Il Cusco Film Festival è un'iniziativa culturale che cerca di creare uno spazio di incontro, esposizione e dialogo incentrato sul cinema contemporaneo. Nasce dalla necessità di rivalutare l'arte del cinema come forma di espressione che riflette l'identità, la diversità e la memoria vivente della nostra regione e del nostro paese. Il festival si svolge nella città di Cusco, il cuore culturale del Perù, dove le immagini interagiscono con le montagne, le lingue e i popoli che le abitano. Il festival riunisce registi locali, nazionali e internazionali per celebrare il cinema sia come forma d'arte che come strumento di trasformazione sociale.
Lo ZAFIC International Film Festival (ZAFIC) è una piattaforma culturale con sede a Mosquera, in Colombia, che promuove il cinema e la narrazione audiovisiva come strumenti per il dialogo, l'impegno della comunità, lo scambio culturale e lo sviluppo territoriale.
Per la sua nona edizione, che si terrà dal 15 al 18 ottobre 2026, ZAFIC presenta il focus tematico «Possible Futures/Futuros Posibles», invitando i creatori di tutto il mondo a condividere storie che immaginano, mettono in discussione, trasformano e reinventano il futuro delle nostre comunità e territori.
ZAFIC accoglie cortometraggi e opere audiovisive di qualsiasi paese e genere attraverso tre sezioni curatoriali:
• Bambini/Infancias
Opere create per bambini, scuole e giovani spettatori, che incoraggiano l'immaginazione, la creatività, l'apprendimento e il dialogo intergenerazionale.
• Territorio/ Territorio
Opere che esplorano l'identità, la memoria, il patrimonio, la vita comunitaria, la ruralità, l'ambiente, la diversità culturale e la trasformazione sociale.
• Nuove voci/Nuevas Voces
Opere che presentano prospettive emergenti, narrazioni innovative, nuove tecnologie, approcci sperimentali o modi contemporanei di comprendere il mondo.
Più che un festival cinematografico, ZAFIC cerca di collegare il cinema con le comunità, l'istruzione, la cultura e il futuro dei territori attraverso esperienze audiovisive significative.
Tutte le opere inviate devono essere parlate, doppiate o sottotitolate in spagnolo.
L'Horror en Banfield International Horror Film Festival è stato creato con l'obiettivo principale di promuovere e sostenere il cinema indipendente nei generi fantasy e horror. Mira inoltre a affermarsi come spazio di scambio culturale, riunendo registi, artisti e pubblico che condividono l'interesse per queste espressioni cinematografiche.
Horror en Banfield funge da piattaforma per la proiezione di lungometraggi, cortometraggi e video musicali, fornendo anche un luogo di incontro in cui registi, attori, produttori, studenti e appassionati di cultura horror possono riunirsi e godere di un'esperienza cinematografica completa.
Il festival presenta anche una sezione chiamata «Bizarra», dedicata a opere che, pur non appartenendo strettamente al genere horror, si distinguono per le loro qualità estetiche, narrative o concettuali uniche.
I film selezionati faranno parte del Concorso Ufficiale, che includerà le seguenti categorie:
Miglior lungometraggio internazionale
Miglior lungometraggio argentino
Miglior cortometraggio internazionale
Miglior cortometraggio argentino
Miglior video musicale horror
Miglior cortometraggio bizzarro
Miglior regista
Miglior attore/attrice
Migliore produzione
Migliore sceneggiatura
Migliore fotografia
L'Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) è una vetrina internazionale annuale dedicata ai registi indipendenti. Fondato nel 2017 da THE BASEMENT, un'organizzazione culturale ed educativa senza scopo di lucro (B.C.E.O.), il festival è stato creato dai creatori, per i creatori, offrendo una piattaforma in cui storie potenti possono prosperare indipendentemente dal budget.
In un settore dominato dagli studi e dalle produzioni su larga scala, le voci indipendenti spesso faticano a farsi sentire. A.C.H.I.F.F. esiste per cambiare questa situazione. Sosteniamo i registi con risorse limitate ma con una forte visione artistica, dando loro visibilità internazionale e riconoscimenti significativi.
All'A.C.H.I.F.F., ogni partecipante viene riconosciuto. I vincitori dell'oro e dell'argento ricevono certificati ufficiali, mentre tutti i registi, indipendentemente dalla categoria o dalla distinzione, ricevono premi poster personalizzati. Con una vasta gamma di categorie di premi che spaziano dalla narrativa alla performance, all'artigianato tecnico e all'identità visiva, il festival assicura che ogni creatore se ne vada con qualcosa di significativo. I vincitori, i candidati e i finalisti possono inoltre aggiudicarsi busti realizzati a mano in resina e dipinti a mano, che offriranno un ricordo fisico unico del loro successo.
