쿠스코 영화제는 현대 영화를 중심으로 한 모임, 전시 및 대화의 장을 마련하고자 하는 문화 이니셔티브입니다. 이는 우리 지역과 국가의 정체성, 다양성, 살아 있는 기억을 반영하는 표현의 한 형태로서 영화 제작 예술을 재평가해야 할 필요성에서 비롯됩니다. 이 페스티벌은 페루의 문화 중심지인 쿠스코에서 개최되며, 이곳에서는 이미지가 산, 언어, 그곳에 사는 사람들과 상호 작용합니다. 이 페스티벌은 지역, 국내 및 국제 영화 제작자들이 한자리에 모여 영화를 예술 형식이자 사회 변혁의 도구로서 기념합니다.
ZAFIC 국제 영화제 (ZAFIC) 는 콜롬비아 모스크라에 기반을 둔 문화 플랫폼으로, 대화, 커뮤니티 참여, 문화 교류 및 지역 개발을 위한 도구로서 영화와 시청각 스토리텔링을 장려합니다.
2026년 10월 15일부터 18일까지 개최되는 제9회 자픽은 주제별 “가능한 미래/가능한 미래”를 발표하며, 전 세계의 크리에이터들을 초대하여 커뮤니티와 지역의 미래를 상상하고, 질문하고, 변화시키고, 재구상하는 이야기를 들려줍니다.
ZAFIC는 세 개의 큐레이터 섹션을 통해 모든 국가 및 장르의 단편 영화와 시청각 작품을 환영합니다.
• 아동/아동
상상력, 창의성, 학습, 세대 간 대화를 장려하는 어린이, 학교, 청소년을 위한 작품.
• 지역/영토
정체성, 기억, 유산, 공동체 생활, 시골, 환경, 문화 다양성, 사회적 변화를 탐구하는 작품.
• 뉴 보이스/누에바스 보이스
새로운 관점, 혁신적인 이야기, 새로운 기술, 실험적 접근 방식 또는 세상을 이해하는 현대적 방식을 제시하는 작품.
ZAFIC는 단순한 영화제 차원을 넘어 의미 있는 시청각 경험을 통해 영화를 커뮤니티, 교육, 문화 및 지역의 미래와 연결하고자 합니다.
제출된 모든 작품은 스페인어로 음성, 더빙 또는 자막이 있어야 합니다.
호러 엔 밴필드 국제 공포 영화제는 판타지와 공포 장르 내에서 독립 영화를 홍보하고 지원하는 것을 주요 목표로 만들어졌습니다. 또한 이러한 영화적 표현에 관심을 공유하는 영화 제작자, 예술가, 관객을 한데 모아 문화 교류의 공간으로 자리매김하는 것을 목표로 하고 있습니다.
Horror en Banfield는 장편 영화, 단편 영화 및 뮤직 비디오 전시를 위한 플랫폼 역할을 하는 동시에 감독, 배우, 프로듀서, 학생 및 공포 문화 애호가들이 함께 모여 종합적인 영화 경험을 즐길 수 있는 만남의 장소이기도 합니다.
이 페스티벌에는 “Bizarra”라는 섹션도 있습니다. 이 섹션은 공포 장르에 속하지는 않지만 독특한 미적, 내러티브 또는 개념적 특성으로 돋보이는 작품을 전문으로 합니다.
선정된 영화는 다음 카테고리를 포함하는 공식 경쟁의 일부가 됩니다.
최우수 국제 장편 영화
최우수 아르헨티나 장편 영화
최우수 국제 단편 영화
최우수 아르헨티나 단편 영화
최우수 호러 뮤직 비디오
최우수 기괴한 단편 영화
최우수 감독
남우주연/여배우
베스트 프로덕션
최우수 각본
베스트 시네마토그래피
아나토미 크라임 — 호러 국제 영화제 (A.C.H.I.F.F.) 는 독립 영화 제작자를 위한 연례 국제 쇼케이스입니다. 비영리 문화교육기구 (B.C.E.O.) 인 더 베이스먼트 (THE BASEASTEM) 가 2017년 설립한 이 페스티벌은 크리에이터들이 크리에이터를 위해 만든 것으로, 예산에 상관없이 강력한 스토리가 번창할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
스튜디오와 대규모 프로덕션이 주를 이루는 이 업계에서는 독립된 목소리를 듣기 어려운 경우가 많습니다. A.C.H.I.F.F.는 그것을 바꾸기 위해 존재합니다. 우리는 자원은 제한적이지만 예술적 시각이 강한 영화 제작자를 지지하여 국제적 인지도를 높이고 의미 있는 인정을 제공합니다.
