Das LA Under the Stars Film Festival kehrt zum achten Mal auf den Sunset Boulevard zurück und bringt Filmemacher zu einem der unvergesslichsten Vorführungserlebnisse von Los Angeles zurück.
LAUTS, ein vom IMDB akkreditiertes Festival, findet im historischen El Cid statt und ist auf einen unvergesslichen Abend des unabhängigen Kinos ausgerichtet.
Dies ist kein ausgedehntes mehrtägiges Festival, bei dem Filme in halbleeren Kinos verschwinden.
Es ist ein kuratierter Abend, eine Bühne und ein volles Haus. LAUTS wurde entwickelt, um jedem ausgewählten Projekt echte Sichtbarkeit, echtes Engagement des Publikums und eine sinnvolle kreative Verbindung zu bieten.
Im Laufe der Jahre hat LA Under the Stars Arbeiten mit Talenten wie Woody Harrelson, Juno Temple und Danny Trejo gezeigt und sich gleichzeitig für Filmemacher eingesetzt, die zum ersten Mal dabei waren, mit neuen Mitarbeitern, neuen Branchengesprächen und echtem Momentum abgereist sind.
Warum einreichen?
Offizielle Auswahlen sind IMDB-fähig
Die 100 am besten bewerteten Festivalauszeichnungen
Interviews auf dem roten Teppich und professionelle Step-and-Repeat-Fotografie
Live-Fragerunden mit Filmemachern und Drehbuchautoren
Publikumswahl während der Veranstaltung
Maßgeschneiderte Trophäen in allen Film- und Drehbuchkategorien
VIP-Möglichkeiten zum Netzwerken mit anderen Kreativen
Eine internationale und vielfältige Jury
Ihre Arbeit ist nicht in einem überfüllten Terminkalender vergraben. Es wird von einem echten Publikum in Los Angeles gesehen, gefeiert und erlebt.
Lass uns ein Foto mit Shorts machen!
Brandneues Festival aus Moskau, Russland, unterstützt vom Kulturministerium der Russischen Föderation und den Stadtbehörden.
„Short Shot“ - Monatliche Auszeichnungen und Vorführungen.
Das Festival ist Filmemachern aus der ganzen Welt gewidmet.
Wenn Sie uns Ihr Kunstwerk schicken, schicken Sie es nicht an ein Schwarzes Loch.
Wir betrachten jeden Film, jedes Video!
Jeder Regisseur hat die Möglichkeit, sich und sein Kunstwerk vorzustellen und das Publikum über unsere Social-Media-Seiten zu begrüßen!
Wir sind auch Schöpfer und schauen uns Kunstwerke mit Leidenschaft und professionellem Interesse an.
Wir glauben, dass jeder Film, jeder Schöpfer, jeder Regisseur ein Geständnis verdient!
Wir schaffen eine Gemeinschaft von Filmliebhabern und Filmemachern.
Wir kommunizieren viel, wir diskutieren viel in unseren sozialen Medien!
Schließ dich uns an und werde Teil der Short Shot Fest-Familie!
Unsere Jury wählt jeden Monat die Gewinner-Kurzfilme für jede Kategorie aus:
Bester Kurzfilm
Beste Kurzkomödie
Bestes Kurzdrama
Bester Horror-Kurzfilm
Bester Fantasy/Science-Fiction-Kurzfilm
Bester narrativer Kurzfilm
Bester Kurzfilm für Studenten
Bester Animationskurzfilm
Bester Kurzdokumentarfilm
Bester experimenteller Kurzfilm
Bestes Musikvideo
Bester Mini-Kurzfilm
Beste Handy-Kurzhose (auch vertikal)
Beste Serie (Web/TV)
Bester Mode-Kurzfilm
Beste Werbespots, Werbespots und TVC
Außerdem bieten wir MOSKAUER Filmemachern die Möglichkeit, die Gelegenheit zu nutzen, unsere wunderschöne Stadt in ihren Filmen zu zeigen.
Wie machen wir das?
Wählen Sie eine oder mehrere Kategorien und reichen Sie Ihren Kurzfilm ein.
Normalerweise beginnen unsere Einreichungen am 1. bis 4. des Monats und enden am selben Tag des nächsten Monats.
JEDER eingereichte Film erhält eine kurze Bewertung von unserem Jurorenteam (auf Anfrage)
BITTE BEACHTEN SIE: Wir zeigen die Filme nicht online! Die Mitglieder der Jury schauen sich die Filme online an und wählen die offizielle Auswahl aus.
5-7 Tage nach Ablauf der Einreichungsfrist veröffentlichen wir die offizielle Auswahlliste und benachrichtigen die Filmemacher per E-Mail.
In den nächsten 5 Tagen entscheiden unsere Jurymitglieder über die Gewinner jeder Kategorie.
