Offener Aufruf für Filmemacher!
Seien Sie Teil der 6. Ausgabe von Breaking Walls Dance Films.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) ist das erste und einzige Tanzfilmfestival in Ägypten und der Region. Seit 2021 haben wir 129 Filme aus mehr als zwanzig Ländern gezeigt, und wir programmieren bewusst auf Arbeiten, die selten auf ägyptischen Leinwänden zu sehen sind. In den letzten Ausgaben wurden dem Publikum Filme aus Tunesien, Malta, Ungarn und Indonesien vorgestellt.
Die 6. Ausgabe läuft vom 10. bis 20. Januar 2027. Die Vorführungen finden in Kairo und, was ebenso wichtig ist, außerhalb von Kairo statt — in Minya, Mansoura, Sohag und Qena. In mehreren dieser Gouvernements waren unsere Vorführungen das erste Mal, dass Tanzfilme öffentlich gezeigt wurden. Jede Vorführung ist kostenlos und öffentlich, und jeder ausgewählte Film wird mindestens zweimal an verschiedenen Orten gezeigt.
Das Festival bietet ein Programm mit Workshops, Meisterkursen und Live-Auftritten. Ausgewählte Filmemacher sind eingeladen, an Diskussionsrunden mit ägyptischen und internationalen Künstlern teilzunehmen, entweder aus der Ferne oder persönlich.
Am Rande des Festivals
Wir begrüßen auch Dokumentar- und Spielfilme zum Thema Tanz, die außerhalb des Wettbewerbs gezeigt werden. Wenn Ihr Film nicht den Wettbewerbskriterien entspricht, aber auf ein Tanzfilmfestival gehört, reichen Sie ihn ein — wir werden ihn für das Nebenprogramm in Betracht ziehen.
Ausgewählte Filme werden Ende Dezember 2026 bekannt gegeben.
Das Cotonou International Digital Film Festival wird von der Vereinigung LA PERSEVERANCE 35 organisiert, die in den Bereichen Kunst, Kultur und soziale Solidarität tätig ist. Ziel ist es, der Öffentlichkeit die Vielfalt des digitalen Filmemachens näher zu bringen.
Das Festival wird beinhalten:
- Eine internationale Auswahl an Filmen aller Genres, in denen die kreativsten neuen Talente vorgestellt werden.
Jeder Film (Fiktion, Animation, Dokumentarfilm, Kurz- oder Langfilm usw.), der nach Januar 2024 fertiggestellt wurde, kann der Auswahlkommission des Festivals vorgelegt werden.
Visões do Mar — Internationales Dokumentarfilmfestival
2. Ausgabe | 26.—28. November 2026 | Niterói, Rio de Janeiro, Brasilien
Das Visões do Mar — International Documentary Film Festival kehrt für seine zweite Ausgabe zurück, die vom 26. bis 28. November 2026 in Niterói, Brasilien, stattfindet und bekräftigt damit erneut, dass das Dokumentarkino ein wirksames Instrument für Reflexion, Engagement und die Vorstellung einer möglichen Zukunft für die Ozeane und ihre Gemeinschaften ist.
In diesem Jahr stehen Wissenschaft und Jugend im Mittelpunkt des Programms des Festivals, das Forscher, junge Filmemacher, Studenten, Pädagogen und Küstengemeinden zusammenbringt. Das Festival zielt darauf ab, eine kritische und demokratische Meereskultur zu fördern, die wissenschaftliche Erkenntnisse, kollektives Gedächtnis, Kunst und die gelebten Erfahrungen lokaler Gemeinschaften miteinander verbindet.
Angesichts des Klimanotstands, der Meeresverschmutzung und der Herausforderungen, denen die Küstenbevölkerung ausgesetzt ist, setzt sich das Festival für Dokumentarfilme mit sozialer Wirkung ein, um den Dialog über Meeresschutz, Klimagerechtigkeit und den Schutz der Lebensweisen an der Küste zu fördern.
An drei Tagen findet Visões do Mar in Kinos, Schulen, Kulturzentren und Gemeinschaftsräumen in ganz Niterói statt und bietet Filmvorführungen, Diskussionen, Treffen und Bildungsaktivitäten.
Visões do Mar ist ein Aufruf, den Ozean aus der Perspektive der Wissenschaft, lokaler Gemeinschaften und neuer Generationen zu betrachten, die sich eine andere Zukunft für unseren Planeten vorstellen.
