Das Internationale Festival für Kino in Minderheitensprachen „City of Spilimbergo“ zielt darauf ab, Minderheitensprachen durch unabhängige Filmproduktionen zu fördern.
Ziel ist es, junge Menschen so nah wie möglich an ihre Wurzeln heranzuführen. Daher steht der Wettbewerb allen Autoren aus der ganzen Welt offen, die Werke in einer der offiziell anerkannten Minderheitensprachen produzieren.
Das „Sezze Film Festival“ ist eine Kino- und Unterhaltungsveranstaltung, die italienischen und ausländischen Kurzfilmen gewidmet ist.
Das Festival findet vom 19. bis 20. bis 21. September 2025 in Sezze (LT) statt.
Die Preise werden den besten Werken und ihren künstlerischen und technischen Persönlichkeiten gewidmet.
Für Informationen und Bewerbungen:
sezzefilmfestival@libero.it
https://www.facebook.com/sezzefilmfestival/
Eine Wochenendfeier mit Science Fiction aus aller Welt. Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl an Einblicken und Geschichten, die Sie noch nie gesehen haben. Es gibt viel zu planen und zu tun. Wir sind offen für Teilnehmer aus der ganzen Welt, die mit uns die beeindruckende, geschichtsträchtige Stadt Baltimore, Maryland, besuchen möchten.
Ziel des The Outer Rim Festivals ist es, die besten Science-Fiction-Filme und andere fantasievolle Filme aus der ganzen Welt zu präsentieren. Diese Feier findet in der kulturell reichen Stadt Baltimore, Maryland, statt. Unser kreatives und inspirierendes Umfeld ist ideal, um Filme zu entdecken, die über die unendlichen Möglichkeiten unseres Multiversums nachdenken.
Zusätzlich zu den fantastischen Filmen wird es Workshops, Podiumsdiskussionen und Vorträge geben.
Benachrichtigungen beginnen in der Regel eine Woche nach dem letzten Einreichungstermin. Schnappen Sie sich also frühzeitig Tickets, informieren Sie Ihre Freunde und bereiten Sie sich darauf vor, dass die besten Originalinhalte die DMV erreichen.
Kurzfilmausstellung im Sommerkinoformat auf dem Jaraba-Platz (Saragossa).
Ein gemeinnütziges Projekt, um die Kunst der großen Leinwand und der audiovisuellen Kommunikation in ländliche Gebiete Spaniens zu bringen.
Die Ziele der Kurzfilmausstellung „Castillo de Jaraba“ sind die Verbreitung, Förderung und Vorführung von Kinofilmen sowie deren Bekanntheit in der Öffentlichkeit. Die eingereichten Arbeiten kommen nicht für einen Geldpreis in Frage, sondern nur für die öffentliche Würdigung.
Alle preisgekrönten Kurzfilme in jeder Sektion erhalten eine exklusive Trophäe aus ausgeschnittenem Papier, entworfen von Jose Antonio Berdie aus der Dauerausstellung mit ausgeschnittenem Spielzeug in Eustaquio Castellano.
Das Dadasaheb Phalke International Film Festival (DPIFF) ist Indiens einziges unabhängiges internationales Filmfestival, das gegründet wurde, um das Erbe des Vaters des indischen Kinos, Dadasaheb Phalke Ji, zu ehren und zu feiern. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, herausragende Leistungen der globalen Unterhaltungsindustrie auf Film-, OTT- und Fernsehplattformen anzuerkennen und zu feiern.
DPIFF ist eine renommierte Plattform, die nicht nur filmische Brillanz auszeichnet, sondern auch die indische Kultur, das Erbe und den Tourismus aus der Perspektive des Kinos fördert. Das Festival, an dem Künstler, Filmemacher und Kreative aus der ganzen Welt teilnehmen, fördert den interkulturellen Dialog und stärkt die Stimmen unabhängiger Geschichtenerzähler.
