L'association culturelle « Orange Animation », en collaboration avec le festival itinérant de cinéma d'auteur et de documentaires « D.O.C. », a le plaisir d'annoncer la première édition du Festival international du film d'Orange — Ardizzone Gioeni 2025. Les projections en personne auront lieu du 18 au 20 septembre 2025 au prestigieux Palazzo « Ardizzone Gioeni », situé Via Etnea 595 à Catane. Les projections en streaming des œuvres participant au prix dédié débuteront à partir du 20 juillet 2025 sur la plateforme privée de l'Association.
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Qu'est-ce qu'un film de stoner ?
C'était la question de Golden Ganja alors que nous regardions les entrées exotiques les unes après les autres. Il n'y a pas que les mecs ou les images trippantes avec des dialogues dissociés. Nous nous sommes rendu compte que ce qui fait d'un film un film de stoner, c'est son sens de la réalité, une certaine distance d'observation, un détachement zen. Ils ne montrent pas tous de la ganja à l'écran ou n'évoquent même pas la culture de mauvaises herbes, mais ils ont tous en commun l'état d'être lapidés.
Le fait est que si la réalité consensuelle contemporaine, avec ses demi-vérités abusives, est clairement en train de perdre la tête, les artistes, les cinéastes et les cinéphiles ont le droit, même le dharma, de subvertir et de détruire cette idole chérie.
On ne désherbe que l'amour.
Dr Alice Skinhead, programmatrice
Amazing Stoner Movie Fest
au Cinema Oasis de Bangkok
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Flashbacks du festival précédent :
Le 4e Amazing Stoner Movie Fest au Cinema Oasis
7-10 novembre 2024
Les Golden Ganja Awards
Vous devez peut-être comprendre pourquoi un documentaire sur la bataille entre les bons et les mauvais moines pour l'âme de la Birmanie a remporté le même prix du film de stoner le plus choquant inventé en l'honneur de « Space Birth 2 » en 2022. Des moines birmans incitent à la soif de sang et absous la soif de sang contre la castration spatiale allemande, qu'est-ce qui est le plus choquant ?
Après la cérémonie de remise des Golden Ganja Awards, plongée dans un pouf en sirotant un joint en train de regarder des films de stoner dans la lueur changeante de l'écran lors de la dernière projection en plein air (la note sombre de Shorts 4 : Holy War Zone), j'ai pris conscience à quel point il est vital d'être heureux, de faire des choses heureuses avec des personnes heureuses et de bonne volonté. Être présent ici et maintenant, regarder le même film ensemble, rêver du même rêve. Un festival du film comme une belle fleur, où de nouveaux amis et d'anciens amis se réunissent pour inspirer et être inspirés.
Le moment fort émouvant a été la séance de zoom avec le réalisateur Christian Linaban, aujourd'hui demandeur d'asile à l'étranger après un sinistre harcèlement policier à l'encontre de sa famille à la suite de la réalisation et, pire encore, de la projection de « SuperPsychocebu », un « film drogué » dans un pays en proie à la guerre contre la drogue menée par Duterte. Le film a remporté le tout premier Golden Ganja en 2019 et est devenu un film de stoner culte dans le monde entier. Gros bisous et bonne chance à lui.
Merci à tous de vous être réunis avec tant de joie pour rendre cela possible, y compris notre tout premier sponsor corporatif, Thai Stick, pour l'extrait gratuit de première qualité distribué aux cinéastes ainsi qu'au public. Avant tout, merci aux cinéastes pour leurs films exceptionnels, qui ont rendu la compétition particulièrement féroce cette année. Le jury a eu du mal à désigner le gagnant tant les scores étaient serrés. C'est pourquoi nous avons obtenu 3 prix spéciaux du jury. Voici les récompenses annoncées hier (dimanche 10 novembre) au Cinema Oasis, remises avec son flair trébuchant habituel par la star thaïlandaise de la ganja Piak Lek Hip, qui est descendue de Pye in the Sky pour assister avec nous à l'intégralité de l'Amazing Stoner Movie Fest :
Golden Ganja et 1 000 dollars américains pour le meilleur film de Stoner :
« Bionico's Bachata » du réalisateur dominicain Yoel Morales pour ses personnages et ses réalisations extraordinaires, voire inédits.