A.C.H.I.F.F.에서는 모든 참가자를 인정합니다. 금메달과 은상 수상자는 공식 인증서를 받게 되며, 부문이나 구분에 상관없이 모든 영화 제작자는 맞춤형 포스터 어워드를 받게 됩니다. 내러티브, 퍼포먼스, 테크니컬 크래프트, 비주얼 아이덴티티를 아우르는 다양한 어워드 부문을 보유한 이 페스티벌은 모든 크리에이터가 의미 있는 무언가를 남길 수 있도록 합니다. 수상자, 후보, 결선 진출자는 수지와 손으로 그린 수공예 흉상을 수상할 수도 있는데, 이는 그들의 업적을 기념하는 독특한 기념품이 될 것입니다.
새로운 월간 형식
올해부터 A.C.H.I.F.는 월별 구조를 채택합니다. 영화 제작자는 자신이 선택한 카테고리 (공포, 범죄, 일반/공상과학/스릴러, 마이크로 쇼트) 에 단편 영화를 제출합니다. 심사위원단은 매달 출품작을 평가하여 월간 수상작, 후보자, 결선 진출작을 발표합니다.
연간 관객상 선정: 페스티벌 심사위원단은 연간 Audience Award를 위해 경쟁하고 상영할 대표 단편 영화 총 13편을 선정합니다.
연간 부문 및 상영 (연출, 촬영, 편집 등): 연간 시상식은 거의 없으며 영화는 관객이 놓치지 않도록 형식, 구조 또는 독창성이 있는 경우에만 예외적인 경우에만 상영됩니다.
인정과 명성
A.C.H.I.F.F. 는 IMDB 인증을 받은 페스티벌로서 모든 공식 선정 및 수상이 공식적으로 인정되도록 합니다. 수년 동안 이 페스티벌에는 아카데미 시상식 (미국), 시체스, 브뤼셀 국제 판타스틱 영화제, 칸, 선댄스, 트라이베카 등 주요 국제 영화제와 시상식에서 작품이 상영된 영화 제작자들이 몰려들었습니다.
이렇게 성장하고 있는 네트워크는 A.C.H.I.F.가 공포, 범죄 및 그 너머의 독립적인 목소리를 위한 신뢰할 수 있는 플랫폼이라는 점을 잘 보여줍니다.
✨ 영화를 제출하고 대담한 스토리텔링을 기념하고, 독립적 재능을 지원하고, 스크린에 잊을 수 없는 비전을 선사하는 페스티벌에 참여하세요.
빌리지 토키스 엔터테인먼트가 자랑스럽게 주최하는 빌리지 토키스 국제 영화제 (VTIFF) 는 글로벌 영화와 다양한 스토리텔링을 기념하는 최고의 행사입니다. 우리는 전 세계 크리에이터들의 독특한 목소리, 매력적인 내러티브, 혁신적인 시각적 예술성을 발견하고 향상시키기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리 페스티벌은 신예 영화 제작자와 기존 영화 제작자 모두에게 활기찬 플랫폼 역할을 하며, 그들의 열정과 재능을 선보일 수 있는 글로벌 무대를 제공합니다. 광범위한 장편 영화를 제작하는 국제 작가이든 심오한 지역 이야기를 들려주는 독립 예술가이든, 빌리지 토키스 국제 영화제 (VTIFF) 는 영화적 비전을 위한 완벽한 장소입니다.
뛰어난 글로벌 영화를 선두로 이끌기 위한 우리의 여정에 동참해 주세요. 지금 바로 영화를 제출하고 Village Talkies 커뮤니티의 일원이 되세요!
익스페리멘탈 필름 페스트 2026
실험 영화 페스티벌은 모든 하위 장르의 아방가르드 및 실험 영화를 선보입니다. 우리는 특이하고, 으스스하고, 색다르고, 아름답고, 추하고, 진정으로 실험적인 영화를 원합니다. 틀에 얽매이지 않을 뿐만 아니라 재미있는 방식으로 매체를 탐색해 보세요. 영화를 관람할 관객을 원한다는 점을 기억하세요. 따라서 작품을 경험하게 될 사람들의 눈, 귀, 감정에 민감해야 합니다.
학생 영화는 다른 모든 영화와 함께 수상 심사를 거치지만 최우수 학생 영화로도 별도로 심사됩니다. 이 상은 젊은 영화 제작자들이 영화제에 참여하도록 장려하고 관객을 위해 스크린에 새로운 재능을 선사하기 위한 것입니다.
***당사는 수수료 면제를 제공하지 않습니다***
익스페리멘탈 필름 팟캐스트를 꼭 들으시고 게스트로 신청하세요.
시상식에는 다음과 같은 상이 수여됩니다.
페스티벌 우승자 - 100달러
크리틱스 초이스 - 75달러
관객들이 가장 좋아하는 - 75달러
최우수 학생 영화 - 50달러
베스트 애니메이션 - 50달러
2026년 페스티벌 날짜는 2026년 9월 19일입니다.
뱅크 오브 더 아츠 317 미들 스트리트, 뉴베른, 노스캐롤라이나 28560
CineCorcolo Maurizio Grande는 온라인 매거진 MATCHNEWS, Radio DIGIESSE, FEDIC (이탈리아 필름 클럽 연맹) 와 협력하여 이탈리아 앰네스티 (Amnesty International Rights) 와 협력하여 이탈리아 앰네스티 (Amnesty Rights) 부문 파트너십을 맺고 까부르 넘버 4에서 디아망테 (CS) 를 기반으로 활동하며 국제 단편 영화 경연대회인 지중해 페스티벌 코르토™ 의 17번째 에디션을 발표합니다.
