En la ciudad de la cultura, el arte y el patrimonio. El Festival Internacional de Cine de Yellowstone está dedicado a celebrar el cine de talla mundial. El festival internacional de cine de Yellowstone alberga cine independiente de todo el mundo.
El YIFF pone a los cineastas en primer lugar y brinda la oportunidad de reconocer y dar publicidad a películas y documentales de calidad. Nuestro objetivo es abogar por los cineastas con una visión única y promover su trabajo presentándolo a un gran público. Por eso, nuestra misión es considerar y seleccionar cuidadosamente una amplia gama de películas para promocionarlas entre el público amante del cine independiente.
YIFF será una aventura mundial con estrenos, proyecciones, alfombras rojas nocturnas, documentales atrevidos, cortometrajes reveladores. También centramos películas en categorías especiales como películas LGBTQ, películas sobre el empoderamiento de las mujeres, películas sobre el medio ambiente, películas para estudiantes,
YIFF acogerá Gale y clausura de la noche, Red Carpet, interacción con la prensa para los participantes, retratos oficiales para los cineastas nominados, entrevistas en festivales a cineastas nominados, fiestas nocturnas, actuaciones de música en vivo, paneles de cineastas, presentaciones de premios y un programa mejorado de hospitalidad para cineastas que incluye visitas a la ciudad y más
Te invitamos a añadir tu voz a la conversación. En el YIFF, los cineastas están invitados al festival para participar en una variedad de programas, sesiones de preguntas y respuestas y una serie de mesas redondas, conferencias de prensa y clases magistrales en las que los cineastas tienen la oportunidad de hablar sobre su trabajo y sus carreras con una nueva generación de creadores de contenido.
1) El YIFF entiende que las películas independientes deben amplificarse. Dos semanas antes del comienzo del festival, el equipo de relaciones públicas del YIFF publica los comunicados de prensa previos y posteriores al festival anunciando los ganadores.
2) Creamos numerosos paneles y clases magistrales para cineastas con profesionales del sector para que los cineastas participen en ellos.
The Dead And SudBuried Horrorthon comenzó su andadura en 2016 en la zona más oscura de Suffolk, en la pequeña ciudad comercial de Sudbury, como una celebración de las películas de terror clásicas. En tan solo un día, siete de estos clásicos se volvieron a proyectar en la gran pantalla del íntimo teatro The Quay Theatre. El primer Horrorthon, que tuvo lugar en una ciudad sin un cine real para cumplir nuestro sueño de ver estas películas en una gran pantalla, se planeó en torno a un cumpleaños, por lo que, si no lograba reunir a suficientes fanáticos del terror obsesionados como para sentarse a ver películas de terror sin parar durante todo el día, ¡podríamos considerarlo un regalo para nosotros mismos!
Afortunadamente, un público pequeño pero perfectamente formado acudió, disfrutó y soportó más de 13 horas de películas maravillosas que dieron origen a nuestra propia franquicia. Creemos que las películas deben verse en una pantalla grande, con un gran sonido y con un público para disfrutarlas de verdad, ¡y esa es la verdadera razón por la que el Horrorthon sigue regresando cada año!
Regresamos en 2017, 2018 y 2019 bombardeando a un público cada vez mayor con más películas de terror clásicas y añadiendo obsequios, descuentos de empresas locales ¡y mucho más! Lamentablemente, debido a Covid, nuestro 2020 se pospuso, pero para cerrar la brecha hasta 2021, creamos un evento virtual con la plataforma Eventive y una gran cantidad de películas y cortometrajes completamente nuevos durante todo un fin de semana.
Volviendo al mundo real tras la pandemia, reunimos al mayor público hasta ahora en nuestro quinto evento para ver un fin de semana de 7 largometrajes completamente nuevos (2 estrenos en el Reino Unido), como Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle y Box, con 4 preguntas y respuestas en directo entre directores y actores tras la proyección, 7 películas de terror clásicas protagonizadas por The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome y [•REC] con presentaciones en vídeo de Joe Dante, Alex Winter y Sean S Cunningham además de 24 increíbles pantalones cortos de todo el mundo.
