Au-delà des limites
Le prochain festival du film sur l'IA est arrivé !
Au-delà des limites de l'imagination et de l'expression, et au-delà des limites du genre,
une nouvelle plateforme prend forme pour présenter diverses œuvres et découvrir de nouvelles voix dans le domaine de la réalisation de films basés sur l'IA.
En tant que festival de films sur l'intelligence artificielle intime et distinctif,
notre objectif est de fournir un espace pour explorer les tendances émergentes en matière de réalisation de films basés sur l'IA en Corée et dans le monde entier, tout en examinant le potentiel culturel et industriel du contenu basé sur l'IA.
Au-delà de l'IA en tant qu'outil technique,
le festival cherche à explorer la nature et les possibilités créatives de l'IA en tant que médium.
Nous invitons les créateurs à se joindre à nous dans cette aventure !
■ Aperçu du festival
- Date : samedi 19 septembre 2026
- Lieu : Un théâtre CGV à Séoul, en Corée du Sud
- Programme : Environ 40 films de Corée et du monde entier
- Organisé par : Impact Station
- Organisé par : le comité d'organisation du Next AI Content Festival
■ Récompenses
- Grand prix : 3 000 000 KRW
- Meilleur film : 1 500 000 KRW
- Prix spécial du jury : 500 000 KRW
- Prix du public : 500 000 KRW
■ Avantages
- Certificat de sélection officielle pour tous les films sélectionnés.
■ Rubriques
- Compétition : Next Choice
- Non-compétition coréenne : Next Vision/Next Prism
- Non-compétition internationale : Next Universe
■ Programmes du festival
- Journée des créateurs : un événement de réseautage pour les créateurs participants
- Forum : Exploration du potentiel culturel et industriel du contenu de l'IA
- Marché : exploration des opportunités de distribution pour le contenu basé sur l'IA
- Cérémonie de clôture : remise des prix pour des œuvres exceptionnelles
Chaque section proposera des sessions de questions-réponses avec des cinéastes.
Le NOIA est un festival de films universitaires créé dans une université publique brésilienne. Il a été créé par des étudiants qui souhaitaient réaliser leurs propres films, partager leurs histoires et créer des espaces d'exposition, de dialogue et d'échange artistique. Depuis 2002, le festival a évolué parallèlement à l'évolution de la culture, de l'éducation et de l'industrie audiovisuelle, créant un héritage marqué par la formation, la diversité, l'innovation et l'autonomisation des nouvelles générations de cinéastes.
Pour sa 24e édition, le NOIA Festival réaffirme son engagement à démocratiser l'accès à la culture, à favoriser les échanges entre les universités, les artistes et les institutions, et à promouvoir le cinéma indépendant créé par des étudiants et des cinéastes émergents du Brésil et du monde entier.
En 2026, le festival célèbre le thème « Le cinéma créé par les femmes », en soulignant la force des récits féminins, la diversité des points de vue et les contributions vitales que les femmes ont apportées et continuent d'apporter à l'histoire et à l'avenir de la narration audiovisuelle. Le programme encourage la réflexion sur la représentation, l'inclusion, l'équité entre les sexes et les défis auxquels les femmes sont confrontées dans les domaines de la création, de la production et de l'exploitation de films.
Organisée à Fortaleza, dans le Ceará, au Brésil, la NOIA propose des projections compétitives, des tables rondes, des ateliers, des forums, des activités éducatives et des initiatives d'accessibilité, renforçant ainsi le lien entre l'art, l'éducation et la transformation sociale.
Le 24e festival NOIA est organisé par PROPONO Cultural Consulting, avec le soutien d'institutions partenaires et de sponsors qui croient au pouvoir de la culture en tant que catalyseur du développement humain et social.
Pour terminer votre inscription, veuillez envoyer votre preuve d'inscription et votre déclaration de participation au NOIA Festival à :
noia@propono.com.br
Pour plus d'informations et le règlement complet :
Site officiel du Festival NOIA
Merci d'avoir participé au 24e festival NOIA. Nous vous souhaitons beaucoup de succès dans votre inscription et nous avons hâte de célébrer le cinéma avec vous à Fortaleza !
Le principal objectif du Kolkata Kaleidoscope International Film Festival (KKIFF) est de promouvoir et d'encourager la prise de conscience, l'appréciation et la compréhension de l'art du cinéma, et d'inspirer les échanges culturels par le biais du cinéma.
