«En una era de tensión global, el humor no es un escape, es la herramienta más sofisticada que tenemos para el pensamiento crítico y la transformación social».
FARCUME 2026:16º Festival Internacional de Cortometrajes de Faro
Tras cinco años de crecimiento sin precedentes, FARO 1540 (Asociación para la Defensa y la Promoción del Patrimonio Ambiental y Cultural de Faro) se enorgullece de anunciar la 16ª edición de FARCUME. El festival regresará al corazón de Faro (Portugal) del 16 al 18 de octubre de 2026, consolidando su reputación como un auténtico hito cultural internacional y cosmopolita.
Nuestra misión sigue siendo firme: ofrecer una plataforma de lanzamiento para nuevos talentos y hacer llegar al público obras de alta calidad que, a menudo, carecen de la promoción generalizada que se merecen. En nuestro característico ambiente relajado e informal, FARCUME rinde homenaje a la creatividad y la dedicación de los directores, actores y equipos técnicos que logran la excelencia cinematográfica por medios modestos.
El tema de 2026: El humor como forma de pensar el mundo
Este año, FARCUME explora el concepto de la risa como un lenguaje crítico sofisticado. En una época de crisis ambientales, sociales y políticas que se superponen, el humor sirve de puente. Nos permite:
Deconstruir las narrativas y normas sociales dominantes.
Cierre la brecha entre cuestiones complejas como la sostenibilidad y la comprensión pública.
Dialoga a través de la sátira, la ironía y el absurdo para revelar las contradicciones de nuestro tiempo.
Más que una risa momentánea, buscamos películas de ficción, documental y animación que utilicen el humor como instrumento de reflexión, obras que hagan que el mundo sea más legible y, en última instancia, más humano.
Compromiso con la ética y el medio ambiente
Como ONG ambiental, FARO 1540 garantiza que FARCUME sea más que una pantalla para películas; sea una plataforma de valores. El festival mantiene una postura ética estricta y rechaza cualquier contenido que fomente la falta de respeto al medio ambiente, la desigualdad de los derechos humanos o el maltrato animal.
Además, estamos implementando un plan de gestión ambiental especializado para 2026 a fin de optimizar los recursos y minimizar los residuos, garantizando que la huella ambiental del festival sea tan responsable como las historias que contamos.
Únase a nosotros en Faro para celebrar el cine que educa, provoca y moviliza, sin perder nunca su ligereza.
Para obtener más información, visite nuestra página oficial: www.facebook.com/farcume
Solo aceptamos películas sobre el derecho a la salud subtituladas en italiano o inglés
La Asociación Premio Fausto Rossano anuncia la duodécima edición del «Premio Fausto Rossano», que se celebrará en Nápoles (Italia) a principios de noviembre de 2026
. El premio conmemora la vida y la obra de Fausto Rossano, psiquiatra y psicoanalista junguiano fallecido en 2012.
El objetivo del evento es desafiar el estigma y los prejuicios que rodean el sufrimiento mental y resaltar la importancia de reconocer la experiencia personal de cada individuo. A través del cine y el diálogo con autores, profesionales y expertos, el Festival busca promover la conciencia social sobre estos temas críticos.
El Festival está patrocinado por la Asociación Premio Fausto Rossano
QueerCineMad, antes conocido como LesGaiCineMad, es el festival de temática LGBTIAQ+ más importante de los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Desde 1996, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado miles de películas. Es festival calificador para los Premios Goya en las secciones de Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental, así como para los Premio Feroz.
El Festival de Cine Centroamericano en Viena se ha convertido en una tradición firmemente arraigada, consolidándose como un evento cultural de referencia en la ciudad.
Viena, reconocida como uno de los centros culturales más importantes del mundo, ofrece un escenario ideal y prestigioso para dar visibilidad a las producciones, cada vez más innovadoras y notables, que emergen de la región centroamericana.
Este año, el festival regresa del 15 al 21 de noviembre de 2026, con la esperanza de contar nuevamente con la presencia de nuestro fiel público, que podrá disfrutar de lo más reciente y destacado del séptimo arte centroamericano.
El programa contempla las categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, junto con diversas secciones paralelas no competitivas, entre ellas: "Pioneros del Cine Centroamericano", "Obras en Proceso", "Película Invitada", "Bonus Films" y "Mirada Latinoamericana", esta última dedicada a obras que retratan la vida contemporánea en América Latina. Todos los detalles están especificados en el reglamento oficial del festival.