Danach veröffentlichen wir die Gewinnerliste und benachrichtigen die Filmemacher per E-Mail. Die Listen werden in den sozialen Medien und auf unserer speziellen Website veröffentlicht: shortshotfest.com
In der letzten Woche des Monats zeigen wir die ausgezeichneten Filme im Kunstzentrum „Efir“ im Herzen Moskaus.
Ab August 2021 haben wir für die neue Saison 2021/2022 GEÖFFNET.
Das Grand Finale 2021/2022 findet im August 2022 in Moskau statt.
Internationales Jurorenteam, gutes Networking und freundliche Atmosphäre — das ist Short Shot Fest.
Bleiben Sie dran und schauen Sie auf unserer Website vorbei: shortshotfest.com
Der Atena Nike Film Award, der jetzt in seiner vierten Ausgabe stattfindet, zeichnet sich durch den wachsenden Raum aus, den er jedes Jahr aufstrebenden Talenten und Debütwerken widmet.
Wir arbeiten bereits an der vierten Ausgabe, der Ausgabe 2025: In diesem Jahr können, wie in den Vorjahren, sowohl Kurz- als auch Spielfilme eingereicht werden.
Wie immer ist das Thema mit sozialen Fragen verbunden.
Datum und Ort der neuen Ausgabe:
9. Juli — Casa del Cinema, Rom
Einreichungsfristen
Spielfilme: 28. Februar 2026
Kurzfilme: 28. April 2026
Künstlerischer Leiter: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Als Architekt und Filmproduzent hat er sein künstlerisches Flair zum Beruf gemacht und seine innovativen Ideen in den filmischen Bereich eingebracht. Als erfahrener Kommunikator und Geschäftsmann ist er eine Schlüsselfigur bei INTHEL FILM S.r.l., einer Filmproduktionsfirma mit dreißig Jahren Erfahrung. In früheren Ausgaben leitete er die künstlerische Leitung des Atena Nike Award und verlieh dem Preis eine ausgeprägte Identität und eine hohe redaktionelle Qualität.
Alina Trabattoni
Journalist und Auslandskorrespondent mit jahrzehntelanger Erfahrung in großen Medien wie CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, The European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews und Montel News. Ab 2018 war sie stellvertretende künstlerische Leiterin des Globo D'Oro Film Award für sechs Ausgaben.
Künstlerisches Management
Fabrizio Apolloni
(Künstlerische Leitung und Leitung der Preisverleihung)
Als Schauspieler, Synchronsprecher und Synchronregisseur begann Apolloni schon in jungen Jahren im Theater zu arbeiten und wechselte später zu Film und Fernsehen. Er ist auch im Bildungswesen tätig und unterrichtet derzeit an der Action Academy. Er ist Mitglied des Aufsichtsrats von Nuovo Imaie und Gründungsmitglied von RAAI — dem Register italienischer Schauspielerinnen und Schauspieler.
Salvo Saverio D'Angelo
(Koordinator der Kurzfilm-Jury)
Schauspieler und Musikproduzent unter dem Pseudonym SSd Project. Seine Ausbildung erhielt er an der Schauspielschule von Francesca De Sapio und bei Actors Planet. Seine vielseitige Persönlichkeit hat ihn dazu gebracht, in Fernsehen, Kino und Musik zu arbeiten. Er war Radiomoderator, Fernsehkorrespondent für Rai2 Notte und Fernsehmoderator bei Sky-Kanälen und TV Cinquestelle. Er erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter den Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Künstlerische Leitung)
Seine Karriere, einer der angesehensten Casting-Regisseure der italienischen Filmszene, begann 2015 mit der Zusammenarbeit mit großen italienischen und internationalen Produktionen, darunter der Serie The Young Pope unter der Regie des Oscar-Preisträgers Paolo Sorrentino. Seitdem arbeitete er mit renommierten Regisseuren wie Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti und Michael Mann zusammen. Im Jahr 2022 erhielt er den Ischia People Award als bester Casting-Regisseur für seinen Beitrag zum italienischen Kino weltweit.
Akademie
Die Arbeit der künstlerischen Leitung, der Co-Direktoren und der ausländischen Pressejury wird von einer Akademie unterstützt, die aufgrund ihrer Erfahrung und ihrer hohen künstlerischen und beruflichen Qualifikation ausgewählt wurde. Sie besteht aus fünf Persönlichkeiten aus den Bereichen Schauspiel, Kino, Musik und Theater.
