Der CineCircolo Maurizio Grande mit Sitz in Diamante (CS) an der Via Cavour Nr. 4 kündigt in Zusammenarbeit mit dem Online-Magazin MATCHNEWS, Radio DIGIESSE und FEDIC (Italienischer Verband der Filmclubs) und in Zusammenarbeit mit AMNESTY INTERNATIONAL ITALY für die Kategorie „Menschenrechte“ die 17. Ausgabe des MEDITERRANEEO FESTIVAL CORTO™ an, einen internationalen Kurzfilmwettbewerb.
Das Festival erstreckt sich über fünf Abende und bietet Vorführungen und Preisverleihungen ausschließlich für die Gewinner des Wettbewerbs in Anwesenheit hochkarätiger Gäste aus der Filmbranche sowie Debatten, Konferenzen und eingehende Blicke oder Retrospektiven, die sich auf Persönlichkeiten von nationaler und/oder internationaler Bedeutung konzentrieren.
Für jeden eingereichten Kurzfilm wird eine Gebühr von 10,00€ (zehn Euro) zur Deckung der Verwaltungskosten erhoben.
Es gibt fünf Kategorien:
Katze. EINE - FIKTION
Katze. B - MENSCHENRECHTE
Katze. C - DOKUMENTARFILME
Katze. D - ANIMIERTE KURZFILME
Katze. E-SCHOOL-KURZFILME
E/1 — Filmschulen
E/2 — Bildungseinrichtungen (Schulen)
Das Lebanese Independent Film Festival (LIFF) ist ein unabhängiges Festival, das im Libanon, dem Land der Vielfalt, geboren wurde. Es stammt aus dem Mittelmeerraum und zielt darauf ab, ein globales Publikum zu erreichen.
Die Vision des LIFF ist es, den Libanon als Zentrum für lokale und internationale Filmemacher zu etablieren, um globale Perspektiven sowie unabhängige Gedanken durch Filme mit einem großen Publikum zu teilen.
Die Mission des LIFF ist es, die unabhängige Filmkultur zu fördern und ihre Entwicklung zu fördern.
Es ist eine Plattform zur Unterstützung und Präsentation der Arbeiten von Künstlern und Filmemachern; eine Netzwerkveranstaltung, die internationale und lokale Fachleute sowie Festivalbesucher in einer wunderschönen Umgebung zusammenbringt.
Ziel ist es, das kulturelle Wachstum zu fördern. Mit unabhängigen Filmen und Podiumsdiskussionen zu verschiedenen Themen, die sich an ein vielfältiges Publikum richten, wird das Festival die Förderung der Vielfalt sicherstellen und der libanesischen Gesellschaft ein alternatives Heilmittel bieten.
Es zielt auch darauf ab, ein breiteres Publikum anzusprechen und das Festival allen zugänglich zu machen, die sich für Filme interessieren, aber möglicherweise in weiter entfernten Regionen leben.
Das LIFF Lebanese Independent Film Festival wird in Zusammenarbeit mit dem A Night Of Misfit Films Film Festival Arizona-USA, dem CIFF The Canadian Independent Film Festival und dem Fantasy Film Festival Paris-France veranstaltet.
Videoformat: HD, UHD, 4k, 6K
DAS 11. ARKTISCHE INTERNATIONALE FILMFESTIVAL „GOLDENER RABE“
29. März — 11. April 2027 • Anadyr, Chukotka, Russland
Kostenlose Einreichung • Einsendeschluss: 30. November 2026
Golden Raven ist das östlichste internationale Filmfestival in Russland. Es findet in Anadyr, der Hauptstadt von Tschukotka, am Ufer des Beringmeers statt, wo Russlands neuer Tag beginnt. Jedes Frühjahr wird die arktische Stadt für zwei Wochen zum Treffpunkt für Filmemacher aus der ganzen Welt, und Ihr Film trifft ein Publikum wie kein anderes.
Ein Festival, das ständig wächst
Für die Jubiläumsausgabe X gingen 3.394 Beiträge aus mehr als 100 Ländern ein. Festivalfilme wurden in 67 Regionen Russlands und in sechs Ländern, von Minsk bis Buenos Aires, gezeigt und erreichten zusammen ein Publikum von über 130.000 Zuschauern. Der Grand Prix ging an einen Film aus China, der nicht von einer Jury, sondern vom Publikum in Anadyr ausgewählt wurde.
Wonach wir suchen
Langfilme: Geschichten über die Arktis und den Norden, über indigene Völker auf der ganzen Welt, über die Natur und die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt. Wir suchen nach Filmen, in denen der Norden keine exotische Kulisse ist, sondern eine lebendige Welt voller Menschen, Charaktere und Schicksale.
Kurzfilme: Arktis und nördliche Themen sind unsere Priorität, aber auch Filme zu anderen Themen sind willkommen.
Alle Filme müssen am oder nach dem 1. Januar 2025 fertiggestellt sein.
