Das Most Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die darauf abzielt, die besten internationalen audiovisuellen Arbeiten rund um Weinbau, Wein und Cava zu präsentieren. Gleichzeitig möchte das Festival durch die Projektion unveröffentlichter Filme großer Autoren auf gutes Kino hinweisen.
Das Festival findet im Penedès statt, einem Gebiet in der Nähe von Barcelona (Spanien) mit einer langen Weinbautradition und mehreren touristischen Attraktionen, und möchte den Weinbau und die Kunst im Zusammenhang mit Wein und Cava durch audiovisuelle Werke fördern und auch alle Aspekte der Weinherstellung untersuchen, insbesondere Werte wie Qualität, Vielfalt, Weintourismus und Verbundenheit mit der Region.
Willkommen zur siebten Ausgabe von Diminuto, dem International Minimal Film Festival, einer Feier für Kurzfilme.
Diminuto kommt aus dem Lateinischen: extrem klein. Das Minimalkino ist dieses winzige Kino, aber ungeheuer tiefgründig; kurz, aber umfangreich an Möglichkeiten; winzig klein, aber in der Lage, endlose Universen zu schaffen. Weil wir wissen, dass jede Sekunde wichtig ist, feiern wir hier kleine Kurzfilme, kleine Projekte, die uns enorme Emotionen und vielfältige Empfindungen hinterlassen. Deshalb sagen wir: Das Minimale Kino ist das Maximum.
Kategorien im Wettbewerb.
In allen Kategorien erhalten wir: Belletristik, Dokumentarfilm, Fiktion, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Null: Unter 59 Sekunden
Eins: 1 Minute
Fraktal: Zwischen 1 und 3 Minuten
Stumm: Kurz ohne Dialoge, zwischen 1 und 3 Minuten
Vertikal: Vertikale Kurzfilme, zwischen 1 und 3 Minuten
Tik Shorts: Von Tik Tok hergestellte Kurzfilme, weniger als 3 Minuten
Spot: Spot, unter 5 Minuten
Kassette: Videoclip, zwischen 1 und 5 Minuten
Breit: Kurzfilme zwischen 3 und 5 Minuten
XL: Kurze Hosen zwischen 5 und 8 Minuten
Nicht wettbewerbsfähige Kategorie.
Für diese Kategorie erhalten wir Belletristik, Dokumentarfilm, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Alternative Filme: Kurzfilme unter 3 Minuten, gedreht von Autoren aus Mexiko, Kuba und Venezuela.
In dieser Ausgabe ist vorgesehen, dass die in den Wettbewerbskategorien für Jugendliche ausgewählten Werke auf drei Arten gezeigt, geplant und angesehen werden:
1. Vorführung der offiziellen Auswahl in mindestens vier kulturellen Räumen in Mexiko-Stadt.
2. Die offizielle Auswahl wird auf der Streaming-Plattform Retina Latina und Wahu Streaming gehostet.
Die Gewinnerwerke der einzelnen Wettbewerbskategorien werden an einem kulturellen Ort in Bogota, Kolumbien, gezeigt. Ort und Datum müssen noch bestätigt werden.
Die in den Alternativen Filmen ausgewählten Werke werden als Stream in den sozialen Netzwerken des Festivals und auf der Streaming-Plattform Wahu programmiert.
Der Ursprung von Diminuto geht auf die Online-Workshops zurück: Kurzfilme, die im letzten Jahr von Aarón Álvarez, dem Direktor des Festivals, unterrichtet wurden. In ihnen werden das Konzept der Kürze und die Ideologie gefördert, die es ermöglicht, die kreativen Prozesse der Autoren hervorzuheben. In diesen Workshops wurden einige Werke produziert, die Teil der offiziellen Auswahl und der alternativen Filme der ersten Ausgabe waren.
