ロサンゼルス・アンダー・ザ・スターズ映画祭が8年目を迎え、サンセット・ブールバードで今年で8回目を迎えます。映画製作者たちは、ロサンゼルスで最も記憶に残る上映体験の1つに再び戻ってきます。
歴史あるエル・シドで開催されるLAUTSは、IMDB認定の映画祭で、忘れられないインディペンデント映画の夜を中心に構成されています。
これは、映画が半分空っぽの劇場に姿を消すような、何日にもわたる大規模な映画祭ではありません。
選りすぐりの夕べ1回、ステージ1つ、そして会場は満員です。 LAUTSは、選ばれたすべてのプロジェクトに真の可視性、真のオーディエンスエンゲージメント、そして有意義な創造的つながりを提供するように設計されています。
LAアンダー・ザ・スターズは長年にわたり、ウッディ・ハレルソン、ジュノ・テンプル、ダニー・トレホなどの才能をフィーチャーした作品を上映してきました。また、新しいコラボレーター、新しい業界での会話、そして真の勢いを持って去った初めての映画製作者を擁護してきました。
なぜ応募するのか？
公式セレクションはIMDb対象です
最も評価の高い映画祭の評価トップ100
レッドカーペットのインタビューとプロによるステップアンドリピート写真
映画監督と脚本家のライブQ&Aセッション
イベント中のオーディエンスチョイス投票
映画や脚本のカテゴリーにまたがるカスタムデザインのトロフィー
仲間のクリエイティブとのVIP人脈作りの機会
国際的で多様な審査委員会
あなたの作品は過密なスケジュールに埋もれてしまうことはありません。 ロサンゼルスの本物の観客が作品を見たり、賞賛したり、体験したりしています。
ショートパンツで撮影してみよう！
ロシア連邦文化省と市当局の支援を受けて、ロシアのモスクワで開催される新しいフェスティバル。
「ショートショット」-毎月の賞と上映会。
映画祭は世界中の映画製作者に捧げられています。
アートワークを送ることは、ブラックホールに送ることではありません。
私たちはそれぞれの映画、それぞれのビデオについて考えます！
各監督は、ソーシャルメディアページを通じて自分自身と作品を紹介し、観客に挨拶する機会があります！
私たちはクリエイターでもあり、情熱とプロとしての関心を持って作品を見ています。
私たちは、それぞれの映画、各クリエーター、各監督が自白に値すると信じています！
私たちは映画愛好家と映画製作者のコミュニティを作っています。
私たちはソーシャルメディアでたくさんコミュニケーションをとり、たくさん話し合っています！
私たちに参加して、ショートショットフェストのファミリーの一員になりましょう！
審査員は毎月、各カテゴリーの受賞短編映画を選出します。
最優秀短編映画
最優秀短編コメディ
最優秀短編ドラマ
最優秀短編ホラー
最優秀短編ファンタジー/SF
最優秀ナラティブ・ショート
最優秀学生短編映画
最優秀アニメーション短編
最優秀ドキュメンタリー短編映画
最優秀実験短編映画
ベスト・ミュージック・ビデオ
ベスト・ミニ・ショート
最高の携帯電話用ショートパンツ (縦型を含む)
ベストシリーズ (ウェブ/TV)
ベスト・ファッション・ショート
最優秀コマーシャル/広告/TVC
また、モスクワの映画制作者に、この美しい街を映画で紹介する機会も提供しています。
私たちはどうやるの？
カテゴリーを1つ以上選択して、ショートフィルムを投稿してください。
通常、提出は月の 1 日から 4 日に始まり、翌月の同じ日に終わります。
提出された各映画は、審査員チームから短い審査を受けます（要リクエスト）。
注意:オンライン上映は行っておりません。 審査員はオンラインで映画を視聴し、公式セレクションを選びます。
応募締切日の5～7日後に公式セレクションリストを公開し、映画製作者に電子メールで通知します。
次の5日間、審査員が各カテゴリーの受賞者を決定します。
その後、受賞者リストを公開し、映画製作者に電子メールで通知します。 リストはソーシャルメディアと専用ウェブサイト shortshotfest.com で公開されます。
今月の最後の週には、モスクワの中心部にあるアートセンター「Efir」で受賞作品を上映します。
