Le CineCircolo Maurizio Grande, basé à Diamante (CS) au numéro 4 de la Via Cavour, en collaboration avec le magazine en ligne MATCHNEWS, Radio DIGIESSE et la FEDIC (Fédération italienne des ciné-clubs), et en partenariat avec AMNESTY INTERNATIONAL ITALIE pour la catégorie « Droits de l'homme », annonce la 17e édition du MEDITERRANEEO FESTIVAL CORTO™, une compétition internationale de courts métrages.
Le festival se déroulera sur cinq soirées, avec des projections et des remises de prix exclusivement pour les gagnants du concours en présence d'invités de marque de l'industrie cinématographique, ainsi que des débats, des conférences, des analyses approfondies ou des rétrospectives centrées sur des personnalités d'importance nationale et/ou internationale.
Des frais de 10,00€ (dix euros) sont exigés pour chaque court métrage soumis afin de couvrir les frais administratifs.
Il existe cinq catégories :
Chat. A - FICTION
Chat. B - DROITS DE L'HOMME
Chat. C - DOCUMENTAIRES
Chat. D - COURTS MÉTRAGES D'ANIMATION
Chat. COURTS-MÉTRAGES DESTINÉS AUX ÉCOLES ÉLECTRONIQUES
E/1 — Écoles de cinéma
E/2 — Établissements d'enseignement (écoles)
Le Festival du film indépendant libanais (LIFF) est un festival indépendant né au Liban, terre de diversité. Il est issu de la région méditerranéenne et vise à atteindre un public mondial.
La vision du LIFF est de faire du Liban un centre permettant aux cinéastes locaux et internationaux de partager des perspectives mondiales ainsi que des idées indépendantes avec un large public par le biais du cinéma.
La mission du LIFF est de promouvoir la culture cinématographique indépendante et d'encourager son développement.
Il s'agit d'une plateforme pour soutenir et présenter le travail d'artistes et de cinéastes ; un événement de réseautage qui réunira des professionnels internationaux et locaux ainsi que des festivaliers dans un cadre magnifique.
Son objectif est de favoriser le développement culturel. Avec des films indépendants et des panels sur divers sujets adressés à un public diversifié, le festival assurera la promotion de la diversité et présentera un outil de guérison alternatif pour la société libanaise.
Il vise également à attirer un public plus large et à rendre le festival accessible à ceux qui s'intéressent au cinéma mais qui peuvent vivre dans des régions plus éloignées.
Le LIFF Lebanese Independent Film Festival est en partenariat avec A Night Of Misfit Films Festival Arizona-USA, le CIFF The Canadian Independent Film Festival et le Fantasy Film Festival Paris-France.
Format vidéo : HD, UHD, 4k, 6K
LE XIE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM ARCTIC « GOLDEN RAVEN »
29 mars — 11 avril 2027 • Anadyr, Tchoukotka, Russie
Inscription gratuite • Date limite : 30 novembre 2026
Golden Raven est le festival international du film le plus oriental de Russie. Il se déroule à Anadyr, la capitale de la Tchoukotka, sur les rives de la mer de Béring, là où commence le nouveau jour de la Russie. Chaque printemps, pendant deux semaines, la ville arctique devient un point de rencontre pour les cinéastes du monde entier, et votre film rencontre un public pas comme les autres.
Un festival qui ne cesse de grandir
L'édition Jubilee X a reçu 3 394 inscriptions provenant de plus de 100 pays. Les films du festival ont été projetés dans 67 régions de Russie et dans six pays, de Minsk à Buenos Aires, atteignant un public combiné de plus de 130 000 spectateurs. Le Grand Prix a été décerné à un film chinois, choisi non pas par un jury mais par le public d'Anadyr.
Ce que nous recherchons
Longs métrages : histoires de l'Arctique et du Nord, des peuples autochtones du monde entier, de la nature et de la relation entre l'homme et son environnement. Nous recherchons des films où le Nord n'est pas une toile de fond exotique mais un monde vivant fait de personnages, de personnages et de destins.
Courts métrages : les thèmes de l'Arctique et du Nord sont notre priorité, mais les films abordant d'autres thèmes sont également les bienvenus.
Tous les films doivent être terminés le 1er janvier 2025 ou après cette date.
