FeCha è il Festival de Cine Hispanófono de Atenas ed è stato organizzato per la prima volta nel 2016 con grande successo.
Il festival si concentra sulla proiezione di film attuali in lingua spagnolo provenienti da Spagna, Argentina, Messico, Cuba, Cile, Colombia, ecc. che mostrano la ricca ricchezza cinematografica di questi paesi.
Il festival, da giugno 2016, ha attirato più di 20.000 spettatori. Film pluripremiati provenienti da Spagna e America Latina vengono presentati in anteprima al festival. Con le sue proiezioni esaurite e un programma diversificato, Atene ha dimostrato il suo amore per la cultura e il cinema ispanofoni.
Il festival include anche:
-CortoFecha, una proiezione di una raccolta di cortometraggi spagnoli provenienti dalla Spagna e dall'America Latina, proiettati con ingresso gratuito al pubblico.
-DocuFecha, proiezione di documentari in spagnolo provenienti da Spagna e America Latina, proiettati con ingresso gratuito al pubblico.
-Diversidad, proiezione di film LGBTQ+ in spagnolo provenienti da Spagna e America Latina, proiettati con ingresso gratuito al pubblico.
-FeChaniños, proiezione di film per bambini in spagnolo provenienti dalla Spagna e dall'America Latina, proiettati con ingresso gratuito al pubblico.
Il festival principale di FeCha si svolge all'inizio dell'estate tra maggio e giugno e l'evento satellite di FeCha, Días de Cine Hispanófono, si svolge ogni 12-14 ottobre, e vi vengono proiettati film che non sono stati proiettati durante il festival.
Descrizione del Festival (Edizione 1)
Inizio del festival: 3 settembre 2026 Fine del festival: 6 settembre 2026
Il nostro bando di concorso è aperto a singoli, collettivi, agenzie, showcase o società di produzione che detengono i diritti su opere audiovisive di breve durata, tra cui documentari, fiction, film sperimentali, video musicali e videoarte, prodotte in formati cinematografici, video o di animazione.
Per la sua edizione inaugurale del 2026, FICAE si svolgerà ad Aguachica, un comune nella parte meridionale del dipartimento di Cesar, in Colombia.
Premi e riconoscimenti
Premi in denaro: 1.000.000 di dollari (premio nazionale)
$500.000 (premio locale)
Un comitato curatoriale selezionerà le opere da proiettare. Tra questa selezione, alcune competeranno nelle seguenti categorie:
Miglior cortometraggio locale: per le opere prodotte ad Aguachica, Cesar e nella regione circostante (come Southern Bolívar e Southern Cesar) da registi nati o residenti in quella zona.
Miglior cortometraggio nazionale: per opere prodotte da colombiani in qualsiasi parte del paese.
Miglior cortometraggio internazionale (certificato assegnato)
Le opere nominate competeranno per la statuetta «Pájaro Chau Chau».
Il 20th River Film Festival è un festival cinematografico internazionale che si svolgerà a Padova, in Italia, dal 3 al 20 giugno 2026.
Il Festival è organizzato dall'Associazione Culturale Researching Movies ed è sostenuto dal Comune di Padova, dalla Regione Veneto e dal Ministero della Cultura italiano.
Padova è stata recentemente aggiunta alla lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO grazie alla Cappella degli Scrovegni di Giotto e ai cicli di affreschi del XIV secolo, rendendola una città d'arte davvero speciale che attira turisti e menti creative da tutto il mondo.
Tutte le proiezioni sono gratuite e aperte al pubblico, non è richiesto alcun biglietto.
I film selezionati saranno nuovamente proiettati su uno schermo galleggiante collocato al centro del porto fluviale del XVI secolo a Porta Portello, la storica porta della città un tempo utilizzata per il commercio tra Padova e Venezia. Questo ambiente magico è solo uno dei tanti motivi per cui il pubblico torna al RiFF anno dopo anno.
Nel corso dei 18 giorni del festival, i registi e le loro troupe avranno l'opportunità di presentare i loro film e partecipare a sessioni di domande e risposte dopo la proiezione con il pubblico.
