O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu é o primeiro festival uruguaio dedicado a promover produções cinematográficas nacionais e internacionais relacionadas aos gêneros de terror, fantasia e ficção científica. Seu objetivo é apresentar anualmente criações independentes e ultra-independentes, muitas vezes consideradas “menores” e que dificilmente acessam circuitos comerciais e culturais.
Possui seções relacionadas a curtas-metragens e longas-metragens em competição, além de exposições, homenagens a diferentes figuras do gênero, palestras apresentadas por especialistas e promoção de diferentes atividades culturais que ocorrem no país.
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu foi declarado de Interesse Cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, de Interesse Municipal pela Intendência de Montevidéu e de Interesse Turístico pelo Ministério do Turismo do Uruguai.
Foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Punta del Este, no Festival de Cinema LatinUy (seção “Cinema Fantasia”, em La Barra), no Festival Internacional de Cinema de Piriápolis de Película (seção “FantaPiria”), bem como em vários festivais de gêneros estrangeiros, como 'Buenos Aires Rojo Sangre' da Argentina; 'Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasilia' do Brasil; 'FIXIÓN Fest' do Chile e ''Zinema Zombie Fest' da Colômbia.
Festival FICSEM, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
Temos o prazer de anunciar a chamada de inscrições para a 6ª edição do IMPACTE! Festival de Cinema de Direitos Humanos da Catalunha, que acontecerá:
5 a 11 de abril de 2027, versão local em Barcelona,
com edições parciais em várias cidades catalãs em diferentes épocas do ano.
Versão online em plataformas espanholas, em datas a serem confirmadas, em algum momento de 2027.
Período de inscrição: 20 de agosto a 31 de outubro de 2026.
Filmes
Estamos procurando histórias que falem contra a injustiça e as violações dos direitos humanos em todo o mundo, filmes que combinem investigação rigorosa com tratamento narrativo e visual capazes de impactar o pensamento crítico de um público amplo. Tanto em formatos de ficção quanto de documentário.
Estamos interessados na crítica, mas também na luta, na denúncia, na defesa dos direitos e, especificamente, na proposta de alternativas: ajuda comum, solidariedade, cooperação...
Os tópicos são gratuitos, mas sempre dentro do escopo dos Direitos Humanos - tradicionais e da nova geração -, da Justiça global e da cultura da Paz.
Nesta 6ª edição, dedicaremos uma seção para refletir sobre guerra e paz, conflito e acordo, por isso esperamos receber filmes sobre esses tópicos.
Também lançaremos uma seção específica para produções de ONGs, por isso incentivamos essas organizações a inscrever vídeos e filmes que sirvam como estudos de caso de seu trabalho e de sua comunicação audiovisual.
Estamos especialmente interessados em receber filmes dirigidos a crianças e jovens.
Outros tópicos não serão considerados.
Esta proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e cresceu até se tornar um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de interesse presidencial e é patrocinado e apoiado pelo Ministério do Turismo, pelo Município de Maldonado, pelo Município de Punta del Este, pelo Ministério da Educação e Cultura por meio da ACAU (Associação Uruguaia de Cinema e Audiovisual) e pelas embaixadas dos países participantes.
O Bref International Short Film Festival é o primeiro festival dedicado a curtas-metragens na região do Vale de Aosta (Itália). Organizado pela AIACE VDA, uma associação cultural fundada em 2020 em Aosta e dedicada ao cinema em todas as formas que organiza vários eventos, workshops e laboratórios escolares durante todo o ano.
A ideia do festival não é apenas ser uma vitrine para os melhores filmes contemporâneos e novos autores, mas também tem muitos programas especiais para chamar a atenção para histórias que importam. Inclusividade, direitos humanos e civis, transfeminismo, antifascismo e resistência são temas que terão muito espaço tanto na competição quanto nos programas especiais.
Aceitamos todos os tipos de curtas-metragens: ficção, animação e documentários.
O festival terá vários programas, mas todos os filmes competirão por todos os prêmios (exceto pelo prêmio SAVT, que está vinculado ao tema dos direitos trabalhistas)
Situado no Vale de Aosta, uma região na fronteira com a Suíça e a França, o festival também tem uma forte intenção de criar pontes com esses países em uma seção da indústria e com um programa francófono especial.