Jedes Jahr bringt das DPIFF Branchenpioniere, Prominente, staatliche Würdenträger und Medien unter einem Dach zusammen, um die Kunst des Geschichtenerzählens zu feiern und eine neue Generation kreativer Talente zu inspirieren. Das Festival leitet auch verschiedene soziale und ökologische Initiativen, die sich an der Vision eines fortschrittlichen und kulturell vereinten Indiens orientieren.
Ein wettbewerbsfreies Vorzeigeprojekt für Gemeinschaftskino und unabhängige audiovisuelle Werke
Street Cinema ist eine Wanderfilmvorführung im Freien, die in gemeindenahen, alternativen und öffentlich zugänglichen Räumen stattfindet. Die Initiative zielt darauf ab, das Kino und das audiovisuelle Schaffen in Gebiete zu bringen, die in der Vergangenheit von traditionellen kulturellen Kreisen ausgeschlossen waren.
In der ersten Ausgabe konzentrierte sich die Ausstellung auf das Thema „Geschichten aus dem Süden“ und zeigte lokale Erzählungen, Erinnerungen an die Nachbarschaft und Stimmen aus der Peripherie. Die zweite Ausgabe befasst sich mit Erzählungen rund um das Thema Verkehr und reflektiert dabei Bewegung, Transit und die tägliche Erfahrung, im Süden zu leben.
Die Ausschreibung richtet sich an:
Filmemacher aus der Gemeinschaft
Audiovisuelle Kollektive
Personen, die spontan Videos als Mittel zum Geschichtenerzählen, zur Erinnerung oder zur sozialen Reflexion erstellen.
Street Cinema fördert das Filmemachen von und für die Gemeinschaft und schafft Räume für Zusammenkünfte, Gespräche und die Rückeroberung des öffentlichen Raums durch das bewegte Bild.
Film/Spielfilm/Kurzfilm/Dokumentarfilm/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Andere
Alle Kategorien „Unterhaltung“ akzeptieren
Über uns
Das KINO ist ein Spiegelbild der GESELLSCHAFT, des menschlichen Verhaltens und der Kulturen, die sich ständig verändern.
Es ist 122 Jahre her, dass die Lumière Brothers den ersten Film in Indien gezeigt und damit das indische Kino geboren haben. Seitdem haben wir einen langen Weg zurückgelegt, einschließlich The Golden Era of Indian Cinema (1940-1960).
Die französische Neue Welle, die in den 1950er und 1960er Jahren entstand, gilt als eine der einflussreichsten Bewegungen im Kino. Heute hat sich das Kino durch neue Kameratechniken, Lichtmethoden und vor allem durch abwechslungsreiche Erzählungen, die sich nicht unbedingt an den konventionellen Handlungsstrang halten, enorm weiterentwickelt.
Indien ist ein Land mit großer kultureller Vielfalt und hat in der Vergangenheit einen der größten Beiträge zum Kunstbereich der Welt geleistet. Was die Gegenwart anbelangt, befinden wir uns im Herzen der indischen Filmindustrie, Mumbai, wo die Starkultur im Mainstream-Kino immer noch weit verbreitet ist und die meisten Filme ausschließlich von Starpower geprägt sind. Dennoch gab es in der jüngsten Vergangenheit Geschichtenerzähler, die es geschafft haben, diese Form zu durchbrechen und großartige Filme herauszubringen. Das Parallel Cinema, eine Filmbewegung, die sich vor allem in der letzten Zeit als Alternative zum kommerziellen Mainstream-Kino herauskristallisierte und sich durch ihren Fokus auf REALISMUS, SOZIALE THEMEN und die Ablehnung typischer Bollywood-Tropen wie Song & Dance-Routinen auszeichnet, nimmt allmählich einen Platz im indischen Kino ein. Zu den Schlüsselfiguren, darunter Satyajit Ray, Mrinal Sen und Ritwik Ghatak usw., die ursprünglich in Bengalen ansässig waren und später ihren Einfluss in ganz Indien gewannen. Das Parallel Cinema war zwar eine eindeutig indische Bewegung, wurde aber auch von internationalen Filmbewegungen wie dem italienischen NEOREALISMUS beeinflusst.