Claudia Gerini
Eine vielseitige und vielseitige Schauspielerin, geboren in Rom, wo sie ihre künstlerische Karriere begann. Nachdem sie in Mode und Fernsehen gearbeitet hatte, erlangte sie mit Carlo Verdone in Viaggi di Nozze und Sono pazzo di Iris Blond öffentliche Aufmerksamkeit. Hollywood besetzte sie in Unter der Sonne der Toskana und in Mel Gibsons Die Passion Christi, wo sie Claudia Procula, die Ehefrau von Pontius Pilatus, spielte. 2004 trat sie in Don't Move von Sergio Castellitto auf. Es folgten viele intensive Jahre mit Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow von Marina Spada und dem Horrorfilm Tulpa von Zampaglione. In Love Is in the Air von Fausto Brizzi kehrte sie zur Komödie zurück. Internationale Bekanntheit erlangte sie in John Wick 2 mit Keanu Reeves und gewann den David di Donatello for Love and Bullets der Manetti Bros. Im Fernsehen spielte sie Sara Monaschi in der Netflix-Serie Suburra. Ihr Regiedebüt gab sie 2022 mit Tapirulan und trat kürzlich in Il corpo von Vincenzo Alfieri auf.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Als Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin studierte sie bei renommierten Meistern des experimentellen Theaters wie Eugenio Barba, Peter Brook und Jerzy Grotowski. Sie gründete das Institut für Theaterkultur in Santarcangelo di Romagna und leitete das renommierte Santarcangelo Festival, eine der wichtigsten experimentellen Theaterveranstaltungen in Europa. Ihr Filmdebüt gab sie 1992 in One Hundred Steps, wo sie mit Regisseuren wie Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore und Marco Tullio Giordana zusammenarbeitete. Unvergessliche Protagonistin von Picciridda — Mit den Füßen im Sand von Paolo Licata und The Carousel von Giorgia Cecere erreichte sie Hollywood mit der Netflix-Serie From Scratch von Reese Witherspoon an der Seite von Zoe Saldana. Ihre Zusammenarbeit mit Franco Battiato, der sich selbst spielt, ist unvergesslich. Kürzlich trat sie als Lucia in It Happens in The Best Families und als Rosa Balistreri in The Love I Have auf, der auf dem Torino Film Festival gezeigt wurde.
Lorenzo Urciullo & Antonio Di Martino (Colapesce & Dimartino)
Die sizilianischen Singer-Songwriter, vor allem bekannt als Colapesce und Dimartino, gehören zu den bekanntesten Namen der zeitgenössischen italienischen Musik. Seit 2020 hat das Duo Publikum und Kritiker mit Liedern wie Musica leggerissima und Splash überzeugt und wurde mehrfach ausgezeichnet: in Sanremo, mit dem Lucio Dalla Press Room Award und dem Mia Martini Critics' Prize, mit einem Nastro d'Argento und als beste Originalmusik beim Globo d'Oro Film Award. Sie sind auch im Kino aktiv, mit ihrem ersten Film La primavera della mia vita, begleitet von einem gleichnamigen Album.
Federica Vincenti
Schauspielerin, Theater- und Filmproduzentin, Sängerin und Komponistin. 2004 gründete sie Goldenart Production, ein herausragendes Unternehmen, das zahlreiche Theateraufführungen, Spiel- und Kurzfilme produziert, die sich durch eine starke künstlerische und emotionale Identität auszeichnen, was ihr zahlreiche Auszeichnungen einbrachte. Seit 2006 spielt und singt sie in verschiedenen Theater- und Filmproduktionen, arbeitet mit Regisseuren wie Roberto Andò und Michele Placido zusammen und tritt mit Ikonen wie Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri und vielen anderen auf. Nachdem sie Marta Abba in Michele Placidos neuestem Film Eterno visionario gespielt hat, bereitet sie sich derzeit darauf vor, in der neuen Theaterproduktion Sissi, die Kaiserin unter der Regie von Roberto Cavosi mitzuspielen, die Ende Februar 2025 Premiere hat.
Drücken Sie auf die Jury
Für die Ausgabe 2026 wird erneut eine Pressejury eingeführt, die sich aus italienischen und internationalen Journalisten zusammensetzt, die Experten auf ihrem Gebiet sind und sich für das Kino begeistern.
Den Vorsitz der Pressejury führt Vera Naydenova, Journalistin und Italien-Korrespondentin der bTV Media Group. Von 2018 bis 2024 war sie als Leiterin der Fernsehserie für den renommierten Foreign Press Award Globo d'Oro Teil des Kinokomitees. Derzeit ist sie auch Vorstandsmitglied der Association of Foreign Press in Italien.
Sektion Kurzfilme
Verantwortlich:
Salvo Saverio D'Angelo
Vorsitzender der Jury:
...
Mitglieder der Jury:
Matthew Gentile, preisgekrönter Regisseur und Drehbuchautor, der Öffentlichkeit für seinen Debütfilm American Murderer bekannt ist, der bedeutende Erfolge erzielte.
