Blog: Festival dei film

L'American Motion Pictures Festival (AMPF) è una celebrazione dell'identità, del movimento e della memoria, con film che riflettono l'esperienza attraverso gli occhi di diversi creatori. Il festival offre una piattaforma per voci che esplorano il patrimonio, l'appartenenza, la trasformazione e le intersezioni delle culture.

La Georgia è al #1 posto nella produzione cinematografica, con 2,6 miliardi di dollari spesi nell'esercizio 2024, 11 miliardi di dollari negli ultimi 3 anni e 273 produzioni tra lungometraggi, episodi, spot pubblicitari e video musicali.

La regione offre oltre 5,6 milioni di piedi quadrati di spazio per il palcoscenico sonoro, seconda negli Stati Uniti solo alla California, che dovrebbe raggiungere i 7 milioni di piedi quadrati entro il 2025.

Grandi complessi di studio come i Trilith Studios (un sito di 400 acri con 32 palchi) e i Tyler Perry Studios (12 palcoscenici iconici) integrano l'infrastruttura locale.

Collocando l'American Motion Pictures Festival in questo ecosistema dinamico, offriamo ai registi un trampolino di lancio all'interno di un luogo in rapida crescita in cui le narrazioni multiculturali prosperano grazie a capacità di produzione di livello mondiale.

Organizzato mensilmente e annualmente nella Grande Atlanta, il festival presenta una selezione curata di lungometraggi narrativi, documentari, cortometraggi e film sperimentali provenienti da tutti gli Stati Uniti e da tutto il mondo.

Ora si accettano le iscrizioni

Invitiamo registi, attori, produttori e narratori di ogni provenienza a iscriversi. Che tu sia una voce emergente o un artista affermato, questa è la tua occasione per condividere storie audaci, significative e sottorappresentate con un pubblico impegnato e professionisti del settore. Diamo il benvenuto ai film in qualsiasi lingua, con una forte enfasi sulle prospettive interculturali, sulle identità ibride e sulla narrazione unica.

I film selezionati saranno presenti in un vivace programma che include:

□ Proiezioni
□ Domande e risposte per registi
□ Discussioni di gruppo
□ Eventi di networking di settore
□ Sensibilizzazione della comunità

Perché l'America non è una storia. Sono mille passaggi. Lascia che il tuo sia uno di questi.

Non stai inviando un film. Stai inviando una sceneggiatura.

Il EvokeStory.ai International Screenplay Fund è un concorso internazionale di sceneggiature basato su un'idea: uno scrittore non dovrebbe dover scrivere in una lingua presa in prestito per essere letto.

La maggior parte dei concorsi internazionali richiede l'inglese. Questo unico requisito esclude migliaia di scrittori prima che una pagina venga letta, non per la qualità della loro storia ma per il costo della traduzione. Abbiamo rimosso quel filtro.

SCRIVI NELLA TUA LINGUA

Le iscrizioni sono accettate in sette lingue, ognuna delle quali concorre a parità di condizioni: turco, inglese, arabo, francese, spagnolo, tedesco e portoghese. La tua sceneggiatura viene letta e giudicata nella lingua in cui l'hai scritta, contro le iscrizioni solo in quella stessa lingua. L'arabo viene letto nel suo formato di sceneggiatura da destra a sinistra.

QUATTRO FINALISTI PER OGNI LINGUA

Due sceneggiature di cortometraggi e due lungometraggi sono selezionate in ciascuna delle sette lingue, per un totale di 28 finalisti. Ogni finalista riceve un piano EvokeStory Pro di un anno, del valore di 359 USD, indipendentemente dal fatto che il progetto venga finanziato o meno.

LA TRADUZIONE È RICHIESTA SOLO AI FINALISTI

Non si paga per l'inserimento di una traduzione. Una versione inglese della sceneggiatura è richiesta solo quando sarai tra i finalisti, insieme al file del progetto, in modo che la giuria principale possa leggere tutti i 28 finalisti in una lingua condivisa.

DIECI PROGETTI SONO FINANZIATI

Tra i 28 finalisti, la giuria principale seleziona cinque lungometraggi e cinque cortometraggi. Ogni lungometraggio selezionato riceve 10.000 USD e ogni cortometraggio selezionato riceve 5.000 USD: 75.000 USD in totale e oltre 85.000 USD di valore totale del premio una volta contati i piani finalisti. I finalisti verranno annunciati il 15 ottobre 2027 e i progetti finanziati il 20 novembre 2027.

