サンティアゴ・ホラーは、ラテンアメリカの素晴らしい映画を宣伝し、上映する映画祭です。ジャンルの映画制作が成長し、つながり、国境を越える場を見出しています。
映画祭というだけでなく、私たちは制作、宣伝、展示に特化した活発なプラットフォームであり、世界中の映画製作者、新しいクリエイティブな声、観客との出会いを育んでいます。
私たちの使命は、チリとラテンアメリカの全域におけるファンタスティック映画の制作と流通を強化し、物語を創作する人々を支援すると同時に、彼らの作品がより多くの観客と新しい領域に届くための新しい機会を開くことです。
各映画では、慣習に挑戦し、想像力を称え、サンティアゴ・ホラーを世界中の業界、クリエイター、ジャンル映画愛好家にとって有意義な出会いの場として確立することを目指しています。
主催:フンダシオン・チリ・ファンタスティコ
重要:
ハイブリッド・フェスティバル形式:
• 対面での対面
• オンライン (全国大会のみ)
ANIMED地中海アニメーション映画祭へようこそアニメーション映画製作者なら、このフェスティバルはあなたの作品を世界に紹介し、他の業界の専門家とつながる絶好の機会です。
私たちの映画祭は、私たちのプログラムに参加するアニメーション映画を世界中から募集しています。
あなたが新進気鋭のアーティストであれ、定評のある監督であれ、私たちはあなたの作品を見て、世界中の観客に見てもらう機会を提供したいと考えています。
映画祭の一環として、映画製作者が作品を紹介し、業界の専門家や他のアニメーション映画製作者から貴重なフィードバックやコメントを受け取るためのユニークなプラットフォームを提供しています。
また、スキルの向上や新しいテクニックやテクノロジーの探求に役立つワークショップやトークも開催しています。
ANIMED地中海アニメーション映画祭の使命は、アニメーションの芸術を称え、促進することです。 私たちは、世界中の映画製作者の創造性とスキルを紹介する革新的でエキサイティングなアニメーション映画を発見し、紹介することに全力を注いでいます。
アニメ映画のクリエイターで、私たちの映画祭への参加に興味があるなら、ぜひ登録してください！ 皆さんの作品を楽しみにしています。ぜひ、ANIMED 地中海アニメーション映画祭にご参加ください。どうぞお見逃しなく！
南大西洋映画祭は、海とその領土、文化の間の複数の関係を称えるために創設されました。
応募された映画は、以下の基準に基づいてキュレーターチームによって評価されます。
-南大西洋に焦点を当てたテーマとの整合性
-映画と領土、風景、沿岸の生活様式との関係
-言語、物語、美的アプローチを考慮した映画的クオリティ
ブラジル南海岸のバルネアーリオ・ピサラス（SC）で開催されるこの映画祭は、海、沿岸の生活様式、南大西洋に住む人々の多様性に関わる映画を一堂に集めることを目的としています。
初開催となるこのイベントでは、無料の上映会、ディスカッションサークル、アクセシビリティと観客の開拓に焦点を当てた取り組みが行われます。
社会現象としての映画は、20世紀で最も革新的で豊かな文化的消費と慣習の1つとなっています。 映画が私たちを変えるのは明らかですが、映画が引き起こすこの変化は個人のものだけではありません。 また、私たちはコミュニティとして求めているのです。 したがって、映画は社会現象として、文化的手段として、社会の憧れや肖像画を触媒する複雑な仕掛けとして、主観性を生み出すものとして理解されなければならない。
チビルコイ市にとって、国際映画祭の開催はキメラのような文化的提案だ。 その背景には、撮影、映画の回顧展、ワークショップ、映画祭、そして私たちのコミュニティで行われるその他のイベントなど、個人と集団の慣習を結びつける過去の経験に基づいています。 こうした一連のインプットは、「第七の芸術」を喜び、文化財の交流、対話、流通の場としてのフェスティバルを楽しみたいという地元の人々の適切な反応と相まって、重要な要素となっている。
「メモリー・オブ・ザ・フューチャー/ラ・メモワール・ド・ラヴニール」
