Blog: Festivais de cinema

INTRODUÇÃO

O Festival Internacional de Cinema Infantil Kinemagik é um festival anual que se esforça para levar o cinema infantil internacional e nacional mais imaginativo e delicioso para o público jovem em Calcutá.

Hoje, as crianças assistem e consomem mais conteúdo audiovisual do que nunca. No entanto, na infinidade de conteúdos criados ano após ano, as crianças muitas vezes não conseguem acessar filmes feitos especificamente para elas.

O Kinemagik Film Festival é uma plataforma que organiza e distribui filmes infantis feitos por cineastas de todo o mundo e ao longo do tempo. Ele traz a magia do cinema para o público infantil e jovem.

O festival em sua primeira edição não é competitivo e apresentará longas-metragens, curtas-metragens, filmes de ação ao vivo e animação durante dois dias de festa.


OBJETIVOS

· Promover e distribuir cinema infantil e outros conteúdos audiovisuais criados exclusivamente para crianças.

· Organizar um cinema multicultural, divertido e de alta qualidade para crianças que, de outra forma, não teriam acesso a esse conteúdo.

· Cultivar a compreensão das sociedades, culturas e experiências humanas por meio do cinema.

· Incentivar conteúdos infantis que inspirem valores humanos, provoquem imaginação e sejam de natureza educacional.

· Criar espaço para a apreciação crítica e a busca da arte cinematográfica entre crianças e jovens.

· Apoiar os trabalhos de cineastas infantis talentosos e dedicados e incentivar a troca de ideias e experiências vividas de cinema entre eles.

ORGANIZADORA

O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INFANTIL KINEMAGIK é organizado pela Fundação ABOA HASA — uma empresa sem fins lucrativos registrada no Ministério de Assuntos Corporativos, Governo. Índia. Comprometida em trabalhar com crianças, mulheres e comunidades marginalizadas com o objetivo de nutrir por meio da educação e do intercâmbio cultural. Desde a sua criação em 2019, a Aboa Hasa organizou programas de treinamento vocacional para mulheres, workshops educacionais para crianças e campanhas de defesa da menstruação eco-sustentável.

O Festival de Cinema Kinemagik é uma iniciativa de Aboa Hasa para promover a cultura do cinema entre crianças e jovens.

Concurso de curtas-metragens de terror organizado pelo Departamento da Juventude da Câmara Municipal de Cartagena e administrado por Ana Ballabriga.

O Safari International Film Festival (SIFF) é uma celebração global do cinema, da narrativa e da expressão cultural, criada para conectar cineastas africanos com o público, cineastas e vozes criativas de todo o mundo.

Enraizado na África e aberto ao mundo, o SIFF fornece uma plataforma para filmes ousados, originais e significativos em diversos gêneros, culturas e tradições cinematográficas. O festival celebra cineastas emergentes ao lado de vozes estabelecidas, criando oportunidades de descoberta, diálogo, colaboração e crescimento profissional.

Por meio de exibições de filmes, conversas com cineastas, workshops, oportunidades de networking e atividades focadas no setor, o SIFF busca criar um ambiente onde as histórias possam viajar além das fronteiras e os cineastas possam construir conexões duradouras.

Em essência, o Safari International Film Festival acredita que o cinema é uma jornada que nos permite encontrar pessoas, culturas, realidades e perspectivas diferentes, ao mesmo tempo em que nos lembra das experiências que compartilhamos.

SIFF — Histórias sem fronteiras.

Festival Internacional de Cinema Juvenil de Jjalmak de 2026 (JIYFF)
Chamada para inscrições — Aviso prévio

Organizado pela Agência Nacional de Polícia da Coreia
Coorganizado pela Associação Coreana de Serviços Juvenis e pelo Centro Estratégico de Ciência Policial da Coreia

A JIYFF convida jovens criadores a compartilhar suas ideias para um futuro mais seguro e sustentável por meio de filmes de 90 segundos ou menos.

Site oficial
https://jjalmak.org/

Contato
movie@k-scops.com
+82-2-564-2009

O American Motion Pictures Festival (AMPF) é uma celebração de identidade, movimento e memória, exibindo filmes que refletem a experiência através dos olhos de diversos criadores. O festival fornece uma plataforma para vozes que exploram a herança, o pertencimento, a transformação e as interseções de culturas.

A Geórgia ocupa o #1 lugar na produção de filmes, com $2,6 bilhões gastos no ano fiscal de 2024, $11 bilhões nos últimos 3 anos e 273 produções abrangendo longas-metragens, episódios, comerciais e videoclipes.