El enorme éxito de Horrorthon V dio lugar a un evento aún mayor de 3 días para Horrorthon VI en 2022, con 8 clásicos como Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 películas del circuito de festivales, entre las que se incluyen The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Me y 19 pantalones cortos completamente nuevos, ¡además de la adición de camiones de comida y productos promocionales!
El séptimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead y SudBuried fue el mayor evento hasta la fecha, ¡con un público más numeroso que nunca! El evento de 3 días contó con clásicos como Train To Busan, The Haunting, Death Line y Motel Hell, nuevas películas como Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch, ¡y 19 nuevos cortometrajes de terror!
La octava edición se amplió con un inicio más temprano y más películas: 18 largometrajes, entre ellos Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless y Members Club, además de 18 cortos, más preguntas y respuestas, más camiones de comida, ¡simplemente más de todo!
Volvemos en octubre de 2026 con nuestra novena edición en nuestra casa habitual, The Quay Theatre de Sudbury, Suffolk. ¡Ven y únete a nosotros!
El Panama Series festival es el festival pionero en la región de Centroamérica de la modalidad de series web, actualmente llevamos la 7ta edición con grandes expectativas a fúturo, tenemos alianzas internacionales con otros festivales así como nuestro propio programa de televisión en Panamá.
El Festival de Cine de Antakya es un festival internacional competitivo. (AFF) es uno de los principales destinos del circuito de festivales y ha sido reconocido por la Academia Cinema como festival clasificatorio en todas las categorías cinematográficas. El Festival de Cine de Antioquía es el primer punto de encuentro de esta región para las industrias internacionales del cine y los medios de comunicación.
Su misión es proporcionar un foro público en Antioquía para promover el interés del público por las películas y la producción independiente de películas. Llamar la atención mundial sobre Antioquía como centro de cine. Fomentar el derecho de todos los residentes de Antakya a acceder y experimentar el poder del cine independiente, y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura.
En 2023, el Festival presentó 800 películas, que representan obras rodadas y producidas en 45 países. El evento ofrece experiencias completas y, para muchos, que marcarán su carrera. ¡Inscribir tu trabajo antes de la fecha límite final!
El festival es para y por cineastas independientes. Los organizadores del Festival de Cine de Antakya aportan 10 años de experiencia en festivales a este evento anual. El Festival de Cine de Antakya acepta inscripciones en seis categorías: largometrajes narrativos, largometrajes documentales, cortometraje narrativo, cortometraje documental, experimental, cortometraje estudiantil y animación.
Las inscripciones están abiertas de octubre a septiembre del año, la selección final de más de 150 películas se anuncia en septiembre y el festival de cine tendrá lugar en octubre. Las películas seleccionadas de cada categoría pueden optar a varios premios. Además de nuestro programa de películas, el festival también organiza múltiples fiestas de cineastas y eventos de networking en lugares de Antakya y Hatay.
El Festival Internacional de Cine de Inteligencia Artificial de Valencia (FESTIAV) es un evento cultural pionero dedicado exclusivamente a las obras audiovisuales generadas mediante inteligencia artificial, entendida como una herramienta al servicio de la creatividad y siempre respetando a la propiedad intelectual y las autorías de los diferentes sectores. Desde la Comunidad Valenciana, el festival nace con una vocación global: convertirse en un punto de referencia internacional en la convergencia entre tecnología, creatividad y nuevas narrativas digitales. Su misión es impulsar la innovación artística, promover el análisis crítico del papel de la IA en las artes visuales y posicionar a Valencia como un hub creativo conectado con los principales centros de experimentación audiovisual del mundo.