Es ist ein kostenloses und für alle zugängliches Kurzfilmfestival mit Sitz in Paris (Frankreich). Das Konzept ist einfach: Reichen Sie jedes Jahr 2min20 Kurzfilme zu einem bestimmten Thema ein. Für diese 17. Ausgabe wird es „SURPRISE“ sein. Um teilnehmen zu können, müssen Sie sich bis zum 15. Januar 2027 auf unserer Website www.festivalnikon.fr/en registrieren
WICHTIG: BITTE BEACHTEN SIE, DASS FILME ÜBER 2MIN20 NICHT IN DEN WETTBEWERB AUFGENOMMEN WERDEN UND SOFORT AUSGESCHLOSSEN WERDEN, OHNE SIE ANZUSEHEN.
FANTASTIC:BRASIL — International Fantastic Film Festival of Brazil ist ein Festival, das sich der Feier des fantastischen Kinos in all seinen Formen widmet und Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute rund um Genrefilme aus Brasilien und der ganzen Welt zusammenbringt.
Das Festival präsentiert eine vielfältige Auswahl an Spiel- und Kurzfilmen, die neue Stimmen, innovative Ansätze und unverwechselbare Visionen innerhalb des fantastischen Kinos hervorheben.
Offizielle Wettbewerbe:
Internationaler Wettbewerb: Spiel- und Kurzfilme
Iberoamerikanischer Wettbewerb: Spiel- und Kurzfilme
Brasilianischer Nationaler Wettbewerb: Spiel- und Kurzfilme
FANTASTIC bietet einen Raum für zeitgenössisches fantastisches Kino, um mit dem Publikum in Kontakt zu treten und den Reichtum und die Vielfalt des Genres in verschiedenen Kulturen und Territorien zu präsentieren.
Das Hauptziel des Kolkata Kaleidoscope International Film Festival (KKIFF) besteht darin, das Bewusstsein, die Wertschätzung und das Verständnis für die Filmkunst zu fördern und zu fördern und den kulturellen Austausch durch Film anzuregen.
Die erste Ausgabe von KKIFF zielt darauf ab, Filmemacher, Filmenthusiasten, Künstler, Kulturschaffende, Branchenfachleute und Zuschauer durch eine gemeinsame Liebe zum Kino zusammenzubringen.
Das KKIFF ist mehr als ein Festival, das auf Vorführungen und Auszeichnungen basiert. Es möchte einen Raum für Konversation, Zusammenarbeit, Entdeckung und Gemeinschaft schaffen — etablierte Stimmen mit aufstrebenden Filmemachern verbinden und Möglichkeiten für Menschen schaffen, die beginnen, ihren Platz im Film-Ökosystem zu finden.
Unsere Philosophie ist einfach:
WENIGER KONKURRENZ. MEHR GEMEINSCHAFT.
Wir glauben, dass das Kino wächst, wenn Menschen Ideen, Ressourcen, Fähigkeiten und Perspektiven teilen, anstatt isoliert zu arbeiten. KKIFF ist daher bestrebt, eine zugängliche und integrative Filmgemeinschaft aufzubauen, in der Filmemacher und Filmenthusiasten einen echten Raum haben, in dem sie sich vernetzen, teilhaben und dazugehören können.
UNSERE VISION
KKIFF stellt sich eine Filmkultur vor, in der unterschiedliche Stimmen nicht nur vertreten, sondern auch aktiv gehört werden.
Das Festival zielt darauf ab, Gespräche über unabhängiges Filmemachen, aufstrebende Filmemacher, kulturelle Repräsentation, indigenes Kino, Frauen im Kino, Menschenrechte, Umweltbelange, neue Technologien und sich entwickelnde Formen des Geschichtenerzählens anzuregen.
Unser Ziel ist es nicht nur, Filme zu präsentieren, sondern das Publikum zu ermutigen, die Welten, die diese Filme schaffen, zu hinterfragen, zu diskutieren, Kontakte zu knüpfen und sich mit ihnen auseinanderzusetzen.
WOFÜR KKIFF STEHT
Aufstrebende Stimmen
Schaffung von Möglichkeiten für aufstrebende und unabhängige Filmemacher, ihre Arbeit zu präsentieren, Fachleute zu treffen, Netzwerke aufzubauen und ein neues Publikum zu finden.