¡Únase a nosotros para celebrar el arte de hacer cine!
Creemos que el cine no es solo entretenimiento; es un medio poderoso de expresión artística que desafía las normas e inspira cambios. Nos comprometemos a destacar las películas que traspasan los límites, utilizando un lenguaje cinematográfico innovador para crear experiencias inmersivas que impacten profundamente a los espectadores.
Acompáñenos en este viaje dinámico para homenajear a cineastas excepcionales que ponen su corazón y su alma en su trabajo, asegurándose de que cada fotograma sea un testimonio de su visión. Nuestras proyecciones no solo presentarán películas únicas, sino que también incluirán sesiones interactivas de preguntas y respuestas y debates, y fomentarán un intercambio continuo de ideas entre los creadores y el público.
Forma parte de nuestra comunidad, en la que cada película es el punto de partida de una conversación y en la que cada voz cuenta. ¡Exploremos juntos el poder transformador del cine y realcemos la narrativa artística en nuestra cultura!
Invitamos con impaciencia a realizar inscripciones todos los meses a través de Festhome. Ya sean cortometrajes, largometrajes, experimentales, animados o documentales. ¡Queremos que tu creatividad cobre vida!
Orgullosamente presentado por Village Talkies Entertainments, el Festival Internacional de Cine Village Talkies (VTIFF) es una celebración de primer nivel del cine mundial y la narración diversa. Tenemos el firme compromiso de descubrir y dar a conocer voces únicas, narrativas convincentes y obras de arte visual innovadoras de creadores de todo el mundo.
Nuestro festival sirve como una plataforma dinámica para cineastas emergentes y establecidos, y ofrece un escenario global para mostrar su pasión y talento. Tanto si eres un autor internacional que está diseñando un largometraje arrollador como si eres un artista independiente que cuenta historias regionales profundas, el Festival Internacional de Cine Village Talkies (VTIFF) es el destino perfecto para tu visión cinematográfica.
Acompáñenos en nuestro viaje para poner en primer plano el cine mundial excepcional. ¡Inscribir tu película hoy y forma parte de la comunidad de Village Talkies!
Bienvenido al Festival Internacional de Cine de Arjuntala, un viaje cinematográfico extraordinario que trasciende los límites de los festivales de cine tradicionales. Fundada por un grupo de creativos apasionados, la AIFF está impulsada por un profundo amor por la innovación artística y un compromiso inquebrantable con el fomento del talento emergente.
En AIFF, nuestra misión es clara: capacitar a los cineastas a medida que inician sus carreras profesionales en el dinámico mundo del cine. Más allá de limitarnos a mostrar su trabajo en un escenario mundial, nuestro objetivo es garantizar una cobertura de prensa significativa y ponerlo en contacto con figuras influyentes, como agentes de ventas, distribuidores, productoras de renombre, agencias de talento y productores visionarios.
Nuestro festival es verdaderamente internacional y acoge a cineastas de todos los rincones del mundo. Esperamos con impaciencia películas que representen el coraje, la determinación personal y voces distintas. Nuestro entusiasmo sin límites por la creatividad no tiene límites, y apoyamos de todo corazón una amplia gama de proyectos que ejemplifican el ingenio y la brillantez artística. Nuestra dedicación se extiende a apoyar e inspirar a los creadores de contenido, creando un entorno en el que la creatividad pueda florecer de verdad.
Así que, bienvenidos al Festival Internacional de Cine de Arjuntala, donde el cine se centra en el cine todos los meses. Para los ganadores del AIFF, estamos orgullosos de entregar un laurel y un certificado exclusivos en formato JPG, un testimonio de sus logros que pueden exhibir o imprimir con orgullo. Inscribir tu obra maestra hoy mismo y embárcate en tu viaje cinematográfico con AIFF, una oportunidad sin igual para superar los límites y abrir nuevos horizontes en el mundo del cine.
Los premios CinEuphoria son un evento anual del blog CinEuphoria que tuvo lugar por primera vez en enero de 2010 y, desde entonces, se celebra cada año el 13 de enero, cuando se anuncian todos los ganadores. En este festival de cine online con un jurado compuesto por un grupo de espectadores, el objetivo principal es celebrar el cine en su conjunto, reseñando todas las películas independientemente de su origen, duración o director.
