Il Golden Smile Comedy Festival fa parte dell'Holland Film Festival. Con premi speciali, proiezioni separate e pubblico diverso.
Il festival ha una sola regola: far ridere il pubblico!
Iscriversi ai migliori lavori a fumetti, divertirsi!
L'umorismo è universale e unisce le persone. Il Golden Smile International Comedy Film Festival vuole mostrarti i film e i video migliori e più divertenti del mondo. Accettiamo tutti i generi, la nostra unica regola è semplice, far ridere il pubblico. Dallo slapstick ai lungometraggi, dai cortometraggi ai cortometraggi, dai clip ultra brevi, alle telecamere nascoste, ai documentari, e così via.
La durata massima è di 30 minuti, nessun minimo.
Incoraggiamo i registi di tutto il mondo a iscriversi ai loro lavori. C'è così tanto da scoprire nel mondo dell'umorismo. Amplia la nostra prospettiva e facci sorridere.
Il festival cinematografico si svolge a Bergen, nei Paesi Bassi. (Non lontano da Amsterdam.)
L'Holland Film Festival 2026 è aperto alle iscrizioni. Il festival accetta tutti i generi e gli stili purché siano brevi. (massimo 30 min.)
L'Holland short Film Festival si svolge nella bellissima provincia dell'Olanda. Amiamo i film freschi, nuovi e originali di alta qualità.
Adoriamo i film di 5-10 minuti, più film è meglio :-)
(En español debajo)
L'HFF è il primo festival di cortometraggi a Hendaye. Dalla sua creazione nel 2013, su iniziativa dell'associazione Begiradak, questo Festival si concentra sulla distribuzione di film che valorizzano le differenze (sia linguisticamente che culturalmente e socialmente):
Le opere presentate possono partecipare ed essere giudicate da una giuria di professionisti riconosciuti del settore.
Una sezione ufficiale internazionale.
Inoltre, i cortometraggi e i documentari fuori concorso saranno presentati nel contesto di un focus, un tributo, un'anteprima o sessioni eccezionali. -------------------------------------------------
L'HFF è il primo festival di cortometraggi a Hendaya. Dalla sua creazione nel 2013, per iniziativa dell'associazione Begiradak, questo Festival è incentrato sulla distribuzione di film che valorizzino le differenze (sia linguistiche che culturali e sociali):
I lavori presentati possono partecipare ed essere giudicati da una giuria di professionisti riconosciuti del settore.
Una sezione ufficiale internazionale.
Inoltre, cortometraggi e documentari fuori concorso verranno presentati nel contesto di un focus, un omaggio, un'anteprima o sessioni eccezionali.
La nostra storia
Oltre 4.500 film proiettati nel nostro cinema drive-in
+2,3 milioni di spettatori nei nostri 45 anni di storia
+25.000 follower su Facebook
+18.500 follower su Instagram
+2.700 recensioni su Google
Benvenuti alla prima edizione dell'AutoCine El Sur Mutxamel Film Festival, un evento cinematografico all'aperto unico che si svolge in uno storico cinema drive-in attivo dal 1980, situato a Mutxamel (Alicante, Spagna).
Questo evento è organizzato e gestito dagli stessi proprietari del drive-in, garantendo un'esperienza professionale e di alta qualità. Con oltre 4.500 film proiettati e più di 2,3 milioni di spettatori in 45 anni, ci impegniamo a creare un evento davvero memorabile sia per i registi che per il pubblico.
Il nostro festival presenta un tema aperto, che abbraccia sia il cinema indipendente che quello commerciale, con l'obiettivo di mostrare un'ampia varietà di voci creative provenienti da tutto il mondo.
I film selezionati verranno proiettati il 15 maggio 2026, in un ambiente nostalgico in stile drive-in, dove il pubblico potrà ammirare i vostri lavori dalla comodità della propria auto, con cibo e bevande serviti direttamente su ogni veicolo.
Tutti i progetti inviati riceveranno una promozione gratuita sul nostro account Instagram, che contribuirà ad aumentare la visibilità e la portata.
