Das BOYERIS International Film Festival ist ein unabhängiges internationales Filmfestival, das in Frankreich gegründet wurde und Filmemachern auf der ganzen Welt offen steht.
BOYERIS feiert mutige Werke, die die filmische Sprache durch neue Formen, Geschichtenerzählen, Technologien und Sichtweisen erweitern. Das Festival interessiert sich nicht nur dafür, welche Tools verwendet werden, sondern auch dafür, welche neuen filmischen Möglichkeiten sich auf der Leinwand bieten.
Die erste Ausgabe 2026 findet online statt und umfasst fünf Wettbewerbskategorien: Neue filmische Formen, KI-gestütztes Kino, Hybrid & Experimental, Vertikales Kino und Soziale Vision.
Filmemacher müssen bei der Einreichung keine Wettbewerbskategorie auswählen. Jedes Werk kann vom BOYERIS-Auswahlteam in einer oder mehreren Kategorien berücksichtigt werden.
Die Teilnahme an der ersten Ausgabe 2026 ist kostenlos. Die offizielle Auswahl wird am 6. Dezember 2026 bekannt gegeben, und die Preise werden am 28. Dezember 2026 bekannt gegeben.
INTERNATIONALES FILMFESTIVAL LANZAROTE 2027
Nationale Kurzfilme
Internationale Kurzfilme
Animierte Kurzfilme
Kurze Dokumentarfilme
Kanarische Kurzfilme
Shorts für Kinder
Das UNICINE International Film Festival feiert das nationale und internationale Kino mit dem Ziel, audiovisuelle Künstler anzuerkennen, zu fördern und zu unterstützen sowie die Verbreitung, das Bewusstsein, die Zugänglichkeit und das Verständnis verschiedener Themen von sozialem und kulturellem Interesse bei einem breiten und vielfältigen Publikum zu stärken.
Das Festival ist eine innovative Initiative, die darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Bewusstsein zu bieten und Dialog, Reflexion und vielfältige Perspektiven durch die Sprache des Kinos zu fördern.
Das Festival wird als persönliche Veranstaltung stattfinden, an der Filmemacher, Produzenten, Studenten und Fachleute aus dem audiovisuellen Bereich aus verschiedenen Regionen Boliviens und der ganzen Welt teilnehmen können.
Die Registrierung und Teilnahme am Festival bedeuten die uneingeschränkte Akzeptanz dieser von den Organisatoren festgelegten Richtlinien, Regeln und Bedingungen.
Alle Kosten, die den Teilnehmern durch den Besuch des Festivals, die Teilnahme an persönlichen Aktivitäten, den Erhalt von Auszeichnungen oder das Sammeln von Preisen entstehen — einschließlich Transport, Unterkunft, Verpflegung und anderer damit verbundener Kosten — werden ausschließlich von den einzelnen Teilnehmern getragen.
Sobald die Preise an die Gewinner verliehen wurden, übernehmen weder die Festivalorganisatoren noch die Jury irgendeine Verantwortung für die Verwendung, den Transport, die Aufbewahrung oder die Entsorgung der in den einzelnen Kategorien verliehenen Preise.
Die Preise werden während der offiziellen Abschlussfeier des Festivals verliehen. Ort, Datum und Uhrzeit werden zu gegebener Zeit über die offiziellen Kanäle und Social-Media-Plattformen des Festivals bekannt gegeben.
Jede Situation, die nicht unter diese Richtlinien fällt, wird von den Organisatoren des Festivals gelöst, deren Entscheidungen endgültig sind und nicht angefochten werden können.
Seit seiner ersten Ausgabe hat das Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) feste Schritte unternommen, um sowohl national als auch international zu wachsen und gleichzeitig seiner Mission treu zu bleiben. Das Festival möchte den Dominikanern sowie allen Besuchern des Landes während der Veranstaltung die Möglichkeit bieten, anhand von „persönlichen Geschichten“ Zugang zu der einzigartigen Perspektive zu erhalten, die das Kino auf „globale Themen“ bietet. Auf diese Weise soll das Lernen und die Anpassung in einer Welt gefördert werden, die von Wissen und Globalisierung geprägt ist.
