Organiser un festival consacré au thème de l'émigration, c'est donner la parole à une multitude d'histoires, d'émotions et de souvenirs qui peuplent encore la région aujourd'hui.
À travers des courts métrages et des documentaires provenant de différentes régions du monde, le festival vise à établir un pont entre le passé et le présent, entre ceux qui sont partis et ceux qui sont revenus ou sont arrivés, entre les racines et les nouvelles identités qui s'entrelacent dans les zones frontalières.
C'est le désir de redécouvrir la mémoire de l'émigration frioulane, faite de départs, de sacrifices et d'espoirs, tout en réfléchissant aux migrations contemporaines, qui continuent de transformer les communautés et notre façon de voir le monde.
Dans un contexte naturel et humain d'une grande intensité, le festival devient un moment de rencontre et de partage, où les auteurs, les spectateurs et les habitants dialoguent à travers les images, les mots et les émotions du cinéma.
C'est également l'occasion de promouvoir des cinéastes, des auteurs et des productions indépendants capables de décrire avec sensibilité et originalité les nombreuses nuances du départ, du retour et de l'appartenance.
Enfin, le festival vise à renforcer le lien entre culture et territoire, en invitant le public à découvrir la beauté discrète des villages et à faire l'expérience de la communauté, de la mémoire et de la renaissance culturelle.
Le Festival chorégraphique international de Blois aura lieu à Blois, en France, du 3 au 12 juillet 2025.
Le festival vise à introduire l'art de la danse dans la région de la Vallée de la Loire en France et à démocratiser cette forme d'art en proposant des spectacles, des projections de courts métrages de danse, des master classes, des ateliers de performance et des événements de sensibilisation communautaire.
Il y aura 2 projections de films d'environ une heure chacune dans une salle de cinéma en plein centre de la ville de Blois. Elles auront lieu respectivement du 3 au 12 juillet 2025.
Il s'agit d'un festival unique qui vise à présenter des chorégraphies pour la caméra, des documentaires sur la danse et tout court métrage mettant l'accent sur le mouvement.
Nous encourageons tous les courts métrages liés à la danse et/ou au mouvement à s'inscrire.
Ashok Khullar et Kumaar Aadarsh, fondateur et président, vous souhaitent la bienvenue à l'UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Il s'agit d'un festival de films unique pour les cinéastes et créateurs de contenu indépendants, où les frontières, les langues, les genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination en ligne, des projections en direct et une cérémonie de remise de prix autonome à Los Angeles.
La SFFA réunit les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique présente en avant-première les films soumis et sélectionne de bonnes œuvres cinématographiques pour le festival des nominations aux prix.
Les films sélectionnés participent au festival The Awards qui se tient pendant 4 mois entre décembre et mars.
Les films sont projetés via ce serveur sécurisé où les visiteurs et invités du monde entier peuvent assister au film et voter pour celui-ci. Sur la base du choix et des votes des spectateurs, les films nominés pour 42 catégories de prix seront projetés en direct à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens lors de l'UVT Standalone Awards Show à Los Angeles le dernier jour des projections en direct.
UVT STANDALONE n'est pas seulement un festival, mais aussi un marché où les cinéastes gagnent également de l'argent en distribuant des films via UVT et ses plateformes numériques affiliées.
La salle de théâtre se trouve au cœur d'Hollywood. Nous projetterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation de films et d'écriture tout au long de l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre de l'UVT Standalone Film Festival & Awards.
Les inscriptions à l'UVT SFFA concernent les longs métrages narratifs, les courts métrages, les émissions, les séries, les documentaires et les animations, ainsi que les films expérimentaux et les clips musicaux.
Le festival international du film indépendant STUFF MX de Mexico tiendra sa douzième édition du 21 au 28 août 2027 et invite officiellement les cinéastes, vidéastes et producteurs audiovisuels du monde entier à inscrire leurs films et clips musicaux dans tous les formats, genres et catégories, quelle que soit leur durée, y compris les films d'animation, les documentaires et les fictions. L'appel à candidatures sera ouvert du 13 septembre 2026 au 31 mai 2027, à 23 h 59 CST (heure normale du Centre), heure de Washington, D.C. (CST), heure de Mexico.
