Kapish ist eine multidisziplinäre queer-feministische Plattform, die kreative Praktiken fördert, die in intersektionaler Fürsorge, erotischem Widerstand und Klassenbewusstsein verwurzelt sind. Es ist die Fortsetzung und Verschmelzung zweier kuratorischer Kollektive:
Squish, bekannt für sein intimes Programm und seinen mutigen intersektionalen Ansatz, arbeitete mit queeren Künstlern aus allen Disziplinen zusammen, um in Filmabenden, Workshops und Performances die Politik der Identität, Verkörperung und des Widerstands zu erforschen.
Kollection Kitsch konzentrierte sich auf die Demokratisierung des Zugangs zur Kunst, die Förderung von Künstlern aus der Arbeiterklasse und die Ästhetik des „schlechten Geschmacks“. Durch Pop-up-Shows und zugängliche Kunstausstellungen stellte sie elitäre Rahmenbedingungen in Frage, indem sie die Sensibilität der Umgangssprache und des Lagers zelebrierte.
Kapish setzt beide Vermächtnisse fort — es unterstützt aufstrebende und marginalisierte Künstler, veranstaltet gemeinschaftsorientierte Veranstaltungen und kuratiert Ausstellungen, die Verspieltheit mit kritischer Reflexion verbinden. Wir setzen auf kollaborative kuratorische Methoden und arbeiten eng mit unseren Mitwirkenden und dem Publikum zusammen, um die Gestaltung zu gestalten
jedes Projekt. Unsere Initiativen verwischen oft die Grenzen zwischen Aktivismus, Kunstschaffen und gesellschaftlichen Zusammenkünften.
Unsere kuratorische Vision basiert auf proletarischer Ästhetik, diasporischem Erbe und sinnlicher Politik, wobei Körper, Handwerk und Geschichtenerzählen oft als Akte der Ablehnung und Feier im Mittelpunkt stehen.
Die Veranstaltungen von Kapish sind dafür bekannt, zugänglich, warmherzig und politisch engagiert zu sein. Sie ziehen eine vielfältige Gruppe von Künstlern, Kulturschaffenden und queeren Gemeinschaften in Rotterdam und darüber hinaus an.
DAS DEZENTRALE FILMFESTIVAL
BlockReel DAO - Im Besitz von Filmemachern, von der Community betrieben
BlockReel ist nicht nur ein weiteres Festival.
Es ist die weltweit erste Filmwirtschaft im Besitz von Filmemachern.
Die YouTuber behalten 80% der Streaming-Einnahmen.
Verwalte ihre eigene Plattform.
Konkurrieren Sie um Preise, die von der Community finanziert werden, die sie aufbauen.
IHR TÄGLICHES ZUHAUSE ALS FILMEMACHER
Treten Sie einem florierenden Ökosystem bei, das für Kreative geschaffen wurde:
Live-Chat — Sprach-, Video- und Gruppengespräche mit anderen Filmemachern
Forum zum Filmemachen — Intensive Diskussionen über Handwerk, Ausrüstung und Postproduktion
Jobbörse der Filmbranche — Echt bezahlte Auftritte, keine Zwischenhändler
Marketplace — Bieten Sie digitale/physische Tools jetzt kostenlos an (Treuhandkonto aktiviert)
Ein Login. Alles was du jeden Tag brauchst.
DER PREISPOOL
Im Rahmen unserer Pre-Seed-Finanzierungsrunde streben wir Preise in Höhe von insgesamt 250.000$ an. Unser Engagement: 100% der Einreichungsgebühren zuzüglich der Einnahmen aus unserer Streaming-Plattform, unserem Marktplatz und unserem Ökosystem fließen direkt in den Preispool von bis zu 250.000$. Je mehr Filmemacher mitmachen, desto größer werden die Preise. Das ist kein Versprechen von Investoren. Es ist ein Versprechen von uns. Wir sind eine in den USA ansässige registrierte LLC.
WIE DIE ABSTIMMUNG FUNKTIONIERT
Blockchain-betrieben auf Solana.