Kulturelle Vielfalt
Wir feiern Geschichten aus verschiedenen Sprachen, Kulturen, Gemeinschaften und Regionen und schaffen gleichzeitig wichtigen Raum für indigene und unterrepräsentierte Stimmen.
Aufbau von Gemeinschaften
Wir bringen Filmemacher, Filmliebhaber, Künstler, Studenten und Branchenfachleute in denselben Raum, um Ideen, Fähigkeiten, Ressourcen und Möglichkeiten auszutauschen.
Repräsentation
Förderung von Filmen, die sich mit Fragen der Identität, des Geschlechts, der Menschenrechte, der Umwelt, der Kultur und des sozialen Wandels auseinandersetzen.
Die Zukunft des Kinos
Erforschung neuer Formen und Technologien, darunter KI-Filmemachen und immersives Kino, neben konventionellen filmischen Praktiken.
Vom FCIA 1503 Film Festival freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir unsere erste Ausgabe in der großen Villa de Aranda de Duero (Burgos) beginnen werden, um unserer Illusion Gestalt zu geben, Kultur und Kino näher bringen zu können und auch diese jungen Regisseure und Schauspieler kennenlernen zu können.
Vom Verein El Mostacho senden wir Ihnen unsere herzlichsten Grüße.
Wo das unabhängige Kino auf das Mainstream-Publikum trifft.
Eine Revolution im Kurzfilmvertrieb: Wahre kommerzielle Bekanntheit
Die meisten Filmfestivals haben eine gemeinsame Herausforderung: Ihre Arbeit wird in isolierten Blöcken vor einem Publikum gezeigt, das sich fast ausschließlich aus anderen Filmemachern, Festivalbesuchern und Branchenkennern zusammensetzt.
Beim Winter Park Film Festival (veranstaltet im legendären Aloma Cinema Grill in Winter Park, Florida) gehen wir die Dinge anders an. Wir haben ein bahnbrechendes Festivalmodell entwickelt, das darauf ausgelegt ist, Ihrem Kurzfilm maximale Reichweite, echte kommerzielle Wirkung und ein authentisches Theatererlebnis zu bieten.
So funktioniert es: Primetime Placement vor Hollywood-Blockbustern
Anstatt Kurzfilme in Nischenblöcken mit geringer Besucherzahl zu gruppieren, wird jeder ausgewählte Kurzfilm direkt mit einem hochkarätigen kommerziellen Spielfilm aus dem aktiven Kinokassenprogramm des Kinos kombiniert.
Der ultimative Eröffnungsakt: Stellen Sie sich Ihre Kurzfilmvorführung auf der großen Leinwand zur Hauptsendezeit am Wochenende vor — kurz vor großen Kinostarts wie Spider-Man, kommenden Hollywood-Blockbustern oder von der Kritik gefeierten Studiofilmen.
100% echtes kommerzielles Publikum: Ihr Projekt wird nicht nur vor leeren Sitzen oder anderen Festivalteilnehmern gespielt. Es wird direkt vor den alltäglichen, zahlenden Kinobesuchern gezeigt, die sich zu den Kinoabenden an den Hauptwochenenden versammelt haben.
Unübertroffene Bekanntheit: Indem Sie dem Publikum ein einzigartiges „2-gegen-1"-Erlebnis (Kurz- und Hauptspielfilm) bieten, profitiert Ihr Film vom natürlichen Fußgängerverkehr und der Aufregung der besten Zuschauer am Wochenende im Kino.
Dies ist mehr als nur eine Festivalvorführung — es ist eine Gelegenheit, Ihre Arbeit in genau der gleichen Umgebung wie die branchenprägenden Hollywood-Filme zu sehen.
Was erwartet Sie während der Festivaltage
Wir glauben, dass Filmemacher eine problemlose, äußerst lohnende Theatervorführung verdienen. Aus diesem Grund haben wir das dreitägige Erlebnis so optimiert, dass wir uns auf das konzentrieren können, was am wichtigsten ist: Ihre Arbeit vor einem zahlenden Live-Publikum auf die Leinwand zu bringen.
The Full Hollywood Treatment: Tauchen Sie ein in eine lebendige Kinoatmosphäre, in der sich Kinobesucher bereits zu den Kinostarts am Wochenende versammelt haben. Schnappen Sie sich etwas zu essen, bestellen Sie ein Getränk an Ihrem Platz und sehen Sie zu, wie sich Ihr Film auf der großen Leinwand mit makellosem Sound und Projektion entfaltet.