Crediamo che i festival debbano offrire più valore ai registi e agli sceneggiatori: questo è il nostro modo di supportarvi e mostrare apprezzamento per il vostro lavoro.
Perché partecipare?
• Proiezione all'aperto in un leggendario cinema drive-in spagnolo
• Esposizione a un pubblico locale e internazionale
• Promozione gratuita su Instagram per ogni progetto presentato
• Programmazione mista: film indipendenti e commerciali
• Atmosfera familiare sotto le stelle
Cosa puoi aspettarti come regista partecipante?
Benvenuto ufficiale: a partire dalle 20:00, daremo il benvenuto a tutti i registi e i team selezionati con accreditamenti, un ricevimento formale e un'opportunità di networking.
Doppia sessione di proiezione: dalle 21:00 in poi, il film verrà proiettato su uno schermo gigante davanti a un pubblico dal vivo, in un ambiente retrò e familiare. L'audio verrà trasmesso tramite radio FM direttamente ai veicoli, mentre il pubblico gusterà cibo e bevande comodamente seduti a bordo della propria auto.
Domande e risposte (domande e risposte): dopo ogni sessione di proiezione, i registi e i team prenderanno parte a una breve conversazione con il pubblico, condividendo approfondimenti sul processo creativo e connettendosi direttamente con gli spettatori.
Premio del pubblico: alla fine dell'evento, i partecipanti voteranno il loro progetto preferito. Il film con il maggior numero di voti riceverà il Premio del Pubblico per il miglior progetto del Festival.
Promozione garantita: tutti i progetti selezionati riceveranno visibilità sui nostri social media (oltre 25.000 follower su Facebook e 18.500 su Instagram), aumentando la portata e l'esposizione del vostro film.
Informazioni aggiuntive per i partecipanti:
• L'evento è organizzato e gestito dai proprietari del drive-in, con una vasta esperienza nelle esposizioni cinematografiche.
• Il festival accetta animali domestici e offre un parcheggio gratuito.
• In loco sono disponibili un bar e un ristorante.
Goditi il tuo film come mai prima d'ora: all'aperto, sotto le stelle, su uno schermo gigante, davanti a un vero pubblico.
Connettiti, condividi e celebra il tuo cinema in un festival creato da e per persone che amano raccontare storie.
Partecipa a un festival diverso: retrò, autentico e indimenticabile.
Festeggia il tuo film sul grande schermo sotto le stelle e connettiti con il pubblico nel modo più classico.
Il FENAVID International Film Festival si svolge ogni anno nella città di Santa Cruz, in Bolivia. Organizzato dalla Audiovisual Foundation (FUNDAV), il Festival è diventato l'evento cinematografico più importante della Bolivia e uno dei più importanti dell'America Latina.
Dalla sua prima versione, realizzata nel 2001, a questo incontro sono state presentate più di 10.000 opere audiovisive provenienti da 30 paesi, che ha oltrepassato i confini della Bolivia e dell'America.
In ogni versione, FENAVID offre al pubblico più di 150 proiezioni di lungometraggi, cortometraggi, video musicali e una serie di opere audiovisive esposte gratuitamente al pubblico.
FENAVID ha sempre ospiti di prim'ordine. All'evento hanno partecipato personaggi di fama internazionale come Celso Franco, protagonista di «7 scatole», Marisol Correa, attrice colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonisti dell'acclamato film brasiliano «Ciudad de Dios»), la produttrice argentina Vanessa Ragone (vincitrice dell'Oscar per il miglior film straniero nel 2010), i registi boliviani Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e l'attrice argentina Aymará Rovera, solo per citarne alcuni.
Oltre al glamour e alle proiezioni di film, FENAVID è un macroincontro in cui convergono produttori, registi, attori, specialisti e tutta una moltitudine di persone appassionate di cinema.
Durante i giorni della sua realizzazione, il Festival ha una serie di attività parallele, come proiezioni di film per bambini, gare di videoclip, workshop, conferenze, colloqui e dibattiti.