Un nuovo formato mensile
A partire da quest'anno, A.C.H.I.F.F. adotta una struttura mensile. I registi possono iscrivere i loro cortometraggi nella categoria di loro scelta (Horror, Crime, General/Sci‑Fi/Thriller o Micro Short). Ogni mese, la giuria valuta le iscrizioni e annuncia mensilmente vincitori, candidati e finalisti.
Selezione annuale del premio del pubblico: tra le iscrizioni totali dell'anno, la giuria del festival seleziona un totale di 13 cortometraggi rappresentativi che competono e vengono proiettati per l'annuale Premio del pubblico.
Categorie e proiezioni annuali (regia, cinematografia, montaggio, ecc.): i premi annuali vengono assegnati raramente e i film vengono proiettati solo in casi eccezionali, esclusivamente quando la loro forma, struttura o originalità sono tali da garantire che il pubblico non debba perderli.
Riconoscimento e prestigio
A.C.H.I.F.F. è un festival verificato da IMDb, che garantisce che ogni selezione e premio ufficiali siano formalmente riconosciuti. Nel corso degli anni, il festival ha attratto registi le cui opere sono state proiettate nei principali festival e premi internazionali, tra cui gli Academy Awards (Stati Uniti), Sitges, il Festival internazionale del film fantastico di Bruxelles, Cannes, Sundance e Tribeca.
Questa rete in crescita evidenzia A.C.H.I.F.F. come una piattaforma affidabile per voci indipendenti nell'horror, nel crimine e non solo.
✨ Iscriversi al proprio film e partecipare a un festival che celebra la narrazione audace, sostiene i talenti indipendenti e porta sullo schermo visioni indimenticabili.
Presentato con orgoglio da Village Talkies Entertainments, il Village Talkies International Film Festival (VTIFF) è una delle principali celebrazioni del cinema globale e della narrazione diversificata. Siamo profondamente impegnati a scoprire ed elevare voci uniche, narrazioni avvincenti e abilità visive innovative di creatori di tutto il mondo.
Il nostro festival funge da piattaforma vivace per registi emergenti e affermati, offrendo un palcoscenico globale per mostrare la loro passione e il loro talento. Che tu sia un autore internazionale che realizza un lungometraggio di grande impatto o un artista indipendente che racconta storie regionali profonde, il Village Talkies International Film Festival (VTIFF) è la destinazione perfetta per la tua visione cinematografica.
Unisciti a noi nel nostro viaggio per portare il cinema globale eccezionale alla ribalta. Iscriversi oggi stesso al proprio film ed entrare a far parte della community di Village Talkies!
Il Festival internazionale del cinema giovanile «Light to the World», fondato dalla diocesi di Rybinsk della Chiesa ortodossa russa, ha iniziato la sua storia nel 2011. Dal 2025 si svolge con il sostegno del Ministero della Cultura della Federazione Russa.
Oggi, in termini di geografia e numero di partecipanti, «Light to the World» è uno dei più grandi festival cinematografici giovanili della Russia.
La Festa del Cinema Sperimentale 2026
L'Experimental Film Fest presenta film d'avanguardia e sperimentali di qualsiasi sottogenere. Vogliamo film insoliti, macabri, insoliti, belli, brutti e veramente sperimentali. Esplora il mezzo in modi non solo non convenzionali ma anche divertenti. Ricorda che desideri avere un pubblico per i tuoi film, quindi sii sensibile agli occhi, alle orecchie e alle emozioni di coloro che sperimenteranno il tuo lavoro.
I film degli studenti vengono giudicati insieme a tutti gli altri film per i premi, ma vengono anche giudicati separatamente per il miglior film studentesco. Questo premio ha lo scopo di incoraggiare i giovani registi a partecipare ai festival cinematografici e a portare nuovi talenti sullo schermo davanti al pubblico.
***NON OFFRIAMO ESENZIONI DALLE TARIFFE***
Assicuratevi di ascoltare The Experimental Film Podcast e organizzatevi come ospiti.
