Bendita Tú es un festival internacional de cortometrajes que promueve el cine experimental, híbrido y video ensayo, con perspectiva de género y queer. Con sede en Argentina y España, el festival crea un espacio de encuentro y diálogo para dar visibilidad a un cine emergente dentro de una diversidad de identidades y territorios.
En su VIII edición, el festival elige la tierra como eje central, un concepto que abre la puerta a múltiples significados. Es, al mismo tiempo, el planeta que habitamos y el sustrato que sostiene la vida, así como un entramado de relaciones donde lo humano y lo no humano se entrelazan en una red de interdependencia. Desde una mirada poética y amplia, la tierra se concibe como un medio que evoca desplazamientos, migraciones y diásporas, pero también como un suelo cargado de olores, texturas y memorias, donde lo orgánico y lo inorgánico se funden. Como dijo Gaston Bachelard (1994), “la tierra es una memoria que se toca”, una idea que le otorga resonancias tanto sensoriales como simbólicas, transformándola en un espacio de reinvención, duelo y resistencia.
El festival propone un diálogo en torno a las interconexiones situadas en relación con este elemento. Desde las cosmovisiones indígenas, que entienden el mundo como un ser vivo y sagrado (Shiva, 2005), hasta enfoques contemporáneos que destacan la agencia de lo no humano (Bennett, 2010), con el objetivo de reflexionar sobre cómo la Tierra se territorializa y, al mismo tiempo, nos territorializa, redefiniendo las nociones de pertenencia y hogar en un contexto marcado por profundas transformaciones geológicas y atmosféricas.
Las entidades consideradas “no vivas” —el sustrato, las piedras, la arena— emergen como actantes fundamentales en las narrativas de desplazamiento. Como sugiere Ingold (2011), “la vida no ocurre sobre la Tierra, sino en sus pliegues y texturas”. Así, a través de diversos enfoques audiovisuales, esta edición es una invitación a sentir el espesor de la Tierra, a escuchar sus múltiples voces y a reconocer que, incluso en los suelos más distantes, hay huellas de vida que nos vinculan con otros seres y con otras temporalidades, reconociendo que somos parte de un flujo constante de vidas y materias que nos preceden y nos sucederán.
En la VIII edición se proyectará una selección de cortometrajes comprendidos en la Competencia Oficial y la Sección Raíces.
XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE BAJO LA LUNA
Conscientes de la importancia que tienen los medios audiovisuales en la sociedad española de hoy y, pretendiendo hacer de ellos tanto un medio de comunicación como de educación, que fomenten valores de solidaridad y tolerancia, nace el Festival Internacional de Cine Social de Castilla-la Mancha, que se celebrará en Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey y otras localidades de Castilla-La Mancha durante los meses de octubre y diciembre de 2.025.
A este Festival se invitará a participar a entidades públicas y privadas que compartan las mismas inquietudes.
El Festival se compone de varios apartados, entre los que se incluye un concurso de cortos y de documentales, de temática social: xenofobia, conflicto generacional, explotación infantil, violencia de género, roles sociales, ecología, derechos de la infancia, convivencia, etc.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años de antigüedad llamada el «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales,
organizamos un Festival Internacional de Cortometrajes con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PANTALONES CORTOS DE VERANO DE 2023 DE LOS URALES
Nuestra misión es buscar y descubrir nuevos talentos en el arte del cine de todo el mundo. Nuestro objetivo es mostrar y respaldar cortometrajes independientes de primer nivel, independientemente de su origen, año de producción o presupuesto. Nuestro objetivo final es animar e inspirar a los autores de todo el mundo.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios. Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige las selecciones oficiales. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Dentro de los 10 días posteriores a la publicación de la lista de la selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Las películas ganadoras participan en el Programa de Proyección en los cines y en la televisión para que todos las vean.
Todos los ganadores de la temporada participan en la competencia por los premios anuales con 18 nominaciones correspondientes a las categorías principal y técnica y de interpretación. Y reciba una invitación a la ceremonia anual de entrega de premios.
El evento anual Ural Shorts se celebra en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, que recibe el nombre de «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales. El evento anual de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de premios, proyecciones, entrevistas de televisión, talleres y otras actividades.
