El Valsusa Filmfest celebra su trigésimo aniversario y ha publicado en su sitio web, www.valsusafilmfest.it
, la convocatoria de inscripciones para su 30ª edición, que tendrá lugar entre marzo y abril de 2026 en varios municipios del valle de Susa.
Este hito marca un logro importante para un festival que, desde 1997, se ha convertido en un punto de referencia para la comunidad local y para muchos cineastas que, a través del cine, han explorado temas como la memoria, el territorio, los derechos, el medio ambiente y el cambio social. Los treinta años del festival representan un viaje cultural y cívico que ha involucrado a generaciones de estudiantes, voluntarios, artistas y público. Un viaje que continúa hoy en día con el mismo espíritu fundacional: promover la cultura, fomentar el pensamiento crítico, crear comunidades conscientes y reflexionar sobre los cambios sociales y políticos de nuestro tiempo.
Una vez más, el corazón del Valsusa Filmfest es su competición cinematográfica, abierta a cineastas emergentes y consagrados y dividida este año en seis secciones: Cortometraggi, Disertare, Fare Memoria, Le Alpi, Videoclip Musicali y Green Screen.
La nueva sección de esta edición es Disertare, desarrollada en colaboración con la Asociación de Víctimas Civiles de la Guerra — sección Piamonte y Valle de Aosta, y dedicada a obras que cuentan historias, experiencias y testimonios sobre la no violencia, el rechazo a la guerra, el antimilitarismo y la desobediencia civil, con especial atención al tema contemporáneo del gasto militar y las nuevas formas de propaganda de guerra. Esta sección refleja de cerca la dedicación del festival a Fabrizio De André y su fuerte identidad cívica.
Además de esta nueva sección, la competición incluye las siguientes categorías: Cortometraggi, una sección de temática libre que acoge películas de ficción con una duración máxima de diez minutos; Fare Memoria, organizada en colaboración con la ANPI Valle di Susa, que invita a obras centradas en la resistencia italiana o en interpretaciones contemporáneas de sus valores; Le Alpi, dedicada a explorar la montaña como un lugar de identidad, comunidad, entorno y aventura, con películas de hasta treinta minutos de duración; Videoclip Cali, destinada a promover la originalidad visual y musical; y Green Screen, desarrollada en colaboración con el IISS Des Ambrois de Oulx, que da voz a obras centradas en la sostenibilidad ambiental y los desafíos climáticos que afectan tanto al presente como al futuro de nuestro planeta.
El reglamento completo, los requisitos técnicos y los detalles sobre los premios están disponibles en el sitio web www.valsusafilmfest.it
.
Para participar, los cineastas deben registrarse en la plataforma dedicada https://concorsi.valsusafilmfest.it
, donde las inscripciones se pueden subir hasta las 23:59 horas del 1 de febrero de 2026.
FECHAS Y TEMA DE LA EDICIÓN DEDICADA A FABRIZIO DE ANDRÉ
La 30ª edición del Valsusa Filmfest se celebrará entre marzo y abril de 2026 en numerosos municipios del valle de Susa, con proyecciones y eventos culturales y artísticos en los que participan escuelas, asociaciones y muchas personas, gracias a una red de relaciones que, con el tiempo, ha convertido al festival en un laboratorio permanente de ciudadanía activa y reflexión crítica.
La 30ª edición está dedicada a Fabrizio De André, el «bardo y poeta de los marginados», un artista que dio voz a la injusticia, las comunidades marginadas y la frágil belleza de la naturaleza. Esta dedicatoria renueva la conexión del festival con su identidad original, que nació hace treinta años del deseo de crear un espacio para la cultura, la participación y la memoria colectiva.
En 1997, Armando Ceste, director y artista visual afincado en Turín, uno de los fundadores y el primer director artístico del Valsusa Filmfest, que falleció en 2009, diseñó lo que sigue siendo el logotipo del festival en la actualidad: un símbolo inspirado en las imágenes de los nativos americanos (Unkathae), mitad deidad indígena norteamericana y mitad tira de película. Ceste también creó la imagen para el primer póster del festival, que representa a un nativo americano a caballo visto desde atrás, lo que evoca el comienzo de un largo viaje que a menudo se emprende en una «dirección obstinada y contraria».