I premi prevedono i seguenti premi:
Vincitore del festival: $100
Scelta della critica - $75
Il preferito dal pubblico: $75
Miglior film per studenti - $50
Miglior animazione - $50
LA DATA DEL FESTIVAL 2026 È IL 19 SETTEMBRE 2026
Bank of the Arts 317 Middle St, New Bern, Carolina del Nord 28560
Il CineCircolo Maurizio Grande, con sede in Diamante (CS) in Via Cavour N° 4 - in collaborazione con la rivista online MATCHNEWS, Radio DIGIESSE, FEDIC (Federazione Italiana dei CineClub) e in collaborazione con AMNESTY INTERNATIONAL ITALIA per la sezione “Diritti umani”, indice la diciasettesima edizione del MEDITERRANEO FESTIVAL CORTO™, concorso internazionale per cortometraggi.
Il Festival sarà articolato in cinque serate, nelle quali saranno proiettati e premiati solo i film vincitori del Concorso, alla presenza di ospiti qualificati del settore cinematografico, nonché nell’allestimento di dibattiti, convegni, introspettive e/o retrospettive su personaggi di rilevanza nazionale e/o internazionale.
È previsto il pagamento di una quota di Euro 10,00 (dieci) per ogni cortometraggio inviato, quale contributo per le spese di segreteria.
Sono previste cinque sezioni:
Sez. A - FICTION
Sez. B - DIRITTI UMANI
Sez. C - DOCUMENTARI
Sez. D - CORTOMETRAGGI ANIMAZIONE
Sez. E - CORTOMETRAGGI SCUOLE
E/1 – Scuole di cinematografia
E/2 – Scuole istituzionali
Il Lebanese Independent Film Festival (LIFF) è un festival indipendente nato in Libano, la terra della diversità. Nasce dalla regione del Mediterraneo e mira a raggiungere un pubblico globale.
La visione del LIFF è quella di stabilire il Libano come centro per i registi locali e internazionali per condividere prospettive globali e pensieri indipendenti con un vasto pubblico attraverso il cinema.
La missione del LIFF è promuovere la cultura cinematografica indipendente e incoraggiarne lo sviluppo.
È una piattaforma per sostenere e mostrare il lavoro di artisti e registi; un evento di networking che riunirà professionisti internazionali e locali insieme ai partecipanti al festival in una splendida cornice.
Il suo obiettivo è promuovere la crescita culturale. Con film indipendenti e panel su vari argomenti rivolti a un pubblico eterogeneo, il festival garantirà la promozione della diversità e presenterà uno strumento di guarigione alternativo per la società libanese.
Mira anche ad attirare un pubblico più ampio e a rendere il festival accessibile a coloro che sono interessati ai film ma che potrebbero vivere in regioni più lontane.
Il LIFF Lebanese Independent Film Festival è in collaborazione con A Night Of Misfit Films Film Festival Arizona-USA, CIFF The Canadian Independent Film Festival e Fantasy Film Festival Paris-France.
Formato video: HD, UHD, 4k, 6K
IL XI FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA ARTICO «GOLDEN RAVEN»
29 marzo — 11 aprile 2027 • Anadyr, Chukotka, Russia
Iscrizione gratuita • Scadenza: 30 novembre 2026
Golden Raven è il festival cinematografico internazionale più orientale della Russia. Si svolge ad Anadyr, la capitale della Chukotka, sulle rive del Mare di Bering, dove inizia il nuovo giorno della Russia. Per due settimane, ogni primavera, la città artica diventa un punto d'incontro per registi di tutto il mondo, e il tuo film incontra un pubblico diverso da tutti gli altri.
Un festival che continua a crescere
La X edizione del giubileo ha ricevuto 3.394 iscrizioni da più di 100 paesi. I film del festival sono stati proiettati in 67 regioni della Russia e in sei paesi, da Minsk a Buenos Aires, raggiungendo un pubblico complessivo di oltre 130.000 spettatori. Il Grand Prix è andato a un film cinese, scelto non da una giuria ma dal pubblico di Anadyr.
Cosa stiamo cercando
Lungometraggi: storie dell'Artico e del Nord, delle popolazioni indigene di tutto il mondo, della natura e del rapporto tra le persone e il loro ambiente. Cerchiamo film in cui il Nord non sia uno sfondo esotico ma un mondo vivente di persone, personaggi e destini.
Cortometraggi: i temi artici e nordici sono la nostra priorità, ma anche film di altri temi sono i benvenuti.
Tutti i film devono essere completati entro il 1° gennaio 2025.