El Festival de Cine Sonoro y Música Makedonska 21 se celebra en un antiguo edificio de Belgrado que data de principios del siglo XX (1928), situado en la calle Makedonska 21. Esta fue la construcción del sindicato de trabajadores más fuerte de la época, fundado para promover valores muy respetados de respeto mutuo y solidaridad. Después de la Segunda Guerra Mundial, Radio Belgrado utilizó las instalaciones como sede del Studio 10, que fue el hogar de los dramas radiofónicos y discos musicales más importantes. Este lugar fue responsable de presentar el arte del sonido a los oyentes de Belgrado y convertirlo en una parte esencial de su patrimonio cultural, demostrando que tiene una importancia artística, cultural y social inconmensurable.
Hoy en día, el edificio es una mezcla de unidades residenciales y comerciales. Confiando en la rica historia del edificio, sus residentes decidieron dar algo a cambio y contribuir a su tradición al iniciar un festival de cine que celebra el arte de la música cinematográfica y el diseño de sonido.
El festival pretende ser una plataforma de networking profesional para cualquier persona que venga de estos campos: compositores de cine, diseñadores de sonido, grabadores de sonido, productores de música, músicos, bandas de música, por nombrar algunos, con el fin de darles la oportunidad de explorar, aprender, intercambiar sus conocimientos y unir ideas.
El festival acoge películas de todas las categorías: documentales, cortometrajes de ficción, películas experimentales, películas de animación, de todos los géneros, siempre que se comprometan con el uso creativo de su paisaje sonoro.
Las instalaciones del edificio permiten que este evento difunda su magia sonora en varios escenarios simultáneamente, desde la monumental sala con una gran acústica y la tienda de música Metropolis, ubicada en la planta baja, hasta la azotea, donde la gente puede disfrutar de películas y música en vivo mientras toman una copa bajo el vasto cielo de Belgrado. .
El Festival Internacional de Cortometrajes de Teherán (TISFF) se erige como una de las plataformas de cortometrajes más prestigiosas y reconocidas de Asia, famosa por su dedicación a la excelencia creativa, la innovación y la promoción de diversas voces en el cine. A lo largo de su ilustre historia, TISFF se ha convertido en un vibrante centro de narración global, que ha atraído miles de inscripciones de cineastas de todo el mundo, lo que refleja su reputación sin igual como piedra angular para los talentos emergentes y las voces cinematográficas visionarias.
Para apoyar a los cineastas emergentes y promover la diversidad, el TISFF permite la inscripción gratuita de películas, garantizando que las barreras financieras nunca impidan a los cineastas talentosos compartir sus visiones únicas.
Organizado por la Sociedad Iraní de Cine Juvenil (IYCS), una organización líder en la producción y la educación de cortometrajes, el TISFF cuenta con una amplia infraestructura que comprende 57 sucursales en todo Irán y una próspera red de cineastas y exalumnos. El IYCS apoya la producción de innumerables cortometrajes cada año y capacita a aspirantes a cineastas cada año. Muchos de sus graduados se han destacado como algunos de los cineastas más famosos del cine internacional, lo que refuerza su profunda influencia en el panorama cinematográfico mundial.
El TISFF, un festival clasificatorio para los ÓSCAR®, es conocido por apostar por la innovación y, al mismo tiempo, celebrar la tradición cinematográfica. En su 42ª edición, el TISFF se enorgullece de presentar sus categorías consolidadas de películas de ficción, documental, animación y experimental, géneros que desde hace mucho tiempo han estado en el centro de su compromiso con la excelencia cinematográfica, y el ganador del Gran Premio podrá optar a los premios de la Academia®. Además, el festival destaca su programa de competencia de IA, que destaca el papel transformador de la inteligencia artificial en la redefinición de la narración y la expresión artística, lo que refleja la visión de TISFF para el futuro del cine.
Como novedad de este año, TISFF se enorgullece de entregar el premio Emerging Horizons, que refleja el enfoque permanente de TISFF en los talentos emergentes. Esta categoría está dedicada a los primeros o segundos cortometrajes de ficción de cineastas de la región MENA, y ofrece una plataforma para voces nuevas y visionarias de esta dinámica parte del mundo.
Como siempre, el TISFF sigue siendo una plataforma global para que los cineastas presenten su trabajo, fomentando la evolución del cortometraje como un medio artístico y cultural atractivo. Le invitamos cordialmente a unirse a nosotros en la vibrante y rica cultura de Teherán este otoño para celebrar la 42ª edición del TISFF.
DESCRIPCION DEL FESTIVAL
El MUMA FEST Festival Internacional Audiovisual de Mujeres y LBTTIQ de Patagonia se llevará adelante el viernes 6 y sábado 7 de junio de 2025 de manera presencial en la localidad de El Hoyo, provincia de Chubut, Argentina. Las proyecciones tendrán lugar en el Auditorio de la Casa de la Cultura, ubicado en la esquina Los Ciruelos & Los Guindos.