Wir, das Global Indie Film Festival of India (GIFFI-Hyderabad), sind der festen Überzeugung, dass das Kino eine wunderschöne Plattform ist und dass das Geschichtenerzählen auf vielfältige Weise heiter ist.
Wir befinden uns am Ende des zweiten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts und wir glauben, dass es an der Zeit ist, dass experimentelle Geschichtenerzähler und Künstler des Neuen Zeitalters ihr zu Recht verdientes Publikum finden.
Unser Ziel ist es, mit diesem Festival die Liebe zum Kino wiederzubeleben, die durch den Handel mit dem Handel irgendwo verschwommen ist. Schließlich hat DADASAHEB PHALKE den ersten indischen Film, RAJA HARISHCHANDRA, nicht mit dem Ziel gedreht, Geld zu verdienen. Leidenschaft ist das, was uns antreibt, und wir wollen Leidenschaft durch das Medium Kino kennenlernen und feiern.
Wir heißen talentierte unabhängige Filmemacher aus Indien und der ganzen Welt willkommen, um ihre Erzählungen, Kurzfilme, langen Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme, Webserien und Musikvideos usw. aller Genres, Längen und Drehmedien zu präsentieren. Melden Sie sich und reichen Sie Ihre Filme mit angemessenen Teilnahmegebühren ein.
Wenn Ihre Arbeit wertvoll ist und Sie Leidenschaft haben, haben wir eine Plattform für Sie. Dieses Global Indie Film Festival of India (GIFFI-HYD) ist eine Plattform, die Produzenten, Regisseuren, Autoren, Schauspielern, Technikern, Filmliebhabern und allen, die Lust am Kino haben, ein offenes Umfeld bietet. Lasst uns netzwerken und über das Kino sprechen und uns auch geloben, mit unserer Arbeit eine weitere neue Welle einzuleiten.
Wir haben ein Expertengremium als Jurygremium. Sie werden Ihre Filme in allen Aspekten unter die Lupe nehmen und über die offizielle Auswahl und die endgültigen Preise gemäß den erforderlichen Kategorien entscheiden.
Die Vorführungen der offiziell ausgewählten Filme werden physisch in verschiedenen Theatern/auf einer OTT-Plattform organisiert, die online mit GIFFI-Hyderabad verbunden ist.
Wir führen die letzte Preisverleihung durch, bei der alle Preisträger mit Trophäen und Zertifikaten ausgezeichnet werden. Die Gewinner der ersten, zweiten und dritten Stufe in der Kategorie „Bester Film“ werden außerdem an denselben Tagen mit GELDPRÄMIEN ausgezeichnet.
Wir veranstalten dieses einzigartige Filmfestival zweimal im Jahr in den verschiedenen Städten Indiens mit maximaler Fröhlichkeit und Farbe.
GIFFI-Hyderabad ist ein PROGRAMM, das von HONOR HEIGHTS AWARDS & REWARDS PRIVATE LIMITED organisiert wurde und ordnungsgemäß beim Ministerium für Unternehmensangelegenheiten der indischen Regierung registriert ist. (CIN: U82300TS2024PTC184552)
Das iMoiff Creatives & Film Festival ist eine Plattform für Filme und Filmemacher auf der ganzen Welt, die die Liebe zu Film, Kino und Kunst weckt und unabhängige Filmemacher unterstützt. Das Festival wurde gegründet, um die lokale Filmindustrie auf lokaler und internationaler Ebene zu fördern und alle Interessengruppen der Branche in einem gezielteren und strukturierteren Umfeld zusammenzubringen.