Sezioni del concorso
— Concorso internazionale di lungometraggi e documentari
— Concorso internazionale di lungometraggi d'animazione
— Concorsi internazionali di cortometraggi, documentari e film d'animazione
— FilmRising! — concorso interregionale per registi del Nord, della Siberia e dell'Estremo Oriente della Russia
— NOVITÀ: AI Film Competition
NOVITÀ nel 2027: AI Film Competition
Per la prima volta, Golden Raven apre un concorso per film creati con intelligenza artificiale generativa. È aperto a lungometraggi, cortometraggi, opere di animazione, sperimentali e ibride della durata di 1 minuto, in cui oltre il 50% della sequenza visiva principale viene creata con l'intelligenza artificiale generativa. Non ci sono restrizioni tematiche. I candidati rivelano gli strumenti di intelligenza artificiale utilizzati e il contributo creativo del team. Il vincitore viene scelto in base al voto del pubblico.
Premi
Il Grand Prix, la statuetta del Big Golden Raven, viene assegnato con il voto del pubblico. Una giuria internazionale assegna le statuette Golden Raven per il miglior film, regia, sceneggiatura e fotografia nel concorso di lungometraggi, e medaglie Golden Raven per il cortometraggio, l'animazione e FilmRising! concorsi. Il festival presenta anche un premio per la stampa e un premio del pubblico dei bambini per il miglior cortometraggio animato.
Ospitalità
Per ogni film selezionato per i lungometraggi, il festival prevede voli economici all'interno della Russia per Anadyr e ritorno, sistemazione in albergo e pasti per un rappresentante. Gli inviti ufficiali per i visti vengono forniti ai rappresentanti dei film in concorso.
Più che proiezioni
— Sale complete e sessioni di domande e risposte con i registi dopo le proiezioni
— Un programma di settore: panel, tavole rotonde e corsi di perfezionamento. Tra i relatori precedenti c'erano registi provenienti da Corea, Cina e Russia
— Un laboratorio di animazione gestito dal leggendario studio Soyuzmultfilm
— Cerimonie di apertura e chiusura con concerti, spettacoli teatrali e incontri creativi con attori e registi
— Il «Golden Raven Camp»: yaranga, cibo tradizionale Chukchi, giochi e artigianato
— Per gli ospiti: gite in slitte trainate da cani, gite nella tundra e tour della città più orientale dell'Artico
Inscrição
L'iscrizione è gratuita. Lingue di lavoro: russo, inglese, cinese. I film selezionati forniscono un file di sottotitoli in inglese o russo e un DCP entro il 1° febbraio 2027. La selezione ufficiale sarà annunciata entro il 25 marzo 2027.
Vieni ai confini del mondo e porta il tuo film al Golden Raven.
Il Festival «Golden Snail» è un festival mondiale di film d'animazione per bambini che si svolge nel mese di settembre 2027 a Vranje, in Serbia. «Golden Snail» riunisce giovani registi da tutto il mondo. Qualsiasi studio, club o scuola che lavori con i bambini nel campo dell'animazione cinematografica è benvenuto al nostro festival. I film devono essere realizzati DA BAMBINI, non da professionisti per bambini.
Il festival è sostenuto dal Ministero della Cultura della Repubblica di Serbia e dalla città di Vranje.
IA en Corto è un festival internazionale di cortometraggi dedicato all'esplorazione di nuove forme di creazione audiovisiva che emergono dall'uso dell'intelligenza artificiale.
Il festival cerca opere che ricercano, sperimentano o integrano strumenti di intelligenza artificiale in qualsiasi fase del processo creativo, tra cui generazione di immagini, animazione, sceneggiatura, montaggio, progettazione del suono o sviluppo narrativo.
IA en Corto è stato creato come spazio per registi, artisti digitali, creatori audiovisivi e artisti sperimentali di tutto il mondo che comprendono l'intelligenza artificiale non solo come uno strumento tecnico, ma come un nuovo linguaggio creativo.
Il festival celebra l'innovazione, la diversità di prospettive e il dialogo tra cinema, tecnologia e futuro.
Non è necessario che l'intero cortometraggio sia generato utilizzando l'intelligenza artificiale; tuttavia, il suo utilizzo deve essere pertinente e creativo, non meramente tecnico o incidentale.
Il 9° Greece International Film Festival sta arrivando con proiezioni dei migliori film e si svolgerà davanti a un pubblico dal vivo ad Atene.
Siamo un team di registi, produttori e distributori e ci occupiamo professionalmente di cinema e teatro da oltre 25 anni.