2021年8月から、2021/2022年の新シーズンに向けてオープンします。
2021/2022年のグランドフィナーレは、2022年8月にモスクワで開催されます。
国際的な審査員チーム、素晴らしい人脈とフレンドリーな雰囲気。それがショート・ショット・フェストです。
引き続き当社のウェブサイトshortshotfest.comをチェックしてください。
今年で4回目を迎えるアテナ・ナイキ・フィルム・アワードは、毎年新進気鋭の才能やデビュー作品に捧げる機会が増えていることが特徴です。
私たちはすでに第4回目である2025年版に向けて取り組んでいます。今年も例年同様、短編映画と長編映画の両方が応募される可能性があります。
いつものように、このテーマは社会問題と結びついています。
新版の発行日と場所:
7月9日 — カーサ・デル・シネマ、ローマ
提出期限
長編映画:2026年2月28日
ショートフィルム:2026 年 4 月 28 日
芸術監督:ジャンピエトロ・プレツィオーザ
ジャンピエトロ・プレツィオーザ
建築家であり映画プロデューサーでもある彼は、その芸術的才能を職業に落とし込み、革新的なアイデアを映画の分野にもたらしています。 熟練したコミュニケーターでありビジネスマンでもある彼は、30年の経験を持つ映画制作会社、INTHEL FILM S.r.l. の重要人物です。 彼はこれまでのアテナ・ナイキ・アワードのアーティスティック・ディレクションを監督しており、この賞に明らかに洗練されたアイデンティティと高い編集品質を与えています。
アリナ・トラバトーニ
CGTNヨーロッパ、TRTワールド、ロイター、ブルームバーグ、AP通信、BBC、LAタイムズ、CNN、CNBC、ABC、ピープルマガジン、NBC、ユーロビジョン、スタンダード＆プアーズプラッツ、ドイチェ・ヴェレ、タイムズ、スクリーン・インターナショナル、欧州放送連合（EBU）、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン、ユーロニュース、モンなどの主要メディアで数十年の経験を持つジャーナリスト兼外国特派員テルニュース. 彼女は2018年から6回にわたり、グローボ・ドーロ映画賞の共同芸術監督を務めました。
アーティスティック・マネジメント
ファブリツィオ・アポローニ
(芸術管理と授賞式の演出)
俳優、声優、吹き替え監督のアポローニは、幼い頃から演劇界で働き始め、後に映画やテレビの世界に転向しました。 教育分野でも活躍し、現在はアクション・アカデミーの教師を務めている。 彼はNuovo Imaieの監査役会のメンバーであり、RAAI（イタリアの女優・俳優登録簿）の創設メンバーでもあります。
サルボ・サヴェリオ・ダンジェロ
(短編映画審査員コーディネーター)
俳優兼音楽プロデューサー。SSd Projectというペンネームでフランチェスカ・デ・サピオの演技学校とアクターズ・プラネットで訓練を受けた。 彼の折衷的な性格により、彼はテレビ、映画、音楽の分野で仕事をするようになりました。 彼はラジオ司会者、Rai2 Notteのテレビ特派員、スカイチャンネルとテレビチンクエステルのテレビ司会者を務めてきました。 アテナ・ナイキ賞をはじめ、数々の賞を受賞しています。
アルマンド・ピッツーティ
(アーティスティック・マネジメント)
イタリア映画界で最も尊敬されるキャスティング・ディレクターの一人である彼のキャリアは、2015年にオスカー受賞者のパオロ・ソレンティーノ監督の「ヤング・ポープ」シリーズなど、イタリア国内外の主要作品とのコラボレーションから始まりました。 それ以来、ベン・アフレック、デレク・シアンフランス、デヴィッド・フランケル、テレンス・マリック、サイモン・カーティス、エドアルド・ポンティ、マイケル・マンなどの有名な監督と仕事をしてきました。 2022年、彼は世界中のイタリア映画への貢献が認められ、イスキア・ピープル・アワードの最優秀キャスティング・ディレクター賞を受賞しました。
学校
アーティスティック・マネジメント、共同ディレクター、海外報道審査員の仕事は、その経験と芸術的・専門的な高い資格が評価されて選ばれたアカデミーによって支えられています。 演技、映画、音楽、演劇の分野で活躍した5人の人物で構成されています。
