Anaconda in Guatemala wird Organisationen, Institutionen, Kollektive, Produktionsfirmen und Einzelpersonen würdigen und Anreize bieten, die audiovisuelle Werke — wie Filme oder Videos — schaffen, die verschiedene kulturelle und soziale Facetten, Rechte und Werte aufzeigen und gleichzeitig die Geschichte und Realität indigener Nationen und Völker und afroamerikanischer Gemeinschaften im Amazonasbecken, im Chaco und in den tropischen Wäldern Lateinamerikas und der Karibik widerspiegeln.
Der Anaconda Grand Prize, der Special Category Award (für Rechte indigener Völker, Frauen und Mutter Erde) und die damit verbundenen lobenden Erwähnungen werden von lokalen Jurys — bestehend aus Mitgliedern verschiedener indigener Völker und Gemeinschaften afroamerikanischer Abstammung — an die besten audiovisuellen Produktionen verliehen, die für die Veranstaltung eingereicht wurden und den Interessen der Gemeinschaft entsprechen. Weitere Auszeichnungen und lobende Erwähnungen in den Wettbewerbskategorien werden von einer internationalen Jury verliehen, die sich aus indigenen, nicht-indigenen und afroamerikanischen Persönlichkeiten zusammensetzt.
Die Preise und Anerkennungen bestehen aus Trophäen mit Werken indigener Völker, Zertifikaten und potenziellen Entwicklungsanreizen.
SMOF ist eines der wichtigsten Animationsfestivals in Lateinamerika mit Sitz in Argentinien und mit einem starken Fokus auf Stop-Motion und unabhängige Animation. Das SMOF nähert sich seinem zehnjährigen Bestehen und hat sich zu einem wichtigen Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Künstler, Studenten, Studios, Institutionen und Zuschauer aus ganz Lateinamerika und der ganzen Welt entwickelt.
SMOF geht über den traditionellen Rahmen eines Filmfestivals hinaus. Ihre Arbeit vereint drei Hauptbereiche: das Internationale Animationsfestival, das Latin American Stop Motion Project Lab und Núcleo LATAM — Latin American Animation Market. Zusammen verbinden diese Programme Ausstellung, Schulung, Projektentwicklung und Branchenaustausch und schaffen so Möglichkeiten für die Verbreitung von Filmen, die Weiterentwicklung von Projekten und die Entstehung neuer professioneller Kooperationen.
Das Latin American Stop Motion Project Lab widmet sich laufenden Projekten aus der gesamten Region. Im Rahmen eines intensiven Mentorenprogramms arbeiten ausgewählte Filmemacher mit führenden nationalen und internationalen Fachleuten an verschiedenen Aspekten ihrer Projekte zusammen, darunter Regie, Produktion, Drehbuchschreiben, künstlerische Leitung, Animation sowie Strategien für Entwicklung und internationale Präsentation. Das Lab hat sich zu einem wichtigen Ort für die Identifizierung und Unterstützung neuer Projekte und Stimmen im lateinamerikanischen Animationsbereich entwickelt.
Núcleo LATAM — Latin American Animation Market dehnt diese Arbeit auf den professionellen und industriellen Sektor aus. Es bringt Projekte, Produzenten, Studios, Institutionen und Animationsfachleute zusammen und bietet Treffen und Austauschmöglichkeiten, um Möglichkeiten für Koproduktion, Finanzierung, Verbreitung und internationale Zusammenarbeit zu schaffen.
Jedes Jahr präsentiert SMOF außerdem ein umfangreiches Programm mit internationalen und lateinamerikanischen Filmwettbewerben, Vorführungen, Meisterkursen, Intensivworkshops, Branchenpanels, Ausstellungen, Seminaren, Fachtagungen, Vorträgen und Konferenzen, an denen führende Animationsfiguren aus Argentinien, Lateinamerika und anderen Teilen der Welt teilnehmen.