Abschnitte des Wettbewerbs
— Internationaler Wettbewerb für abendfüllende Spiel- und Dokumentarfilme
— Internationaler Wettbewerb für Animationsfilme in voller Länge
— Internationale Wettbewerbe für Kurzspiel-, Dokumentar- und Animationsfilme
— Film Rising! — interregionaler Wettbewerb für Filmemacher aus dem Norden Russlands, Sibirien und dem Fernen Osten
— NEU: KI-Filmwettbewerb
NEU im Jahr 2027: KI-Filmwettbewerb
Zum ersten Mal eröffnet Golden Raven einen Wettbewerb für Filme, die mit generativer künstlicher Intelligenz gedreht wurden. Teilnahmeberechtigt sind Spielfilme, Kurzfilme, Animations-, Experimental- und Hybridarbeiten ab einer Minute, bei denen mehr als 50% der visuellen Hauptsequenz mit generativer KI erstellt werden. Es gibt keine thematischen Einschränkungen. Die Bewerber legen die verwendeten KI-Tools und den kreativen Beitrag des Teams offen. Der Gewinner wird per Publikumsabstimmung ausgewählt.
Auszeichnungen
Der Grand Prix, die Statuette des Großen Goldenen Raben, wird per Publikumsabstimmung verliehen. Eine internationale Jury vergibt Goldene Raben-Statuetten für den besten Film, die beste Regie, das beste Drehbuch und die beste Kamera im abendfüllenden Wettbewerb sowie Goldene Raben-Medaillons in den Kategorien Kurzfilm, Animation und Film Rising! Wettbewerbe. Das Festival vergibt auch einen Pressepreis und einen Publikumspreis für Kinder für den besten animierten Kurzfilm.
Gastlichkeit
Für jeden Film, der für die Wettbewerbe in voller Länge ausgewählt wurde, deckt das Festival Economy-Flüge innerhalb Russlands nach Anadyr und zurück, Hotelunterkünfte und Verpflegung für einen Vertreter ab. Offizielle Einladungen zur Beantragung von Visa erhalten Vertreter von Wettbewerbsfilmen.
Mehr als Vorführungen
— Volle Hallen und Fragerunden mit Filmemachern nach den Vorführungen
— Ein Branchenprogramm: Podiumsdiskussionen, Diskussionsrunden und Meisterkurse. Zu den früheren Rednern gehörten Filmemacher aus Korea, China und Russland
— Ein Animationslabor, das zusammen mit dem legendären Soyuzmultfilm-Studio betrieben wird
— Eröffnungs- und Abschlusszeremonien mit Konzerten, Theateraufführungen und kreativen Treffen mit Schauspielern und Regisseuren
— Das „Golden Raven Camp“: Yarangas, traditionelles Essen der Tschuktschen, Spiele und Kunsthandwerk
— Für Gäste: Hundeschlittenfahrten, Ausflüge in die Tundra und Touren durch die östlichste Stadt der Arktis
Einreichung
Die Einreichung ist kostenlos. Arbeitssprachen: Russisch, Englisch, Chinesisch. Ausgewählte Filme bieten bis zum 1. Februar 2027 eine englische oder russische Untertiteldatei und ein DCP. Die offizielle Auswahl wird bis zum 25. März 2027 bekannt gegeben.
Komm an den Rand der Welt und bring deinen Film zum Goldenen Raben.
Das Festival „Golden Snail“ ist ein Weltfestival für Animationsfilme für Kinder, das im September 2027 in Vranje, Serbien, stattfindet. „Golden Snail“ versammelt junge Filmemacher aus der ganzen Welt. Jedes Studio, jeder Club oder jede Schule, die mit Kindern in einem Bereich der Filmanimation arbeitet, ist zu unserem Festival willkommen. Filme müssen VON KINDERN gedreht werden, nicht von Profis für Kinder.
Das Festival wird vom Kulturministerium der Republik Serbien und der Stadt Vranje unterstützt.
IA en Corto ist ein internationales Kurzfilmfestival, das sich der Erforschung neuer Formen des audiovisuellen Schaffens widmet, die sich aus dem Einsatz künstlicher Intelligenz ergeben.
Das Festival sucht nach Werken, die KI-Tools in jeder Phase des kreativen Prozesses erforschen, mit ihnen experimentieren oder sie integrieren, einschließlich Bilderzeugung, Animation, Drehbuchschreiben, Schnitt, Sounddesign oder erzählerischer Entwicklung.
IA en Corto wurde als Ort für Filmemacher, digitale Künstler, audiovisuelle Künstler und experimentelle Künstler aus der ganzen Welt geschaffen, die künstliche Intelligenz nicht nur als technisches Werkzeug, sondern auch als neue kreative Sprache verstehen.
Das Festival feiert Innovation, Perspektivenvielfalt und den Dialog zwischen Kino, Technologie und Zukunft.
Es ist nicht erforderlich, dass der gesamte Kurzfilm mithilfe von KI erstellt wird. Sein Einsatz muss jedoch relevant und kreativ sein und darf nicht nur technisch oder zufällig sein.
Das 9. Internationale Filmfestival Griechenlands bietet Vorführungen der besten Filme und findet vor einem Live-Publikum in Athen statt.
Wir sind ein Team von Filmemachern, Produzenten und Verleihern und sind seit über 25 Jahren professionell in den Bereichen Kino und Theater tätig.
