Organizar um festival dedicado ao tema da emigração significa dar voz a uma riqueza de histórias, emoções e memórias que ainda habitam a área hoje.
Por meio de curtas-metragens e documentários de diferentes partes do mundo, o festival visa construir uma ponte entre o passado e o presente, entre aqueles que partiram e aqueles que voltaram ou chegaram, entre as raízes e as novas identidades que se entrelaçam nas áreas de fronteira.
É o desejo de redescobrir a memória da emigração friuliana, feita de partidas, sacrifícios e esperanças, e ao mesmo tempo refletir sobre as migrações contemporâneas, que continuam transformando as comunidades e a forma como vemos o mundo.
Em um contexto natural e humano de grande intensidade, o festival se torna um momento de encontro e compartilhamento, onde autores, espectadores e habitantes dialogam através das imagens, palavras e emoções do cinema.
É também uma oportunidade de promover cineastas, autores e produções independentes que sejam capazes de retratar de forma sensível e original as muitas nuances de partir, retornar e pertencer.
Finalmente, o festival visa fortalecer o vínculo entre cultura e território, convidando o público a descobrir a beleza discreta das aldeias e a vivenciar a comunidade, a memória e o renascimento cultural.
A 8ª edição do Festival Coreográfico Internacional de Blois acontecerá em Blois, França, em julho de 2027.
O Festival é dedicado a levar a arte da dança para a região francesa do Vale do Loire, ao mesmo tempo que a torna acessível a um público mais amplo. Por meio de apresentações, exibições de filmes de dança, masterclasses, workshops criativos e eventos comunitários, o Festival celebra a dança em todas as suas formas e promove conexões significativas entre artistas e o público.
Para a edição de 2027, o Festival apresentará três programas de exibição de filmes, cada um com aproximadamente uma hora de duração, no Cinéma Les Lobis, localizado no coração de Blois. No momento, estamos buscando:
- Curtas-metragens de até 25 minutos de duração.
- Um longa-metragem de dança ou documentário de aproximadamente 60 minutos.
O Festival apresenta coreografias criadas para a câmera, documentários de dança e filmes nos quais o movimento desempenha um papel central. Aceitamos inscrições de cineastas, coreógrafos e artistas cujo trabalho explora a dança, a expressão física e o movimento de maneiras inovadoras e envolventes.
Incentivamos que todos os filmes relacionados à dança e ao movimento se inscrevam.
Ashok Khullar e Kumaar Aadarsh, fundador e presidente, dão as boas-vindas ao UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Este é um tipo único de festival de cinema para cineastas/criadores de conteúdo independentes, onde não há barreiras para fronteiras, idiomas, gêneros, etc. Com sede na Califórnia, EUA, este festival está realizando um Festival de Indicação de Prêmios on-line, exibições ao vivo e um Standalone Award Show em Los Angeles.
A SFFA está consolidando cineastas de todo o mundo para uma apresentação maravilhosa da cinematografia e a revelação de novos talentos. Um comitê composto por membros da indústria cinematográfica pré-visualiza filmes inscritos e seleciona boas obras cinematográficas para o Festival de Indicação ao Prêmio.
Os filmes selecionados participam do Festival de Indicação de Prêmios, que acontece por 4 meses entre dezembro e março.
Os filmes são exibidos por meio desse filtro de servidor seguro, onde visitantes e convidados de todo o mundo podem testemunhar e votar no filme. Com base na escolha e nos votos dos telespectadores, filmes indicados para 42 categorias de prêmios que são exibidos ao vivo em Hollywood e para homenagear cineastas, atores e técnicos no The UVT Standalone Awards Show em Los Angeles no último dia de exibições ao vivo.
O UVT STANDALONE não é apenas um festival, mas um mercado onde os cineastas também ganham dinheiro distribuindo filmes por meio da UVT e de suas plataformas digitais afiliadas.
