FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE LANZAROTE 2027
Curtas de ficção nacional
Curtas-metragens de ficção internacionais
Curtas-metragens animados
Documentários curtos
Calções Canary
Calções para crianças
O Festival Internacional de Cinema UNICINE celebra o cinema nacional e internacional com o objetivo de reconhecer, promover e apoiar criadores audiovisuais, bem como fortalecer a disseminação, conscientização, acessibilidade e compreensão de diversos temas de interesse social e cultural entre um público amplo e diversificado.
O festival representa uma iniciativa inovadora projetada para oferecer entretenimento de qualidade com consciência social, promovendo o diálogo, a reflexão e diversas perspectivas por meio da linguagem do cinema.
O festival acontecerá como um evento presencial, permitindo a participação de cineastas, produtores, estudantes e profissionais do audiovisual de várias regiões da Bolívia e de todo o mundo.
A inscrição e a participação no Festival constituem a aceitação total dessas diretrizes, regras e termos estabelecidos pelos organizadores.
Todas as despesas incorridas pelos participantes na participação no festival, na participação em atividades presenciais, no recebimento de elogios ou na coleta de prêmios, incluindo transporte, acomodação, refeições e outros custos associados, serão custeadas exclusivamente pelos participantes individuais.
Uma vez que os prêmios tenham sido concedidos aos vencedores, nem os organizadores do festival nem o júri assumirão qualquer responsabilidade em relação ao uso, transporte, preservação ou descarte dos prêmios concedidos em cada categoria.
Os prêmios serão entregues durante a cerimônia oficial de encerramento do festival; o local, a data e a hora serão anunciados oportunamente por meio dos canais oficiais e plataformas de mídia social do Festival.
Qualquer situação não coberta por estas diretrizes será resolvida pelos organizadores do Festival, cujas decisões serão finais e não sujeitas a apelação.
Desde sua primeira edição, o Festival Global de Cinema de Santo Domingo (FCGSD) tomou medidas firmes para crescer nacional e internacionalmente, permanecendo fiel à sua missão. O festival tem como objetivo oferecer aos dominicanos, assim como a todos os visitantes do país durante o evento, a oportunidade de acessar a perspectiva única que o cinema oferece sobre “questões globais” por meio de “histórias pessoais”. Ao fazer isso, busca promover o aprendizado e a adaptação em um mundo impulsionado pelo conhecimento e pela globalização.
A missão do festival continua sendo levar os melhores filmes narrativos e documentários internacionais para um público diversificado, promovendo a compreensão dos desafios globais que enfrentamos. Além disso, contribuiu, de forma significativa ou modesta, para aprimorar a cultura cinematográfica na República Dominicana e aumentar o interesse em uma indústria que tem um grande potencial para o país no século 21. O FCGSD serve como uma plataforma que suporta, entre outras áreas, a produção cinematográfica local e internacional na República Dominicana.
Objetivos:
Utilize o cinema para fortalecer o desenvolvimento econômico do país.
Enriqueça a cultura cinematográfica da República Dominicana.
Filmes de cinema que divertem ao mesmo tempo que aprofundam a compreensão das questões globais.
Atraia pessoas de diferentes setores e classes sociais para vivenciar e refletir sobre filmes.
Aumentar a visibilidade internacional da República Dominicana na imprensa global.
Mostre uma grande variedade de filmes que geralmente não são acessíveis ao público dominicano.
Apresente filmes que ressoem com os jovens e, ao mesmo tempo, expandam sua apreciação pelo cinema.
Promover a República Dominicana como uma opção desejável e viável para a indústria cinematográfica global.
Traga uma cultura cinematográfica moderna para escolas na República Dominicana, usando o cinema como uma ferramenta para entender questões globais, propor soluções e promover oportunidades individuais.
4ª CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
FESTIVAL DE CINEMA LÉSBICO LESFEST DO PERÚ
LIMA - PERÚ, 2027
COMPETIÇÕES
O Lesfest apresenta cinco competições:
- Competição Internacional de Longa-Metragem: Produções de qualquer país do mundo com um tempo de execução de mais de 60 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2025.
- Competição Internacional de Curtas-Metragens: Filmes de qualquer país do mundo com um tempo máximo de execução de 30 minutos são elegíveis. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
- Lesbination — Competição Internacional de Animação: aberta a filmes de animação de qualquer lugar do mundo com duração máxima de 30 minutos. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2025.
- Competição de séries internacionais: séries de qualquer país do mundo com um tempo mínimo de execução de 1 minuto e máximo de 40 minutos em vários formatos de produção são elegíveis. Os episódios devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Competição peruana, aberta a filmes peruanos com duração máxima de 30 minutos. Esses filmes devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2025.