Sections relatives aux compétitions
— Compétition internationale de longs métrages et de documentaires
— Compétition internationale de longs métrages d'animation
— Compétitions internationales de courts métrages, de documentaires et de films d'animation
— FilmRising ! — compétition interrégionale pour les cinéastes du nord de la Russie, de Sibérie et d'Extrême-Orient
— NOUVEAU : Compétition de films sur l'IA
NOUVEAU en 2027 : Compétition de films sur l'IA
Pour la première fois, Golden Raven ouvre une compétition de films créés avec l'intelligence artificielle générative. Il est ouvert aux longs métrages, aux courts métrages, aux animations, aux œuvres expérimentales et hybrides d'une durée d'une minute, dont plus de 50 % de la séquence visuelle principale est créée à l'aide de l'IA générative. Il n'y a aucune restriction thématique. Les candidats divulguent les outils d'IA utilisés et la contribution créative de l'équipe. Le gagnant est choisi par le vote du public.
Récompenses
Le Grand Prix, la statuette Big Golden Raven, est décerné par vote du public. Un jury international décerne des statuettes Golden Raven pour le meilleur film, la meilleure réalisation, le meilleur scénario et la meilleure photographie dans la compétition complète, ainsi que des médaillons Golden Raven pour le court métrage, l'animation et FilmRising ! compétitions. Le festival décerne également un prix de la presse et un prix du public pour les enfants pour le meilleur court métrage d'animation.
Hospitalité
Pour chaque film sélectionné pour les compétitions complètes, le festival couvre les vols en classe économique en Russie à destination et retour d'Anadyr, l'hébergement à l'hôtel et les repas d'un représentant. Des invitations officielles pour les visas sont remises aux représentants des films en compétition.
Bien plus que des projections
— Salles complètes et séances de questions-réponses avec les cinéastes après les projections
— Un programme dédié à l'industrie : panels, tables rondes et master classes. Parmi les orateurs précédents figuraient des cinéastes de Corée, de Chine et de Russie
— Un laboratoire d'animation géré par le légendaire studio Soyuzmultfilm
— Cérémonies d'ouverture et de clôture avec concerts, représentations théâtrales et rencontres créatives avec des acteurs et des metteurs en scène
— Le « Golden Raven Camp » : yarangas, cuisine traditionnelle des Tchouktches, jeux et artisanat
— Pour les clients : balades en traîneau à chiens, excursions dans la toundra et visites de la ville la plus orientale de l'Arctique
Inscription
L'inscription est gratuite. Langues de travail : russe, anglais, chinois Les films sélectionnés fournissent un fichier de sous-titres en anglais ou en russe et un DCP d'ici le 1er février 2027. La sélection officielle sera annoncée d'ici le 25 mars 2027.
Venez au bout du monde et apportez votre film au Golden Raven.
Le festival « Golden Snail » est un festival mondial du film d'animation pour enfants qui se déroule au mois de septembre 2027 à Vranje, en Serbie. « Golden Snail » réunit de jeunes cinéastes du monde entier. Tous les studios, clubs ou écoles qui travaillent avec des enfants dans le domaine de l'animation cinématographique sont les bienvenus à notre festival. Les films doivent être réalisés par des enfants et non pour des enfants par des professionnels.
Le festival est soutenu par le ministère de la Culture de la République de Serbie et la ville de Vranje.
IA en Corto est un festival international de courts métrages dédié à l'exploration de nouvelles formes de création audiovisuelle issues de l'utilisation de l'intelligence artificielle.
Le festival recherche des œuvres qui recherchent, expérimentent ou intègrent des outils d'IA à n'importe quelle étape du processus de création, y compris la génération d'images, l'animation, la scénarisation, le montage, la conception sonore ou le développement narratif.
IA en Corto a été créé comme un espace pour les cinéastes, les artistes numériques, les créateurs audiovisuels et les artistes expérimentaux du monde entier qui comprennent l'intelligence artificielle non seulement comme un outil technique, mais aussi comme un nouveau langage créatif.
Le festival célèbre l'innovation, la diversité des points de vue et le dialogue entre le cinéma, la technologie et le futur.
Il n'est pas nécessaire que l'intégralité du court métrage soit générée à l'aide de l'IA ; toutefois, son utilisation doit être pertinente et créative, et pas simplement technique ou fortuite.
Le 9e Festival international du film de Grèce proposera des projections des meilleurs films et aura lieu devant un public à Athènes.
Nous sommes une équipe de cinéastes, de producteurs et de distributeurs et nous sommes professionnellement impliqués dans le cinéma et le théâtre depuis plus de 25 ans.