Cada corto es tiempo, decisiones, una forma de mirar, de contar y de expresar.
En su 15ª edición, El Festivalico continúa recibiendo obras de todas partes del mundo, muy distintas entre sí.
No todas se proyectan.
La selección la realiza un equipo con diferentes sensibilidades y puntos de vista.
Este proceso nos lleva meses de visualización, abordado siempre con el máximo respeto y rigor cada trabajo recibido.
Durante estos años, algunas de las obras seleccionadas han continuado su recorrido siendo posteriormente seleccionadas galardonadas en los Premios Goya, entre otros reconocimientos.
Pero todas forman parte de lo mismo:
la necesidad de contar y de ser visto.
Durante unos días, una selección de esas historias se comparte y se vive.
Festival de cine ATOM
Acerca del ATOM Film Festival:
El ATOM Film Festival, un festival hermano del Festival de Cortometrajes de Ooty (una plataforma pionera que ha atraído al público mundial durante más de 9 años), es un movimiento nuevo y dinámico dedicado a descubrir las verdades fundamentales de nuestro mundo a través de la realización de documentales. Llamado así por el átomo, la piedra angular de la materia, Atom permite a los cineastas analizar cuestiones mundiales urgentes, desde las crisis climáticas y la ética de la IA hasta la desigualdad social y la preservación cultural, transformando a los espectadores en defensores del cambio.
¿Por qué Inscribir su película?
Legado y credibilidad: Nacida del legado del Festival de Cortometrajes de Ooty, ATOM combina una experiencia comprobada con una visión audaz y futurista de la narración documental.
Impacto global: muestra tu trabajo a audiencias y líderes del sector apasionados por la verdad, la justicia y la innovación. Las películas que iluminan narrativas ocultas, amplifican las voces marginadas o desafían la desinformación prosperarán aquí.
Comunidad y acción: únase a una vibrante comunidad de cineastas, activistas y líderes de opinión a través de paneles, talleres y eventos de networking diseñados para fomentar el diálogo y movilizar la acción colectiva.
Temas que defendemos: ética, ecología, cultura y sociedad de la IA
Tu película, nuestra misión:
ATOM es más que un festival, es un catalizador de la conciencia mundial. Buscamos documentales que analicen temas complejos hasta el fondo, inspiren empatía e impulsen cambios tangibles. Ya sea que su trabajo exponga injusticias sistémicas, explore las fronteras éticas de la tecnología o preserve culturas que se están desvaneciendo, ATOM proporciona la plataforma para amplificar su voz.
Únase al movimiento:
Inscribir tu documental a través de Festhome y forma parte de un festival que une el espíritu visionario del legado de Ooty con un enfoque incansable en la verdad. Juntos, convertiremos las historias en acción.
Bizitegi organiza el Festival de Cine para Personas sin Hogar en Bilbao desde 2016, creando sesiones de sensibilización sobre la inclusión social a través del cine y el teatro.
El equipo de Bizitegi trabaja por la incorporación a la sociedad de las personas en riesgo o en situación de exclusión social en Bizkaia mediante procesos de intervención, destinados a mejorar sus condiciones de vida, y mediante estas acciones de sensibilización y denuncia que permiten crear conciencia para construir una sociedad más justa.
XOCIVIGA (42) es el festival más antiguo de Galicia. Con motivo de su 40ª edición (2024), la nueva dirección, dirigida por un grupo de jóvenes, decidió reiniciar el evento con una nueva imagen y transformarlo en un festival internacional de cortometrajes.
10º Festival Internacional de Cine NEZ (NIFF)
Del 28 al 30 de marzo de 2025
NEZ representa la simplicidad de la vida y la existencia. NEZ no es una empresa ni una ONG; de hecho, ningún término estándar puede describir a NEZ. Simplemente es una plataforma para que los seres de este planeta den un paso adelante, se reúnan y exploren sus talentos colectivos para el progreso del mundo y más allá. Llevamos bastante tiempo pensando en defender nuestra causa y solo la nuestra. Ahora pensamos juntos. Es una plataforma para promover la excelencia en la educación, las artes, la literatura, el cine, la medicina, la ciencia, la investigación, el servicio comunitario, etc. La filosofía de NEZ es muy simple. Compartimos un destino colectivo. Buscamos nuevos patrones de pensamiento que den forma a este mundo y al universo en los tiempos venideros.