Pure Commercial Vibe: Erleben Sie den seltenen Nervenkitzel, zu erleben, wie ein reales, branchenfremdes Publikum in Echtzeit auf Ihren Kurzfilm reagiert — umgeben von authentischen Filmliebhabern in einem vollen Auditorium.
Egal, ob Sie persönlich zu uns kommen oder sehen, wie Ihr Film aus der Ferne ein neues Publikum erreicht, das Winter Park Film Fest bietet ein modernes, gut sichtbares Schaufenster, das für den modernen unabhängigen Filmemacher konzipiert wurde.
Das GIJÓN/XIXÓN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (FICX) hat sich zum Ziel gesetzt, eine breite und vielfältige Auswahl an Autorenkinos zu präsentieren, die derzeit weltweit produziert werden und sich insbesondere auf innovative Filme und aufstrebende Filmemacher konzentrieren. Qualitativ hochwertiges, persönliches, junges, ausgefallenes und unabhängiges Kino auf kreativem Niveau. Bei seinem Auswahlverfahren wird das Festival den Werken von Interesse Priorität einräumen, die auf dem FICX ihre Welt-, internationale, europäische oder spanische Premiere feiern, sowie solche, für die es keine kommerziellen Vertriebsvereinbarungen auf spanischem Gebiet gibt.
Von der FIAPF (International Federation of Film Producers Association) als „Spezialisiertes Festival“ anerkannt
Erstes internationales Filmfestival in Iztacalco, einem der geschichtsträchtigsten Bezirke Mexikos. Wir laden alle Filmemacher ein, die daran interessiert sind, ihre Kreationen mit uns zu teilen und, warum nicht, zu bleiben, um zu filmen. Das Festival bietet Vorführungen der ausgewählten Werke sowie eine Preisverleihung mit Geldpreisen.
Reichen Sie jetzt Ihren Beitrag ein!
Das 14. Internationale Dokumentarfilmfestival von Ierapetra & Awards bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Dokumentarfilme jetzt einzureichen, um an der monatlichen Auswahl von Projekten teilzunehmen. Ausgewählte Projekte qualifizieren sich automatisch für die Teilnahme an den Wettbewerbssektionen der jährlichen Festivalpreise, die vom 7. bis 22. August 2027 stattfinden.
Zu den reichen thematischen Bereichen des Festivals gehören: Menschenrechte, Erinnerungsaufnahmen, Dokudramen, junge Regisseure, wahre Geschichten, Klimawandel, Umwelt, die Rolle der Frau, griechisches Panorama, Weltanschauungen, Menschenporträts, Gewalt, Kriegsbedrohung, Vielfalt, gesellschaftspolitische Diskriminierung, religiöse Konflikte, Rassismus, Migration sowie Themen im Zusammenhang mit allen Formen von Kunst und Kultur, wie Folklore, Sitten, Mythologie, Geschichte, Biografien, Ethnografien, Reisen, reisetouristische Dokumentarfilme.
Das 14. Internationale Dokumentarfilmfestival von Ierapetra & Awards fördert die besten Dokumentarfilme aus Griechenland und der ganzen Welt zur Vorführung in seinen Wettbewerbssektionen. Ierapetra, die südlichste Stadt Europas, ein Knotenpunkt von Kulturen und Kontinenten, wird erneut eine große Anzahl von Filmen und Künstlern aus allen Ländern beherbergen. Die Jurys setzen sich aus Persönlichkeiten internationaler Anerkennung zusammen.
Die Filmdateien müssen im MP4-Format vorliegen, dürfen nicht mehr als 10 GB groß sein und müssen eingebettete englische und griechische Untertitel enthalten (im Falle eines ausländischen Dialogs).
Ohne griechische Untertitel können Sie leider nicht an den Wettbewerbssektionen des Festivals teilnehmen.
Unser mit 5 Sternen und Gold ausgezeichnetes Festival trägt das EFFE-Qualitätssiegel
Wo der Himalaya auf den Horizont trifft, finden Geschichten ihre Flügel.