1. Brain Film Fest
Il Brain Film Fest (BFF) è un festival cinematografico internazionale dedicato a mettere in evidenza e promuovere la creazione e la diffusione di lungometraggi e cortometraggi su ogni aspetto del cervello, dalle sue incredibili capacità e condizioni alle sue patologie. Il BFF è organizzato congiuntamente dalla Pasqual Maragall Foundation e Minimal Films. Oltre ad essere un concorso cinematografico, il BFF organizzerà anche durante il festival altri eventi sociali, culturali e/o scientifici in presenza e online incentrati sul cervello.
La nona edizione del Brain Film Fest si terrà dal 9 al 14 marzo 2027.
Il Bajo Nuestra Piel International Film Festival on Human Rights è un'organizzazione senza scopo di lucro che mira a generare uno spazio di dibattito e riflessione sui temi dei diritti umani attraverso la rappresentazione artistica in formato documentario, di fiction e animazione, di cinema critico, socialmente compromesso e di qualità.
Il primo Festival Internazionale del Cinema di Zacatlán, in una delle città magiche più belle del Messico, invita tutti i registi interessati a condividere le loro creazioni con noi e, perché no, rimanere e filmare? Ospiteremo proiezioni delle opere presentate nei cinema, nei cinema club, nelle gallerie d'arte e nelle scuole.
Con l'obiettivo di incoraggiare la creazione di spazi di incontro per il mondo dei mediometraggi e di promuovere l'interesse per la creazione cinematografica, l'Assessorato alla Cultura del Comune di Manzanares El Real organizza la quinta edizione del Festival Internazionale del Mediometraggio di Manzanares El Real chiamato FIMMER.
Tutti i film con una durata compresa tra 30 e 60 minuti prodotti dopo il 1 gennaio 2025 possono essere presentati al concorso. E ogni autore o produttore può iscriversi fino a un massimo di due opere.
Le iscrizioni possono essere inviate online, tramite la piattaforma festhome.com o via e-mail a fimmerfestival@gmail.com, dove deve essere inclusa la documentazione richiesta nelle basi e le caratteristiche tecniche dei file da inviare.
Il termine per la ricezione dei file è aperto il 13 luglio 2026 e si chiuderà il 15 settembre 2026.
Queer Movie Nights è una rassegna di film LGBTQI+ che si svolge ad Atene, in Grecia. Il primo festival si è svolto a maggio 2022 ed è incentrato sulla Giornata internazionale contro l'omofobia. Al festival vengono proiettati lungometraggi, documentari e cortometraggi. Il festival è organizzato da Antivirus LGBTQI+ Free Press Magazine.
Il Curtas Noia Industry Lab organizza il primo concorso per sceneggiature di cortometraggi con l'obiettivo di incoraggiare la creazione di nuove opere cinematografiche, promuovere i talenti emergenti e promuovere storie in grado di collegare l'identità locale con il pubblico globale.
Il concorso è stato istituito come strumento per scoprire e sostenere nuovi registi, incoraggiare lo sviluppo di sceneggiature con potenziale cinematografico e la prospettiva di successo nei festival cinematografici nazionali e internazionali.
Inoltre, il concorso mira a incoraggiare le candidature che stabiliscono legami con la Galizia, il suo patrimonio, la sua cultura, i suoi paesaggi o le sue comunità, contribuendo così al rafforzamento dell'ecosistema audiovisivo galiziano.
Il Curtas Noia Industry Lab lancia il primo concorso per progetti di cortometraggi con l'obiettivo di promuovere lo sviluppo, la produzione e la visibilità di progetti audiovisivi emergenti, promuovendo al contempo le connessioni tra i creatori, l'industria e la regione.
Questa iniziativa è stata creata come piattaforma per incoraggiare la creazione di nuove opere cinematografiche, promuovere talenti emergenti e generare opportunità reali per lo sviluppo, la produzione e la distribuzione di cortometraggi.
Inoltre, il concorso mira a posizionare Noia e la Galizia come centri di creazione audiovisiva, sostenendo progetti che possono essere sviluppati parzialmente o interamente all'interno della comunità autonoma e che aiutano a mettere in risalto il suo patrimonio culturale, naturale e identitario.