A região oferece mais de 5,6 milhões de pés quadrados de espaço no palco sonoro — perdendo apenas para a Califórnia nos EUA, com previsão de atingir 7 milhões de pés quadrados até 2025.

Grandes complexos de estúdios, como Trilith Studios (terreno de 400 acres com 32 palcos) e Tyler Perry Studios (12 estúdios icônicos) ancoram a infraestrutura local.

Ao situar o American Motion Pictures Festival nesse ecossistema dinâmico, oferecemos aos cineastas uma plataforma de lançamento em um local de rápido crescimento, onde narrativas multiculturais prosperam em meio a capacidades de produção de classe mundial.

Realizado mensalmente e anualmente na Grande Atlanta, o festival apresenta uma seleção curada de filmes narrativos, documentários, curtas-metragens e filmes experimentais dos Estados Unidos e de todo o mundo.

Agora aceitando Inscrições

Convidamos cineastas, atores, produtores e contadores de histórias de todas as origens a inscrever seus trabalhos. Seja você uma voz emergente ou um artista consagrado, esta é sua oportunidade de compartilhar histórias ousadas, significativas e pouco representadas com públicos engajados e profissionais do setor. Aceitamos filmes em qualquer idioma, com forte ênfase em perspectivas interculturais, identidades híbridas e histórias únicas.

Os filmes selecionados serão apresentados em um programa vibrante, incluindo:

≫ Exibições
≫ Perguntas e respostas do cineasta
≫ Painéis de discussão
≫ Eventos de networking do setor
≫ Alcance comunitário

Porque a América não é uma história. São mil passagens. Deixe o seu ser um deles.

Você não está enviando um filme. Você está enviando um roteiro.

O Fundo Internacional de Roteiro EvokeStory.ai é uma competição internacional de roteiros baseada em uma ideia: um escritor não precisa escrever em um idioma emprestado para ser lido.

A maioria das competições internacionais exige inglês. Esse único requisito filtra milhares de escritores antes que uma página seja lida, não pela qualidade de sua história, mas pelo custo de uma tradução. Removemos esse filtro.

ESCREVA EM SEU PRÓPRIO IDIOMA

As inscrições são aceitas em sete idiomas, cada um competindo em pé de igualdade: turco, inglês, árabe, francês, espanhol, alemão e português. Seu roteiro é lido e julgado no idioma em que você o escreveu, em comparação apenas com entradas no mesmo idioma. O árabe é lido em seu próprio formato de roteiro da direita para a esquerda.

QUATRO FINALISTAS DE TODOS OS IDIOMAS

Dois roteiros curtos e dois longas-metragens são selecionados em cada um dos sete idiomas, totalizando 28 finalistas. Cada finalista recebe um plano EvokeStory Pro de um ano, no valor de 359 USD, independentemente de seu projeto ser financiado ou não.

A TRADUÇÃO É SOLICITADA APENAS AOS FINALISTAS

Você não paga pela tradução para entrar. Uma versão em inglês do roteiro é solicitada somente quando você for finalista, junto com o arquivo do projeto, para que o júri principal possa ler todos os 28 finalistas em um idioma compartilhado.

DEZ PROJETOS SÃO FINANCIADOS

Dos 28 finalistas, o júri principal seleciona cinco longas-metragens e cinco curtas-metragens. Cada filme selecionado recebe USD 10.000 e cada curta selecionado recebe USD 5.000:75.000 USD no total e mais de 85.000 USD no valor total do prêmio quando os planos finalistas são contados. Os finalistas são anunciados em 15 de outubro de 2027 e os projetos financiados em 20 de novembro de 2027.

SEM RESTRIÇÃO DE GÊNERO, OS DIREITOS PERMANECEM COM O ESCRITOR

Não aceitamos nenhuma opção, nenhuma porcentagem e nenhum crédito em seu trabalho. O prêmio é uma bolsa de desenvolvimento. O Fundo existe para levar um roteiro um passo mais perto de ser feito, não para adquiri-lo.

JANELA DE ABERTURA

Os roteiros enviados entre 10 de setembro e 1º de outubro de 2026 não têm taxa de inscrição. O Festhome aplica sua própria taxa de inscrição, que é mostrada na finalização da compra.