Uno degli eventi più attesi di FENAVID è il Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Consiste nel riunire 25 talenti cinematografici emergenti in America Latina. I prescelti si recano a Santa Cruz de la Sierra e, durante lo sviluppo del festival, hanno la missione di produrre un cortometraggio in 100 ore.
Un appello a tutti i professionisti del settore e ai talenti in fiore! Come le stelle che siete, è il vostro momento di brillare! Benvenuto al primo VertiStar Vertical Film Fest. Creato da professionisti del settore per presentare l'entusiasmante, rivoluzionario e rivoluzionario genere dei microdrammi verticali e dei contenuti per creatori.
Il nostro obiettivo è riconoscere e celebrare i talenti emergenti e innalzare lo standard di qualità in questo settore.
La missione di VertiStar è potenziare la prossima generazione di narratori, influencer dei social media e artisti offrendo contenuti cinematografici di breve durata attraverso una piattaforma orientata ai dispositivi mobili che fonde intrattenimento, commercio e cultura.
A tal fine, accettiamo solo film di microdrammi in formato verticale, di qualsiasi genere, ma principalmente: Romance, Drama, Thriller, Action, Comedy, Quick Reels e All AI. Il nostro pubblico e i nostri giudici decreteranno i vincitori di queste categorie.
***I «MI PIACE» DI OGNI SPETTATORE CONTANO!!! ***
Si tratta di un evento ibrido con proiezioni digitali iniziali e votazioni su VertiStar.app, seguito da un evento dal vivo della durata di un giorno il 24 luglio 2026 con un evento di networking, sessioni di approfondimento e proiezioni di tutte le opere vincitrici per categoria e premi premiati.
Acquista i biglietti su: https://vertistar.app/festival-attendees/#register
Il Life Beyond Life Film Festival è proposto dall'Università Popolare ArtInMovimento e dall'Associazione Culturale SystemOut (entrambe a Torino, Italia), in sinergia con A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) e Religion Today Film Festival, e collegato alle conferenze internazionali sull'aldilà Andare Oltre. Uniti nella Luce e Oltre L'Oltre. Questo Afertlife Cine Fest si concentrerà su argomenti escatologici che si riferiscono, principalmente, all'Aldilà.
La morte per molte culture rappresenta il grande tabù, dove infondere paura e terrore si nascondono le ansie, insieme alle emozioni, probabilmente basate su un mainstream dominante, che assoggetta la maggior parte delle persone orientandosi verso stili di vita e comportamenti particolari. Il Life Beyond Life Film Festival, promosso da un occhio antropologico ed esoterico, accoglie clip, cortometraggi, media e lungometraggi, documentari/fatti film, videoarte e cartoni animati, che tematizzano le cure terminali, il dolore, la transizione, le visioni dell'Aldilà, dell'Eternità, dell'Immortalità e Destino; le coincidenze, il divino, gli angeli e i demoni, il karma e il darma, il samsara, gli Akashi Records, l'entanglement, il multiverso (dimensioni parallele), la fisica quantistica e l'energia universale. Ci sarà spazio anche per testimonianze, narrazioni, testimonianze in particolare degli apprendimenti di medium, sensitivi e operatori olistici, entrambi in costante connessione con l'Aldilà e avendo avuto alcune esperienze con esso, così come prodotti cinematografici di grande valore, con un importante valore sociale e spirituale, dove il messaggio legato alla morte sarà Speranza, Solidarietà e Leggerezza.
Scambi è un festival di laboratori organizzato dall'APS Oltre che si terrà nella città vecchia di Sanremo dal 26 al 30 agosto 2026. Ideato da persone provenienti da tutta Italia, nasce con lo scopo di creare un percorso attraverso le piazze e i vicoli fatto di laboratori e incontri.
Dissolvenze è la nostra sezione del festival dedicata al cinema che invita registз di tutto il mondo a presentare opere inerenti al tema di ciascuna edizione.
