フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
アート・ディストリクト・ラジオ＆20MAX TVは、今年で9回目を迎える短編映画祭「フェスティバル・デュ・コート・ダール・ディストリクト」を開催します。このフェスティバルは、フェストームと共同で、2026年3月20日にフランス・パリのシネマ・レントレポで開催されます。
この映画祭は、2023年1月1日以降に撮影された1分から20分までの短編映画をすべて受け付けます。 架空のもの、アニメのもの、短編ドキュメンタリーなど、あらゆるジャンルの映画が受け入れられます。 これらの映画は、カメラやスマートフォンを使ってフランス語で制作することも、フランス語で字幕を付けることもできます。 選ばれた場合は、少なくとも1人の代表者が映画祭に出席する必要があります。
チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、特にラテンアメリカの先住民族を中心テーマとする先住民および非先住民の映画製作者の映画へのエントリーを開始します。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話され、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、先住民族および非先住民族の映画製作者の映画への応募を募集します。中心的なテーマは、特にラテンアメリカの先住民族です。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話されている作品や、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。
ジャンルにとらわれないセルロイドフィルムをベースにしたショートフィルムの第2回公募を発表できることを嬉しく思います。 実験、ファウンド・フッテージ、アーカイブのクリエイティブな使用、ミクストメディアはもちろんのこと、オーソドックスに挑戦するどんな言葉でも大歓迎です。
アドリアティキノは、アドリア海に近いフェルモ（イタリア）のルマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボとテアトロ・ヌオーヴォ・ディ・カポダルコと共同で、地元の映画製作者が主催する上映会です。 文化をつなぐという歴史的精神にインスパイアされたアドリアティキノは、映画愛好家のコミュニティを育み、映画製作者と映画愛好家の交流を促進し、アナログ映画の実践を広めるための出会いとなることを目指しています。
このイベントには上映会やワークショップが含まれます。 映画館テアトロ・ヌオーヴォ・ディ・カポダルコは、オープンエアのデジタル上映会（雨天時は屋内上映）のメイン会場で、カジュアルなディナーも行われます。
ルマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボは、アナログ・プロジェクション（Super 8、16 mm、あるいはその両方）と、暗い部屋での体験を促進するフィルム・ワークショップの第2会場です。
セルロイドフィルムを使用した15分以内のショートフィルムを募集しています。オンラインスクリーナーへのリンクを添付してデジタルで提出してください。
上映日：2026年5月29日〜31日
会場:ヌオーヴォ・テアトロ・ディのコルティーレ・クラレニ
カポダルコ、カポダルコ・ディ・フェルモ (FM)、イタリア
ルーマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボ、フェルモ (FM)、イタリア
オスティア国際映画祭 2026
テレビ、ストリーミング、演劇、ウェブ、ソーシャルメディアなどを通じて、映画の世界に関連するあらゆる活動を促進、普及させています。
目的:
公的機関および民間機関と協力して、文化、映画、芸術制作、および映画祭に毎年提出される視聴覚作品の促進と普及。
フェスティバルを通じて、視聴覚、芸術、文化分野に関連するイベント、ショー、イベント、展示会を国内および国際レベルで企画する。
クリエイティブな映画やオーディオビジュアル制作に携わるあらゆる年齢や社会的背景を持つ人々やアーティストを集め、育成を促進する。
映画、芸術、写真、文化全般に関わる作品を制作する。
FEMCINEは、女性映画製作者の作品を発掘して支援し、ジェンダーに基づくテーマの映画をより多くの観客と共有するために設立されました。 FEMCINEは、国際長編コンペティション、国際短編映画コンペティション、チリ映画学校短編映画コンペティションの3つのコンペティションカテゴリーのいずれかにチリをはじめとする世界中の女性監督を招待しています。
オクシタニーの若者を対象としたフランス語圏青少年の国際短編映画祭、Brèves d'Images！
この映画祭では、3歳から22歳までの新進気鋭の才能にスポットを当てて、短編で独創的で、社会に深く関わっている彼らの作品に真の知名度を与えています。
