Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der elitären Gruppe von Veranstaltungen an, die von der International Federation of Film Producers Associations (www.fiapf.org) als internationale, nicht spezialisierte Filmfestivals anerkannt wurden — neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Mar del Plata, Shanghai, Kairo, Fajr, Goa und Tallinn.
Das WFF unterscheidet sich in seinem Programm von anderen Festivals, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme denken wir immer an unser Publikum — einheimische Warschauer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und diejenigen, die nur für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - normalerweise als erstes Publikum in Polen - das amerikanische Independent-Kino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der herausragendsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte von anderen, waren normalerweise Gäste des WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Seit über fünfzehn Jahren bauen wir den professionellen Teil des WFF aus. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden und dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir haben bescheiden angefangen, im Jahr 2000, mit Vorführungen neuer polnischer Projekte vor knapp einem Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Fachleute, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren, den The Hollywood Reporter als „die wichtigste Veranstaltung“ bezeichnete. Von 2009 bis 2016 haben wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE in Warschau und Moskau Filme gezeigt, die noch in Arbeit sind, für die wir aber Vertriebsagenten und Verleiher interessieren möchten. Ähnliche Präsentationen haben wir von 2013 bis 2016 zusammen mit unserem chinesischen Partner Film Factory auf dem Beijing Film Market unter dem Namen China-Eastern Europe Film Promotion Project organisiert.
Beim Corrosivo Film Fest sind wir entschlossen, dem Genrekino den Platz zu geben, den es verdient in einem Land, in dem ein immer größeres Publikum offen für alles ist, was das Kino von der anderen Seite des Spektrums zu bieten hat. Mit dieser fünften Ausgabe konsolidiert sich das Corrosivo Film Fest als Ort für alle, die Genrekino mit Popcorn auf der großen Leinwand genießen.
Unser Ziel ist es, den Anhängern des Dunklen, Blutigen und Fantastischen neue Vorschläge näher zu bringen, die nicht in kommerziellen Kinos gezeigt werden, Filme, die durch die Schatten der besten Festivals unseres Landes wandern, auf einer Veranstaltung, an die sich jeder erinnern wird.
Willkommen zu diesem Festival und lassen Sie uns gemeinsam die Liebe, die wir für diese anderen Geschichten empfinden, durch Filme, Vorführungen und Aktivitäten teilen.
Das POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival ist ein Treffpunkt für die dunkelsten, seltsamsten und provokativsten Visionen des Kinos. Ein Ort, an dem Schöpfer und Liebhaber des Genres zusammenkommen, um die Grenzen des Horrors und des Bizarren zu feiern, herauszufordern und zu erweitern.
Das Festival Villa del Cine ist ein viertägiges Erlebnis, bei dem die Straßen und Theater von Villa de Leyva, Kolumbien, zu einer Bühne werden, auf der die siebte Kunst gefeiert, gefördert und belohnt wird.
Die Stars des Kurzfilms wurden 2007 von Vidéo Tout Tendance in Pau kreiert. Sie wurden dann 2010 nach Mourenx „versetzt“ und sind dann „ausgestorben“.
Mit Zustimmung der Gründungsmitglieder Didier LABAN und Jean LASSUS-PIGAT beschlossen die Stadt Cabestany und Image In, das Abenteuer fortzusetzen und seit 2012 die Étoiles du court im Kinosaal André ABET zu organisieren.
Dieses in Frankreich einzigartige Konzept ermöglicht es, die besten preisgekrönten Filme auf den größten Veranstaltungen (César, Clermont-Ferrand usw.) und den verschiedenen Partner-Kurzfilmfestivals zu präsentieren.
Das Noida International Film Festival findet jedes Jahr statt, um die Kunst des Kinos zu würdigen, eine Vielzahl von Filmgenres aus verschiedenen Ländern auszustellen und aufstrebende Filmemacher hervorzuheben. Durch Filmvorführungen, Podiumsgespräche, Filmmarkt, Networking und Workshops fördert das Festival den Austausch und die Zusammenarbeit in der Filmbranche, da Noida selbst das Haus der größten Filmstadt der Welt ist. Infolgedessen möchte das Festival die Anerkennung des internationalen Kinos stärken und den Austausch von Kulturen fördern, wodurch es sich als bedeutendes Ereignis in der Filmszene von Noida und darüber hinaus etabliert.