Paolo Licata, Regisseur, studierte Film- und Theaterregie an der Cinecittà. Sein Filmdebüt gab er mit seinem ersten Spielfilm Picciridda, der beim Taormina Film Festival ausgezeichnet wurde. Sein neuester Film L'amore che ho wird im Frühjahr in die Kinos kommen.
Alessandro del Vigna, italienisch-rumänischer Filmproduzent und Autor, ausführender Produzent von Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) und The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, Expertin für französisches Kino. Sie hat für die Gan Foundation gearbeitet und war an der Organisation des italienischen Filmfestivals Comicittà, des Campidoglio Masters of Cinema Award und des Barbaro Award für das beste Kinobuch beteiligt. Sie war Jurymitglied beim Montre Leonard Festival du Film d'Amour in Mons, beim Filmfestival von Bozen, beim Kurzfilmfestival von Florenz und beim Valdarno Cinema. Sie ist Mitglied der Kommission für Koproduktionen zwischen Italien und Frankreich des Ministeriums für Kultur (Direktion Kino und Audiovisuelle Medien).
Marianna Sciveres, italienische Regisseurin, Drehbuchautorin und Szenenbildnerin, schloss ihr Studium der Szenengestaltung am Centro Sperimentale di Cinematografia ab. 2002 drehte sie ihren ersten Spielfilm Sara May, ein Werk von nationalem kulturellem Interesse. Sie war als Bühnen- und Kostümbildnerin für zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen tätig.
Heidrun Schleef, italienische Drehbuchautorin deutscher Herkunft, studierte Regie am Centro Sperimentale di Cinematografia. Sie erhielt drei David di Donatello-Nominierungen und zwei Nastro d'Argento Awards und arbeitete mit zahlreichen Meistern des Kinos zusammen.
Das Valencia International Artificial Intelligence Film Festival (FESTIAV) ist eine wegweisende kulturelle Veranstaltung, die sich ausschließlich audiovisuellen Werken widmet, die mit künstlicher Intelligenz erstellt wurden. Sie werden als Instrument im Dienste der Kreativität verstanden und respektieren stets das geistige Eigentum und die Urheberschaft der verschiedenen Sektoren. Das Festival stammt aus der valencianischen Gemeinschaft und wurde mit einer globalen Berufung ins Leben gerufen: ein internationaler Bezugspunkt für die Konvergenz zwischen Technologie, Kreativität und neuen digitalen Erzählungen zu werden. Seine Mission ist es, künstlerische Innovationen zu fördern, die kritische Analyse der Rolle der KI in der bildenden Kunst zu fördern und Valencia als kreatives Zentrum zu positionieren, das mit den wichtigsten audiovisuellen Experimentierzentren der Welt verbunden ist.
In seiner zweiten Ausgabe zeigt FESTIAV 20 Kurzfilme — Fiktion, Historie, Komödie, Valencianer und mit KI generierter Horror — sowie ein professionelles Programm, das aus Präsentationen und Diskussionsrunden mit internationalen Experten, einem Fachgespräch über kreative Prozesse mit KI und einer Netzwerksitzung besteht, an der Kreative, Produzenten und Agenten aus der Branche, sowohl vor Ort als auch aus anderen Ländern, zusammenkommen werden. Eine professionelle und unabhängige Jury wird für die Bewertung der Arbeiten und die Vergabe von Geldpreisen für die herausragendsten Vorschläge verantwortlich sein.
FESTIAV ist bestrebt, sich als Plattform mit globaler Reichweite zu konsolidieren, auf der Filmemacher, Technologen, Digitalkünstler, Forscher und Studenten aus verschiedenen Teilen der Welt Kontakte knüpfen, Wissen austauschen und die Möglichkeiten des Kinos entdecken können, das durch künstliche Intelligenz geschaffen wird. Von Valencia bis in die ganze Welt fördert das Festival lokale Talente und integriert sie in eine wachsende internationale Szene.
Wir warten auf dich in Valencia! Valencianische Gemeinschaft.
offizielle IMDB-Liste
Das 14. Torino Underground Cinefest findet Ende September 2027 im herrlichen „Cinema Baretti“ im Herzen von „San Salvario“, einem der lebendigsten Viertel der Stadt, statt. Diese Ausgabe bestätigt erneut die Partnerschaft mit der Vertriebsgesellschaft „Piano B“, die den Kino- und Fernsehvertrieb ausgewählter Spiel- und Dokumentarfilme sicherstellen wird, die für die Vermarktung als am besten geeignet erachtet werden. Dank der Zusammenarbeit mit „Streeen!“ , werden mehrere ausgewählte Titel auch die Möglichkeit haben, per Streaming vertrieben zu werden.