Brèves d'Imagesは、個人と集団の両方のプロジェクトを奨励し、若いクリエイターが脚本、撮影、編集、サウンドミキシングなど、映画製作プロセスのあらゆる段階を探求できるようにしています。また、意欲的な映画製作者にとって真の出発点でもあります。
映画祭は毎年、プロジェクトの募集から始まります。
応募作品が締め切られると、受け取ったすべての作品が視聴され、事前に選択されます。 この事前選択は決して簡単なことではありません。映画祭のソーシャルメディアでの認知度の向上、YouTubeの公式チャンネルでの公開、時には特別セッション中の上映にもつながります。
その後、映画、文化、視聴覚メディアの分野の専門家で構成された審査員が集まり、事前に選ばれた映画を鑑賞します。 この審査員は、さまざまな部門（最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀音楽賞など）のノミネートを決定し、最終的な賞を決定します。
毎年、若い参加者と一般市民の両方を対象に、映画製作に関する活動が行われています。
映画祭のハイライトは、分かち合いとお祝いの重要な瞬間である閉会日です。 この華やかで親しみやすいイベントの間、受賞者は授賞式で表彰され、若手監督、脚本家、俳優としての経験について観客に語ってもらいます。
私たちは、著名なミュージシャンや映画製作者を集めて短編映画を祝うフォーラムを開催することを目的とした独立した映画祭です。 ダブリン国際短編映画・音楽祭は、短編映画と音楽の芸術的、教育的、歴史的重要性を称えるものです。 インディペンデント映画アーティストが作品を共有し、コミュニティとの対話を生み出すためのプラットフォームを提供します。 映画製作についての議論と研究を促進します。
DISFMFはアイルランド最大の独立系短編映画祭で、2026年には15周年を迎えます。
2025年には、世界中から90本以上の短編映画を選びました。このフェスティバルでは、定評のある新進気鋭の映画製作者、受賞歴のある映画製作者が世間の注目を集めました。
映画館に戻ると、映画祭はアイルランド最大の映画館であるシネワールドと授賞式の夜にザ・シュガークラブで開催されました。
DISFMFはインディペンデント映画製作者の視点から行われています。
選ばれた各映画の監督とプロデューサーは、すべての会場と上映会に無料で入場できます。
あらゆる種類の短編映画が受け入れられます。 例としては、アクション、アダプテーション、アドベンチャー、広告、アニメーション、アートハウス、ブラックコメディ、子供/家族、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、ファンタジー、ヒストリカル、メロドラマ、犯罪＆ギャングスター、バイオピック、フィルム・ノワール、ロードフィルム、スーパーヒーロー、スーパーナチュラル、モキュメンタリー、インディペンデント、ミュージックビデオ、ミュージカル、リアリティ、宗教、ロマンス、サイエンスフィクション、サイレント、スポーツ、学生、スリラー/サスペンス、テレビ、Aiなど。
ロサンゼルス・シネフェストは国際的なイベントです。 地元、国内、海外の映画や脚本を受け付けています。 映画業界のスペシャリストは、映画やビデオを見たり、脚本を読んだり、メモやスコアを付けたりします。
年に一度、ロサンゼルスのライブイベントで選ばれた作品を上映しています。
カテゴリー:
ショートフィルム
ショートドキュメンタリー
Web エピソード
予告編
長編映画
長編ドキュメンタリー
アニメーション
学生
コスモスを題材とした映画
ミュージック・ビデオ
実験的
ドローン・フィルム
ウェブ/ニューメディア
脚本 (短編映画)
脚本 (長編映画)
テレビ脚本
フィルムスコア
写真 (トピックは問いません。セット内の写真も同梱)
ポスター (すべてのポスター、映画ポスターを含む)
ファッションシネマ部門は、映画産業に欠かせないコスチュームデザインと、映画的な観点からファッションの世界を可視化するために設立されました。
コスチュームデザインは、キャラクターの個性の詳細を観客に伝え、俳優がスクリーン上で新しくて信じられる人物に変身するのを助けます。
このセクションでは、コスチュームデザイナーに敬意を表し、彼らの素晴らしい作品を紹介するアクティビティを企画しています。
ここでは、映画というレンズを通してファッションが共存しています。
私たちはテキスキアパン映画祭（FICTX）であり、新進気鋭の映画タレントを宣伝して、映画館に愛をもたらしています。 私たちは、物語とそのメッセージが人生を変え、信仰を強める力を信じています。 私たちは、映画を通して愛を増やし、世界の核心に触れる物語を生き生きとさせるという共通の目的をもって、新進気鋭の映画製作者やプロの映画製作者を訓練し、交流しています。
私たちのビジョンは、テキスキアパン国際映画祭を、人生に影響を与えるポジティブなメッセージを伝える目的のある映画の国際的なベンチマークにすることです。
エントリは、以下のすべての要件を満たしている必要があります。
○ 前提条件：監督の長編映画1本目または2本目
○ 上映時間 (クレジット含む): 40分以上
長さ
○ 完成予定日:2025年1月以降