Das griechische Internationale Filmfestival verleiht Urkunden, lobende Erwähnungen und Lorbeeren für die besten Projekte der Teilnehmer.
GreeceIFF findet zweimal im Jahr statt. Im Frühling und Herbst.
Das ultimative Ziel des Festivals ist es, es für alle zugänglich zu machen.
Film
Musikvideo - Tanzvideo
Drehbuch - Theaterstück
Laurel
Die Tradition, dem Gewinner einen Lorbeerkranz zu verleihen, begann im 6. Jahrhundert vor Christus im Pythias in Delphi in Griechenland.
Sie wurden zu Ehren des Gottes Apollo organisiert, der in der Regel mit einem Lorbeerkranz in Erinnerung an die Nymphe Daphne erschien, die sich in eine Pflanze verwandelte, um seinen amourösen Launen zu entkommen. Die Pflanze wurde „Daphne“ genannt.
Das Internationale Filmfestival von Griechenland öffnet zum neunten Mal seine Türen für das Publikum, um nationale und internationale Filme, Videos und Drehbücher zu präsentieren.
Die letzten Veranstaltungen des Festivals fanden in Athen mit Vorführungen im Open-Air-Kino Alimos am Meer statt und zeigten Kurz- und Spielfilme aus der ganzen Welt. Das Festival zeigte Spielfilme, Dokumentationen und Animationen griechischer und ausländischer Regisseure bei freiem Eintritt. Alle Filme hatten ihre Welt-, internationalen, europäischen, griechischen und Athener Uraufführungen in Griechenland.
Das Greece International Film Festival möchte als Kommunikationskanal zwischen Künstlern, Regisseuren, Drehbuchautoren und Produzenten der internationalen und nationalen Filmindustrie dienen.
Einen besonderen Platz in den Aktivitäten des GIFF nimmt die Wettbewerbsabteilung für griechische und internationale Kurz-, Mittellangen-, Spielfilme, Musikvideos, Tanzvideos, Drehbücher und Theaterstücke ein, die neue Kunstwerke dabei unterstützt, sich zurechtzufinden und ihr Publikum kennenzulernen.
Die Vorführungen finden im Freiluftkino Cine Alimos (am Meer) statt.
Das Cryptshow Festival ist eine Initiative, die das Fantasy-Genre und den Terror fördert. Jedes Jahr im Juli füllen sich Badalona de Zombies, Außerirdische, Vampire und Serienmörder, die berüchtigtsten. Und zu viel Entsetzen... der Horror!
Es ist eine lebendige und aufregende Feier der Filmindustrie, deren Hauptziel es ist, aufstrebenden Filmemachern eine Plattform zu bieten und die Interaktion zwischen Filmemachern und Publikum zu fördern.
Diese jährliche Veranstaltung bringt Branchenexperten und Filmfachleute mit siebten Kunstliebhabern und Filmliebhabern aus der zentralen Zone von San Luis Potosí zusammen.
Wir sind fest davon überzeugt, wie wichtig es ist, jungen Filmemachern eine Stimme und Sichtbarkeit zu geben und diesen aufstrebenden Talenten eine unschätzbare Plattform zu bieten, auf der sie ihre Arbeit präsentieren können.
In der offiziellen Auswahl werden die besten zeitgenössischen mexikanischen und lateinamerikanischen Filme sorgfältig kuratiert.
Die Medellín Vertical Week ist eine internationale Veranstaltung, die der vertikalen Unterhaltungsbranche gewidmet ist (nativ 9:16). Sie wurde ins Leben gerufen, um vertikales Storytelling in Serien und Kurzfilmen, Werbung, Gaming, Esports, Animation... und die Technologie und Innovation dahinter zu feiern.
Medellín Vertical Weeks lädt Geschichtenerzähler aus der ganzen Welt ein, Kurzfilme, Serien, Musikvideos, Inhalte und Projekte einzureichen, die im vertikalen Format erstellt wurden.
Bitte beachten Sie, dass MVW zwei Kategorien für Beiträge hat:
1. Filme & Serien (Vorführungen & Wettbewerbe)
2. Projekte (Challenges & Labs)
„Von den Wurzeln zur Blüte“ lautet das diesjährige Motto der ersten Ausgabe des Festivals Ilinden Days. Wir haben mit der Kreation unseres Filmprogramms mit den Wurzeln der Filmtradition der Bitola begonnen, der der Brüder Manaki — der ersten Kameramänner in Mazedonien und auf dem Balkan, die uns unschätzbare Zeugnisse des Alltags und der großen Ereignisse ihrer Zeit hinterlassen haben, die auf dem Filmband eingraviert sind. Sie haben tatsächlich die ersten ethnografischen Dokumentarfilme gedreht.
Es war naheliegend, dass das Festival Ilinden Days, das auf internationales Niveau gestiegen ist, ein Festival ethnografischer Filme in sein reichhaltiges Programm aufnahm. Dann die Schaffung neuer Bräuche und Überzeugungen. Alles geprägt von der künstlerischen Leidenschaft der Künstler, die der Notwendigkeit folgen, mit ihren Kameras unauslöschliche Spuren zu hinterlassen.
