Récompenses cinématographiques pour les courts-métrages français.
L'objectif principal des Capucines est de parler du cinéma français mais aussi de ceux qui le font.
Notre évènement se déroule en deux grandes étapes :
1) La sélection officielle
À l'issue de l'appel à films, le comité de sélection dévoilera sa sélection le 27 Octobre 2025.Tous les films de la sélection pourront prétendre aux nominations.
2) Les projections courts-métrages auront lieu en présence du jury et en public à Angers les 8 et 9 novembre 2025.
2) La cérémonie de remise de prix
À l'issue du comité de sélection, LE JURY décernera alors les prix dans chacune des catégories (voir ci-dessous).
Le 27e festival international « Corti da Sogni - Antonio Ricci » est organisé par le Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci APS (ci-après dénommé Circolo Sogni), en partenariat avec la Municipalité de Ravenne/Département de la Culture et en collaboration avec l'UICC, la société Cinemaincentro et l'association culturelle Solaris.
Associazione Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci.
Depuis 1989, GIRI-DOOT (la principale association d'amateurs d'aventure de l'est de l'Inde) organise le Festival international du film d'aventure
Depuis 27 ans, Giri Doot organise fièrement ce festival, l'un des plus anciens du pays consacré à l'exploration, à l'alpinisme et à l'esprit d'aventure. Le festival, qui en est à sa 28e édition, continue d'attirer une communauté dynamique d'alpinistes, d'explorateurs, de cinéastes, de journalistes et de passionnés d'aventure du monde entier.
Le festival est bien plus qu'une vitrine de films, c'est un pont culturel qui favorise les échanges et la compréhension internationaux grâce au puissant média qu'est le cinéma.
En près de trente ans, elle est devenue une plateforme célèbre où les cinéastes et le public se réunissent pour partager des histoires de découvertes, de courage et de liens humains avec le monde naturel.
Chaque année, le festival présente des films illustrant les rêves infinis de ceux qui s'aventurent dans l'inconnu, qu'il s'agisse d'ascensions audacieuses dans l'Himalaya ou de voyages à travers les océans et les déserts. Ces films éduquent, inspirent et mettent en valeur l'aventure en tant que sport, mais aussi en tant que moyen de comprendre notre planète commune et ses diverses cultures.
Le thème de cette année est « L'Himalaya connecte le mont Fuji », symbolisant le lien entre deux sommets emblématiques et l'esprit d'unité qui définit la narration d'aventures.
En 2025, le Festival international du film d'aventure entre dans un nouveau chapitre, Bodhak Studio s'associant à Giri Doot pour étendre sa portée et son impact.
Ensemble, notre objectif est de continuer à créer un forum qui célèbre la créativité, le storytelling et l'activisme inhérent à l'aventure.
Qu'il s'agisse d'expéditions en haute altitude ou de voyages dans des communautés isolées, de l'adrénaline ou de la réflexion silencieuse, nous sommes ravis de présenter la diversité du cinéma d'aventure mondial.
Comme il s'agit d'un festival itinérant, nous organisons le festival dans différents endroits de l'Inde, du Cachemire à Kanya Kumarika.
Pourquoi S'inscrire ?
Fort de ses 28 ans d'existence, le Festival international du film d'aventure de l'Inde est la plateforme de films d'aventure la plus ancienne et la plus respectée du pays. En partenariat avec Bodhak Studio en 2025, le festival élargit sa vision afin de proposer le cinéma d'aventure mondial à un public indien diversifié, tout en mettant en lumière de nouvelles voix du genre.
Joignez-vous à nous pour célébrer des histoires audacieuses et magnifiques sur le terrain, la résilience et l'esprit humain.
Film d'aventure (moins de 90 minutes)
Court-métrage d'aventure (moins de 20 minutes)
Film étudiant (moins de 15 minutes)
Le festival est une vitrine de films de tous genres réalisés par de jeunes cinéastes émergents. La capitale culturelle de l'Inde accueille de nombreux festivals de films chaque année. Notre équipe a pris en compte les caractéristiques de la plupart des festivals de films. Pour présenter quelque chose de nouveau, nous avons décidé de nous concentrer principalement sur le cinéma indépendant méconnu du monde entier. En outre, nous sommes conscients que les frontières du cinéma se sont considérablement étendues au cours des deux dernières décennies en raison de la « révolution » numérique. De nos jours, il est possible de tourner des films avec un smartphone, sans utiliser d'équipement spécial ni être un cinéaste professionnel. Le cinéma est donc devenu beaucoup plus expressif et est entré dans une nouvelle ère de son développement, révélant toutes les nuances de la vie, toutes les couleurs de la culture et des sous-cultures. Nous pensons que le programme du Venus Brightest Star Film Festival donne carte blanche à toute forme d'expression artistique.