O Fundo é administrado pela EvokeStory.ai, uma plataforma de desenvolvimento de roteiros e histórias disponível nos mesmos sete idiomas, fundada pelo diretor de cinema, produtor e roteirista Burak Varlık, que também fundou a Beşiktaş Senaryo Ajansı, uma agência de roteiristas em Istambul, e trabalhou com centenas de escritores em seus workshops. Escrever seu roteiro na plataforma não é obrigatório e não oferece nenhuma vantagem na hora de julgar.

Evoque sua próxima história

www.evokestory.ai/film-fund

TESTE - NDNFF #23
19 a 27 de junho de 2027 | Espinho, Portugal

O FEST — New Directors | New Films Festival é uma celebração abrangente das novas tendências do cinema mundial. O evento se concentra em uma vitrine competitiva e não competitiva das novas figuras e obras mais promissoras de todo o mundo.
A 23ª edição do festival acontecerá entre 19 e 27 de junho de 2027, na cidade litorânea de Espinho (Portugal).

A seleção é dividida em várias categorias, que incluem competições de longa-metragem e curta-metragem nos formatos de ficção, documentário, animação, não narrativa experimental, além de conteúdo adequado para crianças e adolescentes. O evento também inclui seções não competitivas que vão desde retrospectivas até mostras de longas-metragens e curtas-metragens.

O QUE ESTAMOS PROCURANDO?
Estamos aceitando filmes nos seguintes formatos:
A) Longas-metragens de ficção e não ficção (duração mínima de 55 minutos) de diretores que estão em seu primeiro ou segundo projeto de longa-metragem, independentemente da idade.
B) Ficção, documentário, animação e curtas-metragens experimentais (até 54 minutos de duração) de diretores que concluíram no máximo dois longas-metragens, independentemente da idade.

Os candidatos devem escolher uma das categorias de inscrição disponíveis. Não se preocupe se seu filme se encaixa em categorias diferentes (ou seja: produções híbridas), pois todas as inscrições serão consideradas para as diferentes competições. Se o seu filme também for elegível para a competição NEXXT (focada em produções acadêmicas), mas você deseja que o filme seja considerado para todas as outras competições, mencione na seção de comentários da inscrição a instituição acadêmica onde o filme foi produzido. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em nos contatar em films@fest.pt.

Ao longo dos anos, o FEST selecionou para suas competições de longa-metragem filmes como “Past lives”, de Celine Song; “Mighty Flash”, de Ainhoa Rodríguez; “The Civilian”, de Teodora Mihai; Anders Ølholm e Frederik Louis Hviid, com “Enforcement”; Julie Lecoustre, “Zero Fucks Given”, de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj “Pebbles”; “Poppy Field”, de Eugen Jebeleanu; e “Lamb”, de Valdimar Jóhannsson, tudo isso no lado da ficção, depois no lado do documentário, “A way Home”, de Karima Saidi, “Last Knights Of The Right Side”, de Michał Edelman, “Dear Future Children”, de Franz Böhm entre muitos outros.

As seções de curtas-metragens do FEST são conhecidas por sua grande variedade de estilos e visões fílmicas, tendo sido ao longo dos anos uma plataforma para o lançamento de novos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grécia), Mati Diop (França), Lukas Dhont (Bélgica), Adriano Valerio (Itália), Patrick Vollrath (Alemanha), Ninja Thyberg (Suécia), Manuel Abramovich (Argentina), Daria Belova (Rússia), Simon Mésa Soto (Colômbia), Aga Woszczynska (Polônia), Jela Hasler (Suíça), além de centenas de outros cineastas promissores.

O FEST também inclui uma série de outras atividades paralelas ao festival, em particular, o FEST — Training Ground (um dos maiores fóruns de cinema da Europa) e o FEST — Pitching Forum (competição de projetos cinematográficos), entre outras. Para mais informações, visite nosso site em www.fest.pt

O Curto Criativo, prêmio para roteiros de curtas-metragens, é uma competição sediada no Brasil e aberta a roteiristas de todo o mundo, desde iniciantes até profissionais experientes. Avaliamos a história, não a produção, portanto, seu roteiro é bem-vindo independentemente de o curta-metragem já ter sido filmado ou não. Nosso júri, composto por roteiristas e cineastas experientes, busca descobrir novas vozes na indústria.

Aceitamos roteiros de curtas-metragens em sete gêneros: Animação, Comédia, Drama, Experimental, Fantasia/Ficção Científica, Live Action Infantil/Juvenil e Suspense/Terror. Roteiristas de todo o mundo também podem participar da categoria Melhor Roteiro Internacional, com roteiros aceitos em inglês ou espanhol.

Os vencedores são anunciados em uma cerimônia de premiação presencial no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), em São Paulo.