50 festival cinematografici che valgono la quota di iscrizione - MovieMaker Magazine, 2017-2025
20 festival cinematografici internazionali essenziali - MovieMaker Magazine
I 10 festival cinematografici europei più interessanti - The Guardian
L'Evolution Mallorca International Film Festival entra nella sua 15a edizione con una chiara dichiarazione d'intenti: SOSTENERE LA DIVERSITÀ E L'INNOVAZIONE NEL CINEMA. L'EMIFF è orgoglioso di essere una piattaforma internazionale per nuove voci indipendenti nel cinema. Questo impegno si riflette nella narrazione, nelle location delle riprese, nel cast e nella troupe. L'obiettivo è proiettare film inclusivi e innovativi e invitare il pubblico a sperimentare una ricca varietà di lingue e culture.
L'EMIFF è riconosciuto come uno dei festival cinematografici internazionali in più rapida crescita in Europa, che utilizza il cinema indipendente per promuovere una comunità creativa, permettendo ai registi di sentirsi ispirati, fare rete e prosperare in questo idilliaco paradiso insulare del Mediterraneo.
L'Evolution Mallorca Festival riunisce le menti cinematografiche locali e internazionali più brillanti in
Palma, la vivace e culturalmente ricca città di Maiorca.
Per sette giorni, il programma dell'EMIFF è curato per mostrare un mix culturalmente diversificato, inclusivo e provocatorio di lungometraggi, cortometraggi, documentari, video musicali, film per bambini, film sperimentali, cortometraggi d'animazione, film per studenti e un concorso di sceneggiature per lungometraggi e cortometraggi.
I momenti salienti del festival includono:
The Cinematography Focus
Il Producers Club
Le donne nel gruppo dirigente
Laboratorio di sceneggiatura
Focus sui nuovi talenti
Discorsi cinematografici
Masterclass
Le proiezioni competitive si svolgono in alcune delle location più belle dell'isola, come l'Historic Teatre Principal, il moderno Palau de Congressos, l'hotel ufficiale del festival Portixol, Rialto Living e Cineciutat Cinema. L'EMIFF è il luogo ideale per i registi per entrare in contatto con professionisti del settore, relatori e mentori, tra cui i vincitori dell'Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, il regista Ruben Östlund, il direttore della fotografia Ed Lachman, l'attore Mads Mikkelsen, la regista Isabel Coixet e molti altri.
EMIFF è orgogliosa di essere stata inclusa nella lista di MovieMaker dei «50 festival cinematografici che valgono la quota di iscrizione» per otto anni consecutivi, oltre a essere costantemente presente nella lista dei 100 migliori festival cinematografici con recensioni su Freeway, classificandosi tra i primi 1,5% di oltre 10.000 festival cinematografici e mercati creativi in tutto il mondo.
Il Los Angeles Crime and Horror Film Festival mira a mostrare il dramma criminale, il vero crimine, l'orrore e i relativi sottogeneri provenienti da tutto il mondo.
Forniamo ai registi indipendenti una piattaforma per entrare in contatto con il pubblico, i professionisti del settore e gli altri registi che condividono la loro passione per il crimine e il cinema horror.
Con proiezioni dal vivo in un teatro storico di Hollywood, il Los Angeles Crime and Horror Film Festival dà riconoscimento ai film indipendenti e ai registi del crimine e della narrazione horror.
Vincitori considerati dai rappresentanti delle società di produzione di Hollywood e piattaforme di streaming tra cui:
GRAVITÀ ZERO
LA LISTA DEL SANGUE/BRILLSTEIN
GESTIONE DEL THINK TANK
FILM TXL
ORRORE ABBUFFATO
... e altro ancora.