Visão geral
Organizado pela ONG Acción Intercultural e pelo Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, o 6º Festival de Cinema Escolar Raúl Ruiz convida jovens criadores a participarem de sua edição de novembro de 2026 no Chile. Inspirado pelo legado do aclamado cineasta chileno, este festival presencial celebra a experimentação audiovisual, a pesquisa artística e a ousada exploração cinematográfica. Inscrições abertas para ficção, documentário, animação, videoarte, cinema de dança, ensaios em vídeo e formatos híbridos.
Categorias
Corpos (categoria escolar): explora o corpo como presença, memória, emoção, desempenho ou transformação.
Memória e território (categoria escolar): investiga a relação entre identidade, paisagem, paisagens sonoras, patrimônio e histórias comunitárias.
Jogos e Percepção (Categoria Escolar): Dedicado a trabalhos que retratam ilusões ópticas, narrativas não lineares e poesia visual/sonora.
Filocinetes (Categoria de Ensino Superior): Aberto exclusivamente a estudantes do 1º e 2º ano do ensino superior em cinema e artes visuais. Tema livre com foco em liberdade formal, exploração poética e cinema especulativo.
Regras Principais e Diretrizes de Inscrição
Taxa de inscrição: Gratuita.
Elegibilidade: estudantes chilenos do ensino fundamental e médio (séries 5 a 12) para categorias escolares; estudantes universitários de cinema e artes do 1º e 2º anos para Philokinetes.
Tempo máximo de execução: até 10 minutos (categorias escolares) /até 30 minutos (filocinetes), incluindo créditos.
Data de produção: Obras concluídas nos últimos 2 anos. Filmes exibidos anteriormente são bem-vindos.
Prêmios: equipamento de filmagem, livros especializados em cinema/arte, bolsas de treinamento profissional no DaVinci Fusion & Resolve e menções especiais do júri.
Além dos limites
O próximo AI Film Festival está aqui!
Além dos limites da imaginação e da expressão, e além dos limites do gênero,
uma nova plataforma está tomando forma para mostrar diversos trabalhos e descobrir novas vozes no cinema de IA.
Como um festival de cinema de IA íntimo e distinto,
nosso objetivo é fornecer um espaço para explorar as tendências emergentes no cinema de IA da Coréia e de todo o mundo, enquanto examinamos o potencial cultural e industrial do conteúdo de IA.
Indo além da IA como meramente uma ferramenta técnica,
o festival busca explorar a natureza e as possibilidades criativas da IA como meio.
Convidamos os criadores a se juntarem a nós nessa jornada!
■ Visão geral do festival
- Data: sábado, 19 de setembro de 2026
- Local: Um teatro CGV em Seul, Coreia do Sul
- Programa: Aproximadamente 40 filmes da Coréia e de todo o mundo
- Hospedado por: Impact Station
- Organizado por: Comitê Organizador do Next AI Content Festival
■ Prêmios
- Grande Prêmio: KRW 3.000.000
- Melhor filme: KRW 1.500.000
- Prêmio Especial do Júri: KRW 500.000
- Prêmio do público: KRW 500.000
■ Benefícios
- Certificado de Seleção Oficial para todos os filmes selecionados.
■ Seções
- Competição: Próxima escolha
- Não competição coreana: Next Vision/Next Prism
- Não competição internacional: Next Universe
■ Programas do Festival
- Dia dos Criadores: um evento de networking para criadores participantes
- Fórum: Explorando o potencial cultural e industrial do conteúdo de IA
- Mercado: explorando oportunidades de distribuição de conteúdo de IA
- Cerimônia de encerramento: entrega de prêmios por trabalhos excepcionais
Cada seção contará com sessões de perguntas e respostas com cineastas.
O NOIA é um festival universitário que nasceu em uma universidade pública brasileira, criado por estudantes que desejavam produzir seus filmes, compartilhar suas histórias e encontrar espaços de exibição e diálogo. Desde 2002, o festival acompanha as transformações da cultura, da educação e do audiovisual, construindo uma trajetória marcada pela formação, diversidade, inovação e fortalecimento das novas gerações de realizadores.