Basándose en esta intuición visual, el Festival de Cine de Valsusa renueva ahora su viaje hacia el futuro a través de la figura del legendario «Faber» y la imagen de la portada de uno de sus álbumes, Fabrizio De André (1981), más conocido como L'Indiano, que incluye una imagen extraída del cuadro The Outlier (1909) de Frederic Remington. En esta imagen, el nativo americano a caballo aparece de frente: una figura orgullosa que se acerca a nosotros, que evoca a un pueblo que se resiste, un recuerdo que regresa y un camino que continúa, como el viaje del festival a lo largo de su larga historia y en esta nueva edición.
Fundado en 1973, Curtas Festival do Imaxinario es el festival más antiguo y el mayor evento dedicado al cine fantástico, de ciencia ficción y de terror en Galicia. Ubicado en Vilagarcía de Arousa, el festival es una cita ineludible para disfrutar de los estrenos de los mejores largometrajes y cortometrajes del género, así como de una amplia gama de actividades paralelas que incluyen exposiciones, encuentros, presentaciones, talleres, conciertos, invitados internacionales y mucho más. Todas las expresiones artísticas del género fantástico convergen en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia. Reconocido como uno de los mejores festivales de género del mundo por Dread Central, el medio de comunicación de terror líder a nivel mundial con millones de lectores mensuales. Y miembro orgulloso de la Federación Internacional de Festivales Méliès (MIFF), entrega el premio Méliès d'Argent al mejor cortometraje fantástico europeo.
El Festival Internacional de Cine de Salento Es una celebración de películas y cineastas, promueve películas internacionales independientes, en reconocimiento del hecho de que las películas son la forma más poderosa de comunicación cultural y de vínculo entre las culturas y las personas.
Fundado en 2004 por Luigi Campanile, el Festival Internacional de Cine de Salento surgió como un importante evento cultural y el principal festival de cine del sur de Italia. Cada año presenta a los cineastas de todo el mundo los recursos únicos del área de Salento, mientras celebra la historia y el futuro de la industria cinematográfica con 5 días de estrenos mundiales, eventos especiales, seminarios, largometrajes, cortometrajes, documentales.
Durante los últimos años, SIFF ha organizado y organizado una gira mundial, llevando el festival a destinos internacionales como Zúrich, Londres, Hong Kong, Nueva York, Santiago del Cile, Moscú, San Petersburgo, Oslo y más, presentando el evento «Best of the Fest». Esto da a SIFF la oportunidad de mostrar algunas de las mejores películas presentadas en el Festival a un público internacional, en lugares prestigiosos como los Institutos Culturales Italianos del mundo y los cines, aumentando la visibilidad y la apreciación de tales obras que luchan por encontrar una distribución. canal.
Las proyecciones del Festival Internacional de Cine Estudiantil de Londres en Londres proporcionarán exposición y publicidad a los nuevos cineastas.
También habrá oportunidades de aprendizaje y creación de redes profesionales.
Los ganadores se anunciarán durante el festival.
El festival se inició en 2016 y se proyectó por primera vez en la Universidad Southbank de Londres.
Las proyecciones de 2026 se celebrarán a principios de abril y pretendemos que sean presenciales «en directo». Consulta nuestro emocionante programa en www.londonisfilmfestival.com bajo la etiqueta de programa.
Around International Film Festival//Premios oficiales de Berlín ✈
Selección mensual con un evento anual independiente para todos los largometrajes y cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series, programas de televisión, nuevos medios y obras de IA. Cada mes, la comunidad internacional premia las creaciones para servir el Laurel Oficial Internacional de la ARFF y las evalúa con antelación para participar en la ceremonia anual de entrega de premios.
Los festivales internacionales de cine Around cuentan con numerosos miembros de la red y la junta directiva de Netflix, Amazon Prime, Disney Plus y las plataformas asociadas que se mencionan al final de la página de anuncios. Todas las ediciones internacionales del ARFF son las clasificatorias oficiales de IMDb para los premios. Las selecciones mensuales pueden compartir sus nominados en IMDb.