En su 1ª edición, FESTIAV proyectará 12 cortometrajes —ficción, comedia y terror generados con IA— junto a un programa profesional compuesto por una mesa redonda con expertos internacionales, una charla técnica sobre procesos creativos con IA y una sesión de networking que reunirá a creadores, productoras y agentes del sector tanto locales como de otros países. Un jurado profesional e independiente será el encargado de evaluar las obras y otorgar premios en metálico a las propuestas más destacadas.
FESTIAV aspira a consolidarse como una plataforma de alcance global, donde cineastas, tecnólogos, artistas digitales, investigadores y estudiantes de distintos puntos del mundo puedan conectar, compartir conocimiento y descubrir las posibilidades del cine generado mediante inteligencia artificial. Desde Valencia hacia el mundo, el festival impulsa el talento local y lo integra en una escena internacional en pleno crecimiento.
¡Te esperamos en Valencia!Comunidad Valenciana.
Nieve Roja nace con la intención de ser una pantalla de difusión para la producción de
cine independiente del género terror y fantástico, cuya producción crece año a año y necesita de más espacios de exhibición y promoción. El espíritu de Nieve Roja es
nuclear a todxs lxs amantes del género y promover su producción, principalmente en la patagonia.
Esta septima edición contará con las siguientes categorías:
Competencia Nacional de Largometrajes
Competencia Patagónica de cortometrajes.
Competencia Argentina de cortometrajes.
Competencia Latinoamericana de cortometrajes.
Competencia Internacional de cortometrajes.
Competencia Bizarra de cortometrajes
Nieve Roja es miembro de FANTLATAM (Alianza de Festivales Fantásticos de Latinoamérica), RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales) y Red-FAP (Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos).
Certamen anual de cine corto español calificador para los Premios Goya. 26 Edición a celebrar del 19 AL 25 de ABRIL de 2026.
Biocortos, Festival de Cine Medio Ambiente y Mundo Rural.
2024 ¡El New York Times nombra al Screamfest como uno de los 5 mejores festivales de cine de Halloween por los que vale la pena viajar!
La 26ª edición anual del Festival de Cine de Terror Screamfest® tendrá lugar en los TCL Chinese Theatres de Hollywood.
Algunas de las principales publicaciones de terror en línea lo han llamado el «Sundance del terror».
Los mejores festivales de género de Dread Central entre 2025 y 26
Los 50 festivales de cine de la revista Moviemaker en 2023 valen la pena
Los 50 mejores festivales de género del mundo en 2021
25 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción y 13 festivales de cine por los que morirse
Los 30 mejores festivales de género del mundo en 2019.
El Festival de Cine de Terror Screamfest® es el festival de cine de terror más grande y longevo de los Estados Unidos. Paranormal Activity fue descubierta y se estrenó en el festival en 2007.
El festival presenta nuevas películas de género de todo el mundo. Otros estrenos incluyen Steven Soderbergh Presents Divinity, el estreno mundial de Carved and Mr. Crocket, de Hulu, ICK, Paranormal Activity: The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary y Diary of the Dead
Para ver los cortometrajes anteriores del Screamfest®, visita nuestro canal de YouTube: www.youtube.com/screamfestla
Con orgullo, Uno de los mayores festivales de cine de la región!
El Libanese Independent Film Festival (LIFF) es un festival independiente nacido en el Líbano, la tierra de la diversidad. Surge de la región mediterránea y tiene como objetivo llegar a un público global.
La visión del LIFF es establecer Líbano como un centro para que los cineastas locales e internacionales compartan perspectivas globales y pensamientos independientes a un gran público a través del cine.
La misión del LIFF es promover la cultura cinematográfica independiente y fomentar su desarrollo.
Es una plataforma para apoyar y mostrar el trabajo de artistas y cineastas; un evento de networking que reunirá a profesionales internacionales y locales junto con asistentes al festival en un hermoso entorno.
Su objetivo es potenciar el crecimiento cultural. Con películas independientes y paneles sobre diversos temas dirigidos a un público diverso, el festival garantizará la promoción de la diversidad y presentará una herramienta alternativa de curación para la sociedad libanesa.