Le Festival international du film de Grèce décerne des certificats, des mentions honorables et des lauriers aux meilleurs projets des participants.
Le GreecEIFF a lieu deux fois par an. Au printemps et en automne.
Le but ultime du festival est de le rendre accessible à tous.
Cinéma
Vidéo musicale - Vidéo de danse
Scénario - Stage Play
Laurel
La tradition de remettre une couronne de laurier au gagnant a commencé dans les Pythias de Delphes en Grèce au 6ème siècle avant notre ère.
Ils étaient organisés en l'honneur du dieu Apollon, qui apparaissait généralement avec une couronne de laurier en souvenir de la nymphe Daphné qui se transformait en plante pour échapper à ses humeurs amoureuses. La plante a été nommée « Daphne ».
Le Festival international du film de Grèce ouvre ses portes au public pour la 9e fois pour présenter des films, des vidéos et des scénarios nationaux et internationaux.
Les derniers événements du festival ont eu lieu à Athènes avec des projections au Cine Alimos en plein air au bord de la mer, et ont accueilli des courts et longs métrages du monde entier. Le festival a projeté des films de fiction, des documentaires et des animations de réalisateurs grecs et étrangers avec entrée gratuite. Tous les films ont été présentés en avant-première mondiale, internationale, européenne, grecque et à Athènes en Grèce.
Le Festival international du film de Grèce aspire à servir de canal de communication entre les artistes, les réalisateurs, les scénaristes et les producteurs de l'industrie cinématographique internationale et nationale.
Le département de la concurrence des courts, moyens et longs métrages grecs et internationaux, des clips musicaux, des vidéos de danse, des scénarios et des pièces de théâtre occupe une place particulière dans les activités du GIFF. Il soutient les nouvelles œuvres d'art pour les aider à trouver leur voie et à mieux connaître leur public.
Les projections auront lieu au cinéma en plein air Cine Alimos (en bord de mer).
Le festival Cryptshow est une initiative qui promeut le genre fantastique et la terreur. Chaque mois de juillet, Badalona regorge de zombies, d'extraterrestres, de vampires et de tueurs en série les plus infâmes. Et trop d'horreur... l'horreur !
Il s'agit d'une célébration dynamique et passionnante de l'industrie cinématographique dont l'objectif principal est de fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et d'encourager l'interaction entre les cinéastes et le public.
Cet événement annuel réunit des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma, ainsi que des passionnés du septième art et des cinéphiles de la zone centrale de San Luis Potosí.
Nous croyons fermement en l'importance de donner une voix et une visibilité aux jeunes cinéastes, en fournissant une plate-forme inestimable à ces talents émergents pour présenter leur travail.
Dans la sélection officielle, les meilleurs films contemporains mexicains et latino-américains sont sélectionnés avec soin.
La Medellín Vertical Week est un événement international dédié à l'industrie du divertissement vertical (9h16), créé pour célébrer la narration verticale dans les séries et les courts métrages, la publicité, les jeux, les sports électroniques, l'animation... ainsi que la technologie et l'innovation qui les sous-tendent.
Medellín Vertical Weeks invite les conteurs du monde entier à inscrire des courts métrages, des séries, des clips musicaux, des contenus et des projets créés en format vertical.
Veuillez noter que le MVW propose deux catégories de candidatures :
1. Films et séries (projections et compétitions)
2. Projets (Challenges & Labs)
« Des racines à la fleur » est le slogan de cette année de la première édition du festival Ilinden Days. Nous avons commencé la création de notre programme de films en nous inspirant de la tradition cinématographique de Bitola, celle des frères Manaki, les premiers cinéastes de Macédoine et des Balkans, qui nous ont laissé des témoignages inestimables sur la vie quotidienne et les grands événements de leur époque, gravés sur la cassette. Ils ont en fait réalisé les premiers documentaires ethnographiques.
C'est tout naturellement que le Festival Ilinden Days, qui s'est hissé au niveau international, a inclus dans son riche programme un festival de films ethnographiques. Ensuite, la création de nouvelles coutumes et croyances. Le tout couvert par la passion artistique des artistes, qui suivent le besoin de laisser des traces indélébiles avec leurs appareils photo.
