UMOREA LAB ist ein Kurzfilmlabor und Forum, das von der Lanbarri Association im Rahmen des Arrigorriaga Short Film Festival „Humor en Corto“ organisiert wird.
Mit den Augen von Regisseuren aus aller Welt zu schauen, ist das Ziel unseres Festivals.
Eine globale Vision für freies und unabhängiges Kino ohne Genrebeschränkungen und jegliche Form von Zensur. Der Schöpfer des Projekts ist der Produzent und Regisseur Luigi Pastore, der bereits künstlerischer Leiter des Italian Horror Fantasy Fest ist. Er schlägt ein neues Festivalkonzept vor, das eine Interaktion zwischen den Autoren und der Öffentlichkeit ermöglicht.
PUFA (Pucela Fantástica) ist ein internationales Fantasy- und Horrorfilmfestival, das in Valladolid (Spanien) stattfindet und Kurzfilme von weniger als 30 Minuten und Spielfilme von mehr als 60 Minuten aus jedem Land (mit synchronisierten Untertiteln in Spanisch oder Englisch) aus dem Fantasy-Genre Science Fiction, Horror, Fantasy, Thriller/Suspense...
Das TerraLenta Film Fest ist ein internationales Filmfestival, das Umweltdokumentationen gewidmet ist. Das Festival hat seinen Sitz in Pignola (PZ) in der Basilikata, Italien.
Ziel des Festivals ist es, unabhängige Dokumentarfilme und Autorenfilme zu fördern, die Öffentlichkeit und die Gemeinschaft für Umweltfragen zu sensibilisieren, kulturelle Räume für Dialog und Lernen zu fördern, multimediale Forschung zu unterstützen und ökologisch nachhaltige Maßnahmen zu fördern. TerraLenta hat die Absicht, originelle künstlerische Formen und ungewöhnliche Kultur zu präsentieren und neue Wege der Verbreitung von Umweltfragen durch Kunst und Forschung zu erproben. Wir glauben, dass es notwendig ist, einer anderen Form der Verbreitung Raum zu geben, die so kritisch, innovativ und weit davon entfernt ist, formalisierend zu sein. Aus diesem Grund haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, Themen mit authentischen Inhalten und Ausdrucksformen zu unterstützen.
Das Festival wurde 2024 als Weiterentwicklung einer langjährigen Erfahrung in der Verbreitung von Filmen zu Umweltthemen durch unabhängige Filmkritiken im Hochgebirge (OasiCinema Festival) gegründet, um die Symbiose zwischen bildender Kunst und Umweltforschung in ungewöhnlichen Kontexten zu fördern, die sich bewusst von städtischen Räumen unterscheiden.
Das TerraLenta Film Fest findet im Juli vom 1. bis 5. Juli 2026 statt. Dies ist die zweite Ausgabe, die eine einzigartige Gelegenheit bietet, die Welt des Kinos mit Schwerpunkt auf Umweltthemen zu erkunden. Das Festival findet an verschiedenen faszinierenden Orten statt, beispielsweise im historischen Zentrum von Pignola (PZ), wo die Vorführungen im Freien stattfinden, und in einigen historischen Gebäuden, darunter dem Palazzo Gaeta, der als Hauptsitz des Festivals dienen wird.
Zusätzlich zu den Filmvorführungen bietet die Veranstaltung wichtige Einblicke wie Seminare und Bildungsworkshops, die sich mit der Umwelt und verwandten Themen befassen. Die Gäste des Festivals haben die Möglichkeit, ihre Werke zu präsentieren und mit dem Publikum zu diskutieren. Das offizielle Festivalprogramm wird am 18. Mai 2026 zur Verfügung gestellt, sodass sich die Teilnehmer ausführlich über die geplanten Veranstaltungen informieren können.
Dies ist eine unverzichtbare Gelegenheit für Filmbegeisterte und diejenigen, die sich für Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen interessieren, und zwar im reizvollen Kontext Süditaliens.
Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Künstler, Künstler, Wissenschaftler und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft zusammenzubringen, um die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.
Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Interpreten, Wissenschaftler und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft dazu zu bewegen, die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.
Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Interpreten, Wissenschaftler und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft dazu zu bewegen, die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.