Neben der hohen filmischen Qualität der Filme haben wir uns bei der Auswahl von ihrer Fähigkeit leiten lassen, wichtige Botschaften zu vermitteln, was ihre Auswahl rechtfertigt. Wir hoffen, dass es unserem Programm gelingt, das Publikum des Festivals anzuziehen und zu überraschen, denn es sind starke Filme, die uns überraschen, stören, mildern, glücklich machen, uns zum Nachdenken anregen, unsere Meinung ändern, uns widersetzen können. Deshalb werden wir nach jeder Vorführung Meinungen zu jedem Film austauschen können.
1971 wurde in Mazedonien eine großartige Idee geboren, ein Wunsch einer Gruppe von Fachleuten, Enthusiasten, Träumern, Visionären, eine Idee, die Wirklichkeit wurde. Ein Sprungkopf, ein leuchtendes Herz eines kulturellen Organismus wurde geschaffen. Ein Herz, das schlägt, motiviert, initiiert, fördert, erzieht.
1971 wurde in Bitola das Internationale Festival für Volkslieder und Volkstänze „Iliindenski denovi“ in Bitola gegründet. Der Name des Festivals ist symbolisch, seine Mission ist großzügig und seine Ziele und Kriterien sind tief integriert und durchdacht. Dieses Festival ist den fleißigsten Menschen und ihren Kreationen gewidmet, die im Laufe der Zeit den Wertkriterien standgehalten haben. Es ist ein Festival, das die unschätzbare Tradition der Volkskultur präsentiert, fördert und dokumentiert. Tausende von Volkskünstlern, Millionen von Besuchern, zahlreiche Fotos, Audio- und Videodokumente, telegraphierte Materialien, Dokumente für die nächsten Generationen. In allen vier Teilen der Welt hat das Festival seine Mission verwirklicht, Botschaften gesendet und so eine große Anzahl authentischer Werte der Fans des kulturellen Erbes angezogen.
Nichtsdestotrotz ist nach all den Jahren der Anfang da, denn die neuen Generationen sollten auch „Teskoto“, „Kopacka“, „Nevestinsko“, „Komitsko“ lernen und auch tanzen...
Jede Generation setzt ihren eigenen Stein in das unbezahlbare Mosaik des Festivals ein, ein Denkmal, ein Lehrbuch...
Dieser Text ist nur das Funkeln des großen Feuers, ein kleiner Stein im Mosaik. Es wurde mit viel Liebe, Respekt und dem Wunsch geschrieben, dass dieses Festival weitergeht.
Das 19. jährliche Internationale Filmfestival von Hamilton (New York)
19. Juli — 25. Juli 2027
Kategorien Spielfilm, Kurzkomödie, Horror-Kurzfilm, Dramatisch/Thriller-Kurzfilm, Dokumentar-Kurzfilm, kanadischer Kurzfilm und Kurzfilm für Studenten.
Globales Kino im Herzen des Bundesstaates New York
„Das Hamilton International Film Festival war von Anfang bis Ende ein fantastisches Erlebnis. Das gesamte Team war unglaublich gastfreundlich und schuf eine warme, auf Filmemacher ausgerichtete Atmosphäre. Das Festival bot großartige Möglichkeiten, im Rahmen von Netzwerkveranstaltungen mit anderen Filmemachern in Kontakt zu treten. Ich würde HIFF auf jeden Fall anderen Filmemachern empfehlen und freue mich darauf, zukünftige Projekte einzureichen!“
-Shane Johnson, Autor/Regisseur
Dr. Mary Edwards Walker
„Hamilton NY IFF war herrlich. Tolle Gastfreundschaft und charmante Stadt, in die man für ein Wochenende abreisen kann. Grant, Joe und der Rest des Teams sind so großzügig und nett. Sie haben mir sogar erlaubt, den Film im Kino zu testen, um sicherzugehen, dass er genau richtig ist. Insgesamt ein so schönes und bezauberndes Wochenende und eine tolle Auswahl an Filmen, an denen man teilnehmen kann! Ich kann es kaum erwarten, in Zukunft weitere Arbeiten hier einzureichen!“
-Richard Spitaletta, Autor, Produzent, Dropped
„Es ist so ein wunderbares Festival, Teil davon zu sein. Sie haben die Gäste und Filmemacher so gut behandelt. Die Kommunikation war während des gesamten Prozesses großartig. Alle Beteiligten waren so herzlich und gastfreundlich. Das Publikum hat sich wirklich hervorragend mit den Filmen und Filmemachern auseinandergesetzt. Ich habe durch Networking und die Teilnahme an Fragen und Antworten so viel gelernt. Die Auswahl an Filmen war wirklich stark und fesselnd. Wenn Ihr Film also ankommt, wissen Sie, dass Sie sich in guter Gesellschaft befinden. Hamilton und die Umgebung sind im Sommer wunderschön. Besuchen Sie dieses Festival, wenn Sie können!“
- Xavier Michael Griffiths, Autor/Regisseur B-Box