Outre la grande qualité cinématographique des films, nous avons été guidés lors de la sélection par leur capacité à transmettre des messages importants, ce qui justifie leur sélection. Nous espérons que notre programme réussira à attirer et à surprendre le public du festival, car ce sont des films forts, qui peuvent nous surprendre, nous déranger, nous adoucir, nous rendre heureux, nous faire réfléchir, nous faire changer d'avis, nous opposer, donc après chaque projection nous pourrons échanger nos opinions sur chacun des films.
En 1971, en Macédoine, une idée géniale est née, le souhait d'un groupe de professionnels, de passionnés, de rêveurs, de visionnaires, une idée devenue réalité. Une tête de ressort, le cœur lumineux d'un organisme culturel a été créé. Un cœur qui bat, qui motive, qui initie, qui stimule, qui éduque.
En 1971, à Bitola a été créé le Festival international de chansons et de danses folkloriques « Iliindenski denovi » à Bitola. Le nom du Festival est symbolique, sa mission est généreuse tandis que ses objectifs et ses critères sont profondément intégrés et conçus. Ce festival est dédié à la plupart des personnes travailleuses et à leurs créations qui ont résisté aux critères de valeur au fil du temps. Il s'agit d'un festival électronique qui présente, promeut et documente l'œuvre d'une tradition culturelle populaire inestimable. Des milliers d'artistes folkloriques, des millions de visiteurs, de nombreuses photos, documents audio, vidéo, télégraphiés, documents pour les prochaines générations. Aux quatre coins du monde, le Festival a réalisé sa mission, envoyé des messages, attirant ainsi un grand nombre de valeurs authentiques auprès des amateurs de patrimoine culturel.
Néanmoins, après toutes ces années, le début est là, puisque les nouvelles générations devraient également apprendre et danser « Teskoto », « Kopacka », « Nevestinsko », « Komitsko »...
Chaque génération implémente sa pierre dans l'inestimable mosaïque du Festival, un monument, un manuel scolaire...
Ce texte n'est qu'une étincelle du grand feu, une petite pierre dans la mosaïque. Il a été écrit avec beaucoup d'amour, de respect et le souhait que ce festival continue.
19e édition du Festival international du film de Hamilton (New York)
19 juillet - 25 juillet 2027
Catégories : longs métrages, courts métrages comiques, courts métrages d'horreur, courts métrages dramatiques/thrillers, courts métrages documentaires, courts métrages canadiens et courts métrages étudiants.
Cinéma mondial au cœur de l'État de New York
« Le Festival international du film de Hamilton a été une expérience fantastique du début à la fin. Toute l'équipe a été incroyablement accueillante et a créé une atmosphère chaleureuse axée sur les cinéastes. Le festival a offert d'excellentes occasions de nouer des liens avec d'autres cinéastes grâce à des événements de réseautage. Je recommande vivement HIFF à d'autres cinéastes, et j'ai hâte de soumettre de futurs projets ! »
-Shane Johnson, scénariste/réalisateur
Dre Mary Edwards Walker
« Hamilton NY IFF était adorable. Excellent accueil et charmante ville où s'évader pour le week-end. Grant, Joe et le reste de l'équipe sont très généreux et gentils ; ils m'ont même laissé essayer le film au cinéma pour m'assurer qu'il était parfait. Dans l'ensemble, un week-end charmant et une belle liste de films auxquels participer ! J'ai hâte d'inscrire d'autres œuvres ici à l'avenir ! »
-Richard Spitaletta, scénariste, producteur, Dropped
« C'est un festival merveilleux de participer. Ils ont très bien traité les invités et les cinéastes. La communication a été excellente tout au long du processus. Toutes les personnes impliquées étaient très accueillantes et hospitalières. Le public a vraiment apprécié les films et les cinéastes à merveille. J'ai beaucoup appris grâce au réseautage et à la participation à des questions-réponses. Les sélections de films étaient vraiment fortes et captivantes. Donc, si votre film entre en ligne de compte, sachez que vous serez en bonne compagnie. Hamilton et ses environs sont magnifiques en été. Assistez à ce festival si vous le pouvez ! »
- Xavier Michael Griffiths, scénariste/réalisateur B-Box