30% fachkundige Richter.
70% verifizierte Filmemacher-Community — echte Schöpfer, die sich mit Handwerk auskennen.
Keine Algorithmen. Keine Torwächter.
WARUM BEI BLOCKREEL EINREICHEN?
Community Curation — Beurteilt von Filmemachern, nicht von gesichtslosen Zuschauern.
4K Global Streaming — Die Gewinner verfügen über einen branchenweit führenden Umsatzanteil von 80%
Nicht exklusiv — Ihr Film, Ihre Rechte, für immer.
Gründerstatus — Frühe Einreicher erhalten kostenloses Gründer-NFT, Stimmrechte und Vergünstigungen für Gründungsmitglieder.
Alle Einreicher erhalten unseren $REEL-Token-Airdrop — kostenloses On-Chain-Voting plus Zuschauerzugang. Kein Kauf erforderlich.
KATEGORIEN
Spielfilm • Kurzfilm • Dokumentarfilm • Animation • Drehbuch • TV-Pilot • Musikvideo
EINREICHUNG
Reiche sie direkt auf blockreeldao.com/festival ein, um vollen Zugang zur Community-Abstimmung zu erhalten.
Festhome-Beiträge werden akzeptiert — aktuelle Filme müssen auf unsere Website hochgeladen werden, damit sie live gezeigt und abgestimmt werden können.
Wir wollen die besten Filme, nicht die größten Budgets.
NYC Live Screening“ (dreitägige Präsenzveranstaltung für die Finalisten) und „Streaming Distribution“ (Viertelfinalisten+ werden für BlockReel Streaming mit einer Umsatzbeteiligung von 80% in Betracht gezogen) Beim Blockreel Film Festival entdecken wir die besten Talente und unterstützen uns mit der Projektkasse für Produktion und Vertrieb.
Folgen Sie @blockreeldao auf X für Updates.
Schließe dich der Bewegung an — verbreite das Wort und hilf mit, die erste wirklich dezentrale Filmwirtschaft aufzubauen.
Hallo! Wir sind VALÈIFF • València Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit vierteljährlichen Vorführungen in València, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) feiert und präsentiert, Lissabon (LISBIFF) und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier finden, in Festhome!
VALÈIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Wir laden Sie ein, Ihre Filme zum Thema LGBTQ+ für die 15. Ausgabe des KASHISH Pride Film Festivals einzureichen, das vom 15. bis 19. Mai 2024 in Mumbai stattfindet. Das Festival wird von der KASHISH Arts Foundation organisiert, einer gemeinnützigen Stiftung, die sich dafür einsetzt, queere Themen in Kino und Kunst zu verankern.
Das KASHISH Mumbai International Queer Film Festival ist das erste LGBTQ+-Filmfestival (lesbisch, schwul, bisexuell, transgender, queer) in Indien, das in einem Mainstream-Theater stattfindet, und das erste LGBTQ+-Filmfestival in Indien, das vom Ministerium für Information und Rundfunk genehmigt wurde.
KASHISH PFF, das heute als Südasiens größtes LGBTQ-Filmfestival und als eines der fünf coolsten LGBTQ-Filmfestivals der Welt gilt, hat sich in den letzten 14 Ausgaben zu einem der größten Pride-Events in Indien entwickelt.
Das 2010 gegründete Festival ist von Stärke zu Stärke gewachsen und hat in den viereinhalb Tagen des Festivals an zwei/drei Veranstaltungsorten fast 9000 Besucher angezogen. Das Festival hat jedes Jahr 110-180 Filme gezeigt, darunter Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme, die sich alle um LGBTQ-Themen drehen. Das Festival zieht auch hochkarätige Bollywood-Prominente, prominente Filmemacher und Medienpersönlichkeiten an und erhält jedes Jahr über 150 Beiträge in der Mainstream-Presse in Indien und weltweit.