Bildung und Zugang waren von Anfang an von zentraler Bedeutung für SMOF. Ein großer Teil des Programms wird kostenlos angeboten, was Studenten, aufstrebenden Filmemachern, unabhängigen Fachleuten und einem breiteren Publikum den Zugang zu erstklassiger Berufsausbildung und internationalem Austausch erleichtert.
Die Ausgabe 2026 war eine wichtige Erweiterung für das Festival. Die SMOF fand an 17 Veranstaltungsorten in der Stadt und Provinz Buenos Aires statt, darunter in Kinos, kulturellen Einrichtungen, Universitäten und Vorführorten. Im Laufe der Woche wurden fast 100 animierte Kurzfilme gezeigt, die Tausende von Zuschauern erreichten, sowie ein umfangreiches Programm an professionellen und pädagogischen Aktivitäten.
Mit seinem Festival, Project Lab und Núcleo LATAM Market hat sich die SMOF eine herausragende Position im lateinamerikanischen Animationsbereich erarbeitet und die Verbreitung von Filmen mit der Entwicklung neuer Projekte, beruflicher Ausbildung und Möglichkeiten für regionale und internationale Zusammenarbeit verbindet.
Mit einer starken Basis in Argentinien und einer zunehmenden internationalen Reichweite arbeitet SMOF daran, sinnvolle Verbindungen zwischen lateinamerikanischer Animation und der internationalen Gemeinschaft herzustellen und gleichzeitig neuen Stimmen, Projekten und Arten der Animationserstellung Sichtbarkeit zu verleihen.
Willkommen beim African Indigenous Language Film Festival, einer dynamischen Plattform, die Afrikas reiches Erbe des Geschichtenerzählens feiert.
Unser Festival wurde 2023 gegründet und zeigt Filme, die indigene Sprachen ehren, bewahren und fördern und gleichzeitig wichtige soziale und globale Probleme behandeln.
Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, durch eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Spiel- und Dokumentarfilmen die Stimmen indigener Völker im Kino zu stärken. Wir glauben an die Kraft des Films, Kulturen zu verbinden und Wahrnehmungen herauszufordern.
Das FESTIVAL ECRÃ ist eine Veranstaltung für experimentelle Kunst und Kino, die durch Erfahrungen, die den Begriff und die Produktion des bewegten Bildes in Frage stellen, versucht, die audiovisuelle Kultur zu fördern. Durch die Präsentation von Filmen, Spielen, Installationen und Videokunst fördert ECRÃ neue Formate für die Produktion und Ausstellung dieser Werke.
Dieses Projekt entstand 2016 aus dem Wunsch heraus, die Filmindustrie und ihre „ursprünglichen Elemente“ in Frage zu stellen und Filmemachern und Künstlern Raum zu geben, frei in der audiovisuellen Produktion und im Denken zu experimentieren.
Im Laufe der Jahre haben wir Werke aus allen Teilen der Welt und die Präsenz von Namen wie James Benning, Luis Grané, Ken Jacobs, Paula Gaitán, Julio Bressane, Luiz Rosemberg Filho, Seyeong Yoon, Gastón Solnicki, Geraldo Sarno, unter anderem Veteranen und neuen Künstlern, gezeigt.
CuteCon, Internationales Trash- und Exploitationsfilmfestival in Madrid.
Die schlechtesten Filme der Welt auf der großen Leinwand, in denen Unsinn und schlechter Geschmack die Protagonisten sind.
Zehnte Ausgabe des Settimo Short Film Festival. Organisiert von Pro Loco Settimo Milanese mit der Association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, in Zusammenarbeit mit Fedic und unter der Schirmherrschaft der Stadt Settimo Milanese.