NESSUNA RESTRIZIONE DI GENERE, I DIRITTI SPETTANO ALLO SCRITTORE

Non accettiamo alcuna opzione, nessuna percentuale e nessun credito sul tuo lavoro. Il premio è una sovvenzione allo sviluppo. Il Fondo esiste per portare una sceneggiatura un passo più vicino alla realizzazione, non per acquisirla.

FINESTRA DI APERTURA

Le sceneggiature inviate tra il 10 settembre e il 1° ottobre 2026 non prevedono alcuna quota di iscrizione. Festhome applica la propria quota di inscrição, che viene mostrata al momento del pagamento.

Il Fondo è gestito da EvokeStory.ai, una piattaforma per lo sviluppo di sceneggiature e storie disponibile nelle stesse sette lingue, fondata dal regista, produttore e sceneggiatore Burak Varlık, che ha anche fondato Beşiktaş Senaryo Ajansı, un'agenzia di sceneggiatura a Istanbul, e ha lavorato con centinaia di scrittori nei suoi workshop. Scrivere la sceneggiatura sulla piattaforma non è obbligatorio e non offre alcun vantaggio nel giudicare.

Evoca la tua prossima storia

www.evokestory.ai/film-fund

FESTA - NDNFF #23
19-27 giugno 2027 | Espinho, Portogallo

FEST — New Directors | New Films Festival è una celebrazione onnicomprensiva delle nuove tendenze del cinema mondiale. L'evento si concentra su una vetrina competitiva e non competitiva delle nuove figure e opere più promettenti provenienti da tutto il mondo.
La 23a edizione del festival si svolgerà tra il 19 e il 27 giugno 2027, nella località balneare di Espinho (Portogallo).

La selezione è suddivisa in diverse categorie che includono concorsi di lungometraggi e cortometraggi nei formati di finzione, documentario, animazione, sperimentale non narrativo, oltre a contenuti adeguati per bambini e adolescenti. L'evento include anche sezioni non competitive che vanno dalle retrospettive alle rassegne di lungometraggi e cortometraggi.

COSA STIAMO CERCANDO?
Accettiamo film nei seguenti formati:
A) Lungometraggi di finzione e saggistica (la durata minima è di 55 minuti) di registi impegnati nel loro primo o secondo lungometraggio, indipendentemente dall'età.
B) Cortometraggi di finzione, documentari, animazione e sperimentali (fino a 54 minuti di durata) di registi che hanno completato non più di due lungometraggi, indipendentemente dall'età.

I candidati devono scegliere una delle categorie di inscrição disponibili. Non preoccuparti se il tuo film rientra in diverse categorie (ad esempio: produzioni ibride), poiché tutte le iscrizioni verranno prese in considerazione per le diverse competizioni. Se il tuo film è idoneo anche per il concorso NEXXT (incentrato sulle produzioni accademiche) ma desideri che il film venga preso in considerazione per tutti gli altri concorsi, indica nella sezione commenti dell'inscrição l'istituzione accademica in cui è stato prodotto il film. In caso di dubbi, non esitare a contattarci all'indirizzo films@fest.pt.

Nel corso degli anni il FEST ha selezionato per i suoi concorsi di lungometraggi film come «Past lives» di Celine Song; «Mighty Flash» di Ainhoa Rodríguez; «The Civilian» di Teodora Mihai; Anders Ølholm e Frederik Louis Hviid con «Enforcement»; Julie Lecoustre, «Zero Fucks Given» di Emmanuel Marre; P.S. Vinotho «Pebbles», «Poppy field» di Eugen Jebeleanu e «Lamb» di Valdimar Jóhannsson, tutto questo nella finzione, poi nella parte documentaria, «A way Home» di Karima Saidi, «Gli ultimi cavalieri del lato destro» di Michał Edelman, «Dear Future Children» di Franz Böhm tra molti altri.