„Das ist so ein fantastisches Festival. Grant und sein Team sind sehr gastfreundlich und haben wirklich eine großartige Woche voller Film- und Netzwerkmöglichkeiten geboten. Das Fragerunde und die Podiumsdiskussion des Regisseurs waren großartig und es war großartig, so viele andere Filmemacher im schönen Hamilton, NY, zu treffen. Sehr zu empfehlen!“
-Will Dorney, Autor/Regisseur Vic's Vac Shack
„Mit Abstand eines der besten Festivals, an denen ich letztes Jahr teilgenommen habe. Es ist im Bundesstaat New York, in einer wunderschönen Gegend, und das alte Kino, in dem dein Film gezeigt wird, ist so cool auf einer so niedlichen Straße im Herzen der Stadt. Der Organisator des Festivals ist unglaublich, er schafft so viele Möglichkeiten, sich mit anderen Filmemachern in einer wirklich unterhaltsamen Umgebung zu treffen (wir haben in seinem Hinterhof für eine Netzwerkveranstaltung ein paar Blocks vom Theater entfernt gegrillt und es war eine ganz besondere Art, die Nachbarschaft und andere Filmemacher kennenzulernen).“
- Molly Tomecek, Regisseurin, Schick mir eine Farbe
„Was für ein schönes Festival. Ich hatte das Privileg, meinen Kurzfilm „On the Sidewalk, at Night“ im HNYIFF zu zeigen. Mein Film wurde nicht nur mit erstklassigen Geschichten ausgezeichnet, er wurde auch vom engagierten Publikum des Festivals, bestehend aus Künstlern und Kinobesuchern aus der Stadt College Town, gut aufgenommen.“
-Alex Deland. Nachts auf dem Bürgersteig
„Es war mir eine Freude, meinen Film zu zeigen und Ihr Festival zu besuchen. Worte können nicht ausdrücken, wie dankbar ich für die Gastfreundschaft und Freundlichkeit bin, die ich auf Ihrem Festival erlebt habe. Ich fühlte mich willkommen und fühlte mich wie eine Familie um mich herum. Wirklich eine der besten Erfahrungen, die ich in meinen 14 Jahren als Filmemacher je auf einem Filmfestival gemacht habe. Ich freue mich darauf, wieder dabei zu sein und anderen Filmemachern davon zu erzählen! Ich danke Ihnen vielmals.“
- Daryl Denner, Autor und Regisseur The Jogger
„... so eine tolle Stadt und ein wunderbares Festival, so einladend. Es war so inspirierend, mit so vielen jungen und talentierten Filmemachern zusammen zu sein.
-Finn Taylor, Regisseur Unleashed und dreimaliger Direktor des Sundance Film Festivals
„Ich kann nicht genug darüber sagen, wie wunderbar das Hamilton International Film Festival von SBE war. Es ist mir eine große Ehre, unseren Film „My Hero“ dabei zu haben, und ich möchte Grant & Todd Slater und allen anderen Beteiligten für diese großartige Erfahrung danken. Einfach unglaublich.
Hoffe, du hast uns nächstes Jahr wieder!“
- Loring Murtha, Schauspieler/Regisseur My Hero
„Der Charme und die Intimität des Hamilton International Film Festival machen es zu einem MUSS für alle Filmemacher. Grant und die gesamte Hamilton-Gemeinde könnten nicht gastfreundlicher sein. Ich kann es kaum erwarten, einen weiteren Film zu drehen, nur damit ich zurückkommen kann!!“
-Doug Dearth, Produzent/Regisseur Odd Man Rush
„Es war eine absolute Ehre, Teil eines so angesehenen Filmfestivals zu sein. Dank der Hilfe, der harten Arbeit und des Engagements von SBE hat sich meine Karriere in Großbritannien immer weiter entwickelt. Meine Single Worry erreichte die iTunes-Download-Charts und erreichte Platz 6. Der Folgetrack, den ich kürzlich veröffentlicht habe, hat die viralen Top 50 in Großbritannien auf Spotify erreicht, und wir haben jetzt eine Europatournee zusammengestellt. Dass Menschen wie Grant schon in einem frühen Stadium meiner Entwicklung an mich geglaubt haben, hat mir geholfen, dahin zu kommen, wo ich jetzt bin.“
-Sebastian Tree
Aufnahmekünstler aus Großbritannien
„Wir hatten am vergangenen Wochenende eine tolle Zeit in Hamilton, NY, beim Hamilton International Film Festival mit Tika Simone. „Five Dollars“ erhielt ausschließlich positive Kritiken aus einem wunderbar ausverkauften Kino! Ein großes Dankeschön geht an Grant Slater und die Slater Brothers dafür, dass sie wieder einmal großartige Gastgeber waren!“
- Rez Ota, Produzent/Regisseur Five Dollars
Wir sind wohlbehalten in Österreich angekommen und ich wollte mich noch einmal bei Ihnen für die Einladung und die Gelegenheit, Noriko auf Ihrem Festival vorstellen zu dürfen, bedanken. Ich hatte eine wirklich tolle Zeit, denn es war eines der intimsten und leidenschaftlichsten Festivals, auf denen ich je gewesen bin.
Es war eine großartige Erfahrung, Teil des HIFF zu sein. Danke für die Unterstützung.