Nous sommes ouverts à toute méthode expérimentale visant à créer de nouveaux langages cinématographiques qui font évoluer le cinéma !
Appel à films – Evénement historique. 4ᵉ édition du Kreyol International Film Festival (KIFF)
Le Kreyol International Film Festival (KIFF) lance son appel à films pour la quatrième édition, qui se tiendra du 24 au 30 septembre 2026 à Paris.
Seul festival au monde consacré aux Mondes créoles et à leurs langues, le KIFF met en lumière la vitalité, la diversité et la créativité de ces territoires à travers le cinéma.
Festival généraliste mais singulier, il explore les cultures, histoires, philosophies et imaginaires issus de l’espace kreyolphone. Il offre une vitrine internationale à des œuvres d’une grande richesse artistique.
Notez que l’organisation se réserve la possibilité d’une programmation hybride (en salle et en ligne), afin de favoriser la diffusion et la visibilité du festival.
----
Qui peut participer ?
Le KIFF est ouvert à tous les cinéastes, sans distinction d’origine, de nationalité ou de langue.
Sont éligibles les films qui, de manière directe ou symbolique, interrogent les Mondes créoles et en révèlent la profondeur, l’authenticité et la diversité.
Qu’il s’agisse de votre premier film ou d’une œuvre confirmée, le KIFF vous invite à partager votre regard, votre sensibilité et votre voix au sein d’une sélection ouverte sur le monde.
----
Lieux de tournage et perspectives
Les films tournés, partout dans le monde, peuvent concourir mais une attention particulière sera portée aux productions issues des régions kréyolophones.
Qu’ils revisitent les récits traditionnels ou explorent des visions contemporaines, futuristes ou dystopiques, vos films participent à nourrir le dialogue entre les cultures créoles et le reste du monde.
----
Diversité et représentations
Le festival encourage la présence de personnages principaux ou secondaires d’origine kréyolophone, reflet de la pluralité et de la richesse des communautés créoles.
----
Une scène pour les voix créoles… et au-delà
Le KIFF célèbre la dimension universelle des cultures créoles et la diversité de leurs 129 langues créoles, quelles qu’en soient les bases lexicales (française, anglaise, portugaise, néerlandaise, etc.).
Les films en version originale créole sous-titrée seront valorisés mais toutes les langues sont acceptées.
---
Périodes de production éligibles
Compétition nationale et internationale (inscription via Festhome) :
- films produits après le 1ᵉʳ janvier 2021
- Catégories BLACK LIVES MATTER MÉTRAGES : films produits après le 1ᵉʳ janvier 2011
- Catégorie #METOO BLACK VOICE : films produits après le 1ᵉʳ janvier 2017
Inscriptions par courriel, hors Festhome
- Catégorie PIONNIERS : films produits entre le 1ᵉʳ janvier 1977 et le 1ᵉʳ janvier 2007
----
Nombre de films à inscrire
Chaque réalisateur peut soumettre jusqu’à trois films.
---
Dates limites d’inscription
- Early deadline : 30 avril 2026
- Official deadline : 31 mai 2026
- Late deadline : 30 juin 2026
- Annonce de la sélection officielle : 29 juillet 2026
(Les dates peuvent être ajustées en fonction de la programmation.)
---
Participez à l’aventure
Après avoir pris connaissance du règlement du KIFF (voir ci-dessous), soumettez votre film et prenez part à une aventure cinématographique, culturelle et historique .
Contribuez à écrire la prochaine page du Kreyol International Film Festival et à faire rayonner les voix des Mondes créoles.
Diffusez votre participation sur les réseaux avec les hashtags :
#KIFF2026 #Kreyollywood #KreyolInternationalFilmFestival
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
FeCha est le Festival de Cine Hispanófono de Atenas et a été organisé pour la première fois en 2016 avec un grand succès.