Die Mission des Festivals bleibt es, die besten internationalen Erzähl- und Dokumentarfilme einem vielfältigen Publikum zugänglich zu machen und so das Verständnis für die globalen Herausforderungen, mit denen wir konfrontiert sind, zu fördern. Darüber hinaus hat es — ob wesentlich oder bescheiden — dazu beigetragen, die Filmkultur in der Dominikanischen Republik zu verbessern und das Interesse an einer Branche zu steigern, die ein großes Potenzial für das Land im 21. Jahrhundert birgt. Das FCGSD dient als Plattform, die unter anderem die lokale und internationale Filmproduktion in der Dominikanischen Republik unterstützt.
Ziele:
Nutzen Sie das Kino, um die wirtschaftliche Entwicklung des Landes zu stärken.
Bereichern Sie die Filmkultur der Dominikanischen Republik.
Zeigen Sie Filme, die unterhalten und gleichzeitig das Verständnis für globale Probleme vertiefen.
Bringen Sie Menschen aus verschiedenen Sektoren und sozialen Schichten dazu, Filme zu erleben und darüber nachzudenken.
Erhöhen Sie die internationale Sichtbarkeit der Dominikanischen Republik in der Weltpresse.
Präsentieren Sie eine Vielzahl von Filmen, die der dominikanischen Öffentlichkeit normalerweise nicht zugänglich sind.
Präsentieren Sie Filme, die bei Jugendlichen Anklang finden und gleichzeitig ihr Verständnis für das Kino erweitern.
Förderung der Dominikanischen Republik als wünschenswerte und praktikable Option für die globale Filmindustrie.
Bringen Sie eine moderne Filmkultur an die Schulen der Dominikanischen Republik und nutzen Sie den Film als Instrument, um globale Probleme zu verstehen, Lösungen vorzuschlagen und individuelle Möglichkeiten zu fördern.
AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN 4.
DAS LESBISCHE FILMFESTIVAL PERUS
LIMA - PERU, 2027
WETTBEWERBE
Lesfest bietet fünf Wettbewerbe:
- Internationaler Spielfilmwettbewerb: Teilnahmeberechtigt sind Produktionen aus allen Ländern der Welt mit einer Laufzeit von über 60 Minuten. Diese Filme müssen nach dem 1. Januar 2025 produziert worden sein.
- Internationaler Kurzfilmwettbewerb: Teilnahmeberechtigt sind Filme aus allen Ländern der Welt mit einer maximalen Laufzeit von 30 Minuten. Diese Filme müssen nach dem 1. Januar 2024 produziert worden sein.
- Lesbination — Internationaler Animationswettbewerb: offen für Animationsfilme von überall auf der Welt mit einer maximalen Laufzeit von 30 Minuten. Diese Filme müssen nach dem 1. Januar 2025 produziert worden sein.
- Internationaler Serienwettbewerb: Teilnahmeberechtigt sind Serien aus allen Ländern der Welt mit einer Mindestlaufzeit von 1 Minute und maximal 40 Minuten in verschiedenen Produktionsformaten. Die Folgen müssen nach dem 1. Januar 2024 produziert worden sein.
Peruanischer Wettbewerb, offen für peruanische Filme mit einer maximalen Dauer von 30 Minuten. Diese Filme müssen nach dem 1. Januar 2025 produziert worden sein.
Das Arara Azul Brazilian Film Festival ist ein Festival, das sich der Förderung der brasilianischen Kultur und des Kinos in Italien widmet. Es findet in der wunderschönen Stadt Prato in der Nähe von Florenz statt, einer Stadt, die sich der Kunst und dem Multikulturalismus verschrieben hat. Regie führen Anastásia Vulgaris, Filmemacherin und Drehbuchautorin, und die stellvertretende Regisseurin Patrizia Morandini, Opernsängerin und Gesangstrainerin, beide brasilianischer Herkunft.
Die Auswahl steht Filmen, Dokumentationen, Kurzfilmen und Drehbüchern beliebiger Länge offen, die in Brasilien produziert und/oder gedreht wurden und/oder sich mit brasilianischen Themen befassen. Vorrang haben Welt-, internationale und europäische Premieren.
Die Screamiverse Expo ist eine Horror-, Science-Fiction- und Kunstmesse, die am Samstag, den 10. April und Sonntag, den 11. April 2027, unser drittes Jahr, in Roanoke, VA, stattfindet.
