage d'histoires qui dépassent le quotidien et osent affronter l'inconnu.
Les œuvres sélectionnées seront présentées lors de notre événement en personne le 30 octobre 2026, à la Rafael Pombo Corporation, avec un programme comprenant des projections, des discussions avec des invités spéciaux, des expériences immersives et une remise de prix pour les projets participants.
Le Golden Smile Comedy Festival fait partie du Holland Film Festival. Avec des prix spéciaux, des visionnages séparés et un public différent.
Le festival a une seule règle : faire rire le public !
Inscrivez votre meilleure bande dessinée, amusez-vous bien !
L'humour est universel et rassemble les gens. Le Golden Smile International Comedy Film Festival veut vous montrer les meilleurs et les plus drôles films et vidéos du monde. Nous acceptons tous les genres, notre seule règle est simple, faire rire le public. Du burlesque aux longs métrages, en passant par les courts clips, les clips ultra courts, la caméra cachée, les documentaires, etc.
La durée maximale est de 30 minutes, pas de minimum.
Nous encourageons les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres. Il y a tant à découvrir dans le monde de l'humour. Élargissez notre perspective et faites-nous sourire.
Le festival du film a lieu à Bergen, aux Pays-Bas. (Non loin d'Amsterdam.)
Le Holland Film Festival 2026 est ouvert aux inscriptions. Le festival accepte tous les genres et styles à condition qu'ils soient courts. (30 minutes maximum)
Le Holland Short Film Festival se déroule dans la belle province de Hollande. Nous aimons les films frais, nouveaux et originaux de haute qualité.
Nous adorons les films de 5 à 10 minutes, plus c'est mieux :-)
Le HFF est le premier Festival du court métrage d’Hendaye. Depuis sa création en 2013, sur l'initiative de l’association Begiradak, ce Festival met l’accent sur la diffusion de films qui accordent de l’importance aux différences(aussi bien au niveau linguistique qu’au niveau culturel et social) :
Les travaux présentés peuvent participer et être jugés par un jury de professionnels reconnus du secteur.
Une section officielle internationale.
De plus courts métrages et documentaires hors compétition seront présentés dans le cadre d’un focus, d’un hommage, d’une avant-premières ou des séances exceptionnelles.
Notre histoire
+ de 4 500 films projetés dans notre cinéma drive-in
+2,3 millions de téléspectateurs en 45 ans d'histoire
+25 000 abonnés sur Facebook
+ 18 500 abonnés sur Instagram
+2 700 avis sur Google
Bienvenue à la première édition du festival du film AutoCine El Sur Mutxamel, un événement cinématographique unique en plein air organisé dans un cinéma drive-in historique en activité depuis 1980, situé à Mutxamel (Alicante, Espagne).
Cet événement est organisé et géré par les propriétaires du drive-in eux-mêmes, garantissant ainsi une expérience professionnelle et de grande qualité. Avec plus de 4 500 films projetés et plus de 2,3 millions de spectateurs en 45 ans, nous nous engageons à créer un événement vraiment mémorable pour les cinéastes et le public.
Notre festival propose un thème ouvert, embrassant à la fois le cinéma indépendant et commercial, dans le but de présenter une grande variété de voix créatives du monde entier.
Les films sélectionnés seront projetés le 15 mai 2026, dans un environnement nostalgique où le public pourra profiter de votre travail dans le confort de sa voiture, avec de la nourriture et des boissons servies directement dans chaque véhicule.
Tous les projets soumis bénéficieront d'une promotion gratuite sur notre compte Instagram, ce qui contribuera à accroître la visibilité et la portée.
Nous pensons que les festivals devraient offrir plus de valeur aux cinéastes et aux scénaristes. C'est notre façon de vous soutenir et de montrer notre appréciation pour votre travail.
Pourquoi participer ?
• Projection en plein air dans un cinéma drive-in espagnol légendaire
• Exposition à des publics locaux et internationaux
• Promotion gratuite sur Instagram pour chaque projet soumis
• Programmation mixte : films indépendants et commerciaux
• Ambiance familiale sous les étoiles
À quoi pouvez-vous vous attendre en tant que cinéaste participant ?
Accueil officiel : À partir de 20 h 00, nous accueillerons tous les cinéastes et équipes sélectionnés avec des accréditations, une réception officielle et une opportunité de réseautage.
Séance de double projection : À partir de 21 h 00, votre film sera projeté sur écran géant devant un public en direct, dans un cadre rétro axé sur la famille. Le son sera diffusé par radio FM directement dans les véhicules, tandis que le public déguste de la nourriture et des boissons dans le confort de leur voiture.
Questions et réponses : Après chaque séance de projection, les réalisateurs et les équipes participeront à un bref entretien avec le public, partageant des informations sur le processus de création et communiquant directement avec les spectateurs.
Prix du public : À la fin de l'événement, les participants voteront pour leur projet préféré. Le film ayant obtenu le plus de votes recevra le Prix du public du meilleur projet du Festival.