페스티벌은 5일 저녁에 걸쳐 진행되며, 영화 업계의 저명한 귀빈들이 참석한 가운데 대회 수상자만을 위한 상영 및 시상식과 함께 토론, 컨퍼런스, 국내 및/또는 국제적으로 중요한 인물에 초점을 맞춘 심도 있는 시연 또는 회고록이 진행됩니다.
제출된 각 단편 영화에는 관리 비용을 충당하기 위해 10.00 유로 (10유로) 의 수수료가 부과됩니다.
다음과 같은 다섯 가지 범주가 있습니다.
고양이. A - 픽션
고양이. B - 인권
고양이. C - 다큐멘터리
고양이. D - 단편 애니메이션 영화
고양이. E - 학교 단편 영화
E/1 — 영화 학교
E/2 — 교육 기관 (학교)
레바논 독립영화제 (LIFF) 는 다양성의 땅 레바논에서 탄생한 독립 영화제입니다. 지중해 지역에서 시작되었으며 전 세계 관객에게 다가가는 것을 목표로 합니다.
LIFF의 비전은 레바논을 현지 및 국제 영화 제작자들이 영화를 통해 많은 관객과 글로벌 관점과 독립적인 생각을 공유할 수 있는 중심지로 자리매김하는 것입니다.
LIFF의 사명은 독립 영화 문화를 장려하고 발전을 장려하는 것입니다.
예술가와 영화 제작자의 작품을 지원하고 전시하는 플랫폼으로, 국제 및 지역 전문가와 축제 참석자들이 아름다운 환경에서 한자리에 모이는 네트워킹 이벤트입니다.
그 목표는 문화적 성장을 촉진하는 것입니다. 이 페스티벌은 다양한 주제의 독립 영화와 패널을 통해 다양한 관객을 대상으로 다양성을 증진하고 레바논 사회를 위한 대안적 치유 도구를 제시할 것입니다.
또한 더 많은 관객을 끌어들이고 영화에 관심이 있지만 더 먼 지역에 거주할 수도 있는 사람들이 페스티벌을 이용할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다.
LIFF 레바논 독립 영화제는 A Night Of Misfit Films Films Festival 애리조나-미국, CIFF, 캐나다 독립 영화제, 파리-프랑스 판타지 영화제와 파트너십을 맺고 있습니다.
비디오 포맷: HD, UHD, 4k, 6K
XI 북극 국제 영화제 “골든 레이븐”
2027년 3월 29일~4월 11일 • 러시아 추코트카 아나디르
무료 제출 • 마감일: 2026년 11월 30일
골든 레이븐은 러시아 최동단의 국제 영화제입니다. 이 영화는 러시아의 새로운 날이 시작되는 베링해 기슭의 추코트카의 수도 아나디르에서 열립니다. 매년 봄 2주 동안 북극 마을은 전 세계 영화 제작자들의 만남의 장소가 되며, 영화는 다른 어느 곳에서도 볼 수 없는 관객을 만납니다.
계속 성장하고 있는 페스티벌
주빌리 X 에디션은 100개 이상의 국가에서 3,394건의 출품작을 받았습니다. 페스티벌 영화는 러시아 67개 지역과 민스크에서 부에노스아이레스까지 6개국에서 상영되어 총 13만 명 이상의 관객을 동원했습니다. 그랑프리는 심사위원단이 아닌 아나디르 관객이 선택한 중국 영화에 돌아갔습니다.
우리가 찾고 있는 것
장편 영화: 북극과 북극, 전 세계 원주민, 자연, 사람과 환경 간의 관계에 대한 이야기. 우리는 북한이 이국적인 배경이 아니라 사람, 인물, 운명의 살아있는 세계인 영화를 찾습니다.
단편 영화: 북극과 북부를 주제로 한 영화가 우선이지만 다른 주제의 영화도 환영합니다.
모든 영화는 2025년 1월 1일 또는 그 이후에 완성되어야 합니다.
경쟁 섹션
— 장편 및 다큐멘터리 영화의 국제 경쟁
— 장편 애니메이션 영화 국제 경쟁
— 단편, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화의 국제 대회
— 필름 라이징! — 러시아 북부, 시베리아, 극동 지역 영화 제작자를 위한 지역 간 경쟁
— 신규: AI 영화 공모전
2027년 신작: AI 영화 공모전
Golden Raven은 처음으로 제너레이티브 인공 지능으로 만든 영화 공모전을 개최합니다. 1분 길이의 장편, 단편, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 작품을 관람할 수 있으며, 주요 시각적 시퀀스의 50% 이상이 제너레이티브 AI로 만들어집니다. 주제별 제한은 없습니다. 지원자는 사용된 AI 도구와 팀의 창의적 기여도를 공개합니다. 우승자는 시청자 투표를 통해 선정됩니다.