Im Rahmen unseres Programms haben wir einen Vorführraum eingerichtet, in dem wir unser drittes jährliches Filmfest und unsere Filmvorführung veranstalten werden. Letztes Jahr konnten wir 4 Spielfilme und 18 Kurzfilme präsentieren und freuen uns, den Film zurückzubringen. Unser Ziel ist es, die Screamiverse Expo zu einer neuen jährlichen Tradition für Fans von Genrefilmen — Horror, Science-Fiction, Kultklassikern und allem dazwischen — hier im Herzen der Appalachen zu machen.
Unser Filmfest findet den ganzen Samstag und Sonntag im Marathon-Stil im Salon A des Berglund Centers statt. Am Samstag findet dann eine Preisverleihung auf unserer Hauptbühne statt. Die Gewinnerfilme müssen nicht vor Ort sein, wir schicken Ihnen die Preise auf unsere Kosten zu.
Wenn Sie an der Veranstaltung teilnehmen und für Ihr Projekt werben möchten, stehen Ihnen bei uns Verkaufsflächen zur Verfügung. Wir werden Filmemachern eine begrenzte Anzahl an Gratas-Ständen zur Verfügung stellen und in unserer Hauptverkaufshalle zusätzliche Tische zum Verkauf anbieten.
Auch hier müssen Sie nicht anwesend sein, um Ihr Projekt zu präsentieren.
Fiaticorti wurde im Jahr 2000 auf Initiative einer Gruppe junger Menschen aus dem Jugendprojekt der Gemeinde Istrana (Treviso) geboren.
Das Gründungsjahr der Veranstaltung ist kein Zufall: In den ersten Jahren des neuen Jahrtausends kam die Digitalkamera auf den Markt, eine Innovation, die es ermöglichte, Videos zu Hause zu erstellen und zu bearbeiten, markierte aber auch den stetigen Rückgang der VHS-Kassetten, wie einige der Kurzfilme belegen, die in diesem Format bei der ersten Ausgabe des Festivals eingereicht wurden.
Der Name der Veranstaltung ist auf zwei Erklärungen zurückzuführen: Einerseits ist „fiato corto“ (Kurzatmigkeit) das Ergebnis kurzer körperlicher Anstrengung (so wie Kurzfilme kurz sind); andererseits kann ein Film mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten dem Publikum starke Emotionen vermitteln und es „atemlos“ machen.
Siebenundzwanzig Werke aus ganz Italien nahmen an der ersten Ausgabe teil, eine Zahl, die stetig und doch schnell wachsen sollte: Innerhalb von vier Jahren erreichte das Festival 150 Filme pro Ausgabe. Mit der Zunahme der Anzahl konkurrierender Kurzfilme stieg auch ihre Qualität und damit auch das Interesse des Publikums, das sich für das Genre begeisterte.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, der der Preisverleihung gewidmet war. Ab der vierten Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert und das Festival auf vier Etappen ausgedehnt, in denen die besten konkurrierenden Werke gezeigt wurden.
Im Jahr 2006 wurde die Sektion FiativeNETI eingeführt, um Kurzfilme von Filmemachern aus der Region Venetien auszuzeichnen.
Im Jahr 2010, dem zehnjährigen Jubiläum des Festivals, wurde das Fiaticorti-Archiv im Istrana Youth Center eingeweiht, das eine Sammlung von über tausend Werken beherbergt, die im Laufe der Jahre am Festival teilgenommen hatten.
2011 war das Jahr, in dem der historische künstlerische Leiter Gianni Billio den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (künstlerischer Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto übergab. Es war auch ein Wendepunkt: Das Festival verzeichnete eine bemerkenswerte Qualität der konkurrierenden Filme und einen deutlichen Anstieg ausländischer Teilnehmer — hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien —, wodurch die Veranstaltung auf ein zunehmend internationales Niveau gehoben wurde.
Ab 2026 übertrug die Gemeinde Istrana die künstlerische Leitung der 24. Ausgabe Andrea Grespan, der zusammen mit Sara Ricciardi und Livio Meo, Vertretern von Cineforum Labirinto, einer Vereinigung mit langjähriger Erfahrung in der Organisation von Filmveranstaltungen in der Provinz Treviso, bereits in früheren Ausgaben eine führende Rolle bei der Organisation des Festivals gespielt hatte.