クラウディア・ジェリーニ
多才で多才な女優。ローマ生まれ。芸術家としてのキャリアをスタートさせた。 ファッションとテレビの仕事を経て、『ヴィアッジ・ディ・ノッツェ』や『ソノ・パッツォ・ディ・アイリス・ブロンド』のカルロ・ヴェルドーネで世間の注目を集めました。 ハリウッドでは「アンダー・ザ・トスカーナの太陽」や、メル・ギブソンの「パッション・オブ・ザ・キリスト」に出演し、ポンティウス・ピラトの妻クラウディア・プロキュラを演じました。 2004年、彼女はセルジオ・カステリットの「ドント・ムーブ」に出演しました。 ネロ・ビファミリアーレ、未知の女、マリーナ・スパーダの「マイ・トゥモロー」、ザンパリオーネのホラー映画「トゥルパ」など、数々の激しい年月が続きました。 彼女はファウスト・ブリッツィの「ラブ・イズ・イン・ザ・エア」のコメディーに戻りました。 彼女はキアヌ・リーブスの『ジョン・ウィック2』で国際的な名声を博し、マネッティ・ブラザーズの「愛と弾丸」でデヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞しました。テレビでは、Netflixの「サバラ」でサラ・モナスキを演じました。 彼女は2022年にタピルランで監督デビューし、最近ではヴィンチェンツォ・アルフィエリの「イル・コルポ」に出演しました。
ルチア・サルド (オーロラ・サルド)
女優、演出家、脚本家として、エウジェニオ・バルバ、ピーター・ブルック、イェジー・グロトフスキーなどの実験演劇の巨匠に師事した。 彼女はサンタルカンジェロ・ディ・ロマーニャに演劇文化研究所を設立し、ヨーロッパで最も重要な実験的演劇イベントのひとつである有名なサンタルカンジェロ・フェスティバルを監督した。 1992年に映画デビューを果たし、アウレリオ・グリマルディ、ジュゼッペ・トルナトーレ、マルコ・トゥリオ・ジョルダナなどの監督と共演した『百歩』。 ピチリッダ — パオロ・リカータの「ウィズ・フィート・イン・ザ・サンド」とジョルジア・セセレの「カルーセル」の忘れられない主人公である彼女は、ゾーイ・サルダナとともに、リース・ウィザースプーンのNetflixシリーズ「フロム・スクラッチ」でハリウッドにたどり着きました。 彼女自身を演じたフランコ・バッティアートとのコラボレーションは記憶に残る。 最近、彼女はトリノ映画祭で上映された「ベスト・ファミリーズ」の「イット・ハプンズ・イン・ザ・ベスト・ファミリーズ」にルシアとして、「ラブ・アイ・ハブ」にローザ・バリストレリとして出演しました。
ロレンツォ・ウルシウロ＆アントニオ・ディ・マルティーノ（コラペッチェ＆ディマルティーノ）
コラペッチェとディマルティーノとして最もよく知られているシチリアのシンガーソングライターは、現代イタリア音楽界で最も評価の高い名前の1つです。 2020年以来、このデュオはムジカ・レゲリッシマやスプラッシュなどの曲で観客や批評家を魅了し、サンレモではルシオ・ダッラ・プレス・ルーム・アワード、ミア・マルティーニ批評家賞、ナストロ・ダルジェント、グローボ・ドーロ映画賞の最優秀オリジナルスコアなど、複数の賞を受賞しています。 映画界でも活躍しており、初作『ラ・プリマヴェーラ・デッラ・ミア・ヴィータ』と同名のアルバムも上映されている。
フェデリカ・ヴィンチェンティ
女優、演劇、映画プロデューサー、歌手、作曲家。 2004年にゴールデナート・プロダクションを設立しました。ゴールデナート・プロダクションは、芸術的で感情的な強いアイデンティティを特徴とする数多くの劇場番組、長編映画、短編映画を制作し、数々の賞を受賞しています。 2006年以来、ロベルト・アンドやミケーレ・プラチドなどの監督と共演し、ジョルジオ・アルベルタッツィ、マリアンジェラ・メラート、モニ・オヴァディア、マッシモ・ラニエリなどのアイコンと共演するなど、さまざまな演劇や映画のプロダクションで演技や歌を披露してきました。 ミケーレ・プラチドの最新作「エテルノ・ヴィジョナリオ」でマルタ・アバを演じた後、彼女は現在、2025年2月下旬に初演されるロベルト・カヴォシ監督の新作「シシ、エンプレス」に出演する準備をしています。