어워즈
빅 골든 레이븐 조각상인 그랑프리는 관객 투표를 통해 수여됩니다. 국제 심사위원단은 장편 경쟁에서 최우수 영화, 연출, 각본, 촬영상을 수상한 골든 레이븐 조각상을, 단편 영화, 애니메이션, 필름 라이징에서는 골든 레이븐 메달리온을 수여합니다! 대회. 이 페스티벌은 또한 최고의 단편 애니메이션에 대해 프레스 어워드와 어린이 관객상을 수여합니다.
환대
장편 대회에 선정된 각 영화에 대해 페스티벌은 러시아 내에서 아나디르까지 왕복하는 이코노미 항공편, 호텔 숙박 및 대표 1명의 식사를 포함합니다. 경쟁 영화 대표에게는 공식 비자 초대장이 제공됩니다.
상영 그 이상
— 상영 후 영화 제작자와의 풀홀 및 Q&A 세션
— 산업 프로그램: 패널, 라운드 테이블, 마스터 클래스. 과거 연사에는 한국, 중국, 러시아의 영화 제작자가 포함되었습니다.
— 전설적인 소유즈멀티필름 스튜디오와 함께 운영하는 애니메이션 랩
— 콘서트, 연극 공연, 배우 및 감독과의 창의적인 회의가 있는 개막식 및 폐막식
— “골든 레이븐 캠프”: 야랑가스, 전통 축치 음식, 게임 및 공예
— 투숙객 대상: 개썰매 타기, 툰드라 여행, 북극 최동단 마을 투어
제출
제출은 무료입니다. 근무 언어: 러시아어, 영어, 중국어 일부 영화는 2027년 2월 1일까지 영어 또는 러시아어 자막 파일과 DCP를 제공합니다. 공식 셀렉션은 2027년 3월 25일까지 발표될 예정입니다.
세상의 끝자락으로 오셔서 골든 레이븐에 영화를 가져오세요.
페스티벌 “골든 스네일”은 2027년 9월 세르비아 브라네에서 열리는 세계 어린이 애니메이션 영화제입니다. “골든 스네일”에는 전 세계의 젊은 영화 제작자들이 모입니다. 영화 애니메이션 분야에서 아이들과 함께 일하는 스튜디오, 클럽 또는 학교라면 누구나 저희 페스티벌에 오신 것을 환영합니다. 영화는 전문가가 아동용이 아닌 어린이가 제작한 것이어야 합니다.
이 축제는 세르비아 공화국 문화부와 브라네 시의 지원을 받습니다.
IA en Corto는 인공 지능을 사용하여 생겨나는 새로운 형태의 시청각 창작을 탐구하는 데 전념하는 국제 단편 영화제입니다.
이 페스티벌은 이미지 생성, 애니메이션, 대본 작성, 편집, 사운드 디자인 또는 내러티브 개발을 포함하여 창작 과정의 모든 단계에서 AI 도구를 연구, 실험 또는 통합하는 작품을 찾고 있습니다.
IA en Corto는 인공 지능을 기술적 도구뿐만 아니라 새로운 창작 언어로 이해하는 전 세계의 영화 제작자, 디지털 아티스트, 시청각 제작자 및 실험 예술가를 위한 공간으로 만들어졌습니다.
이 페스티벌은 혁신, 다양한 관점, 영화, 기술, 미래 간의 대화를 기념합니다.
AI를 사용하여 단편 영화 전체를 제작할 필요는 없습니다. 하지만 단순히 기술적이거나 부수적인 용도가 아니라 관련성이 높고 창의적이어야 합니다.
제9회 그리스 국제 영화제는 아테네에서 열린 라이브 관객을 대상으로 최고의 영화를 상영합니다.
우리는 영화 제작자, 제작자, 배급사로 구성된 팀으로 25년 이상 영화와 연극 분야에 전문적으로 참여해 왔습니다.
그리스 국제 영화제는 참가자들의 최고의 프로젝트에 수료증, 영예 표창 및 월계관을 제공합니다.
그리스 세프는 일 년에 두 번 열립니다. 봄과 가을에
축제의 궁극적인 목표는 모든 사람이 즐길 수 있도록 하는 것입니다.
영화
뮤직비디오 - 댄스 비디오
시나리오 - 스테이지 플레이
로렐
우승자에게 월계관을 수여하는 전통은 기원전 6세기 그리스 델포이의 피티아스에서 시작되었습니다.
이 행사들은 아폴로 신을 기리기 위해 조직되었는데, 아폴로 신은 아폴로 신을 기리기 위해 보통 월계관을 들고 나타났는데, 다프네는 사랑스러운 기분을 피해 자신을 식물로 변신시킨 님프 다프네를 기리기 위해 마련되었습니다. 이 식물의 이름은 “다프네”였습니다.