Das Settimo Short Film Festival entdeckt und unterstützt neue Talente im unabhängigen Kino und verbindet sie mit einem breiteren Publikum. Durch die Magie der großen Leinwand präsentieren wir die Filmemacher von morgen. Es ist eine Gelegenheit, Talente aus der ganzen Welt zusammenzubringen und diese Kunstform — mit ihrem immensen Potenzial — zugänglicher und zugänglicher zu machen. Jeden Abend steht das Publikum im Mittelpunkt, indem es die Gewinner der wichtigsten Preise auswählt.
Das Festival findet am 7. und 8. Mai 2026 im Filmtheater Anna Marchesini in der Via Grandi 12 Settimo Milanese statt.
Die Istanbul Indie Film Awards (IIFA) sind ein neues Festival, das unabhängige Produzenten, Regisseure und Zuschauer zusammenbringt. Die erste Ausgabe läuft vom 5. bis 10. Januar 2027 vollständig online und wird von Istanbul aus organisiert. Ausgewählte Filme werden während der Festivaldaten unserem Publikum gezeigt und von einer unabhängigen Jury bewertet.
Wer kann sich bewerben. Spielfilme (40 Minuten und mehr), Kurzfilme (unter 40 Minuten) und Dokumentarfilme beliebiger Länge, in jedem Genre und jeder Sprache, aus jedem Land, fertiggestellt nach dem 1. Januar 2023. Studierende und professionelle Filmemacher treten in denselben Kategorien gegeneinander an. Keine Premierenpflicht. Die Teilnahmegebühren werden niedrig gehalten.
Wonach wir suchen. Eine klare Stimme, ehrliches Geschichtenerzählen und handwerkliches Können, das der Geschichte dient — nicht dem Budget. Erster und zweiter Film sind besonders willkommen.
Vorführung. Filme werden während der Festivaldaten online in einem geschützten Player gestreamt; keine Downloads. Jeder Film muss mit seinen englischen Untertiteln als separate SRT-Datei eingereicht werden, auch Filme in englischer Sprache. Eingebrannte Untertitel werden nicht akzeptiert. Türkische Untertitel werden vom Festival auf eigene Kosten vorbereitet.
Auszeichnungen. Es wird kein Preis in bar ausgezahlt. Zu den Auszeichnungen gehören die IIFA-Trophäe, professionelle Softwarelizenzen (DaVinci Resolve Studio, Final Draft), Remote-Farbkorrektur, Tonmischung und DCP-Mastering. Jeder Gewinner erhält das Lorbeerpaket, ein signiertes digitales Zertifikat und eine einjährige Plooy-Mitgliedschaft.
Nach dem Festival. Jedem Film der Finalisten wird die Vorführung und der Vertrieb auf Plooy (plooy.tv), unserer Partner-Streaming-Plattform, im Rahmen einer nicht exklusiven Vereinbarung mit einer Umsatzbeteiligung je nach Zuschauerzahl garantiert. Der Regisseur wird im Plooy Journal interviewt. Wenn der Filmemacher dies nicht wünscht, wird der Film nicht veröffentlicht; dies hat keine Auswirkungen auf den Preis, und abgesehen von der Teilnahmegebühr wird von den Filmemachern nie eine Gebühr verlangt.
Rechte. Die Einreichung eines Films gewährt IIFA nur das Recht, ihn zu überprüfen und, falls ausgewählt, ihn während der Festivaldaten online zu zeigen und seinen Trailer, Standbilder und Auszüge von bis zu 60 Sekunden für Werbezwecke zu verwenden. Alle anderen Rechte verbleiben beim Filmemacher.
Jury. Die Jury wird am 20. Dezember 2026, dem Tag, an dem die Einreichung endet, bekannt gegeben. Wir tun dies bewusst: Die Auswahl der Jury nach Abschluss der Einreichung stellt sicher, dass kein Film durch den Zugang zu oder die Bekanntschaft mit einem Juror einen Vorteil erlangt oder jemals dessen verdächtigt wird. Ein Juror mit einer persönlichen oder beruflichen Verbindung zu einem Film stimmt nicht über diesen Film ab, und die Festivalorganisatoren sitzen nicht in der Jury. Jeder Film wird nach seinen eigenen Leistungen beurteilt.