Darüber hinaus freut sich das Festival, seine Partnerschaft mit Sooner.de fortzusetzen, das erneut Vertriebsmöglichkeiten für ausgewählte Filme auf seiner Plattform sowie bei Amazon in Deutschland, Großbritannien, Schweden und den USA bieten wird, wodurch Filmemachern weitere internationale Bekanntheit und Publikumsreichweite geboten werden.
Geldpreise werden für den besten Spielfilm vergeben. Darüber hinaus werden Sonderpreise für den besten Kurzfilm, den besten Dokumentarfilm, die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin, die beste Kamera, den besten Schnitt und das beste Sounddesign verliehen. Ein Publikumspreis und Erwähnungen durch unsere Medienpartner sind ebenfalls geplant.
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-- AI VISIONS — Cinefest im Untergrund von Turin --
Das Torino Underground Cinefest (TUC) ist stolz darauf, AI VISIONS ins Leben zu rufen, einen neuen Wettbewerbsbereich, der Filmen gewidmet ist, die teilweise oder vollständig mit künstlicher Intelligenz gedreht wurden.
In dieser Sektion werden unabhängige Stimmen gewürdigt, die die Schnittstelle von Kino und maschineller Kreativität erforschen. Von vollständig KI-generierten Erzählungen bis hin zu hybriden Kollaborationen zwischen Mensch und Maschine zeigt AI VISIONS, wie Filmemacher Geschichtenerzählen, Ästhetik und Autorschaft neu definieren.
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Das Festival wird von Medienpartnerschaften und kulturellen Organisationen aus der Region unterstützt.
*Hinweis für Vertriebsfirmen und Vertriebshändler: Für die Auswahl des Festivals werden keine Vorführungsgebühren gezahlt.
„Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas beibringen kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat.“
― Andrei Tarkowski
Das Serbest International Film Festival wurde ins Leben gerufen, um mutige Filmstimmen aus der ganzen Welt zu präsentieren. Unser Ziel ist es, sowohl aufstrebende als auch erfahrene neue Regisseure und Drehbuchautoren zu entdecken und eine Plattform für die Präsentation ihrer Arbeiten zu bieten und gleichzeitig sinnvolle Unterstützung und Möglichkeiten zur Karriereentwicklung zu bieten.
Wir setzen uns für Filmemacher ein, die Grenzen überschreiten — solche, die es wagen, die menschliche Erfahrung durch innovatives Geschichtenerzählen und neue Perspektiven zu erforschen. SIFF ist eine kulturelle Organisation, deren Mission es ist, die Art und Weise, wie Menschen die Welt sehen, durch Filme zu verändern.
Unser Festival entstand aus der dringenden Notwendigkeit heraus, weltweit Raum für talentierte Filmemacher zu schaffen. Jedes Jahr bringen wir die originellsten Geschichtenerzähler und das abenteuerlustigste Publikum in Programmen mit Erzählfilmen, Dokumentarfilmen, Kurzfilmen, experimentellen Arbeiten und Animationen zusammen.
Im Jahr 2024 haben wir Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com) ins Leben gerufen — eine bahnbrechende Plattform, die unseren Filmemachern hilft, mit Verleihern, Produzenten und Festivals auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Diese neue Initiative öffnet Türen zu Vertriebsverträgen, Finanzierungsmöglichkeiten und wertvollen Branchenbeziehungen.
Bei SIFF finden Sie:
▸ Ein Zuhause für gewagte, menschenzentrierte Geschichten
▸ Aktive Werbung für Ihre Arbeit bei Branchenführern
▸ Berufliche Weiterentwicklung durch Meisterkurse
▸ Vernetzung mit gleichgesinnten Machern
▸ Auszeichnungen, die Türen öffnen: Vertriebsangebote, Finanzierungsangebote und Medienberichterstattung
Wir setzen uns dafür ein, uns weiterzuentwickeln, indem wir bessere Möglichkeiten, stärkere Branchenwege und mehr Sichtbarkeit für unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt schaffen. Ihre einzigartige Vision verdient es, gesehen zu werden. Es ist ein Ort, an dem Filmemacher neue Geschichten präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, bieten können.
Unser Ziel ist es, einen inklusiven und vielfältigen Kontext innerhalb der Festivallandschaft zu schaffen. Filme zu fördern und zu feiern, in denen die Hauptfiguren oder Handlungen die LGTBIQA+-Gemeinschaft, Frauen und/oder Dissidenten repräsentieren, die die Probleme und die Diskriminierung widerspiegeln, mit denen diese Menschen täglich konfrontiert sind, und tragen so zu einer größeren Sichtbarkeit und einem besseren Verständnis und zur Beseitigung von Mythen und Stereotypen sowie zum Abbau von Barrieren bei, in denen alle Stimmen gehört und alle Talente geschätzt werden.