ESPIELLO, INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR ETHNOGRAPHISCHEN DOKUMENTARFILM, wird vom Kulturamt der Comarca de Sobrarbe (einer Institution, der 19 Rathäuser angehören) zusammen mit einer breiten Beteiligung von Nachbarn der Region organisiert, die die Ständige Kommission des Festivals bilden. Es wird im März und April in Boltaña, einer kleinen Population der Pyrenäen von Huesca (Spanien), gefeiert.
Espiello ist das einzige Festival mit dieser Spezialisierung im Land. Es veranstaltet einen internationalen Wettbewerb für ethnographischen Dokumentarfilm und einige verschiedene Bereiche außer Konkurrenz und andere Aktivitäten mit Themen im Zusammenhang mit dem Dokumentarfilm und der visuellen Anthropologie.
GLAMOUR-FILMFESTIVAL FÜR SYNCHRONISATION
8. Ausgabe (15. Actors Poetry Festival)
Internationale Ausschreibung 2026 — Filmemacher | Schauspieler | Autoren
Genua, 15. Juni — 5. Juli 2026
Das Dubbing Glamour Film Festival, das bereits vom MIC-Kulturministerium — Generaldirektion für Kino und Audiovisuelle Medien, der Region Ligurien und der Gemeinde Genua unterstützt wird, eröffnet den Call 2026 mit einer Premiere: Zum ersten Mal kombiniert das Festival den etablierten Wettbewerb für Schauspieler und Autoren mit einem internationalen Wettbewerb für Filmemacher.
Jede Kultur trägt ein grundlegendes Imaginäres in sich — Mythen, Archetypen, Figuren, die Generationen und Grenzen überschreiten. Im Kino lebt, transformiert und spricht diese Vorstellungskraft in vielen Sprachen gleichzeitig.
Das Dubbing Glamour Film Festival hat seinen Namen in Portofino, nach 7 Ausgaben seit 2012, an der ligurischen Küste, wo das Mittelmeer seine lange Reise in andere Meere, andere Zivilisationen, andere Geschichten beginnt. Von den Säulen des Herkules bis nach Indien und darüber hinaus: Dies ist der geografische und kulturelle Horizont unseres Festivals. Wie Archetypen mit dem Übergang vom Mythos zum kollektiven Verhalten den Bildschirm verlassen und in die Realität eintreten — für ein Festival über die politische Funktion des Imaginären.
Im Jahr 2026 veranstaltet die DGFF in Zusammenarbeit mit Disney ihren ersten internationalen Wettbewerb, der Regisseuren gewidmet ist — mit besonderem Augenmerk auf junge Stimmen: Regisseure unter 35 Jahren, ihren ersten oder zweiten Spiel- oder Kurzfilm sowie italienische Regisseure über 35.
Das Projekt investiert in die audiovisuellen Bereiche — Kino, Fernsehserien, Synchronisation, Hörbücher, Drehbuchadaption und Drehbuch — und bietet ein umfangreiches Programm an Vorführungen, Meisterkursen, Runden Tischen und Speed-Dates mit Produktionen.
ABSCHNITT A — FILMEMACHERWETTBEWERB
Zweck
Der Wettbewerb fördert das internationale Kino in all seinen Formen, wobei den Werken junger Autoren unter 35 Jahren in ihrer ersten oder zweiten Produktion sowie Regisseuren aus Italien und dem Mittelmeerraum besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. Das Festival bevorzugt Werke, die einen originellen poetischen, visuellen oder erzählerischen Wert zum Ausdruck bringen, unabhängig von Genre und Format.
Sektionen im Wettbewerb
Kurzfilm (unter 50 Minuten)
Spielfilm (über 50 Minuten)
Animationsfilm
Videokunst
KI und generatives Kino
Filme außerhalb des Wettbewerbs können nach Ermessen der künstlerischen Leitung gezeigt werden.
Auswahl
Die künstlerische Leitung ernennt eine Auswahlkommission, die für die Auswahl der Wettbewerbsarbeiten zuständig ist. Eine hochkarätige internationale Jury vergibt die Kategorienpreise und den Grand Prix. Die Teilnehmer werden bis zum 10. Juni 2026 über das Auswahlergebnis informiert. Ausgewählte Werke dürfen unter keinen Umständen zurückgezogen werden. Die DGFF gewährt keine Vorführrechte für Filme in der offiziellen Auswahl.