Baby Golden Ganja* et 5 000 bahts pour le meilleur court métrage Stoner :
« Brother's Horn » du réalisateur iranien Majid Asadi pour sa rage et son étrangeté pures et méticuleuses.
(*Anciennement le Crystal Bong. Cela a dû être changé car nous avons eu du mal à l'envoyer à un gagnant dans un pays anti-cannabis)
Prix spécial du jury :
« When This Is All Over » du réalisateur philippin Kevin Mayuga
pour sa lutte des classes et ses émotions intenses.
« Vegetable Only Sir » du réalisateur philippin BC Amparado
pour sa satire courageuse de la guerre contre la drogue.
« Forest At Night » des réalisateurs allemands Moritz Goebel et Luca Storch
pour son authenticité envoûtante.
Le film de Stoner le plus choquant* :
« Monks and Generals » du réalisateur birman Burma Bear
(*attribué pour la dernière fois à Space Birth 2)
Film Feel Good Stoner :
« World Naked Bike Tour » du réalisateur canadien William Bradford
Le film The Stonest :
« Bubbler » du réalisateur américain Nicholas Giombi
Prix de la liberté :
« Eternal Void » du réalisateur thaïlandais Pavaret Udompattanakij
pour être allés courageusement là où les cinéastes thaïlandais ont peur de marcher.
Prix du public :
« Dead Dead Full Dead » du réalisateur indien Pratul Pundik Gaikwad
C'est intéressant : le film qui a fait tellement rire tout le monde est Dead Dead Full Dead, une tentative hystérique de tuer ce qui ne peut pas être tué, même s'il est ennuyeux, méchant et faux. Plus que jamais, All We Weed Is Love (et nous aussi, cinéastes et cinéphiles). Alors, s'il te plaît, ne nous fais pas la guerre. Shanti. Paix, mec. N'interdisez pas les mauvaises herbes ou les pellicules.
L*O*V*E
(Dr) Alice Skinhead, programmatrice
Amazing Stoner Movie Fest au Cinema Oasis
Le Earth Film Festival — EFF est une célébration internationale du cinéma à la convergence de l'art, de l'activisme et de la conscience environnementale, en mettant l'accent sur l'innovation et le développement durable. Organisé au cœur de l'Amazonie, le festival vise à servir de plateforme créative pour amplifier les récits urgents sur le climat, en inspirant de nouvelles perspectives et solutions aux défis sociaux et environnementaux mondiaux.
Bien plus qu'un simple événement, le Earth Film Festival — EFF est un mouvement culturel et éducatif qui :
célèbre les cinéastes visionnaires qui remettent en question les paradigmes et proposent des avenirs durables ;
présente des courts et longs métrages, des documentaires, des animations et des formats expérimentaux ;
Privilégie l'originalité, la pertinence thématique et l'impact émotionnel ;
Connecte le public et les communautés par le biais de panels, d'ateliers et d'expériences immersives.
Le festival comprend trois étapes principales :
Événements préliminaires : Rio de Janeiro, São Paulo et Brasilia ;
Événement principal : Belém, pendant la COP30 (novembre 2025) ;
Après l'événement : New York, 2026.
Bienvenue au 8e festival international du film Ravenheart (RIFF), qui se déroule dans le cœur animé d'Oslo, en Norvège !
Notre mission est de connecter les cinéastes nationaux et internationaux grâce au langage universel du cinéma. Tout en célébrant toutes les formes de cinéma, nous accordons une importance particulière aux genres fantastiques, notamment la science-fiction, l'horreur, le fantastique, le thriller, la comédie noire, etc. Le RIFF n'est pas qu'un festival ; c'est un rassemblement dynamique où les cinéastes, les cinéphiles et les cinglés créatifs peuvent s'unir, partager leurs passions et se délecter du monde captivant des films de genre.
Nous invitons chaleureusement les inscriptions de tous les genres afin de présenter les meilleures œuvres du monde entier. Notre événement en direct offrira une expérience enrichissante à toutes les personnes impliquées. Nous encourageons également les cinéastes en herbe et les étudiants à se réunir, à s'inspirer les uns les autres et à améliorer leur art de raconter des histoires.
