Bendita Tú é um festival internacional de curtas-metragens que promove cinema experimental, híbrido e de ensaio em vídeo com uma perspectiva de gênero e queer. Com sede na Argentina e na Espanha, o festival cria um espaço de encontro e diálogo para dar visibilidade ao cinema emergente em uma diversidade de identidades e territórios.
Em sua 8ª edição, o festival escolhe a Terra como tema central, um conceito que abre as portas para vários significados. É, ao mesmo tempo, o planeta em que habitamos e o solo que sustenta a vida, bem como uma rede de relacionamentos onde o humano e o não humano se entrelaçam em uma teia de interdependência. De uma perspectiva poética e ampla, a Terra é concebida como um meio que evoca deslocamentos, migrações e diásporas, mas também como um solo repleto de aromas, texturas e memórias, onde o orgânico e o inorgânico se fundem. Como disse Gaston Bachelard (1994), “a Terra é uma memória que pode ser tocada”, uma ideia que lhe confere ressonâncias sensoriais e simbólicas, transformando-a em um espaço de reinvenção, luto e resistência.
O festival propõe um diálogo em torno das interconexões situadas em relação a esse elemento. Desde visões de mundo indígenas, que entendem o mundo como um ser vivo e sagrado (Shiva, 2005), até abordagens contemporâneas que destacam a agência do não humano (Bennett, 2010), com o objetivo de refletir sobre como a Terra nos territorializa e, ao mesmo tempo, nos territorializa, redefinindo noções de pertencimento e lar em um contexto marcado por profundas transformações geológicas e atmosféricas.
Entidades consideradas “não vivas” — o substrato, as pedras, a areia — emergem como atores fundamentais nas narrativas de deslocamento. Como sugere Ingold (2011), “a vida não ocorre na Terra, mas dentro de suas dobras e texturas”. Assim, por meio de diversas abordagens audiovisuais, esta edição é um convite para sentir a espessura da Terra, ouvir suas múltiplas vozes e reconhecer que, mesmo nos terrenos mais distantes, existem traços de vida que nos conectam com outros seres e com outras temporalidades, reconhecendo que fazemos parte de um fluxo constante de vidas e materiais que nos precedem e nos sucederão.
A 8ª edição contará com uma seleção de curtas-metragens incluídos na Competição Oficial e na Seção Raízes.
Consciente da importância da mídia audiovisual na sociedade espanhola atual e, tentando torná-la uma mídia de comunicação e educação, para promover valores de solidariedade e tolerância, nasceu o Festival Internacional de Cinema Social de Castilla-La Mancha e será realizado em Toledo, continuará em Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
Neste Festival são convidados a participar entidades públicas e privadas que compartilham as mesmas preocupações.
O Festival consiste em várias seções, incluindo um concurso de curtas-metragens e documentários. As questões sociais incluem: xenofobia, conflito geracional, trabalho infantil, violência doméstica, papéis sociais, ecologia, direitos das crianças, coexistência, etc.
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester Russa”, no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Curtas-Metragens com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
AGORA ABERTAS: Inscrições para o Ural Shorts Summer 2023
Nossa missão é buscar e descobrir novos talentos na arte de fazer filmes de todo o mundo. Nosso objetivo é mostrar e endossar curtas-metragens independentes de alto nível, independentemente de sua origem, ano de produção ou orçamento. Nosso objetivo final é incentivar e inspirar autores em todos os lugares.
O Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação. A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe as seleções oficiais. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os filmes vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Os vencedores de todas as temporadas entram na competição pelos Prêmios Anuais em 18 indicações correspondentes às categorias Principal, Técnica e de Desempenho. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual do Ural Shorts acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, com 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O evento anual de premiação consiste em um programa cultural e educacional, cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
O Festival de Cinema de Som e Música Makedonska 21 está ocorrendo em um antigo edifício de Belgrado que remonta ao início do século XX (1928), que está situado na rua Makedonska 21. Esta foi a construção do sindicato dos trabalhadores mais forte da época, fundado para promover valores altamente respeitados de respeito mútuo e solidariedade. Após a Segunda Guerra Mundial, as instalações foram usadas pela Rádio Belgrado como o local do Studio 10, que foi o lar dos dramas de rádio e discos musicais mais significativos. Este lugar foi responsável por introduzir a arte do som aos ouvintes de Belgrado e torná-la uma parte essencial de sua herança cultural, provando ser de um significado artístico, cultural e social incomensurável.