Le sezioni Short Film del FEST sono note per la loro ampia varietà di stili e visioni cinematografiche, essendo state nel corso degli anni una piattaforma per il lancio di nuovi artisti come Govinda Van Maele (Lussemburgo), Christos Massalas (Grecia), Mati Diop (Francia), Lukas Dhont (Belgio), Adriano Valerio (Italia), Patrick Vollrath (Germania), Ninja Thyberg (Svezia), Manuel Abramovich (Argentina), Daria Belova (Russia), Simon Mésa Soto (Colombia), Aga Woszczynska (Polonia), Jela Hasler (Svizzera), oltre a centinaia di altri registi emergenti.

Il FEST include anche una serie di altre attività parallele al festival, in particolare FEST — Training Ground (uno dei più grandi forum cinematografici d'Europa) e FEST — Pitching Forum (concorso per progetti cinematografici) e altri. Per ulteriori informazioni, visitate il nostro sito Web all'indirizzo www.fest.pt

Curto Criativo, il premio per sceneggiature di cortometraggi, è un concorso con sede in Brasile aperto a sceneggiatori di tutto il mondo, dai principianti ai professionisti esperti. Valutiamo la storia, non la produzione, quindi la tua sceneggiatura è benvenuta indipendentemente dal fatto che il cortometraggio sia stato girato o meno. La nostra giuria, composta da sceneggiatori e registi esperti, sta cercando di scoprire nuove voci del settore.

Accettiamo sceneggiature di cortometraggi di sette generi: animazione, commedia, drammatica, sperimentale, fantasy/fantascienza, live action per bambini e ragazzi e suspense/horror. Gli sceneggiatori di tutto il mondo possono partecipare anche alla categoria Miglior sceneggiatura internazionale, con sceneggiature accettate in inglese o spagnolo.

I vincitori vengono annunciati durante una cerimonia di premiazione personale presso il Museum of Image and Sound (MIS-SP), a San Paolo.

Posizione unica:

ONE Country ONE Film è un festival unico che si svolge in due diverse sedi situate nella stessa splendida area di campagna nel cuore della Francia.

Concetto unico:

Ogni film selezionato è l'unico rappresentante del proprio paese in ciascuna delle seguenti categorie: lungometraggi, cortometraggi, film per bambini. Ogni anno un Paese viene premiato e diversi film vengono selezionati da quel paese. Dalla sua creazione nel 2010, ONE Country ONE Film ha selezionato 120 paesi.

Invia il tuo film (cortometraggio o lungometraggio, animazione, fiction, sperimentale o documentario) e sii l'unico a rappresentare il tuo paese alla 18a edizione di ONE Country ONE Film 2027!!

Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.

È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.

La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.

FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.

Nato nel 2009 per evidenziare e incoraggiare l'espressione artistica, il cinema e l'identità culturale della regione. Promuovere la permanenza delle culture e rafforzare le politiche culturali della città come meccanismo di partecipazione dei cittadini e della comunità; sostenendo così lo sviluppo, l'esposizione e la diffusione del cinema e delle arti visive nella città di Guadalajara de Buga e Valle del Cauca; proponendo il dialogo tra le varie espressioni dell'arte odierna e i loro meccanismi di partecipazione principalmente nella popolazione giovanile. Questo festival cerca di creare spazi di discussione, creazione artistica e audiovisiva in modo partecipativo.

Il festival è diventato il primo evento del suo genere in quest'area, destinato all'esposizione, alla formazione, allo sviluppo di capacità e alla collettività sul tema del cinema e delle arti visive a Guadalajara de Buga e nella Valle del Cauca.

«Aniwow» è l'attività principale del China (Beijing) International Student Animation Festival, che mira a incoraggiare i giovani animatori ad aderire ai loro ideali artistici, scoprire e coltivare nuovi animatori, fumettisti e artisti dei nuovi media con passione creativa, spirito originale e buona coltivazione artistica. Il festival crea un ponte per studenti di diversi paesi che amano l'animazione per scambiare idee, discutere di argomenti accademici e trasmettere amicizie su larga scala e a un livello superiore, e crea una nuova piattaforma per lo scambio accademico internazionale di animazione con molteplici interazioni.

Il concorso comprende quattro categorie: animazione, fumetti e libri illustrati, arte digitale e giochi digitali. La giuria sarà composta da rinomati professionisti e studiosi di animazione, fumetti, arte digitale e giochi, nonché alti rappresentanti delle istituzioni competenti. Le opere saranno valutate in base alle loro idee, all'originalità e alla qualità artistica, in conformità con i principi di equità e imparzialità.