Le II Autodisparo Film and Audiovisual Creation Showcase est organisé par Liebre, un collectif dédié à la création et à la diffusion de projets culturels en dehors des circuits traditionnels. La vitrine vise à promouvoir de nouvelles voix dans le domaine de la création audiovisuelle, à favoriser les liens entre les créateurs et le public et à soutenir des projets innovants et des talents émergents.
Autodisparo a été fondé pour créer un espace où le cinéma, la création audiovisuelle et la pensée critique convergent, en encourageant le dialogue, l'expérimentation et les échanges horizontaux. Chez Liebre, nous défendons des œuvres qui explorent de nouvelles façons de voir et qui sont animées par une véritable quête artistique.
Le « cinéma zéro » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; il est hyperindépendant, produit ou autoproduit par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; il est réalisé avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, bricoleuse ou punk, anarchique ou autonome, à l'égard de l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
BLUE MULTIMEDIA AND ENTERTAINMENT INVITE les cinéastes, vidéastes et autres créateurs audiovisuels à inscrire leurs œuvres sur le thème du sport à la première édition d'Energía : Festival international du film sportif. Le festival aura lieu du 14 au 18 juin 2027 dans différents lieux de Mexico.
Le matériel doit être exclusivement sur le thème du sport.
Les œuvres des catégories documentaire, fiction et animation sous forme de courts et longs métrages, sans restriction de durée, produites entre 2020 et aujourd'hui, sont éligibles pour participer.
Cela inclut les travaux en cours, la priorité étant donnée aux documents inédits ou non publiés au Mexique.
INSCRIPTION :
Les œuvres de toute nationalité peuvent participer via la plateforme FESTHOME. Les participants acceptent que l'enregistrement de leur œuvre ne garantit pas sa sélection ou sa projection, car elle ne fait pas partie de la sélection officielle.
Les participants doivent payer les frais d'inscription correspondants.
S'il est sélectionné, le participant accepte d'attendre l'e-mail de sélection officiel et de ne pas publier la notification avant qu'ENERGIA ne rende publique sa sélection officielle.
INTRODUCTION
Le festival international du film pour enfants Kinemagik est un festival annuel qui s'efforce de présenter le cinéma international et national pour enfants le plus imaginatif et le plus délicieux au jeune public de Calcutta.
Les enfants d'aujourd'hui regardent et consomment plus de contenus audiovisuels que jamais. Cependant, dans la multitude de contenus créés année après année, les enfants ne peuvent très souvent pas accéder aux films spécialement conçus pour eux.
Le Kinemagik Film Festival est une plateforme qui organise et distribue des films pour enfants réalisés par des cinéastes du monde entier et à travers le temps. Il fait découvrir la magie du cinéma aux enfants et aux jeunes publics.
Le festival, dans sa première édition, n'est pas compétitif et présentera des longs métrages, des courts métrages, des films d'action en direct et des films d'animation pendant deux jours de festivité.
OBJECTIFS
· Promouvoir et distribuer du cinéma pour enfants et d'autres contenus audiovisuels créés exclusivement pour les enfants.
· Organiser un cinéma multiculturel, divertissant et de haute qualité pour les enfants qui n'auraient autrement pas accès à de tels contenus.
· Favoriser la compréhension des sociétés, des cultures et des expériences humaines par le biais du cinéma.
· Encourager les contenus pour enfants qui inspirent des valeurs humaines, suscitent l'imagination et sont de nature éducative.
· Créer un espace pour l'appréciation critique et la poursuite de l'art cinématographique chez les enfants et les jeunes.
· Soutenir les œuvres de cinéastes pour enfants talentueux et dévoués et encourager l'échange d'idées et d'expériences vécues en matière de réalisation de films entre eux.
