Ziel des Festivals ist es, die Filmproduktion in der Region definitiv zu fördern, indem nationale und internationale Persönlichkeiten eingeladen werden, einige Tage an der Themse zu verbringen, wodurch das Wissen über die Region, ihre Menschen und ihre Kultur näher zusammengebracht wird. Es wird ein regionales und territoriales Festival mit nationalen und internationalen Kategorien sein, das Támesis und seine ländlichen Gebiete für 4 Tage in Kinos verwandeln wird.
SPIELFILME
Die offizielle Sektion. Am Wettbewerb können alle Spielfilme teilnehmen, deren Inhalt dem Horror- oder Fantasy-Genre zuzuordnen ist.
KURZFILME
Die Teilnahme am Wettbewerb erfolgt auf internationaler Ebene.
Pro Regisseur wird nur ein Werk akzeptiert. Kurzfilme dürfen eine Länge von 20 Minuten (einschließlich Abspann) nicht überschreiten.
Alle Kurzfilme müssen nach dem 1. Januar 2026 produziert worden sein.
Alle Filme müssen in ihrer Originalsprache mit spanischen Untertiteln präsentiert werden. Mit „Originalsprache“ ist die Sprache gemeint, in der ein Film in seinem Herkunftsland ausgestellt wird oder gezeigt wird.
Kurzfilme, die mit KI gedreht wurden, werden nicht akzeptiert.
VON DER RAMBLA IN DIE WELT
Eine Feier des Talents und der Zukunft des Kinos im Herzen von Barcelona.
Das Herz von Barcelona als Bühne und Plattform für Filmtalente. La Rambla in Barcelona ist viel mehr als eine emblematische Allee. Sie ist ein lebendiges Symbol der Stadt, ein offener Weg zur Welt, in dem Kulturen, Sprachen, künstlerische Ausdrucksformen und Emotionen aufeinandertreffen. Aber über ihre touristische Rolle hinaus wird La Rambla auch zu einem großartigen Schaufenster der Identität Barcelonas und zu einem bevorzugten Weg, um lokale Filmtalente auf internationaler Ebene zu präsentieren.
accordi @ DISACCORDI - International Short Film Festival heißt Filme und Filmemacher aus der ganzen Welt willkommen, um die Kunst des unabhängigen Kurzfilms mit dem lokalen Publikum zu teilen, die Festivalbesucher zu unterhalten und aufzuklären, Filmemachern die Möglichkeit zu bieten, sich beruflich zu vernetzen und weiterzuentwickeln und den Kulturtourismus und die Entwicklung der Filmindustrie in Neapel und Umgebung in Kampanien zu fördern.
accordi @ DISACCORDI (Consonances and Dissonances) ist ein publikumsfreundliches Festival, das sich auf hochwertige Programme aller Genres der siebten Kunst konzentriert, von Komödie über Drama, Animation bis Dokumentarfilm und Kunst bis hin zu Experimentalfilmen. Neben dem Filmprogramm stehen den Teilnehmern Vorträge, Fragen und Antworten, Laboratorien, Workshops, Ausstellungen, Seminare und Konferenzen zur Verfügung. Der Eintritt zu kulturellen Veranstaltungen ist kostenlos. Wir möchten allen, die teilnehmen und teilnehmen, ein intensiveres Gefühl von diesem Erlebnis vermitteln.
Das Internationale Kurzfilmfestival feiert vom 9. bis 15. November 2026 sein 23-jähriges Bestehen.
Reichen Sie Ihren Film ein, um die Chance zu haben, bei unserem Internationalen Kurzfilmfestival gezeigt zu werden. Dies könnte Ihre Chance sein, eine schöne Acryl- oder Holztafel zu gewinnen!
Das Zagora International Trans-Saharan Film Festival ist eine Film- und Kulturveranstaltung im Herzen einer Region, die reich an Geschichte, Erinnerung und Offenheit ist. Das Festival wurde an einem Ort geboren, an dem die Kultur der Sahara auf natürliche Weise mit der afrikanischen, arabischen und mediterranen Vorstellungskraft in Dialog tritt. Es soll eine Plattform für Begegnung, Entdeckung und Austausch rund um das Kino sein.
Mit seinen Programmen, Wettbewerben, Ehrungen, Workshops und Fachtreffen möchte das Festival der Öffentlichkeit filmische Werke näher bringen, Filmschaffende unterstützen, kulturelle Ausdrucksformen aus den Sahara-Regionen fördern und die Beziehungen zwischen den Kinos in Marokko, Afrika, der arabischen Welt und dem Rest der Welt stärken.
Diese Regeln definieren die allgemeinen Bedingungen für die Teilnahme, Auswahl und Vorführung von Filmen im Rahmen des Zagora International Trans-Saharan Film Festival.