Ergänzend zu den Ausstellungen, Programmen und Visualisierungen werden folgende Workshops angeboten: Kurzfilme, Kurzformate (Stufe 1 und 2), Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten. Diese Aktivitäten werden online durchgeführt und sind für die Teilnehmer und die interessierte Öffentlichkeit geplant, um neue Autoren zu fördern. Für die Autoren der ausgezeichneten Kurzfilme in jeder Kategorie und für die lobenden Erwähnungen werden spezielle Online-Aktivitäten veranstaltet.
Getafe en Corto ist ein Kurzfilmfestival, das von Onda Vecinal Getafe in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat von Getafe organisiert wird.
Es findet vom 23. bis 27. Februar 2027 um 19:30 Uhr im Espacio Mercado de Getafe, Plaza de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid statt.
Die Sección Western (Premio Sección Western/ Premio Forastero) ist weiterhin eine parallele Sektion zum Certamen de cine Corto de Salas de los Infantes.
Die Idee dieser Sektion ist es, dem Western eine Homenajear zu geben und die neuen Tendenzen eines Genres zu entdecken, das heute live und aktuell ist.
Die 15. Ausgabe 2026 des Palena Film Festivals lädt Sie ein, Ihren Kurzfilm, Animations- oder Musikvideo einzureichen.
Das Palena Film Festival ist ein viertägiger Wettbewerb, der vom 06. bis 08. August 2026 in Palena (CH) - Italien stattfinden wird.
Die Preisverleihung findet am 08. August 2026 (21:30 Uhr Ortszeit) im Aventino-Theater „Ettore Maria Margadonna“ in Palena statt.
Das 2008 von der Kulturvereinigung Palena (Associazione Culturale Palenese) gegründete und als eines der wichtigsten Kurzfilmfestivals der Welt anerkannte Palena Film Festival (seit seiner Gründung vor neun Jahren als „Premio Cinematografico Palena“ bekannt) hat in den letzten neun Ausgaben über 10500 Kurzfilme, Animationen und Musikvideos aus mehr als 125 Ländern aller 5 Kontinente aufgenommen.
Das Palena Film Festival steht allen Regisseuren und/oder Drehbuchautoren sowie ihren eigenen, kürzlich gedrehten Produktionen aller Arten von Stilen und Themen offen.
Jeder Regisseur kann Kurzfilme, Animationen oder Musikvideos einreichen (Teilnahmegebühr für jedes Projekt).
Die Laufzeit der Filme darf 20 Minuten nicht überschreiten (inklusive Vor- und Nachspann).
Die Frist für die Einreichung von Beiträgen ist der 30. Juni 2026 (23:59 Uhr Ortszeit).
Der Eintritt ist frei.
Das Palena Film Festival feiert zwei herausragende Vertreter der Gemeinde Palena: den italienischen Drehbuchautor Ettore Maria Margadonna (erhielt eine Oscar-Nominierung und den italienischen Filmpreis Nastro d'Argento); arbeitete in „Brot, Liebe und Träume“ von Luigi Comencini mit Vittorio De Sica und Gina Lollobrigida; „Brot, Liebe und Eifersucht“ von Luigi Comencini mit Vittorio De Sica und Gina Lollobrigida Gida; „Skandal in Sorrento“ von Dino Risi mit Vittorio De Sica, Sophia Loren und Tina Pica; „Brot, Liebe und Andalusien“ von Javier Setó mit Vittorio De Sica, Carmen Sevilla und Vicente Parra; Schauspieler in „The White Sheik“ von Federico Fellini (mit Alberto Sordi und Giulietta Masina) und der amerikanische Sänger und Fernsehpersönlichkeit Perry Como (Grammy Award), bekannt für beliebte Songs wie „Magic Moments“, „Papa loves mambo“, „Caterina“, „Here we come a-caroling“, „It's beginning to look a Christmas“; arbeitete mit Frank Sinatra und Dean Martin, auch bekannt für beliebte Fernsehsendungen wie „The Perry Como Show“ und „The Perry Como's Kraft Music Hall“).