그리스 국제 영화제는 9회째를 맞아 관객들에게 국내외 영화, 비디오, 시나리오를 선보입니다.
페스티벌의 마지막 행사는 아테네에서 열렸으며 바닷가의 야외 시네 알리모스 (Cine Alimos) 에서 상영되었으며, 전 세계의 단편 및 장편 영화를 상영했습니다. 이 페스티벌에서는 그리스 감독과 외국 감독의 소설 영화, 다큐멘터리, 애니메이션을 무료로 관람할 수 있었습니다. 모든 영화는 그리스에서 세계, 국제, 유럽, 그리스, 아테네 초연을 가졌습니다.
그리스 국제 영화제는 국제 및 국내 영화 산업의 예술가, 감독, 시나리오 작가 및 제작자 간의 커뮤니케이션 채널 역할을 하고자 합니다.
GIFF는 그리스 및 국제 단편, 중편 영화, 장편 영화, 뮤직 비디오, 댄스 비디오, 시나리오, 무대 연극 등의 경쟁 부서가 GIFF 활동에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 이 부문은 새로운 예술 작품이 자신의 길을 찾고 관객과 친해질 수 있도록 지원합니다.
상영은 씨네 알리모스 (Cine Alimos) 야외 영화관 (바닷가) 에서 진행됩니다.
신흥 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공하고 영화 제작자와 관객 간의 상호 작용을 장려하는 것이 주요 목표인 영화 산업을 기념하는 활기차고 흥미로운 행사입니다.
이 연례 행사에는 업계 전문가와 영화 전문가, 산 루이스 포토시 중심부의 7번째 예술 애호가와 영화 애호가들이 한자리에 모입니다.
우리는 젊은 영화 제작자에게 목소리와 가시성을 제공하여 이러한 신예 인재들이 자신의 작품을 선보일 수 있는 귀중한 플랫폼을 제공하는 것이 중요하다고 굳게 믿습니다.
공식 셀렉션에는 최고의 현대 멕시코 및 라틴 아메리카 영화를 엄선하여 엄선했습니다.
메데인 버티컬 위크 (Medellín Vertical Week) 는 시리즈와 단편 영화, 광고, 게임, e스포츠, 애니메이션 등의 버티컬 스토리텔링과 이를 뒷받침하는 기술과 혁신을 기념하기 위해 만들어진 버티컬 엔터테인먼트 산업 (원어민 9:16) 을 전문으로 하는 국제 행사입니다.
Medellín Vertical Weeks는 전 세계의 스토리텔러를 초청하여 세로 형식으로 제작된 단편 영화, 시리즈, 뮤직 비디오, 콘텐츠 및 프로젝트를 제출합니다.
MVW에는 다음과 같은 두 가지 카테고리의 출품작이 있다는 점을 참고하시기 바랍니다.
1. 영화 및 시리즈 (상영 및 경쟁)
2. 프로젝트 (챌린지 및 랩)
“뿌리부터 꽃까지”는 올해 첫 번째 에디션 페스티벌 일린든 데이즈의 슬로건입니다. 우리는 마케도니아와 발칸 최초의 촬영감독인 마나키 형제 중 한 명인 비톨라 영화 전통의 뿌리에서 출발했습니다. 마나키 형제는 일상과 당시의 위대한 사건들을 필름 테이프에 새겨 우리에게 귀중한 증언을 남겼습니다. 그들은 실제로 최초의 민족지학 다큐멘터리를 만들었습니다.
국제적 수준으로 성장한 일린덴 데이즈 페스티벌이 풍성한 프로그램에 민족지학 영화 페스티벌을 포함시킨 것은 자연스러운 일이었습니다. 그리고 새로운 관습과 신념이 생겨났습니다. 카메라로 지울 수 없는 흔적을 남기고 싶어하는 예술가들의 예술적 열정이 이 모든 것을 담았습니다.
영화를 선정할 때는 영화 품질이 우수하다는 점 외에도 중요한 메시지를 전달할 수 있는 능력을 기준으로 선정했으며, 이는 선택을 정당화합니다. 우리 프로그램이 영화제의 관객을 끌어 들이고 놀라게하는 데 성공하기를 바랍니다. 왜냐하면 이 영화들은 우리를 놀라게하고, 방해하고, 부드럽게 만들고, 행복하게 만들고, 생각하게 만들고, 우리의 견해를 바꾸고, 우리를 반대할 수 있기 때문에, 매 상영 후에 우리는 각 영화에 대한 의견을 교환할 수 있기 때문입니다.
1971년 마케도니아에서 전문가, 애호가, 몽상가, 몽상가 그룹의 소망으로 훌륭한 아이디어가 탄생했고, 그 아이디어가 현실이 되었습니다. 문화 유기체의 빛나는 심장인 스프링헤드가 만들어졌습니다. 뛰고, 동기를 부여하고, 시작하고, 격려하고, 교육하는 심장.