Sólo se admiten contenidos dirigidos por Mujeres, Lesbianas, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries.
El MUMA Fest contará con las siguientes secciones:
- Competencia Internacional de Largometrajes
- Competencia Internacional de Cortometrajes
- Competencia Patagónica (Cortometrajes y Largometrajes) films realizados en Rio Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego, (Argentina). En Los Lagos, Aysén, Magallanes (Chile).
Se admite todo tipo de géneros audiovisuales.
OBJETIVOS DEL FESTIVAL
- Fortalecer los lazos entre compañías distribuidoras, productoras y realizadoras de la Patagonia.
- Conocer y reconocer las narrativas de mujeres y disidencias de todo el mundo y ponerlas en diálogo con el público.
- Aportar herramientas para la formación profesional que contribuyan a la inserción laboral de las mujeres y disidencias de la región patagónica.
- Generar un espacio de intercambio con redes de mujeres del audiovisual de otros puntos de Latinoamérica y el mundo.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El Festival consta de dos competiciones distintas:
- Concurso internacional de cortometrajes SHORTS
- Concurso internacional de videoclips VOLUME
«SHORTS» premia los mejores cortometrajes en las tres categorías de ficción, documental y animación. Y «VOLUME» premia al mejor vídeo musical ganador que incorpore música original de Macao. En el sitio web del Festival hay disponible una lista de las canciones originales de Macao, que se pueden descargar a propósito para VOLUME.
La inscripción de SHORTS estará abierta del 16 de marzo al 31 de mayo de 2025 y VOLUME estará abierta del 16 de marzo al 20 de julio de 2025.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 2 al 10 de diciembre de 2025. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS» y la selección oficial de vídeos musicales de «VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográfico, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público por la opción «Elección del público» y la ceremonia de entrega de premios.
La asociación Macass promueve nuevas perspectivas sobre la región. El festival MAC, junto con las numerosas iniciativas culturales, fomenta el festival de cine «Ammuina».
«Ammuina, ruidos que vienen de lejos», es la oportunidad perfecta para conocer a cineastas emergentes, temas de actualidad y puntos de vista sin precedentes dedicados a la innovación, el medio ambiente y las cuestiones sociales.
Visite el sitio web: www.macfest.it
La tercera edición de 'Ammuina' selecciona un máximo de 7
Los cortometrajes y la proyección se incluirán en el programa del MAC fest 2025 en Cava de' Tirreni.
Traducido con Deepl.com (versión gratuita)
El FINECAA es un festival de cine de animación dedicado a las nuevas experiencias y nuevas tecnologías. Da la bienvenida a cualquier cortometraje de animación, producido total o parcialmente en animación, que haya participado en la renovación del género cinematográfico, ya sea desde un punto de vista tecnológico, en su formato, su narración, su construcción narrativa, los métodos de producción o su relación con el público.
PREMIO VERDE
Se seleccionarán 10 largometrajes internacionales de ficción, documentales y animación, relacionados con temas medioambientales y de sostenibilidad, para participar en una competición con numerosos premios.
Las películas que proyectaremos propondrán visiones viables y concretas o ejemplos de iniciativas exitosas, siempre con el objetivo de infundir esperanza y promover iniciativas innovadoras que puedan contribuir a mejorar el mundo.
El XVI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia -2025, es una fiesta con espacios de circulación y formación audiovisual para niños, niñas, adolescentes y jóvenes, con exhibiciones, actividades lúdicas, talleres, paneles y conversatorios, cuyo objetivo fundamental es promover a Bogotá, como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual. La participación es gratuita a las actividades de exhibición y circulación de contenido audiovisual.
El Certamen se realizará del 2 al 6 de septiembre de 2025.
Los niños, niñas y los adolescentes, accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, series de televisión y la categoría del “PREMIO FESTICINE” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia. Se acompañarán con actividades lúdicas de reflexión sobre el eje temático: “CULTURA CIUDADANA Y MEDIO AMBIENTE”.
El Festival de Cine Clang Rose es una celebración del amor, la conexión humana y el arte de contar historias en todas sus formas. Si bien estamos orgullosos de honrar la creatividad y la destreza de los cineastas de bodas, nuestro festival está abierto a una gama más amplia de películas que capturan la belleza del amor, las relaciones y la experiencia humana. Como el primer festival que reconoce por igual el trabajo de los profesionales de la boda y el de cineastas de todos los géneros, invitamos a creadores de diversos orígenes a mostrar sus visiones, desde historias de amor íntimas hasta narraciones que exploren los lazos que nos unen a todos.