También tiene como objetivo atraer a un público más amplio y hacer que el festival sea accesible a los interesados en películas pero que puedan vivir en regiones más alejadas.
LIFF será el primero en planificar la proyección de la misma película en tres regiones diferentes simultáneamente.
El LIFF Libanese Independent Film Festival está en colaboración con A Night Of Misfit Films Festival Arizona-USA, CIFF The Canadian Independent Film Festival y Fantasy Film Festival París-Francia.
El Festival de Cine Experimental de Bogotá, Cineautopsia, celebra su XII (12a) edición en este 2026.
Convocamos obras y artistas de Colombia y el Mundo inconformes y disidentes de los modos de producción y creación predominantes; privilegiamos la mirada de autor en procesos creativos únicos en su exploración plástica, que hagan uso de diversas tecnologías/recursos/medios y desarrollen dinámicas de creación individual, colectiva o interdisciplinar.
Durante estos 11 años de festival, hemos apostado por reconocer y destacar un cine experimental, poético, libre, radical y propositivo. Un cine que responde a las necesidades estéticas, políticas y filosóficas de sus autores, planteando horizontes artísticos alejados de las fórmulas convencionales y los estándares hegemónicos de producción audiovisual. Nuestro compromiso ha sido transformar los modos de hacer cine, explorando diversas metodologías de creación y consolidando nuevas formas de pensamiento en torno a la estética y la técnica audiovisual. Además, hemos buscado generar encuentros sensibles y emotivos con el público, ampliando las posibilidades de interacción, mediación y participación del cine experimental dentro del espectro cultural y social de la comunidad.
Creemos que 'lo experimental' no se limita simplemente a una categoría estética o técnica en el ámbito cinematográfico o audiovisual, incluso en las artes en general; lo entendemos como un síntoma inequívoco de una colectividad que se muestra inconforme ante las reglas. Lo experimental representa una potente forma de problematizar, cuestionar o subvertir lo establecido con el fin de transformar, de contribuir al cambio cultural y al diálogo social.
Es a través del cine experimental que encontramos formas auténticas de crear arte audiovisual y de esta manera, damos lugar a toda manifestación artística donde forma y contenido arriesgan por desarticular lo establecido, exploran límites creativos que desafían estéticas generalizadas, bien sea utilizado de forma variable todo tipo de dispositivos y elevando tanto los medios expresivos como la relación entre el público y la obra, invitando también a formular nuevas formas de exhibición y estrategias de circulación.
“Nos rebelamos contra las convenciones, contra la tiranía de lo establecido y contra las cadenas invisibles que atan la creación al canon. Nos oponemos a la domesticación del espíritu creativo, a la anestesia cultural que convierte el arte en un producto sin alma, un bien de entretenimiento o consumo vacío y estéril.”
En el ecosistema de la producción audiovisual convencional, dirigida por las grandes industrias o por agendas políticas o económicas y marcada por fórmulas repetitivas y narrativas preestablecidas, el cine experimental surge como una voz disidente. Desafía la norma, cuestiona las estructuras establecidas, propone contranarrativas y se convierte en un detonante de la innovación, la reflexión crítica, la transformación cultural y la búsqueda de nuevas vías y formas de expresión humana. El cine experimental es vanguardia y se presenta como un espacio de exploración, disección y reconfiguración de lo que entendemos por imagen cinematografica. Apreciamos, la fragmentación, la deconstrucción, el error o el sinsentido. El cine experimental cuestiona los modos mismos de existencia del cine tradicional.
También indagamos en el cine expandido, en su dimensión performativa o instalativa, que explora el cuerpo y la acción en tiempo real, involucrando formatos como el live cinema, el vj, el mapping, el fulldome, el live coding, los nuevos medios, el cabaret multimedia, la interactividad o lo transmedia. Estas prácticas no solo trascienden la pantalla, sino que también convierten el acto cinematográfico en una experiencia viva y efímera.