Zu den bemerkenswerten Merkmalen des Festivals gehören:
• über 10800 eingegangene Kurzfilme, Animationen und Musikvideos
• über 125 Länder beteiligt
• alle 5 beteiligten Kontinente
• Vorsitzender der Jury ist Arch. Marianna Como
• Die vom Kulturverband von Palena nominierte Jury besteht aus Ingenieuren, Künstlern und Vertretern der Welt der Kultur, des Films, der darstellenden Künste und der Musik.
• Zu den teilnehmenden Persönlichkeiten und Prominenten gehörten unter anderem folgende Regisseure: Giuseppe Marco Albano (Nastro d'Argento und David di Donatello Italian Film Awards), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro und Italian Golden Globe Film Awards; arbeitete in „Smetto quando voglio“), Alessia Scarso (arbeitete in „Italo“), Pierluigi Ferrandini (arbeitete mit Sergio Rubini), Piero Messina (arbeitete mit Paolo Sorrentino und Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards und Juno Awards; arbeitete mit Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake und Marilyn Manson)
• unter den Schauspielern: Raoul Bova (Nastro d'Argento und Italian Golden Globe Film Awards), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento und Italian Golden Globe Film Awards), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• unter den Künstlern, Musikern und Bands in den Musikvideos: Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest Mouse, Nicky Romero mit Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango mit Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli orgli Rori
• unter den Ehrengästen, die die vorherigen Ausgaben besucht haben: Randall Paul (Schauspieler) (arbeitete in „Eyes wide shut“ von Stanley Kubrick mit Tom Cruise, Nicole Kidman und Sydney Pollack; „Four Weddings and a funeral“ von Mike Newell mit Hugh Grant und Andie MacDowell; „Mission Impossible“ von Brian De Palma mit Tom Cruise, Jon Voight und Jean Reno; „La Verità sta in cielo“ von Roberto Faelo) Enza (mit Riccardo Scamarcio, Maya Sansa und Greta Scarano) Giulia Di Quilio (arbeitete in „Die große Schönheit“ von Paolo Sorrentino). 2018 ist er einer der Protagonisten der Komödie Es ist nicht wahr, aber ich glaube es und tritt auch als Gast in der Seifenoper „Seifenoper“ auf und spielt die Rolle der Clara Fiorito. Mauro John Capece (Regisseur), Corinna Coroneo (Schauspielerin), Corrado Oddi (Schauspieler), Prof. Gian Piero Consoli (Professor für Geschichte und Kritik des Kinos an der G. D'Annunzio Universität Chieti, Italien), Maurizio Becker (Chefredakteur der Musikmagazine „Classic Rock“ und „Vinile“) Sharon Salerni (Fotografin) Celeste Di Febo (Produzentin FASA), Mila Cantagallo (Journalistin Rete 8) dott.SS Paola Bellarosa (Region Abruzzen)
Das Palena Film Festival verbessert und fördert Palena, sein Gebiet und seine kulturelle Berufung, die sich im Laufe der Jahre durch diese besondere Veranstaltung ausgezeichnet hat.
Die lokale Geschichte, das Erbe und die künstlerischen Kompositionen ergänzen sich, um den richtigen Hintergrund für visuelle und musikalische Ausdrucksmittel zu schaffen.
Das Festival bietet auch eine Reihe von Sonderveranstaltungen, darunter Filmworkshops, Retrospektiven und Filmvorführungen, an denen die ganze Stadt, ihre Stadtverwaltung, Touristen und begeisterte Filmbesucher teilnehmen.
Das Palena Film Festival wird vom Kulturverband von Palena (Associazione Culturale Palenese), der Region Abruzzen, der Gemeinde Palena, der Provinz Chieti, der Handelskammer von Chieti und der Tourismusförderung der Abruzzen gefördert.
KI-Filmwettbewerb Die Zukunft des Geldes
Präsentiert von Bitcoin FilmFest und MoneroKon
Der KI-Filmwettbewerb Future of Money, präsentiert von Bitcoin FilmFest und MoneroKon, ist ein öffentlicher Wettbewerb für Kurzfilme, die mit KI-Tools gedreht wurden.