Thema des KASHISH 2024 Festivals: ENTFALTE DEINEN STOLZ
Das LIMA ALTERNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ist eine peruanische Filmveranstaltung, die das beste alternative, unabhängige und Autorenkino aus der ganzen Welt verbreitet. Es lädt das Publikum von Lima ein, das aktuelle Panorama des Kinos auf globaler Ebene anhand der verschiedenen Aspekte des Filmemachens, die derzeit entwickelt werden, zu entdecken.
Creando 2026 Festival - Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für Dokumentarfilme
Das Creando 2026 Festival nimmt ab sofort Einreichungen für seine Sektion Dokumentarfilm entgegen und lädt junge Filmschaffende ein, ihre Geschichten und Visionen zu teilen. Dieser Wettbewerb zielt darauf ab, aufstrebende Talente im akademischen Bereich zu fördern und die technische und erzählerische Qualität der Arbeit der Studierenden zu belohnen.
Das an der Fakultät für Geisteswissenschaften und Kommunikation der Universität Burgos organisierte Festival wird am 5. und 6. Februar mit einer Preisverleihung abgeschlossen. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit für Studierende, ihre Arbeiten zu sehen und Teil eines renommierten Kulturarchivs der Universität zu werden.
Das Internationale Tier- und Umweltfilmfestival von Mexiko-Stadt (FICAA) heißt Sie zu seiner 7. Ausgabe willkommen, bei der wir wie jedes Jahr Filme aus allen fünf Kontinenten aufnehmen.
Die Mission des Festivals ist es, Werte, Anliegen und aktivistische Kämpfe durch Kunst zu fördern und so vielfältige Möglichkeiten zu eröffnen, die Arbeit herausragender Filmemacher zu präsentieren. Das ganze Jahr über veranstalten wir in Zusammenarbeit mit dem Instituto Politécnico Nacional (IPN), der UAM, der ENAC-UNAM und staatlichen Kulturräumen, die ihre Türen öffnen, um diese Verbreitung zu unterstützen, verschiedene kulturelle Veranstaltungen und Filmdiskussionen.
Die Gewinnerfilme, die die Teilnahmebedingungen akzeptieren, werden einen Monat lang auf der Plattform „Nuestro Cine MX“ von IMCINE präsentiert und sorgen so für landesweite Bekanntheit in ganz Mexiko.
Hauptthemen für dieses Jahr
TIER
UMWELT
KINO: „GLAUBENSFREIHEIT“, „VERSCHWÖRUNGEN“, „AUSSERIRDISCHE“, „ENERGIE UND GEIST“
(Auf unserer Website gibt es einen speziellen Bereich, in dem alle Arten von Filmen, die zur Teilnahme eingeladen wurden, ausführlich erklärt werden.)
ERLÄUTERUNG DER FILME FÜR DEN EINGELADENEN ANLASS
Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die die vielfältigen Arten untersuchen, mit denen Menschen versuchen, das Unsichtbare, das Unbekannte und den Sinn der Existenz aus spiritueller, wissenschaftlicher, philosophischer, sozialer und symbolischer Sicht zu verstehen.
Wir akzeptieren Werke mit Themen wie:
Verschwörungstheorien und verborgene Macht
Außerirdische, Entführungen, Kontakt und nichtmenschliches Leben
Religionen und spirituelle Praktiken (unter anderem christlich, katholisch, buddhistisch)
Energie, Bewusstsein und Erforschung des inneren Selbst
Engel, Wesenheiten und unsichtbare Ebenen
Wunder, paranormale Phänomene und unerklärliche Ereignisse
Wissenschaft und die Suche nach dem Ursprung des Universums, des Lebens und des Bewusstseins
Zulässige Formate und Genres
Wir akzeptieren Spielfilme, Musikvideos, Kurzfilme, einminütige Filme (Cineminutes) und Dokumentarfilme in allen Filmgenres, einschließlich Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Werke und hybride Vorschläge.