O local do teatro fica no coração de Hollywood. Exibiremos todos os filmes indicados aqui e esperamos criar oportunidades de exibição, filmagem e redação durante todo o ano. Para esse fim, estamos lançando novos festivais como parte do UVT Standalone Film Festival & Awards.
As Inscrições do UVT SFFA são para narrativas de longa-metragem, curtas-metragens, shows, séries, documentários e animações, bem como filmes experimentais e videoclipes.
O Festival Internacional de Cinema Independente STUFF MX na Cidade do México realizará sua décima segunda edição de 21 a 28 de agosto de 2027 e convida oficialmente cineastas, cinegrafistas e produtores audiovisuais de todo o mundo a inscrever seus filmes e videoclipes em todos os formatos, gêneros e categorias, independentemente da duração, incluindo animação, documentário e ficção. A chamada para inscrições estará aberta de 13 de setembro de 2026 a 31 de maio de 2027, às 23h59 CST (Horário Padrão Central), horário de Washington, DC (CST), horário da Cidade do México.
A II Mostra de Criação Cinematográfica e Audiovisual Autodisparo é organizada pela Liebre, um coletivo dedicado à criação e disseminação de projetos culturais fora dos circuitos tradicionais. A vitrine tem como objetivo defender novas vozes na criação audiovisual, promover conexões entre criadores e público e apoiar projetos inovadores e talentos emergentes.
A Autodisparo foi fundada para criar um espaço onde o cinema, a criação audiovisual e o pensamento crítico convergem, incentivando o diálogo, a experimentação e o intercâmbio horizontal. Na Liebre, defendemos trabalhos que exploram novas formas de ver e são movidos por uma busca artística genuína.
O “cinema ZERO” é uma abordagem artística artesanal e experimental que contrasta com a linha de montagem da produção cinematográfica industrial; é hiperindependente, produzido ou produzido automaticamente por artistas individuais ou pequenos grupos (menos de 10 pessoas) sem interesses comerciais; é feito com meios de produção comuns e de fácil acesso, ou inovadores e de baixo custo.
“ZERO cinema” tem uma atitude diferente, aventureira ou poética, faça-você-mesmo ou punk, anárquica ou autossuficiente, do trabalho em vídeo; fala com uma voz pessoal, íntima, corajosa e autônoma.
“ZERO cinema” é, mais do que qualquer outra coisa, uma ideia forte de cinema e produção artística.
A BLUE MULTIMEDIA AND ENTERTAINMENT CONVIDA cineastas, cinegrafistas e outros criadores audiovisuais a inscrever seus trabalhos com temas esportivos para a primeira edição do Energía: Festival Internacional de Cinema Esportivo. O festival acontecerá de 14 a 18 de junho de 2027, em vários locais na Cidade do México.
Os materiais devem ter um tema exclusivamente esportivo.
Trabalhos nas categorias de documentário, ficção e animação em formatos de curta-metragem e longa-metragem, sem restrições de duração, produzidos de 2020 até o momento, são elegíveis para participar.
Isso inclui trabalhos em andamento, com prioridade aos materiais inéditos ou que não foram lançados no México.
REGISTRO:
Obras de qualquer nacionalidade podem participar usando a plataforma FESTHOME. Os participantes aceitam que o registro de seu trabalho não garante sua seleção ou exibição, pois não faz parte da seleção oficial.
Os participantes devem pagar a taxa de inscrição correspondente.
Se selecionado, o participante concorda em aguardar o e-mail oficial da seleção e não publicar a notificação antes que a ENERGIA torne pública sua seleção oficial.
INTRODUÇÃO
O Festival Internacional de Cinema Infantil Kinemagik é um festival anual que se esforça para levar o cinema infantil internacional e nacional mais imaginativo e delicioso para o público jovem em Calcutá.
Hoje, as crianças assistem e consomem mais conteúdo audiovisual do que nunca. No entanto, na infinidade de conteúdos criados ano após ano, as crianças muitas vezes não conseguem acessar filmes feitos especificamente para elas.