Hoje, o edifício é uma mistura de unidades residenciais e comerciais. Contando com a rica história do edifício, seus moradores decidiram dar algo em troca e contribuir para sua tradição iniciando um festival de cinema que celebra a arte da música cinematográfica e do design de som.
O festival pretende ser uma plataforma de networking profissional para quem vem desses campos - compositores de filmes, designers de som, gravadores de som, produtores musicais, músicos, bandas de música, para citar alguns, a fim de dar-lhes a oportunidade de explorar, aprender, trocar seus conhecimentos e unir ideias.
O festival recebe filmes de todas as categorias - documentários, curtas-metragens de ficção, filmes experimentais, filmes de animação, de todos os gêneros, desde que estejam comprometidos com o uso criativo de sua paisagem sonora.
As instalações do edifício permitem que este evento espalhe sua magia sonora em vários palcos simultaneamente - desde o salão monumental com ótima acústica e a loja de música Metropolis, localizada no térreo, até o topo do telhado, onde as pessoas podem desfrutar de filmes e música ao vivo com bebidas sob o vasto céu de Belgrado. .
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Teerã (TISFF) é uma das plataformas de curtas-metragens mais prestigiadas e amplamente reconhecidas da Ásia, celebrada por sua dedicação à excelência criativa, inovação e promoção de diversas vozes no cinema. Ao longo de sua ilustre história, o TISFF evoluiu para um centro vibrante para contar histórias globais, atraindo milhares de inscrições de cineastas de todo o mundo — um reflexo de sua reputação incomparável como base para talentos emergentes e vozes cinematográficas visionárias.
Para apoiar cineastas emergentes e promover a diversidade, o TISFF permite inscrições gratuitas de filmes; garantindo que as barreiras financeiras nunca impeçam cineastas talentosos de compartilhar suas visões únicas.
Organizado pela Sociedade Iraniana de Cinema Juvenil (IYCS), uma organização líder em produção e educação de curtas-metragens, o TISFF se beneficia de uma extensa infraestrutura que compreende 57 filiais em todo o Irã e uma próspera rede de cineastas e ex-alunos. O IYCS apóia a produção de inúmeros curtas-metragens anualmente e treina aspirantes a cineastas a cada ano. Muitos de seus graduados ganharam destaque como alguns dos cineastas mais famosos do cinema internacional, reforçando sua profunda influência no cenário cinematográfico global.
Um festival de qualificação para o OSCARS®, o TISFF é conhecido por abraçar a inovação e celebrar a tradição cinematográfica. Em sua 42ª edição, a TISFF orgulhosamente apresenta suas categorias estabelecidas de ficção, documentário, animação e filmes experimentais — gêneros que há muito tempo estão no centro de seu compromisso com a excelência cinematográfica, com o vencedor do Grande Prêmio se tornando elegível para a consideração do Oscar®. Além disso, o festival destaca seu Programa de Competição de IA, destacando o papel transformador da Inteligência Artificial na redefinição da narrativa e da expressão artística, refletindo a visão da TISFF para o futuro do cinema.
Novidade deste ano, a TISFF orgulhosamente apresenta o Prêmio Emerging Horizons, que reflete o foco duradouro da TISFF em talentos emergentes. Esta categoria é dedicada aos primeiros ou segundos curtas-metragens de ficção de cineastas da região MENA, oferecendo uma plataforma para vozes novas e visionárias dessa parte dinâmica do mundo.
Como sempre, o TISFF continua sendo uma plataforma global para os cineastas apresentarem seus trabalhos, promovendo a evolução do curta-metragem como um meio artístico e cultural atraente. Convidamos você a se juntar a nós na vibrante e culturalmente rica Teerã neste outono para a 42ª edição do TISFF.
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Audiovisual Internacional Feminino e LBTTIQ da Patagônia MUMA FEST acontecerá na sexta-feira, 6 de junho e no sábado, 7 de junho de 2025, na cidade de El Hoyo, província de Chubut, Argentina. As exibições acontecerão no Auditório Casa de la Cultura, localizado na esquina de Los Ciruelos e Los Guindos.