1971년 비톨라에서 국제 민요 및 춤 페스티벌 “일리인덴스키 데노비”가 비톨라에서 설립되었습니다. 페스티벌의 이름은 상징적이며, 축제의 사명은 관대하지만 그 목적과 기준은 깊이 통합되고 구상되어 있습니다. 이 페스티벌은 오랜 시간 동안 가치 기준을 견뎌낸 대부분의 근면한 사람들과 그들의 창작물에 바쳐집니다. 이 축제는 값을 매길 수 없는 민속 문화 전통을 선보이고 홍보하며 기록하는 축제입니다. 수천 명의 민속 예술가, 수백만 명의 방문객, 수많은 사진, 오디오, 비디오 문서, 전신 자료, 다음 세대를 위한 문서. 이 축제는 전 세계 네 곳에서 그 사명을 실현하고 메시지를 보내 수많은 문화 유산 팬들의 진정한 가치를 끌어들였습니다.
하지만 오랜 세월이 흐른 지금, 새로운 세대들도 '테스코토', '코파카', '네베스틴스코', '코미츠코' 등에 대해 배우고 춤을 춰야 하기 때문입니다.
모든 세대가 이 축제의 귀중한 모자이크, 기념비, 교과서 속에 자신만의 바위를 구현합니다.
이 텍스트는 모자이크에 있는 작은 돌인 큰 불에서 나온 반짝임입니다. 이 글은 많은 사랑과 존경, 그리고 이 축제가 계속되기를 바라는 마음을 담아 작성되었습니다.
제19회 해밀턴 (뉴욕) 국제 영화제
2027년 7월 19일부터 7월 25일까지
장편, 코미디 단편, 호러 단편, 드라마틱/스릴러 단편, 다큐멘터리 단편, 캐나다 단편 및 학생 단편 카테고리.
뉴욕주 중심부의 글로벌 시네마
“해밀턴 국제 영화제는 처음부터 끝까지 환상적인 경험이었습니다. 팀 전체가 놀라울 정도로 친절했고 영화 제작자 중심의 따뜻한 분위기를 조성했습니다. 이 페스티벌은 네트워킹 이벤트를 통해 다른 영화 제작자들과 소통할 수 있는 좋은 기회를 제공했습니다. 다른 영화 제작자들에게도 HIFF를 꼭 추천하고 싶고, 앞으로의 프로젝트도 출품할 수 있기를 기대합니다!”
-셰인 존슨, 작가/감독
메리 에드워즈 워커 박사
“뉴욕 해밀턴 IFF는 정말 좋았어요. 훌륭한 환대와 주말에 떠나기에 좋은 매력적인 도시. 그랜트, 조, 그리고 다른 팀원들은 정말 관대하고 친절했어요. 심지어 제가 극장에서 영화를 몰래 시험해 보기도 해서 영화가 맞는지 확인하게 해주기도 했어요. 전반적으로 정말 사랑스럽고 매력적인 주말이었고 참여하기에 좋은 영화들이 많아요! 앞으로 이곳에 더 많은 작품을 제출하고 싶어요!”
-리처드 스피탈레타, 작가, 프로듀서, 탈락
“참여하기에 정말 멋진 페스티벌이에요. 게스트와 영화 제작자들을 정말 잘 대해줬어요. 모든 과정에서 의사소통이 정말 좋았습니다. 관련된 모든 사람들이 매우 친절하고 친절했습니다. 관객들은 영화와 영화 제작자들의 이야기를 정말 훌륭하게 받아들였습니다. 네트워킹과 Q&A 참여를 통해 많은 것을 배웠습니다. 엄선된 영화들이 정말 강렬하고 매력적이었어요. 그래서 영화가 잘 들어온다면 좋은 친구가 될 거라는 걸 알아두세요. 해밀턴과 주변 지역은 여름철에 아름답습니다. 가능하면 이 축제에 참석하세요!”
- 자비에르 마이클 그리피스, 작가/감독 B-Box
“정말 환상적인 페스티벌이에요. 그랜트와 그의 팀은 정말 친절했고, 한 주 동안 영화와 네트워킹 기회를 잘 만들어 주었습니다. Q&A와 감독 패널은 정말 멋졌고 아름다운 뉴욕 해밀턴에서 다른 많은 영화 제작자들을 만날 수 있어서 좋았습니다. 적극 추천합니다!”
-윌 도니, 작가/감독 빅의 Vac Shack
“작년에 다녀온 페스티벌 중 단연 최고였어요. 뉴욕 북부의 아름다운 지역에 있는 페스티벌인데, 당신의 영화가 상영되는 오래된 극장은 도시 중심부의 이렇게 귀여운 거리에 있어 정말 멋지죠. 페스티벌 주최자는 놀랍습니다. 그는 정말 재미있는 현지 환경에서 다른 영화 제작자들과 어울릴 수 있는 많은 기회를 만듭니다 (극장에서 몇 블록 떨어진 곳에서 네트워킹 이벤트를 위해 그의 뒷마당에서 BBQ를 했는데, 이웃과 동료 영화 제작자들을 알 수 있는 정말 특별한 방법이었습니다).”