Miniboxoffice hat es nach dem Namen der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Indiens „NOIDA“ benannt. Es ist eine Hommage an die Stadt, in der Miniboxoffice im Jahr 2010 gegründet wurde, und in der Stadt selbst befindet sich Nordindiens größte Filmstadt.
Ziel des 14. Noida International Film Festival-27 ist es, das großartige Kino von Filmemachern aus aller Welt in großem Umfang zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Netzwerke zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Kinotrends vorzustellen. Ziel des Festivals ist es, unabhängige Filmemacher zu stärken und sich zu einer erstklassigen Filmveranstaltung zu entwickeln, die das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Die Ausgabe 2014 bis 26 von NIFF war ein großer Erfolg, an dem Filmemacher aus mehr als 90 Ländern teilnahmen. Es wird erwartet, dass das NIFF-27 viele Meilensteine in der Entwicklung des unabhängigen Kinos erreichen wird. In diesem Sinne heiße ich alle Filmemacher willkommen, sich der Bewegung anzuschließen, die das Denken und die Kultur verschiedener Nationen auf höchstem Niveau in Form eines bereichernden und unterhaltsamen Kinos vereint.
FILMFESTIVAL „MASTER OF ART“ 2027
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival für Kunstdokumentationen in Osteuropa. Es findet in Bulgarien statt — Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Das Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, der die künstlerische Vision sowohl der Kunstgeschichte als auch der zeitgenössischen Kunstformen repräsentiert und die multikulturelle Vielfalt unserer Zeit feiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zum Ausdruck bringen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Macht, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2025 veröffentlicht wurden, können am Wettbewerb des Master of Art Film Festival teilnehmen.
Die Mission des Master of Art Film Festivals ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Gelegenheit schaffen und einen Beitrag zum Dialog und zur Zusammenarbeit zwischen Künstlern leisten. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung Master of Art mit finanzieller Unterstützung der Stadt Sofia, AURUBIS BULGARIA, des Bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Mittel des Festivals werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets aufgebracht.
Die 12. Ausgabe des Festivals wird in drei Formen stattfinden:
• Winterausgabe (Wettbewerb) - 5. bis 26. Februar 2027 in den Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Frühjahrsausgabe (online) — April 2027 auf einer speziellen, geoblockten Festival-Plattform, die nur in Bulgarien erhältlich ist
• Sommerausgabe — Juli/August 2027 im Freien.
Der Preis für die OFFIZIELLE AUSWAHL geht an alle Filme, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITEKTUR — Dokumentarfilme für Architekten, architektonische Errungenschaften der Vergangenheit und Gegenwart und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über die Beziehung zwischen Kunst und Kindern
III. KUNST und MACHT - Dokumentarfilme über das Verhältnis der Künstler zu totalitären Regimen und Politik.
IV. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst, die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
V. KULINARISCHE KUNST - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und MODE — Interion-Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
SECHS. MUSIK und TANZ - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Volkstanz, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; namhafte Filmemacher und Schauspieler.
XII. KUNSTMUSEEN - Dokumentarfilme über Kunstmuseen und das Leben in Museen
WETTBEWERBSKATEGORIE — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen eigenen Preis und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEOKUNST und KUNSTWERBUNG — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die von der Auswahlkommission sehr geschätzt werden.
Das Sofia MENAR Film Festival macht das bulgarische Publikum mit der Kultur und den Traditionen der islamischen Welt vertraut.
Das Programm des Sofia MENAR Film Festivals präsentiert die besten Kinoproduktionen aus dem Nahen Osten, Zentralasien und Nordafrika, darunter Spielfilme, Dokumentarfilme und Kurzprojekte. Im Rahmen des Festivals werden viele Begleitveranstaltungen organisiert. Diese Veranstaltungen sind besonders ausgewählt und haben einen Bezug zu den Ländern dieser Region. Sie repräsentieren die Traditionen und Gebräuche der ethnischen Gruppen, die in ihren Ländern leben.
Das Festival findet jedes Jahr im Januar statt. MENAR wird von „Pozor“ als eines der größten kulturellen Ereignisse auf dem Balkan organisiert, das die muslimische Welt und ihre Traditionen repräsentiert.