Tlanchana Fest, Film and Digital Art Festival è realizzato da Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., al fine di creare uno spazio per esporre i talenti emergenti del Messico e del mondo, unendo gli elementi che costituiscono la base della creazione cinematografica insieme ai nuovi media e all'arte digitale.

L'undicesima edizione del Tlanchana Fest si terrà dal 7 all'11 luglio 2027 e presenterà una serie di proiezioni, conferenze e workshop, oltre a strutture e altre attività che verranno svolte virtualmente e di persona e che serviranno da incentivo per il lavoro in materia di arte cinematografica e digitale.

MADE è un progetto di promozione del patrimonio aziendale, volto a valorizzarne la memoria storica e la dimensione operativa attraverso l'uso di una varietà di linguaggi e forme innovative. Si concentra sul mondo della produzione, inteso come espressione e sintesi della cultura del lavoro, e mira a rappresentare, narrare e diffondere il patrimonio culturale delle imprese in una prospettiva che si estende dall'area locale al dialogo internazionale.

Project Drama è una destinazione online curata per avvincenti film drammatici indipendenti provenienti da tutto il mondo. Presentiamo storie potenti, performance memorabili e film che meritano di trovare un pubblico più ampio.

Diamo il benvenuto ai film drammatici che hanno completato il loro circuito di festival, sono stati trascurati dai festival tradizionali o sono pronti a raggiungere gli spettatori online. I film selezionati saranno pubblicati sul canale YouTube di Project Drama e supportati da confezioni e promozioni professionali.

Project Drama: dove vive il grande dramma.

L'RTV International Film Festival celebra voci audaci, originali ed emergenti del cinema di tutto il mondo. Fondato in Canada, il festival accoglie registi indipendenti, studenti e creatori che lavorano attraverso forme tradizionali e nuove di narrazione visiva.

L'edizione inaugurale del 2026 si terrà online. I film selezionati riceveranno riconoscimenti tramite RTV Official Selection, Finalist e Winner laurels, e i progetti selezionati potranno essere pubblicati anche su RTV.com per essere scoperti e promossi a livello internazionale.

CIFF – Cittadella International Film Festival è un festival cinematografico internazionale che si tiene nella straordinaria cornice storica di Cittadella (Padova, Italia), città murata di rara bellezza, simbolo di cultura e dialogo tra passato e futuro.

Il festival nasce per valorizzare il cinema indipendente mondiale, offrendo una vetrina a registi emergenti e autori affermati che raccontano storie capaci di emozionare, provocare e ispirare.

Il Premio Torre di Malta (Malta’s Tower Award) è il riconoscimento principale del festival e viene assegnato all'opera che si distingue per innovazione narrativa, impatto visivo ed eccellenza artistica. Il premio prende il nome dall’antica torre medievale, emblema della città e della sua identità culturale.

Il CIFF accoglie cortometraggi, documentari, lungometraggi, film sperimentali e d’animazione, senza limiti di genere o nazionalità. Le proiezioni si svolgono in location storiche suggestive, con una programmazione che unisce arte, cinema e territorio.

Il festival è anche un punto d’incontro: masterclass, panel industry, incontri con autori e momenti di networking offrono ai partecipanti un’opportunità unica di crescita e visibilità.

CIFF – Cittadella International Film Festival

Premio Torre di Malta - Tower of Malta Award

PROIEZIONI DAL VIVO 15-17 agosto 2025
«Gli attori devono recitare, gli scrittori devono scrivere, i registi devono fare film... , arriveranno registi, produttori e pubblico... Questo è l'intrattenimento».

Il Bistrița Romania International Film Festival continua a fornire una piattaforma vivace per i registi di tutto il mondo per mostrare i loro lavori. Il nostro obiettivo è unire un pubblico eterogeneo e offrire un palcoscenico per film che affascinino attraverso una narrazione unica, il tutto in un formato breve ma d'impatto.

Unisciti a noi in questo viaggio cinematografico, dove una giuria internazionale di professionisti esperti presterà la propria esperienza a un evento che celebra l'arte del cinema.