Em sua 24ª edição, o Festival NOIA reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, o intercâmbio entre universidades, artistas e instituições, e a valorização do cinema independente produzido por estudantes e jovens realizadores do Brasil e do mundo.
Em 2026, o festival homenageia o tema “Cinema Feito por Mulheres”, destacando a força das narrativas femininas, a diversidade de olhares e a contribuição das mulheres para a história e o futuro do audiovisual. A programação promove reflexões sobre representatividade, inclusão, equidade de gênero e os desafios enfrentados pelas mulheres nos campos da criação, produção e exibição cinematográfica.
Realizado em Fortaleza, Ceará, o NOIA reúne mostras competitivas, debates, oficinas, fóruns, ações formativas e atividades de acessibilidade, fortalecendo o encontro entre arte, educação e transformação social.
A 24ª edição do Festival NOIA é realizada pela PROPONO Consultoria Cultural, com apoio de instituições parceiras e patrocinadores que acreditam no potencial da cultura como ferramenta de desenvolvimento humano e social.
Para concluir sua inscrição, envie o Comprovante de Matrícula e a Declaração de Participação no Festival NOIA para:
noia@propono.com.br
Mais informações e regulamento completo:
www.festivalnoia.com.br
Obrigado por participar do 24º Festival NOIA. Desejamos sucesso na sua inscrição e esperamos celebrar o cinema com você em Fortaleza!
O principal objetivo do Festival Internacional de Cinema Caleidoscópio de Calcutá (KKIFF) é promover e incentivar a conscientização, a apreciação e a compreensão da arte do cinema e inspirar o intercâmbio cultural por meio do cinema.
A primeira edição do KKIFF visa reunir cineastas, entusiastas do cinema, artistas, profissionais da cultura, profissionais da indústria e público por meio de um amor compartilhado pelo cinema.
Mais do que um festival construído em torno de exibições e prêmios, o KKIFF busca criar um espaço para conversação, colaboração, descoberta e comunidade, conectando vozes estabelecidas com cineastas emergentes e criando oportunidades para pessoas que estão começando a encontrar seu lugar no ecossistema cinematográfico.
Nossa filosofia é simples:
MENOS CONCORRÊNCIA. MAIS COMUNIDADE.
Acreditamos que o cinema cresce quando as pessoas compartilham ideias, recursos, habilidades e perspectivas, em vez de trabalhar isoladamente. A KKIFF, portanto, busca construir uma comunidade cinematográfica acessível e inclusiva, onde cineastas e entusiastas do cinema tenham um espaço genuíno para se conectar, participar e pertencer.
NOSSA VISÃO
A KKIFF prevê uma cultura cinematográfica em que vozes diversas não sejam apenas representadas, mas ouvidas ativamente.
O festival visa criar conversas sobre cinema independente, cineastas emergentes, representação cultural, cinema indígena, mulheres no cinema, direitos humanos, preocupações ambientais, novas tecnologias e formas evolutivas de contar histórias.
Nosso objetivo não é simplesmente mostrar filmes, mas incentivar o público a questionar, discutir, se conectar e se envolver com os mundos que esses filmes criam.
O QUE SIGNIFICA KKIFF
Vozes emergentes
Criando oportunidades para cineastas emergentes e independentes mostrarem seus trabalhos, conhecerem profissionais, criarem redes e encontrarem novos públicos.
Diversidade cultural
Celebrando histórias em vários idiomas, culturas, comunidades e geografias, criando um espaço significativo para vozes indígenas e sub-representadas.
Edifício comunitário
Trazendo cineastas, amantes do cinema, artistas, estudantes e profissionais do setor para a mesma sala para trocar ideias, habilidades, recursos e oportunidades.
Representação
Incentivar o cinema que aborda questões de identidade, gênero, direitos humanos, meio ambiente, cultura e mudança social.