También es posible inscribirte adicionalmente en las otras ediciones del ARFF para tener más oportunidades en la competencia anual:
https://festhome.com/festival/arff-amsterdam
https://festhome.com/festival/arff-paris
https://festhome.com/festival/arff-berlin-3
No dudes en visitar nuestro canal de Vimeo, que recibe entre 5000 y 10 000 visitas al mes. https://vimeo.com/aroundfilms
En cuanto al programa de unificación, WSXA y ARFF International cambian el país de los eventos de premiación cada año para mejorar la experiencia del festival. Es responsabilidad de cada cineasta comprobar detenidamente todos los correos electrónicos de las direcciones de correo electrónico asociadas a Festhome, las actualizaciones de las redes sociales y la información sobre las entradas. Tras los tiempos de Corona, las ediciones internacionales de ARFF y WSXA están comisariadas como festivales híbridos. Los eventos de entrega de premios se centran en la creación de redes y todas las proyecciones se programan en línea.
Los 4 cineastas finalistas de la edición y los miembros de la red se reunirán en noviembre de 2024, en Ámsterdam. El festival no asume la responsabilidad de los cineastas que acudan a las salas físicas con entradas online, solicitudes de visado, vuelo y alojamiento equivocados.
Los participantes pueden esperar que las ediciones internacionales del ARFF y del WSXA sirvan de telón de fondo a los festivales de cine, lo que abre las puertas a los principales festivales de cine. Muchos de los cineastas exalumnos han sido premiados por Around Film Festivals, y han conseguido asociarse con los pioneros, como el Festival de Cine de Cannes, Sundance, Toronto FF, Venice FF, Berlinale, Tribeca, SXSW, New York FF, BFI London, Slamdance, LA Shorts, Raindance.
En años. Estamos encantados de conectar con nuestros colegas de todo el mundo a través de nuestro equipo internacional y los miembros del jurado, que se encuentran en Europa, Estados Unidos (Norteamérica y Sudamérica), Asia y Australia y que han sido reconocidos con el GOYA, los premios de la Academia de Cine (Óscar), la Academia de Cine Europeo, el Globo de Oro y los BAFTA con un cordial saludo.
El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta con el respaldo de la Academia de Hollywood, que lo acredita como preselector para los Oscar en la categoría de “Mejor Cortometraje de Ficción”, también la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España lo reconoce para los Premios Goya.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
El Festival Internacional de Cine Rani Durgavati está diseñado para celebrar el cine.
RDIFF se compromete a mostrar películas de cineastas increíbles de todo el mundo. El festival acoge películas de todo el mundo.
El RDIFF es un festival internacional de cine con sede en Jabalpur (India), con proyecciones, sesiones de preguntas y respuestas y un evento de premios que se entrega dos veces al año. Un evento está totalmente dedicado a los cortometrajes y otro a los largometrajes. Habrá dos eventos cada año.
Nuestra primera edición se lanzó con éxito el 5 de octubre de 2023 para cortometrajes.
en junio de 2024, nuestra edición de largometrajes fue un éxito.
La tercera edición de la categoría de cortometrajes se completó el 5 de octubre de 2024. El honorable MLA Shri Abhilash Pandey distribuyó los premios. La cuarta edición estuvo repleta de películas increíbles.
La edición 05 marca el comienzo de la expansión hacia Veeraangna Mahotsav.
La edición 06 tendrá lugar el 24 de junio de 2026 y las inscripciones estarán abiertas a partir del 14 de enero de 2026.
Nuestro objetivo principal es celebrar el cine de cineastas independientes. Tenemos una sección separada para creadores independientes con una cuota de inscripción más baja.
Nota para cineastas independientes
Porque hay muchas películas que no se estrenaron y los realizadores no tuvieron una buena plataforma para exhibir sus películas. RDIFF les proporcionará una plataforma en línea donde podrán programarla y mostrarla al mundo. RDIFF promocionará esas películas en el mercado (para ello, RDIFF se pondrá en contacto con los cineastas independientes por separado; para cualquier consulta, envíenos un correo electrónico con el asunto: RDIFF Play)
Todos los proyectos seleccionados oficialmente recibirán por correo electrónico el premio oficial y el certificado de rendimiento personalizado según su estado final en la competición.
El concurso está abierto tanto a profesionales como a estudiantes, con una sección separada para estudiantes de cine.
Como nos guía el valor de la reina de Braveheart, Rani Durgavati, tendremos una categoría especial para mujeres cineastas independientes.