Dies ist ein internationaler Kreativpreis für Studierende von Universitäten, Graduiertenschulen und Berufsschulen in Japan und Übersee.
Das Amber International Film Festival ist ein Ort für ehrliches Geschichtenerzählen aus der ganzen Welt. Wir glauben, dass das Kino nicht an Grenzen gebunden sein sollte. Es basiert auf kreativer Freiheit, in der jede Stimme, jede Perspektive und jede Ausdrucksform willkommen ist.
Es begann nicht als Festival. Es waren nur ein paar von uns, die nach einem Ort suchten, an dem Filme ohne Schnitte, ohne Filter existieren könnten. Was als kleine Initiative begann, wurde zu einer Gemeinschaft von Filmemachern, Träumern und Außenseitern, die durch die Liebe zum Kino miteinander verbunden waren. Es ging nie um Perfektion. Es ging immer um Perspektive.
AIFF wurde geschaffen, um zu verbinden, nicht um zu konkurrieren. In einer Branche, die von Skalierbarkeit und Perfektion geprägt ist, stehen wir für etwas Ruhigeres: Authentizität. Denn im Kern geht es bei AIFF nicht nur um Filme. Es geht darum, eine Kultur aufzubauen, in der sich das Geschichtenerzählen frei, inklusiv und wirklich menschlich anfühlt.
Ziel ist es, eine Auswahl der besten Kurzfilme in den Genres Fiktion, Animation, Experiment und Dokumentarfilm zu präsentieren, um die Verbreitung, den Dialog und die Bewertung der Entwicklung und Bedeutung des Kurzfilms in der audiovisuellen Produktion zu ermöglichen.
I Corti del Cinefest ist der internationale Kurzfilmwettbewerb des 7. Marzamemi Cinefest — International Festival of Mediterranean Identities, das vom 6. bis 10. September 2026 in Marzamemi (Sizilien, Italien) stattfindet.
Der Wettbewerb steht Filmemachern und Produktionsfirmen aus der ganzen Welt offen. Teilnahmeberechtigt sind Kurzfilme aller Genres, sofern sie eine direkte oder indirekte Verbindung zum Mittelmeerraum und seinen Identitäten, Kulturen, Geschichte oder zeitgenössischen Realitäten aufweisen.
Das Festival zielt darauf ab, den kulturellen Dialog durch das Kino zu fördern und Geschichten zu präsentieren, die den Reichtum, die Vielfalt und das gemeinsame Erbe des Mittelmeers erforschen.
Die Fabrique du Cinéma Awards sind der jährliche Filmpreis, der von Fabrique du Cinéma, einer italienischen Zeitschrift und Kulturplattform, verliehen wird, die sich dem unabhängigen Kino, Debütfilmen und aufstrebenden Talenten der italienischen und internationalen audiovisuellen Produktion widmet.
Die Auszeichnungen, die nun in ihrer 12. Ausgabe stattfinden, haben sich als wichtiges Ereignis in der italienischen Kulturlandschaft etabliert und ziehen Filmemacher, Drehbuchautoren, Produzenten und Branchenfachleute aus der ganzen Welt an. Jedes Jahr gehen über 1.300 Einreichungen aus mehr als 80 Ländern ein.
Die Preisverleihung findet im Dezember in Rom im Kinosaal des Palazzo delle Esposizioni statt und gipfelt in einer Preisverleihung mit einer internationalen Jury, Branchengremien und Netzwerken mit Verleihern, Rundfunkveranstaltern und Filmhochschulen.
Zu den Preisen gehören Geldprämien und Vertriebsverträge auf internationalen digitalen Plattformen.
Die Einreichungen werden ausschließlich über Festhome verwaltet.
Atalaya ist ein internationales Festival, das Filmen eine Stimme geben will, die sich mit so wichtigen Themen wie sozialer Gerechtigkeit und Menschenrechten befassen und Themen wie Ungleichheit in all ihren Formen, demokratisches Gedächtnis, Armut, Solidarität, Bildung, Gesundheit und Wohlbefinden, Frieden, Nachhaltigkeit und mehr behandeln.
Es findet im Herbst in der Stadt Casariche östlich der Provinz Sevilla statt.
CuteCon, Internationales Trash- und Exploitationsfilmfestival in Madrid.
Die schlechtesten Filme der Welt auf der großen Leinwand, in denen Unsinn und schlechter Geschmack die Protagonisten sind.
Das Thema dieser neunten Ausgabe 2026 des Wettbewerbs „Fiorenzo Serra“ lautet „Populärmedizin auf der ganzen Welt, Kino und Heilkultur“.
Die Populärmedizin ist eines der ältesten und am weitesten verbreiteten kulturellen Erbe der Menschheit. Durch Heilkräuter, therapeutische Rituale, Spiritualität
Praktiken, mündliches Wissen und traditionelle Heiler haben Gemeinschaften auf der ganzen Welt Pflegesysteme entwickelt, die die tiefe Beziehung zwischen
Körper, Natur, Erinnerung und Kultur.