プレス・ジュリー
2026年版では、イタリア国内外のジャーナリスト、各分野の専門家であり、映画に情熱を傾けているジャーナリストで構成される、プレス審査員が再び登場します。
プレス審査員は、bTV Media Groupのジャーナリストでイタリア特派員のヴェラ・ナイデノバが議長を務めます。 2018年から2024年まで、彼女は権威ある海外プレス賞であるグローボ・ドーロのテレビシリーズ責任者として映画委員会の一員を務めました。 現在はイタリア外国報道協会の理事も務めています。
短編映画部門
責任者:
サルボ・サヴェリオ・ダンジェロ
審査委員長:
...
審査員:
受賞歴のある監督兼脚本家、マシュー・ジェンティーレは、デビュー作の長編映画「アメリカン・マーダラー」で広く知られ、大きな成功を収めました。
映画監督パオロ・リカータは、チネチッタで映画と演劇の監督を学び、タオルミーナ映画祭で受賞した最初の長編映画「ピチリッダ」で映画デビューを果たしました。 彼の最新作『ラモーレ・チェ・ホー』は、春に劇場公開される予定です。
アレッサンドロ・デル・ヴィーニャは、イタリア系ルーマニア人の映画プロデューサー、ライター。『悲しみの三角形』（ルーベン・オストルンド）、『シベリア』（アベル・フェラーラ）、『ジ・エンド』（ジョシュア・オッペンハイマー）のエグゼクティブ・プロデューサーでもある。
フランス映画のエキスパート、ドナテラ・パスクッチ。ガン財団に勤め、イタリア映画祭、コミシッタ、カンピドリオ・マスターズ・オブ・シネマ・アワード、バルバロ・アワード・フォー・ベスト・シネマ・ブックの企画に関わってきた。 モンスのモントル・レオナール・フェスティバル・デュ・フィルム・ダモール、ボルツァーノ映画祭、フィレンツェ短編映画祭、ヴァルダルノ・シネマの審査員を務めてきました。 彼女は文化省（映画・視聴覚局）のイタリア・フランス共同制作委員会のメンバーです。
イタリアの監督、脚本家、セットデザイナーであるマリアンナ・シヴェレスは、セントロ・スペリメンターレ・ディ・シネマトグラフィアでセットデザインを専攻し、卒業しました。 2002年、彼女は初めて長編映画「サラ・メイ」を制作しました。これは国の文化的関心を集めた作品です。 彼女は数多くの映画やテレビ番組のセットやコスチュームデザイナーを務めてきました。
ドイツ出身のイタリア人脚本家、ハイドラン・シュリーフは、チェントロ・スペリメンタル・ディ・シネマトグラフィアで監督を学んだ。 ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞に3回、ナストロ・ダルジェント賞を2回受賞し、数多くの映画界の巨匠たちと仕事をしてきた。
バレンシア国際人工知能映画祭（FESTIAV）は、人工知能を使用して制作されたオーディオビジュアル作品に特化した先駆的な文化イベントです。創造性に役立つツールとして理解されており、さまざまな分野の知的財産と作者を常に尊重しています。 バレンシアコミュニティ発のこの映画祭は、テクノロジー、クリエイティビティ、そして新しいデジタル・ナラティブを融合させる国際的な基準点となるという世界的な使命を掲げて誕生しました。 その使命は、芸術的革新を促進し、視覚芸術における人工知能の役割の批判的分析を促進し、バレンシアを世界の主要な視聴覚実験センターとつながるクリエイティブハブとして位置づけることです。
第2回となるFESTIAVは、フィクション、歴史、コメディ、バレンシアン、AIで生み出されたホラーなど、20本の短編映画を上映します。さらに、国際的な専門家によるプレゼンテーションとラウンドテーブルディスカッション、AIを使ったクリエイティブプロセスに関するテクニカルトーク、地元およびその他の国のセクターのクリエイター、プロデューサー、エージェントが一堂に会するネットワーキングセッションで構成されるプロフェッショナルなプログラムも上映されます。 専門的かつ独立した審査員が作品の評価を担当し、最も優れた提案には賞金を授与します。