-Christian Jilka (Österreich)
Autor/Regisseur Noriko
Das Hamilton International Film Festival findet in der wunderschönen Region Chenango Valley im Zentrum von New York statt. Das Chenango Valley ist seit langem als Wochenendtrip für Stadtbewohner aus New York, Boston, Ottawa und Toronto bekannt. Es bietet einige der schönsten Ausblicke Nordamerikas und hat sich einen internationalen Ruf für seine kulturellen Veranstaltungen, Outdoor-Aktivitäten und akademischen Einrichtungen erarbeitet.
Die folgenden Unternehmenspartner haben wichtige Beiträge zum Hamilton (New York) International Festival geleistet: DKC, Nagano Trading, Colgate University, Price Chopper, Purina's Fancy Feast, Nestle, The Colgate Inn, Stella Artois, Vitamin Water, Chobani Greek Yogurt, NBT Bank, French Design Group und Veev Acai Spirits.
Anaconda in Guatemala wird Organisationen, Institutionen, Kollektive, Produktionsfirmen und Einzelpersonen würdigen und Anreize bieten, die audiovisuelle Werke — wie Filme oder Videos — schaffen, die verschiedene kulturelle und soziale Facetten, Rechte und Werte aufzeigen und gleichzeitig die Geschichte und Realität indigener Nationen und Völker und afroamerikanischer Gemeinschaften im Amazonasbecken, im Chaco und in den tropischen Wäldern Lateinamerikas und der Karibik widerspiegeln.
Der Anaconda Grand Prize, der Special Category Award (für Rechte indigener Völker, Frauen und Mutter Erde) und die damit verbundenen lobenden Erwähnungen werden von lokalen Jurys — bestehend aus Mitgliedern verschiedener indigener Völker und Gemeinschaften afroamerikanischer Abstammung — an die besten audiovisuellen Produktionen verliehen, die für die Veranstaltung eingereicht wurden und den Interessen der Gemeinschaft entsprechen. Weitere Auszeichnungen und lobende Erwähnungen in den Wettbewerbskategorien werden von einer internationalen Jury verliehen, die sich aus indigenen, nicht-indigenen und afroamerikanischen Persönlichkeiten zusammensetzt.
Die Preise und Anerkennungen bestehen aus Trophäen mit Werken indigener Völker, Zertifikaten und potenziellen Entwicklungsanreizen.
SMOF ist eines der wichtigsten Animationsfestivals in Lateinamerika mit Sitz in Argentinien und mit einem starken Fokus auf Stop-Motion und unabhängige Animation. Das SMOF nähert sich seinem zehnjährigen Bestehen und hat sich zu einem wichtigen Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Künstler, Studenten, Studios, Institutionen und Zuschauer aus ganz Lateinamerika und der ganzen Welt entwickelt.
SMOF geht über den traditionellen Rahmen eines Filmfestivals hinaus. Ihre Arbeit vereint drei Hauptbereiche: das Internationale Animationsfestival, das Latin American Stop Motion Project Lab und Núcleo LATAM — Latin American Animation Market. Zusammen verbinden diese Programme Ausstellung, Schulung, Projektentwicklung und Branchenaustausch und schaffen so Möglichkeiten für die Verbreitung von Filmen, die Weiterentwicklung von Projekten und die Entstehung neuer professioneller Kooperationen.
Das Latin American Stop Motion Project Lab widmet sich laufenden Projekten aus der gesamten Region. Im Rahmen eines intensiven Mentorenprogramms arbeiten ausgewählte Filmemacher mit führenden nationalen und internationalen Fachleuten an verschiedenen Aspekten ihrer Projekte zusammen, darunter Regie, Produktion, Drehbuchschreiben, künstlerische Leitung, Animation sowie Strategien für Entwicklung und internationale Präsentation. Das Lab hat sich zu einem wichtigen Ort für die Identifizierung und Unterstützung neuer Projekte und Stimmen im lateinamerikanischen Animationsbereich entwickelt.
Núcleo LATAM — Latin American Animation Market dehnt diese Arbeit auf den professionellen und industriellen Sektor aus. Es bringt Projekte, Produzenten, Studios, Institutionen und Animationsfachleute zusammen und bietet Treffen und Austauschmöglichkeiten, um Möglichkeiten für Koproduktion, Finanzierung, Verbreitung und internationale Zusammenarbeit zu schaffen.
Jedes Jahr präsentiert SMOF außerdem ein umfangreiches Programm mit internationalen und lateinamerikanischen Filmwettbewerben, Vorführungen, Meisterkursen, Intensivworkshops, Branchenpanels, Ausstellungen, Seminaren, Fachtagungen, Vorträgen und Konferenzen, an denen führende Animationsfiguren aus Argentinien, Lateinamerika und anderen Teilen der Welt teilnehmen.
Bildung und Zugang waren von Anfang an von zentraler Bedeutung für SMOF. Ein großer Teil des Programms wird kostenlos angeboten, was Studenten, aufstrebenden Filmemachern, unabhängigen Fachleuten und einem breiteren Publikum den Zugang zu erstklassiger Berufsausbildung und internationalem Austausch erleichtert.