À l'approche de l'événement de cette année, veuillez visiter notre site Web pour obtenir les dernières informations et mises à jour. (www.ravenheartfilmfestival.com)
Si vous êtes passionné par les films de genre de grande qualité et souhaitez rejoindre le Northern Flock, c'est le moment ! Inscrivez votre film, faites vos valises, quittez votre nid et rejoignez la Norvège !
Nous sommes le TROUPEAU...
NOUS SOMMES RAVENHEART !
Le 23e Festival national du film étudiant de Guaíba/vitrine nationale et internationale de courts et longs métrages (Guaíba 2025) est un pionnier au Brésil et une référence dans le débat et l'utilisation des nouvelles technologies en classe, ayant contribué à l'émergence de nouveaux talents et à une nouvelle perspective sur les médias. Il s'agit d'un événement qui s'est tenu sans interruption, recevant chaque année de plus en plus d'œuvres d'écoles du Brésil et de l'étranger, tout en ouvrant la voie à des courts et longs métrages professionnels d'autres pays.
Guaíba, berceau de la révolution Farroupilha, est devenue le berceau de nouveaux cinéastes.
Appel ouvert à films : EDUKINO — Empowering Film Festival
EDUKINO Empowering Film Festival invite les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres cinématographiques inspirantes et stimulantes destinées aux jeunes. Nous recherchons des histoires qui mettent en lumière la force de l'esprit humain et le chemin à parcourir pour surmonter l'adversité, spécialement conçues pour préparer les jeunes aux complexités de la vie moderne.
Nous sommes particulièrement intéressés par les films qui explorent les quatre domaines cruciaux suivants :
1. Renforcer la résilience et la santé mentale
Nous recherchons des films mettant en scène des protagonistes aux prises avec des limites personnelles, la déception, la tristesse, la peur, le doute de soi, la solitude ou la dépression. En observant leurs difficultés et leurs mécanismes d'adaptation, les jeunes spectateurs peuvent découvrir des expériences pertinentes, apprendre des solutions pratiques et renforcer leur sentiment d'espoir, en comprenant que le chemin à travers la douleur peut mener à une force et à une sagesse profondes.
2. Développer l'esprit critique et la résistance à la désinformation
À une époque marquée par les fausses nouvelles, la manipulation des médias et l'influence omniprésente de l'IA, EDUKINO défend des films qui favorisent l'esprit critique grâce à des récits complexes et à des perspectives diverses. Nous invitons les inscriptions qui enseignent au public à analyser les motivations, les intentions et la crédibilité de l'information, tout en reconnaissant la manipulation émotionnelle. De tels films devraient renforcer la résistance à la désinformation et cultiver l'empathie pour les différents points de vue.
3. Préparation aux défis technologiques et mondiaux
Nous recherchons des films qui humanisent les problèmes mondiaux de manière accessible, abordant des sujets tels que les conséquences du terrorisme, l'impact profond de la technologie (y compris l'IA) et le changement climatique. Nous encourageons les productions qui présentent des histoires individuelles qui renforcent l'empathie, éveillent une prise de conscience mondiale et inspirent les jeunes à l'action sociale et aux décisions fondées sur des valeurs.
4. Accompagnement dans la crise de l'identité et du développement personnel
Nous recherchons des récits de films sur des héros qui défendent leurs valeurs, poursuivent leurs rêves et développent leurs passions. Ces histoires devraient aider les jeunes spectateurs à définir leur propre système de valeurs, à stimuler la créativité, à encourager l'épanouissement personnel et à mettre en valeur la riche diversité des parcours de vie, leur permettant ainsi de se libérer des modèles conventionnels.
Depuis 15 ans, le festival du film EDUKINO élargit les perspectives des spectateurs, en mettant l'accent sur le cinéma pour jeunes socialement responsable. Cette année, des projections en personne auront lieu au cinéma MOK de Józefów du 15 au 18 octobre 2025. Les films seront ensuite disponibles en streaming en ligne du 19 au 26 octobre 2025.
Getafe en Corto est un festival de courts métrages organisé par Onda Vecinal Getafe, en collaboration avec le conseil municipal de Getafe.