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ABSCHNITT B — WETTBEWERB FÜR SCHAUSPIELER UND AUTOREN
Registrierung über www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Empfänger
Die Teilnahme steht Schauspielern (professionellen und aufstrebenden) und erwachsenen darstellenden Autoren jeder Nationalität offen. Für Minderjährige lesen Sie bitte die Bestimmungen.
Sektionen für Schauspieler:
Live-Auftritt
Audiovisuell (Kino, Synchronisation, Hörbücher, Videoschauspiel)
Sprecher
Unternehmen
Autoren:
Abteilung Poesie (Dialogen, Drehbuchautoren, Dichter)
Die Teilnahme an den Dubbing Battles steht nur den Finalisten der jeweiligen Sektion offen.
ARANIFF — Vielha International Independent Film Festival ist ein internationales Independent-Filmfestival, das in Vielha, Val d'Aran, stattfindet und sich dem unabhängigen Kino, aufstrebenden Filmemachern, kreativer Freiheit und kultureller Vielfalt widmet.
Das Inflamável Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die dem experimentellen Kino gewidmet ist und auf analogen Filmformaten basiert. Das Festival konzentriert sich ausschließlich auf Super-8- und 16-mm-Filme und feiert künstlerisches Experimentieren, Materialität und die kreativen Möglichkeiten des photochemischen Kinos.
Das Festival ist Teil der Strangloscope-Plattform und bringt Filmemacher, Künstler, Forscher und ein Publikum zusammen, das sich für die Bewahrung, Neuerfindung und Zukunft analoger bewegter Bilder interessiert. Seit seiner Gründung hat Inflamável Hunderte von Filmen aus Brasilien und der ganzen Welt gezeigt und ist zu einem wichtigen Treffpunkt für zeitgenössische experimentelle Filmpraktiken geworden.
Die sechste Ausgabe des Festivals findet vom 10. bis 13. Dezember 2026 in Florianópolis, Brasilien, statt.
Wir freuen uns über Arbeiten, die das Ausdruckspotenzial des Films durch experimentelle Ansätze, erweiterte Kinopraktiken, Handbearbeitungstechniken, direkte Animation, gefundenes Filmmaterial, Abstraktion, persönliches Kino, hybride Formen und andere innovative audiovisuelle Sprachen erforschen.
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Internationales Filmfestival SÁFIC @S: Queeres, nonbinäres und lesbisches Kino in Buenos Aires, Argentinien.
Wir zeigen Kurzfilme, die von Mitgliedern der Lesben-, Transvestiten-, Transgender- und nicht-binären Gemeinschaft gedreht wurden, auf argentinischen Leinwänden.
Indem wir uns Filme aus der ganzen Welt ansehen, können wir sehen, hören, darüber nachdenken und erleben, wie Liebe ausgedrückt wird und wie weibliche Charaktere sexuell und emotional miteinander umgehen.
Um das Erbe von Sappho zu würdigen, fragen wir uns als Gemeinschaft, was Sapphic heute bedeutet.
Wir werden während des Pride Month in Argentinien vom 26. bis 28. Juni Filme in Rosario (Santa Fe) und Buenos Aires zeigen.
OFFENER AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
Die Frist für die Einreichung von Ausstellungsmaterial ist Sonntag, 6. September 2026, um 23:59 Uhr.
Erinnerst du dich an den ersten Film, den du als Kind auf der großen Leinwand gesehen hast?
Für Tausende mexikanischer Mädchen und Jungen in prekären Situationen hat diese Frage keine Antwort. Aus diesem Grund und für sie wurde das Churumbela Children's Film Festival ins Leben gerufen, das alle Kinder Mexikos, spanischsprachige und fremdsprachige Kinder einlädt, das Kino in einer inklusiven, spielerischen und unterhaltsamen Umgebung zu erleben.
Es bringt das Kino allen Kindern näher, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Mädchen und Jungen in prekären Situationen, Menschen mit Behinderungen und Familien mit unterschiedlichem sozioökonomischem Hintergrund liegt. Durch ein barrierefreies und inklusives Programm fördert das Festival den Film als Instrument für Ausdruck, Identität und kulturelle Bildung und stellt sicher, dass Kinder aus unterschiedlichen Realitäten Zugang zu bereichernden und partizipativen Kinoerlebnissen haben.