« C'est un festival vraiment fantastique. Grant et son équipe sont très accueillants et ont vraiment passé une excellente semaine de films et d'opportunités de réseautage. Les questions-réponses et le panel des réalisateurs étaient géniaux et c'était formidable de rencontrer autant d'autres cinéastes dans la belle ville de Hamilton, dans l'État de New York. Je le recommande vivement ! »
-Will Dorney, scénariste/réalisateur Vic's Vac Shack
« C'est de loin l'un des meilleurs festivals auxquels j'ai assisté l'année dernière. C'est dans le nord de l'État de New York, dans une région magnifique, et l'ancienne salle dans laquelle votre film est projeté est tellement cool dans une si jolie rue du cœur de la ville. L'organisateur du festival est incroyable, il crée de nombreuses occasions de côtoyer d'autres cinéastes dans des lieux locaux vraiment amusants (nous avons organisé un barbecue dans son jardin pour un événement de réseautage à quelques pâtés de maisons du cinéma et c'était une façon vraiment spéciale de connaître le quartier et les autres cinéastes). »
- Molly Tomecek, réalisatrice, Send Me a Color
« Quel beau festival. J'ai eu le privilège de présenter mon court métrage, « On the Sidewalk, at Night » au HNYIFF. Mon film a non seulement été inclus dans des histoires de premier ordre, mais il a également été bien accueilli par le public dévoué du festival, composé d'artistes et de cinéphiles locaux de la ville universitaire. »
-Alex Deland. Sur le trottoir la nuit
« C'était un plaisir de projeter mon film et d'assister à votre festival. Les mots ne peuvent exprimer à quel point je suis reconnaissante de l'hospitalité et de la convivialité dont j'ai fait l'expérience lors de votre festival. Je me suis sentie accueillie et comme une famille entourée de tout le monde. C'est vraiment l'une des meilleures expériences que j'ai vécues dans un festival de films au cours de mes 14 années passées à faire des films. J'ai hâte d'y assister à nouveau et de faire passer le message à d'autres cinéastes ! Merci beaucoup. »
- Daryl Denner, scénariste et réalisateur de The Jogger
«... une ville géniale, un festival merveilleux, tellement accueillant. C'était tellement inspirant de côtoyer autant de jeunes cinéastes talentueux.
-Finn Taylor, réalisateur d'Unleashed et triple réalisateur du festival du film de Sundance
« Je ne saurais trop dire à quel point le Festival international du film de Hamilton organisé par la SBE a été formidable. C'est vraiment un honneur d'inclure notre film « My Hero » et je tiens à remercier Grant & Todd Slater et toutes les autres personnes impliquées pour cette expérience formidable. Tout simplement incroyable.
J'espère que vous nous retrouverez l'année prochaine ! »
- Loring Murtha, acteur/réalisateur My Hero
« Le charme et l'intimité du Festival international du film de Hamilton en font un incontournable pour tous les cinéastes. Grant et toute la communauté de Hamilton ne pourraient être plus accueillants. J'ai hâte de faire un autre film juste pour pouvoir revenir ! »
-Doug Dearth, producteur/réalisateur Odd Man Rush
« C'était un honneur absolu de participer à un festival du film aussi respecté. Grâce à l'aide, au travail acharné et à l'engagement de SBE, ma carrière au Royaume-Uni n'a cessé de se renforcer. My Single, Worry a atteint le palmarès des téléchargements iTunes et a culminé à la sixième place. La chanson suivante que j'ai récemment publiée s'est hissée dans le Top 50 viral britannique sur Spotify et nous avons maintenant organisé une tournée européenne. C'est grâce à des personnes comme Grant qui ont cru en moi dès le début de mon développement qui m'ont aidée à en arriver là où je suis aujourd'hui. »
-Arbre Sebastian
Artiste discographique du Royaume-Uni
« J'ai passé un très bon moment le week-end dernier à Hamilton, dans l'État de New York, au Festival international du film de Hamilton avec Tika Simone. « Five Dollars » n'a reçu que des critiques positives de la part d'un cinéma à guichets fermés ! Un grand merci à Grant Slater et aux Slater Brothers pour leur excellent accueil une fois de plus ! »
- Rez Ota, producteur/réalisateur Five Dollars
Nous sommes bien arrivés en Autriche et je voulais juste vous remercier encore une fois pour l'invitation, ainsi que pour l'occasion qui m'a été donnée de présenter Noriko à votre festival. J'ai vraiment passé un très bon moment, car c'était l'un des festivals les plus intimes et les plus passionnés auxquels j'ai jamais assisté.
Faire partie du HIFF a été une expérience formidable. Merci pour votre soutien.