In seinen achtzehn Ausgaben von 2009 bis 2026 hat das Festival dem bulgarischen Publikum mehr als 1200 Titel präsentiert — Filmproduktionen, die in Asien und Afrika gedreht wurden.
Der Begriff MENAR steht für „Region Naher Osten und Nordafrika“ und ist eine Abkürzung, die häufig verwendet wird, um ein ausgedehntes Gebiet abzudecken, das sich von Marokko bis zum Iran erstreckt und die Mehrheit der Länder des Nahen Ostens und des Maghreb umfasst.
Menár /, in arabischer Sprache auch manár/ ausgesprochen, bedeutet Leuchtturm, Lichtturm, Leitlicht. Es ist vom arabischen Wort nur//abgeleitet, was Licht bedeutet. Es wurde in der bulgarischen Sprache verwendet, und zwar in der osmanisch-türkischen Sprache über das Wort Minare, was den Turm bedeutet, der den Weg beleuchtet.
Das 8. Internationale Filmfestival Griechenlands bietet Vorführungen der besten Filme und findet vor einem Live-Publikum in Athen statt.
Wir sind ein Team von Filmemachern, Produzenten und Verleihern und sind seit über 25 Jahren professionell in den Bereichen Kino und Theater tätig.
Das griechische Internationale Filmfestival verleiht Urkunden, lobende Erwähnungen und Lorbeeren für die besten Projekte der Teilnehmer.
GreeceIFF findet zweimal im Jahr statt. Im Frühling und Herbst.
Das ultimative Ziel des Festivals ist es, es für alle zugänglich zu machen.
???? Film????
Musikvideo - Tanzvideo
Drehbuch - Theaterstück
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Die Tradition, dem Gewinner einen Lorbeerkranz zu verleihen, begann im 6. Jahrhundert vor Christus im Pythias in Delphi in Griechenland.
Sie wurden zu Ehren des Gottes Apollo organisiert, der normalerweise mit einem Lorbeerkranz in Erinnerung an die Nymphe Daphne erschien, die sich in eine Pflanze verwandelte, um seinen amourösen Launen zu entkommen. Die Pflanze wurde „Daphne“ genannt.
Das Internationale Filmfestival von Griechenland öffnet zum 7. Mal seine Türen für das Publikum, um nationale und internationale Filme, Videos und Drehbücher zu präsentieren.
Die letzten Veranstaltungen des Festivals fanden im Zentrum von Athen mit Vorführungen im historischen Kino „Iris“ (Cinema Sector) statt und zeigten Kurz- und Spielfilme aus der ganzen Welt. Das Festival zeigte Spielfilme, Dokumentarfilme und Animationen griechischer und ausländischer Regisseure bei freiem Eintritt. Eine bedeutende Anzahl von Filmen hatte in Griechenland ihre Welt-, Europa- und Griechenlandpremieren.
Das Greece International Film Festival möchte als Kommunikationskanal zwischen Künstlern, Regisseuren, Drehbuchautoren und Produzenten der internationalen und inländischen Filmindustrie dienen.
Einen besonderen Platz in den Aktivitäten des GIFF nimmt die Wettbewerbsabteilung für griechische und internationale Kurz-, Mittellangen-, Spielfilme, Musikvideos, Tanzvideos, Drehbücher und Theaterstücke ein. Sie unterstützt neue Kunstwerke dabei, sich zurechtzufinden und ihr Publikum kennenzulernen.
Die Vorführungen finden im POFPA Film Sector im historischen Iris im Zentrum von Athen (55 Akademias Street) und Calibra in Votanikos (31 Melenikou Street) statt.
Das Albuquerque Film Festival mit dem Mantra „Everybody is Somebody“ ist ein Leuchtturm digitaler Feierlichkeiten für die Geschichtenerzähler der Welt. Unser Festival im Herzen der pulsierenden Hauptstadt von New Mexico, Albuquerque, öffnet seine Türen weit und heißt ein Kaleidoskop von Filmtalenten aus allen Teilen der Welt willkommen.
Stürzt euch mit euren Meisterwerken ins Getümmel, denn wir rufen dazu auf, Beiträge aus allen Filmgenres einzureichen. Jeder Filmschaffende, unabhängig von seiner Nationalität, steht hier im Rampenlicht. Es ist deine Zeit, zu glänzen und um prestigeträchtige Auszeichnungen in einer Vielzahl von Kategorien zu kämpfen.