Il tema di quest'anno è RESISTENZA:
La resistenza attraversa i livelli della realtà come una presenza silenziosa, ma costante. Nel suo significato più essenziale è opposizione, attrito contro una forza, ma nell’incontro con l’umano diventa qualcosa di più: una scelta, una presa di posizione, la volontà di non cedere.
Esistono gesti che si sottraggono alle logiche dominanti, che nascono ai margini, spesso senza mezzi, nei contesti più difficili, persino nei territori di guerra. L’urgenza del racconto a volte supera ogni limite. Filmare dunque diventa testimoniare, affermare la propria presenza, far emergere una voce necessaria. Attraverso questa luce, anche il cinema può farsi resistenza, gesto consapevole.
Accogliamo opere e narrazioni che si riconoscono in queste riflessioni. Gesti umani, politici, poetici e personali che raccontino forme di opposizione, testimonianza, sopravvivenza o affermazione. Esperienze visive, lineari e non, capaci di attraversare la pratica cinematografica come atto consapevole e necessario.
Lo Psaroloco è un programma di proiezioni cinematografiche appositamente formato per bambini e adolescenti, con film selezionati e laboratori di gruppo, in cui i bambini creano interamente i propri cortometraggi (fiction, documentari, stop motion, ecc.). Il nostro obiettivo è incoraggiare film significativi e stimolanti per bambini e mostrare opere straordinarie di registi di tutto il mondo.
L'obiettivo di Psaroloco è quello di familiarizzare il pubblico alle prime armi con i termini di base dell'esperienza cinematografica e promuovere l'alfabetizzazione mediatica. Il progetto promuove il miglioramento del pensiero critico dei bambini e la capacità di decostruire le immagini. Dà priorità ai gruppi vulnerabili di bambini e adolescenti.
Il festival fa parte delle sue azioni Psaroloco Media Literacy
Il Psaroloco Media Literacy Project Labs (dal 2010) promuove l'alfabetizzazione mediatica con capacità di accesso creativo e analisi critica dei contenuti e integra gli insegnanti come attori principali di questa nuova alfabetizzazione audiovisiva attraverso il cinema.
Dà priorità ai gruppi vulnerabili di bambini e adolescenti. Ha collaborato con il villaggio per bambini SOS in Grecia e con la società civile senza scopo di lucro Tandem per i laboratori sperimentali Psaroloco presso il Centro di riabilitazione e riabilitazione dei bambini con disabilità dell'Attica (K.A.A.P.A.A. ex P.I.K.P.A. Voulas) e presso il Laboratorio speciale di formazione professionale (E.E.E.E.K.) di Agios Dimitrios. Viaggia con azioni verso aree remote della Grecia.
Vincitore del progetto Psaroloco Media Literacy ai Global Media and Information Literacy Awards 2021 dell'UNESCO
17° Dada Saheb Phalke Film Festival-27, Nuova Delhi, India
Celebrando l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico senza scopo di lucro, non commerciale e unico in India, istituito nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti registi giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto viene organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla confraternita cinematografica di tutta l'India e del mondo. Il suo obiettivo è riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressista di registi giovani ed esperti.
Negli anni passati il festival ha guadagnato reputazione ed è considerato uno dei festival più prestigiosi dell'India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi da tutta l'India e da oltre 145 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie produzione, creatività, musica e performance.
Il 17° Dada Saheb Phalke Film Festival-2027 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha dato inizio al movimento del cinema in India nel vero senso della parola ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non ha eguali. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dal leggendario Dada Saheb Phalke e che stiamo solo portando avanti.
Fondato da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestito da Miniboxoffice, il Dada Saheb Phalke Film Festival-27 offre ai registi la possibilità di mostrare la propria creatività. Sebbene il festival sia aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, così come è imperativo sostenere e incoraggiare la partecipazione dei membri della comunità cinematografica e dei professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dell'intrattenimento.