Der Wettbewerb lädt Filmemacher, visuelle Anthropologen und unabhängige Autoren ein, Filme einzureichen, die sich mit den vielfältigen Formen der Populärmedizin befassen und
traditionelle Heilpraktiken. Filme, die Folgendes erzählen, dokumentieren oder kritisch reflektieren: traditionelle Medizin und lokale therapeutische Systeme; Kräuterwissen und Wissen über Heilpflanzen; Heilrituale und spirituelle Praktiken; Heiler, Heiler, Schamanen, Hebammen und Bewahrer traditionellen Wissens; Beziehungen zwischen Volksmedizin und wissenschaftlicher Medizin; generationenübergreifend
Vermittlung von Heilungswissen; immaterielles Kulturerbe und gemeinschaftliche therapeutische Praktiken; zeitgenössische Transformationen traditioneller Medizin;
Beziehung zwischen Gesundheit, Umwelt, Identität und Kultur.
ASUFICC - International Contemporary Film Festival of Asuncion ist eine Veranstaltung, die mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, zeitgenössisches Kino aus der ganzen Welt durch einzigartige Autoren mit Werken vorzustellen, die Risiken eingehen und zum Nachdenken einladen. Es konzentriert sich auf soziale Themen, die sich in die Gesellschaft von Asuncion und Paraguay einfühlen, und versucht, durch ein erstklassiges filmisches Programm Zuschauer zu gewinnen, die sensibler und bewusster für das Kinoerlebnis und die Probleme der Gesellschaft sind. Ebenso soll es ein Ort sein, an dem sich nationale Schöpfer treffen und fördern können.
Eine in London ansässige queere Filmvorführung mit Live-Publikum, Fragen und Antworten von Filmemachern und kuratiertem Networking.
Das QueerHub Film Festival bringt aufstrebende und etablierte Filmemacher zusammen, um mutige LGBTQIA+-Geschichten in einer intimen, gemeinschaftsorientierten Umgebung zu präsentieren.
Ausgewählte Filme werden einem Live-Publikum in London präsentiert, gefolgt von Gesprächen mit Filmemachern und Netzwerkmöglichkeiten.
Wir begrüßen eine breite Palette filmischer Arbeiten, darunter Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen und experimentelle Arbeiten, die sich mit Themen wie Identität, Gemeinschaft, Liebe, Transformation und sozialem Wandel befassen.
Wir freuen uns besonders über Beiträge von trans- und non-binären Filmemachern sowie von Filmen, die sich sinnvoll mit trans- und nicht-binären Erfahrungen und Perspektiven auseinandersetzen.
Queer Hub fördert den Dialog und die Verbindung durch kuratierte Vorführungen, Fragerunden und Möglichkeiten zur Einbindung des Publikums. Das Festival unterstützt auch die Entwicklung von Künstlern durch Workshops und gemeinschaftsorientierte Aktivitäten und fördert so die Zusammenarbeit zwischen kreativen Disziplinen.
Wir setzen uns für Inklusion, Barrierefreiheit und soziale Wirkung ein und schaffen eine Plattform, die unterrepräsentierten Stimmen Gehör verschafft und aufstrebende Talente unterstützt.
Filmemacher sind eingeladen, ihre Arbeit beizutragen und Teil eines wachsenden Netzwerks zu sein, das die Zukunft des queeren Geschichtenerzählens mitgestaltet.
Das Amazonía del Plata Film Festival geht auf die gleichnamige plastische/audiovisuelle Ausstellung zurück, die 2019 in Tigre stattfand und versucht, audiovisuelle Werke von Bewohnern und Kontexten von Becken, Inseln, Cenoten, Mäandern, Küsten und all den amphibischen Gebieten zu thematisieren, die aus dem Konflikt zwischen der wasserreichen Natur und ihrer Beziehung zur Zivilisation resultieren.
Das 9. Filmfestival Amazonia del Plata findet vom 8. bis 11. April 2027 in Tigre und Quilmes statt.
Vierte Ausgabe des „Independent Film Festival in Toluca“
Aus interaktivem Geschichtenerzählen wird Kino.
FECINT 2026 ist da — das Toluca Independent Film Festival, eine Ausgabe, die sich der Erforschung des Universums der Videospiele, immersiver Erlebnisse und neuer Arten, audiovisuelle Geschichten zu erzählen, widmet.
Toluca und Metepec werden die Bühne sein, auf der Filmemacher, digitale Kreative und bildende Künstler Projekte teilen, die die Grenze zwischen Gaming und Independent-Kino überschreiten.
Weil die besten Geschichten nicht mehr nur gespielt werden, sondern auch projiziert werden.