Bajo estos parámetros, cualquier obra audiovisual sin limitación de formato, duración o técnica es bienvenida a postularse. Aceptamos obras que se ajusten a esta idea de cine experimental y explore los subgéneros como: metraje encontrado, cine sin cámara, cine abstracto, cine/video en técnicas mixtas, video arte, video escultura, video danza, coreo cinema, video performance, coreografías e improvisaciones, videoclip, animación, screen art, cine expandido y realidad virtual, audiovisual de los nuevos medios, etc.
En esta 12 versión del festival que se realizará en Bogotá en el mes de agosto 2026, queremos afianzar la programación en espacios alternativos y expositivos, así mismo la circulación online desde la plataforma web oficial del festival. Tendremos proyección de películas en salas y otros espacios alternativos, encuentros con artistas, actividades académicas, encuentros de industria, laboratorios creativos entre otros. Sean tod@s l@s artistas experimentales audiovisuales del mundo entero bienvenidos a la 12 edición del Festival de Cine Experimental de Bogotá, Cineautopsia.
Festival Internacional de Cine de Nollywood de Toronto (TINFF)
Un festival clasificatorio para el Canadian Screen Award
Un festival clasificatorio de Telefilm Canada
Uno de los 25 festivales de cine de mediana y gran escala aprobados por Telefilm Canada (2026—2027)
Un festival oficial de IMDb
El Festival Internacional de Cine de Nollywood de Toronto (TINFF) es uno de los principales festivales de cine multiculturales de Canadá, reconocido a nivel nacional e internacional por defender la diversidad, la inclusión y la narración global. TINFF se enorgullece de ser:
• Un festival clasificatorio para los Canadian Screen Awards
• Un festival clasificatorio de Telefilm Canada
•Uno de los 25 mejores festivales de cine de mediana y gran escala de Telefilm Canada entre 2026 y 2027
• Un festival oficial de IMDb
• Una organización canadiense sin fines de lucro registrada con sede en Toronto
TINFF se ha ganado su posición como la principal plataforma para la cinematografía diversa, ya que representa el mosaico cultural de Canadá y sus profundos vínculos con las comunidades cinematográficas africanas, caribeñas, indígenas e internacionales.
Un festival con poder de distribución: Cinematic Box Distribution Canada
TINFF se enorgullece de dirigir una filial, The Cinematic Box Distribution Canada, que cuenta con la aprobación oficial del Canada Media Fund (CMF) como distribuidora mundial apta para las películas financiadas por la CMF, con un valor de licencia y distribución de hasta 3,5 millones de dólares.
Esta distinción posiciona a TINFF y a su ecosistema industrial como una puerta de entrada para:
• Cineastas canadienses que buscan un amplio alcance nacional e internacional
• Cineastas internacionales con tratados de coproducción con Canadá
• Producciones que tienen como objetivo garantizar que las historias canadienses se amplifiquen y sean accesibles tanto a nivel nacional como mundial
El modelo integrado de festivales y distribución de TINFF ofrece a los creadores un acceso al mercado, una visibilidad y unas oportunidades incomparables.
Celebrando el cine global, las voces diversas y la narrativa innovadora
TINFF defiende el cine inclusivo con un fuerte enfoque en los creadores multiculturales, de la diáspora africana, bipoc, indígenas e internacionales. Como el primer festival canadiense con auténticas raíces de Nollywood en recibir reconocimiento nacional, TINFF continúa elevando las perspectivas globales al tiempo que fomenta el desarrollo del talento en Canadá.
Nuestros socios comunitarios incluyen:
Canadian Heritage, Canada Media Fund, Telefilm Canada, Ontario Creates y la ciudad de Brampton, entre otros, están comprometidos con el crecimiento y la equidad de la industria.
Elegibilidad para los premios Canadian Screen
Según las normas de la Academia, las películas seleccionadas por al menos dos festivales aprobados por la Academia pueden optar a los Canadian Screen Awards. Como festival aprobado, todas las selecciones oficiales de TINFF (pasadas y futuras) pueden utilizar TINFF para clasificarse en la Academia.