El NEZ International Film Festival (NIFF) es sinónimo de lo mejor de los cines del mundo en las categorías de largometrajes, cortometrajes, documentales y películas publicitarias. Una plataforma del NIFF está destinada a acercar talentos puros y desconocidos a un público más amplio del mundo.
El NIFF es un paraguas; es un conglomerado de festivales especializados en una sola categoría. Tratamos todo el evento como un carnaval visual. El propósito del festival es celebrar todo lo que el medio visual del cine tiene para ofrecer. Estamos entrando en el tercer año de nuestro viaje y estamos orgullosos de anunciar dos categorías más para este año.
1. «El cine de los teléfonos inteligentes»
NIFF siempre se esfuerza por crear algo nuevo, algo rompedor. Se esfuerza por reconocer y recompensar los aspectos desafiantes del cine en todas sus formas. Para celebrar el impacto del cine en la era moderna, el NIFF se enorgullece de anunciar una categoría completamente nueva para este año: «El cine con teléfonos inteligentes». Aceptaríamos películas en la categoría estudiantil y en la categoría profesional. La película debe durar un mínimo de 4 minutos y un máximo de 15 minutos. Cada entrada debe ir acompañada de una grabación de imágenes fijas, lo que acredite que la película fue filmada con un teléfono inteligente.
2. HUELE VERDURAS
Lo que es Paramount también es frágil. Qué mejor ejemplo podemos tener de este hecho que el ecosistema del planeta o el medio ambiente. Lamentablemente, los mismos seres humanos también abusan de las cosas más importantes para la supervivencia de los humanos. Estamos en un punto peligroso. Nuestro abuso del medio ambiente del planeta nos lleva a una extinción segura. Tenemos que crear conciencia al respecto. En el NIFF, entendemos tanto el tema que hemos creado una categoría separada para el festival principal llamada «NIFF GREENS». Mostrará cualquier película, cortometraje, largometraje o documental que destaque el tema del medio ambiente.
ONLY FOR COLOMBIAN FILMMAKERS
SiembraFest is a biennial and itinerant Colombian film festival that tours different municipalities in the department of Cundinamarca, facilitating the circulation and appropriation of national film productions, while providing tools for rural communities to actively participate in the construction of their own image.
Through its actions it generates emotional experiences that transform the public. The Festival de Cine Colombiano al Campo is a high-impact initiative that contributes to the generation of alternative exhibition scenarios and the development of new audiences in rural areas of the country, intervening in community spaces that promote the encounter of cinema with art and popular culture.
As part of our effort to contribute to the growth and consolidation of the creative industries, training activities will be held on topics of interest, promoting the meeting of the audiovisual and film sector in the regions.
The Festival de Cine Colombiano al Campo is a space for the promotion, diffusion and support of cinematographic works of national production. Any audiovisual work that represents the natural, social and cultural values of rural communities in Colombia is a film with the particular seal of SiembraFest. Works that address the traditions, practices, popular knowledge, manifestations of daily life or problems that affect rural communities in Colombia, through fiction, documentary and animation, may be submitted.
We value the creative freedom of national filmmakers and filmmakers, which is why our selection will include films of any format, length, genre or technique, as long as they are productions of quality, relevance and cinematographic pertinence. The viewing and deliberation of the films will be in charge of the Programming Committee, constituted by a group of cinephiles, experts in cinematography and subjects related to rurality who share criteria with the artistic direction of SiembraFest.
El Festival de Cine de Masuku tiene como objetivo promover la difusión de películas, obras y material audiovisual de todos los países, en todos los géneros y para todos los públicos, abordando temas relacionados con el medio ambiente, el desarrollo sostenible y el medio ambiente.
El XVII° Festival Internacional de Cortometrajes de la Cuenca del Salado se celebrará en Rauch (Argentina) del 4 al 11 de octubre de 2026.
El Festival está organizado por la Asociación Civil "Cineclub El Gabinete" de Rauch, con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch, el Instituto Cultural Bonaerense y el aval de la Facultad de Arte de la UNICEN (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires).