O futuro do cinema
Explorando formas e tecnologias emergentes, incluindo cinema de IA e cinema imersivo, juntamente com práticas cinematográficas convencionais.
Onde as histórias ressoam além das fronteiras
O Festival Internacional de Cinema Ninaad (NIFF) é uma celebração global da excelência cinematográfica, expressão artística e diversidade cultural. Fundada na Índia, a NIFF se dedica a descobrir e homenagear histórias poderosas de cineastas de todo o mundo, independentemente do orçamento, idioma ou experiência.
Derivado da palavra sânscrita “Ninaad”, que significa ressonância ou eco, o festival acredita que toda história significativa cria um impacto duradouro. Por meio de cinema independente, documentários, animações, filmes experimentais, videoclipes e produções estudantis, o NIFF fornece uma plataforma onde vozes criativas são ouvidas, celebradas e conectadas com um público internacional.
Nossa visão é unir culturas por meio do cinema e, ao mesmo tempo, incentivar a inovação, a originalidade e a narrativa significativa que inspira mudanças.
OZ ZINEMA ELKARTEA, em colaboração com a Câmara Municipal de Errenteria, anuncia o 5º FESTIVAL DE DOCUMENTÁRIOS E DIREITOS HUMANOS DE ERRENTERIA, a fim de promover e desenvolver as artes audiovisuais por meio da visualização e da defesa dos direitos humanos.
Inscrever seu filme. Compartilhe sua visão. Inspire o mundo.”
Festival Internacional de Cinema da Tailândia — Celebrando o Cinema Sem Fronteiras.
O Festival Internacional de Cinema da Tailândia é uma plataforma internacional distinta dedicada a celebrar o cinema excepcional, a inovação criativa e a linguagem universal do cinema.
Situado em um dos destinos culturais mais vibrantes da Ásia, o festival reúne cineastas, artistas, profissionais do setor e públicos de todo o mundo para homenagear histórias que inspiram, desafiam e conectam a humanidade. Comprometido em reconhecer talentos emergentes e estabelecidos, o festival apresenta trabalhos excepcionais em uma ampla variedade de categorias, incluindo longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, filmes experimentais, filmes estudantis, séries na web e vídeos musicais. Aceitamos vozes ousadas e perspectivas únicas que refletem a riqueza e a diversidade da narrativa global. Mais do que uma competição, o Festival Internacional de Cinema da Tailândia serve como uma porta de entrada para o reconhecimento internacional, o intercâmbio artístico e a exposição mundial. Por meio de suas seleções e prêmios oficiais, o festival celebra a excelência em direção, roteiro, cinematografia, atuação, música e realizações cinematográficas gerais. Localizada no coração do sudeste da Ásia, a Tailândia oferece um cenário inspirador onde a cultura, a criatividade e o cinema convergem. O festival é dedicado a promover conexões significativas entre cineastas e a comunidade cinematográfica internacional, ao mesmo tempo em que promove histórias que deixam um impacto duradouro. Junte-se a nós para celebrar o poder do cinema e torne-se parte de um cenário global onde histórias extraordinárias são reconhecidas e compartilhadas com o mundo.
O quinto evento de curta-metragem com o tema “Animal Freedom” organizado pela Vegan Çiftlik será realizado de 15 a 18 de julho de 2027.
O objetivo do festival é incentivar a produção e fornecer um espaço para compartilhar curtas-metragens e obras de videoarte que chamem a atenção para as violações de direitos em fazendas, matadouros, laboratórios, zoológicos, circos, habitats naturais e muitas outras áreas de acordo com os desejos humanos, e o fato de que mesmo os direitos mais básicos dos animais não são reconhecidos no plano legal por serem vistos como propriedade.
As obras enviadas ao Festival serão exibidas no acampamento que será realizado no Vegan Çiftlik entre 15 e 18 de julho de 2027.
Sobre o Festival Internacional de Filmes sobre Smartphones de Montreal
O Montreal International Smartphone Film Fest é um evento internacional dedicado a cineastas de todo o mundo que criam filmes usando o dispositivo que todos carregamos no bolso todos os dias: o smartphone.
Acreditamos em uma ideia simples: o cinema pertence a todos.