ORGANISATEUR
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS KINEMAGIK est organisé par la Fondation ABOA HASA, une société à but non lucratif enregistrée auprès du ministère des Affaires commerciales du gouvernement. L'Inde s'est engagée à travailler avec les enfants, les femmes et les communautés marginalisées dans le but de les encourager par le biais de l'éducation et des échanges culturels. Depuis sa création en 2019, Aboa Hasa a organisé des programmes de formation professionnelle pour les femmes, des ateliers éducatifs pour les enfants et des campagnes de plaidoyer en faveur de menstruations respectueuses de l'environnement.
Le festival du film Kinemagik est une initiative d'Aboa Hasa visant à promouvoir la culture du cinéma auprès des enfants et des jeunes.
La quinta edición del Festival CLaP tendrá lugar del 30 de marzo al 4 de abril del 2027. Las inscripciones de películas para esta edición del Festival estarán abiertas del viernes 11 de septiembre del 2025 al 5 de enero del 2027.
El Festival CLaP invita a cineastas de América Latina a que inscriban sus largometrajes o cortometrajes, ficciones o documentales, con miras a la competición. El Festival CLaP tendrá lugar en dos salas de cine de arte y ensayo, L’Espace Saint-Michel (París) y Les Cinémas du Palais, (Créteil).
Son eligibles las películas que han sido terminadas en el 2026 o hasta el 5 de enero del 2027, y que cumplen con las condiciones especificadas en el reglamento.
Le Safari International Film Festival (SIFF) est une célébration mondiale du cinéma, de la narration et de l'expression culturelle, créée pour mettre en relation les cinéastes africains avec le public, les cinéastes et les voix créatives du monde entier.
Enraciné en Afrique et ouvert sur le monde, le SIFF propose une plateforme pour des films audacieux, originaux et significatifs issus de genres, de cultures et de traditions cinématographiques variés. Le festival célèbre les cinéastes émergents aux côtés de voix établies, créant des opportunités de découverte, de dialogue, de collaboration et de développement professionnel.
À travers des projections de films, des conversations avec des cinéastes, des ateliers, des opportunités de réseautage et des activités axées sur l'industrie, le SIFF cherche à créer un environnement dans lequel les histoires peuvent traverser les frontières et où les cinéastes peuvent établir des liens durables.
Le Safari International Film Festival est fondamentalement convaincu que le cinéma est un voyage qui nous permet de rencontrer des personnes, des cultures, des réalités et des points de vue différents tout en nous rappelant les expériences que nous partageons.
SIFF — Histoires sans frontières.
Festival international du film pour la jeunesse de Jjalmak 2026 (JIYFF)
Appel à candidatures — Préavis
Organisé par l'Agence nationale de police coréenne
Organisé conjointement par l'Association coréenne pour le service à la jeunesse et le Centre stratégique coréen pour les sciences policières
JIYFF invite les jeunes créateurs à partager leurs idées pour un avenir plus sûr et plus durable à travers des films de 90 secondes ou moins.
Site officiel
https://jjalmak.org/
Contacter
movie@k-scops.com
+82-2-564-2009
L'American Motion Pictures Festival (AMPF) est une célébration de l'identité, du mouvement et de la mémoire en présentant des films qui reflètent l'expérience à travers les yeux de divers créateurs. Le festival offre une plate-forme aux voix qui explorent le patrimoine, l'appartenance, la transformation et les intersections des cultures.
La Géorgie se classe #1 en matière de production cinématographique, avec 2,6 milliards de dollars dépensés au cours de l'exercice 2024, 11 milliards de dollars au cours des 3 dernières années et 273 productions comprenant des longs métrages, des épisodes, des publicités et des clips musicaux.
La région offre plus de 5,6 millions de pieds carrés d'espace sonore, soit la deuxième place aux États-Unis après la Californie, qui devrait atteindre 7 millions de pieds carrés d'ici 2025.
Les grands complexes de studios tels que les studios Trilith (site de 400 acres avec 32 scènes) et les studios Tyler Perry (12 scènes sonores emblématiques) ancrent les infrastructures locales.