In allen Kategorien akzeptiert
Animationen
Kurzfilme
Spielfilme
Dokumentarfilme
Einminütige Filme (Cineminutes)
Musikvideos
Auszeichnungen und Anerkennungen
Als Festival, das auf Tier- und Umweltbewusstsein ausgerichtet ist und der diesjährige Anlass „Cinema: Freedom of Belief, Extraterrestrials, and Conspiracy Theories“ ist, erhalten alle eingereichten Projekte einen Participation Laurel, in dem der künstlerische Wert und die Arbeit jedes Films gewürdigt werden, auch wenn sie nicht für das endgültige Vorführprogramm ausgewählt wurden. Filme der offiziellen Auswahl werden mit einem Laurel der offiziellen Auswahl ausgezeichnet.
Die endgültigen Gewinner erhalten die FICAA-Statuette 2026 sowie digitale Lorbeeren und ein digitales Diplom.
Die letzte Preisverleihung findet im Dezember statt. Gäste aus verschiedenen Ländern und Regionen Mexikos werden ihre Statuetten persönlich entgegennehmen.
BREVE
Basar des Kurz- und Vertikalkinos
BREVE lädt Sie ein, Kurzfilme mit einer Länge von bis zu 1 Minute zu drehen, die auf Mobiltelefonen im Vertikalformat gedreht wurden.
Wir sind an sozialen Kommentaren mit Sarkasmus, Humor, Kontroversen, unerwarteten Enden, Linsen, Brombeersaft und kitschiger altmodischer Musik interessiert.
Laden Sie Ihre Familie und Freunde ein, teilzunehmen und Ihr Handy kreativ zu nutzen. Film ist ein Werkzeug, und künstliche Intelligenz auch.
Reden wir über den Fluss, religiöse Doppelmoral, Straßen- und Bergsport, Müll, Nachbarschaft, Fußgängerzone, Familiendramen, Landleben, Kindererziehung, ein Leben ohne Gewalt, Machismo, Konsumismus, Fremdenfeindlichkeit und langweilige Suppe.
Wir akzeptieren Ihre einminütigen Filme bis zum 7. Februar 2026 und das Festival findet am Samstag, 21. Februar 2026, im La Bellecera in Piedecuesta, Santander, statt.
Die 20 besten einminütigen Filme erhalten jeweils ein Glas Feigen und 500.000 kolumbianische Pesos.
Schlüsselwörter: #Exploration #Interconnection #Care #Cooperation #Community #Ubuntu #GoodLiving #Construction #ComingTogether #Collaborative #Neighborhood #TheShort
SplashFest! ist ein länderübergreifendes Festival, das kreatives Geschichtenerzählen über unsere Ozeane, Seen, Flüsse und die weitere Welt des Wassers feiert. Vom 5. bis 8. Juni 2026, der am Welttag der Ozeane gipfelt, werden ausgewählte Kurzfilme, illustrierte Geschichten, Comics und visuelle Kunstwerke in Griechenland, Italien, Großbritannien und Deutschland gezeigt.
SplashFest! wird von einem internationalen Kollektiv von kreativen Fachleuten, Filmemachern, Autoren und Pädagogen gegründet und betrieben, die eine klare Mission verfolgen: Kinder und Familien durch kraftvolles Geschichtenerzählen, das Neugier, Fantasie und echtes Umweltbewusstsein weckt, dazu zu inspirieren, sich um unsere Gewässer zu kümmern.
Wir laden Filmemacher, Drehbuchautoren, Animatoren, Illustratoren und bildende Künstler ein, Arbeiten einzureichen, die ein junges Publikum fesseln und neue Denkweisen über unseren blauen Planeten eröffnen können. Egal, ob Ihre Geschichte wissenschaftlich, von Mythen inspiriert, humorvoll, abenteuerlich oder unglaublich fantasievoll ist, SplashFest! wurde für Entwickler entwickelt, die möchten, dass ihre Ideen weit über den Bildschirm oder die Seite hinaus zur Geltung kommen.