Elegibilidad: https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
Lo más destacado del festival anual
TINFF ofrece una amplia programación durante todo el año antes de la celebración de su festival en directo, que incluye:
• Proyecciones de películas con sesiones de preguntas y respuestas
• Conferencias, seminarios y conversaciones sobre la industria
• Actuaciones en vivo, exhibiciones culturales y obras de teatro
• Talleres, laboratorios de formación y tutoría (a través de TINFF Film Academy)
• Sesiones de presentación y programas de desarrollo de mercado
• Alfombra roja y gala de entrega de premios
• Oportunidades de colaboración y creación de redes de cineastas internacionales
TINFF CBDF Market Summit (mercado de cine negro y diverso de Canadá)
La CBDF Market Summit, un componente emblemático del festival, ofrece:
• Actividades de mercado B2B y B2C
• Reuniones de distribución y adquisición
• Oportunidades de coproducción y colaboración transfronteriza
• Clases magistrales, talleres y desarrollo de presentaciones
• Proyecciones en el mercado cinematográfico, con reuniones individuales y grupales
La Cumbre conecta a Canadá con los mercados africanos, caribeños, europeos y mundiales, y crea vías para un crecimiento sostenido de la industria.
La expansión de TINFF a Brampton: el lanzamiento de BINFF
TINFF ha ampliado su presencia en la ciudad de Brampton con la creación del Festival Internacional de Cine de Nollywood de Brampton (BINFF), un festival hermano diseñado para ampliar las oportunidades para los cineastas locales y globales.
BINFF ofrece:
• Una segunda plataforma anual para la excelencia cinematográfica
• Mayor acceso para los creadores de la región de Peel
• Oportunidades de proyección adicionales
• Un público más amplio en Brampton y el GTA
• Un potente canal entre Toronto y Brampton para diversas comunidades cinematográficas
Inscribir a BINFF:
https://festhome.com/
Esta expansión refuerza el compromiso de TINFF con el crecimiento regional, el desarrollo del talento y el intercambio cultural internacional.
Colaboraciones internacionales
TINFF colabora con festivales mundiales, incluido el Festival de Cine de Praga (PFF), para promover el compromiso intercultural y el intercambio cinematográfico. Los ganadores de cada festival reciben oportunidades recíprocas de proyección en el extranjero.
Únase a nosotros y celebre el poder de la narración
TINFF da la bienvenida a cineastas, líderes de la industria y audiencias de todo el mundo para que disfruten de un cine vibrante, diverso y conectado a nivel mundial. Nuestra gala anual de premios rinde homenaje a los logros sobresalientes que promueven la comprensión cultural, la igualdad y la excelencia creativa.
Sitio web: www.tinff.net
Redes sociales: @tinffestiva
Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cine de Cerdanya, es un Festival de cariz generalista donde participan los géneros documental, ficción y animación, cortometrajes y largometrajes, y que consiste en secciones a competición internacional, secciones no competitivas y actividades paralelas. Todas las películas que conforman las diferentes secciones serán seleccionadas por el comité de programación del Festival.
El Cerdanya Film Festival ha sido señalado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como Certamen Colaborador en la Preselección de Cortometrajes en las categorías de Ficción, Animación y Documental para los Premios Goya.
La 17ª edición del Cerdanya Film Festival se celebrará del 1 de julio al 16 de agosto de 2026.
Nos complace anunciar la apertura de la convocatoria para la muestra de cine "Celebra el Mundo: Festividades en el Cine". Esta muestra tiene como objetivo explorar y celebrar la diversidad de festividades y rituales alrededor del mundo a través del arte cinematográfico.
Buscamos películas, documentales y cortometrajes que capturen la esencia de las celebraciones y tradiciones de diversas culturas, mostrando cómo los pueblos de distintas regiones del mundo conmemoran sus eventos más significativos. Ya sea una fiesta tradicional, un carnaval vibrante, un ritual ancestral o una festividad religiosa, queremos que su trabajo forme parte de esta experiencia única.