国際的に活動する全国的な人権団体である民主主義と平和のための共通記憶センター（CMCDP）は、2026年10月30日から11月4日までナドール市で開催される第15回国際映画と共通記憶祭（FICMEC）の映画作品の募集を開始します。
CMCDPは、以下の活動分野で活動しています。
知識と専門性としての記憶と共有記憶に関する問題
平和、共存、民主主義の文化の普及
あらゆる形態の過激主義との闘い
人権の擁護とその文化の普及への貢献
アイデンティティ、言語的・文化的多様性の問題
民族と国家間の連帯と建設的な対話の価値の定着と発展
あらゆる世代の人権への支援。
FICMECは毎年、記憶と結びついたテーマ別の考察を提案している。 今回の中心テーマは、ヴィクトル・ユーゴーの「未来は扉、過去は鍵」という言葉と、未来は私たちが行く場所ではなく、私たちが創造する場所であるというロマン・クルズナリックの考えに触発された「未来の記憶」です。
記憶は懐かしさの練習でも、過去に根ざした視線でもありません。 それは集団的責任です。 歴史的エピソード、特に最も痛ましいエピソードを保存し、説明し、伝えることは、家族、団体、人権擁護家、芸術家、教育者など、制度と社会全体の義務です。 過去を理解することは、将来に備えるという意識的な行為です。
「メモリー・オブ・ザ・フューチャー」は、記憶と投影、正義と社会変革の間の永続的な対話を提案しています。 不正との闘い、真実と和解のプロセス、人間の尊厳の擁護、民主的価値の強化は、より公正な明日の基盤を構成します。 思い出すことは怒りを永続させることではなく、意識を高め、違反行為の繰り返しを防ぎ、平和の文化を強めることです。
このビジョンでは、新しい世代が中心的な位置を占めています。 彼らは単に受け継がれてきた物語の宝庫ではなく、記憶を再解釈し、疑問を投げかけ、未来に向けて投影することができる能動的なエージェントなのです。 世代間の伝達、歴史的改ざんに対する批判的思考、人権への取り組みは、この構築に欠かせない要素です。
芸術と文化の分野では、ドキュメンタリーであろうとフィクションであろうと、映画は沈黙した記憶を可視化し、不正を非難し、対話の場を開き、社会の変革に貢献するための特権的な手段となっています。
テーマ別参加条件:
長編映画と短編映画（フィクション、アニメーション）：オープンテーマ。
ドキュメンタリー:特に「未来の記憶」コンセプトノートのテーマに沿ったものでなければならない。記憶、人権、正義、世代間の伝達、和解、アイデンティティ、民主的構築に関する問題を、内省的かつ積極的な観点から取り上げる。
歴史認識を通じて未来を考えることに貢献し、正義、平和、平等、共存、そしてこのプロセスにおける若者の役割などの価値を促進する作品を、あらゆる国籍の映画製作者に募集しています。
映画の応募は、映画祭の公式登録プラットフォームを通じてのみ受け付けています。
CMCDPとFICMECは、この呼びかけを通じて、能動的、倫理的、かつ変革をもたらす記憶へのコミットメントを再確認し、過去の責任を引き受ける者だけが、より人道的で民主的な未来を築くことに貢献できると確信する。
Luxe Indie Short Circuitは、Cinematic Luxeが主催するグローバルなデジタルショーケース兼コンペティショントーナメントで、従来の演劇のスポットライトから外れることが多いショートフィルムを称えることを目的としています。
ほとんどの映画祭や業界の注目を集めるのは長編映画ですが、短編映画はインディペンデント映画の中でも最も大胆で実験的で感情を揺さぶる力強いストーリーテリングです。 ラックス・インディーズ・ショート・サーキットは、そうした声を認め、その背後にいる映画製作者に報いるために存在しています。
このイベントは、2分から30分の長さの映画を対象としており、安全な上映プラットフォームを通じて完全にオンラインで行われます。 オープニングラウンドでは、選ばれたすべての映画が必ず上映され、観客の参加と視聴者の投票を組み合わせて上映を競う機会が与えられます。
従来の映画祭とは異なり、トーナメントの進出は投票数だけでなく、観客と映画との関わり方にも左右されます。