Il se tiendra les 19, 20 et 21 mars 2026, à 19 h 30, au Getafe Market Space. Calle de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid
Le festival international du film arctique « Golden Raven » se tient chaque année sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka et propose une projection compétitive professionnelle d'œuvres cinématographiques du monde entier. Les dates du festival sont fixées chaque année.
Le 10 Arctic International Film Festival « Golden Raven » aura lieu du 30 mars au 12 avril 2026.
Le festival définit ses buts et objectifs comme suit :
• recherche et promotion des meilleurs films modernes liés à l'Arctique et reflétant divers aspects de la vie dans cette région ;
• attirer l'attention du public et de la communauté professionnelle sur les sujets relatifs à l'Arctique, notamment l'écologie, les relations interethniques, la continuité des générations, la préservation des traditions et de la culture, etc. ;
• création d'un canal de communication et renforcement de la coopération entre la Russie et la communauté mondiale à travers les territoires et l'espace culturel du Grand Nord de la Fédération de Russie ;
• vulgarisation du tourisme événementiel et écologique sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka ;
• création et développement d'un environnement confortable pour les résidents de la région autonome de Tchoukotka ;
• le développement de l'infrastructure de production cinématographique, ainsi que la promotion de la région autonome de Tchoukotka en tant que lieu attrayant et confortable pour le cinéma ;
• recherche et soutien de jeunes cinéastes talentueux qui créent des films dans la région arctique ;
• préservation et vulgarisation du patrimoine culturel des peuples autochtones du Nord, de Sibérie et d'Extrême-Orient.
Le festival est organisé par le Centre de production d'initiatives pour les jeunes, par le Comité pour la culture et le tourisme de la région autonome de Tchoukotka, par le Centre de développement et de soutien des projets culturels « Golden Raven » et est soutenu par le ministère du Développement de l'Extrême-Orient et de l'Arctique russes, le gouverneur de la région autonome de Tchoukotka, le syndicat des cinéastes russes, AU CHAO Rkinovideoprokat.
Le Festival est composé des sections de compétition suivantes :
•sélection compétitive internationale de longs métrages et de documentaires ;
• sélection compétitive internationale de longs métrages d'animation ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages documentaires ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages d'animation ;
• sélection compétitive interrégionale « FilmRising ! ».
Le programme hors compétition du Festival comprend :
• longs métrages et courts métrages ;
• films d'animation ;
•tout autre contenu médiatique à la discrétion du comité d'organisation du festival.
Le festival « Golden Raven » se distingue par le fait que les gagnants de la catégorie principale (Le Grand Prix) ne sont pas choisis par un jury d'experts, mais par les spectateurs, qui participent à un vote préférentiel.
Le jury d'experts du Festival comprend des cinéastes professionnels russes et étrangers, et choisit les gagnants dans les autres catégories.
Les inscriptions au Festival seront acceptées jusqu'au 30 novembre 2025.
Les inscriptions russes sont soumises en ligne sur le site officiel du Festival http://goldenravenfilmfest.ru/ et il est obligatoire d'envoyer tout le matériel à la section https://goldenravenfilmfest.ru/zayavka.
Les inscriptions étrangères sont soumises au comité de sélection via l'une des plateformes en ligne, notamment Festhome (https://festhome.com/festival/the-golden-raven-international-arctic-film-festival).
L'inscription aux sections compétitives est gratuite.
Le comité de sélection du Festival prendra ses décisions finales au plus tard le 25 mars 2026.
Le directeur artistique du festival est Philipp Abryutin.
La productrice principale du festival est Oksana Lakhno.
Le directeur du programme est Alexander Solomonov.
Coordonnées du comité d'organisation :
Site Web : www.goldenravenfilmfest.ru
Email : goldenravenfilmfest@yandex.ru
Centre ANO pour le développement et le soutien des projets culturels « Golden Raven »
125319 Fédération de Russie, Moscou, rue Chernyakhovsky, 16, bureau 1305
Le Kampala Slum Mobile Cinema Outreach est un projet dynamique visant à offrir des opportunités de divertissement, d'éducation et d'échanges culturels aux communautés mal desservies en Ouganda.