Promotion garantie : Tous les projets sélectionnés bénéficieront d'une visibilité sur nos réseaux sociaux (plus de 25 000 abonnés sur Facebook et 18 500 sur Instagram), ce qui augmentera la portée et la visibilité de votre film.
Informations supplémentaires pour les participants :
• L'événement est organisé et géré par les propriétaires du drive-in, qui possèdent une vaste expérience dans le domaine de l'exposition de films.
• Le festival accepte les animaux domestiques et propose un parking gratuit.
• Un bar et un restaurant sont disponibles sur place.
Découvrez votre film comme jamais auparavant : en extérieur, sous les étoiles, sur écran géant, devant un vrai public.
Connectez-vous, partagez et célébrez votre cinéma lors d'un festival créé par et pour ceux qui aiment raconter des histoires.
Participez à un festival différent, rétro, authentique et inoubliable.
Célébrez votre film sur grand écran sous les étoiles et entrez en contact avec le public de la manière la plus classique qui soit.
Le festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette rencontre, qui a dépassé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, la FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont exposées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (oscarisée du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Rovera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un rendez-vous macro où convergent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Pendant les jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, un concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de la FENAVID est la réunion de production cinématographique 100X100 de Santa Cruz. Il consiste à réunir 25 talents émergents du cinéma en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
Appel à tous les professionnels de l'industrie et aux talents en plein essor ! Comme les étoiles que vous êtes, c'est le moment de briller ! Bienvenue au premier VertiStar Vertical Film Fest. Créé par des professionnels du secteur pour présenter le genre passionnant, novateur et perturbateur des microséries verticales et du contenu destiné aux créateurs.
Notre objectif est de reconnaître et de célébrer les talents émergents et d'élever le niveau de qualité dans ce domaine.
La mission de VertiStar est de donner du pouvoir à la prochaine génération de narrateurs, d'influenceurs sur les réseaux sociaux et d'artistes en proposant du contenu cinématographique de courte durée via une plateforme dédiée au mobile qui fusionne divertissement, commerce et culture.
À cette fin, nous n'acceptons que les microséries au format vertical ; tous les genres, mais principalement : romance, drame, thriller, action, comédie, Quick Reels et All AI. Notre public et nos juges désigneront les gagnants de ces catégories.
***LES « J'AIME » DE CHAQUE SPECTATEUR COMPTENT ! ! ! ***
Il s'agit d'un événement hybride comprenant des projections numériques initiales et un vote sur l'application VertiStar.app, suivis d'un événement en direct d'une journée le 24 juillet 2026 comprenant un événement de réseautage, des sessions en petits groupes, la projection de tous les projets gagnants par catégorie et des récompenses récompensées par de nombreux prix.
Achetez vos billets sur : https://vertistar.app/festival-attendees/#register
Le festival du film Life Beyond Life est proposé par l'université populaire ArtinMovimento et l'association culturelle SystemOut (toutes deux à Turin, Italie), en synergie avec A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, États-Unis) et le Religion Today Film Festival, et lié aux conférences internationales sur l'au-delà Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Cet Afertlife Cine Fest mettra l'accent sur des sujets eschatologiques se référant principalement à l'Au-delà.
Pour de nombreuses cultures, la mort représente le grand tabou, où se cachent la peur, la terreur, les angoisses, ainsi que les émotions, probablement inspirées d'un courant dominant, qui soumettent la plupart des gens en s'orientant vers des modes de vie et des comportements particuliers. Le Life Beyond Life Film Festival, inspiré par un œil anthropologique et ésotérique, accueille des clips, des courts métrages, des documentaires et des films d'information, des arts vidéo et des dessins animés, en évoquant les soins en phase terminale, le deuil, la transition, les visions de l'au-delà, de l'éternité, de l'immortalité et Destiny ; les coïncidences, le divin, les anges et les démons, le karma et le darma, Samsara, les archives d'Akashi, l'intrication, le multivers (dimensions parallèles), la physique quantique et l'énergie universelle. Il y aura même de la place pour des témoignages, des récits témoignant en particulier des apprentissages des médiums, des médiums et des opérateurs holistiques, qui sont à la fois en lien permanent avec l'au-delà et ont vécu quelques expériences avec celui-ci, ainsi que pour des produits cinématographiques de grande valeur, ayant une valeur sociale et spirituelle significative, où le message lié à la mort sera l'espoir, la solidarité et la légèreté.
Scambi est un festival organisé par APS Oltre, qui se déroule dans la vieille ville de San Remo du 26 au 30 août 2026. Conçu par des personnes de toute l'Italie, il a été créé pour créer un voyage à travers les places et les ruelles, à travers des ateliers et des rencontres.
Dissolvenze est notre section festival dédiée au cinéma, invitant des cinéastes du monde entier à présenter des œuvres en lien avec le thème de chaque édition.
Le thème de cette année est RESISTANCE :
La résistance traverse les couches de la réalité sous la forme d'une présence silencieuse mais constante. Dans son sens le plus essentiel, c'est une opposition, une friction contre une force, mais lorsqu'elle rencontre l'expérience humaine, elle devient quelque chose de plus : un choix, une position, la volonté de ne pas céder.