Il Greece International Film Festival fornisce certificati, menzioni d'onore e allori ai migliori progetti dei partecipanti.
GreeceIFF si svolge due volte all'anno. In primavera e in autunno.
L'obiettivo finale del festival è renderlo accessibile a tutti.
Film
Video musicale - Video di danza
Sceneggiatura - Stage Play
Laurel
La tradizione di assegnare una corona di alloro al vincitore iniziò nei Piti a Delfi, in Grecia, nel VI secolo a.C.
Furono organizzati in onore del dio Apollo, che di solito appariva con una corona di alloro in memoria della ninfa Daphne che si trasformava in una pianta per sfuggire ai suoi stati d'animo amorosi. La pianta si chiamava «Daphne».
Il Festival Internazionale del Cinema di Grecia apre le sue porte al pubblico per la nona volta per presentare film, video e sceneggiature nazionali e internazionali.
Gli ultimi eventi del festival si sono svolti ad Atene con proiezioni al Cine Alimos by the sea all'aperto e hanno ospitato cortometraggi e lungometraggi provenienti da tutto il mondo. Il festival ha proiettato film di finzione, documentari e animazioni di registi greci e stranieri con ingresso gratuito. Tutti i film sono stati presentati in anteprima mondiale, internazionale, europea, greca e ateniese in Grecia.
Il Greece International Film Festival aspira a fungere da canale di comunicazione tra artisti, registi, sceneggiatori e produttori dell'industria cinematografica internazionale e nazionale.
Un posto speciale nelle attività del GIFF è occupato dal Dipartimento del Concorso di cortometraggi, lungometraggi, lungometraggi greci e internazionali, video musicali, video di danza, sceneggiature, spettacoli teatrali, che sostiene nuove opere d'arte per orientarsi e conoscere il proprio pubblico.
Le proiezioni si svolgeranno presso il cinema all'aperto Cine Alimos (in riva al mare).
Cryptshow Festival è un'iniziativa che promuove il genere fantasy e il terrore. Ogni luglio riempie Badalona de Zombies, alieni, vampiri e serial killer più famigerati. E tanto orrore... l'orrore!
È una celebrazione vivace ed emozionante dell'industria cinematografica il cui obiettivo principale è fornire una piattaforma per i registi emergenti e incoraggiare l'interazione tra registi e pubblico.
Questo evento annuale riunisce esperti del settore e professionisti del cinema, con settimi appassionati d'arte e amanti del cinema della zona centrale di San Luis Potosí.
Crediamo fermamente nell'importanza di dare voce e visibilità ai giovani registi, fornendo una piattaforma inestimabile per questi talenti emergenti per mostrare il loro lavoro.
Nella selezione ufficiale, c'è un'attenta selezione dei migliori film contemporanei messicani e latinoamericani.
La Medellín Vertical Week è un evento internazionale dedicato all'industria dell'intrattenimento verticale (nato alle 9:16), creato per celebrare la narrazione verticale in serie e cortometraggi, pubblicità, giochi, eSport, animazione... e la tecnologia e l'innovazione alla base di questi.
Medellín Vertical Weeks invita i narratori di tutto il mondo a iscriversi a cortometraggi, serie, video musicali, contenuti e progetti creati in formato verticale.
Tieni presente che MVW ha due categorie di iscrizioni:
1. Film e serie (proiezioni e concorso)
2. Progetti (Challenges & Labs)
«Dalle radici al fiore» è lo slogan di quest'anno della prima edizione del festival Ilinden Days. Abbiamo iniziato la creazione del nostro programma cinematografico partendo dalle radici della tradizione cinematografica di Bitola, quella dei fratelli Manaki, i primi cineasti in Macedonia e nei Balcani, che ci hanno lasciato testimonianze inestimabili della vita quotidiana e dei grandi eventi del loro periodo, incise sulla pellicola. In realtà hanno realizzato i primi documentari etnografici.
Era naturale che il Festival Ilinden Days, che è salito a livello internazionale, includesse nel suo ricco programma un festival di film etnografici. Poi la creazione di nuovi costumi e credenze. Il tutto coperto dalla passione artistica degli artisti, che seguono l'esigenza di lasciare tracce indelebili con le loro macchine fotografiche.
Oltre all'elevata qualità cinematografica dei film, durante la selezione siamo stati guidati dalla loro capacità di trasmettere messaggi importanti, che giustifica la loro selezione. Speriamo che il nostro programma riesca ad attrarre e sorprendere il pubblico del festival, perché si tratta di film forti, che possono sorprenderci, disturbarci, addolcirci, renderci felici, provocarci a pensare, cambiare opinione, opporsi a noi, quindi dopo ogni proiezione potremo scambiarci opinioni su ciascuno dei film.