FANTASTISCHES FILMFESTIVAL
„Lóstrego“ ist nicht nur ein Festival, es ist ein Treffpunkt für Fans, Profis und Enthusiasten des fantastischen Kinos. Wir möchten, dass dieses Festival ein integrativer und lebendiger Ort ist, an dem alle Teilnehmer ein sorgfältig ausgewähltes Programm genießen und an verschiedenen Aktivitäten und Veranstaltungen teilnehmen können, die wir liebevoll und engagiert vorbereitet haben.
Das Tsiolkovsky International Space Film Festival (Tsiolkovsky ISFF) findet jährlich in Kaluga statt. Filme und Programme über den Weltraum und seine Beziehung zu Wissenschaft, Kunst und Kultur nehmen an den wettbewerblichen, nicht wettbewerbsorientierten und retrospektiven Vorführungen des Festivals teil.
Ziel des Tsiolkovsky ISFF ist es nicht nur, neue Filme über den Weltraum zu präsentieren, sondern auch alle Bereiche der Wissenschaft und Kunst zu fördern, die auf die eine oder andere Weise mit dem Weltraum zu tun haben, um die Traditionen des internationalen Dialogs zwischen Wissenschaftlern und Filmemachern zu stärken, um dringende Probleme der Entwicklung moderner Wissenschaft, Kultur und neuer Technologien zu lösen. Darüber hinaus hat das Festival einen wichtigen Bildungsauftrag zu allen Themen im Zusammenhang mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Weltraumforschung und Weltraumaktivitäten.
Ziele und Aufgaben des Tsiolkovsky ISFF:
• die vollständigste Präsentation des aktuellen Stands der weltweiten Kinematographie im Zusammenhang mit Weltraumthemen;
• Vorführung der besten Dokumentar- und Spielfilme über den Weltraum, die sowohl in Russland als auch im Ausland gedreht wurden, dem Publikum und den Jurymitgliedern. Bei Retrospektiven und Sondervorführungen hat das Publikum die Möglichkeit, die bekanntesten Filme des in- und ausländischen „Space“ -Kinos zu sehen;
• Das Tsiolkovsky ISFF könnte zu einer Plattform für die Live-Kommunikation zwischen Kreativen und Wissenschaftlern sowie für den Austausch von Projekten und vorgefertigten Ideen im Bereich Weltraum und „Weltraum“ -Kino werden;
• Aufrechterhaltung eines stetigen Publikumsinteresses an Filmprodukten zu Weltraumthemen;
• ein Treffen von Filmemachern mit dem Publikum einer der sich am intensivsten entwickelnden Regionen des Landes;
• die Möglichkeit für Filmemacher, nicht nur effektiv mit der Wissenschaft zu kommunizieren, sondern auch wissenschaftliche „Raum“ -Ideen in etwas umzusetzen, das für ein breites Publikum zugänglich und kreativ ist;
• Wissenschaftler mit der Welt des Kinos vertraut zu machen, ihr kreatives Potenzial und ihre Zugänglichkeit zu nutzen.
Tsiolkovsky ISFF-SLOGAN: Was heute unmöglich ist, kann morgen möglich sein (K.E. Tsiolkovsky, selbstgemachter Wissenschaftler, der der Begründer der modernen Astronautik wurde)
Tsiolkovsky ISFF LOGO: Das offizielle Logo des Festivals, das in den Festivalsymbolen und offiziellen Papieren verwendet wird, ist eine Zeichnung von K.E. Tsiolkovsky aus dem „Album of Space Travel“, das er für den ersten sowjetischen Science-Fiction-Film mit dem Titel „Space Flight“ schuf.
Der JURY des Tsiolkovsky ISFF gehören nicht nur professionelle Filmemacher, sondern auch Kosmonauten sowie Wissenschaftler aus der Raumfahrtindustrie an.
Das 8. Internationale Filmfestival von Crete & Awards bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Spielfilme jetzt einzureichen, um an der monatlichen Auswahl des Festivals teilzunehmen. Die Gewinner qualifizieren sich automatisch für die Teilnahme an den Wettbewerbssektionen des Festivals, die vom 7. bis 22. August 2027 stattfinden.
Das 8. Internationale Filmfestival von Crete & Awards bewirbt die besten Spielfilme aus Griechenland und der ganzen Welt zur Vorführung in seinen Wettbewerbssektionen. Ierapetra, die südlichste Stadt Europas, ein Knotenpunkt von Kulturen und Kontinenten, wird erneut eine große Anzahl von Filmen und Künstlern aus allen Ländern beherbergen. Die Jurys setzen sich aus Persönlichkeiten internationaler Anerkennung zusammen.