Offen für Filmemacher, Künstler, Animatoren, kreative Technologen, Geschichtenerzähler und Filmemacher aus der ganzen Welt.
KI sollte im kreativen Prozess eine bedeutende Rolle spielen.
Sowohl vollständig generierte als auch hybride Workflows sind willkommen.
Filme müssen auf Englisch oder mit englischen Untertiteln verfasst sein.
Filmemacher behalten alle Rechte.
Ausgewählte Filme werden live auf dem Bitcoin FilmFest in Warschau (4.—7. Juni 2026) gezeigt und erscheinen in einer öffentlichen Online-Galerie, die am 1. Juni 2026 eröffnet wird.
Die Gewinner wurden am 7. Juni 2026 live bekannt gegeben.
Preise auf allen Strecken: 2.500.000 Sitze.
FICVI, Internationales Kurzfilmfestival von Vila-seca, ist ein Festival, das sich auf die Ausstellung von Kurzfilmen konzentriert.
Es wird vom Tourismusverband von Vila-seca organisiert und arbeitet mit der Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España — Premios Goya als Kooperationswettbewerb bei der Vorauswahl von Kurzfilmen in den Kategorien Fiktion und Animation für die Goya Awards zusammen.
Die 11. Ausgabe des FICVI, Vila-seca International Short Film Festival, findet vom 17. bis 25. Oktober 2026 statt.
Teilnahmebedingungen für die Wettbewerbsabteilung des 9. Jeonju International Short Film Festival
Das Jeonju International Short Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die von CineSoop, einer gemeinnützigen Organisation, die dem Cultural Contents Research Institute untersteht, veranstaltet wird.
Das 9. Jeonju International Short Film Festival wird vom Exekutivkomitee des Festivals organisiert.
Das Festival möchte zur Vielfalt von Film und Kultur beitragen, indem es dem Publikum herausragende Kurzfilme aus Korea und der ganzen Welt vorstellt.
Die 9. Ausgabe des Jeonju International Short Film Festival findet vom 17. bis 21. September 2026 in Jeonju statt.
Das AMOR International LGBT+ Film Festival ist das erste internationale Filmfestival in Santiago, Chile, das sich auf sexuelle und geschlechtsspezifische Vielfalt konzentriert. Es ist ein unabhängiges, wettbewerbsorientiertes Festival. Die neunte Ausgabe des AMOR Festivals findet vom 24. bis 29. November 2026 in einem hybriden Format statt und bietet sowohl digitale als auch persönliche Vorführungen und Aktivitäten im ganzen Land.
Wie bei jeder Ausgabe ist das Festival als inklusiver Ort konzipiert, in dem das Programm verschiedene Bereiche der Gesellschaft dazu einlädt, sich mit Filmen zu beschäftigen, die sich auf LGBT+-Themen konzentrieren (Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender und breitere sexuelle und geschlechtsspezifische Diversitäten). Es ist ein sicherer Ort für die Gemeinschaft, in dem sich die Teilnehmer engagieren, Sichtbarkeit erlangen, sich identifizieren und ihre Erfahrungen austauschen können.
Das AMOR Festival hat sich als Veranstaltung von hoher künstlerischer Qualität positioniert und zeigt einige der überzeugendsten und unverwechselbarsten nationalen und internationalen Filme, die Vielfalt erforschen, sowie preisgekrönte Titel renommierter internationaler Festivals. Es ist auch ein Ort, an dem die Programmgestaltung sowohl bei Wettbewerben als auch bei Aktivitäten auf die Gleichstellung der Geschlechter ausgerichtet ist, wodurch Filmemacherinnen stärker ins Blickfeld gerückt werden.
Liebe geht über alle Sexualitäten hinaus, und mit dem AMOR Festival wollen wir durch die Kunst des Kinos zur Inklusion beitragen, das Verständnis fördern und die Sichtbarkeit verschiedener Identitäten feiern.