El RDIFF es un festival diferente.
Sustain Film Festival, con sede en Guildford, Surrey, una ciudad catedralicia a poca distancia en tren de Londres. Si bien el tema de nuestro festival tiene connotaciones ambientales, damos la bienvenida a las inscripciones de artistas, creadores, productores y realizadores de todos los ámbitos creativos y culturales, con una invitación abierta a interpretar el tema como mejor les parezca. Buscamos historias y obras de arte en todas partes: locales, regionales, nacionales y globales. Queremos unir a las personas para promover el bienestar futuro del planeta, así como el bienestar cultural actual de sus habitantes. Queremos ofrecer experiencias que exploren la naturaleza misma de nuestra especie, que investiguen nuestra psique y planteen grandes preguntas sobre quiénes somos y quiénes podríamos llegar a ser.
En nuestro primer año tuvimos 53 eventos, y nuestro festival principal duró 4 días y estuvo repleto de 80 increíbles cortometrajes y largometrajes de más de 35 países. Si tienes una historia emocionante y ambientalmente atractiva, ¡queremos que brille en nuestras vitrinas!
Fundado en 2003, el Festival Internacional de Cine IN THE PALACE está dedicado a los cortometrajes y las artes audiovisuales. Originado como un foro competitivo para películas estudiantiles, ahora es una plataforma reconocida para la expresión tanto de artistas jóvenes como de profesionales experimentados. Entre los más antiguos de los Balcanes, es el único festival de cortometrajes profesionales de Bulgaria.
IN THE PALACE El ISFF es un festival que se clasifica para los Premios Goya, para los Premios de la Academia Estudiantil® y para cortometrajes en las categorías de Mejor Animación, Mejor Ficción, Mejor Documental y Mejor Película Nacional. IN THE PALACE El ISFF es miembro de la red internacional de festivales e instituciones que trabajan en el sector del cortometraje: la Short Film Conference.
IN THE PALACE, el ISFF se lanza anualmente el último fin de semana de junio y durante una semana presenta:
• Programas competitivos internacionales y nacionales, profesionales y estudiantiles de cine de ficción, documental, animación y experimental
• Programas y proyecciones cinematográficas ON FOCUS
• Sesiones de preguntas y respuestas
• Programa industrial de FILMER FORGE: paneles, reuniones del sector, sesiones y cursos de presentación, una conferencia interdisciplinaria y una variedad de oportunidades para establecer contactos formales e informales
•EL CORTOMETRAJE: GENRE SUI GENERIS: conferencia científica anual sobre el género del cortometraje desde 2018
•Videoteca
• Eventos e iniciativas cinematográficas para el público en general
•Fiestas
El festival ofrece una variedad de eventos, actividades y programas tanto para la industria cinematográfica como para el público local e internacional. IN THE PALACE El ISFF es un punto de encuentro cultural entre la industria cinematográfica, los artistas, los estudiantes, las instituciones educativas y el público en general, ya que brinda acceso a la industria, las tendencias y los avances, y al aprendizaje en las artes y la cultura a través de exposiciones, capacitación e intercambio interdisciplinario.
En la sección M participarás con un cortometraje temático gratuito de no más de 15 minutos incluyendo títulos.
Las películas están permitidas tanto en italiano como en el extranjero; este último debe subtitularse en italiano.
El autor asume toda la responsabilidad por el rodaje realizado incluyendo el uso de música no original protegida por derechos de autor, toda responsabilidad civil y penal de la película producida y declara tener la disponibilidad legal de la película, autoriza su proyección pública sin reclamar ninguna indemnización, liberando la Asociación Alberoandrónica de cualquier responsabilidad presente y futura.
La Asociación se reserva el derecho de utilizar las obras enviadas con fines exclusivamente culturales, sin reclamar nada al Autor. Para esta sección es necesario adjuntar el formulario específico de liberación cumplimentado y firmado.
El Festival de Cine de Montaña Ulsan Ulju (UMFF) es el primer festival internacional de cine de montaña de Corea del Sur, dedicado a presentar y promover películas y cultura relacionadas con las montañas, la aventura, la exploración, la naturaleza y el medio ambiente. El festival también ofrece una oportunidad para que cineastas y alpinistas se reúnan e intercambien ideas a través de seminarios, eventos, proyecciones y reuniones sociales.