La première édition de KKIFF vise à réunir des cinéastes, des cinéphiles, des artistes, des praticiens de la culture, des professionnels de l'industrie et le public autour d'un amour partagé pour le cinéma.
Plus qu'un festival construit autour de projections et de récompenses, le KKIFF cherche à créer un espace de conversation, de collaboration, de découverte et de communauté, en reliant des voix établies avec des cinéastes émergents et en créant des opportunités pour les personnes qui commencent à trouver leur place dans l'écosystème cinématographique.
Notre philosophie est simple :
MOINS DE CONCURRENCE. PLUS DE COMMUNAUTÉ.
Nous pensons que le cinéma se développe lorsque les gens partagent des idées, des ressources, des compétences et des points de vue plutôt que de travailler de manière isolée. Le KKIFF cherche donc à créer une communauté cinématographique accessible et inclusive où les cinéastes et les cinéphiles disposent d'un véritable espace de connexion, de participation et d'appartenance.
NOTRE VISION
KKIFF envisage une culture cinématographique dans laquelle des voix diverses sont non seulement représentées mais également entendues activement.
Le festival vise à créer des conversations sur le cinéma indépendant, les cinéastes émergents, la représentation culturelle, le cinéma autochtone, les femmes dans le cinéma, les droits humains, les préoccupations environnementales, les nouvelles technologies et les formes évolutives de narration.
Notre objectif n'est pas simplement de présenter des films, mais d'encourager le public à poser des questions, à discuter, à établir des liens et à interagir avec les mondes créés par ces films.
CE QUE KKIFF REPRÉSENTE
Voix émergentes
Créer des opportunités pour les cinéastes émergents et indépendants de présenter leur travail, de rencontrer des professionnels, de créer des réseaux et de trouver de nouveaux publics.
Diversité culturelle
Célébrer des histoires issues de langues, de cultures, de communautés et de zones géographiques, tout en créant un espace significatif pour les voix autochtones et sous-représentées.
Renforcement de la communauté
Réunir des cinéastes, des cinéphiles, des artistes, des étudiants et des professionnels de l'industrie dans une même pièce pour échanger des idées, des compétences, des ressources et des opportunités.
Représentation
Encourager le cinéma qui aborde les questions d'identité, de genre, de droits de l'homme, d'environnement, de culture et de changement social.
L'avenir du cinéma
Explorer les formes et technologies émergentes, notamment le cinéma basé sur l'intelligence artificielle et le cinéma immersif, ainsi que les pratiques cinématographiques conventionnelles.
Où les histoires résonnent au-delà des frontières
Le Festival international du film de Ninaad (NIFF) est une célébration mondiale de l'excellence cinématographique, de l'expression artistique et de la diversité culturelle. Fondé en Inde, le NIFF se consacre à la découverte et à la mise en valeur des récits puissants de cinéastes du monde entier, quels que soient leur budget, leur langue ou leur expérience.
Dérivé du mot sanskrit « Ninaad », qui signifie résonance ou écho, le festival estime que chaque histoire significative crée un impact durable. À travers le cinéma indépendant, les documentaires, l'animation, les films expérimentaux, les clips musicaux et les productions étudiantes, le NIFF fournit une plate-forme où les voix créatives sont entendues, célébrées et connectées à un public international.
Notre vision est de relier les cultures par le biais du cinéma tout en encourageant l'innovation, l'originalité et la narration significative qui inspire le changement.
OZ ZINEMA ELKARTEA, en collaboration avec le conseil municipal d'Errenteria, annonce le 5e FESTIVAL DU FILM DOCUMENTAIRE ET DES DROITS DE L'HOMME ERRENTERIA, afin de promouvoir et de développer les arts audiovisuels par le biais de la visualisation et de la défense des droits humains.
Inscrire votre film. Partagez votre vision. Inspirez le monde. »
Festival international du film de Thaïlande — Célébrons le cinéma sans frontières.
Le Festival international du film de Thaïlande est une plateforme internationale distinguée dédiée à la célébration du cinéma exceptionnel, de l'innovation créative et du langage universel du cinéma.