En situant l'American Motion Pictures Festival dans cet écosystème dynamique, nous offrons aux cinéastes une rampe de lancement dans un lieu en pleine croissance où les récits multiculturels prospèrent grâce à des capacités de production de renommée mondiale.
Organisé chaque mois et chaque année dans le Grand Atlanta, le festival propose une sélection de longs métrages narratifs, de documentaires, de courts métrages et de films expérimentaux provenant des États-Unis et du monde entier.
Nous acceptons maintenant les Inscriptions
Nous invitons les cinéastes, les acteurs, les producteurs et les conteurs de tous horizons à inscrire leurs œuvres. Que vous soyez une voix émergente ou un artiste confirmé, c'est l'occasion de partager des histoires audacieuses, significatives et sous-représentées avec un public engagé et des professionnels de l'industrie. Nous accueillons les films dans toutes les langues, en mettant fortement l'accent sur les perspectives interculturelles, les identités hybrides et les récits uniques.
Les films sélectionnés seront présentés dans un programme dynamique comprenant :
⦿ Projections
⦿ Questions et réponses des cinéastes
⦿ Tables rondes
⦿ Événements de réseautage industriel
⦿ Sensibilisation communautaire
Parce que l'Amérique n'est pas une histoire. C'est un millier de passages. Laissez le vôtre être l'un d'entre eux.
Vous n'êtes pas en train de soumettre un film. Vous soumettez un scénario.
Le Fonds international de scénarios EvokeStory.ai est un concours international de scénarios fondé sur une idée : un écrivain ne devrait pas avoir à écrire dans une langue empruntée pour être lu.
La plupart des compétitions internationales demandent l'anglais. Cette seule exigence filtre des milliers de rédacteurs avant qu'une page ne soit lue, non pas pour la qualité de leur histoire, mais pour le coût de la traduction. Nous avons retiré ce filtre.
ÉCRIVEZ DANS VOTRE PROPRE LANGUE
Les inscriptions sont acceptées dans sept langues, chacune concourant sur un pied d'égalité : turc, anglais, arabe, français, espagnol, allemand et portugais. Votre scénario est lu et jugé dans la langue dans laquelle vous l'avez écrit, en fonction des entrées rédigées dans cette même langue uniquement. L'arabe est lu dans son propre format de scénario de droite à gauche.
QUATRE FINALISTES DE TOUTES LES LANGUES
Deux scénarios courts et deux longs métrages sont sélectionnés dans chacune des sept langues, pour un total de 28 finalistes. Chaque finaliste reçoit un plan EvokeStory Pro d'un an, d'une valeur de 359 USD, que son projet soit financé ou non.
LA TRADUCTION EST DEMANDÉE UNIQUEMENT AUX FINALISTES
Vous ne payez pas pour saisir une traduction. Une version anglaise du scénario n'est demandée qu'une fois que vous êtes finaliste, avec votre dossier de projet, afin que le jury principal puisse lire les 28 finalistes dans une langue commune.
DIX PROJETS SONT FINANCÉS
Parmi les 28 finalistes, le jury principal sélectionne cinq longs métrages et cinq courts métrages. Chaque long métrage sélectionné reçoit 10 000 USD et chaque court métrage sélectionné reçoit 5 000 USD : 75 000 USD au total, et plus de 85 000 USD en valeur totale du prix une fois les projets finalistes comptés. Les finalistes sont annoncés le 15 octobre 2027 et les projets financés le 20 novembre 2027.
AUCUNE RESTRICTION DE GENRE, LES DROITS RESTENT LA PROPRIÉTÉ DE L'AUTEUR
Nous ne prenons aucune option, aucun pourcentage et aucun crédit pour votre travail. Le prix est une subvention de développement. Le Fonds existe pour faire un pas de plus vers la réalisation d'un scénario, et non pour l'acquérir.
FENÊTRE QUI S'OUVRE
Les scénarios soumis entre le 10 septembre et le 1er octobre 2026 sont gratuits. Festhome applique ses propres frais d'inscription, qui sont indiqués au moment du paiement.