Certains gestes se démarquent des systèmes et des récits dominants, émergeant de la marge, souvent avec des moyens limités, dans les contextes les plus difficiles, même dans des territoires marqués par la guerre. Parfois, l'urgence de raconter une histoire dépasse toutes les limites. En ce sens, le cinéma devient un acte de témoignage, d'affirmation de sa présence, de production d'une voix nécessaire. Dans cette optique, le cinéma lui-même peut devenir une forme de résistance, un acte conscient.
Nous accueillons les œuvres et les récits qui résonnent avec ces réflexions : des gestes humains, politiques, poétiques et personnels qui dépeignent des formes d'opposition, de témoignage, de survie ou d'affirmation de soi. Nous recherchons des expériences visuelles, à la fois linéaires et non linéaires, capables d'intégrer la pratique cinématographique comme un acte conscient et nécessaire.
Le Psaroloco est un programme de projections de cinéma spécialement conçu pour les enfants et les adolescents, avec une sélection de films et des ateliers de groupe, dans le cadre desquels les enfants créent entièrement leurs propres courts métrages (fiction, documentaire, stop motion, etc.). Notre objectif est d'encourager les films significatifs qui suscitent la réflexion pour les enfants et de présenter des œuvres étonnantes de cinéastes du monde entier.
L'objectif de Psaroloco est de familiariser le public novice avec les termes de base de l'expérience cinématographique et de promouvoir l'éducation aux médias. Le projet favorise l'amélioration de l'esprit critique des enfants et de leur capacité à déconstruire des images. Il donne la priorité aux groupes vulnérables d'enfants et d'adolescents.
Le festival fait partie de ses actions : Psaroloco Media Literacy
Le projet Psaroloco Media Literacy Project/Labs (depuis 2010) promeut l'éducation aux médias grâce à des compétences d'accès créatif et d'analyse critique du contenu et intègre les enseignants en tant qu'acteurs principaux de cette nouvelle culture audiovisuelle par le biais du cinéma.
Il donne la priorité aux groupes vulnérables d'enfants et d'adolescents. Il a collaboré avec le village d'enfants SOS en Grèce et avec la société civile à but non lucratif Tandem Society for the Experimental Laboratories Psaroloco au centre de réadaptation et de réadaptation pour enfants handicapés d'Attica (K.A.A.P.A.A. ancien P.I.K.P.A. Voulas) et au laboratoire de formation professionnelle spéciale (E.E.E.E.E.E.K.) d'Agios Dimitrios. Il voyage avec des actions dans des régions reculées de Grèce.
Le projet d'éducation aux médias Psaroloco LAURÉAT des Prix mondiaux d'éducation aux médias et à l'information de l'UNESCO 2021
17e festival du film Dada Saheb Phalke-27, New Delhi, Inde
Hommage à l'excellence dans le cinéma
Le festival du film Dada Saheb Phalke est un festival à but non lucratif, non commercial et le seul festival de films indépendants d'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes en herbe, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé le 30 avril de chaque année pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considéré comme le père du cinéma indien et considéré comme Dada Saheb Phalke par la fraternité cinématographique indienne et mondiale. Son objectif est de reconnaître le cinéma new age éclairant, divertissant et progressif des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival a acquis une réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux de l'Inde. Le festival grandit au fil des ans et attire des cinéastes de toute l'Inde et de plus de 145 pays à travers le monde. Le festival propose des sections pour les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, les animations, les clips musicaux et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 17e festival du film Dada Saheb Phalke 2027 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a lancé le mouvement du cinéma en Inde dans le vrai sens du terme et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans précédent. Aujourd'hui, le cinéma indien est en plein essor en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été créé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le poursuivre.
Fondé par Educationexpo TV, une société leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et géré par Miniboxoffice, le Dada Saheb Phalke Film Festival-27 offre aux cinéastes l'occasion de montrer leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons qu'il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels du cinéma, il est également important de trouver et de former les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Le Moinho Cine Fest est un festival international de films réalisé par le cinéaste André Almeida Rodrigues et titulaire du label EFFE 2026-2027, une initiative de l'Association européenne des festivals soutenue par la Commission européenne et le Parlement européen. Le festival est dédié à la promotion de la création cinématographique contemporaine, à la fois nationale et internationale, y compris les films, la vidéo-danse et les vidéoclips.
CortiFestival Cine Escolar aura lieu à l'Ámbito Cultural de El Corte Inglés à Alicante et Elche (Espagne).
CortiFestival (Centres éducatifs) : Courts métrages réalisés par les étudiants, qui vise à apporter le langage audiovisuel à la salle de classe et à présenter le cinéma comme un outil didactique dans les centres éducatifs.
CortiFestival (Professionnels) : Courts métrages réalisés par des professionnels ou des passionnés du septième art, avec un thème destiné aux enfants et aux jeunes où l'éducation aux valeurs est présente.
Festival compétitif de courts métrages sur le thème 2SLGTBIQ+, produit dans les 24 mois précédant l'événement, organisé dans la ville de Sitges (Barcelone - Espagne).