-Christian Jilka (Autriche)
Scénariste et réalisatrice Noriko
Le Festival international du film de Hamilton est situé dans la magnifique région de la vallée de Chenango, dans le centre de New York. Connue depuis longtemps comme lieu de villégiature pour les citadins de New York, Boston, Ottawa et Toronto, la vallée de Chenango offre certaines des plus belles vues d'Amérique du Nord et a acquis une réputation internationale pour ses événements culturels, ses activités de plein air et ses institutions universitaires.
Les partenaires commerciaux suivants ont apporté une contribution majeure au festival international de Hamilton (New York) : DKC, Nagano Trading, Colgate University, Price Chopper, Purina's Fancy Feast, Nestlé, The Colgate Inn, Stella Artois, Vitamin Water, Chobani Greek Yogurt, NBT Bank, French Design Group et Veev Acai Spirits.
Au Guatemala, Anaconda reconnaîtra et encouragera les organisations, les institutions, les collectifs, les sociétés de production et les particuliers qui créent des œuvres audiovisuelles, telles que des films ou des vidéos, qui mettent en valeur divers aspects culturels et sociaux, des droits et des valeurs, tout en reflétant l'histoire et la réalité des nations et peuples autochtones et des communautés d'ascendance africaine du bassin amazonien, du Chaco et des forêts tropicales d'Amérique latine et des Caraïbes.
Le grand prix Anaconda, le prix de la catégorie spéciale (portant sur les droits des peuples autochtones, des femmes et de la Terre nourricière) et les mentions honorables associées seront décernés par des jurys locaux, composés de membres de divers peuples autochtones et communautés d'ascendance africaine, aux meilleures productions audiovisuelles soumises à l'événement qui correspondent aux intérêts de la communauté. D'autres prix et mentions honorables dans les catégories du concours seront décernés par un jury international composé de personnalités autochtones, non autochtones et d'ascendance africaine.
Les prix et reconnaissances consisteront en des trophées présentant des œuvres d'art autochtones, des certificats et des incitations potentielles au développement.
Le SMOF est l'un des festivals d'animation les plus importants d'Amérique latine, basé en Argentine et fortement axé sur le stop motion et l'animation indépendante. À l'approche de son dixième anniversaire, le SMOF est devenu un point de rencontre incontournable pour les cinéastes, les producteurs, les artistes, les étudiants, les studios, les institutions et le public de toute l'Amérique latine et du monde entier.
Le SMOF dépasse le cadre traditionnel d'un festival de films. Son travail réunit trois domaines principaux : le Festival international d'animation, le Latin American Stop Motion Project Lab et Núcleo LATAM — Latin American Animation Market. Ensemble, ces programmes relient l'exposition, la formation, le développement de projets et les échanges industriels, créant ainsi des opportunités pour la circulation des films, la croissance des projets et l'émergence de nouvelles collaborations professionnelles.
Le Latin American Stop Motion Project Lab est dédié aux projets en développement dans toute la région. Dans le cadre d'un programme de mentorat intensif, les cinéastes sélectionnés travaillent avec des professionnels nationaux et internationaux de premier plan sur différents aspects de leurs projets, notamment la réalisation, la production, la scénarisation, la direction artistique, l'animation et les stratégies de développement et de présentation internationale. Le laboratoire est devenu un espace important pour identifier et soutenir de nouveaux projets et voix dans le domaine de l'animation latino-américaine.
Núcleo LATAM — Latin American Animation Market étend ce travail au secteur professionnel et industriel. Il réunit des projets, des producteurs, des studios, des institutions et des professionnels de l'animation, générant des rencontres et des échanges visant à créer des opportunités de coproduction, de financement, de diffusion et de collaboration internationale.
Chaque année, le SMOF présente également un vaste programme de compétitions cinématographiques internationales et latino-américaines, de projections, de masterclasses, d'ateliers intensifs, de panels industriels, d'expositions, de séminaires, de réunions professionnelles, de conférences et de conférences, mettant en vedette des personnalités de l'animation d'Argentine, d'Amérique latine et d'autres régions du monde.
L'éducation et l'accès sont au cœur du SMOF depuis ses débuts. Une partie importante de son programme est offerte gratuitement, ce qui facilite l'accès à une formation professionnelle de haut niveau et à des échanges internationaux pour les étudiants, les cinéastes émergents, les professionnels indépendants et le grand public.