Das Festival of Future Storytellers gehört seit 1981 zu den weltweit bedeutendsten Festivals für den Filmnachwuchs. Jedes Jahr kommen Filmstudent:innen aus Deutschland und aller Welt nach München, um ihre neuesten Kurzfilme dem Publikum zu präsentieren und untereinander über die Kunst des Filmemachens zu sprechen. Im November wird München jährlich zum Zentrum des jungen, internationalen Filmschaffens - ein Ort des intensiven Austauschs, des Vernetzens und Diskutierens.
Die kurzen Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die im internationalen Wettbewerb laufen, konkurrieren um hoch dotierte Preise, über die eine unabhängige Festivaljury entscheidet. Zusätzlich präsentiert das Festival of Future Storytellers den DACH-Kurzfilmwettbewerb, bei dem Kurzfilme aus der DACH-Region vorgestellt und prämiert werden. Ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Panels und Masterclasses ergänzt das Filmprogramm.
Das Filmfestival LA MIRADA TABÚ möchte Künstler und Kreative dazu motivieren, ihre Sicht auf das Konzept des „Tabus“ zu zeigen, das breit und vielfältig ist und von den Träumen, dem Unbewussten, den mentalen Welten und den Geistern, die sie bevölkern, dem Mysterium, der Magie, sogar der unerzählten Realität, dem Ungesagten, den „hängenden Kleidern“ am Arbeitsplatz, emotional, familiär, vital... aus einer so polyedrischen Vision wie menschliches Denken ist: lässig, humorvoll, dramatisch, traumhaft... immer aus Respekt vor allen Denkweisen und aus Kreativität.
LA MIRADA TABÚ lädt ein, die persönliche und nicht übertragbare Welt jedes Schöpfers ans Licht zu bringen, die, wie wir im Laufe der Kunst- und Filmgeschichte anhand großer Namen der Weltkinematographie überprüfen konnten, eine Verbindung zu den tiefsten, unbekanntesten und schwer fassbaren Fantasien der Zuschauer herstellt
[Vorläufiges Datum: Das Festival findet im April 2027 statt, möglicherweise jedoch an einem anderen Wochenende]
Le Frisson qui vient ist ein Festival, das vom Verein Le Cinéma qui vient betrieben wird und im April 2026 gegründet wurde. Die Mission des Vereins ist es, das Kino in ländliche Gebiete zu bringen und qualitativ hochwertige künstlerische Programme in Gebieten anzubieten, in denen der Zugang zu kulturellen Erlebnissen eingeschränkt ist.
Die Kernprinzipien des Festivals
— Neue Stimmen präsentieren
Le Frisson qui vient ist ein Festival, bei dem es um Entdeckungen geht. Wir suchen nach ersten Spielfilmen, zweiten Filmen und Werken, die außerhalb etablierter Kreisen entstanden sind — Filme, die nicht die „richtigen“ Kästchen ankreuzen. Innovation, Kühnheit und Überraschung sind unsere Leitprinzipien.
— Das Genre neu erfinden
Das Genrekino hat seine Codes. Wir sind an denen interessiert, die es wagen, sie zu verbiegen. Was uns wichtig ist, ist Angst, wie sie noch nicht gesehen wurde: sie entsteht aus einem Rahmen, einem Ton, einem Bild oder dem Unausgesprochenen. Die Art, die sich eingewöhnt, bevor überhaupt etwas passiert. Jede Ausgabe von Le Frisson qui vient ist ein Labor — eine Bestandsaufnahme dessen, was das Genre noch erfinden kann.
— Atmosphäre statt Blut
Wir programmieren keine Gore-Filme. Das ist keine moralische, sondern eine ästhetische Haltung. Der Nervenkitzel, für den wir uns einsetzen, entsteht durch Atmosphäre, Spannung und Mehrdeutigkeit. Die nachhaltigste Angst ist unserer Ansicht nach die, die der Zuschauer selbst konstruiert — in der Stille, zwischen zwei Aufnahmen, im Subtext, in dem, was außerhalb des Bildschirms bleibt.