Actuellement, opérant dans 2 bidonvilles d'Entebbe et 3 bidonvilles de Kampala, notre camion de cinéma mobile conçu sur mesure, équipé d'un équipement de projection de haute qualité et d'un système audio, est la pièce maîtresse de nos activités.
Les principales activités de notre projet comprennent 50 projections gratuites de films en plein air (documentaires, films de fiction et courts métrages), toutes centrées sur des thèmes liés aux droits humains pertinents pour les habitants des bidonvilles.
Après chaque projection, nous facilitons des débats et des discussions engageants afin d'encourager le dialogue et la participation communautaire, de donner aux individus des connaissances et des outils de plaidoyer, d'amplifier les voix et de favoriser le dialogue au sein des groupes marginalisés pour une société plus équitable et inclusive où les droits sont respectés et défendus.
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL C'est une entité dont l'objet social est la production de tous types de projets, y compris des œuvres cinématographiques, ainsi que l'organisation d'événements, parmi lesquels se distingue le festival de courts et longs métrages appelé Ibicine Ibiza Film Festival, qui est prévu tout au long de l'année et se tient entre janvier et avril.
Ibicine est un festival qui soutient les talents émergents nationaux, internationaux et baléares, dans le but de promouvoir les cinéastes émergents et de créer des liens avec des talents confirmés, en accordant une importance particulière aux courts métrages et en récompensant les aspects techniques et artistiques de ces productions cinématographiques avec les Astarté Awards, une statuette créée et produite à Ibiza en l'honneur de la déesse phénicienne qui a laissé sa marque sur l'île.
Outre la section officielle des courts métrages du SOC, le festival propose des sections parallèles, ainsi que la section officielle des longs métrages SOL et des projets en développement grâce aux conférences sectorielles du marché du film d'Ibiza organisées dans le cadre du festival, afin de promouvoir le cinéma professionnel sur l'île, en créant un point de rencontre avec l'industrie nationale et internationale afin de créer et de renforcer les relations au sein du secteur : créateurs, producteurs, plateformes, acheteurs, etc.
Toutes ces activités sont réunies à Ibiza pour créer des synergies, de nouveaux projets et des apprentissages, avec la signature de contrats et la création d'affaires pour l'industrie cinématographique. Et ils sont liés à leur environnement, à leurs professionnels et à leur public.
Ibicine a été sélectionné par l'UNESCO comme le festival représentant l'Espagne sur les itinéraires de tourisme cinématographique Movie Travel, a reçu la reconnaissance du Consell d'Eivissa, a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival des îles Baléares par le magazine Acquisition International et le prix Hospitality Award du festival de l'année 2023 par le magazine LuxLife.
Depuis 2022, le Festival collabore avec l'Académie espagnole du cinéma, faisant partie de la liste des festivals qui donnent accès aux Goya Awards dans les catégories Fiction, Animation et Documentaire, pour cette 9e édition des Goya Awards 2026, étant le seul festival des îles Baléares à recevoir ce prix.
Cela signifie que les courts métrages de fiction, d'animation et documentaires récompensés par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction et l'Astarté du meilleur court métrage documentaire seront directement éligibles à la présélection des nominations pour les Goya Awards. Les courts métrages sélectionnés dans la section nationale officielle d'Ibicine peuvent être inclus dans la liste des nominés pour les Goya Awards si, en plus de cette sélection, ils sont sélectionnés par six autres festivals collaborant avec l'Académie. ***
***Pour consulter les règles de participation à la 40e édition des Goya Awards,
cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 40) :/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Annexe V
De plus, depuis 2023, Ibicine est qualifiée pour les Forqué Awards dans les mêmes catégories et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection d'Ibicine est composé de professionnels de différents secteurs de l'industrie qui travaillent ensemble pour s'assurer que la sélection est faite avec soin et qu'elle répond toujours aux critères de qualité professionnelle, de diversité et d'égalité, avec des thèmes et des genres variés, afin de créer un programme annuel qui permet aux spectateurs de découvrir le septième art à travers différentes histoires et perspectives.