Mentre entriamo nella nostra terza edizione nel 2025, siamo entusiasti di continuare la nostra partnership con Artcast Teleki, ospitando proiezioni nello storico Castello di Teleki insieme a un festival ricco di concerti, mostre d'arte, laboratori di ceramica e altro ancora. Quest'anno abbiamo presentato 44 film da tutto il mondo.

Guardando al futuro, siamo entusiasti di espandere il nostro festival alla città di Bistrița, assicurando che ancora più spettatori possano sperimentare la potenza dei cortometraggi. Man mano che cresciamo, rimaniamo impegnati a celebrare l'arte cinematografica e a riunire creatori e pubblico in un apprezzamento condiviso per la narrazione.

Tutti i vincitori riceveranno gli allori ufficiali e l'attestato di successo della categoria vincente dopo l'evento dal vivo.

TUTTE LE CATEGORIE TECNICHE E PERFORMATIVE GRATUITAMENTE INVIANDO IL TUO FILM A QUALSIASI CONCORSO.

L'associazione culturale Mal del Cap, Cultura Mal Dita, con sede a Ibiza, apre il bando di concorso per cortometraggi nell'ambito del «12° Mal del Cap International Short Film Festival», una delle attività incluse nel «12° Mal del Cap Festival, Narratives Mal Ditis», che si svolgerà a Eivissa dal 28 novembre 2026 al 20 marzo 2027.

Il «12° Festival Internazionale del Cortometraggio di Mal del Cap», di seguito denominato Festival del cortometraggio, si svolgerà dal 15 al 20 marzo 2027 in diversi luoghi culturali dell'isola.

Il periodo di iscrizione andrà dal 7 settembre all'11 ottobre 2026, entrambe le date incluse, ed è aperto ai creatori di tutto il mondo. Le opere devono essere presentate in formato digitale e possono essere di finzione, documentario o animazione.

Tutte le opere saranno inizialmente presentate alla Sezione Concorso Ufficiale. Una volta terminato il periodo di iscrizione, l'Organizzazione del Festival e il suo Comitato di Selezione determineranno quali opere saranno selezionate e, in base alle loro caratteristiche, in quali sezioni potranno essere proiettate e a quali premi avranno diritto.

«Ancora una volta, stiamo cercando storie audaci e modi di raccontarle che si allontanino dal convenzionale, opere che entrino in contatto con le persone e non abbiano paura di sperimentare», spiega Pedro López, vicepresidente di Mal del Cap e co-direttore dell'evento. «Questo festival è uno spazio aperto alla creatività libera, alla condivisione e alla creazione di connessioni tra le proposte più underground della scena internazionale».

Ancora una volta, questo festival, iniziato nel 2014 ed è uno dei festival più longevi delle Isole Pitiuse, presenta diverse sezioni e premi, per un totale di 900€ di premi in denaro: il 1° Premio ufficiale del Concorso, il Premio della Sezione Giovani — assegnato da giovani studenti di Ibiza —, il Premio Sebas Parra per il miglior cortometraggio a tema sociale — offerto dall'associazione La Guerrilla Comunicacional di Girona —, il Premio Malalt, che riflette lo spirito più selvaggio dell'associazione, il premio per il miglior cortometraggio in lingua catalana e il Premio del pubblico.

Per ulteriori informazioni sulle regole, i requisiti tecnici e il modulo di inscrição, visita il sito ufficiale all'indirizzo www.maldelcap.com o contatta festival@maldelcap.com

InDocumentari è un festival cinematografico interamente dedicato al genere documentario, che si svolge nella città di Sabadell. La sua missione è promuovere e mostrare il cinema documentario come strumento per l'espressione artistica, la riflessione sociale e l'osservazione critica della realtà contemporanea. Il festival presenta una selezione diversificata di cortometraggi e lungometraggi documentari provenienti da tutto il mondo, promuovendo lo scambio culturale e il dialogo tra registi, pubblico e professionisti dell'audiovisivo.

Lo Short Short Story Film Festival è un festival internazionale competitivo di film che raccontano una storia in meno di sei minuti.

Per il 2026, la diciannovesima edizione del festival torna con un evento chiuso unico. Il festival celebra la brevità nella produzione cinematografica, con film provenienti da tutto il mondo, sia live-action che animati.

Il festival è composto da due programmi, Heartstrings e Headtrip, ognuno con un tono distintivo ma con stili e argomenti ampi.