Nuestra misión es ofrecer una plataforma que destaque la brillantez de la cinematografía de bodas y, al mismo tiempo, celebre los temas universales de la conexión, la alegría y la emoción a través del cine. Ya sea que su película cuente la historia de una boda o de otra experiencia humana significativa, encontrará su trabajo en la gran pantalla de un prestigioso cine, rodeado de un público comprometido de parejas, profesionales de la industria y entusiastas del cine.
En el Festival de Cine de Clang Rose, vamos más allá del mero reconocimiento: creamos oportunidades para que los cineastas se conecten, colaboren e inspiren. Para los cineastas de bodas, esto significa conectar con posibles clientes y parejas que buscan capturar su día especial, mientras que los cineastas que no son de bodas tienen la oportunidad de compartir sus narrativas únicas con un público más amplio. Únase a nosotros para celebrar el arte y la innovación que definen el amor y la conexión humana en el cine, y forme parte de un festival que abarca la diversidad de la narración en todas sus formas.
La puesta en marcha de un festival de cine, de carácter internacional, representa para la ciudad de Chivilcoy una quimérica propuesta cultural. Sus antecedentes se sustentan en las experiencias previas que representan experiencias individuales y colectivas que se vienen desarrollando en nuestra comunidad (rodajes, ciclos de cine en distintas instituciones, propuestas de producciones para plataformas digitales, productoras locales de cine y TV, talleres vinculados al cine en todos sus rubros, concursos, muestras y festivales).
Todo este conjunto de insumos constituyen un componente central, sumado a la respuesta satisfactoria de un público local abierto y ávido de regocijarse del “séptimo arte” y de disfrutar de un festival como espacio de intercambio, diálogo y circulación de bienes culturales para toda la comunidad.
En estas direcciones, el Festival Internacional de Cine de Chivilcoy “Raíces” será un ámbito de exhibición y competencia de películas que reflejen el complejo proceso de construcción de las identidades locales, confrontando miradas, perspectivas y géneros del universo cinematográfico.
En tiempos donde la globalización económica, política, social y cultural afecta sociedades, paisajes, procesos, prácticas y hábitos, la identidad local vuelve a estar en el foco de la cuestión. En este sentido, la entendemos como un complejo proceso de construcción de un “nosotros”, frente a una alteridad manifiesta que representa ese “otro”. Son procesos dinámicos, históricos, producidos culturalmente, vividos como una experiencia, imaginados y sentidos.
Por otro lado, las identidades locales siempre revelan múltiples sentidos y formas de ser y hacer; expresan la cultura, la idiosincrasia, los hábitos, etc. Por ello, la selección de distintas obras audiovisuales, de diferentes procedencias y realidades, conformarán un interesante punto de encuentro, diálogo e intercambio cultural entre lugares y espectadores, permitiendo de esta manera dar a conocer la ciudad de Chivilcoy y sus distintas particularidades (históricas, turísticas, culturales) con la existencia de un Festival Internacional de Cine.
Festival Internacional de Cine Western.
La marca Bioscope nació como The Bioscope Global Film Festival (BGFF) en el año 2014. Desde entonces, ha estado trabajando continuamente para crear una «plataforma orientada al cine que cree un escenario global para diferentes géneros de películas».
Desde el año 2014-2019, hemos trabajado en los siguientes temas: -
Un homenaje al cine regional e internacional de la India, al empoderamiento de las mujeres y los niños, que promueve 22 idiomas regionales de la India y sus cines en una sola plataforma.
Esta es una lista de las diferentes categorías premiadas en las siguientes categorías: - (seleccionadas por el jurado del festival)
1. Bioscope, mejor película
2. Mejor director de Bioscope
3. Bioscope: Mejor actor
4. Bioscope: Mejor actriz
5. La mejor historia de Bioscope
6. Bioscope: Mejor guion
7. Bioscope: Mejor fotografía
8. Bioscope: Mejor director musical
9. Bioscope: Mejor artista infantil
10. Bioscope: Mejor actor (papel negativo)
11. Bioscope: Mejor actor de comedia
Próximo proyecto -
The Bioscope presenta el Bioscope Global Film Festival en Odisha, que se celebrará del 24 al 26 de julio de 2025 en la Universidad Nacional de Derecho de Odisha (Cuttack), Odisha (India).