○ プレミアステータス：少なくともアジア初公開（アジア諸国で制作された映画については、本国以外のアジアの国で上映されていない場合は例外が認められます。）
アリゾナ・アンダーグラウンド映画祭は、アリゾナ州で唯一のプレミアアンダーグラウンド・カルト映画祭です！ 15年目を迎え、反抗的に独立したビジョンを持つ映画制作者の作品を紹介することが私たちの唯一の使命です。 私たちは、アーティストとその作品を祝う世界中のあらゆるジャンルのインディペンデント映画を代表する探求に取り組んでいます。 ナラティブ、ホラー、ドキュメンタリー、実験、アニメーション、搾取のカテゴリを取り上げる。 地下で参加しよう！
長年にわたってフェスティバルで上映された映画の多くは、フェスティバル上映からの配給や、報道などのフェスティバルからの注目を受けています。 過去10年間、多くの映画でワールドプレミアを務めており、引き続き映画を初公開し、インディペンデント映画のベストを披露します。
AZUFFについて批評家が何を言っているのですか
「それはずっと長く続いたフェストのビジョンと自信を持っています。」-Filmaker Magazine
「名門フェスティバル」— ハフィントン・ポスト
「無敵！」 -アリゾナデイリースター
「本当にすごい」-ツーソン市民
「AZUFFが地下ネットワークに光を当てた... 独立した映画をライムライトに持ち込む」-Yahoo News
「一流の映画祭」-Trashwire
「フェスティバルの本当のパワーハウス」-アンダーグラウンド・フィルム・ジャーナル
「先見の明のインディペンデント・シネマの端へのワイルド・ライド」-映画祭審査官
Cinematic Luxeのインディーショーケースは単なるフェスティバルではなく、ムーブメントです。 エキサイティングな初年度（26年2月）には、世界中から集められた最も大胆で美しく、共感を呼ぶインディーズ映画にスポットライトを当てます。 2、3 か月おきに開催されるこの完全デジタル映画祭は、クリエイターを称え、正直なフィードバックを促し、コミュニティの力を優先します。
映画やテレビ番組、ウェブシリーズのエピソードを今すぐ投稿してください！
承認されたすべての映画/エピソードには以下が贈られます：
-すべての映画専用のスペース、ウィークリー・シネマティック・スポットライトでのデジタル上映を保証します。
-パートナーのナラティブ・インサイト・レビュー社による、プロによる要約レビューを無料で受けるチャンス
-複数のアワード/グッズの対象者
-視聴者および/または映画製作者からのフィードバック
-ソーシャルメディア/ウェブサイトプロモーション
映画監督の投票と受賞資格
公平性、協力、クリエイティブな評価に基づく映画祭を維持するために、承認された映画製作者は全員相互投票に参加する必要があります（賞の対象となるには）。 これにより、クリエイターはクリエイターを元気づけ、新しい声が聞かれ、映画が見落とされることはありません。
監督の投票要件:
承認されたすべての映画製作者は、投票期間中に少なくとも2本の映画に投票する必要がありますが、仲間のクリエイターを支援するために10本の異なる映画に投票することもできます。
監督は自分のカテゴリー以外で投票しなければなりません。
監督は、自分自身または個人のキャスト、クルー、制作チームの誰にも投票することはできません。
すべてのアワードの受賞資格を維持するには、投票が必要です（一般公開されているオーディエンスチョイスを除く）。
（すべての映画製作者は、自分が選んだどのカテゴリーにも投票する権利があります。ただし、そのカテゴリーが自分が応募したものでない場合に限ります）
投票期限:
すべての投票は、例外なく、フェスティバルの最終週までに提出する必要があります（通知のために何度かメールでお知らせします）。
これにより以下が保証されます。
映画製作者は同業者の映画を観る
投票はキュレーションの最終決定とほぼ同時に行われます。
採点はすべて新しく、関連性があり、公平なままです。
Cinematic Luxeでは、コミュニティとは、クリエイターを元気づけ、お互いから学び、信頼性、コラボレーション、敬意をもってインディペンデント映画を存続させる通貨クリエーターだと考えています。
四半期ごとの映画祭スケジュール
ウィンター・フェスト — 2026年2月13日
スプリングエディション — 2026年4月24日
ミッドシーズンフェスト — 2026年6月20日
サマーエディション — 2026年8月22日
フォールフェスト — 2026年10月30日
26周年記念フィナーレ・エディション — 2026年12月19日
応募作品は年中無休です。 毎シーズン、新しい映画、新しい声、そして新たな創造性の波が繰り広げられます。
最高レベルの品質と独占性を維持するために、各カテゴリーの上位20作品のみがメインフェスティバルに選ばれることにご注意ください。 これにより、選ばれたすべての映画がそれにふさわしい注目を集め、インディーズ映画の最も優れた作品とともに上映されます。 各メインショーケースは、映画祭期間中のみ（通常14日間で72時間）しか見ることができませんが、見逃した場合に備えて、他のすべてのカテゴリーの上映後（48時間）に2回目（48時間）上映されます。 その後、一般公開から削除されます。