Das BIFF ist als intimes und eloquentes Filmemacherfestival konzipiert, bei dem Filmbegeisterte Einblicke aus erster Hand von Regisseuren, Autoren, Schauspielern und Produzenten der Premierenfilme erhalten können. Mit Engagement wird das BIFF jährlich ein Filmfestival und eine Kunstausstellung veranstalten, um sowohl professionellen als auch Amateurfilmern einen Raum für die Präsentation und Verbreitung ihrer Werke zu bieten. Gleichzeitig wird ein starker Fokus auf das BIFF als Ort gelegt, an dem die Welt neue Talente afrikanischer Filme und Filmemacher entdecken kann. Die Veranstaltung bietet auch Meisterkurse, Podiumsdiskussionen und Workshops, um dieses vielfältige Programm zu erweitern.
Das International Unseen Film Festival „Social Films“ aus Bilbao (Baskenland, Spanien) wird von Kultura, Communication y Desarrollo KCD NGOD organisiert; einer Organisation, die sich der Förderung einer menschlichen, interkulturellen, gerechten und nachhaltigen Entwicklung durch Kommunikation und Kultur verschrieben hat.
Das International Unseen Film Festival „Social Films“ aus Bilbao ist eine jährliche Veranstaltung, die der Vorführung eines Kinos voller Vielfalt und sozialem Engagement gewidmet ist, ein Kino, das normalerweise von kommerziellen Leinwänden ausgeschlossen ist.
Das Festival konzentriert sich auf vier Hauptthemen: Nachhaltige Entwicklung, Menschenrechte, Interkulturalität und Geschlechtergerechtigkeit.
Durch seine kontinuierliche Arbeit ist es zu einem unverzichtbaren Termin für alle geworden, die sich für Kommunikation für Entwicklung und sozialen Wandel interessieren.
Das Festival ist auch eine Anerkennung für alle Menschen, die eine Kommunikation pflegen, die es ermöglicht, in ihren audiovisuellen Werken all die verschiedenen Ursachen und Probleme der Menschheit widerzuspiegeln.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Art District Radio & 20MAX TV organisieren in diesem Jahr die 9. Ausgabe ihres Kurzfilmfestivals mit dem Titel „Festival du Court d'Art District“ zu einem kostenlosen Thema, das am 20. März 2026 in Zusammenarbeit mit Festhome im Cinema L'ENTREPOT in Paris, Frankreich, stattfinden wird.
Dieses Festival akzeptiert alle Kurzfilme von 1 bis 20 Minuten, die nach dem 1. Januar 2023 gedreht wurden. Jedes Filmgenre wird akzeptiert, z. B. fiktive oder animierte Filme oder kurze Dokumentarfilme. Diese Filme könnten mit Kameras oder Smartphones in französischer Sprache gedreht oder mit französischen Untertiteln versehen werden. Falls ausgewählt, muss mindestens ein Vertreter am Festival teilnehmen.
Die neunzehnte Ausgabe des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet ihre Ausschreibung vom 30. November bis 7. März 2025 für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker, insbesondere in Lateinamerika, sind.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke vorgestellt, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind. Die neunzehnte Version des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet vom 30. November bis 7. März 2025 seine Ausschreibung für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker sind. vor allem in Lateinamerika.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke hervorgehoben, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und die auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind.
Wir freuen uns, die zweite Ausschreibung für Kurzfilme anzukündigen, die auf Zelluloidfilmen ohne Genregrenzen basieren. Experimente, gefundenes Filmmaterial, die kreative Nutzung von Archiven und gemischte Medien sind willkommen, ebenso wie jede Sprache, die die Orthodoxie in Frage stellt.
AdriatiKino ist eine Vorführung, die von lokalen Filmemachern in Zusammenarbeit mit dem Luma Experimental Film Lab und dem Teatro Nuovo di Capodarco in Fermo (Italien), in der Nähe der Adria, organisiert wird. Inspiriert von seinem historischen Geist, Kulturen zu verbinden, möchte Adriatikino eine Begegnung sein, um eine Gemeinschaft von Filmliebhabern zu nähren, den Austausch zwischen Filmemachern und Filmliebhabern zu fördern und analoge Filmpraktiken zu verbreiten.
Die Veranstaltung umfasst Vorführungen und Workshops. Das Kino Teatro Nuovo di Capodarco ist der Hauptveranstaltungsort einer digitalen Open-Air-Vorführung (bei Regen im Innenbereich), wo auch ein informelles Abendessen stattfinden wird.
Das Luma Experimental Film Lab ist ein zweiter Ort für eine analoge Projektion (Super 8 und/oder 16 mm) und einen Filmworkshop zur Förderung des Erlebnisses in dunklen Räumen.
Wir suchen Kurzfilme mit Zelluloidfilm, die nicht länger als 15 Minuten dauern und digital mit einem Link zu einem Online-Screener eingereicht werden sollten.