Wichtige Daten. Einreichungen ab 3. Oktober 2026 möglich · Frühbucher 31. Oktober · Regulär 30. November · Letzte Frist: 20. Dezember 2026 · Anmeldung: 28. Dezember 2026 · Festival 5.—10. Januar 2027.
Wir proyect Filme im öffentlichen Park, Kurzfilme
wir verwenden einen Käfer Käfer Volkswagen lila, es abenteuerte auf der Straße, näher an Maya-Zone in Gemeinden ohne Zugang zu Theathers .non-profit proyect
Geschichten über das Meer, das Leben und das Kino.
Beim Corto e Cultura Film Festival erwacht das Kino zwischen den alten Mauern von Manfredonia und dem Gargano-Meer zum Leben: Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen und Drehbücher, die Geschichten von der Welt, Emotionen und Menschen erzählen — mit Poesie, Humor und Herz.
Jede Vorführung ist eine Reise: Geschichten über Leben, Liebe, Herausforderungen, Träume und Landschaften, die über uns sprechen. Ein Festival, bei dem das Publikum kein passiver Zuschauer ist, sondern ein Protagonist: Es applaudiert, reflektiert, lacht und entscheidet über den Publikumspreis.
Der Wettbewerb umfasst mehrere Abschnitte:
Erzählende Kurzfilme — Lebensgeschichten, Emotionen und kleine und große Gesten, die die menschliche Erfahrung offenbaren.
Kurzdokumentationen — authentische Perspektiven auf die Welt, die Realität und Poesie verbinden.
Umwelt/Grün — Ökologie, Nachhaltigkeit, Territorien, Klimawandel.
Territorial/Lokal — Werke, die mit dem Gebiet des Festivals in Verbindung stehen.
Animationen — Fantasie und Kreativität zur Erkundung sozialer und kultureller Themen.
Debut Works — innovative, experimentelle Stücke, die aufstrebenden Talenten gewidmet sind.
Drehbücher — für die Leinwand geschriebene Geschichten, Drehbücher und filmische Ideen, die bereit sind, verfilmt zu werden.
International — Werke aus der ganzen Welt.
Alle Filmgenres sind willkommen: ** Komödie, Drama, Thriller, Horror, Science Fiction, Fantasy, Romanze, historisch, sozial, experimentell, musikalisch, biografisch, abenteuerlich und mehr.
Das von Angeli organisierte und von Anna Rita gegründete Festival unterstützt junge Künstler, feiert das Gebiet und bringt das Kino über die Grenzen hinaus: Die Einreichungen kommen aus Italien, Europa und Amerika, was die internationale Ausrichtung von Corto e Cultura bestätigt.
Für Informationen und Einreichungen: www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Kommen Sie nach Manfredonia, hören Sie dem Meer zu, erleben Sie Kino. Hier kann jede Geschichte ihren Platz finden.
Eine Feier des unabhängigen Kinos im Herzen von Prag
Das 2016 gegründete Prague Independent Film Festival (PIFF) ist eine jährliche Feier des unabhängigen Kinos, bei der Filmemacher, Schauspieler, Künstler und Filmliebhaber aus der ganzen Welt zusammenkommen.
Das Festival findet im legendären Lucerna Cinema statt, einem der historischsten und stimmungsvollsten Veranstaltungsorte Prags. PIFF ist mehr als eine Reihe von Vorführungen. Es ist ein internationaler Treffpunkt, an dem Filmemacher und Publikum Originalfilme entdecken, Ideen austauschen und Kontakte zwischen Kulturen knüpfen können.
Im Laufe der Jahre hat das Festival Filmemacher und angesehene Gäste aus der ganzen Welt begrüßt, darunter die renommierten Schauspieler Lazar Ristovski, Ed Stoppard und Artur Smolyaninov.