Localização única:

O ONE Country ONE Film é um festival único que acontece em dois locais diferentes, localizados na mesma bela área rural no coração da França.

Conceito único:

Cada filme selecionado é o único representante de seu país em cada uma das seguintes categorias: longas-metragens, curtas-metragens, filmes infantis. Todos os anos, um país é homenageado e vários filmes são selecionados desse país. Desde sua criação em 2010, o ONE Country ONE Film selecionou 120 países.

Envie seu filme (curta ou longa-metragem, animação, ficção, experimental ou documentário) e seja o único a representar seu país na 18ª edição do ONE Country ONE Film 2027!

Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.

É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.

A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.

O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.

Nascido em 2009 para destacar e incentivar a expressão artística, a identidade cinematográfica e cultural da região. Promover a permanência das culturas e fortalecer as políticas culturais da cidade como mecanismo de participação cidadã e comunitária; apoiando assim o desenvolvimento, exibição e divulgação do cinema e das artes visuais na cidade de Guadalajara de Buga e Valle del Cauca; propondo o diálogo entre as várias expressões da arte atual e seus mecanismos de participação principalmente na população jovem. Este festival busca criar espaços de discussão, criação artística e audiovisual de forma participativa.

O festival se tornou o primeiro evento desse tipo nesta área, para exibição, treinamento, capacitação e coletivo sobre cinema e artes visuais em Guadalajara de Buga e Valle del Cauca.

O “Aniwow” é a principal atividade do Festival Internacional de Animação Estudantil da China (Pequim), que visa incentivar jovens animadores a aderir aos seus ideais artísticos, descobrir e cultivar novos animadores, cartunistas e artistas de novas mídias com paixão criativa, espírito original e bom cultivo artístico. O festival constrói uma ponte para estudantes de diferentes países que amam animação trocarem ideias, discutirem acadêmicos e transmitirem amizades em maior escala e em um nível superior, e cria uma nova plataforma para o intercâmbio acadêmico de animação internacional com múltiplas interações.

A competição compreende quatro categorias: animação, quadrinhos e livros ilustrados, arte digital e jogos digitais. O júri será composto por renomados profissionais e acadêmicos em animação, quadrinhos, arte digital e jogos, bem como representantes seniores de instituições relevantes. Os trabalhos serão avaliados por suas ideias, originalidade e qualidade artística, de acordo com os princípios de justiça e imparcialidade.

O Tlanchana Fest, Festival de Cinema e Arte Digital, é realizado pela Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., a fim de criar um espaço para exibir os talentos emergentes do México e do mundo, unindo os elementos que formam a base da criação cinematográfica em conjunto com as novas mídias e a arte digital.

A décima primeira edição do Tlanchana Fest será realizada de 7 a 11 de julho de 2027 e contará com uma série de exibições, conferências e workshops, além de instalações e outras atividades que serão realizadas virtualmente e pessoalmente e que servirão de incentivo para o trabalho em questões de arte cinematográfica e digital.

O MADE é um projeto para promover o patrimônio corporativo, com o objetivo de aprimorar sua memória histórica e dimensão operacional por meio do uso de uma variedade de linguagens e formas inovadoras. Ele se concentra no mundo da manufatura, entendido como uma expressão e síntese da cultura do trabalho, e tem como objetivo representar, narrar e disseminar a herança cultural dos negócios em uma perspectiva que se estende da área local ao diálogo internacional.

O Project Drama é um destino on-line com curadoria de filmes dramáticos independentes convincentes de todo o mundo. Apresentamos histórias poderosas, performances memoráveis e filmes que merecem encontrar um público maior.

Aceitamos filmes de drama que concluíram seu circuito de festivais, foram ignorados pelos festivais tradicionais ou estão prontos para alcançar espectadores on-line. Os filmes selecionados serão apresentados no canal do Project Drama no YouTube e serão apoiados por embalagens e promoções profissionais.

Projeto Drama — onde vive um grande drama.

O RTV International Film Festival celebra vozes ousadas, originais e emergentes no cinema de todo o mundo. Fundado no Canadá, o festival recebe cineastas, estudantes e criadores independentes que trabalham com formas tradicionais e novas de contar histórias visuais.

A edição inaugural de 2026 será realizada online. Os filmes selecionados receberão reconhecimento por meio da Seleção Oficial da RTV, dos vencedores e dos finalistas, com projetos selecionados também elegíveis para serem apresentados no RTV.com para descoberta e promoção internacionais.