Le fonds est géré par EvokeStory.ai, une plateforme de développement de scénarios et d'histoires disponible dans les sept mêmes langues, fondée par le réalisateur, producteur et scénariste Burak Varlık, qui a également fondé Beşiktaş Senaryo Ajansı, une agence de scénarisation à Istanbul, et a travaillé avec des centaines d'écrivains dans le cadre de ses ateliers. L'écriture de votre scénario sur la plateforme n'est pas obligatoire et ne donne aucun avantage pour juger.
Évoquez votre prochaine histoire
www.evokestory.ai/film-fund
TEST - NDNFF #23
19-27 juin 2027 | Espinho, Portugal
Le FEST — New Directors | New Films Festival est une célébration globale des nouvelles tendances du cinéma mondial. L'événement met l'accent sur une présentation compétitive et non compétitive des nouvelles figures et œuvres les plus prometteuses du monde entier.
La 23e édition du festival aura lieu du 19 au 27 juin 2027, dans la ville balnéaire d'Espinho (Portugal).
La sélection est divisée en plusieurs catégories qui incluent des concours de longs métrages et de courts métrages dans les formats fiction, documentaire, animation, expérimental non narratif, ainsi que du contenu adapté aux enfants et aux adolescents. L'événement comprend également des sections non compétitives qui vont des rétrospectives aux présentations de longs et courts métrages.
QUE RECHERCHONS-NOUS ?
Nous acceptons les films dans les formats suivants :
A) Longs métrages de fiction et de non-fiction (durée minimale de 55 minutes) réalisés par des réalisateurs qui en sont à leur premier ou deuxième long métrage, quel que soit leur âge.
B) Courts métrages de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux (d'une durée maximale de 54 minutes) réalisés par des réalisateurs n'ayant réalisé pas plus de deux longs métrages, quel que soit leur âge.
Les candidats doivent choisir l'une des catégories d'inscription disponibles. Ne vous inquiétez pas si votre film correspond à différentes catégories (par exemple : productions hybrides), car toutes les inscriptions seront prises en compte pour les différentes compétitions. Si votre film est également éligible à la compétition NEXXT (axée sur les productions académiques) mais que vous souhaitez qu'il soit pris en compte pour toutes les autres compétitions, veuillez mentionner dans la section des commentaires de l'inscription l'institution universitaire où le film a été produit. Si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse films@fest.pt.
Au fil des ans, le FEST a sélectionné pour ses compétitions de longs métrages des films tels que « Past lives » de Céline Song ; « Mighty Flash » d'Ainhoa Rodríguez ; « The Civilian » de Teodora Mihai ; Anders Ølholm et Frederik Louis Hviid avec « Enforcement » ; Julie Lecoustre, « Zero Fucks Given » d'Emmanuel Marre ; P.S. Vinothraj « Pebbles » ; Eugen Jebelj « Poppy field » de Eanu ; et « Lamb » de Valdimar Jóhannsson, tout cela du côté fiction, puis du côté documentaire, « A way Home » de Karima Saidi, « Last Knights Of The Right Side » de Michał Edelman, « Dear Future Children » de Franz Böhm parmi tant d'autres.
Les sections de courts métrages du FEST sont connues pour leur grande variété de styles et de visions cinématographiques, ayant été au fil des ans une plate-forme pour le lancement de nouveaux artistes tels que Govinda Van Maele (Luxembourg), Christos Massalas (Grèce), Mati Diop (France), Lukas Dhont (Belgique), Adriano Valerio (Italie), Patrick Vollrath (Allemagne), Ninja Thyberg (Suède), Manuel Abramovich (Argentine)), Daria Belova (Russie), Simon Mésa Soto (Colombie), Aga Woszczynska (Pologne), Jela Hasler (Suisse), ainsi que des centaines d'autres cinéastes prometteurs.
Le FEST propose également une série d'autres activités parallèles au festival, notamment le FEST — Training Ground (l'un des plus grands forums cinématographiques d'Europe) et le FEST — Pitching Forum (compétition de projets de films), entre autres. Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web à l'adresse www.fest.pt