Il Moinho Cine Fest è un festival cinematografico internazionale diretto dal regista André Almeida Rodrigues e titolare del marchio EFFE 2026-2027, un'iniziativa dell'European Festivals Association sostenuta dalla Commissione europea e dal Parlamento europeo. Il festival è dedicato alla promozione della creazione cinematografica contemporanea, sia nazionale che internazionale, inclusi film, videodanza e video musicali.
CortiFestival Cine Escolar si terrà presso l'Ámbito Cultural di El Corte Inglés ad Alicante e Elche (Spagna).
CortiFestival (centri educativi): cortometraggi realizzati dagli studenti, che mira a portare il linguaggio audiovisivo in classe e introdurre il cinema come strumento didattico nei centri educativi.
CortiFestival (Professionisti): cortometraggi realizzati da professionisti o appassionati della settima arte, con un tema rivolto ai bambini e ai giovani dove è presente l'educazione ai valori.
Festival competitivo di cortometraggi a tema 2SLGTBIQ+, prodotto nei 24 mesi precedenti l'evento, tenutosi nella città di Sitges (Barcellona - Spagna).
L'International Film Festival of Pasto (FICPA), che celebra la sua 22 edizione nell'ottobre 2026, è un importante evento competitivo che riunisce il meglio del cinema nazionale e internazionale. Con categorie ufficiali che coprono un'ampia gamma di argomenti, dai diritti umani all'ambiente, compresi l'animazione e i film per bambini, la FICPA offre una piattaforma unica per la diversità e l'espressione cinematografica. Situato nella pittoresca città di Pasto, in Colombia, riconosciuta a livello mondiale per il suo iconico Carnevale dei Bianchi e Neri, il festival non solo celebra l'arte del cinema, ma mette in risalto anche il ricco patrimonio culturale della regione. Essendo l'evento più antico della Colombia sudoccidentale, la FICPA assegna l'ambito premio Sol de los Pastos (Sun of the Pastos), affermandosi come un evento imperdibile nel calendario culturale locale e internazionale.
Il Festival, istituito nel 2014, è un festival cinematografico internazionale completo che implementa la Belt and Road Initiative cinese. Mira a utilizzare i film come ponte per ereditare lo spirito della Via della Seta, promuovere la cultura della Via della Seta, migliorare la connettività interpersonale e gli scambi culturali tra paesi e regioni lungo la «Belt and Road», costruire una piattaforma internazionale per lo scambio e la cooperazione di film cinesi e mondiali e promuovere il prospero sviluppo dell'industria cinematografica cinese. Come parte fondamentale del Silk Road Film and Television Project, ogni anno viene ospitato alternativamente dalle province dello Shaanxi e del Fujian.
Il Dieciminuti Film Festival, è stato ideato nel 2005 dall’Associazione culturale IndieGesta, ed è riuscito a diventare in poco tempo una delle rassegne dedicate al cinema breve più importanti d’Italia.
Il Festival, alle cui prime 21 edizioni hanno partecipato più di 20.000 cortometraggi coinvolgendo quasi 28.000 spettatori complessivi, è strutturato in diverse sezioni competitive: Selezione Ufficiale (per cortometraggi fino a 10 minuti), Extralarge (per cortometraggi tra i 10 e i 20 minuti), Animazioni (per animazioni fino a 15 minuti), Doc10 (per documentari fino a 15 minuti), Visti da Vicino (per cortometraggi fino a 10 minuti realizzati da autori provenienti dalla provincia di Frosinone).
Alle sezioni competitive, per cui è aperto un bando pubblico diffuso a livello europeo, si affianca la Dieciminuti Academy, una scuola di cinema che porta giovani della nostra provincia a realizzare da zero un cortometraggio di finzione o di animazione. La cosa che rende unico il Festival nel panorama nazionale consiste nell’essere una vera e propria scuola per i giovani che intendono avvicinarsi al mondo del cinema. E’ poi molto apprezzata la Sezione Esplorazioni, che consente agli spettatori di entrare in contatto con la cinematografia breve proveniente ogni anno da un Paese diverso. Nelle scorse edizioni il festival ha ospitato i corti inediti dei maestri dell’animazione giapponese dello Studio Ghibli, diretto da Hayao Miyazaki, i corti del Teheran Film Festival, il cinema magico di Georges Méliès, le avanguardie, Lynch, il cinema breve spagnolo...