Vorführungstermine: 29. bis 31. Mai 2026
Spielorte: Cortile Clareni im Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italien
Luma Experimentelles Filmlabor, Fermo (FM), Italien
Internationales Filmfestival von Ostia 2026
fördert und verbreitet alle Aktivitäten im Zusammenhang mit der Welt des Kinos, unter anderem durch Fernsehen, Streaming, Theater, Internet und soziale Medien.
Zwecke:
in Zusammenarbeit mit öffentlichen und privaten Einrichtungen Förderung und Verbreitung der Kultur-, Film- und Kunstproduktion sowie der audiovisuellen Werke, die jedes Jahr für das Festival eingereicht werden;
organisiert im Rahmen des Festivals Veranstaltungen, Shows, Veranstaltungen und Ausstellungen im audiovisuellen, künstlerischen und kulturellen Bereich auf nationaler und internationaler Ebene;
Zusammenführung und Förderung der Ausbildung von Personen und Künstlern jeden Alters und jeder sozialen Herkunft, die an der kreativen Film- und audiovisuellen Produktion beteiligt sind;
Schaffen Sie Werke, die mit der Welt des Kinos, der Kunst, der Fotografie und der Kultur im Allgemeinen zu tun haben.
VERANSTALTER
Der Kulturverein Time & Memory organisiert die vierzehnte Ausgabe des Kurzfilmfestivals „SHORT TO SOUTH“, das vom 20. bis 21. Juni 2026 in Polla (SA), ITALIEN, im Auditorium „Holy Nicolicchio“ stattfindet.
„RIETI & SABINA Filmfestival“
2026
Das „RIETI & SABINA Film Festival“ soll dem Publikum die Möglichkeit bieten, Talente, Autoren, Schauspieler, Regisseure und Filmemacher zu entdecken, um Synergien zwischen Filmfachleuten und aufstrebenden Talenten zu fördern.
FEMCINE wurde gegründet, um die Arbeit von Filmemacherinnen zu entdecken und zu unterstützen und Filme mit geschlechtsspezifischen Themen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. FEMCINE lädt Regisseurinnen aus Chile und dem Rest der Welt ein, an einer der drei Wettbewerbskategorien teilzunehmen: Internationaler Langfilmwettbewerb, Internationaler Kurzfilmwettbewerb und Kurzfilmwettbewerb der Chilenischen Filmschule.
Brèves d'Images, das Internationale Kurzfilmfestival der frankophonen Jugend, widmet sich jungen Menschen in Okzitanien!
Das Festival stellt aufstrebende Talente im Alter von 3 bis 22 Jahren in den Mittelpunkt und bietet ihnen eine echte Sichtbarkeit für ihre kurzen, originellen und sozial engagierten Werke.
Brèves d'Images fördert sowohl individuelle als auch kollektive Projekte und ermöglicht es jungen Filmemachern, jeden Schritt des Filmemachens zu erkunden: Drehbuchschreiben, Dreh, Schnitt, Tonmischung... Es dient auch als echtes Sprungbrett für angehende Filmemacher.
Jedes Jahr beginnt das Festival mit einem Aufruf zur Einreichung von Projekten.
Sobald die Einreichungen abgeschlossen sind, werden alle eingegangenen Filme angesehen und in die Vorauswahl aufgenommen. Diese Vorauswahl ist alles andere als trivial: Sie kann zu einer erhöhten Sichtbarkeit in den sozialen Medien des Festivals, zu Veröffentlichungen auf dem offiziellen YouTube-Kanal und manchmal sogar zu Vorführungen während spezieller Sessions führen.
Anschließend trifft sich eine Jury, die sich aus Fachleuten aus den Bereichen Kino, Kultur und audiovisuelle Medien zusammensetzt, um sich die ausgewählten Filme anzusehen. Diese Jury legt Nominierungen in verschiedenen Kategorien fest (Beste Regie, Bestes Drehbuch, Beste Musik usw.) und bestimmt die endgültigen Preise.
Jedes Jahr werden Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Filmemachen sowohl für junge Teilnehmer als auch für die breite Öffentlichkeit angeboten.
Der Höhepunkt des Festivals ist der Abschlusstag, ein wichtiger Moment des Austauschs und Feierns. Während dieser festlichen und freundlichen Veranstaltung werden die Preisträger im Rahmen einer Preisverleihung geehrt und eingeladen, mit dem Publikum über ihre Erfahrungen als junge Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler zu sprechen.