Situé dans l'une des destinations culturelles les plus animées d'Asie, le festival réunit des cinéastes, des artistes, des professionnels de l'industrie et des publics du monde entier pour rendre hommage à des histoires qui inspirent, mettent au défi et connectent l'humanité. Engagé à reconnaître les talents émergents et établis, le festival présente des œuvres exceptionnelles dans un large éventail de catégories, notamment les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, les animations, les films expérimentaux, les films étudiants, les séries Web et les clips musicaux. Nous accueillons les voix audacieuses et les points de vue uniques qui reflètent la richesse et la diversité de la narration mondiale. Plus qu'une compétition, le Festival international du film de Thaïlande est une passerelle vers la reconnaissance internationale, les échanges artistiques et la visibilité mondiale. À travers ses sélections officielles et ses récompenses, le festival célèbre l'excellence en matière de réalisation, de scénarisation, de cinématographie, d'acteur, de musique et de réussite cinématographique en général. Située au cœur de l'Asie du Sud-Est, la Thaïlande offre un cadre inspirant où la culture, la créativité et le cinéma convergent. Le festival vise à favoriser des liens significatifs entre les cinéastes et la communauté cinématographique internationale tout en défendant des histoires qui ont un impact durable. Rejoignez-nous pour célébrer le pouvoir du cinéma et participez à une scène mondiale où les histoires extraordinaires sont reconnues et partagées avec le monde entier.
Le cinquième événement de courts métrages sur le thème « Animal Freedom » organisé par Vegan Çiftlik aura lieu du 15 au 18 juillet 2027.
Le but du festival est d'encourager la production et de fournir un espace de partage de courts métrages et d'œuvres vidéo qui attirent l'attention sur les violations des droits dans les fermes, les abattoirs, les laboratoires, les zoos, les cirques, les habitats naturels et dans de nombreux autres domaines conformément aux désirs humains, et sur le fait que même les droits les plus fondamentaux des animaux ne sont pas reconnus sur le plan juridique car ils sont considérés comme des biens.
Les œuvres envoyées au festival seront exposées au camp qui se tiendra à Vegan Çiftlik du 15 au 18 juillet 2027.
Montreal International Smartphone Film Fest est un événement dédié aux créateurs du monde entier qui utilisent cet outil que nous avons désormais tous dans la poche : le téléphone intelligent ou Smartphone. Nous croyons en une chose simple : le cinéma appartient à tout le monde et notre mission est de démocratiser la création cinématographique en mettant à l’honneur les films tournés au smartphone.
APPEL OUVERT AUDIOVISUEL
CINE CALLEJERO 2026
Cine Callejero promeut une forme de circulation audiovisuelle basée sur une idée simple : le cinéma peut également rencontrer son public en dehors des salles de cinéma.
Dans un pays où l'accès à la culture reste inégal, nous voulons que les films circulent dans les quartiers, les parcs, les rues, les gares et les autres espaces de la vie quotidienne. Nous souhaitons nous réapproprier l'espace public en tant que lieu de visionnage, de discussion et de partage du cinéma.
Cet objectif comporte plusieurs défis. L'un d'eux consiste à obtenir l'autorisation des cinéastes et des sociétés de production pour projeter leurs œuvres dans des espaces publics, en entrée gratuite et à des fins commerciales. Une autre consiste à élargir les possibilités de diffusion des films au-delà des festivals, des salles de cinéma et des circuits spécialisés.
De nombreuses productions ont du mal à atteindre un public autre que celui qui fréquente régulièrement ces circuits. Cine Callejero propose une autre possibilité : proposer des films directement dans les territoires et créer des rencontres entre les films et les communautés qui, pour différentes raisons, ont des possibilités limitées d'y accéder.
Nous ne cherchons pas à concurrencer les festivals ou à remplacer les salles de cinéma. Nous proposons une forme de circulation complémentaire, dans laquelle un film peut également générer des rencontres, des conversations et des expériences partagées dans l'espace public.
C'est pourquoi nous lançons cet appel pour développer le programme Cine Callejero 2026, avec des projections qui auront lieu entre septembre et décembre dans les quartiers, les parcs, les rues et les gares.
Nous recherchons des œuvres qui peuvent susciter une conversation, soulever des questions, encourager la réflexion sur la réalité ou simplement interrompre un moment la routine d'un lieu.
Le Kampala Slum Mobile Cinema Outreach est un projet dynamique visant à offrir des opportunités de divertissement, d'éducation et d'échanges culturels aux communautés mal desservies en Ouganda.
Actuellement, opérant dans 2 bidonvilles d'Entebbe et 3 bidonvilles de Kampala, notre camion de cinéma mobile conçu sur mesure, équipé d'un équipement de projection de haute qualité et d'un système audio, est la pièce maîtresse de nos activités.
Les principales activités de notre projet comprennent 50 projections gratuites de films en plein air (documentaires, films de fiction et courts métrages), toutes centrées sur des thèmes liés aux droits humains pertinents pour les habitants des bidonvilles.