L'édition 2026 a marqué une importante expansion pour le festival. Le SMOF s'est déroulé dans 17 salles de la ville et de la province de Buenos Aires, notamment des cinémas, des espaces culturels, des universités et des salles de projection. Près de 100 courts métrages d'animation ont été présentés tout au long de la semaine, touchant des milliers de spectateurs, ainsi qu'un vaste programme d'activités professionnelles et pédagogiques.
À travers son festival, son laboratoire de projets et son marché Núcleo LATAM, la SMOF s'est forgée une position distinctive dans le domaine de l'animation latino-américaine, en reliant la circulation des films au développement de nouveaux projets, à la formation professionnelle et aux opportunités de collaboration régionale et internationale.
Fort d'une base solide en Argentine et d'une portée de plus en plus internationale, le SMOF s'efforce de créer des liens significatifs entre l'animation latino-américaine et la communauté internationale, tout en donnant de la visibilité à de nouvelles voix, à de nouveaux projets et à de nouvelles façons de créer de l'animation.
Bienvenue au Festival du film en langue autochtone africaine, une plateforme dynamique célébrant le riche patrimoine narratif de l'Afrique.
Fondé en 2023, notre festival présente des films qui honorent, préservent et promeuvent les langues autochtones tout en abordant des problèmes sociaux et mondiaux vitaux.
Nous nous engageons à amplifier les voix autochtones au cinéma par le biais d'une sélection soigneusement sélectionnée de longs métrages et de documentaires, convaincus que le cinéma a le pouvoir de relier les cultures et de remettre en question les perceptions.
FESTIVAL ECRÃ est un événement d'art et de cinéma expérimental qui, à travers des expériences qui remettent en question la notion et la production de l'image animée, cherche à stimuler la culture audiovisuelle. En projetant des films, des jeux, des installations et des arts vidéo, l'ECRÃ encourage de nouveaux formats pour la production et l'exposition de ces œuvres.
Ce projet est né en 2016 de la volonté de questionner l'industrie cinématographique et ses « éléments primordiaux » et de donner aux cinéastes et aux artistes un espace d'expérimentation libre dans la production et la réflexion audiovisuelles.
Au fil des ans, nous avons présenté des œuvres provenant du monde entier et la présence de noms tels que James Benning, Luis Grané, Ken Jacobs, Paula Gaitán, Julio Bressane, Luiz Rosemberg Filho, Seyeong Yoon, Gastón Solnicki, Geraldo Sarno, entre autres vétérans et nouveaux créateurs.
Currecon, Festival international du film sur les déchets et l'exploitation de Madrid.
Les pires films du monde sur grand écran, où les bêtises et le mauvais goût sont les protagonistes.
Dixième édition du festival du court métrage de Settimo. Organisé par Pro Loco Settimo Milanese avec l'association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, en partenariat avec Fedic et sous le patronage de la ville de Settimo Milanese.
Le Settimo Short Film Festival découvre et soutient les nouveaux talents du cinéma indépendant, en les mettant en contact avec un public plus large. Grâce à la magie du grand écran, nous présentons les cinéastes de demain. C'est l'occasion de réunir des talents du monde entier et de rendre cette forme d'art, au potentiel immense, plus accessible et plus accessible. Chaque soir, le public occupe le devant de la scène en sélectionnant les gagnants des grands prix.
Le festival aura lieu les 7 et 8 mai 2026 au cinéma Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
Les Istanbul Indie Film Awards (IIFA) sont un nouveau festival réunissant des producteurs indépendants, des réalisateurs et le public. La première édition se déroulera entièrement en ligne du 5 au 10 janvier 2027, organisée depuis Istanbul. Les films sélectionnés sont projetés à notre public pendant les dates du festival et jugés par un jury indépendant.
Qui peut présenter une demande. Longs métrages (40 minutes et plus), courts métrages (moins de 40 minutes) et documentaires de toute durée, dans tous les genres et toutes les langues, provenant de tous les pays, achevés après le 1er janvier 2023. Les cinéastes étudiants et professionnels concourent dans les mêmes catégories. Aucune exigence de première. Les frais d'inscription sont maintenus à un faible niveau.
Ce que nous recherchons. Une voix distincte, une narration honnête et un savoir-faire au service de l'histoire, et non du budget. Les premier et deuxième films sont particulièrement bienvenus.