Wir sind ein unabhängiges Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, etablierte Musiker und Filmemacher in einem Forum zusammenzubringen, um die Kurzfilme zu feiern. Das Dublin International Short Film and Music Festival feiert die künstlerische, pädagogische und historische Bedeutung von Kurzfilmen und Musik. Es bietet unabhängigen Filmkünstlern eine Plattform, auf der sie ihre Arbeit teilen und einen Dialog mit der Community aufnehmen können. Es fördert die Diskussion und das Studium des Filmemachens.
DISFMF ist das größte unabhängige Kurzfilmfestival in Irland. 2026 feiern wir das 15-jährige Bestehen.
Im Jahr 2025 haben wir über 90 Kurzfilme aus der ganzen Welt ausgewählt. Das Festival hat etablierte, aufstrebende und preisgekrönte Filmemacher der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Zurück im Kino fand das Festival am Abend der Preisverleihung im Cineworld, dem größten Kino Irlands, und im Sugar Club statt.
DISFMF wird aus der Sicht unabhängiger Filmemacher durchgeführt.
Regisseur und Produzent jedes ausgewählten Films erhalten freien Eintritt zu allen Veranstaltungsorten und Vorführungen.
Alle Arten von Kurzfilmen werden akzeptiert. Hier einige Beispiele: Action, Adaption, Abenteuer, Werbung, Animation, Arthouse, Schwarze Komödie, Kinder/Familie, Komödie, Dokumentarfilm, Drama, Experimental, Fantasy, Historisch, Melodrama, Krimi & Gangster, Biopics, Film-Noir, Roadfilms, Super-Heroes, Super-Natural, Mockumentary, Independent, Musikvideo, Musical, Realität, Religiös, Romanze, Science Fiction, Stumm, Sport, Student, Thriller/Suspanse, TV, Ai und mehr.
Das Los Angeles CineFest ist eine internationale Veranstaltung. Wir akzeptieren lokale, nationale und internationale Filme und Drehbücher. Spezialisten der Filmbranche schauen sich Filme und Videos an, lesen Drehbücher, geben Notizen und Partituren.
Einmal im Jahr zeigen wir ausgewählte Arbeiten auf der Live-Veranstaltung in Los Angeles.
Kategorien:
Kurzfilm
Kurzer Dokumentarfilm
Web-Folge
Trailer
Spielfilm
Spielfilm
Animation
Student
Film über den Kosmos
Musikvideo
Experimentell
Drohnenfilme
Web/Neue Medien
Drehbuch (Kurzfilme)
Drehbuch (Spielfilme)
Fernsehdrehbuch
Filmmusik
Fotografie (beliebiges Thema, Foto aus dem Set enthalten)
Poster (jedes Poster, Filmplakat eingeschlossen)
Die Sektion Fashion Cinema wurde geschaffen, um dem Kostümdesign, einem wesentlichen Bestandteil der Filmindustrie, und der Modewelt aus filmischer Sicht Sichtbarkeit zu verleihen.
Das Kostümdesign vermittelt dem Publikum die Details der Persönlichkeit einer Figur und hilft Schauspielern, sich auf der Leinwand in neue, glaubwürdige Menschen zu verwandeln.
In diesem Abschnitt würdigen wir Kostümdesigner und organisieren Aktivitäten, bei denen ihre bemerkenswerte Arbeit zur Schau gestellt wird.
Mode koexistiert hier, präsentiert durch die Linse des Kinos.
Wir sind das Tequisquiapan Film Festival - FICTX, und wir fördern aufstrebende Filmtalente, um Liebe in die Kinos zu bringen. Wir glauben an die Kraft von Erzählungen und ihren Botschaften, Leben zu verändern und den Glauben zu stärken. Wir bilden aufstrebende und professionelle Filmemacher aus und arbeiten mit ihnen zusammen, um ein gemeinsames Ziel zu verfolgen: Liebe durch Filme zu vermehren und Geschichten zum Leben zu erwecken, die das Herz der Welt berühren.
Unsere Vision ist es, das Tequisquiapan International Film Festival zu einem internationalen Maßstab für zielgerichtetes Kino mit einer positiven Botschaft zu machen, die sich auf Leben auswirkt.
Die Beiträge müssen alle unten aufgeführten Anforderungen erfüllen.
○ Voraussetzung: der erste oder zweite Langfilm des/der Regisseure (s)
○ Laufzeit (inklusive Abspann): länger als 40 Minuten
Länge
○ Datum der Fertigstellung: nach Januar 2025
○ Premierenstatus: mindestens asiatische Premiere (Für Filme, die in asiatischen Ländern gedreht wurden, wird die Ausnahme gewährt, wenn sie nicht in einem anderen asiatischen Land als dem Heimatland gezeigt wurden.)