Bei iMOIFF werden Filmemacher gesehen, unterstützt und gefeiert. Das Festival trägt zur Entwicklung von Filmen im Bundesstaat Imo bei, indem es die besten Filme auf dem Kontinent und weltweit präsentiert. Ziel des Festivals ist es nicht nur, Kunst zu feiern, sondern auch einen Inkubationsraum zu schaffen, um junge Menschen in Film und Kunst, insbesondere im Bundesstaat, zu fördern und zu fördern. Sie tun dies, indem sie Systeme einrichten, durch die die kontinuierliche Filmbildung aufrechterhalten wird.
iMOIFF ist bestrebt, die Kluft zwischen den Filmemachern des Bundesstaates Imo, den Kinos und der Welt zu überbrücken und unabhängigen und aufstrebenden Filmemachern das beste globale Filmwissen, den Erwerb von Fähigkeiten, die Ausbildung und den weltweiten Filmvertrieb zu bieten. Das Festival wird von jungen Menschen für junge Menschen veranstaltet und zielt darauf ab, die nächste Generation von Film- und Fernsehtalenten zu feiern und unterrepräsentierten Menschen den Zugang zu Karrieren in den Medien zu erleichtern. Das Festival schafft eine wirtschaftlich und sozial lukrative Branche, um unsere nationalen Werte durch Film zu wahren.
Das Festival verfügt auch über eine renommierte Jury, der Persönlichkeiten der globalen Filmgemeinschaft angehören, darunter Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu und Art Arutyunyan.
Zum Beirat von iMoiff gehören Dr. Victor Okhai, Königin B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, Dr. Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, Dr. Gloria Ernest Samuel, Dr. Ken Obiakor und Obinna Okerekeocha
FesticineKids 27 ist ein internationales Kinder- und Jugendfilmfestival in Cartagena de Indias. Es ist ein Filmwettbewerb, der seine Bemühungen darauf ausrichtet, die Produktion und den Vertrieb von kolumbianischem, lateinamerikanischem und weltweitem Kino für Kinder und Jugendliche zu stärken.
Im Jahr 2025 feiert FesticineKids seine 27. Ausgabe mit dem gleichen Motto, das Kino für Mädchen, Jungen und Jugendliche in den Mittelpunkt zu stellen und zu feiern. Der Satz wurde als Slogan gewählt: UNSERE KINDERWERTE. Ausgehend von diesem Konzept sollen Kinder und Jugendliche aufgefordert werden, sich der Verantwortung bewusst zu werden, die sie haben, Veränderungen in ihrer Umwelt mitzugestalten. Kinder und Jugendliche sind die Zukunft, die die Pflege unseres Planeten Erde, der Menschen, die sie umgeben, der Tiere und Pflanzen sowie der Orte, die sie besuchen, fördern sollte. Die Tendenz zu Afro-Filmen und Filmen, die sich an indigene Völker richten.
Bei der Erstellung des Profils der FesticineKids 27 wird der Bildschirm als Treffpunkt von Mädchen, Jungen und Jugendlichen problematisiert. Indem das Kino als das Szenario postuliert wird, in dem Gefühle, Emotionen und Überzeugungen zum Ausdruck kommen, soll beabsichtigt werden, dass Mädchen, Jungen und Jugendliche, die verstehen, was das Kino sie hervorruft, was sie daraus ziehen und welche Bedeutung es hat, sich darüber Gedanken machen, welchen Platz das Kino in ihrem Leben, in ihrer Umwelt einnimmt, parallel zu dem Ort, den sie wollen und von dem sie träumen.
Es ist auch eine Gelegenheit für Erwachsene, Eltern, Lehrer, Kultur- und Filmschaffende, über die Notwendigkeit nachzudenken, ihre Kapazitäten als Ausbilder im Spannungsfeld und im Umgang mit den audiovisuellen Medien, insbesondere dem Kino, zu stärken.
Liebe Freunde und Bekannte:
Wir haben erneut die Ehre, Sie zu unserem Festival einzuladen, für das wir nach Filmen jeder Dauer, jedes Themas und jeder Herkunft suchen, die unter Verwendung der Werkzeuge des echten Kinos unterschiedliche Sichtweisen auf die zeitgenössische menschliche Erfahrung repräsentieren.
In dieser Version sind wir wieder ein Ort von Angesicht zu Angesicht, in dem wir unsere Herzen den kollektiven Körpern der Wüste zuwenden. AricaDoc wurde ins Leben gerufen, um Alternativen zur Konkurrenz und Kommodifizierung zu erforschen, die die industrielle Logik der Filmkunst auferlegt.