Nossa missão é democratizar o cinema celebrando a criatividade, a inovação e a narrativa possibilitadas por meio da produção de filmes em smartphones. Seja você um cineasta estreante, um estudante ou um diretor experiente, o festival oferece uma plataforma para mostrar seu trabalho, conectar-se com outros criadores e inspirar o público.
Grandes histórias não dependem de equipamentos caros — elas começam com imaginação, paixão e coragem para criar.
CHAMADA ABERTA AUDIOVISUAL
CINE CALLEJERO 2026
O Cine Callejero promove uma forma de circulação audiovisual baseada em uma ideia simples: o cinema também pode atender seu público fora dos cinemas.
Em um país onde o acesso à cultura permanece desigual, queremos que os filmes circulem por bairros, parques, ruas, estações de trem e outros espaços onde a vida cotidiana acontece. Estamos interessados em recuperar o espaço público como um lugar para assistir, discutir e compartilhar cinema.
Esse propósito envolve vários desafios. Uma delas é obter autorização de cineastas e produtoras para exibir suas obras em espaços públicos, com entrada gratuita e sem fins comerciais. Outra é expandir as oportunidades de circulação de filmes além de festivais, cinemas e circuitos especializados.
Muitas produções enfrentam dificuldades para alcançar públicos além daqueles que frequentam regularmente esses circuitos. O Cine Callejero propõe outra possibilidade: levar filmes diretamente aos territórios e criar encontros entre filmes e comunidades que, por diferentes motivos, têm oportunidades limitadas de acessá-los.
Não estamos buscando competir com festivais ou substituir cinemas. Propomos uma forma complementar de circulação, na qual um filme também pode gerar encontros, conversas e experiências compartilhadas no espaço público.
Por esse motivo, estamos abrindo esta chamada para construir o programa Cine Callejero 2026, com exibições ocorrendo entre setembro e dezembro em bairros, parques, ruas e estações de trem.
Procuramos trabalhos que possam estimular uma conversa, levantar questões, incentivar a reflexão sobre a realidade ou simplesmente interromper a rotina de um lugar por um momento.
O Kampala Slum Mobile Cinema Outreach é um projeto dinâmico que visa levar entretenimento, educação e oportunidades de intercâmbio cultural para comunidades carentes em Uganda.
Atualmente, operando em 2 favelas em Entebbe e 3 favelas em Kampala, nosso caminhão de cinema móvel personalizado, equipado com equipamento de projeção de alta qualidade e um sistema de som, serve como peça central para nossas atividades.
Nossas principais atividades do projeto incluem 50 exibições gratuitas de filmes ao ar livre (documentários, filmes de ficção e curtas-metragens), todas centradas em temas relacionados aos direitos humanos relevantes para os moradores das favelas.
Após cada exibição, facilitamos debates e discussões envolventes para incentivar o diálogo e a participação da comunidade, servir para capacitar indivíduos com ferramentas de conhecimento e defesa de direitos, amplificando as vozes e promovendo o diálogo em grupos marginalizados para uma sociedade mais justa e inclusiva, onde os direitos sejam respeitados e defendidos.
A IBICINE foi fundada com o objetivo de promover talentos emergentes do cinema nacional, internacional e balear, promovendo encontros entre novos criadores e profissionais estabelecidos da indústria audiovisual na ilha de Ibiza.
O festival dá ênfase especial ao curta-metragem como um formato criativo com identidade própria, reconhecendo a excelência artística e técnica dessas obras por meio dos Prêmios Astarté — uma estatueta projetada e fabricada em Ibiza em homenagem à deusa fenícia Astarté, um símbolo do patrimônio histórico e cultural da ilha — além de pagar €150 por exibição a todos os curtas-metragens selecionados para a Seleção Oficial Internacional.
A IBICINE também está comprometida com a exibição de curtas-metragens, prestando especial atenção aos locais onde são exibidos e garantindo que sejam exibidos em cinemas profissionais. As exibições da Seleção Oficial Internacional acontecem na Sala Can Ventosa em Eivissa. Outros locais de exibição incluem o Teatro Espanya em Santa Eularia des Riu e o Cine Regio em Sant Antoni de Portmany.