FESTIAVは、世界各地の映画製作者、技術者、デジタルアーティスト、研究者、学生がつながり、知識を共有し、人工知能によって生み出される映画の可能性を発見できる、グローバルなプラットフォームとしての地位を確立することを目指しています。 バレンシアから世界まで、このフェスティバルは地元の才能をアピールし、成長を続ける国際的なシーンに溶け込ませています。
バレンシアでお待ちしています！ バレンシアコミュニティ。
imdb 公式リスト
第14回トリノ・アンダーグラウンド・シネフェストは、2027年9月下旬、市内で最も活気のある地区のひとつ「サン・サルヴァリオ」の中心にある素晴らしい「シネマ・バレッティ」で開催される。 今回も配給会社「ピアノ B」とのパートナーシップが確かなものとなり、商業化に最も適していると思われる厳選された長編映画やドキュメンタリーを劇場やテレビで確実に配信します。 「Streeen!」とのコラボレーションのおかげです。 また、選りすぐりのいくつかのタイトルがストリーミング配信されることもあります。
さらに、映画祭はSooner.deとのパートナーシップを継続できることを嬉しく思います。これにより、同プラットフォームでの厳選された映画の配給機会が再び提供され、ドイツ、英国、スウェーデン、米国のAmazonでも配信できるようになり、映画製作者はさらに国際的な露出と視聴者へのリーチが可能になります。
最優秀長編映画賞には賞金が授与されます。 さらに、最優秀短編映画賞、最優秀ドキュメンタリー賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀シネマトグラフィー賞、最優秀編集賞、最優秀サウンドデザイン賞には特別賞が授与されます。 オーディエンスアワードやメディアパートナーからのメンションも予定されています。
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--AI VISIONS — トリノ・アンダーグラウンド・シネフェスト--
トリノ・アンダーグラウンド・シネフェスト（TUC）は、人工知能の一部または全部を使用して制作された映画に特化した新しいコンペティション・セクション「AI VISIONS」を自信を持って立ち上げました。
このセクションは、映画と機械の創造性の交差点を探求するインディペンデント・ボイスを称えるものです。 AI VISIONS では、完全に AI で生成された物語から、人間と機械のハイブリッドコラボレーションまで、映画製作者がどのようにストーリーテリング、美学、作家性を再定義しているかを紹介しています。
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フェスティバルは、地域のメディアパートナーシップと文化団体によって支えられています。
*販売会社およびディストリビューターへの注意：映画祭のセレクションには上映料は支払われません。
「芸術は誰にも何も教えられないのは明らかだ。なぜなら、4000年の間、人類は何も学んでいないからだ。」
― アンドレイ・タルコフスキー
サーベスト国際映画祭は、世界中から集められた大胆な映画の声を紹介するために創設されました。 新進気鋭の監督や脚本家の両方を発掘し、有意義な支援とキャリア開発の機会を提供しながら、彼らの作品を紹介するプラットフォームを提供することを目指しています。
私たちは、画期的なストーリーテリングと新鮮な視点を通して人間の体験を探求する大胆な挑戦をする映画製作者を応援しています。 SIFFは、映画を通して人々の世界観を変革することを使命とする文化団体です。
私たちの映画祭は、世界中の才能ある映画製作者のためのスペースを作りたいという緊急の必要性から生まれました。 毎年、ナラティブ映画、ドキュメンタリー、短編映画、実験作品、アニメーションを特集したプログラムを通じて、最も独創的なストーリーテラーと冒険好きな観客を集めています。
2024年、私たちはサーベスト・フィルム・ディストリビューション（serbestdistribution.com）を立ち上げました。これは、映画製作者が世界中の配給会社、プロデューサー、映画祭とつながるのを支援する画期的なプラットフォームです。 この新しい取り組みは、配給契約、資金調達の機会、そして貴重な業界関係への扉を開きます。