Die Ausgabe 2026 war eine wichtige Erweiterung für das Festival. Die SMOF fand an 17 Veranstaltungsorten in der Stadt und Provinz Buenos Aires statt, darunter in Kinos, kulturellen Einrichtungen, Universitäten und Vorführorten. Im Laufe der Woche wurden fast 100 animierte Kurzfilme gezeigt, die Tausende von Zuschauern erreichten, sowie ein umfangreiches Programm an professionellen und pädagogischen Aktivitäten.
Mit seinem Festival, Project Lab und Núcleo LATAM Market hat sich die SMOF eine herausragende Position im lateinamerikanischen Animationsbereich erarbeitet und die Verbreitung von Filmen mit der Entwicklung neuer Projekte, beruflicher Ausbildung und Möglichkeiten für regionale und internationale Zusammenarbeit verbindet.
Mit einer starken Basis in Argentinien und einer zunehmenden internationalen Reichweite arbeitet SMOF daran, sinnvolle Verbindungen zwischen lateinamerikanischer Animation und der internationalen Gemeinschaft herzustellen und gleichzeitig neuen Stimmen, Projekten und Arten der Animationserstellung Sichtbarkeit zu verleihen.
Willkommen beim African Indigenous Language Film Festival, einer dynamischen Plattform, die Afrikas reiches Erbe des Geschichtenerzählens feiert.
Unser Festival wurde 2023 gegründet und zeigt Filme, die indigene Sprachen ehren, bewahren und fördern und gleichzeitig wichtige soziale und globale Probleme behandeln.
Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, durch eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Spiel- und Dokumentarfilmen die Stimmen indigener Völker im Kino zu stärken. Wir glauben an die Kraft des Films, Kulturen zu verbinden und Wahrnehmungen herauszufordern.
Das FESTIVAL ECRÃ ist eine Veranstaltung für experimentelle Kunst und Kino, die durch Erfahrungen, die den Begriff und die Produktion des bewegten Bildes in Frage stellen, versucht, die audiovisuelle Kultur zu fördern. Durch die Präsentation von Filmen, Spielen, Installationen und Videokunst fördert ECRÃ neue Formate für die Produktion und Ausstellung dieser Werke.
Dieses Projekt entstand 2016 aus dem Wunsch heraus, die Filmindustrie und ihre „ursprünglichen Elemente“ in Frage zu stellen und Filmemachern und Künstlern Raum zu geben, frei in der audiovisuellen Produktion und im Denken zu experimentieren.
Im Laufe der Jahre haben wir Werke aus allen Teilen der Welt und die Präsenz von Namen wie James Benning, Luis Grané, Ken Jacobs, Paula Gaitán, Julio Bressane, Luiz Rosemberg Filho, Seyeong Yoon, Gastón Solnicki, Geraldo Sarno, unter anderem Veteranen und neuen Künstlern, gezeigt.
CuteCon, Internationales Trash- und Exploitationsfilmfestival in Madrid.
Die schlechtesten Filme der Welt auf der großen Leinwand, in denen Unsinn und schlechter Geschmack die Protagonisten sind.
Zehnte Ausgabe des Settimo Short Film Festival. Organisiert von Pro Loco Settimo Milanese mit der Association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, in Zusammenarbeit mit Fedic und unter der Schirmherrschaft der Stadt Settimo Milanese.
Das Settimo Short Film Festival entdeckt und unterstützt neue Talente im unabhängigen Kino und verbindet sie mit einem breiteren Publikum. Durch die Magie der großen Leinwand präsentieren wir die Filmemacher von morgen. Es ist eine Gelegenheit, Talente aus der ganzen Welt zusammenzubringen und diese Kunstform — mit ihrem immensen Potenzial — zugänglicher und zugänglicher zu machen. Jeden Abend steht das Publikum im Mittelpunkt, indem es die Gewinner der wichtigsten Preise auswählt.
Das Festival findet am 7. und 8. Mai 2026 im Filmtheater Anna Marchesini in der Via Grandi 12 Settimo Milanese statt.
Die Istanbul Indie Film Awards (IIFA) sind ein neues Festival, das unabhängige Produzenten, Regisseure und Zuschauer zusammenbringt. Die erste Ausgabe läuft vom 5. bis 10. Januar 2027 vollständig online und wird von Istanbul aus organisiert. Ausgewählte Filme werden während der Festivaldaten unserem Publikum gezeigt und von einer unabhängigen Jury bewertet.
Wer kann sich bewerben. Spielfilme (40 Minuten und mehr), Kurzfilme (unter 40 Minuten) und Dokumentarfilme beliebiger Länge, in jedem Genre und jeder Sprache, aus jedem Land, fertiggestellt nach dem 1. Januar 2023. Studierende und professionelle Filmemacher treten in denselben Kategorien gegeneinander an. Keine Premierenpflicht. Die Teilnahmegebühren werden niedrig gehalten.
Wonach wir suchen. Eine klare Stimme, ehrliches Geschichtenerzählen und handwerkliches Können, das der Geschichte dient — nicht dem Budget. Erster und zweiter Film sind besonders willkommen.