Le jury de chaque édition d'Ibicine est composé en moyenne de cinq à sept professionnels de l'industrie cinématographique, qui représentent également différentes guildes. Le jury est présidé par un professionnel sélectionné par le conseil d'administration du festival, qui a le pouvoir de rompre les liens et de parler aux médias au nom du reste du jury. Le jury est composé principalement de membres de l'Académie espagnole du cinéma, ainsi que de membres internationaux.
Ibicine a été sponsorisée par les actrices Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas et Michelle Calvó et, depuis la première édition, par l'acteur et comédien Jon Plazaola, qui nous accompagne à chaque édition en tant que sponsor à vie du festival.
À ce jour, nous avons célébré et reconnu le talent de personnalités espagnoles et internationales en décernant le prix Astarté de Honor pour leur carrière cinématographique à : l'actrice Terele Pávez, la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et des médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, productrice internationale et le scénariste Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutierrez, l'actrice Cecilia Suárez et la réalisatrice Carmen Vidal.
Ibicine est rendu possible grâce au soutien d'institutions insulaires telles que le Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es et Adlib Ibiza ; l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu et l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, ainsi que grâce au parrainage d'entreprises, de collaborateurs et de partenaires médias tels que IB3, Diario de Ibiza, F, Cadena SER, Noudiari et Periódico de Ibiza. C'est grâce à eux et à l'équipe d'Ibicine que cet événement culturel à Ibiza est devenu possible et qu'il est devenu un rendez-vous annuel incontournable.
Pour sa toute première édition, qui se tiendra le vendredi 31 octobre à Paris, le festival "SOUS-SOL INTERDIT" recherche des courts-métrages d’horreur… avec une bonne dose d’originalité et, pourquoi pas, un brin d’humour noir pour pimenter la soirée !
À l’issue des projections, un jury remettra des prix décalés et symboliques aux films présentés.
Derrière Miranda de Ebro Film Fest se trouve la société
ProyecFilm.com. Elle a plus de 50 ans d'expérience dans la promotion du cinéma indépendant, en soutenant les créateurs, les distributeurs et les festivals à chaque étape. Avec plus de 1 200 clients satisfaits, 5 000 projections et 10 000 licences gérées, ils constituent une référence en matière de gestion audiovisuelle en Espagne.
Le Miranda de Ebro Film Fest n'est pas simplement un festival ; c'est une véritable plateforme pour les talents émergents et confirmés. L'inscription au festival vous garantit un soutien professionnel et une occasion unique de présenter votre travail dans un espace voué à la qualité, à la diversité et à l'impact culturel.
Pourquoi Miranda de Ebro est l'endroit idéal
Miranda de Ebro allie histoire, culture et modernité dans un environnement accessible et accueillant. Son emplacement stratégique dans le nord de l'Espagne, entre les grandes villes telles que Bilbao, Burgos et Logroño, en fait un point de rencontre idéal pour les professionnels et les amateurs de cinéma. De plus, son engagement en faveur de la culture et le développement des événements artistiques en font une ville dynamique, idéale pour mettre en valeur les talents du cinéma.
Êtes-vous un créateur local, un cinéaste émergent, un jeune passionné ou un public cinéphile ? Notez ces dates : nous voulons votre court métrage, vos idées, votre voix. Nous organiserons des projections nationales et locales, des sessions pour enfants, un jury de jeunes, des prix du public et des tables rondes avec des cinéastes.
Rejoignez-nous du 24 au 26 avril 2026 pour le 20e festival du film de West Chester ! Profitez d'un week-end complet d'événements, de fêtes, de pop-ups, d'ateliers et plus encore dans la ville pittoresque de West Chester, en Pennsylvanie, à quelques minutes de route de Philadelphie.
Les films seront projetés dans notre salle principale, l'Uptown ! Centre des arts du spectacle Knauer.
Les courts métrages, d'une durée maximale de 30 minutes, réalisés par des cinéastes indépendants du monde entier sont acceptés. Les inscriptions sont examinées par un jury composé de professionnels du secteur et les gagnants sont choisis en fonction du contenu, de l'innovation et de l'exécution technique.
Le week-end du festival comprend des ateliers pour cinéastes présentés par des professionnels du cinéma, des rencontres, des opportunités de réseautage et des fêtes ! Connu sous le nom de festival convivial pour les cinéastes, c'est un excellent moyen de rejoindre une communauté de cinéastes et de célébrer un amour partagé pour le court métrage.