Nel 1971 in Macedonia è nata una grande idea, un desiderio di un gruppo di professionisti, appassionati, sognatori, visionari, un'idea che è diventata realtà. È stato creato un promontorio, il cuore luminoso di un organismo culturale. Un cuore che batte, motiva, avvia, stimola, educa.
Nel 1971 a Bitola è stato istituito il Festival internazionale di canti e danze popolari «Iliindenski denovi» a Bitola. Il nome del Festival è simbolico, la sua missione è generosa mentre i suoi obiettivi e criteri sono profondamente integrati e concepiti. Questo festival è dedicato alla maggior parte delle persone laboriose e alle loro creazioni che hanno resistito ai criteri di valore nel tempo. Questo è un Festival che presenta, promuove e documenta l'atto di una tradizione culturale popolare inestimabile. Migliaia di artisti folk, milioni di visitatori, numerose foto, documenti audio, video, materiali telegrafici, documenti per le generazioni future. In tutte e quattro le parti del mondo, il Festival ha realizzato la sua missione, inviato messaggi, attirando così un gran numero di valori autentici tra gli appassionati del patrimonio culturale.
Tuttavia, dopo tutti questi anni l'inizio è arrivato, poiché anche le nuove generazioni dovrebbero conoscere e ballare «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», Komitsko»...
Ogni generazione inserisce la propria pietra nell'inestimabile mosaico del Festival, un monumento, un libro di testo...
Questo testo è solo la scintilla del grande fuoco, una piccola pietra nel mosaico. È stato scritto con molto amore, rispetto e il desiderio che questo Festival continui.
19° Festival Internazionale del Cinema di Hamilton (New York)
19 luglio - 25 luglio 2027
Categorie lungometraggio, cortometraggio comico, cortometraggio horror, cortometraggio drammatico/thriller, cortometraggio documentario, cortometraggio canadese e cortometraggio per studenti.
Cinema globale nel cuore dello Stato di New York
«L'Hamilton International Film Festival è stata un'esperienza fantastica dall'inizio alla fine. L'intero team è stato incredibilmente accogliente e ha creato un'atmosfera calda e incentrata sui registi. Il festival ha offerto grandi opportunità di entrare in contatto con altri registi attraverso eventi di networking. Consiglio vivamente HIFF ad altri registi e non vedo l'ora di presentare progetti futuri!»
-Shane Johnson, scrittore/regista
Dott.ssa Mary Edwards Walker
«L'Hamilton NY IFF è stato adorabile. Grande ospitalità e città affascinante in cui scappare per il fine settimana. Grant, Joe e il resto del team sono così generosi e gentili; mi hanno persino permesso di provare di nascosto il film in sala per assicurarmi che fosse perfetto. Nel complesso, un fine settimana così bello e affascinante e una grande lista di film a cui far parte! Non vedo l'ora di iscriversi ad altri lavori qui in futuro!»
-Richard Spitaletta, scrittore, produttore, Dropped
«È un festival così meraviglioso a cui far parte. Hanno trattato gli ospiti e i registi così bene. La comunicazione è stata ottima durante tutto il processo. Tutte le persone coinvolte erano così accoglienti e ospitali. Il pubblico ha davvero interagito magnificamente con i film e i registi. Ho imparato così tanto grazie al networking e alla partecipazione a domande e risposte. La selezione dei film era davvero forte e accattivante., quindi se il tuo film arriva, sappi che sarai in buona compagnia. Hamilton e la zona circostante sono meravigliose in estate. Partecipa a questo festival se puoi!»
- Xavier Michael Griffiths, sceneggiatore/regista B-Box
«Questo è un festival fantastico. Grant e il suo team sono così accoglienti e hanno davvero organizzato una fantastica settimana di film e opportunità di networking. Le domande e risposte e la giuria dei registi sono state fantastiche ed è stato fantastico incontrare così tanti altri registi nella bellissima Hamilton, NY. Lo consiglio vivamente!»