Somente conteúdo dirigido por mulheres, lésbicas, travestis, trans, bissexuais, intersexuais e não binários será admitido.
O MUMA Fest terá as seguintes seções:
Competição internacional de longas-metragens
Competição internacional de curtas-metr
Competição Patagônica Argentina-Chilena (curtas-metragens e longas-metragens).
Todos os tipos de gêneros audiovisuais são admitidos.
OBJETIVOS DO FESTIVAL
- Fortalecer os laços entre empresas de distribuição, produtores e cineastas da Patagônia.
- Conhecer e reconhecer as narrativas de mulheres e dissidentes de todo o mundo e colocá-las em diálogo com o público patagônico.
- Fornecer ferramentas de formação profissional que contribuam para a inserção laboral de mulheres e dissidentes da região da Patagônia.
- Gerar um espaço de intercâmbio com redes audiovisuais femininas de outras partes da América Latina e do mundo.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE MACAU (“FESTIVAL”) é um festival audiovisual anual mundial que visa motivar produções de curtas-metragens e vídeos musicais estrangeiros e de Macau a competirem neste FESTIVAL.
O Festival compromete duas competições separadas:
- Competição Internacional de Curtas-Metragens SHORTS
- Concurso Internacional de Videoclipes VOLUME
“SHORTS” premia os melhores curtas-metragens nas três categorias de ficção, documentário e animação. E “VOLUME” premia o melhor videoclipe vencedor que incorpora música original de Macau. Uma lista de músicas originais de Macau está disponível no SITE do Festival para download propositadamente para VOLUME.
O SHORTS está aberto para inscrição de 16 de março a 31 de maio de 2025, e o VOLUME está aberto para inscrição de 16 de março a 20 de julho de 2025.
O Festival era anteriormente conhecido como “Sound & Image Challenge” e foi lançado pela primeira vez em 2010 com foco apenas em uma competição audiovisual para talentos locais. Esta iniciativa foi cofundada com profissionais das áreas de cinema, música, som e imagem, com duas prioridades: promover as Indústrias Criativas no setor audiovisual e destacar os talentos locais na produção de design de som e imagem em movimento. Com o passar dos anos, ele se expandiu pelos 5 continentes, cresceu e ganhou reconhecimento e, finalmente, tornou-se um festival de curtas-metragens em 2015.
O Festival será realizado de 2 a 10 de dezembro de 2025. Uma série de programas culturais serão programados em locais de Macau durante a semana do Festival, como exibições públicas da seleção oficial de “SHORTS” e da seleção oficial de videoclipes “VOLUME”, masterclasses de produção e desenvolvimento de filmes, curadoria e organização do Festival Internacional de Cinema; votação do público para “Escolha do Público”; bem como cerimônia de premiação de gala.
A associação Macass promove novas perspectivas sobre a região. O festival MAC, juntamente com as muitas iniciativas culturais, cultiva o festival de cinema 'Ammuina'.
'Ammuina - ruídos vindos de distância' - é a oportunidade perfeita para conhecer cineastas promissores, tópicos importantes e visões sem precedentes dedicadas à inovação, meio ambiente e questões sociais.
Visite o site: www.macfest.it
A terceira edição de 'Ammuina' seleciona no máximo 7
curtas-metragens e a exibição serão incluídos no programa do MAC fest 2025 em Cava de' Tirreni.
Traduzido com Deepl.com (versão gratuita)
O FINECAA é um festival de cinema de animação dedicado a novas experiências/novas tecnologias. Acolhe qualquer curta-metragem de animação - parcialmente ou totalmente produzido em animação - que tenha participado da renovação do gênero cinematográfico, seja do ponto de vista tecnológico, em seu formato, sua narrativa, sua construção narrativa, os métodos de produção ou sua relação com o público.
PRÊMIO VERDE
10 longas-metragens internacionais de ficção, documentários e animação, relacionados a questões ambientais e de sustentabilidade, serão selecionados para participar de uma competição com vários prêmios.
Os filmes que exibiremos proporão visões viáveis e concretas ou exemplos de iniciativas bem-sucedidas, sempre com o objetivo de incutir esperança e promover iniciativas inovadoras que possam contribuir para melhorar o mundo.