Das Humro Cinema Film Fest, das in der malerischen Stadt Pokhara in Nepal ins Leben gerufen wurde, feiert das Kino, das Grenzen überschreitet — ein Treffen, bei dem sich Träumer, Schöpfer und Visionäre unter einer Leinwand der Fantasie vereinen.
In nur wenigen Jahren hat sich das Festival zu einem kreativen Zufluchtsort entwickelt, in dem über 300 Filme, Drehbücher und visuelle Werke aus der ganzen Welt ausgezeichnet und mehr als 150 außergewöhnliche Talente ausgezeichnet wurden. Jeder Lorbeer, den wir verleihen, ist nicht nur eine Auszeichnung — er ist eine Hommage an den Mut, das Geschichtenerzählen und das unermüdliche Streben nach künstlerischer Wahrheit.
Von Filmvorführungen unter freiem Himmel bis hin zu digitalen Vorführungen, die sich über Kontinente erstrecken, begrüßt Humro Cinema jeden Geschichtenerzähler — Filmemacher, Fotografen, Drehbuchautoren und Künstler — und bietet seinem Handwerk eine Plattform, auf der er glänzen kann. Jede offizielle Auswahl wird Teil unseres wachsenden filmischen Wandteppichs, der von Leidenschaft, Vielfalt und Emotionen geprägt ist.
Vor dem Hintergrund der heiteren Schönheit Nepals ist dieses Festival nicht nur ein Event — es ist ein Erlebnis.
Hier atmen Geschichten, Kulturen begegnen sich und das Kino wird zur universellen Sprache der Verbindung.
Humro Cinema Film Fest — weil jedes Bild eine Seele hat und jeder Geschichtenerzähler eine Bühne verdient.
[Vorläufiges Datum: Das Festival findet im April 2027 statt, möglicherweise jedoch an einem anderen Wochenende]
Le Frisson qui vient ist ein Festival, das vom Verein Le Cinéma qui vient betrieben wird und im April 2026 gegründet wurde. Die Mission des Vereins ist es, das Kino in ländliche Gebiete zu bringen und qualitativ hochwertige künstlerische Programme in Gebieten anzubieten, in denen der Zugang zu kulturellen Erlebnissen eingeschränkt ist.
Die Kernprinzipien des Festivals
— Neue Stimmen präsentieren
Le Frisson qui vient ist ein Festival, bei dem es um Entdeckungen geht. Wir suchen nach ersten Spielfilmen, zweiten Filmen und Werken, die außerhalb etablierter Kreisen entstanden sind — Filme, die nicht die „richtigen“ Kästchen ankreuzen. Innovation, Kühnheit und Überraschung sind unsere Leitprinzipien.
— Das Genre neu erfinden
Das Genrekino hat seine Codes. Wir sind an denen interessiert, die es wagen, sie zu verbiegen. Was uns wichtig ist, ist Angst, wie sie noch nicht gesehen wurde: sie entsteht aus einem Rahmen, einem Ton, einem Bild oder dem Unausgesprochenen. Die Art, die sich eingewöhnt, bevor überhaupt etwas passiert. Jede Ausgabe von Le Frisson qui vient ist ein Labor — eine Bestandsaufnahme dessen, was das Genre noch erfinden kann.
— Atmosphäre statt Blut
Wir programmieren keine Gore-Filme. Das ist keine moralische, sondern eine ästhetische Haltung. Der Nervenkitzel, für den wir uns einsetzen, entsteht durch Atmosphäre, Spannung und Mehrdeutigkeit. Die nachhaltigste Angst ist unserer Ansicht nach die, die der Zuschauer selbst konstruiert — in der Stille, zwischen zwei Aufnahmen, im Subtext, in dem, was außerhalb des Bildschirms bleibt.
— Mit weniger mehr erreichen
Einige der wichtigsten Filme der Horrorgeschichte wurden mit sehr begrenzten Mitteln gedreht: mit einer Handkamera, einem Wald, einer Nacht. Zwänge fördern Erfindungen, und Erfindungen können zu bemerkenswerten Ergebnissen führen. In diesem Sinne vergibt Le Frisson qui vient jedes Jahr einen Found Footage Prize und würdigt damit eine Form, die Beschränkungen zu einer eigenen Sprache gemacht hat.