Il Festival Internazionale del cinema di Hermosillo è nato nel 2012, fondato da un gruppo di giovani imprenditori con la passione per il cinema e con il desiderio di riconoscere coloro che condividono e vivono questa passione attraverso i suoi film, grazie agli sforzi di un'associazione senza scopo di lucro e con l'obiettivo di riconoscere lo sforzo e il talento dei registi di tutto il mondo, fornendo una fonte di cultura e turismo che guida lo sviluppo del talento e dell'amore per il cinema allo Stato e alla società.
NextFrame Awards è una rassegna internazionale indipendente di cortometraggi dedicata alla scoperta e alla valorizzazione dei registi emergenti di tutto il mondo.
Il nostro obiettivo è dare visibilità alle voci creative che spesso passano inosservate all'interno delle strutture industriali tradizionali, in particolare ai giovani registi e ai creatori indipendenti che lavorano al di fuori dei sistemi di produzione consolidati.
Riteniamo che il cinema non debba essere limitato dall'accesso, dal budget o dalle connessioni con l'industria. Invece, dovrebbe essere definito dalla narrazione, dall'emozione e dalla visione creativa.
NextFrame Awards mira a fornire uno spazio curato in cui voci nuove e sottorappresentate possano essere viste, apprezzate e condivise. Le opere selezionate vengono esaminate da una piccola giuria di registi, con ulteriori feedback della comunità presi in considerazione in casi specifici.
Fondamentalmente, i NextFrame Awards riguardano visibilità, scoperta e opportunità. Un luogo in cui i nuovi registi possono essere visti per ciò che creano, non per ciò a cui hanno accesso.
Il cinema non è definito dalla cornice con cui si inizia, ma da ciò che si sceglie di inserire al suo interno.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/ Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
Il 2° CINE GRANDE DO NORTE sarà un Festival Internazionale del Cinema che si terrà nella città di Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasile. Il festival sarà un'iniziativa congiunta dell'Extension Office dell'Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (PROEX/UERN), BNB Cultural Mossoró, Cineatro/UERN, Mistério Filmes, Piquê Produções, Gato Laranja Produções, RQB Produções e PotiCena, e si svolgerà dal 26 al 30 ottobre 2026 a Centro Culturale Banco do Nordeste a Mossoró.
In un panorama culturale in continua evoluzione, il 2° CINE GRANDE DO NORTE mira a fornire una piattaforma per i registi del Rio Grande do Norte, permettendo al pubblico di riconoscere e apprezzare narrazioni, estetiche e identità diverse. Inoltre, l'evento contribuirà allo sviluppo dell'industria audiovisiva nello stato, incoraggiando nuove creazioni e promuovendo lo scambio tra artisti, tecnici e amanti della settima arte in Brasile e in tutto il mondo.
L'obiettivo è promuovere la produzione cinematografica, l'educazione culturale e l'apprezzamento del cinema come strumento di educazione e trasformazione sociale. L'iniziativa mira a promuovere proiezioni competitive di cortometraggi (fiction, documentari e animazione), completamente gratuite per il pubblico, in quattro categorie: (1) il «Potiguar Showcase», che dà priorità alle produzioni del Rio Grande do Norte, Brasile; (2) il «Children's Showcase», dedicato ai film brasiliani per bambini di tutte le età; (3) il «Brazil Showcase», con produzioni provenienti da qualsiasi parte del paese; e (4) il «World Showcase», che presenterà film di registi di tutto il mondo.