O Kinemagik Film Festival é uma plataforma que organiza e distribui filmes infantis feitos por cineastas de todo o mundo e ao longo do tempo. Ele traz a magia do cinema para o público infantil e jovem.
O festival em sua primeira edição não é competitivo e apresentará longas-metragens, curtas-metragens, filmes de ação ao vivo e animação durante dois dias de festa.
OBJETIVOS
· Promover e distribuir cinema infantil e outros conteúdos audiovisuais criados exclusivamente para crianças.
· Organizar um cinema multicultural, divertido e de alta qualidade para crianças que, de outra forma, não teriam acesso a esse conteúdo.
· Cultivar a compreensão das sociedades, culturas e experiências humanas por meio do cinema.
· Incentivar conteúdos infantis que inspirem valores humanos, provoquem imaginação e sejam de natureza educacional.
· Criar espaço para a apreciação crítica e a busca da arte cinematográfica entre crianças e jovens.
· Apoiar os trabalhos de cineastas infantis talentosos e dedicados e incentivar a troca de ideias e experiências vividas de cinema entre eles.
ORGANIZADORA
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INFANTIL KINEMAGIK é organizado pela Fundação ABOA HASA — uma empresa sem fins lucrativos registrada no Ministério de Assuntos Corporativos, Governo. Índia. Comprometida em trabalhar com crianças, mulheres e comunidades marginalizadas com o objetivo de nutrir por meio da educação e do intercâmbio cultural. Desde a sua criação em 2019, a Aboa Hasa organizou programas de treinamento vocacional para mulheres, workshops educacionais para crianças e campanhas de defesa da menstruação eco-sustentável.
O Festival de Cinema Kinemagik é uma iniciativa de Aboa Hasa para promover a cultura do cinema entre crianças e jovens.
O Safari International Film Festival (SIFF) é uma celebração global do cinema, da narrativa e da expressão cultural, criada para conectar cineastas africanos com o público, cineastas e vozes criativas de todo o mundo.
Enraizado na África e aberto ao mundo, o SIFF fornece uma plataforma para filmes ousados, originais e significativos em diversos gêneros, culturas e tradições cinematográficas. O festival celebra cineastas emergentes ao lado de vozes estabelecidas, criando oportunidades de descoberta, diálogo, colaboração e crescimento profissional.
Por meio de exibições de filmes, conversas com cineastas, workshops, oportunidades de networking e atividades focadas no setor, o SIFF busca criar um ambiente onde as histórias possam viajar além das fronteiras e os cineastas possam construir conexões duradouras.
Em essência, o Safari International Film Festival acredita que o cinema é uma jornada que nos permite encontrar pessoas, culturas, realidades e perspectivas diferentes, ao mesmo tempo em que nos lembra das experiências que compartilhamos.
SIFF — Histórias sem fronteiras.
Festival Internacional de Cinema Juvenil de Jjalmak de 2026 (JIYFF)
Chamada para inscrições — Aviso prévio
Organizado pela Agência Nacional de Polícia da Coreia
Coorganizado pela Associação Coreana de Serviços Juvenis e pelo Centro Estratégico de Ciência Policial da Coreia
A JIYFF convida jovens criadores a compartilhar suas ideias para um futuro mais seguro e sustentável por meio de filmes de 90 segundos ou menos.
Site oficial
https://jjalmak.org/
Contato
movie@k-scops.com
+82-2-564-2009
O American Motion Pictures Festival (AMPF) é uma celebração de identidade, movimento e memória, exibindo filmes que refletem a experiência através dos olhos de diversos criadores. O festival fornece uma plataforma para vozes que exploram a herança, o pertencimento, a transformação e as interseções de culturas.
A Geórgia ocupa o #1 lugar na produção de filmes, com $2,6 bilhões gastos no ano fiscal de 2024, $11 bilhões nos últimos 3 anos e 273 produções abrangendo longas-metragens, episódios, comerciais e videoclipes.
A região oferece mais de 5,6 milhões de pés quadrados de espaço no palco sonoro — perdendo apenas para a Califórnia nos EUA, com previsão de atingir 7 milhões de pés quadrados até 2025.