進出度は以下の要素の加重によって決まります。
• 修了率
• 総再生時間
• ユニーク視聴者数
• 全体視聴回数
• グローバルリーチ
• 視聴者投票
イベントは9日間開催され、複数ラウンドのコンテストが行われ、最終的な勝者が決まります。
フェスティバルの日程:4月13日～4月22日
フェスティバルの構成:
1 日目から 3 日目
選ばれたすべての映画は、オープニングラウンドで公開上映されます。
4～6日目
アドバンスメント・ラウンド
上位 20 本の映画は、視聴者のエンゲージメントと投票の合計スコアに基づいて順位が決まります。
「Luxe Faves」ワイルドカード
さらに5本の映画が、チームラックスの審査員によって「ザ・ラックス・フェイブス」と呼ばれるワイルドカード・セレクションとして選ばれます。
7～8日目
最終ラウンド
上位10作品が最終審査に進みます。
9 日目
最終日
受賞者が発表され、祝われます。
この形式は、映画製作者が積極的に作品を共有し、観客を引き付け、短編映画コミュニティのコラボレーションのエネルギーを称えることを奨励するものです。
（公式サイトは3月30日にオープンします！）
利用規約を確認したり、ニュースレターに登録して最新情報を受け取ったりするには、次のURLにアクセスしてください。
cinematicluxefestival.info
ポンフェラーダ国際映画祭は、制作形式、配給、展示会、カテゴリー、ジャンル、テーマに関係なく、世界中の短編映画の普及と宣伝に特化したイベントです。
ショートフィルムは、映画業界の新人プロフェッショナルのための学習リソースであり、長編映画への飛躍のための販促ツールであるだけでなく、市場にとらわれない、非常に創造的で自由な表現、ストーリーテリング、実験の形態にもなり得ます。
また、映画の長さにかかわらず、世界のあらゆる地域の文化的、社会的、言語的多様性を反映した映画を、人々の記憶の一部として、また最も知られていない視聴覚遺産として紹介することにも力を入れています。
映画祭は、映画製作者、アーティスト、オーディオビジュアルの専門家が作品を共有し、経験を交換し、コラボレーションやプロジェクト開発の新しい機会を開くことができる、普及、出会い、創造的な対話の場を作ることを目指しています。
選ばれたすべての作品は、映画祭のオンラインプログラム中に最大30秒間の公式予告編の上映を通じて一般に公開され、各作品が国際的な認知度を高めることができます。
ポドカルチュラ・プロダクシオネスとマクンバ・フィルムズがプロデュースするRENUAC映画祭は、インディペンデント映画に特化した文化イベントのネットワークの一部です。
フェスティバルは毎年恒例のプログラムの一環として、国際的な俳優、チリの俳優、映画やテレビの新進気鋭の才能に贈られる特別賞部門を開催しています。
映画祭はプレミア資格を必要としないため、すでに上映された短編映画やオンラインで公開されている短編映画は応募資格があります。
提出された各作品は、映画祭の選考チームのメンバーによってすべて視聴され、すべての映画製作者の作品に真剣かつ敬意を払ったキュレーションプロセスが保証されます。
RENUAC Festivalは、一般市民だけでなく、ディストリビューター、プログラマー、オーディオビジュアル分野のエージェントなどの業界の専門家も参加できます。
国内外の組織、制作会社、独立系映画製作者は、短編映画を映画祭に提出することができます。
映画を提出することで、参加者はRENUACフェスティバルが映画祭の公式プログラム期間中にその素材を上映し、作品からの抜粋や画像をイベントに関連するプロモーション目的で使用することを許可したものとみなされます。
BioBiocine国際フェスティバルは、映画を通して表現された知識と知恵の異文化間の集まりです。 その目標は、年次総会の枠組みの中で、地域とアイデンティティの観点から国内外の映画撮影を推進、支援、評価しながら、対話と反省のための場となることです。