O Festival de Cinema Brasileiro Arara Azul é um festival dedicado a promover a cultura e o cinema brasileiros na Itália. Acontecerá na bela cidade de Prato, perto de Florença, uma cidade dedicada à arte e ao multiculturalismo. É dirigido por Anastásia Vulgaris, cineasta e roteirista, e pela vice-diretora Patrizia Morandini, cantora de ópera e treinadora vocal, ambas de origem brasileira.
A seleção está aberta a filmes, documentários, curtas-metragens e roteiros de qualquer duração produzidos e/ou filmados no Brasil e/ou que tratem de temas relacionados ao Brasil. A prioridade será dada às estreias mundiais, internacionais e europeias.
A Screamiverse Expo é uma convenção de terror, ficção científica e artes que acontece em Roanoke, VA, no sábado, 10 de abril e domingo, 11 de abril de 2027, nosso terceiro ano.
Como parte de nossa programação, criamos uma sala de projeção onde apresentaremos nosso 3º festival anual de cinema e vitrine. No ano passado, pudemos apresentar 4 longas-metragens e 18 curtas, e estamos empolgados em trazê-los de volta. Nosso objetivo é fazer da Screamiverse Expo uma nova tradição anual para fãs de filmes de gênero — terror, ficção científica, clássicos cult e tudo mais, aqui no coração de Appalachia.
Nosso festival de cinema acontecerá o dia todo, sábado e domingo, no Salão A do Berglund Center, em estilo maratona. Então, no sábado, haverá uma cerimônia de premiação em nosso palco principal. Os filmes vencedores não precisam estar no local, nós lhe enviaremos os prêmios às nossas custas.
Se você quiser participar do evento e promover seu projeto, temos espaço disponível para fornecedores. Teremos um número limitado de estandes de gratas disponíveis para cineastas e mesas adicionais à venda em nosso salão principal de fornecedores.
Novamente, você não precisa estar presente para que seu projeto seja exibido.
Fiaticorti nasceu em 2000 por iniciativa de um grupo de jovens do Projeto Juvenil do Município de Istrana (Treviso).
O ano em que o evento foi fundado não é coincidência: os primeiros anos do novo milênio viram o surgimento da câmera digital, uma inovação que possibilitou a criação e edição de vídeos em casa, mas também marcou o declínio constante das fitas VHS, como evidenciado por alguns dos curtas-metragens enviados nesse formato durante a edição inaugural do festival.
O nome escolhido para o evento decorre de duas explicações: por um lado, “fiato corto” (respiração curta) é o resultado de um breve esforço físico (assim como os curtas-metragens são breves); por outro lado, um filme com duração máxima de 20 minutos pode transmitir emoções poderosas ao público, deixando-o “sem fôlego”.
Vinte e sete obras de toda a Itália participaram da primeira edição, um número destinado a crescer de forma constante e rápida: em quatro anos, o festival alcançou 150 filmes por edição. À medida que o número de curtas-metragens concorrentes aumentava, aumentava sua qualidade e, consequentemente, o interesse do público apaixonado pelo gênero.
Inicialmente, Fiaticorti foi condensado em uma única noite dedicada à cerimônia de premiação; no entanto, a partir da quarta edição, o formato foi enriquecido, expandindo o festival em quatro etapas durante as quais os melhores trabalhos concorrentes foram exibidos.
Em 2006, a seção FiativeNeti foi introduzida para premiar curtas-metragens de cineastas da região de Veneto.
Em 2010, décimo aniversário do festival, o arquivo Fiaticorti foi inaugurado no Centro Juvenil de Istrana, abrigando uma coleção de mais de mil obras que participaram do festival ao longo dos anos.
2011 foi o ano em que o diretor artístico histórico Gianni Billio passou o bastão para Bartolo Ayroldi Sagarriga (diretor artístico), Andrea Grespan e Simone Perotto. Também foi uma edição decisiva: o festival viu uma qualidade notável nos filmes concorrentes e um aumento significativo no número de participantes estrangeiros — principalmente da França, Grã-Bretanha, Romênia e Espanha — elevando o evento a um nível cada vez mais internacional.
A partir de 2026, o município de Istrana confiou a direção artística da 24ª edição a Andrea Grespan, que já havia desempenhado um papel de liderança na organização do festival em edições anteriores, ao lado de Sara Ricciardi e Livio Meo, representantes do Cineforum Labirinto, uma associação com vasta experiência na organização de eventos cinematográficos na província de Treviso.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO ETNOGRÁFICO, é organizado pelo Serviço de Cultura da Comarca de Sobrarbe (instituição que agrupa 19 prefeituras), juntamente com uma ampla participação de vizinhos da zona que formam a Comissão Permanente do festival. É comemorado durante março e abril em Boltaña, uma pequena população dos Pirenéus de Huesca (Espanha).