Lasst uns zusammenstehen. Lasst uns basteln. Lasst uns jubeln.
Unser Festival bietet ein Spektrum, das so breit ist wie die Vorstellungskraft selbst, und lädt Sie ein, sich einem angesehenen Kreis anzuschließen, in dem ausgewählte Filme nicht nur gezeigt werden, sondern auch um eine Vielzahl von Auszeichnungen konkurrieren, die sowohl von unserer Expertenjury als auch von der Stimme des Publikums verliehen werden. Seien Sie versichert, dass jeder Beitrag den aufmerksamen Blick erhält, den er verdient. Als erfahrene Filmemacher freuen wir uns über die Hingabe, die in Ihr Handwerk gesteckt wurde. Aus diesem Grund heben wir die offiziell ausgewählten Filme mit einem Dialog ins Rampenlicht — bis zu 10 Minuten intensiver Konversation über deine kreative Reise, die auf unserer offiziellen Website, auf unserem YouTube-Kanal und in allen sozialen Netzwerken geteilt werden.
Unser Komitee ist so vielfältig wie die Filme, die wir feiern. Es besteht aus einer Vielzahl von Fachleuten aus aller Welt — Architekten bis hin zu Unternehmern, Künstlern bis hin zu Filmemachern und VFX-Produzenten —, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf die Leinwand bringen. Jede Einreichung wird sorgfältig geprüft, um sicherzustellen, dass Ihre Vision in ihrer Gesamtheit gesehen und gewürdigt wird.
Unsere Ziele:
Um frische, wegweisende Erzählungen und filmische Diskurse aus der ganzen Welt zu übertragen.
Um einen exklusiven Einblick in die Pionierwelt des Neuen Kinos zu bieten.
Um den Ideen- und Erfahrungsaustausch zwischen den lebhaften Teilnehmern unserer Veranstaltung zu fördern.
Unser Credo:
Wir sind die Verfechter des filmischen Träumers, die an die Macht der Geschichte glauben. Das Albuquerque Film Festival „Everybody is Somebody“ widmet sich der Präsentation unterschiedlichster Erzählungen. Unsere Mission? Jeden Filmemacher mit einer brennenden Leidenschaft zu stärken, Schöpfer mit dem Publikum zu verbinden und dabei zu helfen, sich im ständig wachsenden Universum des Films einen Namen zu machen.
Das Sparknify Human vs. AI Film Festival ist ein globales Filmfestival, das sich mit einer der wichtigsten Fragen unserer Zeit befasst: Können Maschinen menschliche Emotionen sinnvoll ausdrücken — und was verrät das über uns?
Das Festival bringt traditionelle Filmemacher und kreative KI-Entwickler auf derselben Bühne zusammen, nicht um in Bezug auf Technik oder Genre miteinander zu konkurrieren, sondern um sich einer tieferen kreativen Untersuchung zu stellen. Im Gegensatz zu herkömmlichen Filmfestivals kategorisiert Human vs. AI Filme nach Emotionen und fordert die Filmemacher auf, ihre Arbeit danach zu definieren, was das Publikum fühlt, und nicht danach, wie sie gemacht wurde.
Jeder eingereichte Film konzentriert sich auf eines der sieben menschlichen Kerngefühle — Freude, Wut, Leid, Zufriedenheit, Liebe, Abneigung und Sehnsucht. Emotionen werden zur gemeinsamen Sprache zwischen menschlichem Geschichtenerzählen und maschinell generiertem Kino und zur Linse, durch die alle Werke bewertet werden.
Das Human vs. AI Film Festival ist mehr als ein Wettbewerb, es ist sowohl ein Turing-Test für KI-Filme als auch ein kreativer Kompass für Filmemacher. Es untersucht, wie effektiv KI echte emotionale Reaktionen hervorrufen kann, und fordert gleichzeitig menschliche Schöpfer heraus, darüber nachzudenken, wie das Kino Menschlichkeit im Zeitalter intelligenter Maschinen zum Ausdruck bringt.