Förderung eines sensiblen und politischen Treffens, das auf der aktiven Suche nach neuen Wegen basiert, unsere Beziehung zur Welt um uns herum zu spüren.
Wir sind allen, die sich den Publikumsgemeinschaften des Festivals aus fernen Gebieten angeschlossen haben, zutiefst dankbar. Wir denken an sie und an sie, dass zumindest ein Teil des Programms auf einer Online-Plattform verfügbar sein wird, die von Peru, Bolivien und Chile aus zugänglich ist.
In diesem Jahr werden sich die Aktivitäten auf den Zeitraum vom 3. bis 12. Oktober konzentrieren. Dieser Aufruf ist zwischen dem 26. Juni und dem 27. Juli über FESTHOME möglich.
Vielen Dank im Voraus für Ihre freundliche Teilnahme.
Bitte verabschieden Sie sich
Arica Doc Mannschaft
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
Die vierte Ausgabe des Pila Audiovisual Festival (FAP), produziert von der Gemeinde Pila und organisiert vom Padre Adolfo Anastasio Municipal Film Theatre, findet vom 28. bis 31. August 2025 persönlich in Pila statt.
Dieses Festival zielt darauf ab, Treffen zwischen Mitgliedern der Kinematographie anzuregen und zu erleichtern, die Ausstellung, Produktion und Reflexion über die audiovisuelle Produktion in unserer Region zu fördern, zonale Verbindungen herzustellen und Filme aller Genres in Begleitung ihrer Vertreter zu präsentieren
zur Entwicklung der Kultur sowie zum Fortschritt und zur Verbreitung der audiovisuellen Industrie beizutragen.
FID:RIO ist das neue internationale Dokumentarfilmfestival mit Sitz in Rio de Janeiro, inspiriert von dem Geist, der die FIDBA zum wichtigsten Dokumentarfilmfestival Iberoamerikas gemacht hat. FID:RIO versteht sich als Treffpunkt für das Sachkino, in dem Filme eine gemeinsame Berufung zur Reflexion, formalen Erkundung und zum kritischen Blick auf die Welt, in der wir leben, verbindet.
Ausgehend von dieser Prämisse präsentiert sich FID:RIO als jährliche Veranstaltung, die eine Auswahl von Filmen aufstrebender Regisseure mit Retrospektiven renommierter Filmemacher sowie der Wiederaufnahme wichtiger Werke verbindet, die außerhalb des kommerziellen Kreislaufs bleiben. Das Festival ist eine offene Plattform für alle dokumentarischen Sprachen und für alle Formen, die die Realität hinterfragen und versuchen, sie durch das Kino zu verstehen.
FID:RIO zielt auch darauf ab, die filmische Erfahrung auf andere Sprachen und Formate auszudehnen und einen Dialog zwischen Dokumentarfilmen und anderen Disziplinen zu eröffnen: von der Fotografie bis zu Installationen, vom dokumentarischen Theater bis zum transmedialen Geschichtenerzählen und von der traditionellen Erzählung bis hin zu neuen digitalen Plattformen. An dieser Schnittstelle zwischen Realität und Fiktion entwickelt sich der Dokumentarfilm zu einer unersetzlichen Form des zeitgenössischen Denkens.
In einer Welt, in der Märkte dazu neigen, jede Verbindung in ein Spektakel zu verwandeln, bekräftigt das Dokumentarkino seine Einzigartigkeit: Es arbeitet mit Unsicherheit, Instabilität und Unvorhersehbarkeit. Und genau in dieser Fragilität liegt seine Stärke. Das Dokumentarkino erfindet Formen, erstellt neue Landkarten und erkundet Gebiete, die wir noch nicht vollständig kennen.
LINK:RIO ist der Branchenbereich von FID:RIO, der direkte Nachfolger der Arbeit, die LINK auf der FIDBA, einem der wichtigsten Dokumentarfilmtreffen in Lateinamerika, konsolidiert hat. Ziel ist es, die Produktion von Dokumentarfilmen durch verschiedene Formen der Unterstützung, Schulung, Vernetzung und Projektentwicklung zu stärken.