La solitude accompagnée
La crise existentielle mondiale, produit d'un capitalisme sauvage et violent basé sur l'exacerbation maximale de l'ego qui détruit le tissu social et condamne les sapiens à la solitude, a produit des phénomènes biotechnologiques tels que le sexe virtuel. Et l'industrie des webcams est la plus florissante de cet horizon.
Malgré cela, la moralité, comme toujours, qui autorise les massacres et les génocides au nom de Dieu, marginalise et stigmatise les personnes qui pratiquent professionnellement des relations sexuelles explicites devant une caméra.
Plus le développement est important, plus la solitude est grande. Ce système néolibéral-néofeudal, construit contre notre nature collaborative, où prévalent la concurrence agressive, la violence et un ego illimité, a généré une société aliénée, égocentrique, incapable de communiquer de manière organique avec les autres.
Et ce sont ces individus, incapables de trouver naturellement de la compagnie, qui passent des heures et des heures devant un écran, à dépenser des fortunes dans les pays du Sud, dans le seul but d'avoir un interlocuteur qui les sauvera de leur enfer solitaire.
C'est pourquoi cette 5e édition de notre exposition de films érotiques et post-pornographiques de Bogotá est dédiée à ceux qui offrent professionnellement leurs services de compagnonnage virtuel. On ne peut pas être stigmatisé et exclu s'il offre du réconfort, de la compagnie et un dialogue, en dehors du sexe, à des personnes que le système a mutilées sur le plan de la communication.
La vitrine du film proposera une sélection abordant la question dans toute sa complexité, loin du moralisme inquisitoire et des préjugés absurdes.
Sur le plan académique, nous proposerons des conférences et des ateliers, animés par des professionnels expérimentés dans le domaine, afin de partager leurs expériences sur la manière d'améliorer les performances devant la caméra, de construire des personnages ou d'appliquer des notions de psychologie de base qui mènent à de meilleures présentations et à de meilleures performances avec moins d'effort.
Grâce à cette initiative, nous voulons fournir des outils aux acteurs de l'industrie afin que, loin de se sentir exclus, ils s'émancipent et recherchent une autonomie qui leur permette de ne pas avoir à vendre leur travail à des studios d'exploitation, mais d'être propriétaires de leur temps, de leur travail, de leur esprit et de leur corps.
Bienvenue, compagnons de webcam. Nous sommes fiers de vous dédier cette édition de notre Showcase et, nous l'espérons, de contribuer à votre affirmation de soi et à votre émancipation.
Bravo !
Engativá est la troisième localité la plus peuplée de Bogotá, mais c'est l'une des moins développées en termes de culture et de cinéma. On parle des mouvements culturels à Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar et Suba, mais Engativá n'est pas mentionné. Nous organisons cet événement pour placer la localité sur la carte nationale et internationale, avec un événement de grande envergure et des films exceptionnels du monde entier. Joignez-vous à nous pour faire d'Engativá l'épicentre du cinéma à Bogotá et faire du Festival international du film d'Engativá l'un des événements cinématographiques les plus importants du pays.
Depuis juin 2024, nous organisons des projections de films indépendants et internationaux à Lisbonne, en mettant l'accent sur les courts métrages.
La mission de notre festival est de rendre la culture accessible à tous !
Curtas na Cesta est Shorts in the Basket en anglais parce que nous consacrons notre temps à récolter les meilleurs et les plus récents films du marché.
La région de Colli Albani ou Castelli Romani a été le théâtre de nombreux films nationaux et internationaux, à commencer par « Inferno » en 1911, considéré comme le premier long métrage italien.
Souvenez-vous ensuite de « Le Léopard » de Visconti, de « Nuits de Cabiria » de Fellini, de « quel pasticciaccio brutto di Via Merulana » de Gadda, de nombreux films de Totò, jusqu'à « les enfants volés » d'Amelio, « il marchese del Grillo » de Monicelli, « il Vigile » de Zampa et bien d'autres encore, jusqu'au récent « all you need is crime » de Giallini.