Jeder Festivalort hat seinen eigenen Charakter: griechische Küstenkultur und Pracht, italienische Kreativität und Energie am Seeufer, Charme und Vielfalt des britischen Geschichtenerzählens sowie Deutschlands starke Tradition der Umweltbildung. Zusammen bilden diese parallelen Veranstaltungen eine einzige internationale Plattform für Künstler und Geschichtenerzähler, die glauben, dass Wasser uns alle verbindet.
Internationales afrikanisches Filmfestival in Argentinien 2026/FICAA.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen ist bis zum 28. Februar 2026 geöffnet.
Wir rufen Filmregisseure und Videokünstler auf, Material einzusenden, das dazu beitragen würde, neue Darstellungen über Afrika zu zeigen. Wir erhalten: unabhängige Filme aus afrikanischen Ländern oder über Afrika, seine Menschen und seine Diaspora.
Das eingegangene Material wird für eine neue Ausgabe des Internationalen Afrikanischen Filmfestivals in Argentinien ausgewählt, das im August 2026 in Buenos Aires, Argentinien, stattfinden wird.
Ab 2007 führte Observatorio Sur die internationale Filmreihe „Mirrors and Mirages“ auf und vom afrikanischen Kontinent aus durch. In jeder Ausgabe haben wir Filme zu unterschiedlichen Themen ausgewählt, um Geschichte und Aktualität in der afrikanischen Welt zu zeigen und zu diskutieren.
In diesem Jahr organisieren wir eine gemischte Version: online und physisch vor Ort. Daher wollen wir auch ein neues Publikum erreichen, das über die Teilnehmer aus der Stadt Buenos Aires hinausgeht, die normalerweise ins Kino kommen.
VersonAR — Festival für Musik im Film.
VersonAR feiert die Macht der Musik im Kino. Wir laden Kurz-, Mittel- und Langfilme in Kategorien wie Musikvideo, Fiktion, Dokumentarfilm und Biopic ein, die Raum für neue Perspektiven bieten und die lokale Identität fördern.
Die ausgewählten Werke werden in offiziellen Vorführungen und einer Vielzahl von Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Festival präsentiert.
VersonAR ist ein Treffpunkt für Schöpfer und Publikum, wo Musik und Bild miteinander verschmelzen, um Geschichten zu erzählen, die sowohl gefühlt als auch gehört werden können.
Das Medina Film Festival (SECIME) ist eine der konsolidiertesten Veranstaltungen der nationalen Filmszene und gilt als eine der wichtigsten Referenzen für die Förderung und Verbreitung von Kurzfilmen. Es hat es geschafft, sich zu einem Festival mit eigener Persönlichkeit zu entwickeln, das sowohl auf aufstrebende Talente als auch auf die konsolidiertesten Erfolge setzt.
Das Festival ist ein Synonym für Engagement für den Kurzfilm und positioniert sich im Mittelpunkt eines audiovisuellen Angebots, das von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Spanien als eines der wichtigsten Festivals bei der Vorauswahl der Kandidaten für die Goya Awards ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus wurde es seit 2016 von der AIC (Short Film Industry Association) anerkannt.
Das Angebot umfasst sechs Wettbewerbe auf nationaler und internationaler Ebene, um alle Genres und audiovisuellen Formate — Fiktion, Fantasy und Animation — abzudecken und Raum für Dokumentar- und Musikvideos zu bieten. Erweiterung des Angebots durch verschiedene Zyklen wie Das Bild der Geschichte, The Classics Chair und Museum Afternoons.
Zu seinen Zielen gehören außerdem die Förderung, Kreation und audiovisuelle Produktion durch den Nationalen Wettbewerb für Kurzfilmprojekte sowie die Beeinflussung des Wachstums der audiovisuellen Industrie in Castilla y León mit der Vorauswahl von Werken für das Quercus-Projekt.
Das Festival vervollständigt sein Angebot durch das Engagement für neue Wege der Kommunikation und Verbreitung des Audiovisuellen durch die Tagungsräume, das Streaming und den theoretischen Beitrag der Meisterkurse, die von und für Fachleute geleitet werden.