— Mit weniger mehr erreichen
Einige der wichtigsten Filme der Horrorgeschichte wurden mit sehr begrenzten Mitteln gedreht: mit einer Handkamera, einem Wald, einer Nacht. Zwänge fördern Erfindungen, und Erfindungen können zu bemerkenswerten Ergebnissen führen. In diesem Sinne vergibt Le Frisson qui vient jedes Jahr einen Found Footage Prize und würdigt damit eine Form, die Beschränkungen zu einer eigenen Sprache gemacht hat.
— Mehr als ein Festival
Le Frisson qui vient ist ebenso ein Erlebnis wie eine Vorführung. Das Festival ist als Werk für sich konzipiert: Immer wiederkehrende Charaktere tauchen auf, Stimmen tauchen aus der Dunkelheit auf, Fragmente der Erzählung sammeln sich Jahr für Jahr an. Am Rande einer mittelalterlichen Burg entdecken Sie nicht nur ein Programm, sondern ein Universum. Wir kultivieren Ungewissheit — die eigentliche Quelle des Nervenkitzels. Jede Ausgabe enthüllt ein bisschen mehr. Und zwingt dich zur Rückkehr...
Die CALIFORNIA MUSIC VIDEO AWARDS würdigen einige der aufregendsten und kreativsten Musikvideos, Musik, Musiker, Künstler, Filme und Regisseure des Jahres. Sie würdigen großartige Arbeit und Exzellenz.
Die Musik- und Filmindustrie hat eine unbestreitbare Verbindung zu Kalifornien. Manchmal ist es die Leidenschaft, manchmal ist es die Vision, manchmal ist es der Stil und manchmal ist es der Sound. Das ist der Grund für die CALIFORNIA MUSIC VIDEO AWARDS.
Die Beiträge müssen nicht von einem Künstler aus Kalifornien stammen, sondern sollten Musikvideos, Filme oder Dokumente aus den letzten 12 Monaten sein.
Die Preise akzeptieren Musikvideos, Musikfilme und Dokumentarfilme.
Die Auszeichnungen wurden ursprünglich von der Musikfernsehserie MUSIC CALIFORNIA von TasteTV ins Leben gerufen. Die Fernsehserie MUSIC CALIFORNIA erreicht über 80 Millionen Haushalte in den Vereinigten Staaten. Das Programm bietet den Zuschauern ein Musikfestival und umfasst ausgewählte Musikvideos und Interviews von Bands, Künstlern und Musikern.
Die jährliche Show der CALIFORNIA MUSIC VIDEO & FILM AWARDS findet an einem der einzigartigen Musikveranstaltungsorte von San Francisco statt und ist ein fantastischer Abend, an dem Musikvideos, Auftritte von Musikern, Fans und natürlich Musikvideopreisen zusammenkommen
Das Shorts Costa Rica International Film Festival ist eine Initiative, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, den Reichtum von Kurzfilmen, ihre Vielfalt an Themen, Stilen und Stimmen sowie die herausragenden nationalen und internationalen Talente, die hinter ihrer Entstehung stehen, zu fördern und zu feiern.
Unter dem Konzept „Geschichten, die uns verbinden“ nutzt das Festival die Macht des Kinos, Menschen zusammenzubringen, Brücken zwischen verschiedenen Realitäten zu bauen und gemeinsame Erfahrungen durch Geschichten zu schaffen, die mit unseren Emotionen, Kontexten und Identitäten in Resonanz stehen.
Das Festival zielt darauf ab, die filmische Vielfalt durch die Ausstellung, Bildung und Förderung costaricanischer Talente sowie durch die Teilnahme internationaler Werke im Land zu stärken und dem Publikum das Beste des Kurzfilmkinos näher zu bringen.
Unser Vorschlag bietet sowohl aufstrebenden als auch etablierten Filmschaffenden die Möglichkeit, in der Filmlandschaft Wirkung zu erzielen, indem sie eine Präsenz in Kinos und alternativen Veranstaltungsorten in den sieben Provinzen Costa Ricas sowie in anderen Städten auf der ganzen Welt aktivieren. Wir sind uns der Bedeutung von Kurzfilmen als kultureller Ausdruck bewusst, der widerspiegeln kann, wer wir sind und wie wir miteinander umgehen.