El Festival de Cine de Albuquerque, con el lema «Todo el mundo es alguien», se erige como un faro de celebración digital para los narradores de historias de todo el mundo. Ubicado en el corazón de la vibrante capital de Nuevo México, Albuquerque, nuestro festival abre sus puertas de par en par y da la bienvenida a un caleidoscopio de talentos cinematográficos de todos los rincones del mundo.
Sumérgete en la lucha con tus obras maestras, ya que solicitamos inscripciones de todos los géneros cinematográficos; aquí hay un centro de atención para cada creador, independientemente de su nacionalidad. Es tu momento de brillar y de competir por prestigiosos premios en una multitud de categorías.
Unámonos. Hagamos manualidades. Vamos a alegrarnos.
Con un espectro tan amplio como la propia imaginación, nuestro festival te invita a unirte a un prestigioso círculo en el que las películas seleccionadas no solo se proyectan, sino que compiten por una serie de distinciones, otorgadas tanto por nuestro panel de expertos como por la voz del público. Tenga la seguridad de que cada participante recibe la atenta mirada que se merece. Como cineastas experimentados, apreciamos la dedicación que se ha puesto en vuestro arte. Por eso, promocionamos las películas seleccionadas oficialmente con un diálogo destacado: hasta 10 minutos de conversación en profundidad sobre tu trayectoria creativa, que podrás compartir en nuestro sitio web oficial, en nuestro canal de YouTube y en todas las redes sociales.
Nuestro comité es tan variado como las películas que celebramos, y cuenta con una variedad mundial de profesionales, desde arquitectos hasta emprendedores, desde artistas hasta cineastas y productores de efectos visuales, cada uno de los cuales aporta una perspectiva única a la pantalla. Cada inscripción se vigila minuciosamente, lo que garantiza que su visión sea vista y apreciada en su totalidad.
Nuestros objetivos:
Transmitir narrativas y discursos cinematográficos nuevos e innovadores de todo el mundo.
Ofrecer una visión exclusiva del ámbito pionero del nuevo cine.
Fomentar el intercambio de ideas y experiencias entre los vibrantes participantes de nuestro evento.
Nuestro credo:
Somos los campeones del soñador cinematográfico, los que creemos en el poder de la historia. El Festival de Cine de Albuquerque «Todos son alguien» está dedicado a mostrar la más diversa gama de narrativas. ¿Nuestra misión? Capacitar a todos los cineastas con una pasión ardiente, conectar a los creadores con el público y ayudar a consolidar su huella en el universo cinematográfico en constante expansión.
Festival Multicultural de Zacatlán Puebla: Camino al Tlalocan, en esta segunda edición se mostrarán 10 largometrajes seleccionados, los cuales competirán por el premio del público: La estatuilla de Camino al Tlalocan.
Del 22 al 26 de abril de 2026, tendrá lugar en Potsdam la 55ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil Sehsüchte, uno de los festivales más grandes de Europa para cineastas emergentes. Ofrece a los cineastas emergentes de todo el mundo una plataforma para presentar su trabajo a un público amplio y establecer contactos en la industria. Sehsüchte, que comenzó en la década de 1970 como un festival de cine de la RDA para jóvenes cineastas, se ha consolidado a lo largo de las décadas como un festival de cine de importancia internacional y se ha convertido en una parte integral del panorama cultural de Berlín y Brandeburgo.
Sehsüchte se ve a sí mismo como un lugar de encuentro y creación, como un evento de diversidad cultural y una celebración del cine, hoy y mañana. La organización e implementación del festival están totalmente en manos de los estudiantes de la Universidad de Cine de Babelsberg KONRAD WOLF. Esto permite un intercambio dinámico entre jóvenes talentos, creadores de medios e investigadores.
Lema 2026: ¿Qué queda?