Wenn Sie mehr über unsere Vorschläge erfahren möchten, besuchen Sie unsere Website: http://medinafilmfestival.com oder kontaktieren Sie uns unter info@medinafilmfestival.com
Das Internationale Filmfestival INTERSECCIÓN — A Coruña unterstützt die freiesten Strömungen des Autorenkinos. Das Programm zeigt unabhängige Filme, die durch Risiko und Innovation entstanden sind, und bietet dem Publikum die Möglichkeit, mutige und lebendige Werke zu erleben.
Das Festival erforscht neue Filmsprachen und setzt sich für Mut, Vielfalt und Neugier beim Schaffen ein.
La GRAN pantalla ist ein generationenübergreifender filmischer Treffpunkt, der versucht, Stereotypen über ältere Menschen durch Kino abzubauen. Wir suchen nach Geschichten, die es uns ermöglichen, neue Lesarten und Diskurse über ältere Menschen zu entwickeln, die über die konventionellen Repräsentationen hinausgehen, die normalerweise mit dieser Lebensphase in Verbindung gebracht werden.
La GRAN pantalla versucht, sich mit Themen wie der Sexualität älterer Menschen, der digitalen Kluft, ungewollter Einsamkeit, Palliativpflege, generationenübergreifenden Dialogen, Cohousing, älteren LGBTIQ+-Menschen, würdevollem Tod, älteren Menschen mit Migrationshintergrund und all den Visionen zu befassen, die diese Bevölkerungsgruppe möglicherweise über aktuelle soziale Probleme wie die Klimakrise, den demografischen Wandel, neue Familien- und Organisationsformen, internationale Konflikte, Stadtplanung, Kunst und sozialer Wandel usw.
Die siebte Ausgabe dieses Wettbewerbs findet vom 30. Juni bis 4. Juli 2026 in der Stadt Barcelona mit einer Vorstellung in Mollet del Vallès und Sabadell (Katalonien) statt.
La GRAN pantalla ist eine originelle Idee von ElParlante, einer Organisation, die sich auf die Gestaltung, Umsetzung und Bewertung von Kommunikationsstrategien spezialisiert hat. Seit einigen Jahren entwickelt ElParlante soziale Projekte für ältere Menschen in den Bereichen Theater, audiovisuelle Medien und formale Bildung.
Alle offiziellen Informationen werden auf unserer Website veröffentlicht: www.lagranpantallafestival.com, Facebook: www.facebook.com/lagranpantallabcn und Medienpartnern.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
„Cine Mbareté ist ein Projekt, das sich der Schaffung des ersten internationalen Filmfestivals in der Provinz Formosa widmet, das in Laguna Blanca stattfindet. Wir träumen davon, dass dies die erste von vielen Ausgaben ist, eine jährliche Veranstaltung, die unsere Stadt als kulturelles Zentrum in der Region NEA (Nordostargentinien) festigt.
Dieses Festival ist das Ergebnis der Arbeit eines Teams von Einheimischen, Studenten des technischen Studiengangs Bild-, Ton- und Multimediadesign an der Fakultät für Kunst, Design und Kulturwissenschaften (UNNE Chaco) sowie von Mitarbeitern aus Chaco und Corrientes. Wir sind uns einig in der Überzeugung, dass das Kino ein wirksames Instrument für die Entwicklung von Gemeinden ist. „Mbareté“ — was auf Guaraní „Stärke“ bedeutet — steht für die Stärke dieses kollektiven Projekts.
Das Logo von Cine Mbareté zeigt den Tatú Carreta (Riesengürteltier), eine Art, die in Formosa zum Naturdenkmal der Provinz erklärt wurde. Es symbolisiert Widerstand, tiefe Wurzeln und Stärke. So wie die Tatú Carreta ihr Gebiet beharrlich ausgräbt und umgestaltet, schreitet unser Team entschlossen voran, um einen neuen kulturellen Raum von Grund auf aufzubauen, mit einer stillen und doch starken Kraft.“