Vorführung. Filme werden während der Festivaldaten online in einem geschützten Player gestreamt; keine Downloads. Jeder Film muss mit seinen englischen Untertiteln als separate SRT-Datei eingereicht werden, auch Filme in englischer Sprache. Eingebrannte Untertitel werden nicht akzeptiert. Türkische Untertitel werden vom Festival auf eigene Kosten vorbereitet.
Auszeichnungen. Es wird kein Preis in bar ausgezahlt. Zu den Auszeichnungen gehören die IIFA-Trophäe, professionelle Softwarelizenzen (DaVinci Resolve Studio, Final Draft), Remote-Farbkorrektur, Tonmischung und DCP-Mastering. Jeder Gewinner erhält das Lorbeerpaket, ein signiertes digitales Zertifikat und eine einjährige Plooy-Mitgliedschaft.
Nach dem Festival. Jedem Film der Finalisten wird die Vorführung und der Vertrieb auf Plooy (plooy.tv), unserer Partner-Streaming-Plattform, im Rahmen einer nicht exklusiven Vereinbarung mit einer Umsatzbeteiligung je nach Zuschauerzahl garantiert. Der Regisseur wird im Plooy Journal interviewt. Wenn der Filmemacher dies nicht wünscht, wird der Film nicht veröffentlicht; dies hat keine Auswirkungen auf den Preis, und abgesehen von der Teilnahmegebühr wird von den Filmemachern nie eine Gebühr verlangt.
Rechte. Die Einreichung eines Films gewährt IIFA nur das Recht, ihn zu überprüfen und, falls ausgewählt, ihn während der Festivaldaten online zu zeigen und seinen Trailer, Standbilder und Auszüge von bis zu 60 Sekunden für Werbezwecke zu verwenden. Alle anderen Rechte verbleiben beim Filmemacher.
Jury. Die Jury wird am 20. Dezember 2026, dem Tag, an dem die Einreichung endet, bekannt gegeben. Wir tun dies bewusst: Die Auswahl der Jury nach Abschluss der Einreichung stellt sicher, dass kein Film durch den Zugang zu oder die Bekanntschaft mit einem Juror einen Vorteil erlangt oder jemals dessen verdächtigt wird. Ein Juror mit einer persönlichen oder beruflichen Verbindung zu einem Film stimmt nicht über diesen Film ab, und die Festivalorganisatoren sitzen nicht in der Jury. Jeder Film wird nach seinen eigenen Leistungen beurteilt.
Wichtige Daten. Einreichungen ab 3. Oktober 2026 möglich · Frühbucher 31. Oktober · Regulär 30. November · Letzte Frist: 20. Dezember 2026 · Anmeldung: 28. Dezember 2026 · Festival 5.—10. Januar 2027.
Wir proyect Filme im öffentlichen Park, Kurzfilme
wir verwenden einen Käfer Käfer Volkswagen lila, es abenteuerte auf der Straße, näher an Maya-Zone in Gemeinden ohne Zugang zu Theathers .non-profit proyect
Geschichten über das Meer, das Leben und das Kino.
Beim Corto e Cultura Film Festival erwacht das Kino zwischen den alten Mauern von Manfredonia und dem Gargano-Meer zum Leben: Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen und Drehbücher, die Geschichten von der Welt, Emotionen und Menschen erzählen — mit Poesie, Humor und Herz.
Jede Vorführung ist eine Reise: Geschichten über Leben, Liebe, Herausforderungen, Träume und Landschaften, die über uns sprechen. Ein Festival, bei dem das Publikum kein passiver Zuschauer ist, sondern ein Protagonist: Es applaudiert, reflektiert, lacht und entscheidet über den Publikumspreis.
Der Wettbewerb umfasst mehrere Abschnitte:
Erzählende Kurzfilme — Lebensgeschichten, Emotionen und kleine und große Gesten, die die menschliche Erfahrung offenbaren.
Kurzdokumentationen — authentische Perspektiven auf die Welt, die Realität und Poesie verbinden.
Umwelt/Grün — Ökologie, Nachhaltigkeit, Territorien, Klimawandel.
Territorial/Lokal — Werke, die mit dem Gebiet des Festivals in Verbindung stehen.
Animationen — Fantasie und Kreativität zur Erkundung sozialer und kultureller Themen.
Debut Works — innovative, experimentelle Stücke, die aufstrebenden Talenten gewidmet sind.
Drehbücher — für die Leinwand geschriebene Geschichten, Drehbücher und filmische Ideen, die bereit sind, verfilmt zu werden.
International — Werke aus der ganzen Welt.
Alle Filmgenres sind willkommen: ** Komödie, Drama, Thriller, Horror, Science Fiction, Fantasy, Romanze, historisch, sozial, experimentell, musikalisch, biografisch, abenteuerlich und mehr.
Das von Angeli organisierte und von Anna Rita gegründete Festival unterstützt junge Künstler, feiert das Gebiet und bringt das Kino über die Grenzen hinaus: Die Einreichungen kommen aus Italien, Europa und Amerika, was die internationale Ausrichtung von Corto e Cultura bestätigt.
Für Informationen und Einreichungen: www.cortoecultura.com
— info@cortoecultura.it
Kommen Sie nach Manfredonia, hören Sie dem Meer zu, erleben Sie Kino. Hier kann jede Geschichte ihren Platz finden.