Espiello é o único festival com essa especialização no país. Tem uma competição internacional de documentário etnográfico e algumas seções diferentes fora da competição e outras atividades com tópicos relacionados ao documentário e à antropologia visual.
FESTIVAL DE DUBLAGEM DE FILMES GLAMOUROSOS
8ª Edição (15º Festival de Poesia de Atores)
Chamada Internacional 2026 — Cineasta | Atores | Autores
Gênova, 15 de junho a 5 de julho de 2026
Já apoiado pelo Ministério da Cultura do MIC - Direção Geral de Cinema e Audiovisual, Região da Ligúria e Município de Gênova, o Dubbing Glamour Film Festival abre a Chamada 2026 pela primeira vez: pela primeira vez, o festival está combinando a competição estabelecida para atores e autores com uma competição internacional para cineastas.
Cada cultura carrega em si um imaginário fundador — mitos, arquétipos, figuras que atravessam gerações e fronteiras. O cinema é onde essa imaginação vive, se transforma e fala em vários idiomas ao mesmo tempo.
O Dubbing Glamour Film Festival leva seu nome em Portofino, após 7 edições desde 2012, na costa da Ligúria, onde o Mediterrâneo inicia sua longa jornada para outros mares, outras civilizações, outras histórias. Dos Pilares de Hércules à Índia e além: esse é o horizonte geográfico e cultural do nosso festival. Como os arquétipos saem da tela e entram na realidade com a transição do mito para o comportamento coletivo — para um festival sobre a função política do imaginário.
Em 2026, em colaboração com a Disney, a DGFF inaugura sua primeira competição internacional dedicada a diretores — com atenção especial às vozes emergentes: diretores com menos de 35 anos, seu primeiro ou segundo longa-metragem ou curta-metragem e diretores italianos com mais de 35 anos.
O projeto investe nos setores audiovisuais — cinema, séries de TV, dublagem, audiolivros, adaptação de roteiro e roteiro — com um grande programa de exibições, masterclasses, mesas redondas e encontros rápidos com produções.
SEÇÃO A — COMPETIÇÃO DE CINEASTAS
Propósito
A competição promove o cinema internacional em todas as suas formas, com especial atenção às obras de jovens autores com menos de 35 anos em sua primeira ou segunda produção e aos diretores da Itália e da região do Mediterrâneo. O festival favorece obras que expressem valor poético, visual ou narrativo original, independentemente do gênero e formato.
Seções em competição
Curta-metragem (menos de 50 minutos)
Longa-metragem (mais de 50 minutos)
Animação
Arte em vídeo
IA e cinema generativo
Filmes fora da competição podem ser apresentados a critério da direção de arte.
Seleção
A diretoria artística nomeia um comitê de seleção responsável pela escolha das obras em competição. Um júri internacional de alto nível concede os prêmios da categoria e o Grand Prix. Os participantes serão notificados do resultado da seleção até 10 de junho de 2026. Os trabalhos selecionados não podem ser retirados sob nenhuma circunstância. O DGFF não corresponde aos direitos de exibição de filmes na seleção oficial.
_________________________________________________________________
SEÇÃO B — COMPETIÇÃO DE ATORES E AUTORES
Inscrição via www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Destinatários
A participação está aberta a atores (profissionais e emergentes) e autores performáticos adultos de qualquer nacionalidade. Para menores, consulte os Regulamentos.
Seções de atores:
Performance ao vivo
Audiovisual (cinema, dublagem, audiolivros, atuação em vídeo)
Alto-falantes
Empresas
Autores:
Seção de Poesia (dialogistas, roteiristas, poetas)
A participação nas Batalhas de Dublagem está aberta apenas aos atores finalistas da Seção específica.
ARANIFF — Festival Internacional de Cinema Independente de Vielha é um festival internacional de cinema independente realizado em Vielha, Val d'Aran, dedicado ao cinema independente, cineastas emergentes, liberdade criativa e diversidade cultural.
O Festival Inflamável é um evento anual dedicado ao cinema experimental realizado em formatos analógicos. Voltado exclusivamente para obras produzidas em Super 8 e 16mm, o festival celebra a experimentação artística, a materialidade da película e as múltiplas possibilidades criativas do cinema fotquímico.
Integrante da Plataforma Strangloscope, o festival reúne realizadores, artistas, pesquisadores e público interessados na preservação, reinvenção e continuidade das imagens analógicas em movimento. Desde sua criação, o Inflamável exibiu centenas de filmes do Brasil e de diversos países, consolidando-se como um importante espaço de encontro para o cinema experimental contemporâneo.
A 6ª edição acontecerá de 10 a 13 de dezembro de 2026, em Florianópolis, Brasil.