Die Filmdateien müssen im MP4-Format vorliegen und englische und griechische Untertitel (im Falle eines ausländischen Dialogs) enthalten.
Unser mit 5 Sternen und Gold ausgezeichnetes Festival trägt das EFFE-Gütesiegel.
Ein Festival zu organisieren, das dem Thema Auswanderung gewidmet ist, bedeutet, einer Fülle von Geschichten, Emotionen und Erinnerungen Ausdruck zu verleihen, die die Region noch heute prägen.
Mit Kurz- und Dokumentarfilmen aus verschiedenen Teilen der Welt möchte das Festival eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart schlagen, zwischen denen, die gegangen sind, und denen, die zurückgekehrt oder angekommen sind, zwischen den Wurzeln und neuen Identitäten, die sich in Grenzgebieten vermischen.
Es ist der Wunsch, die Erinnerung an die friaulische Emigration wiederzuentdecken, die sich aus Aufbrüchen, Opfern und Hoffnungen zusammensetzt, und gleichzeitig über zeitgenössische Migrationen nachzudenken, die die Gemeinschaften und die Art und Weise, wie wir die Welt betrachten, weiterhin verändern.
In einem natürlichen und menschlichen Kontext von großer Intensität wird das Festival zu einem Moment der Begegnung und des Austauschs, in dem Autoren, Zuschauer und Einwohner anhand der Bilder, Worte und Emotionen des Kinos miteinander kommunizieren.
Es ist auch eine Gelegenheit, unabhängige Filmemacher, Autoren und Produktionen zu fördern, die in der Lage sind, die vielen Nuancen des Verlassens, der Rückkehr und der Zugehörigkeit sensibel und originell darzustellen.
Schließlich zielt das Festival darauf ab, die Verbindung zwischen Kultur und Region zu stärken und die Öffentlichkeit einzuladen, die diskrete Schönheit der Dörfer zu entdecken und Gemeinschaft, Erinnerung und kulturelle Wiedergeburt zu erleben.
Die 8. Ausgabe des Internationalen Choreographischen Festivals von Blois findet im Juli 2027 in Blois, Frankreich, statt.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, die Tanzkunst in das französische Loiretal zu bringen und sie gleichzeitig einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Durch Aufführungen, Tanzfilmvorführungen, Meisterkurse, kreative Workshops und Veranstaltungen zur Öffentlichkeitsarbeit feiert das Festival den Tanz in all seinen Formen und fördert sinnvolle Verbindungen zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit.
Für die Ausgabe 2027 wird das Festival drei Filmvorführungen mit einer Dauer von jeweils etwa einer Stunde im Cinéma Les Lobis im Herzen von Blois präsentieren. Wir suchen derzeit:
- Kurzfilme mit einer Länge von bis zu 25 Minuten.
- Ein abendfüllender Tanzfilm oder Dokumentarfilm von etwa 60 Minuten.
Das Festival zeigt Choreografien, die für die Kamera geschaffen wurden, Tanzdokumentationen und Filme, in denen Bewegung eine zentrale Rolle spielt. Wir freuen uns über Beiträge von Filmemachern, Choreografen und Künstlern, deren Arbeit Tanz, körperlichen Ausdruck und Bewegung auf innovative und ansprechende Weise erforscht.
Wir ermutigen alle Filme, die mit Tanz und Bewegung zu tun haben, sich zu bewerben.
Ashok Khullar und Kumaar Aadarsh, Gründer und Präsident, begrüßen Sie beim UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Dies ist eine einzigartige Art von Filmfestival für unabhängige Filmemacher/Inhaltsersteller, bei dem es keine Barrieren durch Grenzen, Sprachen, Genres usw. gibt. Dieses Festival mit Sitz in Kalifornien, USA, bietet ein Online-Nominierungsfestival, Live-Vorführungen und eine eigenständige Preisverleihung in Los Angeles.
Das SFFA bringt Filmemacher auf der ganzen Welt zusammen, um eine wunderbare Präsentation der Kinematografie und die Enthüllung neuer Talente zu bieten. Ein Komitee, das sich aus Mitgliedern der Filmbranche zusammensetzt, gibt eine Vorschau der eingereichten Filme und wählt gute Filme für das Award Nomination Festival aus.
Die ausgewählten Filme nehmen am The Awards Nomination Festival teil, das zwischen Dezember und März vier Monate lang stattfindet.
Filme werden über diesen sicheren Server-Screener gezeigt, auf dem Besucher und Gäste aus der ganzen Welt den Film verfolgen und für ihn stimmen können. Auf der Grundlage der Wahl und der Stimmen der Zuschauer wurden Filme für 42 Preiskategorien nominiert, die live in Hollywood gezeigt werden und bei der UVT Standalone Awards Show in Los Angeles am letzten Tag der Live-Vorführungen zu Ehren von Filmemachern, Schauspielern und Technikern verliehen werden.