Zu ihren Aktivitäten gehören:
Laufende Arbeiten — Vorstellung von Projekten in fortgeschrittenem Stadium.
Einzelgespräche — Individuelle Treffen zwischen Filmemachern und Entscheidungsträgern.
DocLab — Ein Labor für Projekte in der Entwicklung.
Meisterkurse und Konferenzen — Räume für Ausbildung und Inspiration mit nationalen und internationalen Führungskräften.
Es ist ein Festival mit zwei Wettbewerbsteilen. Offizielle Sektion und Sektion asturischer Kurzfilme. Es werden drei Preise verliehen (bester offizieller Kurzfilm, beste Aufführung und bester asturischer Kurzfilm). Alle Informationen befinden sich in den Datenbanken. Jeder Autor jeder Nationalität kann teilnehmen.
ACTRUM ist ein gemeinnütziger Kulturverein, der in allen Bereichen des künstlerischen Sektors tätig ist.
Bei diesem Festival werden die Werke der Finalisten online gezeigt und es wird der Öffentlichkeit zugänglich sein, die über unsere Website für ihre 3 beliebtesten Kurz- und Spielfilme aus jeder Sektion abstimmen muss, um die öffentlichen Preise zu vergeben.
Registriere dein Projekt! Wir akzeptieren jedes Geschlecht.
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Zur Feier des 60-jährigen Bestehens Singapurs und im Geiste von Gotong-Royong (dem Gemeinschaftsgeist), der das Fundament unserer Nation bildet, veranstalten SITFE (Singapore Indian Theatre and Film Explorers) und BLACSPICE MEDIA (Singapur) das indBox FILM FESTIVAL (iBFF), Singapurs erstes indisches Filmfestival mit lokaler Führung. Dieses dreitägige Festival (15.-17. August 2025) widmet sich der Hommage und der Feier indischer Erzählungen, die ausschließlich von singapurischen Filmemachern gedreht wurden. Mit dieser Initiative wollen wir die wichtige Rolle hervorheben, die indische Geschichten in Singapurs multikulturellem Geflecht spielen, und zu unserer nationalen kulturellen Identität beitragen.
Der KI ARTIST wird von ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINEMAS, ONED Pioneer Imaging Laboratory, PixVerse unterstützt. Unterstützt und mitorganisiert von Chinas größtem Technologiemedium 36Kr.
Das Filmfestival zielt darauf ab, die Schnittstelle zwischen künstlicher Intelligenz und Film und Video zu untersuchen, innovative Anwendungen der KI-Technologie in der Film- und Videoproduktion und -präsentation zu fördern und die Entwicklung der zukünftigen Filmindustrie voranzutreiben.
Das Festival wird alle drei Monate Vorführungen und Aktivitäten zum Austausch von Filmschaffenden veranstalten, um mit der raschen Entwicklung und Aktualisierung der KI-Technologie Schritt zu halten und die kontinuierliche Innovation und Zusammenarbeit in der Film- und Videoindustrie zu fördern. Durch diese Initiativen will das Festival eine dynamische Gemeinschaft von Schöpfern, Künstlern und Innovatoren fördern und gleichzeitig die Grenzen des KI-gestützten filmischen Ausdrucks erweitern.
Wir werden von großen Modellen, Verbänden und Gemeinschaften im KI-Bereich unterstützt, darunter CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WaytoAGI usw.
Hinweis: Unser neuer Partner, Courant3D Organisiert von Prenez du relief, vom 8. bis 13. Oktober 2024. Im Rahmen der Partnerschaft zwischen Courant3D, dem Internationalen Kurzfilmfestival in Clermont Ferrand, dem New Cinema Saigon Festival und Berlin Interfilm können alle ausgewählten Filme, die auf dem Festival Courant3D, AI ARTIST präsentiert werden, während der Veranstaltung auf dem Internationalen Festival Kurzfilm von Clermont Ferrand, The New Cinema Saigon Festival, Interfilm Berlin und andere Ausgaben von Courant3D und das ausnahmslos.