Dépistage. Les films sont diffusés en ligne sur un lecteur protégé pendant les dates du festival ; aucun téléchargement n'est requis. Chaque film doit être soumis avec ses sous-titres en anglais dans un fichier .srt distinct, y compris les films en anglais ; les sous-titres gravés ne sont pas acceptés. Les sous-titres turcs sont préparés par le festival à nos frais.
Récompenses. Aucune récompense n'est versée en espèces. Les récompenses incluent le trophée IIFA, des licences de logiciels professionnels (DaVinci Resolve Studio, Final Draft), l'étalonnage des couleurs à distance, le mixage sonore et le mastering DCP. Chaque gagnant reçoit le Laurel Pack, un certificat numérique signé et un abonnement d'un an à Plooy.
Après le festival. La projection et la distribution de chaque film finaliste sont garanties sur Plooy (plooy.tv), notre plateforme de streaming partenaire, dans le cadre d'un accord non exclusif avec un partage des revenus basé sur le visionnage, et son réalisateur est interviewé dans Plooy Journal. Si le cinéaste préfère ne pas le faire, le film n'est pas publié ; cela n'a aucun effet sur le prix, et en dehors des frais d'inscription, aucun droit n'est demandé aux cinéastes.
Droits. Soumettre un film ne donne à l'IIFA que le droit de le revoir et, s'il est sélectionné, de le projeter en ligne pendant les dates du festival et d'utiliser sa bande annonce, ses photos et ses extraits d'une durée maximale de 60 secondes à des fins de promotion. Tous les autres droits appartiennent au cinéaste.
Jury. Le jury sera annoncé le 20 décembre 2026, jour de clôture des inscriptions. Nous le faisons délibérément : le choix du jury après la clôture des inscriptions garantit qu'aucun film ne bénéficie d'un avantage en ayant accès à un juré ou en faisant la connaissance d'un juré, ou qu'il ne soit jamais soupçonné de l'être. Un juré ayant un lien personnel ou professionnel avec un film ne vote pas pour ce film, et les organisateurs du festival ne font pas partie du jury. Chaque film est jugé selon ses propres mérites.
Dates clés. Inscriptions ouvertes le 3 octobre 2026 · Inscription anticipée le 31 octobre · 30 novembre normal · Date limite limite 20 décembre 2026 · Notification le 28 décembre 2026 · Festival du 5 au 10 janvier 2027.
Nous proyectons des films au parc public, des courts-métrages
nous utilisons un bug beettle volkswagen violet, il a aventuré sur la route, plus près de la zone maya dans les communautés sans accès aux théâtres .proyect
Des histoires de mer, de vie et de cinéma.
Au Corto e Cultura Film Festival, le cinéma prend vie entre les anciennes murailles de Manfredonia et la mer du Gargano : courts métrages, documentaires, animations et scénarios qui racontent des histoires sur le monde, les émotions et les gens, avec poésie, humour et cœur.
Chaque projection est un voyage : des histoires de vie, d'amour, de défis, de rêves et de paysages qui parlent de nous. Un festival où le public n'est pas un spectateur passif, mais un protagoniste : il applaudit, réfléchit, rit et décide du prix du public.
Le concours comprend plusieurs sections :
Courts métrages narratifs : récits de vie, émotions, petits et grands gestes qui révèlent l'expérience humaine.
Courts documentaires : des perspectives authentiques sur le monde, mêlant réalité et poésie.
Environnement/Vert — écologie, durabilité, territoire, changement climatique.
Territorial/Local — œuvres liées au territoire du festival.
Animations : imagination et créativité pour explorer des thèmes sociaux et culturels.
Debut Works : des pièces innovantes et expérimentales dédiées aux talents émergents.
Scénarios : histoires écrites pour l'écran, scénarios et idées cinématographiques prêtes à devenir des films.
International — Des œuvres du monde entier.
Tous les genres de films sont les bienvenus :** comédie, drame, thriller, horreur, science-fiction, fantastique, romance, historique, social, expérimental, musical, biographique, aventure, etc.
Organisé par Angeli, fondé par Anna Rita, le festival soutient de jeunes artistes, célèbre le territoire et fait rayonner le cinéma au-delà des frontières : les inscriptions viennent d'Italie, d'Europe et d'Amérique, confirmant ainsi la vocation internationale de Corto e Cultura.
Pour plus d'informations et pour les inscriptions : www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Venez à Manfredonia, écoutez la mer, découvrez le cinéma. Ici, chaque histoire peut trouver sa place.