UVT STANDALONE ist nicht nur ein Festival, sondern auch ein Marktplatz, auf dem Filmemacher Geld verdienen, indem sie Filme über UVT und die angeschlossenen digitalen Plattformen vertreiben.
Der Veranstaltungsort des Theaters befindet sich im Herzen von Hollywood. Wir werden hier alle nominierten Filme zeigen und freuen uns darauf, das ganze Jahr über Möglichkeiten zur Vorführung, zum Filmemachen und Schreiben zu schaffen. Zu diesem Zweck starten wir im Rahmen des UVT Standalone Film Festival & Awards neue Festivals.
UVT SFFA-Einreichungen beziehen sich auf Spielfilme, Kurzfilme, Shows, Serien, Dokumentarfilme und Animationen sowie Experimentalfilme und Musikvideos.
Das STUFF MX International Independent Film Festival in Mexiko-Stadt findet vom 21. bis 28. August 2027 zum zwölften Mal statt und lädt Filmemacher, Videofilmer und audiovisuelle Produzenten aus der ganzen Welt offiziell ein, ihre Filme und Musikvideos in allen Formaten, Genres und Kategorien einzureichen, unabhängig von ihrer Länge, einschließlich Animation, Dokumentarfilm und Fiktion. Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen läuft vom 13. September 2026 bis zum 31. Mai 2027 um 23:59 Uhr CST (Central Standard Time), Washington, D.C. Zeit (CST), Mexico-City-Zeit.
Der II Autodisparo Film and Audiovisual Creation Showcase wird von Liebre organisiert, einem Kollektiv, das sich der Schaffung und Verbreitung kultureller Projekte außerhalb des Mainstreams widmet. Das Showcase zielt darauf ab, neue Stimmen im audiovisuellen Schaffen zu fördern, Verbindungen zwischen Künstlern und Publikum zu fördern und innovative Projekte und aufstrebende Talente zu unterstützen.
Autodisparo wurde gegründet, um einen Raum zu schaffen, in dem Kino, audiovisuelles Schaffen und kritisches Denken zusammenkommen und der Dialog, das Experimentieren und der horizontale Austausch gefördert werden. Bei Liebre setzen wir uns für Werke ein, die neue Sichtweisen erforschen und von einer echten künstlerischen Suche angetrieben werden.
„ZERO Cinema“ ist ein handwerklicher und experimenteller künstlerischer Ansatz, der das Fließband der industriellen Filmproduktion kontrastiert. Es ist extrem unabhängig, produziert oder autoproduziert von einzelnen Künstlern oder kleinen Gruppen (weniger als 10 Personen) ohne kommerzielle Interessen; es wird mit gängigen und leicht zugänglichen oder innovativen und kostengünstigen Produktionsmitteln produziert.
„ZERO Cinema“ hat eine andere Einstellung zur Videoarbeit, abenteuerlich oder poetisch, DIY oder Punk, anarchisch oder autark; es spricht mit einer persönlichen, intimen, mutigen und autonomen Stimme.
„ZERO Cinema“ ist mehr als alles andere eine starke Idee von Kino und künstlerischer Produktion.
BLUE MULTIMEDIA AND ENTERTAINMENT LÄDT Filmemacher, Videofilmer und andere audiovisuelle Künstler ein, ihre Werke zum Thema Sport für die erste Ausgabe von Energía: International Sports Film Festival einzureichen. Das Festival findet vom 14. bis 18. Juni 2027 an verschiedenen Orten in Mexiko-Stadt statt.
Die Materialien müssen ausschließlich dem Thema Sport gewidmet sein.
Teilnahmeberechtigt sind Werke in den Kategorien Dokumentarfilm, Fiktion und Animation in Kurz- und Spielfilmformaten ohne zeitliche Beschränkung, die von 2020 bis heute produziert wurden.
Dies schließt laufende Arbeiten ein, wobei Materialien, die in Mexiko unveröffentlicht sind oder nicht veröffentlicht wurden, Vorrang eingeräumt wird.
REGISTRIERUNG:
Werke jeder Nationalität können über die FESTHOME-Plattform teilnehmen. Die Teilnehmer akzeptieren, dass die Registrierung ihrer Werke keine Garantie für deren Auswahl oder Vorführung darstellt, da sie nicht Teil der offiziellen Auswahl sind.
Die Teilnehmer müssen die entsprechende Anmeldegebühr zahlen.
Falls ausgewählt, erklärt sich der Teilnehmer damit einverstanden, auf die offizielle Auswahl-E-Mail zu warten und die Benachrichtigung nicht zu veröffentlichen, bevor ENERGIA seine offizielle Auswahl veröffentlicht.