Nuestros principales objetivos al iniciar esta plataforma son:
Fomentar a los nuevos cineastas y poner el talento oculto en el centro de atención.
Proporcionar una plataforma a los nuevos talentos de la cinematografía, el canto y la composición y felicitar a las leyendas del cine indio e internacional.
Mejorar nuestra cultura cinematográfica global y aumentar el interés regional en la sociedad.
Sinopsis del evento: -
3 días inolvidables
Ceremonas de entrega
Caída continua de famosos
Más de 100 películas
Actuaciones culturales
Para obtener más información, visite nuestro sitio web: www.thebioscope.in
El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebra este año su 23ª edición, en su sede (en el exilio) de Azuqueca de Henares. A lo largo de estos años, hemos tratado de acercar a nuestro público lo mejor del mundo del cortometraje, con un contenido social, reivindicativo o simplemente humanista. Caben todos los géneros, siempre que no se haga apología de la violencia. El FESCIGU es festival preseleccionador para los Premios Goya. Este año, además, el tema central es LA PAZ, por lo que los cortometrajes que traten sobre este tema serán especialmente bien recibidos.
II FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE ALCALÁ DEL RÍO
Tras el éxito de la última edición en 2024, ¡vuelve el Nazra Palestine Short Film Festival!
El 2024 marcó un año de movilización mundial y de un enfoque renovado en Palestina y, hasta la fecha, la tarea de difundir y amplificar las historias y la cultura palestinas para que puedan llegar a un público lo más amplio posible sigue resultando esencial.
Tras ocho años de compromiso cultural, en 2024 las obras financiadas por Nazra se presentaron en más de 50 ciudades, gracias al apoyo de asociaciones y socios locales que decidieron adoptar las películas y llevarlas a sus comunidades. En algunos casos, Nazra incluso consiguió acoger a los cineastas durante los eventos de proyección, acortando así la distancia entre Palestina e Italia.
En 2025, Nazra tiene la intención de continuar con su misión profundizando sus raíces en las comunidades locales y manteniendo su compromiso de crear oportunidades para que se escuchen las voces e historias palestinas.
Por lo tanto, con entusiasmo anunciamos la convocatoria de 2025 para la presentación de inscripciones de obras cortas de y sobre Palestina.
Los requisitos de elegibilidad permanecen inalterados con respecto a las ediciones anteriores: las obras pueden ser de autores palestinos y no palestinos, pero deben centrarse en el tema de Palestina. Para la edición de 2025, se aceptarán obras producidas en 2019 o después, con una duración máxima de 30 minutos. Todas las obras deben tener subtítulos en inglés.
Teniendo en cuenta el período en el que todos vivimos y las circunstancias actuales en Palestina, las cuatro categorías establecidas el año pasado están confirmadas para esta edición:
Ficción, documentales, obras experimentales y la categoría Mirada a Gaza, creada para incluir reportajes rodados durante la guerra genocida que se está librando actualmente en la Franja y Cisjordania, donde «Gaza» sirve de símbolo para todo el archipiélago palestino.
Las obras se pueden enviar hasta el 15 de abril de 2025.
¡Descarga la convocatoria completa de inscripciones y participa!
¡Bienvenidos al ANIMED Mediterranean Animation Film Festival! Si eres un creador de películas de animación, este festival es la oportunidad perfecta para mostrar tu trabajo al mundo y para conectarte con otros profesionales de la industria.
Nuestro festival está buscando películas de animación de todo el mundo para incluir en nuestra programación. Ya sea que seas un artista emergente o un director establecido, queremos ver tu trabajo y darle la oportunidad de ser visto por una audiencia internacional.
Como parte de nuestro festival, ofrecemos una plataforma única para que los cineastas muestren su trabajo y reciban retroalimentación y comentarios valiosos de expertos de la industria y de otros creadores de películas de animación.
También ofrecemos talleres y charlas para ayudarte a mejorar tus habilidades y explorar nuevas técnicas y tecnologías.
En ANIMED Mediterranean Animation Film Festival, nuestra misión es celebrar y promover el arte de la animación. Estamos comprometidos en descubrir y destacar películas de animación innovadoras y emocionantes que muestran la creatividad y la habilidad de los cineastas de todo el mundo.
Así que si eres un creador de películas de animación y estás interesado en participar en nuestro festival, ¡Inscríbete! Estamos emocionados de ver tu trabajo y esperamos que te unas a nosotros en el ANIMED Mediterranean Animation Film Festival. ¡No te lo pierdas!