La 11ª edición del UMFF se celebrará en Ulsan y Ulju (Corea del Sur) en otoño de 2026.
El artista de IA cuenta con el apoyo de ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINEMAS, ONED Pioneer Imaging Laboratory, PixVerse. Apoyado y coorganizado por el mayor medio tecnológico de China, 36Kr.
El Festival de Cine tiene como objetivo explorar la intersección de la inteligencia artificial con el cine y el vídeo, fomentar las aplicaciones innovadoras de la tecnología de la IA en la producción y presentación de películas y vídeos y promover el desarrollo de la futura industria cinematográfica.
El festival organizará proyecciones y actividades de intercambio de creadores cada tres meses para mantenerse al día con el rápido desarrollo y las actualizaciones de la tecnología de inteligencia artificial y fomentar la innovación y la colaboración continuas en la industria del cine y el vídeo. A través de estas iniciativas, el festival tiene como objetivo fomentar una comunidad dinámica de creadores, artistas e innovadores y, al mismo tiempo, ampliar los límites de la expresión cinematográfica impulsada por la IA.
Contamos con el apoyo de grandes modelos, asociaciones y comunidades en el campo de la IA, como CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WayToAGI, etc.
Aviso: nuestro nuevo socio, Courant3D, organizado por Prenez du relief, del 8 al 13 de octubre de 2024. Como parte de la asociación establecida entre Courant3D, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand, el New Cinema Saigon Festival y Berlin Interfilm, todas las películas seleccionadas presentadas en el festival Courant3D、AI ARTIST pueden presentarse durante los horarios del evento en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand, el Nuevo Cine Saigón Festival Gon, Interfilm Berlin y otras ediciones de Courant3D y sin excepción.
En Halloween, Ibiza deja de ser playa, sol y discoteca para convertirse en terror, sangre y fantasía. Llega IBIZA HALLOWEEN FESTIVAL.
CINE
· COMPETICIÓN INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
· COMPETICIÓN INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
· COMPETICIÓN BALEAR CORTOMETRAJES (productores y/o directores de Islas Baleares)
· TERROR EXPRESS: Concurso local de videos de terror grabados con el móvil durante el festival.
· JORNADAS PROFESIONALES. Master class, mesas redondas sobre género.
OTRAS ACTIVIDADES
· MONSTER WALK
· MONSTER PASARELA:
· TUNEL DEL TERROR.
· Taller efectos especiales y maquillaje.
· Actuaciones musicales & teatrales.
Histeria Festival Internacional de Cine Fantástico en Costa Rica y República Dominicana reúne una selección internacional actual de largometrajes y cortometrajes enmarcados dentro del género terror, ciencia ficción y fantasía. Es una ventana en Centroamérica y el Caribe para películas de cine fantástico. No solo para Latinoamérica, sino para el resto del mundo. Un punto donde se encuentran realizadores con sus películas, para que estas sean exhibidas y vistas.
Histeria Lab, es una sección del festival enfocada a proyectos de largometraje de género en primera etapa de desarrollo. Los proyectos viajan a Costa Rica y República Dominicana recibir asesorías en guion, producción, dirección, diseño de carpeta, pitch, fotografía, sonido y dirección de arte.
info: www.histeriafilmfest.com
¡Código de descuento exclusivo en honor al nuevo año!
El Festival de Cine del Oeste debe su nombre a The Great Western Trail Drive, ¡pero no es solo un festival de cine para películas del oeste! Aceptamos y mostramos géneros cinematográficos de todo tipo, desde terror, comedia, viajes en el tiempo, animación y, sí, ¡incluso westerns! ¡Tenemos premios personalizados para los ganadores y bolsas de regalos para todos los cineastas seleccionados que asistan! Si vienes al Festival de Cine del Oeste al Jackalopes Golf and Games en Coleman (Texas), también podrás visitar las numerosas tiendas exclusivas de la ciudad y comer en los mejores establecimientos cuando tengas hambre.
¡Asegúrate de explorar Coleman cuando vengas al Western Film Festival los días 24, 25 y 26 de abril de 2025!