PIFF feiert Filme, die mit Fantasie, Talent, künstlerischer Freiheit und einer unverwechselbaren Vision gedreht wurden. Wir glauben, dass gutes Kino nicht durch Budget, Produktionsgröße oder Branchenverbindungen definiert wird, sondern durch Originalität und die Fähigkeit des Filmemachers, eine einzigartige Perspektive auf die Leinwand zu bringen.
Wir begrüßen Filme aus allen Ländern, Budgets und Genres, einschließlich Drama, Komödie, Thriller, Horror, Animation, Dokumentation und Experimentalkino. Wir sind besonders an originellen Ideen, einfallsreicher Kinematografie, unvergesslichen Aufführungen und Filmen interessiert, die Konventionen herausfordern oder neue Möglichkeiten des filmischen Geschichtenerzählens erkunden.
Unser Ziel ist es, Filmemachern die Freiheit zu geben, zu experimentieren, kreative Risiken einzugehen und Arbeiten zu präsentieren, denen das Publikum anderswo vielleicht nicht begegnet.
PIFF schätzt das Autorenkino und Filmemacher mit einer ausgeprägten künstlerischen Vision besonders. Wir bewundern Regisseure wie Orson Welles, Federico Fellini, Sergio Leone, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard und Andrei Tarkovsky, deren Arbeit die Möglichkeiten des Kinos erweitert hat.
Ihre Filme zeigen, dass Kino viel mehr sein kann als Geschichtenerzählen: Es kann eine zutiefst persönliche Form des künstlerischen Ausdrucks sein.
Wir sind ebenso daran interessiert, zeitgenössische Filmemacher zu entdecken, die ihre eigene Filmsprache entwickeln. Nachwuchstalente zu unterstützen und dem internationalen Publikum neue Stimmen zu vermitteln, ist ein wesentlicher Bestandteil unserer Mission.
Lazar Ristovski erhielt 2017 seinen Grand Prix für den Film Train Driver's Diary.
Bei PIFF geht es genauso um Menschen wie um Filme. Unser Ziel ist es, ein einladendes Umfeld zu schaffen, in dem sich Filmemacher treffen, Erfahrungen austauschen, mit dem Publikum in Kontakt treten und dauerhafte berufliche und persönliche Verbindungen aufbauen können.
PIFF hat auch eine beeindruckende Anzahl internationaler Filmemacher und Künstler ausgezeichnet. Festivalpreise gingen unter anderem an Künstler wie Anthony Head, Mickey Rourke, Lena Olin, Lazar Ristovski, Kostadin Bonev, Anna Eriksson und John Musker.
Mit seinem reichen künstlerischen Erbe und seiner lebendigen kulturellen Atmosphäre bietet Prag einen inspirierenden Rahmen für dieses internationale Treffen.
Alle eingereichten Filme werden von einer Jury aus Filmprofis begutachtet. Unsere Auswahl und Auszeichnungen würdigen eher künstlerische Leistungen als Produktionsbudgets, kommerziellen Erfolg oder Branchenstatus.
Wir legen Wert auf Originalität, innovative Kinematografie, starke Leistungen, überzeugendes Storytelling und vor allem eine unverwechselbare künstlerische Stimme.
Das Festival gipfelt in einer Preisverleihung, bei der herausragende Leistungen im unabhängigen Filmemachen gewürdigt und Filme ausgezeichnet werden, die bei der Jury einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben.
Das Prague Independent Film Festival wurde nach einem einfachen Prinzip gegründet: Unabhängiges Kino ist wichtig.
Wir glauben, dass Filmemacher die Möglichkeit verdienen, ihre Arbeit einem internationalen Publikum zu präsentieren, unabhängig von ihren Ressourcen oder ihrer Position in der Filmbranche. Unsere Mission ist es, die künstlerische Freiheit zu unterstützen, Experimente zu fördern, aufstrebende Talente zu entdecken und die internationale Zusammenarbeit zu fördern.