- 몰리 토메섹 디렉터, 센드 미 어 컬러
“정말 멋진 축제예요. 저는 HNYIFF에서 제 단편 영화 “온 더 사이드워크 앳 나이트”를 상영할 수 있는 특권을 누렸어요. 제 영화는 최고 수준의 스토리에 포함되었을 뿐만 아니라, 페스티벌의 열성적인 현지 대학 마을 예술가들과 영화 관람객들에게도 호평을 받았습니다.”
-알렉스 디랜드. 온 더 사이드워크 앳 나이트
“제 영화를 상영하고 페스티벌에 참석할 수 있어서 즐거웠어요. 페스티벌에서 경험한 환대와 친절함에 얼마나 감사한지 말로 표현할 수 없습니다. 모두가 환영받고 가족처럼 느껴졌어요. 14년 동안 영화를 만들면서 영화제에서 겪은 최고의 경험 중 하나였어요. 다시 참석해서 다른 영화 제작자들에게 이 소식을 전할 수 있기를 기대합니다! 정말 고마워요.”
- 대릴 데너, 작가 감독 더 조거
“... 정말 멋진 도시이고 멋진 축제가 있어서 정말 반갑습니다. 젊고 재능 있는 많은 영화 제작자들과 함께 있다는 것은 정말 감동적이었습니다.
-핀 테일러, 언리쉬드 감독, 선댄스 영화제 3회 감독
“SBE 해밀턴 국제 영화제가 얼마나 훌륭했는지는 말로 다 표현할 수 없어요. 우리 영화 “나의 히어로”가 수록되어 정말 영광이며, 이렇게 멋진 경험을 해주신 Grant & Todd Slater와 관련된 모든 분들께 감사의 말씀을 전하고 싶습니다. 정말 놀라워요.
내년에 다시 만나길 바래요!”
- 로링 머사, 배우/감독 나의 히어로
“해밀턴 국제 영화제는 매력과 친밀감 때문에 모든 영화 제작자에게 꼭 필요한 영화제입니다. 그랜트와 해밀턴 커뮤니티 전체가 이보다 더 친절할 수는 없습니다. 다시 돌아올 수 있도록 또 다른 영화를 만들고 싶어요!!”
-더그 디어스, 프로듀서/디렉터 오드 맨 러시
“이렇게 존경받는 영화제에 참여하게 되어 정말 영광이었습니다. SBE의 도움, 노력, 헌신 덕분에 영국에서의 경력은 점점 더 강해졌습니다. 마이 싱글, 워리는 아이튠즈 다운로드 차트에 올랐고 6위에 올랐습니다. 제가 최근에 발표한 후속 곡은 Spotify에서 입소문이 자자한 영국 톱 50에 올랐고, 이제 유러피언 투어를 준비했습니다. Grant와 같은 사람들이 제 개발 초기 단계부터 저를 믿어준 덕분에 지금의 위치에 도달할 수 있었습니다.”
-세바스찬 트리
영국 레코딩 아티스트
“지난 주말 뉴욕 해밀턴에서 열린 해밀턴 국제 영화제에서 티카 시몬과 함께 즐거운 시간을 보냈습니다. 매진된 아름다운 극장에서 “Five Dollars”는 긍정적인 평가만 받았어요! 훌륭한 호스트가 되어준 그랜트 슬레이터와 슬레이터 브라더스에게 다시 한 번 큰 감사를 드립니다!”
- 레즈 오타, 프로듀서/디렉터 파이브 달러
우리는 무사히 오스트리아에 도착했고, 페스티벌에서 노리코를 소개할 수 있는 기회뿐만 아니라 초대해 주셔서 다시 한 번 감사하다는 말을 전하고 싶습니다. 정말 즐거운 시간을 보냈습니다. 제가 가본 축제 중 가장 친밀하고 열정적인 축제 중 하나였기 때문입니다.
HIFF에 참가할 수 있어서 정말 좋은 경험이었어요. 지원해 주셔서 감사합니다.
-크리스티안 질카 (오스트리아)
작가/감독 노리코
해밀턴 국제 영화제는 뉴욕 중부의 아름다운 체낭고 밸리 지역에 있습니다. 뉴욕, 보스턴, 오타와, 토론토에서 온 도시 거주자들의 주말 휴양지로 오랫동안 알려진 체낭고 밸리는 북미에서 가장 아름다운 풍경을 자랑하며 문화 행사, 야외 활동 및 학술 기관으로 국제적인 명성을 얻고 있습니다.
DKC, 나가노 트레이딩, 콜게이트 대학교, 프라이스 쵸퍼, 퓨리나 팬시 피스트, 네슬레, 콜게이트 인, 스텔라 아르투아, 비타민 워터, 초바니 그릭 요거트, NBT 은행, 프렌치 디자인 그룹, 비브 아사이 스피리츠 등의 기업 파트너가 해밀턴 (뉴욕) 인터내셔널 페스티벌에 크게 기여했습니다.