-Will Dorney, sceneggiatore/regista Vic's Vac Shack
«Di gran lunga uno dei migliori festival a cui ho partecipato l'anno scorso: si trova nella parte settentrionale dello stato di New York, in una zona bellissima e il vecchio teatro in cui viene proiettato il tuo film è fantastico in una strada così carina nel cuore della città. L'organizzatore del festival è incredibile, crea così tante opportunità per socializzare con altri registi in ambienti locali davvero divertenti (abbiamo fatto un barbecue nel suo cortile per un evento di networking a pochi isolati dal teatro ed è stato un modo davvero speciale per conoscere il quartiere e gli altri registi).»
- Molly Tomecek, Regista, Send Me a Color
«Che bel festival. Ho avuto il privilegio di mostrare il mio cortometraggio, «On the Sidewalk, at Night» all'HNYIFF. Il mio film non solo è stato inserito tra le migliori storie, ma è stato anche ben accolto dal pubblico dedicato del festival, composto da artisti e spettatori delle città universitarie locali».
-Alex Deland. Sul marciapiede di notte
«È stato un piacere proiettare il mio film e partecipare al vostro festival. Le parole non possono esprimere quanto io sia grata per l'ospitalità e la cordialità che ho provato al vostro festival. Mi sono sentita accolta e circondata da tutti come una famiglia. Davvero una delle migliori esperienze che abbia mai avuto in un festival cinematografico nei miei 14 anni di cinema. Non vedo l'ora di partecipare nuovamente e far conoscere la notizia ad altri registi! Grazie mille».
- Daryl Denner, sceneggiatore e regista The Jogger
«... una città così bella e un festival meraviglioso, così accogliente. È stato così stimolante stare con così tanti registi giovani e talentuosi.
-Finn Taylor, regista di Unleashed e direttore di 3 volte al Sundance Film Festival
«Non posso che elogiare quanto sia stato meraviglioso l'Hamilton International Film Festival di SBE. Sono davvero onorato di avere incluso il nostro film «My Hero» e voglio ringraziare Grant & Todd Slater e tutti gli altri coinvolti per questa fantastica esperienza. Semplicemente fantastico.
Spero che ci riavrai l'anno prossimo!»
- Loring Murtha, attore/regista My Hero
«Il fascino e l'intimità dell'Hamilton International Film Festival lo rendono un MUST per tutti i registi. Grant e l'intera comunità di Hamilton non potrebbero essere più ospitali. Non vedo l'ora di fare un altro film solo per poter tornare!!»
-Doug Dearth, produttore/regista Odd Man Rush
«È stato un onore assoluto far parte di un festival cinematografico così rispettato. Grazie all'aiuto, al duro lavoro e all'impegno di SBE, la mia carriera nel Regno Unito è andata sempre più rafforzandosi. My Single, Worry ha raggiunto la classifica dei download di iTunes e ha raggiunto la sesta posizione. La traccia successiva che ho pubblicato di recente ha raggiunto la virale Top 50 britannica su Spotify e ora abbiamo organizzato un tour europeo. È grazie a persone come Grant che hanno creduto in me fin dalle prime fasi del mio sviluppo che mi ha aiutato ad arrivare dove sono ora».
-Sebastian Tree
Artista discografico del Regno Unito
«Mi sono divertito molto lo scorso fine settimana a Hamilton, NY, all'Hamilton International Film Festival con Tika Simone. «Five Dollars» è stato ricevuto con nient'altro che recensioni positive da un teatro tutto esaurito! Un enorme ringraziamento va a Grant Slater e agli Slater Brothers per essere stati ancora una volta dei padroni di casa fantastici!»
- Rez Ota, produttore/regista Five Dollars
Siamo arrivati sani e salvi in Austria e volevo solo ringraziarvi ancora una volta per l'invito e per la possibilità di presentare Noriko al vostro festival. Mi sono divertito moltissimo, perché è stato uno dei festival più intimi e appassionati a cui sia mai stato.
È stata una grande esperienza far parte dell'HIFF. Grazie per il supporto.
-Christian Jilka (Austria)
Scrittore/regista Noriko
L'Hamilton International Film Festival si trova nella bellissima regione della Chenango Valley, nel centro di New York. Conosciuta da tempo come rifugio per i fine settimana per gli abitanti delle città di New York, Boston, Ottawa e Toronto, la Chenango Valley vanta alcuni dei panorami più belli del Nord America e si è guadagnata una reputazione internazionale per i suoi eventi culturali, le attività all'aperto e le istituzioni accademiche.
I seguenti partner aziendali hanno dato importanti contributi al Festival internazionale di Hamilton (New York): DKC, Nagano Trading, Colgate University, Price Chopper, Purina's Fancy Feast, Nestle, The Colgate Inn, Stella Artois, Vitamin Water, Chobani Greek Yogurt, NBT Bank, French Design Group e Veev Acai Spirits.