ANIMAR es un festival de cine de animación donde la magia de la animación cobra vida. Guiado por la pasión por las narrativas visuales cautivadoras, el festival presenta un programa gratuito y diverso que atrae a niños, adolescentes, adultos, estudiantes de cine y audiovisuales, profesionales del campo, entusiastas de la animación y curiosos de todas las edades.
El festival tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, en la Zona Norte, en el tradicional barrio de Marechal Hermes, un territorio profundamente conectado con la historia del cine brasileño y también con la cultura popular suburbana en sus múltiples expresiones. La región forma parte del imaginario cinematográfico de los suburbios de Río: la apodan cariñosamente «Marechalwood». Ha sido el escenario de producciones emblemáticas del cine nacional y un espacio donde circularon obras y cineastas fundamentales, como Cacá Diegues, Arnaldo Jabour y Tizuka Yamazaki, cuyas películas ayudaron a construir una perspectiva sensible y social sobre Río de Janeiro y sus barrios.
Más allá del cine y las artes, Marechal Hermes tiene una identidad cultural que también se extiende a su gastronomía popular, presente en la vida cotidiana y en los recuerdos afectivos de sus residentes. Los tradicionales sándwiches generosos, conocidos cariñosamente como «podrões», son un símbolo de reunión, convivencia y sabor, al igual que la famosa «barata de Marechal», reconocida oficialmente como Patrimonio Cultural Material del Estado de Río de Janeiro, según la Ley 9.692/2022, sancionada en mayo de 2022, que reconoce la tradición de la merienda vendida en el puesto del comerciante Ademar Moreira desde hace más de 30 años, cerca del barrio, una marca de resistencia e identidad suburbana que abarca generaciones e historias locales.
Marechal Hermes también destaca por su vocación cultural, ya que alberga espacios históricos como el Teatro Armando Gonzaga, un símbolo de la relación del barrio con los medios audiovisuales y las artes, y refuerza su papel como territorio fértil para la producción, exhibición y formación cinematográficas. Al ocupar este espacio, entre pantallas, historias animadas, sabores populares y tradiciones vivas, ANIMAR reafirma los suburbios como un centro creativo y celebra la animación como un lenguaje artístico, educativo y transformador, profundamente conectado con el territorio que la acoge.
inDOCumentari es un festival de cine dedicado íntegramente al género
documental, celebrado en la ciudad de Sabadell. Su objetivo es promover y difundir el cine documental como herramienta de expresión artística,
reflexión social y análisis de la realidad contemporánea. El festival
presenta una selección diversa de cortometrajes y largometrajes
documentales de todo el mundo, fomentando el intercambio cultural y el
diálogo entre creadores, público y profesionales del sector audiovisual.
AnimArte Festival: un escenario global para estudiantes y profesionales de la animación.
¡El Festival AnimArte está dedicado exclusivamente a cortometrajes de animación!
La duración máxima de cada película es de 15 minutos.
AnimArte es un festival internacional de películas de animación realizadas por niños, jóvenes y profesionales, dirigido a un público joven.
En 2026, se celebrará la 19ª edición de AnimArte y el festival celebrará su 25 aniversario. Se llevará a cabo en octubre en Río de Janeiro, Brasil.
Para los estudiantes internacionales (de todo el mundo), hay dos categorías competitivas: Maxi (para películas de animación realizadas por estudiantes de 18 años o más) y Mini (para películas de animación realizadas por estudiantes menores de 18 años).
Para los profesionales internacionales, hay dos categorías: «Películas medioambientales» y «Culturas del mundo».
Las películas seleccionadas se proyectarán de acuerdo con el programa preparado por el equipo organizador del festival.
Si una película contiene diálogos en un idioma que no sea el portugués, se debe enviar un archivo de texto con el diálogo en inglés (preferiblemente con código de tiempo) a: animarte@vouanimarte.com.br
Se acepta una versión de la película con subtítulos en inglés para facilitar la traducción y subtitulación al portugués; sin embargo, la versión que se proyectará en el festival debe presentarse sin subtítulos.
También hay dos categorías exclusivas (solo para cortometrajes de animación) para los estudiantes matriculados en instituciones educativas de Brasil: Maxi (estudiantes universitarios) y Mini (estudiantes de secundaria y primaria).