Ausgewählte Filme werden von einer Jury aus angesehenen Wissenschaftlern und kreativen Führungskräften aus den Bereichen Kino, künstliche Intelligenz und menschliche Wahrnehmung rezensiert. Das Festival gipfelt in einer Live-Premierenveranstaltung mit nominierten Filmen, Podiumsdiskussionen und Dialogen über die Zukunft des Geschichtenerzählens an der Schnittstelle von Technologie und Emotion.
Im Kern geht es beim Sparknify Human vs. AI Film Festival nicht um Menschen gegen Maschinen, sondern um Emotionen als Maßstab für Kino, Verbundenheit und was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Roma Film Corto ist ein internationales Festival, das Kurzfilmen und der Förderung des unabhängigen Kinos gewidmet ist. In seiner 18. Ausgabe bietet es aufstrebenden Regisseuren und etablierten Filmemachern ein prestigeträchtiges Schaufenster im Herzen Roms.
Das Festival begrüßt Kurzfilme, Dokumentar-, Doku- und Animationsfilme und fördert Werke, die sich durch künstlerische Qualität, erzählerische Originalität und Ausdruckskraft auszeichnen. Die ausgewählten Werke werden von der künstlerischen Leitung, einem Auswahlausschuss und einer qualifizierten Jury bewertet, die sich aus Fachleuten im audiovisuellen Bereich zusammensetzt.
Roma Film Corto bietet auch eine wichtige Gelegenheit zur Sichtbarkeit und Vernetzung und fördert die Verbindungen zwischen Filmemachern, Produzenten, Verleihern und Branchenfachleuten.
Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
Das Ancash Film Festival feiert sein sechstes Jubiläum und verändert sich durch das Kino — Reisen, Lernen und Finden seines eigenen Horizonts — durch seine Arbeit, wobei es sowohl seinen Bildungsauftrag als auch die Filme, die es veranstaltet, umarmt und teilt, in Einklang bringt.
Wir sind ein Festival mit Sitz in Ancash, das sich der kulturellen Entwicklung der Region, der Förderung neuer Filmemacher und der Förderung von Veränderungen durch das Kino verschrieben hat. Dabei verfolgen wir einen nachhaltigen Entwicklungsansatz, der auf die Agenda 2030 (SDGs) abgestimmt ist.
Für diese 6. Ausgabe präsentiert das Festival drei Wettbewerbskategorien.
Vom 30. März bis 31. Mai öffnet GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, seine Ausschreibung für Kurzfilme von Frauen aus Spanien, Europa, Lateinamerika und der Karibik für seine fünfte Ausgabe vom 15. bis 19. September 2026.
GENERAMMA ist ein Festival mit einer NICHT WETTBEWERBSFÄHIGEN internationalen Vorführung von Spielfilmen und einer WETTBEWERBSFÄHIGEN offiziellen Sektion für Kurzfilme, die ihrem Publikum das Beste aus dem Kino von Frauen bietet.
GENERAMMA ist ein Festival, das von der andalusischen Vereinigung der Frauen in den audiovisuellen Medien (AAMMA) organisiert wird und an der mehr als 250 Fachleute aus den Bereichen Film und audiovisuelle Medien teilnehmen.
Wir sind ein internationales Filmfestival mit Sitz in Bogotá, Kolumbien, das jährlich stattfindet.
Wir sind das Bogotá Christian International Film Festival (FICCBOG). Wir fördern Filmtalente, um Licht in die Kinos zu bringen. Wir glauben an die Kraft des Geschichtenerzählens, Werte wie Glaube und Hoffnung zu verändern, zu inspirieren und widerzuspiegeln.
Unsere Mission ist es, aufstrebende Kreative und Fachleute auszubilden und miteinander zu vernetzen, die ein gemeinsames Ziel verfolgen: das Licht durch das Kino zu vermehren und Geschichten zum Leben zu erwecken, die das Herz der Welt berühren.
Die Veranstaltung findet vom 25. bis 30. August 2026 statt.
Das Programm umfasst eine Eröffnungsfeier, Vorführungen von Kurz- und Langfilmen aus unserer offiziellen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen sowie Bildungsaktivitäten wie Workshops und Podiumsdiskussionen, die auf unseren thematischen Säulen basieren. Am letzten Tag des Festivals findet eine Preisverleihung für die folgenden Kategorien statt: Christlicher Kurzfilm, Kurzfilm „Renacer“ und Christlicher Spielfilm.