SIFF には以下の内容があります。
▸ 人間中心の大胆な物語の拠点
▸ 業界のリーダーたちへのあなたの仕事の積極的な宣伝
▸ マスタークラスによる専門能力開発
▸ 志を同じくするクリエイターとのネットワーク
▸ 配信契約、資金調達の紹介、メディアへの取材など、可能性を広げるアワード
私たちは、世界中のインディペンデント映画製作者に、より良い機会、より強固な業界への道筋を創出し、知名度を高めるなど、進化し続けることに全力を注いでいます。 あなたのユニークなビジョンは見てもらう価値があります。 映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供できる場所です。
私たちの目標は、フェスティバルの世界の中に包括的で多様な背景を作り出すことです。 主人公や筋書きがLGTBIQA+コミュニティや女性や反体制派を代表している映画を宣伝し、祝うこと。これらの人々が日常的に直面している問題や差別を反映しており、認知度を高め、理解を深め、神話、固定観念を払拭し、すべての声が聞かれ、すべての才能が評価される障壁を打ち破ることに貢献します。
ファンタスティック・フィルム・フェスティバル
「ロストレゴ」は単なる映画祭ではありません。素晴らしい映画のファン、プロフェッショナル、愛好家の出会いの場です。 このフェスティバルは、すべての参加者が厳選されたプログラムを楽しんだり、私たちが愛情を込めて献身的に準備したさまざまなアクティビティやイベントに参加したりできる、包括的で活気のある空間にしたいと考えています。
ツィオルコフスキー国際宇宙映画祭（ツィオルコフスキーISFF）は、毎年カルーガで開催されます。 宇宙とその科学、芸術、文化との関係をテーマにした映画や番組が、映画祭の競争上映、非競争上映、回顧上映会に参加します。
ツィオルコフスキーISFFの目的は、宇宙に関する新しい映画を上映することだけでなく、科学と芸術のあらゆる分野を何らかの形で宇宙に関連する宣伝し、科学者と映画製作者の間の国際対話の伝統を強化し、現代の科学、文化、新技術の開発という緊急の問題を解決することです。 さらに、このフェスティバルは、宇宙研究と宇宙活動の過去、現在、未来に関連するすべての問題に関する重要な教育的使命を担っています。
ツィオルコフスキーISFFの目標と目的:
• 宇宙をテーマにした世界の映画撮影の現状を最も網羅的に表現したもの
• ロシア国内外で制作された宇宙に関する最高のドキュメンタリーや長編映画を、観客と審査員にデモンストレーションします。 回顧展や特別上映会では、観客は国内外の「宇宙」映画の最も有名な映画を見る機会があります。
• Tsiolkovsky ISFFは、クリエイティブな人々や科学者のライブコミュニケーションの場となるだけでなく、宇宙や「宇宙」映画の分野におけるプロジェクトや既成のアイデアを交換する場にもなるかもしれない。
• 宇宙をテーマにした映画製品に対する観客の関心を安定的に維持すること。
• 国内で最も開発が集中している地域の観客と映画製作者とのミーティング。
• 映画製作者が科学と効果的にコミュニケーションをとるだけでなく、科学的な「空間」のアイデアを、幅広い観客にとって身近でクリエイティブなものに変える機会。
• 科学者に映画の世界を知ってもらい、その創造的可能性とアクセシビリティを実現すること。
ツィオルコフスキー ISFF スローガン:今日不可能だったことが、明日にも可能になるかもしれない (K.E.ツィオルコフスキー、現代宇宙工学の創始者となった自作の科学者)
ツィオルコフスキーISFFロゴ:フェスティバルのシンボルや公式紙に使われているフェスティバルの公式ロゴは、K・E・ツィオルコフスキーがソ連初のSF映画「スペース・フライト」のために制作した「アルバム・オブ・スペース・トラベル」のドローイングです。
Tsiolkovsky ISFFの審査員には、プロの映画製作者だけでなく、宇宙飛行士や宇宙産業の科学者も含まれています。