Le Colli Albani Film Festival est donc né de la nécessité d'honorer au mieux ce territoire lié au cinéma, en donnant un espace aux auteurs italiens et étrangers pour présenter leurs œuvres, en créant des opportunités concrètes pour les professionnels du monde du cinéma et de l'audiovisuel.
De plus, ce sera l'occasion pour la population locale de se rapprocher du cinéma pour voir et voter pour les œuvres sélectionnées lors du festival.
EMPLACEMENT
CINÉMA Grottaferrata ALFELLINI
Récemment rouvert et entièrement rénové grâce à l'engagement de Davide Fontana en collaboration avec la municipalité de Grottaferrata et avec le soutien de Manuele Ilari et du circuit de Madison.
Présentations, présentations et rencontres pour les œuvres sélectionnées
Il y aura 4 projections hors compétition
Deux de ces projections porteront sur des films anciens ou récents se déroulant dans le quartier de Colli Albani avec des invités et une introduction.
Au lieu de cela, il y aura des films italiens ou étrangers actuels avec des invités et une introduction.
The Dead And SudBuried Horrorthon a vu le jour en 2016 dans le quartier le plus sombre du Suffolk, dans le petit bourg de Sudbury, pour célébrer les films d'horreur classiques. En une seule journée, sept classiques de ce type ont été projetés à nouveau sur grand écran dans la salle intimiste du Quay Theatre. Se déroulant dans une ville où il n'y avait pas de véritable cinéma pour réaliser notre rêve de voir ces films sur grand écran, le premier Horrorthon était prévu pour un anniversaire. Au cas où il ne réunirait pas assez de fans d'horreur assez obsédés pour s'asseoir et regarder des films d'horreur sans arrêt toute la journée, l'événement pourrait être considéré comme un cadeau pour nous !
Heureusement, un public restreint mais parfaitement formé est venu, a apprécié et a assisté pendant plus de 13 heures à de magnifiques films, ce qui a donné naissance à notre propre franchise ! Nous pensons que les films doivent être visionnés sur grand écran, avec un son puissant et devant un public nombreux. C'est la vraie raison pour laquelle le Horrorthon revient chaque année !
Nous sommes revenus en 2017, 2018 et 2019 en bombardant une foule croissante de films d'horreur plus classiques et en ajoutant des cadeaux, des remises auprès d'entreprises locales et plus encore ! Malheureusement, à cause de la COVID, notre édition 2020 a été reportée, mais nous avons créé un événement virtuel pour combler l'écart entre 2021 et 2021 en utilisant la plateforme Eventive et une foule de nouveaux films et courts métrages pendant un week-end entier !
Pour revenir au monde réel après la pandémie, nous avons attiré le plus grand public à ce jour pour notre cinquième événement : 7 nouveaux longs métrages (2 avant-premières britanniques), dont Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle et Box, avec 4 questions-réponses en direct après la projection, 7 films d'horreur classiques avec The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome et [•REC] avec des présentations vidéo de Joe Dante, Alex Winter et Sean S Cunningham ainsi que 24 superbes shorts du monde entier.
L'énorme succès d'Horrorthon V a donné lieu à un événement encore plus important de 3 jours pour Horrorthon VI en 2022 avec 8 classiques tels que Deep Red, The Living Dead à la morgue de Manchester, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 films sur le circuit des festivals, dont The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Moi et 19 nouveaux shorts en plus de l'ajout de food trucks et de produits dérivés !
Le septième Horrorthon, Taste The Blood Of Dead and SudBuried, a été le plus grand événement à ce jour avec une foule plus nombreuse que jamais ! L'événement de 3 jours a présenté des classiques tels que Train To Busan, The Haunting, Death Line et Motel Hell, les tout nouveaux films Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch et 19 nouveaux courts métrages d'horreur !
La huitième édition s'est enrichie avec un lancement anticipé et de nouveaux films : 18 longs métrages, dont Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless et Members Club, ainsi que 18 courts métrages, plus de questions-réponses, plus de food trucks, plus de tout !
Nous reviendrons en octobre 2025 avec notre neuvième édition dans notre maison habituelle, le Quay Theatre à Sudbury, dans le Suffolk. Venez nous rejoindre !