第11回目となるBioBiocine国際フェスティバルでは、あらゆる国と文化からの応募作品が募集されます。 映画祭のプログラムには、作家映画、新進映画製作者、実験、異文化間対話、先住民に重点を置いた、フィクションとノンフィクションの長編映画と短編映画のコンペティティブ部門と非コンペティティブ部門があります。
シネ・ノー・ヴィスト
国際低予算インディペンデント映画祭
プレゼンテーション
Festival de Cine no Vistoの主な目的は、さまざまな理由で大衆に届かず、フェスティバルで認知度を高める唯一の選択肢がある、低予算または予算のない独立した作品を可視化することです。
フェスティバル・ド・シネ・ノ・ヴィストの組織は、非常に限られた手段でプロジェクトを実行するために、プロデューサーが多大な努力を払わなければならないことを認識しています。 技術的側面は私たちにとってプロセスのもう一つの要素に過ぎないので、選ばれる主な理由は使用する手段に左右されません。 私たちは、各ショットの内容や象徴性にもっと関心があります。
パフォーマンス、編集、シネマトグラフィー、音楽、脚本など、オーディオビジュアルプロジェクトの制作に必要なすべての側面を検討することは間違いありません。
カテゴリー
⦁ 最優秀長編映画
⦁ 最優秀海外短編映画
⦁ 最優秀アンダルシア短編映画
⦁ 最優秀スペイン短編映画
*アワード
⦁ 最優秀長編映画（インターナショナルとアンダルシア）
⦁ 最優秀短編映画（各カテゴリー内）
⦁ 最優秀男優賞 (長編映画)
⦁ 最優秀監督賞 (長編映画)
⦁ 最優秀撮影監督賞 (長編映画)
⦁ 最優秀映画編集（長編映画）
⦁ 最優秀脚本賞 (長編映画)
• ベストサウンド
• ベストミュージック
⦁ ハエンの最優秀映画（長編または短編）
* あなたの映画が受賞しても、チームの誰も授賞式に出席できない場合、賞品は授与されません。
** 審査員が適切と判断した場合、一部のカテゴリーは無効と宣言できます。
人工知能は映画の制作方法を変えています。 BAIFF（ブカレスト AI 映画祭）は、ルーマニアで初めてこの変化をテーマにした映画祭です。 AI 映画製作者と映画・広告業界の専門家が一堂に会し、国際的な作品を上映し、視点を交換し、技術がどこに向かっているのかを把握します。 BAIFFは、競争という枠を超えて、2つの世界が対話をする場でもあります。 AI を使って映画を制作しているなら、ここが自分の作品の拠り所です。
2026年6月23日から27日までシウダーレアルで開催されるフェスティバル。
今年で28回目を迎えます。 12,500ユーロの賞品が授与される市営フェスティバルです。
公式部門は15作品で構成され、審査員と一般からのさまざまな賞を競います。
パラレルセクションは、祝賀会の最初の3日間に上映され、一般からの4つの賞を競う作品で構成されています。
上映会は市内のさまざまな場所で屋外で行われ、入場料は無料です。映画祭の賞品の半分（12点中6点）が授与されるため、一般市民が主導的な役割を果たします。
モダリティ別の賞に加えて、次のようなさまざまな特別賞が授与されます。
両セクションの賞とパブリックメンション
35歳未満の監督を対象とするヤング・ディレクター・アワード
最優秀監督賞
「シウダー・レアル・デポルテ」賞
キッキング+スクリーニングサッカー映画祭は、この美しいサッカーをテーマにした世界有数のイベントシリーズです。
熱心なサッカーファンによって設立され主催されているこのゲーム、そのストーリー、ストーリーテラーには飽きることがありません。 私たちはサッカーのライフスタイルを生き生きと息づけ、それを他の人と分かち合うことに専念しています。 だからこそ、K+Sは単なるフェスティバルではなく、北米のサッカー文化コミュニティ全体、そしてそれ以外の地域のサッカー文化コミュニティ全体の集まりでもあるのです。
ニューヨーク市の旗艦フェスティバルは毎年夏に開催されます。 これは私たちの目玉であり、ニューヨークのサッカーシーンの重要な一環となっています。 各K+Sフェスティバルは、単なるサッカー映画のショーケースではなく、映画上映、注目の講演者、パネルディスカッション、写真/美術展、文学朗読会など、充実した文化イベントとなっています。