第8回クレタ島国際映画祭＆アワードでは、フィクション映画を今すぐ応募して、映画祭の毎月のセレクションを競うことができます。 受賞者は自動的に2027年8月7日から22日まで開催される映画祭のコンペティション部門に参加する資格を得ます。
第8回クレタ島国際映画祭＆アワードは、ギリシャおよび世界中の最高のフィクション映画をコンペティション部門で上映します。 文化と大陸の交差点であるヨーロッパ最南端の都市、イエラペトラは、再びあらゆる国からの多数の映画やアーティストを迎えます。 審査員は国際的に認められた著名人で構成されています。
映画ファイルはmp4形式で、英語とギリシャ語の字幕が埋め込まれている必要があります（外国語の会話の場合）。
5つ星と金賞に輝く映画祭は、EFFEの品質認証を受けています。
移住をテーマにしたフェスティバルを開催するということは、今日でもこの地域に息づいている豊かな物語、感情、思い出を伝えることを意味します。
このフェスティバルは、世界各地の短編映画やドキュメンタリーを通じて、過去と現在、去った人々と戻ってきた人々との間、国境地帯に絡み合うルーツと新しいアイデンティティの間の架け橋を築くことを目指しています。
それは、旅立ち、犠牲と希望から成り立つフリウリ移住の記憶を再発見すると同時に、コミュニティや私たちの世界観を変え続けている現代の移住について振り返りたいという願望です。
映画祭は、自然と人間という非常に激しい文脈の中で、作家や観客、住人が映画のイメージ、言葉、感情を通して対話する場となり、出会いと分かち合いの瞬間となる。
また、去ること、帰ること、帰ること、帰属することといったさまざまなニュアンスを繊細かつ独創的に描写できるインディペンデントな映画製作者、作家、作品を宣伝する機会でもあります。
最後に、この映画祭は文化と地域の結びつきを強め、一般市民に村の控えめな美しさを発見してもらい、コミュニティ、記憶、文化の再生を体験してもらうことを目的としています。
第8回ブロワ国際振付祭は、2027年7月にフランスのブロワで開催されます。
このフェスティバルは、フランスのロワール渓谷地域にダンスの芸術を広めると同時に、より多くの観客が参加できるようにすることを目的としています。 パフォーマンス、ダンス映画上映、マスタークラス、クリエイティブワークショップ、地域社会への働きかけイベントを通じて、フェスティバルはあらゆる形態のダンスを称え、アーティストと一般市民との有意義なつながりを育みます。
2027年には、ブロワの中心部にあるシネマ・レ・ロビスで、それぞれ約1時間の3つの映画上映プログラムが開催されます。 現在募集しているのは以下のとおりです。
-最長25分の短編映画。
-約60分の長編ダンス映画またはドキュメンタリー1本。
映画祭では、カメラのために作られた振り付け、ダンスドキュメンタリー、動きが中心的な役割を果たす映画などが上映されます。 ダンス、身体表現、動きを革新的かつ魅力的な方法で探求する作品を手がける映画製作者、振付家、アーティストからの応募を歓迎します。
ダンスや動きに関連するすべての映画の応募を奨励しています。
アショク・クラーと創設者兼社長のクマール・アーダーシュが、UVTスタンドアロン映画祭＆アワード（UVT-SA）へようこそ。 国境や言語、ジャンルなどにとらわれない、インディペンデント・フィルム・メーカー/コンテンツ・クリエーターのためのユニークな映画祭で、アメリカ・カリフォルニアを拠点に、ロサンゼルスでオンライン・アワード・ノミネーション・フェスティバル、ライブ上映、スタンドアロン・アワード・ショーを開催しています。
SFFAは世界中の映画製作者を集め、シネマトグラフィーの素晴らしいプレゼンテーションと新しい才能の発掘を目指しています。 映画業界のメンバーで構成される委員会が、アワード・ノミネーション・フェスティバルに提出された映画をプレビューし、優秀作品を選定します。
選ばれた作品は、12月から3月の4か月間開催されるアワード・ノミネーション・フェスティバルに参加します。