O XVI Festival de Cinema: Infância e Adolescência -2025, é um festival com espaços de circulação e formação audiovisual para crianças, adolescentes e jovens, com exposições, atividades recreativas, oficinas, painéis e discussões, cujo objetivo fundamental é promover Bogotá, como uma cidade pioneira na América Latina em termos de uma infância e adolescência visíveis, protagonistas e cheias de direitos por meio da construção audiovisual.
A participação é gratuita para a exibição e circulação de conteúdo audiovisual. O concurso será realizado de 2 a 6 de setembro de 2025. Crianças e adolescentes terão acesso a um programa audiovisual composto por curtas-metragens nacionais e internacionais de animação e ficção, séries de televisão e a categoria “PRÊMIO FESTICINE”, concedida a audiovisuais feitos por crianças na Colômbia. Eles serão acompanhados por atividades recreativas para refletir sobre o eixo temático: “CULTURA CIDADÃ E MEIO AMBIENTE”.
O Clang Rose Film Festival é uma celebração do amor, da conexão humana e da arte de contar histórias em todas as suas formas. Embora honremos orgulhosamente a criatividade e a habilidade dos cineastas de casamento, nosso festival está aberto a uma variedade maior de filmes que capturam a beleza do amor, dos relacionamentos e da experiência humana. Como o primeiro festival a reconhecer igualmente o trabalho de profissionais de casamento ao lado de cineastas de todos os gêneros, convidamos criadores de diversas origens a mostrar suas visões, de histórias de amor íntimas a narrativas que exploram os laços que nos unem a todos.
Nossa missão é fornecer uma plataforma que destaque o brilho da cinematografia de casamento e, ao mesmo tempo, celebre os temas universais de conexão, alegria e emoção por meio do cinema. Se seu filme conta a história de um casamento ou outra experiência humana significativa, você encontrará seu trabalho elevado na tela grande de um cinema de prestígio, cercado por um público engajado de casais, profissionais do setor e entusiastas do cinema.
No Festival de Cinema Clang Rose, vamos além do simples reconhecimento: criamos oportunidades para os cineastas se conectarem, colaborarem e inspirarem. Para cineastas de casamento, isso significa conectar-se com clientes e casais em potencial que buscam capturar seu dia especial, enquanto cineastas que não são casamentos têm a chance de compartilhar suas narrativas exclusivas com um público mais amplo. Junte-se a nós para celebrar a arte e a inovação que definem o amor e a conexão humana no cinema e faça parte de um festival que abraça a diversidade da narrativa em todas as formas.
O cinema como fenômeno social tornou-se um dos consumos e práticas culturais mais inovadores e enriquecedores do século XX. Claramente, o cinema nos muda, mas essa transformação que o cinema provoca não é apenas individual. Também estamos pedindo isso como comunidade. Portanto, o cinema deve ser entendido como um fenômeno social, como um veículo cultural, como um dispositivo complexo que catalisa os anseios e os retratos de uma sociedade, como produtora de subjetividades.
Para a cidade de Chivilcoy, o lançamento de um festival internacional de cinema representa uma proposta cultural quimérica. Seu histórico é baseado em experiências anteriores que unem essas práticas individuais e coletivas: filmagens, retrospectivas de filmes, workshops, festivais e outros eventos que acontecem em nossa comunidade. Todo esse conjunto de insumos é um componente essencial, aliado à reação adequada do público local, que está ansioso para se alegrar com a “sétima arte” e desfrutar de um festival como espaço de troca, diálogo e circulação de bens culturais.
A marca Bioscope nasceu como The Bioscope Global Film Festival (BGFF) no ano de 2014. Desde então, tem trabalhado continuamente para criar uma “Plataforma Orientada ao Cinema para criar uma Arena Global para diferentes gêneros de cinema”.
Do ano 2014-2019, trabalhamos nos seguintes temas: -
Uma homenagem ao cinema regional e internacional indiano, ao empoderamento de mulheres e crianças, promovendo 22 idiomas regionais indianos e seus cinemas em uma única plataforma.