Grandes complexos de estúdios, como Trilith Studios (terreno de 400 acres com 32 palcos) e Tyler Perry Studios (12 estúdios icônicos) ancoram a infraestrutura local.
Ao situar o American Motion Pictures Festival nesse ecossistema dinâmico, oferecemos aos cineastas uma plataforma de lançamento em um local de rápido crescimento, onde narrativas multiculturais prosperam em meio a capacidades de produção de classe mundial.
Realizado mensalmente e anualmente na Grande Atlanta, o festival apresenta uma seleção curada de filmes narrativos, documentários, curtas-metragens e filmes experimentais dos Estados Unidos e de todo o mundo.
Agora aceitando Inscrições
Convidamos cineastas, atores, produtores e contadores de histórias de todas as origens a inscrever seus trabalhos. Seja você uma voz emergente ou um artista consagrado, esta é sua oportunidade de compartilhar histórias ousadas, significativas e pouco representadas com públicos engajados e profissionais do setor. Aceitamos filmes em qualquer idioma, com forte ênfase em perspectivas interculturais, identidades híbridas e histórias únicas.
Os filmes selecionados serão apresentados em um programa vibrante, incluindo:
≫ Exibições
≫ Perguntas e respostas do cineasta
≫ Painéis de discussão
≫ Eventos de networking do setor
≫ Alcance comunitário
Porque a América não é uma história. São mil passagens. Deixe o seu ser um deles.
Você não está enviando um filme. Você está enviando um roteiro.
O Fundo Internacional de Roteiro EvokeStory.ai é uma competição internacional de roteiros baseada em uma ideia: um escritor não precisa escrever em um idioma emprestado para ser lido.
A maioria das competições internacionais exige inglês. Esse único requisito filtra milhares de escritores antes que uma página seja lida, não pela qualidade de sua história, mas pelo custo de uma tradução. Removemos esse filtro.
ESCREVA EM SEU PRÓPRIO IDIOMA
As inscrições são aceitas em sete idiomas, cada um competindo em pé de igualdade: turco, inglês, árabe, francês, espanhol, alemão e português. Seu roteiro é lido e julgado no idioma em que você o escreveu, em comparação apenas com entradas no mesmo idioma. O árabe é lido em seu próprio formato de roteiro da direita para a esquerda.
QUATRO FINALISTAS DE TODOS OS IDIOMAS
Dois roteiros curtos e dois longas-metragens são selecionados em cada um dos sete idiomas, totalizando 28 finalistas. Cada finalista recebe um plano EvokeStory Pro de um ano, no valor de 359 USD, independentemente de seu projeto ser financiado ou não.
A TRADUÇÃO É SOLICITADA APENAS AOS FINALISTAS
Você não paga pela tradução para entrar. Uma versão em inglês do roteiro é solicitada somente quando você for finalista, junto com o arquivo do projeto, para que o júri principal possa ler todos os 28 finalistas em um idioma compartilhado.
DEZ PROJETOS SÃO FINANCIADOS
Dos 28 finalistas, o júri principal seleciona cinco longas-metragens e cinco curtas-metragens. Cada filme selecionado recebe USD 10.000 e cada curta selecionado recebe USD 5.000:75.000 USD no total e mais de 85.000 USD no valor total do prêmio quando os planos finalistas são contados. Os finalistas são anunciados em 15 de outubro de 2027 e os projetos financiados em 20 de novembro de 2027.
SEM RESTRIÇÃO DE GÊNERO, OS DIREITOS PERMANECEM COM O ESCRITOR
Não aceitamos nenhuma opção, nenhuma porcentagem e nenhum crédito em seu trabalho. O prêmio é uma bolsa de desenvolvimento. O Fundo existe para levar um roteiro um passo mais perto de ser feito, não para adquiri-lo.
JANELA DE ABERTURA
Os roteiros enviados entre 10 de setembro e 1º de outubro de 2026 não têm taxa de inscrição. O Festhome aplica sua própria taxa de inscrição, que é mostrada na finalização da compra.