この安全なサーバースクリーナーで映画が上映され、世界中からの来場者やゲストが映画を目撃し、投票することができます。 視聴者の選択と投票に基づいて、42のカテゴリーの賞にノミネートされた映画は、ハリウッドでライブ上映され、ライブ上映の最終日にロサンゼルスで開催されるUVTスタンドアロンアワードショーで映画製作者、俳優、技術者を称えるために上映されます。
UVT STANDALONEは映画祭であるだけでなく、映画製作者がUVTや関連デジタルプラットフォームを通じて映画を配給することで収益を得る市場でもあります。
劇場の会場はハリウッドの中心にあります。 ノミネートされたすべての映画をここで上映します。また、一年中上映会、映画制作、執筆の機会を設けることを楽しみにしています。そのために、UVTスタンドアロン映画祭＆アワードの一環として、新しい映画祭を立ち上げています。
UVT SFFAの投稿作品は、長編ストーリー、短編映画、番組、シリーズ、ドキュメンタリー、アニメーション、さらには実験映画やミュージックビデオを対象としています。
メキシコシティで開催されるSTUFF MX国際インディペンデント映画祭は、2027年8月21日から28日まで第12回を開催し、世界中の映画製作者、ビデオグラファー、オーディオビジュアルプロデューサーを公式に招待し、アニメーション、ドキュメンタリー、フィクションなど、長さに関係なく、あらゆる形式、ジャンル、カテゴリの映画とミュージックビデオを提出します。 エントリーの募集は、2026年9月13日から2027年5月31日まで、メキシコシティ時間のワシントンDC時間（CST）の午後11時59分（中部標準時）に受け付けます。
II Autodisparo フィルム・アンド・オーディオビジュアル・クリエーション・ショーケースは、メインストリーム・サーキットの枠を超えた文化プロジェクトの制作と普及を専門とするコレクティブ、リーブレが主催しています。 このショーケースは、オーディオビジュアル制作における新たな声を広め、クリエイターと観客のつながりを育み、革新的なプロジェクトや新進気鋭の才能を支援することを目的としています。
Autodisparo は、映画、オーディオビジュアル制作、批判的思考が一堂に会する空間を作り、対話、実験、水平的な交流を促すために設立されました。 Liebreでは、新しい見方を模索し、真の芸術的探求に駆り立てられた作品を擁護しています。
「ゼロ・シネマ」は、産業映画制作の組立ラインとは対照的な、職人的で実験的な芸術的アプローチです。商業的利害関係のない単一のアーティストまたは小グループ（10人未満）によって制作または自動制作され、一般的で入手しやすい、または革新的で低コストの制作手段で作られています。
「ゼロ・シネマ」は、冒険的であれ詩的であれ、DIYであれパンクであれ、アナーキーであれ自給自足であれ、ビデオ作品に対して異なる態度をとっている。個人的で親密で、勇気があり、自律的な声で語りかけている。
「ゼロ・シネマ」は、他の何よりも、映画と芸術作品に対する強い思想だ。
BLUE MULTIMEDIA AND ENTERTAINMENTは、映画製作者、ビデオグラファー、その他のオーディオビジュアルクリエーターに、スポーツをテーマにした作品を第1回Energía：国際スポーツ映画祭に提出するよう呼びかけています。 映画祭は、2027年6月14日から18日まで、メキシコシティのさまざまな会場で開催されます。
素材はもっぱらスポーツをテーマにしたものでなければなりません。
2020 年以降に制作された、短編映画および長編映画形式のドキュメンタリー、フィクション、アニメーションのカテゴリーで、期間制限のない作品が参加対象です。
これには制作中の作品が含まれ、メキシコで未発表または未公開の素材が優先されます。
登録:
FESTHOMEプラットフォームを使用して、どの国籍の作品も参加できます。 参加者は、作品が公式セレクションの一部ではないため、作品の登録が選考または審査を保証するものではないことを承諾します。
参加者は対応する登録料を支払わなければなりません。
選ばれた場合、参加者は正式な選考メールが届くのを待ち、ENERGIAが公式選考を公開するまで通知を公開しないことに同意します。