ただし
あなたの映画がメインフェスティバルのトップ20に入らなくても、すべての受理された映画（メインフェスティバルの最終提出期限が始まる同じ週から）は、毎週のスポットライトショーケースで紹介されます。 ジャンル別に分類されたこのローテーションギャラリーは、毎週あなたの映画を生き生きとさせ、見つけやすくしてくれます。
メインフェスティバルの最終週には、オーディエンス・チョイス・ファイナリストの上位20名には専用のショーケースが贈られ、さらに1本の映画が上映されます。それは、毎週のスポットライトの中で最高評価の映画「スポットライト・ワイルドカード・ウィナー」です。
なぜこれが存在するのか？
Cinematic Luxeは公平性、透明性、機会を重視しているため、ウィークリースポットライトでは以下のことを保証しています。
認められた映画製作者全員に上映時間が与えられます。
トップ20に入らなくても、見落とされる映画はありません。
見過ごされがちな声が視聴者に届くのであって、ボットには届かない
フェスティバルはシーズンが変わっても存続し、誇大広告とコミュニティを構築しています。
これは「慰めのイベント」ではありません。
これはクリエイティブなランウェイであり、多くの映画製作者はこの機会を利用して勢いをつけることができます。
インディペンデント・シネマは単なるコンテンツではなく、職人技、声、脆弱性、そしてアートだと私たちは心から信じています。 私たちの映画祭は、過小評価されているストーリーテラー、大胆なビジュアリスト、新進気鋭の監督、そして常に自分にふさわしいスポットライトを浴びるとは限らないクリエイターを応援するために創設されました。
ここでは、すべての映画が重要です。
ここでは、すべての映画製作者が見られます。
ここでは、あなたの作品が本物のインパクトを放っています。
多様な映画
コロンビア国際LGBT映画祭
私たちは、インクルーシブで親しみやすい映画をコミュニティに映し出し、循環させることで、人間の繊維に触れています。大陸の新しい演技の才能を認め、報い、多様なコミュニティとセブンスアートに価値を創造することで、コロンビア社会の固定観念を変えます。
「OWN BRAND」Diverso Cinemaでは、さまざまなコミュニティの生活を物語る映画、ドキュメンタリー、短編映画、長編映画を通じて、ラテンアメリカと世界の映画を宣伝しています。
観客に教育を残す映画を上映するために、次のようなインクルーシブなスペース（大学、劇場、レストラン、バー）を開設し、コミュニティに利益をもたらす双方向の経済的交流を促進しています。
チケットオフィスの売却を通じて収入を創出し、第7回芸術と文化観光を組み合わせた新しい体験を促進しています。
「私たちは3,000人以上の観客に影響を与えることができました。映画、文書、短編映画、長編映画などを上映してきた都市では、その多くがあなたや私のような人々による実際の出来事に基づいたものです。
アテネ映画祭は、世界で最も有名な映画祭都市の1つとして有名なジョージア州アテネを故郷と呼ぶことを誇りに思っています。 芸術と創造性への深い理解で知られるアテネは、ストーリーテリングと映画的技術を重視する観客とつながるための比類のないプラットフォームを映画製作者に提供しています。
コミュニティで繰り広げられる世界クラスの映画祭の活気に満ちたラインナップの一部として、私たちの映画祭は、世界中のアーティストを受け入れ、向上させるアテネのユニークな能力を際立たせています。 これは単なる映画祭ではありません。私たちの街と人々を定義づける創造性を称えるものです。
あなたの映画が芸術と文化の繁栄する遺産の一部となるアテネにぜひご参加ください。
第4回レ・コルツ国際短編映画祭は、バルセロナの文化専門家の支援を受けて、インスティテュート・レ・コルツのカルチュラル・マネジメント・リサーチ・プロジェクトの学生が主催する映画イベントです。
上映会は、2026年5月から6月にかけて、ジョセップ・マリア・トリアス・イ・ペイト・シビック・センター、レス・コルツのペレ・クアルト・シビック・センター、ラ・パナラ・ユース・センター、プラサ・コマスの地区本部など、さまざまな会場で行われます。
選ばれた短編映画は、（著者の同意を条件として）3つの上映会に分けて上映されます。1つはレ・コルツ研究所の学生向け、もう1つはジョセップ・マリア・トリアス・イ・ペティックス・シビック・センターで上映される一般向けの上映会、もう1つは同じく一般向けで、レ・コルツ地区本部で野外映画形式で上映されます。
フェスティバルでは、各ショーケースに1つずつ、合計3つのオーディエンスアワード、そして審査員特別賞の4つの賞が授与されます。 今回の審査員特別賞は、「喪失」をテーマにした短編映画の中で最優秀作品に授与されます。 審査員は、喪失の扱いをドラマチックかコメディーかその他かを問わず、幅広く解釈し、独創性と優秀さを称えます。
参加しているすべての短編映画は、4つの賞のいずれかの対象となります。
さらに、受賞したショートフィルムは、バルセロナ市議会が主催する「パンタラバルセロナ」サイクルでプログラムされます（著者の同意がある場合）。