Anaconda in Guatemala riconoscerà e fornirà incentivi a organizzazioni, istituzioni, collettivi, società di produzione e individui che creano opere audiovisive, come film o video, che mostrano diversi aspetti, diritti e valori culturali e sociali, riflettendo al contempo la storia e la realtà delle nazioni e dei popoli indigeni e delle comunità afro-discendenti nel bacino amazzonico, nel Chaco e nelle foreste tropicali dell'America Latina e dei Caraibi.
Il Gran Premio Anaconda, il Premio della Categoria Speciale (che copre i diritti degli indigeni, delle donne e della Madre Terra) e le relative menzioni d'onore saranno assegnati da giurie locali, composte da membri di varie popolazioni indigene e comunità afro-discendenti, alle migliori produzioni audiovisive presentate all'evento che siano in linea con gli interessi della comunità. Altri premi e menzioni d'onore nelle categorie del concorso saranno assegnati da una giuria internazionale composta da figure indigene, non indigene e afro-discendenti.
I premi e i riconoscimenti consisteranno in trofei con opere d'arte indigene, certificati e potenziali incentivi allo sviluppo.
SMOF è uno dei festival di animazione più importanti dell'America Latina, con sede in Argentina e con una forte attenzione alla stop motion e all'animazione indipendente. Avvicinandosi al suo decimo anniversario, SMOF è diventato un punto d'incontro fondamentale per registi, produttori, artisti, studenti, studi, istituzioni e pubblico di tutta l'America Latina e di tutto il mondo.
SMOF va oltre la struttura tradizionale di un festival cinematografico. Il suo lavoro riunisce tre aree principali: il Festival Internazionale di Animazione, il Latin American Stop Motion Project Lab e Núcleo LATAM — Latin American Animation Market. Insieme, questi programmi collegano mostre, formazione, sviluppo di progetti e scambi industriali, creando opportunità per la circolazione dei film, la crescita dei progetti e l'emergere di nuove collaborazioni professionali.
Il Latin American Stop Motion Project Lab è dedicato a progetti in fase di sviluppo provenienti da tutta la regione. Attraverso un intenso programma di mentoring, registi selezionati collaborano con importanti professionisti nazionali e internazionali su diversi aspetti dei loro progetti, tra cui regia, produzione, sceneggiatura, direzione artistica, animazione e strategie per lo sviluppo e la presentazione internazionale. Il Lab è diventato uno spazio importante per identificare e sostenere nuovi progetti e voci dell'animazione latinoamericana.
Núcleo LATAM — Latin American Animation Market estende questo lavoro al settore professionale e industriale. Riunisce progetti, produttori, studi, istituzioni e professionisti dell'animazione, generando incontri e scambi volti a creare opportunità di coproduzione, finanziamento, circolazione e collaborazione internazionale.
Ogni anno, SMOF presenta anche un ampio programma di concorsi cinematografici internazionali e latinoamericani, proiezioni, masterclass, workshop intensivi, panel di settore, mostre, seminari, incontri professionali, talk e conferenze, con figure di spicco dell'animazione provenienti da Argentina, America Latina e altre parti del mondo.
L'istruzione e l'accesso sono stati fondamentali per SMOF sin dai suoi inizi. Una parte significativa del suo programma è offerta gratuitamente, facilitando l'accesso alla formazione professionale di alto livello e allo scambio internazionale per studenti, registi emergenti, professionisti indipendenti e un pubblico più ampio.
L'edizione 2026 ha segnato un'importante espansione per il festival. Lo SMOF si è svolto in 17 sedi della città e della provincia di Buenos Aires, tra cui cinema, spazi culturali, università e sale di proiezione. Nel corso della settimana sono stati presentati quasi 100 cortometraggi animati, raggiungendo migliaia di spettatori, oltre a un vasto programma di attività professionali ed educative.
Attraverso il Festival, Project Lab e Núcleo LATAM Market, SMOF ha costruito una posizione distintiva nel campo dell'animazione latinoamericana, collegando la circolazione dei film allo sviluppo di nuovi progetti, alla formazione professionale e alle opportunità di collaborazione regionale e internazionale.
Con una solida base in Argentina e una portata sempre più internazionale, SMOF lavora per creare connessioni significative tra l'animazione latinoamericana e la comunità internazionale, dando visibilità a nuove voci, progetti e modi di creare animazione.