Além da Seção Oficial Internacional de Curtas-Metragens (SOC), o festival apresenta a Seção Oficial Internacional de Longa-Metragem (SOL), várias seções paralelas e atividades da indústria, incluindo o Mercado de Cinema de Ibiza, o ScriptLab e reuniões profissionais destinadas a promover o desenvolvimento de projetos, treinamento especializado e a criação de novas oportunidades de colaboração no setor audiovisual.
A IBICINE vê Ibiza como um ponto de encontro para cineastas, produtores, distribuidores, plataformas de streaming, instituições, estudantes e público em geral, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, a criação de redes profissionais e a promoção internacional de talentos audiovisuais.
Ao longo de suas dez edições, o festival estabeleceu um programa caracterizado pela qualidade artística, diversidade de perspectivas, igualdade de oportunidades e compromisso com o cinema como ferramenta cultural e social.
O IBICINE foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas internacionais de turismo cinematográfico 'Movie Travel'; recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa; foi homenageado com o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival de Cinema nas Ilhas Baleares pela Acquisition International em 2023 e 2026, e com o Prêmio Hospitality de Festival do Ano pela revista LuxLife em 2024, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Desde 2022, o IBICINE está incluído na lista oficial de festivais parceiros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas e é um festival de qualificação para o Prêmio Goya nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação.
Os curtas-metragens premiados com o Prêmio Astarté de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação podem se qualificar para o Prêmio Goya, desde que atendam aos requisitos estabelecidos pela Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas nas regras atuais para a edição relevante. Além disso, os vencedores desses prêmios receberão um prêmio em dinheiro do festival.
Além disso, a partir de 2023, o IBICINE é um festival de qualificação para o Prêmio Forqué nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação, e para o Prêmio Fugaz na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção.
O comitê de seleção é composto por profissionais de várias especialidades do setor audiovisual, que avaliam os trabalhos enviados de acordo com critérios de qualidade cinematográfica, originalidade, diversidade temática e excelência técnica, bem como a capacidade das histórias de interagir com o público.
O júri oficial é composto por acadêmicos e profissionais de reconhecido prestígio de vários setores da indústria cinematográfica nacional e internacional, indicados pela administração do festival. Sua composição será anunciada no Anúncio de Indicados desta edição, em fevereiro de 2027. O presidente do júri terá o voto de qualidade em caso de empate.
Desde sua primeira edição, o IBICINE contou com o apoio de figuras importantes do cinema espanhol, como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, que atuaram como patrocinadoras do festival, além de Belinda Washington, Eva Soriano e outros profissionais do setor que apoiou o festival.
Os Prêmios de Honra Astarté são concedidos anualmente a profissionais e instituições cujas carreiras contribuíram significativamente para o desenvolvimento e promoção do cinema. A decisão de conceder essas honras cabe exclusivamente à administração do festival. Ao longo desta primeira década, o prêmio foi entregue a: a atriz Terele Pávez (postumamente), a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, produtora e roteirista internacional Axel El Kuschevatzky, cofundador da FILMIN Jaume Ripoll, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutiérrez, atriz Cecilia Suárez, diretora Carmen Vidal, diretora Toni Bestard, a atriz Antonia San Juan, a jornalista de Hollywood Bárbara Gasser e a jornalista e apresentadora Elena Sánchez.
O IBICINE é possível graças ao apoio de instituições públicas, organizações privadas, empresas patrocinadoras, parceiros, mídia e uma grande equipe de profissionais que garantem que Ibiza continue se estabelecendo como um centro líder para o cinema e a indústria audiovisual nacional e internacionalmente.
Os organizadores se reservam o direito de fazer as alterações necessárias no programa, locais, cronograma ou atividades por motivos organizacionais, técnicos ou de força maior, sempre se esforçando para garantir o bom andamento do festival e o cumprimento de seus objetivos.
***Para ver as diretrizes de inscrição para a 41ª edição do Prêmio Goya, clique no link a seguir (curtas-metragens na página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para ver a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