Le festival se concentre sur la projection de films hispanophones actuels d'Espagne, d'Argentine, du Mexique, de Cuba, du Chili, de Colombie, etc. mettant en valeur la riche richesse cinématographique de ces pays.
Depuis juin 2016, le festival a attiré plus de 20 000 spectateurs. Des films espagnols et latino-américains primés à plusieurs reprises seront présentés en avant-première au festival. Avec ses projections à guichets fermés et son programme varié, Athènes a démontré son amour pour la culture et le cinéma hispanophones.
Le festival propose également :
-CortoFecha, projection d'une collection de courts métrages hispanophones d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
-DocuFecha, projection de documentaires hispanophones d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
-Diversidad, projection de films hispanophones LGBTQ+ d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
-Fechaniños, projection de films pour enfants hispanophones d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
Le principal festival FeCha a lieu au début de l'été entre mai-juin et l'événement satellite de FeChA, Días de Cine Hispanófono, a lieu du 12 au 14 octobre, et les films qui n'ont pas été projetés pendant le festival y sont projetés.
APPEL À CANDIDATURES 2026
Mon premier festival #11 - Édition solaire
Un festival de films pour imaginer un avenir durable dès l'enfance
My First Festival (MPF) est le premier festival international du cinéma, de l'audiovisuel et des nouvelles technologies destiné aux enfants et aux jeunes au Pérou. Nous semons l'amour du cinéma en tant qu'outil de transformation sociale par le biais de l'éducation audiovisuelle et médiatique. Travailler avec, par et pour les enfants, en tant qu'agents du changement, nous permet, par le biais d'un rôle de coordination, de contribuer au développement de la société.
Notre thème transversal s'inscrit dans le cadre de la Déclaration universelle des droits de l'homme (DUDH) et de la Convention relative aux droits de l'enfant (CRC), en utilisant une approche communautaire pour construire un présent et un avenir durables ayant un impact social positif.
MPF vous invite à participer à sa 11e édition, qui aura lieu tout au long de 2026 dans différentes régions du Pérou. S'appuyant sur notre premier événement à Lima, qui aura lieu du 21 au 28 février 2026, en personne et virtuellement dans des espaces publics et des centres culturels, avec une proposition innovante qui inclut des projections de films 100 % alimentées à l'énergie solaire.
Le festival atteindra les zones urbaines, rurales et difficiles d'accès du Pérou, avec des projections ouvertes et gratuites et la participation active d'enfants, d'adolescents, d'enseignants, de familles et de communautés autochtones.
Le thème est ouvert et les films du monde entier sont acceptés sur nos plateformes.
Le Festival du Film de Galichnik est un petit festival qui cherche à laisser une grande empreinte dans le ciel plein de festivals en fournissant une plate-forme aux nouveaux cinéastes de la région et d'ailleurs. Galichnik est un village connu pour son architecture traditionnelle bien préservée, y compris un amphithéâtre sur la place du village, où le public du festival aura la chance de voir nombre de films dans trois programmes de compétition : court-fiction, court-métrage documentaire et animation courte.
Le festival aspire à devenir un point de rencontre pour les professionnels du cinéma du monde entier afin de développer de nouvelles idées, collaborations et amitiés. Nous sommes ravis que le public participe à une expérience cinématographique unique dans un cinéma en plein air à 1500m d'altitude.
Le Kohinoor Film Festival a été fondé dans le but de créer une scène pour les cinéastes qui osent rêver. Tout comme le diamant Kohinoor, nous pensons que chaque histoire a de l'éclat qui attend d'être révélée. Nos solutions talentueuses garantissent le succès dans divers secteurs en répondant à vos défis et opportunités uniques
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) présente des films qui explorent la pratique martiale, la philosophie, l'esthétique et la spiritualité.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) encourage une génération émergente de cinéastes dont les films abordent divers aspects du domaine des arts martiaux ; ceux des arts du combat et des arts de la santé. L'objectif étant de recueillir et de protéger la mémoire, d'éduquer le public, de partager et de transmettre le savoir.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) est ouvert aux cinéastes et aux spectateurs du monde entier.
Un comité préliminaire visionnera les films et sélectionnera les finalistes.