Riunendo opere che riflettono la diversità culturale, sociale e storica della popolazione del Rio Grande do Norte, la vetrina Potiguar rafforza il ruolo di UERN e Banco do Nordeste Cultural come promotori della cultura regionale e nazionale. L'iniziativa rappresenta più di semplici proiezioni di film; è anche una piattaforma per la resistenza, l'espressione e l'appartenenza. In un momento in cui democratizzare l'accesso alla cultura e alle opportunità nelle arti è essenziale, l'evento rappresenta una pietra miliare importante nel consolidamento delle politiche culturali inclusive e nel rafforzamento dell'identità audiovisiva del Brasile nord-orientale.
Il World Showcase offre anche l'opportunità ai registi di altri paesi di proiettare le loro produzioni internazionali e promuovere lo scambio culturale, mettendo in contatto il pubblico locale con narrazioni, estetiche e prospettive diverse del cinema globale. La sezione è destinata a registi indipendenti, da talenti emergenti a professionisti esperti, nonché a produttori, sceneggiatori e altri professionisti dell'audiovisivo interessati a far circolare le proprie opere, scambiare esperienze e rafforzare reti di collaborazione sulla scena internazionale.
Il festival presenterà anche laboratori didattici legati al cinema e alle sue molteplici lingue, offrendo al pubblico locale opportunità arricchenti di apprendimento e impegno culturale. Queste attività si svolgeranno nel pomeriggio, secondo il programma ufficiale. Inoltre, il Festival includerà il Brazil Children's Showcase, con film per bambini selezionati (adatti a tutti i tipi di pubblico) per gli studenti delle scuole pubbliche di Mossoró, Rio Grande do Norte.
La seconda edizione dell'evento includerà anche i «Warm-Up Screenings», durante i quali verranno proiettati cortometraggi selezionati delle sezioni competitive nelle comunità rurali, in particolare a Maísa e nella comunità di Pau Branco, Mossoró/RN. Questa iniziativa si svolgerà nell'arco di due serate attraverso MovCeu, un veicolo culturale mobile gestito dall'Ufficio di estensione dell'UERN, acquisito attraverso il programma Territórios da Cultura del Ministero della Cultura per portare le attività di estensione nei comuni dell'interno del Rio Grande do Norte. Questa iniziativa mira ad ampliare la portata sociale e culturale del festival, garantendo che le produzioni audiovisive di Potiguar raggiungano un pubblico diversificato, in particolare quelli in aree con accesso limitato alle attività culturali formali. In questo modo, i Warm-Up Screenings integreranno il Festival nella vita quotidiana di queste comunità, promuovendo il cinema come strumento di dialogo, educazione e appartenenza, rafforzando al contempo la presenza di UERN, il Cineatro/UERN Extension Project e BNB Cultural Mossoró nelle comunità di tutto lo stato, riaffermando il loro impegno per la sensibilizzazione universitaria e la diffusione dell'arte e della cultura.
PROIEZIONI
I film selezionati faranno parte del programma ufficiale del 2° Cine Grande do Norte: Light, Camera, Action and Reflection — International Film Festival e saranno proiettati solo in sessioni di persona durante l'evento. Solo le cerimonie di apertura e chiusura (non i film) saranno trasmesse in streaming in diretta online tramite il canale YouTube del Cine Grande do Norte, secondo un programma che verrà pubblicato.
Le proiezioni si svolgeranno nella città di Mossoró, Rio Grande do Norte, in Brasile, presso il Centro Culturale Banco do Nordeste di Mossoró. I film non saranno disponibili su nessuna piattaforma digitale.
I film selezionati devono essere presentati nei formati e nelle specifiche tecniche richiesti dall'organizzazione del festival, entro il termine stabilito nella notifica ufficiale di selezione.
La partecipazione al festival costituisce l'autorizzazione alla proiezione dell'opera nelle date, negli orari e nei formati determinati dall'organizzazione del festival. Nessuna tassa di proiezione o altro compenso sarà dovuto ai detentori dei diritti per la mostra nell'ambito dell'evento.
Per maggiori informazioni e per rimanere aggiornato sulle prossime tappe del festival, segui @cinegrandedonorte su Instagram.