Wir laden Sie ein, Teil dieser Plattform zu sein, die Geschichten fördert und feiert, die uns aus unterschiedlichen Perspektiven verbinden.
Das Shorts Costa Rica International Film Festival wird 2027 seine fünfte Ausgabe feiern und sich damit weiterhin als Plattform für die Präsentation audiovisueller Talente, die Förderung von Verbindungen zwischen Filmemachern und die Erweiterung des Zugangs des Publikums zu zeitgenössischen Kurzfilmen etablieren.
Das Festival wird in fünf Etappen stattfinden: CR Shorts Lab, Identidades Competition, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities und SHORTS+. Es bietet ein umfassendes Erlebnis, das Training, Ausstellung, Wettbewerb und Vertrieb kombiniert.
Die Ausgabe 2027 findet vom 14. bis 24. April 2027 statt.
Shorts Costa Rica ist jetzt offen für Beiträge zu seinen drei offiziellen Wettbewerben: National, Central American und International.
TEILNAHMEBERECHTIGTE KATEGORIEN
Fiktion
Animationsfilm
Dokumentarfilm
Musikvideo
Experimentell
WETTBEWERBE
NATIONALER WETTBEWERB
Teilnahmeberechtigte Filme müssen einen Regisseur oder eine Produktion aus Costa Rica haben.
ZENTRALAMERIKANISCHER WETTBEWERB
Teilnahmeberechtigte Filme müssen einen Regisseur oder eine Produktion haben, die aus einem zentralamerikanischen Land stammt.
INTERNATIONALER WETTBEWERB
Offen für Kurzfilme aus allen Ländern der Welt, außer Costa Rica und den Ländern Mittelamerikas.
EINREICHUNGSGEBÜHREN
Die Einreichungsgebühren variieren je nach Kategorie.
Für Filmemacher, die mit finanziellen Einschränkungen konfrontiert sind, steht eine Option zur Gebührenbefreiung zur Verfügung.
Das Nepal Global Film Festival (NGFF) ist ein führendes internationales Filmfestival, das in Kathmandu, Nepal, stattfindet. Das Festival basiert auf der Philosophie „Von Filmemachern für Filmemacher“ und ist als eine der größten Filmplattformen des Landes konzipiert, die Filmemacher, Künstler, Wissenschaftler und Zuschauer aus der ganzen Welt zusammenbringt.
Das Festival zeigt ein breites Spektrum an Kategorien, darunter Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Menschenrechtskino, Geschichten über Frauen, Umweltfilme, Berg- und Abenteuerkino, Geschichten über den Klimawandel, anthropologische Filme, indigene Filme und innovative KI-generierte Filme.
NGFF zielt darauf ab, das globale Geschichtenerzählen, künstlerische Exzellenz und einen sinnvollen kulturellen Austausch durch das Kino zu fördern.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Nepal Global Film Festival ist als globaler Treffpunkt für Filmemacher und Filmliebhaber konzipiert. Neben Vorführungen veranstaltet das Festival Fragerunden mit Filmemachern, Podiumsdiskussionen und Netzwerkveranstaltungen aus der Branche, um die Zusammenarbeit und den Wissensaustausch zu fördern.
Das Festival wird eine kuratierte Auswahl von Filmen aus Nepal, Asien und der ganzen Welt präsentieren und dabei unterschiedliche Stimmen und Perspektiven hervorheben.
ACTRUM ist ein gemeinnütziger Kulturverein, der in allen Bereichen des künstlerischen Sektors tätig ist.
Bei diesem Festival werden die Werke der Finalisten online gezeigt und es wird der Öffentlichkeit zugänglich sein, die über unsere Website für ihre 3 beliebtesten Kurz- und Spielfilme aus jeder Sektion abstimmen muss, um die öffentlichen Preise zu vergeben.
Registriere dein Projekt! Wir akzeptieren jedes Geschlecht.