Das 10. Churumbela Children's Film Festival findet persönlich mit Filmvorführungen und Aktivitäten in Mexiko-Stadt und Yucatán statt, wo wir nicht nur Filmvorführungen programmieren, sondern auch Workshops und Vorträge anbieten, die von Branchenfachleuten geleitet werden.
Das 10. Churumbela Children's Film Festival fördert Kreativität, Dialog, die siebte Kunst und künstlerischen Ausdruck als Instrumente für den sozialen Wandel. Alle Aktivitäten werden kostenlos angeboten.
Aus diesem Grund ruft das Festival in diesem Jahr Filmemacher, Mädchen, Jungen und Jugendliche aus Mexiko und der ganzen Welt auf, an seiner zehnten Ausgabe teilzunehmen. Dieser Aufruf vereint alle Sektionen des Festivals in einem einzigen offenen Einreichungsverfahren, das darauf abzielt, die Teilnahme zu erleichtern und die Reichweite des Festivals in einem Jahrzehnt des Kinos für Kinder zu vergrößern.
Diese Ausgabe des Festivals findet vom Mittwoch, dem 18. November, bis Sonntag, dem 22. November 2026, in Mexiko-Stadt und vom Freitag, dem 4. Dezember, bis Sonntag, dem 6. Dezember 2026 in Yucatán statt.
Das Festival ist gemeinnützig und hat zum Ziel, vielen Mädchen, Jungen und jungen Menschen wertvolle Geschichten zu vermitteln, die als Inspiration, Spiegel, Quelle des Einfühlungsvermögens und Bewusstseins dienen und Vertrauen in sich selbst aufbauen.
Um mehr über das Programm mit Kurzfilmen, Aktivitäten und Workshops an den einzelnen Veranstaltungsorten zu erfahren, das persönlich und online angeboten wird, besuchen Sie unsere offizielle Website: https://www.churumbelafest.com
KONTAKT:
E-Mail: festivalchurumbela@gmail.com
Telefon: 5551586814
Webseite: www.churumbelafest.com
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt namens „Russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurz- und Debütfilmfestival mit einer vierteljährlichen offiziellen Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die IV Ural Shorts 2026/2027
Grand Prix: 1.000$.
Ural Shorts ist eine IMDb-Qualifikationspremienveranstaltung.
Alle Gewinner des Jahres von Ural Shorts — sowohl Filme als auch Filmemacher — erhalten spezielle Seiten auf IMDb, der weltweit führenden Filmdatenbank. Für diejenigen, die bereits auf IMDb gelistet sind, wurde der Bereich Auszeichnungen aktualisiert, um ihren Gewinn bei Ural Shorts widerzuspiegeln.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung.
In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl für die Kurzfilmsektion aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Staffel bekannt. Die ausgezeichneten Kurzfilme nehmen am Screening-Programm in Kinos und im Fernsehen teil, damit alle sie sehen können.
In der Sektion Spielfilm wird jährlich eine Auswahlliste ausgewählt. Alle Gewinner der Staffel in der Sektion Kurzfilm und die in die engere Wahl gezogenen Spielfilme nehmen am Wettbewerb um die Jahrespreise teil. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Der Gewinner des Grand Prix erhält eine Statuette, ein Diplom und einen Geldpreis von 100.000 Rubel. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist ein für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Polen (Warschau), Deutschland (Berlin, Hamburg), Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fanden das 11. und 10. Nefiltravanae Kino in Warschau, Berlin, Hamburg, Vilnius und Helsinki statt. Die Inhalte der Filmprogramme der vergangenen Jahre finden Sie auf der Website https://shortmovie.club/programmes/
Das Festival wird in einem hybriden Format stattfinden. Wir werden einen Teil der Live-Vorführungen und Online-Vorführungen auf einer Videoplattform anbieten https://film.nofilterkino.org/. Das Video ist kryptografisch gesichert. Darüber hinaus achten wir auf Filme aus unseren Vorjahren und bewerben sie, die nach ihrem Festivalzeitraum im Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Nefiltravanae Kino bezieht Theater und Künstler mit ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten mit der Reaktion des Publikums und auch mit der der Teilnehmer.
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Es besteht also die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als ein Unterschied in Herkunft und Geschmack. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das NoFilter Kino versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber nicht völlig, klar. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein.
Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