Ensuite, un jury composé de personnalités connues et respectées du monde du cinéma et des arts martiaux décernera un prix pour chaque catégorie.
Après cette première étape, les films seront projetés du 15 mars 2026 au 31 mars 2026 sur le site du festival.
Les amateurs de films bizarres, expérimentaux ou divergents sont invités chaque année au festival international des films de série B, Underground et Trash, connu sous le nom de BUT Film Festival (BUTFF en abrégé), à Breda (Pays-Bas). Cinq jours consacrés à des films, des courts métrages, des documentaires, des œuvres d'art, des performances, de la poésie, de la musique, de la nourriture, de la bière et d'autres extravagances hors du commun. Connu comme l'enfant terrible du paysage des festivals de cinéma néerlandais, BUTFF propose un lieu alternatif où les cinéastes (underground et confirmés), les distributeurs et le public se rencontrent pour célébrer le genre But. Son programme de films comprend chaque année environ 50 longs métrages et 50 courts métrages, principalement axés sur l'étrange et le méchant du cinéma indépendant et de genre à petit budget. En général, environ 70 % du programme est composé de nouveaux films, le reste étant une rétrospective. Pour chaque édition du festival, trois films sont nominés pour le prix du long métrage ButTest et quatre ou cinq courts métrages pour le prix du court métrage ButTest. Les gagnants sont désignés chaque année par un jury externe soigneusement sélectionné.
BUTFF a accueilli de nombreux invités de renommée internationale au fil des ans, notamment John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.T. Petty, Andrew van den Houten, Wenzenzy Storch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert « Bronzi » Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey et bien d'autres encore...
BUTFF est un festival à but non lucratif, géré par une fondation (IDFX) et des bénévoles.
6,66 euros sont facturés pour la soumission de longs métrages et 1 euro pour les courts métrages.
Le Pirineos Mountain Film Festival (Festival du film de montagne, d'aventure et de nature des Pyrénées) est né à Huesca (Espagne) en tant que compétition cinématographique axée sur la montagne et la biosphère.
Cet événement cinématographique a tenu sa première édition en format sample en février 2022, pour laisser place en 2023 à un festival international compétitif autour des courts métrages sur la montagne, l'aventure et la nature.
Le Festival international du film de Miranchurito est fier d'annoncer le lancement de sa deuxième édition, qui aura lieu en mars 2026, une célébration pleine d'émotions, de talents émergents et d'une profonde reconnaissance pour le cinéma mondial.
Le MIRANCHURITO FEST 2026 réaffirme sa mission de promouvoir le cinéma national et international, en offrant une plateforme qui met en valeur la diversité sociale, ethnique, culturelle, ancestrale, politique et économique, tout en reconnaissant les réalisations cinématographiques exceptionnelles.
Plus qu'une simple vitrine de talents, le festival aspire à être un espace de dialogue, de connexion et d'échange créatif, renforçant le lien entre les cinéastes et le public et soulignant l'impact positif du cinéma sur la société. Nous vous invitons à explorer de nouvelles perspectives, à repousser les limites de la créativité et à vous joindre à nous pour célébrer l'art audiovisuel.
Bienvenue dans la famille Miranchurito Fest.
Le FEU ! Mostra est le premier festival de films LGBT en Espagne : créé en 1995 par Casal Lambda, à Barcelone, il aborde la diversité affective dans son sens le plus large à travers une sélection rigoureuse de longs métrages, de documentaires et de courts métrages. Une sélection de films d'art et d'essai et une approche pédagogique en sont les principales caractéristiques.
Pendant deux semaines au début du mois de juin, principalement à l'Institut français mais également dans d'autres lieux intérieurs ou en plein air de la ville, un large public est invité à découvrir ce monument culturel de Barcelone, avec des histoires et des témoignages de personnes libres, de créateurs qui brisent les barrières et de défenseurs des droits humains, qui contribuent tous avec amour à construire un monde plus juste et plus libre.
Le nom du festival est un hommage au magazine new-yorkais du même nom de la fin des années 20, FIRE ! , dirigé par l'écrivain gay noir Richard Bruce Nugent, incarné dans l'un des films les plus emblématiques du festival, Brother to Brother, que nous avons projeté il y a quelques années.