과테말라의 아나콘다는 아마존 유역, 차코, 라틴 아메리카와 열대 우림에 걸친 원주민, 민족, 아프리카계 공동체의 역사와 현실을 반영하면서 다양한 문화적, 사회적 측면, 권리, 가치를 보여주는 시청각 저작물 (영화 또는 비디오 등) 을 제작하는 단체, 기관, 단체, 제작사, 개인을 표창하고 인센티브를 제공할 것입니다. 카리브해.
아나콘다 대상, 특별 부문 어워드 (원주민, 여성, 어머니 지구의 권리 포괄) 및 관련 수상작은 다양한 원주민 및 아프리카계 후손 커뮤니티의 구성원으로 구성된 지역 심사위원단이 지역 사회의 관심사에 부합하는 최고의 시청각 작품에 수여합니다. 경쟁 부문의 기타 상과 수상작은 원주민, 비원주민 및 아프리카계 인물로 구성된 국제 심사위원단이 수여합니다.
수상 및 표창에는 원주민 예술품, 인증서, 잠재적 개발 인센티브가 수록된 트로피가 수여됩니다.
SMOF는 아르헨티나에 본사를 둔 라틴 아메리카에서 가장 중요한 애니메이션 페스티벌 중 하나이며 스톱 모션과 독립 애니메이션에 중점을 둡니다. 창립 10주년을 맞이한 SMOF는 라틴 아메리카와 전 세계의 영화 제작자, 프로듀서, 아티스트, 학생, 스튜디오, 기관 및 관객의 주요 만남의 장소가 되었습니다.
SMOF는 영화제의 전통적인 틀을 뛰어 넘습니다. 국제 애니메이션 페스티벌, 라틴 아메리카 스톱 모션 프로젝트 랩, Núcleo LATAM (라틴 아메리카 애니메이션 마켓) 이라는 세 가지 주요 영역이 함께 작업되고 있습니다. 이 프로그램들은 함께 전시, 교육, 프로젝트 개발 및 산업 교류를 연결하여 영화가 유통되고, 프로젝트가 성장하고, 새로운 전문 협업이 생겨날 수 있는 기회를 제공합니다.
라틴 아메리카 스톱 모션 프로젝트 랩은 지역 전역에서 개발 중인 프로젝트에 전념하고 있습니다. 집중 멘토링 프로그램을 통해 엄선된 영화 제작자는 연출, 제작, 시나리오 작성, 아트 디렉션, 애니메이션, 개발 전략 및 국제 프레젠테이션 등 프로젝트의 다양한 측면에서 국내 및 국제 주요 전문가와 협력합니다. 연구소는 라틴 아메리카 애니메이션의 새로운 프로젝트와 목소리를 파악하고 지원하는 중요한 공간이 되었습니다.
Núcleo LATAM — 라틴 아메리카 애니메이션 시장은 이러한 작업을 전문 및 산업 부문으로 확장합니다. 프로젝트, 프로듀서, 스튜디오, 기관 및 애니메이션 전문가들이 한자리에 모여 공동 제작, 자금 조달, 유통 및 국제 협력의 기회를 창출하기 위한 회의 및 교류를 창출합니다.
또한 매년 SMOF는 아르헨티나, 라틴 아메리카를 비롯한 세계 각지에서 온 애니메이션 분야의 주요 인물들이 출연하는 국제 및 라틴 아메리카 영화 대회, 상영, 마스터클래스, 집중 워크숍, 산업 패널, 전시회, 세미나, 전문가 회의, 강연 및 컨퍼런스 등 광범위한 프로그램을 선보입니다.
SMOF는 설립 초기부터 교육과 접근의 중심이 되어 왔습니다. 프로그램의 상당 부분이 무료로 제공되므로 학생, 신예 영화 제작자, 독립 전문가 및 더 많은 청중을 위한 고급 전문 교육 및 국제 교류가 촉진됩니다.
2026년 에디션은 페스티벌의 중요한 확장을 의미했습니다. SMOF는 영화관, 문화 공간, 대학교, 상영관 등 부에노스아이레스 시와 지방의 17개 장소에서 열렸습니다. 일주일 내내 약 100편의 단편 애니메이션 영화가 상영되어 수천 명의 관객에게 다가갔으며, 광범위한 전문 및 교육 활동 프로그램도 마련되었습니다.
페스티벌, 프로젝트 랩, Núcleo LATAM Market을 통해 SMOF는 영화의 유통을 새로운 프로젝트 개발, 전문 교육 및 지역 및 국제 협력 기회와 연결하여 라틴 아메리카 애니메이션 분야에서 독특한 입지를 구축했습니다.
아르헨티나에 탄탄한 기반을 두고 점점 더 국제적인 영향력을 행사하고 있는 SMOF는 라틴 아메리카 애니메이션과 국제 사회 간의 의미 있는 연결을 구축하는 동시에 새로운 목소리, 프로젝트 및 애니메이션 제작 방법에 대한 가시성을 제공하기 위해 노력하고 있습니다.