Après chaque projection, nous facilitons des débats et des discussions engageants afin d'encourager le dialogue et la participation communautaire, de donner aux individus des connaissances et des outils de plaidoyer, d'amplifier les voix et de favoriser le dialogue au sein des groupes marginalisés pour une société plus équitable et inclusive où les droits sont respectés et défendus.
IBICINE a été fondée dans le but de promouvoir les talents émergents du cinéma national, international et baléare, en favorisant les rencontres entre les nouveaux créateurs et les professionnels établis de l'industrie audiovisuelle de l'île d'Ibiza.
Le festival met particulièrement l'accent sur le court métrage en tant que format créatif doté de sa propre identité, en reconnaissant l'excellence artistique et technique de ces œuvres par le biais des Astarté Awards, une statuette conçue et fabriquée à Ibiza en hommage à la déesse phénicienne Astarté, symbole du patrimoine historique et culturel de l'île, et en versant 150€ par séance à tous les courts métrages sélectionnés pour la sélection officielle internationale.
IBICINE s'engage également à projeter des courts métrages, en portant une attention particulière aux lieux où ils sont projetés et en veillant à ce qu'ils soient projetés dans des cinémas professionnels. Les projections de la sélection officielle internationale ont lieu à la Sala Can Ventosa à Eivissa. Parmi les autres lieux de projection figurent le Teatro Espanya de Santa Eularia des Riu et le Cine Regio de Sant Antoni de Portmany.
Outre la section officielle internationale des courts métrages (SOC), le festival comprend la section officielle internationale des longs métrages (SOL), diverses sections parallèles et des activités industrielles, notamment le marché du film d'Ibiza, le ScriptLab et des réunions professionnelles visant à favoriser le développement de projets, la formation spécialisée et la création de nouvelles opportunités de collaboration au sein du secteur audiovisuel.
IBICINE considère Ibiza comme un point de rencontre pour les cinéastes, les producteurs, les distributeurs, les plateformes de streaming, les institutions, les étudiants et le grand public, favorisant l'échange de connaissances, la création de réseaux professionnels et la promotion internationale des talents audiovisuels.
Au cours de ses dix éditions, le festival a établi un programme caractérisé par la qualité artistique, la diversité des points de vue, l'égalité des chances et un engagement en faveur du cinéma en tant qu'outil culturel et social.
IBICINE a été sélectionné par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne dans le cadre des itinéraires internationaux de tourisme cinématographique « Movie Travel » ; il a été reconnu par le Consell d'Eivissa ; il a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival de films des îles Baléares décerné par Acquisition International en 2023 et 2026, et le prix Hospitality du festival de l'année décerné par le magazine LuxLife en 2024, entre autres distinctions nationales et internationales.
Depuis 2022, IBICINE figure sur la liste officielle des festivals partenaires de l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma et est un festival qualificatif pour les Goya Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation.
Les courts métrages récompensés par le prix Astarté du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation peuvent être éligibles aux Goya Awards, à condition qu'ils répondent aux exigences fixées par l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma dans les règles en vigueur pour l'édition correspondante. De plus, les gagnants de ces prix recevront un prix en espèces du festival.
De plus, à partir de 2023, IBICINE est un festival qualificatif pour les Forqué Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation, et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection est composé de professionnels de diverses spécialités du secteur audiovisuel, qui évaluent les œuvres soumises en fonction de critères de qualité cinématographique, d'originalité, de diversité thématique et d'excellence technique, ainsi que de la capacité des histoires à interagir avec le public.
Le jury officiel est composé d'académiciens et de professionnels reconnus issus de divers secteurs de l'industrie cinématographique nationale et internationale, nommés par la direction du festival. Sa composition sera annoncée lors de l'annonce des nominés pour cette édition, en février 2027. La voix du président du jury sera prépondérante en cas d'égalité.
Depuis sa première édition, IBICINE a bénéficié du soutien de personnalités du cinéma espagnol telles que Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo et María Adánez, qui ont parrainé le festival, ainsi que Belinda Washington, Eva Soriano et d'autres professionnels du secteur qui ont soutenu le festival.
Les prix d'honneur Astarté sont décernés chaque année à des professionnels et à des institutions dont la carrière a contribué de manière significative au développement et à la promotion du cinéma. La décision de décerner ces distinctions revient uniquement à la direction du festival. Au cours de cette première décennie, le prix a été décerné à : l'actrice Terele Pávez (à titre posthume), la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutiérrez, l'actrice Cecilia Suárez, la réalisatrice Carmen Vidal, le réalisateur Toni Bestard, l'actrice Antonia San Juan, la journaliste hollywoodienne Bárbara Gasser et la journaliste et présentatrice Elena Sánchez.