Aqui está uma lista das diferentes categorias premiadas em: - (conforme selecionado pelo nosso Painel do Júri do Festival)
1. Bioscope Melhor Filme
2. Melhor Diretor do Bioscope
3. Bioscope Melhor Ator
4. Bioscope Melhor Atriz
5. Melhor história do Bioscope
6. Bioscope Melhor Roteiro
7. Bioscope Melhor Cinematografia
8. Bioscope Melhor Diretor Musical
9. Bioscope Melhor Artista Infantil
10. Bioscope Melhor Ator: Papel Negativo
11. Bioscope Melhor Ator de Comédia
Próximo projeto -
O Bioscope apresenta o Bioscope Global Film Festival em Odisha, que será realizado de 24 a 25 a 26 de julho de 2025, na National Law University Odisha (Cuttack), Odisha, Índia.
Nossos principais objetivos para iniciar esta plataforma são:
Incentivar novos cineastas e trazer talentos ocultos para o centro das atenções.
Fornecer uma plataforma para novos talentos em fazer filmes, cantar, compor e felicitar as lendas do cinema indiano e internacional.
Para aprimorar nossa cultura cinematográfica global e aumentar o interesse regional na sociedade.
Sinopse do evento: -
3 dias inesquecíveis
Cerimônias de premiação
Queda contínua de pés de celebridades
Mais de 100 filmes
Apresentações culturais
Para obter mais informações, visite nosso site - www.thebioscope.in
Após o sucesso da última edição em 2024, o Festival de Curtas-Metragens de Nazra Palestine está de volta!
2024 marcou um ano de mobilização global e foco renovado na Palestina e, até o momento, a tarefa de divulgar e amplificar as histórias e a cultura palestinas para que possam alcançar um público tão amplo quanto possível continua sendo essencial.
Após oito anos de engajamento cultural, em 2024, as obras apoiadas por Nazra foram apresentadas em mais de 50 cidades, graças ao apoio de associações e parceiros locais que decidiram adotar os filmes e trazê-los para suas comunidades. Em alguns casos, Nazra até conseguiu hospedar os cineastas durante os eventos de exibição, encurtando assim a distância entre a Palestina e a Itália.
Em 2025, a Nazra pretende continuar sua missão aprofundando suas raízes nas comunidades locais e permanecendo comprometida em criar oportunidades para que as vozes e histórias palestinas sejam ouvidas.
Portanto, é com entusiasmo que anunciamos a chamada para inscrições de trabalhos curtos de e sobre a Palestina em 2025.
Os requisitos de elegibilidade permanecem inalterados em relação às edições anteriores: as obras podem ser de autores palestinos e não palestinos, mas devem se concentrar no tema da Palestina. Para a edição de 2025, trabalhos produzidos em 2019 ou posteriores serão aceitos, com duração máxima de 30 minutos. Todos os trabalhos devem ter legendas em inglês.
Considerando o período em que todos vivemos e as circunstâncias atuais na Palestina, as quatro categorias estabelecidas no ano passado estão confirmadas para esta edição:
Ficção, documentários, obras experimentais e a categoria Gaze on Gaza, criada para conter reportagens filmadas durante a guerra genocida atualmente em andamento na Faixa e na Cisjordânia, onde 'Gaza' serve como símbolo para todo o arquipélago da Palestina.
Os trabalhos podem ser enviados até 15 de abril de 2025.
Baixe a chamada completa para inscrições e participe!
Bem-vindo ao ANIMED Mediterranean Animation Film Festival Se você é um cineasta de animação, este festival é a oportunidade perfeita para mostrar seu trabalho ao mundo e se conectar com outros profissionais do setor.
Nosso festival está procurando filmes de animação de todo o mundo para incluir em nossa programação.
Seja você um artista emergente ou um diretor consagrado, queremos ver seu trabalho e dar a ele a chance de ser visto por um público internacional.
Como parte do nosso festival, oferecemos uma plataforma exclusiva para os cineastas mostrarem seus trabalhos e receberem feedback e comentários valiosos de especialistas do setor e outros cineastas de animação.
Também oferecemos workshops e palestras para ajudá-lo a melhorar suas habilidades e explorar novas técnicas e tecnologias.
No ANIMED Mediterranean Animation Film Festival, nossa missão é celebrar e promover a arte da animação. Estamos comprometidos em descobrir e destacar filmes de animação inovadores e empolgantes que mostrem a criatividade e a habilidade de cineastas de todo o mundo.
Então, se você é criador de filmes de animação e tem interesse em participar do nosso festival, inscreva-se! Estamos entusiasmados em ver seu trabalho e esperamos que você se junte a nós no ANIMED Mediterranean Animation Film Festival - não perca!