Buscamos obras que explorem o potencial expressivo da película por meio de abordagens experimentais, cinema expandido, revelação artesanal, animação direta sobre filme, found footage, abstração, cinema pessoal, formas híbridas e outras linguagens audiovisuais inovadoras.
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
Festival Internacional de Cinema SÁFIC @S: cinema queer, não binário e lésbico em Buenos Aires, Argentina.
Mostramos curtas-metragens criados por membros da comunidade lésbica, travesti, transgênero e não binária nas telas argentinas.
Ao assistir filmes de todo o mundo, podemos ver, ouvir, refletir e vivenciar como o amor é expresso e como personagens femininas se relacionam sexual e emocionalmente.
Honrando a herança de Safo, nos perguntamos, como comunidade, o que significa Sapphic hoje?
Estaremos exibindo filmes durante o Mês do Orgulho na Argentina, de 26 a 28 de junho, em Rosário (Santa Fé) e Buenos Aires.
CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES
O prazo para envio de material de exposição é domingo, 6 de setembro de 2026, às 23h59
Você se lembra do primeiro filme que viu na tela grande quando criança?
Para milhares de meninas e meninos mexicanos em situações vulneráveis, essa pergunta não tem resposta. Por esse motivo, e para eles, foi criado o Festival de Cinema Infantil de Churumbela, convidando todas as crianças do México, falantes de espanhol e falantes de outras línguas a vivenciar o cinema em um ambiente inclusivo, lúdico e divertido.
Ele aproxima o cinema de todas as crianças, com foco especial em meninas e meninos em situações vulneráveis, pessoas com deficiência e famílias de diferentes origens socioeconômicas. Por meio de uma programação acessível e inclusiva, o festival promove o cinema como uma ferramenta de expressão, identidade e formação cultural, garantindo que crianças de diversas realidades tenham acesso a experiências cinematográficas enriquecedoras e participativas.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela acontece presencialmente com exibições de filmes e atividades na Cidade do México e em Yucatán, onde não apenas programamos exibições de filmes, mas também oferecemos workshops e palestras conduzidas por profissionais do setor.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela promove a criatividade, o diálogo, a sétima arte e a expressão artística como ferramentas para a transformação social, e todas as suas atividades são oferecidas gratuitamente.
Nesse esforço, este ano, o festival convida cineastas, meninas, meninos e jovens do México e de todo o mundo a participarem de sua décima edição. Esta chamada unifica todas as seções do festival em um único processo de inscrição aberta, com o objetivo de facilitar a participação e expandir o alcance do festival em uma década de cinema para crianças.
Esta edição do festival acontecerá na Cidade do México de quarta-feira, 18 de novembro a domingo, 22 de novembro de 2026, e em Yucatán, de sexta-feira, 4 de dezembro, a domingo, 6 de dezembro de 2026.
O festival não tem fins lucrativos e seu objetivo é levar histórias valiosas para muitas meninas, meninos e jovens para servir de inspiração, espelho, fonte de empatia e consciência e criar confiança em si mesmos.
Para saber mais sobre o programa local de curtas-metragens, filmes, atividades e workshops que serão oferecidos pessoalmente e on-line, visite nosso site oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTATO:
Endereço electrónico: festivalchurumbela@gmail.com
Telefone: 5551586814
Sítio web: www.churumbelafest.com
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester russa” no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Cinema Curto e de Estreia com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
JÁ ABERTAS: Inscrições para o IV Ural Shorts 2026/2027
Grande Prêmio: $1.000.
Ural Shorts é um evento de premiação de qualificação da IMDb.
Todos os vencedores do ano de curtas-metragens dos Urais — tanto filmes quanto cineastas — recebem páginas dedicadas no IMDb, o principal banco de dados de filmes do mundo. Para aqueles que já estão listados no IMDb, a seção de prêmios foi atualizada para refletir a vitória no Ural Shorts.
Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação.
A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe a Seleção Oficial para a Seção de Curtas-Metragens. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os curtas-metragens vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Na Seção de Longa-Metragem, uma lista anual é selecionada. Todos os vencedores da temporada na Seção de Curtas-Metragens e os longas-metragens selecionados participam da competição pelos Prêmios Anuais. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, de 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O vencedor do Grand Prix receberá uma estatueta, um diploma e um prêmio em dinheiro de 100.000 rublos. O Evento Anual de Premiação consiste em um programa cultural e educacional, a cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
------------------------------------------------------------
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
Nos Monólogos de Leda, colocamos nosso foco em monólogos de filmes e curtas-metragens especiais com uma voz distinta.
Agradecemos particularmente trabalhos que explorem identidade, relações humanas, questões sociais, perspectivas femininas, formas experimentais e novas abordagens para contar histórias.