IBICINE est rendu possible grâce au soutien d'institutions publiques, d'organisations privées, de sociétés de parrainage, de partenaires, des médias et d'une grande équipe de professionnels qui veillent à ce qu'Ibiza continue de s'imposer comme un centre de premier plan pour le cinéma et l'industrie audiovisuelle à la fois au niveau national et international.
Les organisateurs se réservent le droit d'apporter les modifications nécessaires au programme, aux lieux, au calendrier ou aux activités pour des raisons organisationnelles, techniques ou de force majeure, tout en s'efforçant toujours d'assurer le bon déroulement du festival et l'atteinte de ses objectifs.
***Pour consulter les conditions de participation à la 41e édition des Goya Awards, cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 41) :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annexe V
Festival international du film inclusif ENTRE DEUX... CANNES
Nous acceptons les films qui abordent des thèmes liés au handicap ou à la culture des sourds, ou qui mettent en scène des personnes qui s'identifient comme « handicapées », « personnes handicapées » ou qui utilisent des termes tels que « handicapé », « diversité fonctionnelle » ou « handicapé ». Nous accueillons également les personnes sourdes et neurodiverses qui ne s'identifient pas à ces termes ou ne les utilisent pas. »
Tous les films doivent être sous-titrés en français en blanc et en deuxième ligne en anglais avec une couleur orange pour être acceptés en compétition.
Notre jury et le conseil d'organisation sont composés de personnes valides et handicapées.
Le festival du film DANA est la principale plateforme des Émirats arabes unis célébrant le cinéma indépendant du monde arabe et d'ailleurs. Fondé à Dubaï et présent dans les Émirats arabes unis, DANA est un festival dédié à l'art de raconter des histoires, où chaque image a un sens et où chaque histoire mérite d'être vue.
Brut. Réel. Bobine.
Dans le cadre de sa première édition historique, le DANA Film Festival 2027 réunit des cinéastes, des artistes et des cinéphiles pour une célébration animée du cinéma dans plusieurs villes. Qu'il s'agisse de longs métrages, de documentaires, de courts métrages ou d'œuvres expérimentales, DANA accueille des histoires ancrées dans l'humanité, la culture et la vision créative.
À quoi s'attendre à DANA 2027 :
Projections officielles dans plusieurs Émirats, dont Dubaï, Abu Dhabi et Sharjah
Panels sectoriels et séances de questions-réponses avec les cinéastes
Des événements de réseautage reliant les talents régionaux aux professionnels de l'industrie internationaux
Récompenses dans des catégories clés, notamment le meilleur long métrage, le meilleur court métrage, le meilleur documentaire et le meilleur film arabe
Un festival fondé sur les échanges culturels, l'excellence artistique et le pouvoir durable du cinéma
Le festival du film DANA est une célébration du cinéma sous sa forme la plus honnête et la plus puissante. Que vous soyez un réalisateur débutant ou un réalisateur confirmé, DANA est votre scène.
Inscrire votre film. Racontez votre histoire.
Lumières. Appareil photo. DANA — là où le cinéma prend vie.
PAIFF PRAGUE AI FILM FESTIVAL est un festival international de films dédié à une nouvelle génération de cinéastes façonnés par l'intelligence artificielle.
Le PAIFF n'est pas un festival consacré à l'intelligence artificielle. C'est un festival sur l'avenir du cinéma.
Le festival accueille des cinéastes du monde entier qui utilisent l'IA dans le cadre de leur processus de création, qu'il s'agisse de production assistée par l'IA ou d'œuvres générées par l'IA, tout en plaçant la vision artistique, la narration et la créativité humaine au cœur de chaque projet.
L'édition inaugurale du PAIFF aura lieu le 28 novembre 2026 au palais historique de Lucerna à Prague, en République tchèque.
Les œuvres sélectionnées seront évaluées par un jury international et les prix seront décernés lors de la cérémonie officielle du festival à Prague.
Le PAIFF réunit le cinéma, la technologie et la créativité dans l'une des villes culturelles les plus emblématiques d'Europe.
L'IA ne remplace pas les cinéastes, elle élargit leurs possibilités créatives.