«Essential Horror Film Festival» di Raindance.org
«20 festival cinematografici più cool» di MovieMaker Magazine
«13 festival horror per cui morire» di MovieMaker Magazine
«Festival del cinema più cool horror/fantascientifico» di MovieMaker Magazine
«Best Horror Film Festival» di produzione Hub.com
Finalista - «Best Film Festival» di Orlando Weekly
«Amo questo Festival»! Robert Englund aka Freddy Krueger
Il FREAK SHOW Horror Film Festival è il più grande e più lungo festival di genere horror nello stato della Florida. Situato in un vero cinema, non in una sala congressi!
FREAKO the Clown vi dà il benvenuto a GET FREAKY con noi! Siamo la casa dell'ambito «FREAKY AWARD».
Festeggia e sostiene l'arte dell'orrore indipendente! Questo festival internazionale di genere horror è nato dall'idea del proprietario di FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Come veterano regista horror indipendente, Robert ha voluto realizzare un festival cinematografico che celebra il regista horror indipendente dando all'artista un forum per mostrare il suo lavoro.
Il festival è una vetrina di alcuni dei registi horror più talentuosi e in arrivo al mondo e cerca di aiutare i registi a raggiungere i loro obiettivi con i loro film. Questo è un festival da non perdere per divertimento ed esposizione.
Il Festival proietta film al Brand New EPIC THEATERS di Lee Vista! Il teatro dispone di sedili reclinabili elettrici, proiezioni all'avanguardia, Dolby Sound, posti a sedere di riserva e una birreria e wine bar nella hall! Situato a pochi minuti dall'aeroporto internazionale di Orlando, con hotel, ristoranti e bar tutti raggiungibili a piedi. Rendere FREAK SHOW Horror Film Festival uno dei migliori festival al mondo!
“Cortacci” è un contest cinematografico che ha come obbiettivo quello di scoprire e valorizzare autrici e autori che raccontano la realtà attraverso storie “al di là del reale”. Il concorso è aperto a cortometraggi italiani e internazionali “di genere”: fantasy, sci-fi, horror, thriller, western… e tutto quel che, mettendo in scena mondi “oltre la realtà quotidiana”, offre uno sguardo originale su quella stessa realtà (che è poi quello che fa il grande cinema “di genere”, almeno secondo noi).
Bulli ed Eroi che si caratterizza per la frase: Ubuntu Io sono perché noi siamo (Nelson Mandela), nasce dopo 50 anni di esperienze, studi e ricerche, sia negli ambiti cinematografici e artistici che in quelli pedagogici e psicologici. Si colloca al confine fra sanità e cultura con la certezza che “l'anima ha bisogno di bellezza e che la bellezza è il nutrimento per l'anima” e permette di esprimere al meglio tutte le potenzialità creative dell'essere umano. É dunque importante, come ha sostenuto Peppino Impastato, che ha sempre rifiutato l'idea di assuefazione al “brutto”, educare i ragazzi alla “bellezza”: “...È per questo che bisognerebbe educare la gente alla bellezza: perché in uomini e donne non si insinui più l'abitudine e la rassegnazione ma rimangano sempre vivi la curiosità e lo stupore”.
Il Festival che è divenuto successivamente, ha posto le proprie basi su queste importanti fondamenta con il Concorso: Luoghi dell'anima e luoghi geografici. Disegna, Fotografa, Filma la bellezza in pochi minuti con il tuo smartphone (per i più piccoli e con mezzi più sofisticati per i più grandi).
Il termine bellezza ogni anno è stato declinato in una diversa accezione (bellezza della fragilità, bellezza della unicità, bellezza della diversità, bellezza della creatività.. ) La bellezza dei luoghi è sempre stata un ponte per accedere alla propria interiorità e stimolare la curiosità, lo stupore e la meraviglia. Il Dipartimento di Psicologia e Scienze Cognitive dell'Università John Hopkins di Baltimora ha dimostrato come a base della creatività, nei bambini ma anche negli adulti, ci sia proprio “la meraviglia emotiva”, una emozione fondamentale che non bisogna mai smarrire per sentirsi sempre pronti a esplorare strade finora inesplorate, soluzioni mai prese e strade originali.