Fundado en 2015, DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) es un festival internacional de cine de danza con sede en Los Ángeles. El Festival de Cine Dare to Dance in Public cree en el poder de la danza como un agente de cambio urgente, una expresión de lo que nos conecta y de lo que significa estar vivo y ser humano en el mundo... CORRECTO. ESTO. MINUTO.
En D2D estamos profundamente comprometidos con el concepto de democratizar la danza, cuestionando activamente cuándo y dónde puede tener lugar, creando comunidad y difundiendo, promoviendo y apoyando el género internacional del Screen Dance.
Todos los años, D2D reúne como jueces a coreógrafos, directores, comisarios, agentes y más de renombre internacional, lo que promueve un rico diálogo sobre la danza y el cine para determinar nuestras películas premiadas y mencionadas con honores. Nuestros jueces han incluido a Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, D. Sabela Grimes, Julie McDonald y muchos más.
En D2D, creemos en difundir la riqueza de la danza en el cine y en que las grandes películas de baile se pueden ver más de una vez.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL, cree en la inclusión y en la democratización de la danza. A diferencia de Dance Camera West, Dare to Dance in Public cree en difundir la riqueza de las grandes películas de baile... En D2D, somos FILMMAKER FORWARD: creemos que las grandes películas de baile se pueden ver varias veces y en más de un festival. No es obligatorio presentar películas en D2D para ser estrenadas en Los Ángeles... Es posible que tus películas se hayan presentado en otros festivales de Los Ángeles y vuelvan a proyectarse en D2D, donde invitamos al público a verlas con nuevos ojos y nuevas perspectivas.
D2D está dirigido por directores, coreógrafos y educadores en activo que trabajan en las intersecciones y traspasan los límites de la danza y el largometraje, los anuncios, los vídeos musicales, el escenario, el circo, las actuaciones inmersivas y específicas para cada sitio, el Screen Dance y más. La fundadora y directora Sarah Elgart es una galardonada directora, coreógrafa y productora de la DGA. D2D atrae habitualmente a gente de la industria al D2D en busca de nuevos talentos. La directora fundadora de D2D, Sarah Elgart, trabajó con Dance Camera West durante casi siete años desempeñando diversos cargos y fue fundamental para llevar Dance Camera West a instituciones como el Getty, el Music Center, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Gremio de Directores de Estados Unidos y muchas más. Ahora estamos incentivando a D2D con toda esa experiencia.
D2D sigue apoyando a los cineastas y ofreciéndoles oportunidades, como el streaming de pago con nuestros socios de LUCID y otras posibilidades en otros lugares, como BodyVox en Portland y el Kennedy Center.
"Parapacine" es un Festival Internacional de Cortometrajes y Películas de comedia dentro del "Parapariures" dónde tanto el público como un jurado seleccionarán sus cortometrajes y películas favoritas.
El Festival tendrá lugar en Sabadell (Barcelona) el 10, 17 y 24 de abril de 2026 y la final el día 25 de septiembre de 2026.
El Festival de Cine de Compton sirve como plataforma para descubrir talentos emergentes y ayudar a los cineastas a obtener reconocimiento. Como evento cinematográfico de primer nivel, el festival ofrece oportunidades para que los cineastas dejen su huella y compartan sus historias. Con proyecciones exclusivas y eventos centrados en los cineastas, el Festival de Cine de Compton es un lugar para conectarse, colaborar y celebrar el arte de la cinematografía.
La Muestra de cine social y salud mental Mirades Fest se define como un espacio de encuentro entre el cine, el activismo social y el pensamiento crítico, que busca ahondar en el conocimiento de los derechos sociales y la salud mental.
Mirades Fest pretende adentrarnos en imágenes e historias en las que las personas con problemas de salud mental son las verdaderas protagonistas, difundiendo a través de las pantallas la situación de los colectivos más estigmatizados y vulnerables.
Mirades Fest es una cita tanto para amantes del cine, sean expertos o aficionados, como para la ciudadanía en general, donde se reúne el público y los creadores para disfrutar de una programación especialmente seleccionada con el objetivo de acercarles títulos de gran calidad que no se encuentran habitualmente en los circuitos comerciales.
La programación de la Mostra es, además, específica de un espacio social, un espacio diverso y plural, tan enriquecedor como trágico; fuente de inspiración para la producción artística, plagado de contradicciones, retos, choques, esperanzas y un futuro por definir.