Le Festival International des films d’environnement de Chefchaouen, est un festival cinématographique dédié aux cinéphiles et soucieux de l’environnement au Maroc et à l’étranger, c’est un rendez-vous annuel dans la superbe perle bleu du nord du Maroc, la ville touristique et écologique Chefchaouen.
La 15ème Edition du Festival International des Films d’environnement de Chefchaouen, se tiendra du 17 au 20 Juin à 2026 à l’occasion de la journée mondiale de l’environnement.
La 16ème Edition du Festival International des Films d’environnement de Chefchaouen, se tiendra du 16 au 19 juin 2027.
Un programme varié, et un jury composé des professionnels du cinéma et de l'environnement de renommée international et national se chargera de designer les gagnants des prix prévues.
Appel à tous les professionnels de l'industrie et aux talents en plein essor ! Comme les étoiles que vous êtes, c'est le moment de briller ! Bienvenue au premier VertiStar Vertical Film Fest. Créé par des professionnels du secteur pour présenter le genre passionnant, novateur et perturbateur des microséries verticales et du contenu destiné aux créateurs.
Notre objectif est de reconnaître et de célébrer les talents émergents et d'élever le niveau de qualité dans ce domaine.
La mission de VertiStar est de donner du pouvoir à la prochaine génération de narrateurs, d'influenceurs sur les réseaux sociaux et d'artistes en proposant du contenu cinématographique de courte durée via une plateforme dédiée au mobile qui fusionne divertissement, commerce et culture.
À cette fin, nous n'acceptons que les microséries au format vertical ; tous les genres, mais principalement : romance, drame, thriller, action, comédie, Quick Reels et All AI. Notre public et nos juges désigneront les gagnants de ces catégories.
***LES « J'AIME » DE CHAQUE SPECTATEUR COMPTENT ! ! ! ***
Il s'agit d'un événement hybride comprenant des projections numériques initiales et un vote sur l'application VertiStar.app, suivis d'un événement en direct d'une journée le 24 juillet 2026 comprenant un événement de réseautage, des sessions en petits groupes, la projection de tous les projets gagnants par catégorie et des récompenses récompensées par de nombreux prix.
Achetez vos billets sur : https://vertistar.app/festival-attendees/#register
SOUS-SOL INTERDIT est un festival de courts-métrages d’horreur underground basé à Paris, dédié à un cinéma audacieux, dérangeant et sans concession.
SOUS-SOL INTERDIT se tiendra le 31 octobre 2026. Les projections auront lieu au Théâtre STEPHANE GILDAS, situé au 16 rue Tolbiac, 75013 Paris.
Né littéralement dans un sous-sol, le festival prône les atmosphères sombres, les récits bruts et les films qui osent repousser les limites, que ce soit sur le plan esthétique, narratif ou émotionnel. Nous recherchons l’horreur sous toutes ses formes : psychologique, viscérale, expérimentale, étrange ou poétique.
La première édition a affiché complet, avec une salle comble et un public très réceptif. Notre objectif n’est pas de devenir un événement industriel de grande envergure, mais de rester un festival à taille humaine, où les films sont visionnés avec attention, discutés avec passion et vécus collectivement.
Ce que nous recherchons :
Des courts-métrages d’horreur (fiction, expérimentaux, d’animation, hybrides)
Une identité visuelle et une atmosphère fortes
Des voix singulières et des visions personnelles
Des films qui fonctionnent sur grand écran, dans le noir, devant un public
Les films à petit budget sont les bienvenus ; la sincérité et la créativité priment sur la qualité de la production.
Ce que vivront les cinéastes sélectionnés
Les cinéastes sélectionnés seront invités à participer à une expérience cinématographique unique et en direct.
Tous les films sélectionnés seront projetés dans une salle de cinéma, devant un véritable public.
Les films sont découverts en même temps par le jury et le public, lors de la projection.
À l’issue des projections, les prix sont décernés en direct, notamment :
Le Prix du jury
Le Prix du public
Les cinéastes sont vivement encouragés à assister à l’événement pour présenter leur œuvre, rencontrer le public et participer aux débats d’après-séance.
Bien que la présence ne soit pas obligatoire, nous accordons une grande importance à la présence des cinéastes, car le festival s’articule autour des rencontres humaines et des moments cinématographiques partagés.
Les lauréats recevront un kit officiel de lauréat et seront mis à l’honneur sur les réseaux sociaux et le site web du festival.
SOUS-SOL INTERDIT est un festival d’horreur underground à taille humaine qui célèbre les courts-métrages audacieux, sombres et originaux dans une ambiance conviviale et immersive.