Nella nostra società si rischia di avere bravi tecnici ma un numero sempre minore di creativi, per questo il nostro scopo, fin da subito, è sempre stato quello di utilizzare gli strumenti artistici, in particolare del Cinema, per affinare la più importante e potente capacità dell'essere umano: quella di pensare per immagini o immaginazione cogliendo da ciò che ci circonda stimoli per crescere, acquisire consapevolezza e conoscere il mezzo audiovisivo.
Realizzato con la partecipazione attiva dei ragazzi per i ragazzi e con i ragazzi, il Festival intende infatti, valorizzare le potenzialità e il talento dei ragazzi offrendo loro la possibilità di acquisire sia la capacità critica che quella creativa con due diverse modalità di partecipazione.
Sono presenti due sezioni: La prima di lungometraggi che vengono giudicati da una giuria di ragazzi di tutto il mondo che, in questo modo, hanno l'opportunità di diventare critici. La seconda di cortometraggi, videoclip, videoboard, storyboard, sceneggiature, video art, teatro danza, dove i ragazzi hanno la possibilità di diventare registi, attori, sceneggiatori, per esperire anche tutte le professionalità legate al mondo del cinema.
Il festival per la seconda sezione offre spazi anche a giovani registi e registi internazionali che trattano tematiche legate a: relazioni familiari, diversità, rispetto dell'ambiente e dell'altro, rapporti fra pari, memorie e identità dei luoghi con particolare riferimento alle storie dei territori.
Il festival non si limita a presentare e premiare i video realizzati dalle scuole o dai registi, ma organizza Tavole Rotonde con esperti, Workshop, Conferenze, in modo da favorire nei ragazzi lo scambio interattivo di esperienze e di idee con registi e attori e con i pari.
I Convegni dedicati all'ecologia della mente, ecologia dell'ambiente ed ecologia del e nel cinema, hanno visto la partecipazione di Università Internazionali con docenti riconosciuti in Italia e nel mondo.
Il Festival merita una attenzione speciale perché rappresenta una esperienza unica multi-sensoriale che permette di conoscere usi, costumi, cibi, storie, popoli e raccontarle con i mezzi artistici, in particolare il mezzo audiovisivo.
Ad affiancare registi, attori, musicisti, sceneggiatori e fotografi, ci sono testimonial sportivi attraverso i quali vengono potenziati i concetti del rispetto, del rigore, della passione. Sono stati nostri testimonial negli anni: Daniele Masala Campione Olimpionico, Klaus Dibiasi Campione Olimpionico, Alessandro Peterlini Campione Nazionale Azzurri, Luciana Foianesi Campionessa Mondiale di Braccio di Ferro, nativa della Val di Chiana, Chiara Bazzoni Campionessa Medaglia d'oro ai Giochi del mediterraneo.
Fra gli atleti paraolimpici abbiamo avuto grandi Campioni Internazionali, Matteo Betti, Giada Canino, Se mi aiuti ballo anch'io.
Collaboriamo inoltre con Associazioni ODV e ONG che sostengono i bambini in guerra e realizziamo La giornata delle meraviglia. Per il Concorso 2024 collaboriamo con la Fondazione Collodi affinché tutte le tematiche del Concorso possano essere facilitate e comprese in maniera più esaustiva ed innovativa attraverso la storia del burattino più famoso del mondo: Pinocchio. Un classico che registi Internazionali hanno rivisitato con linguaggi innovativi e che offre anche ai ragazzi, alle scuole e ai giovani registi la possibilità di affrontare tematiche universali in maniera sempre più creativa e innovativa.
Presidenti di giuria negli anni sono stati: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo che per il 2025 è affiancata da Pierfrancesco Bernacchi Presidente della Fondazione Collodi.
Grandi nostri collaboratori sono il Maestro Vince Tempera e il Maestro Giancarlo Amorelli, che sostengono tutta la parte delle musiche da film.
Con il Comune di Benevento si è creata una sinergia a partire dalla tradizione dantesca che nel canto dedicato a Manfredi cita il Sannio Tradizione e innovazione sono sempre i nostri poli portanti. Altre città e altre regioni si sono unite a noi: Caserta, il Liceo Artistico San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc. Direttrice Artistica del festival è Paola Dei, pedagogista dell'audiovisivo, Docente in Psicologia dell'Arte e Neuroestetica nelle scuole di specializzazione, critico cinematografico affiancata da uno staff di esperti.