Wir heißen Filmemacher mit originellen Geschichten, unkonventionellen Ideen und unverwechselbaren visuellen Stilen willkommen, ihre Arbeiten einzureichen und Teil von PIFF zu werden.
Komm nach Prag. Entdecken Sie das unabhängige Kino. Treffen Sie Filmemacher aus der ganzen Welt.
Wir sind wirklich unabhängig.
DAS FESTIVAL:
Das Internationale Filmfestival „Cinema Povero“ steht allen offen: reiche Filmemacher, arme Filmemacher jeden Geschlechts und jeder Religion sind willkommen, sofern sie mit einem begrenzten Budget eine schöne, originelle Idee entwickelt haben.
Das Ojo Indómito International Film Festival ist eine Plattform, die sich dem unabhängigen Kino und dem Autorenkino widmet und eine kritische, territoriale und sozial engagierte Perspektive fördert. Wir suchen unabhängige Werke, die außerhalb der großen Filmindustrien produziert wurden und ein besonderes Interesse an Erinnerung, Menschenrechten und den Realitäten von Gemeinschaften und ihren Territorien haben.
Kategorien
Fiktion und Dokumentarfilm: Arbeitet mit einem freien, kritischen oder gemeinschaftsorientierten Ansatz.
Kinder- und Familienkino: Audiovisuelle Geschichten für Kinder- und Familienpublikum.
Animation: Animierte Produktionen mit beliebigen Techniken oder Formaten.
Experimentelle und andere Formate: Alternative audiovisuelle Sprachen, künstlerische Erkundungen und hybride Werke.
Kino in den Bergen, Natur und Gebieten: Geschichten über das Leben in den Bergen, Abenteuersportarten, natürliche Umgebungen, das ländliche Leben und Territorien.
Menschenrechte und Erinnerung: Werke, die sich auf die Verteidigung der Grundrechte, das historische Gedächtnis und die soziale Gerechtigkeit konzentrieren.
Allgemeine Anforderungen
Offen für nationale und internationale Arbeiten in den Formaten Kurzfilm, mittellangen Film und Spielfilm.
Die maximal zulässige Dauer beträgt 120 Minuten (2 Stunden).
Das „Festival Cortos para Tiempos largos“ ist ein Vorschlag für die Ausbildung, Erstellung und Verbreitung audiovisueller Inhalte, der seit 2020 von jungen Kolumbianern mit dem klaren Ziel durchgeführt wird, Menschen und Geschichten miteinander zu verbinden. Das Festival sucht keine Gewinner, es ist als Ort für die Verbreitung und Sichtbarkeit audiovisueller Produkte konzipiert, der für akademische und gemeinnützige Zwecke durchgeführt wird und an dem all diejenigen teilnehmen können, die Teil einer großartigen Geschichte sein möchten.
Das Kulturministerium der Gemeinde Mentana organisiert die siebte Ausgabe des historischen audiovisuellen Festivals „STORY IN SHORT“.
Die Idee wurde geboren, weil unser Gebiet reich an Zeugnissen ist, von der vorrömischen Zeit bis zum Risorgimento: Die Aufwertung dieses Erbes erfolgt daher auch durch ein Filmfestival, das Werke von Autoren sammelt, die sich in ein Gebiet gewagt haben, das nicht sehr „frequentiert“ ist, wie Rekonstruktion und historische Analyse durch Kurzfilme, Dokumentationen und Audiodokumentationen.
Für die Teilnahme am Festival gibt es keine inhaltlichen Beschränkungen: Die gesamte Geschichte wird Gegenstand der präsentierten Werke sein.
Die Jury behält sich das Recht vor, die Werke auszuwählen, die gezeigt werden sollen, falls die Anzahl der präsentierten Werke die Zeiten und Möglichkeiten der Programmierung überschreitet.
Alle ausgewählten Werke werden präsentiert und der Autor kann seine Arbeit dem Publikum im Raum vorstellen.