O Fundo é administrado pela EvokeStory.ai, uma plataforma de desenvolvimento de roteiros e histórias disponível nos mesmos sete idiomas, fundada pelo diretor de cinema, produtor e roteirista Burak Varlık, que também fundou a Beşiktaş Senaryo Ajansı, uma agência de roteiristas em Istambul, e trabalhou com centenas de escritores em seus workshops. Escrever seu roteiro na plataforma não é obrigatório e não oferece nenhuma vantagem na hora de julgar.
Evoque sua próxima história
www.evokestory.ai/film-fund
TESTE - NDNFF #23
19 a 27 de junho de 2027 | Espinho, Portugal
O FEST — New Directors | New Films Festival é uma celebração abrangente das novas tendências do cinema mundial. O evento se concentra em uma vitrine competitiva e não competitiva das novas figuras e obras mais promissoras de todo o mundo.
A 23ª edição do festival acontecerá entre 19 e 27 de junho de 2027, na cidade litorânea de Espinho (Portugal).
A seleção é dividida em várias categorias, que incluem competições de longa-metragem e curta-metragem nos formatos de ficção, documentário, animação, não narrativa experimental, além de conteúdo adequado para crianças e adolescentes. O evento também inclui seções não competitivas que vão desde retrospectivas até mostras de longas-metragens e curtas-metragens.
O QUE ESTAMOS PROCURANDO?
Estamos aceitando filmes nos seguintes formatos:
A) Longas-metragens de ficção e não ficção (duração mínima de 55 minutos) de diretores que estão em seu primeiro ou segundo projeto de longa-metragem, independentemente da idade.
B) Ficção, documentário, animação e curtas-metragens experimentais (até 54 minutos de duração) de diretores que concluíram no máximo dois longas-metragens, independentemente da idade.
Os candidatos devem escolher uma das categorias de inscrição disponíveis. Não se preocupe se seu filme se encaixa em categorias diferentes (ou seja: produções híbridas), pois todas as inscrições serão consideradas para as diferentes competições. Se o seu filme também for elegível para a competição NEXXT (focada em produções acadêmicas), mas você deseja que o filme seja considerado para todas as outras competições, mencione na seção de comentários da inscrição a instituição acadêmica onde o filme foi produzido. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em nos contatar em films@fest.pt.
Ao longo dos anos, o FEST selecionou para suas competições de longa-metragem filmes como “Past lives”, de Celine Song; “Mighty Flash”, de Ainhoa Rodríguez; “The Civilian”, de Teodora Mihai; Anders Ølholm e Frederik Louis Hviid, com “Enforcement”; Julie Lecoustre, “Zero Fucks Given”, de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj “Pebbles”; “Poppy Field”, de Eugen Jebeleanu; e “Lamb”, de Valdimar Jóhannsson, tudo isso no lado da ficção, depois no lado do documentário, “A way Home”, de Karima Saidi, “Last Knights Of The Right Side”, de Michał Edelman, “Dear Future Children”, de Franz Böhm entre muitos outros.
As seções de curtas-metragens do FEST são conhecidas por sua grande variedade de estilos e visões fílmicas, tendo sido ao longo dos anos uma plataforma para o lançamento de novos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grécia), Mati Diop (França), Lukas Dhont (Bélgica), Adriano Valerio (Itália), Patrick Vollrath (Alemanha), Ninja Thyberg (Suécia), Manuel Abramovich (Argentina), Daria Belova (Rússia), Simon Mésa Soto (Colômbia), Aga Woszczynska (Polônia), Jela Hasler (Suíça), além de centenas de outros cineastas promissores.
O FEST também inclui uma série de outras atividades paralelas ao festival, em particular, o FEST — Training Ground (um dos maiores fóruns de cinema da Europa) e o FEST — Pitching Forum (competição de projetos cinematográficos), entre outras. Para mais informações, visite nosso site em www.fest.pt