Si svolge a Malaga per due giorni a dicembre, a Madrid per due giorni ad aprile e a Barcellona per due giorni a giugno.
Cari animatori!
Il Comitato di Selezione avvierà il processo di selezione e la revisione dei vostri film! A chiunque non abbia fornito un link per il download, vi chiediamo gentilmente di fornirci un link o un'autorizzazione in Festhome entro il 25 marzo!
Cari animatori, inviateci il vostro film nel formato:
1. Contenitore: MP4 o MOV
2. Risoluzione: FullHD 1080p
3. Datarate (compressione): fino a 8000 kbps (kilobit al secondo)
(non meno di 60-70 Â e non più di 400-500 MB per film fino a 20 minuti! E non più di 1,5-2 GB per un lungometraggio)
Cordiali saluti,
Nadezhda Slavova
Buona fortuna a tutti! :)
Il Golden Kuker-Sofia International Animation Film Festival (IAFF) si svolge per la prima volta nell'ottobre 2010 a Sofia. Intitolato a Proyko Proykov (leggendario animatore bulgaro), è il primo festival di animazione del nuovo secolo. Uno degli eventi più interessanti del calendario artistico bulgaro si svolge ogni primavera a maggio. È organizzato dalla Bulgarian Association of The Independent Artists and Cartoon Animators, una ONG presieduta dalla signora Nadezhda Slavova (disegnatrice di cartoni animati, regista, regista e autrice di numerosi film d'animazione). L'Associazione mira a mettere in contatto gli animatori, sostenere il loro networking e creare relazioni durature nell'industria dei cartoni animati.
La missione dell'IAFF Golden Kuker-Sofia è contribuire allo sviluppo dell'arte bulgara, aiutare gli animatori bulgari e stranieri a entrare in contatto e sostenere giovani professionisti e studenti. Il festival di animazione attira non solo bambini ma anche un vasto pubblico di diverse generazioni. IAFF Golden Kuker-Sofia ha raggiunto prestazioni professionali di alto livello, un gran numero di apparizioni internazionali e una varietà di grandi opere di animazione. Durante tutto l'anno le persone hanno l'opportunità di frequentare corsi di perfezionamento tenuti da registi e animatori di fama mondiale, visitare seminari e mostre di arte contemporanea e partecipare a conferenze interattive. Il concorso ambientale, la giornata dei bambini di Sofia e il festival itinerante sono altri eventi successivi al festival. Dopo il festival, gli ospiti internazionali hanno la possibilità di viaggiare in Bulgaria, scoprire luoghi meravigliosi ed esplorare luoghi storici con i pacchetti turistici offerti da IAFF Golden Kuker-Sofia.
IAFF Golden Kuker è stato sostenuto dal Ministero dell'Ambiente e delle Acque (Programma Operativo Ambiente 2007-2013), dal Consiglio Municipale di Sofia, dal Fondo Nazionale per la Cultura, dal National Film Center, dalla Televisione nazionale bulgara, dalla Radio nazionale bulgara, dall'Ambasciata americana, dal Centro culturale ceco, dal Centro culturale ungherese, dall'Istituto polacco - Sofia, dall'Istituto di cultura francese e molti altri che sono diventati nostri partner.
Dal 7 al 9 maggio 2027 si svolgerà il secondo Working Class Film Festival presso The Showroom di Sheffield. Iscrizioni per film e immagini in movimento di ogni tipo e lunghezza sono invitate da produttori, registi e scrittori che provengono da un ambiente operaio.
Quest'anno sono state aggiunte due categorie di inscrição volte a valorizzare i talenti locali e quelli del Nord dell'Inghilterra attraverso una quota di iscrizione sovvenzionata: Locals rule e North Prevails.