DOCUMED - FESTIVAL FÜR DOKUMENTARFILME IM MITTELMEERRAUM
IN TUNESIEN
9. Ausgabe - 2026
Das jährlich von der tunesischen Vereinigung für Dokumentarfilme organisierte DocuMed — Mediterranean Documentary Cinema Festival in Tunesien bietet Vorführungen kreativer Dokumentarfilme aus Ländern rund um den Mittelmeerraum. Es zielt darauf ab, den Einfluss und die Verbreitung von Dokumentarfilmen in Tunesien zu fördern und den Austausch zwischen Fachleuten, Künstlern und der Öffentlichkeit im Geiste der Offenheit gegenüber anthropologischer, kultureller und sozialer Vielfalt zu fördern.
Dokument:
- Vertritt humanistische Werte, die auf der Offenheit gegenüber anderen Kulturen, der Freiheit der Schöpfung und des Teilens beruhen.
- Zeigt seine Zugehörigkeit zur Welt und seine Offenheit gegenüber dem geographischen und kulturellen Kontext des Maghreb, des Arabischen und des Mittelmeers.
- Ermöglicht dem Dokumentarfilm als Form der Befragung der Welt, der Menschen und der Kunst die Teilnahme an Debatten über Ideen, Wissen, Repräsentationen und Vorstellungskraft.
- Ermutigt die Öffentlichkeit für das Genre Dokumentarfilm und ermöglicht so vielen Menschen wie möglich den Zugang zu theoretischem und praktischem Wissen über die Entstehung von Dokumentarfilmen.
- Fördert den Austausch, hilft beim Nachdenken und gibt Denkanstöße, indem es den Zugang zu Repräsentationen der tunesischen Realität und der Welt ermöglicht.
SHORT/AGE - Shortfilms for a New Age ist ein portugiesisches Kinoprojekt, das ins Leben gerufen wurde, um das Kurzkino in seinen verschiedenen Dimensionen zu fördern, zu konsolidieren und zu stärken: Filmemachen, Produktion, Drehbuchschreiben und die Ideen, die sie inspirieren.
Diese Bemühungen begannen 2012 mit der ersten Ausgabe des Festivals.
Seitdem hat unser Team fast 250 Filmvorführungen organisiert, bei denen mehr als 900 Kurzfilme aus der ganzen Welt gezeigt wurden, und so ein treues Publikum in der kleinen, aber bezaubernden Stadt Viseu im Zentrum Portugals aufgebaut.
Die physische Präsenz der Regisseure zeichnet diese Sessions aus, ebenso wie die relevanten und inhaltsreichen Fragen und Antworten.
Wir haben bereits mehr als 500 Gäste aus den Filmteams begrüßt.
Jedes Jahr zeichnen wir den besten portugiesischen Film und den besten internationalen Film aus, die im Rahmen unserer Wettbewerbssitzungen gezeigt werden, die das ganze Jahr über stattfinden.
Als Reaktion auf die wachsende Nachfrage des Publikums und die Notwendigkeit, unseren Anwendungsbereich zu erweitern, haben wir 2020 mit der Förderung des Drehbuchschreibens mit „Novos Argumentos“ begonnen. Dabei wurden 24 renommierte Autoren eingeladen, ihre Drehbücher zu schreiben und zu veröffentlichen, begleitet von Originalillustrationen und Soundtracks.
Vor Kurzem haben wir die Ausgabe 2026 eröffnet und gehen davon aus, dass wir landesweit mehr als 100 Beiträge von Drehbuchautoren erhalten werden.
Die Ergebnisse dieser beispiellosen Initiative werden sowohl online als auch in physischer Buchform veröffentlicht und bieten so eine Plattform für frische und vielfältige Stimmen im portugiesischen Kino.