El lema del festival de cine Sehsüchte de 2026 es ¿Qué queda?. En la 55ª edición de Sehsüchte, queremos dirigir nuestra mirada hacia el pasado, el presente y el futuro. ¿Qué queda? quiere saber lo que queda: de nuestros ideales, nuestro hogar, nuestras esperanzas y temores, y de un mundo en el que queremos creer. Con ¿Qué queda? , queremos desafiar el pesimismo que implica la pregunta: queremos reconocer el potencial de cambio y desarrollar perspectivas de futuro no a pesar de los desafíos del presente, sino debido a ellos. ¿Qué queda? significa asumir la responsabilidad, permitirnos decir adiós y encontrar el valor para nuevas oportunidades y visiones colectivas, para lograr una actitud constructiva más allá de la resignación.
¿Qué queda? ¿Qué queda por esperar? ¿Qué queda por hacer?
Las exploraciones artísticas y cinematográficas, los talleres y los formatos de debate quieren invitar tanto a los cineastas como al público a enfrentarse a la complejidad de este mundo. Entre la agitación y el despertar, la tradición y la rebelión, el dolor y la esperanza: en su 55ª edición, Sehsüchte quiere crear espacios en los que los cineastas y el público puedan enfrentarse a crisis políticas y personales para descubrir lo que queda.
Secciones:
● Película de ficción
● Película documental
● Película animada
● Cine experimental
● Enfoque: Impacto social: narración y producción
● Futuro: niños
● Futuro: Adolescentes
● Realidad virtual
● Vídeo musical
● Schreibsüchte (Guión)
● Schreibsüchte (Presentación)
● Retrospectiva
● Exposición: Más allá de la pantalla
● Exhibición
La misión del festival es exhibir las mejores películas de todo el mundo y crear un festival de refugio seguro para cineastas y cineastas que coexistan y aprendan unos de otros. Nuestra visión es ser el festival que vincule películas independientes con el público adecuado y encontrar distribución durante nuestro evento.
Aceptando largometrajes, cortometrajes y documentales de profesionales y aficionados por igual, SohoFilmFest llevará a cabo proyecciones, paneles y eventos sociales y otras oportunidades de networking para todos los involucrados. Asistirán personalidades destacadas de todas las disciplinas de la industria cinematográfica, incluidos distribuidores y medios de comunicación.
Señoras y señores,
La promotora del FICIAT, Sra. Alvine KOUAMBO, se complace en anunciar la 12ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente y Arte Teatral «FICIAT», que se celebrará del 25 al 28 de marzo de 2026 en Bafoussam (Camerún).
Este evento, iniciado por la asociación Screen for the Renewal of African Culture, abreviada como «ERECA», reunirá a actores del cine y el arte teatral de todos los rincones del mundo.
El tema de esta edición es «DEL ESCENARIO A LA PANTALLA: DESPERTAR LA IMAGINACIÓN, CONECTAR A LOS PUEBLOS Y UNIR LAS CULTURAS». Inscripciones para películas y representaciones teatrales que estarán en competencia y fuera de competencia durante el Festival son bienvenidas. Para este festival, se establecerá una gigantesca plataforma llamada. Aquí es donde se concentrarán las principales actividades del Festival. Habrá espacios disponibles, pero en cantidades muy selectivas.
El FICIAT cuenta con el alto patrocinio del Ministerio de Arte y Cultura de Camerún. Está registrado con el número 024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012, así como en el registro de festivales internacionales de cine de la organización WITHOUTABOX de los Estados Unidos de América con el número de identificación 11.891.
Para más información, diríjase a la siguiente dirección:
Edificio del Festival Internacional de Cine Independiente y Arte Teatral, junto al Club de Tenis
Apartado de correos: 557 Bafoussam-Cameroon
Teléfono: (237) 657 571 058/699 840 853/673 282 619
Correo electrónico: infos.ficiat@gmail.com
Sitio web: http://ficiat.net
Facebook: Ficiat
¡Saludos cordiales!