— Mehr als ein Festival
Le Frisson qui vient ist ebenso ein Erlebnis wie eine Vorführung. Das Festival ist als Werk für sich konzipiert: Immer wiederkehrende Charaktere tauchen auf, Stimmen tauchen aus der Dunkelheit auf, Fragmente der Erzählung sammeln sich Jahr für Jahr an. Am Rande einer mittelalterlichen Burg entdecken Sie nicht nur ein Programm, sondern ein Universum. Wir kultivieren Ungewissheit — die eigentliche Quelle des Nervenkitzels. Jede Ausgabe enthüllt ein bisschen mehr. Und zwingt dich zur Rückkehr...
Autorenfilmfestival, veranstaltet von einem der wichtigsten Filmverleiher in Brasilien. Die Preise werden das Ergebnis von Vertriebsverträgen für Gewinnerfilme in Brasilien sein.
Das Audiovisuelle Festival der Universität „Le Matié“ ist als akademischer Ort konzipiert, um die audiovisuellen Werke von Studierenden der Universidad Pontificia Bolivariana und anderer akademischer Einrichtungen auf nationaler und internationaler Ebene hervorzuheben und zu fördern. Es fördert den Erfahrungsaustausch im Unterricht, fördert die Originalität und verbessert die technische und konzeptionelle Qualität audiovisueller Produkte und fördert so die Erforschung neuer Arten, Geschichten aus dem wirklichen Leben oder aus der Fantasie der Schüler zu erzählen, sowie Nachrichten, Berichte und andere Erzählungen im audiovisuellen Bereich.
Es ist ein Ort der Begegnung, der seit 2020 in Quindío entwickelt wurde und in dem im Rahmen eines prägenden Prozesses für Frieden, Koexistenz und Versöhnung mit jungen Menschen des Territoriums Instrumente zur Verfügung gestellt werden, mit denen sie anhand audiovisueller Inhalte ihre Realitäten erzählen und Vorschläge unterbreiten können, die sich für den Frieden einsetzen. In früheren Versionen haben mehr als 40 audiovisuelle Inhalte sowie mehr als 100 Jugendliche und Jugendliche teilgenommen, die in der Vorproduktion, Produktion und Postproduktion in audiovisueller Produktion geschult wurden.
2018 wurde das Almagro International Film Festival -AIFF mit dem Ziel gegründet, eine nützliche Plattform für die Förderung der audiovisuellen Industrie zu schaffen: einen Raum und eine Zeit für die Verbreitung und Förderung audiovisueller Inhalte, die Stadt Almagro in einen Treffpunkt für Filmemacher zu verwandeln, den Austausch von Initiativen zu fördern und einen Markt zu fördern, der für die Entwicklung neuer Projekte offen ist.
AIFF wird die interessantesten Projekte im Kurzformat vorstellen, die in den letzten Monaten realisiert wurden und einen Qualitätsstandard und ein hohes Maß an Engagement für die Gesellschaft und Kultur der audiovisuellen Kunst darstellen. Darüber hinaus hat das Festival ein wichtiges Fenster zu Formaten geöffnet, die für den Online-Vertrieb geschaffen wurden, und unterstützt damit einen der aktivsten und aufstrebendsten Sektoren der audiovisuellen Industrie: das Internet.
GUARRA, das erste internationale Kinky Film Festival in Buenos Aires, hat ein unverkennbares Ziel: eine Kultur, die historisch marginalisiert und stigmatisiert wurde, sichtbar zu machen und zu feiern.
Dieses Festival ist nicht einfach ein filmisches Ereignis, sondern ein Ort der Begegnung, der Erkundung und des künstlerischen Ausdrucks für diejenigen, die innerhalb des Kink-Spektrums leben und kreativ sind.
Unsere Mission ist es, die Vorurteile, die häufig im Zusammenhang mit perversen Praktiken und BDSM-Praktiken herrschen, herauszufordern und abzubauen, indem wir authentische, vielfältige Geschichten präsentieren, die die vielfältigen Dimensionen dieser Kultur einfangen. Jeder für das Festival ausgewählte Film bietet einen Einblick in die Realität und
Erfahrungen von Menschen innerhalb der Gemeinschaft, die Perspektiven bieten, die im Mainstream-Kino selten vertreten sind.
Die erste Ausgabe von GUARRA fand im August 2025 an drei Orten in der Stadt Buenos Aires statt: Teatro Empire, Planta Inclán und Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Wir haben 40 Werke aus 15 Ländern gezeigt und rund 700 Teilnehmer begrüßt.