Neben all diesen Projekten führen wir ein umfassendes Verzeichnis mit über 200 portugiesischen Kurzfilmen, das auf shortfilmsforanewage.com kostenlos angesehen werden kann
Unser Podcast Conversa Curta produziert regelmäßig Folgen, die einen kontinuierlichen und bereichernden Zugang zu den Gedanken und Visionen von Gastfilmemachern bieten.
Jede Phase unserer Reise baut auf der letzten auf und gipfelt in einem lebendigen, facettenreichen Festival, das den Reichtum des Kurzfilms feiert.
Wir laden Filmemacher und Produzenten weltweit ein, sich uns anzuschließen, ihre Geschichten zu teilen und Teil unserer blühenden Filmgemeinschaft zu werden.
FICAS ist jetzt FICSA.
Im Jahr 2026 präsentiert das Festival Internacional de Cinema Ambiental e Sustentabilidade eine neue Identität und wird zu FICSA — Festival Internacional de Cinema, Sustentabilidade e Ambiente
Dies ist ein Rebranding des bestehenden Festivals, das seine Geschichte, Mission und sein Engagement für das Umweltkino bewahrt und gleichzeitig eine breitere Programmstruktur schafft.
Spezifische Ziele:
Vorführung und Auszeichnung von Spiel-, Animations- oder Dokumentarfilmen von Filmemachern, die die Debatte über die Erhaltung regionaler, nationaler und internationaler Wälder oder andere relevante Themen fördern: Klimawandel, Biodiversität, Naturschutz, erneuerbare Energien, nachhaltige Landwirtschaft usw.
Filme, die das Umweltbewusstsein fördern und zu positiven Veränderungen anregen.
Kategorien:
1-Kurzer Spielfilm
2-Dokumentarischer Kurzfilm
3-Animierter Kurzfilm
4-Nachhaltiger Kurzfilm
Lens Dans ist ein Video Dance Festival, das darauf abzielt, Videotanzprojekte verschiedener Künstler, Disziplinen und Hintergründe zu fördern, zu kultivieren und zu feiern!
Lens Dans bietet Vorführungen von ausgewählten Videotanzprojekten aus unserem Wettbewerb, Live-Shows, Workshops, Konferenzen, Open Mic... UND VIELES MEHR!
Die erste Ausgabe fand am 11., 12. und 13. Juni 2021 in La Vallée, Brüssel, statt und war eine der ersten Veranstaltungen nach dem Lockdown. Es folgten drei weitere Veranstaltungen zwischen Brüssel und Barcelona.
In dieser dritten Ausgabe präsentieren wir zwei verschiedene offene Ausschreibungen, einen für die VIDEO DANCE-Projekte und einen weiteren für die LIVE PERFORMANCE. Die Veranstaltung wird mit Musik in einer freundlichen Atmosphäre abgerundet, die SIE bis zum Ende des Abends zum Tanzen animieren wird!
Dieses Projekt entstand aus der Notwendigkeit heraus, einen Ort zu finden, an dem die künstlerische Disziplin Videotanz präsentiert, geteilt und anerkannt werden kann. Es ist eine zeitgenössische Kunstform, die in der Öffentlichkeit vielleicht nicht allzu bekannt ist. Unser Ziel ist es, dieses Festival zu einer Referenz für die Welt und Gemeinschaft des Videotanzes zu machen, wo sich Künstler verschiedener Disziplinen treffen, austauschen und wachsen können.
Die dritte Ausgabe des Lens Dans Festivals findet am 8. und 9. November 2024 in Nau Bòstik (Carrer Ferran Turné, 1-11, Sant Andreu, 08027 Barcelona, Spanien) statt
Die Nachveranstaltung der dritten Ausgabe des Lens Dans Festivals findet in Brüssel statt!
Unsere Richtlinien und weitere Informationen zur Registrierung und Einreichung Ihrer Videotanzprojekte finden Sie auf unserer Website: www.lensdansfest.com
Instagram: lensdansfest
Facebook: Lens Dans Festival