Il festival mira a mettere in risalto il talento di una fascia demografica ampia e sottorappresentata all'interno dell'industria cinematografica; solo l'8% delle persone che lavorano nel settore creativo nasce in una famiglia della classe operaia. Uno degli obiettivi principali del weekend inaugurale è quello di evidenziare le numerose intersezioni del paradigma della classe operaia, tra cui genere, razza e sessualità. L'obiettivo finale del primo anno è la volontà di riconoscere e andare oltre il lavello della cucina per entrare nel mondo del fantastico, dell'orribile e del meraviglioso, con un forte incoraggiamento alla partecipazione del cinema di genere.
Accogliamo con favore le iscrizioni in tutte le lingue.
Desideriamo dare una piattaforma a chi si trova in difficoltà finanziarie e i codici di esenzione sono disponibili via e-mail.
MISSIONE E OBIETTIVO
La missione del «Toronto Arts & Entertainment Film Festival» (TAEFF) è celebrare il cinema indipendente e le arti letterarie fornendo una piattaforma per registi e scrittori per premiare e proiettare i loro lavori.
Il Toronto Arts & Entertainment Film Festival è un festival di due giorni che inizia con un'ora di networking, seguita da film di qualità. Seguiamo i film con domande e risposte dei registi e degli attori presenti. Quindi segui le proiezioni con ulteriori opportunità di networking.
SUL FESTIVAL
Benvenuti al nostro Toronto Arts & Entertainment Film Festival (TAEFF), nel vero spirito della città di Toronto, Ontario, che promuove il cinema indipendente che non ha paura di superare i limiti. Il festival presenta talenti cinematografici emergenti e affermati provenienti dal Canada e da tutto il mondo.
TAEFF è stata fondata da un team di registi e critici cinematografici. I membri della giuria sono studiosi di cinema, registi e critici provenienti dal Canada e da tutto il mondo.
Il festival si trova a Toronto, in Canada.
Presenta il tuo film al Toronto Arts & Entertainment Film Festival, incontra registi e membri del settore di tutto il mondo! Inoltre, avrai la possibilità di vincere premi e potenzialmente concludere un accordo di distribuzione con i nostri distributori cinematografici partner.
Detto questo, abbiamo appena stretto una partnership con una rete di registi e quest'anno tutti i nostri vincitori saranno automaticamente invitati a unirsi e a entrare in contatto con il personale dell'industria cinematografica in questo nuovo ed entusiasmante modo!
Quale posto migliore per proiettare i tuoi lavori se non a Toronto, Ontario, Canada? Iscriversi ora per partecipare al Toronto Arts & Entertainment Film Festival 2025!
L'annuale Eko International Film Festival (EKOIFF) è un festival cinematografico internazionale nella megalopoli costiera di Lagos, nel sud-ovest della Nigeria.
È stato fondato e fondato da Hope Obioma Opara nel 2009 e Hope Obioma Opara è anche CEO di Supple Communications Limited, di cui il festival è Holden. È anche editore della rivista Supple, una rivista africana dedicata ai festival cinematografici e alla cultura che pubblica anteprime e recensioni di film e interviste su www.supplemagazine.org.
La missione dell'Eko International Film Festival è promuovere l'apprezzamento dell'arte e della cultura attraverso le arti e le scienze cinematografiche e aumentare il turismo in Nigeria.
L'Eko International Film Festival è di proprietà (Trade Mark and Copy Right) ed è organizzato da Supple Communications Limited.
L'edizione inaugurale si è tenuta nella megalopoli di Lagos in estate, dal 7 al 12 luglio 2010, al Genesis Deluxe Cinemas of The Palms di Lekki, Lagos, con registi provenienti dalla Nigeria e da tutto il mondo
Le edizioni successive si sono tenute presso i Silverbird Cinemas della Silverbird Galleria a Victoria Island, Lagos. fino ad oggi
Il nostro festival cinematografico è alla sua 15esima edizione, prevista per il 21-26 aprile 2025
Il festival si svolgerà ad Alicante dal 13 al 19 dicembre 2026.
Saranno accettati solo cortometraggi prodotti esclusivamente con uno smartphone.
Possono partecipare sia i cortometraggi nazionali che quelli internazionali.
Il tema è aperto a tutti i generi e soggetti.
