Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Art District Radio e 20MAX TV organizzano quest'anno la sua nona edizione del suo festival di cortometraggi chiamato «Festival du Court d'Art District» attorno a un tema gratuito che si svolgerà il 20 marzo 2026 al Cinema L'ENTREPOT di Parigi, Francia, in collaborazione con Festhome.
Questo festival accetterà qualsiasi cortometraggio da 1 a 20 minuti girato dopo il 1 gennaio 2023. È accettato qualsiasi genere di film, come quelli di fantasia o animati o i cortometraggi documentari. Questi film potrebbero essere realizzati utilizzando fotocamere o smartphone e in lingua francese o sottotitolati in francese. Almeno un rappresentante deve essere presente al festival, se selezionato.
La diciannovesima edizione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 per film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno messe in risalto le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene. La diciannovesima versione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il suo bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 a film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno evidenziate le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene.
Siamo lieti di annunciare il secondo bando aperto per cortometraggi basati su pellicola di celluloide senza confini di genere. Le sperimentazioni, i found footage, l'uso creativo dell'archivio e i media misti sono i benvenuti, così come qualsiasi linguaggio che sfidi l'ortodossia.
AdriaTikino è una proiezione organizzata da registi locali in collaborazione con Luma Experimental Film Lab e Teatro Nuovo di Capodarco di Fermo (Italia), vicino al Mare Adriatico. Ispirato dal suo spirito storico di connessione tra culture, Adriatikino mira a essere un incontro per nutrire una comunità di amanti del cinema, promuovere lo scambio tra registi e amanti del cinema e diffondere pratiche cinematografiche analogiche.
L'evento include proiezioni e workshop. Il cinema Teatro Nuovo di Capodarco è la sede principale per una proiezione digitale all'aperto (proiezione interna in caso di pioggia) dove ci sarà anche una cena informale.
Il Luma experimental Film Lab è una seconda sede per una proiezione analogica (Super 8 e/o 16 mm) e un laboratorio cinematografico che promuove l'esperienza della camera oscura.
Stiamo cercando cortometraggi che utilizzino pellicola di celluloide, non più lunghi di 15 minuti, e che devono essere inviati digitalmente con un link a uno screener online.
Date di proiezione: 29 - 31 maggio 2026
Sedi: Cortile Clareni al Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italia
Laboratorio cinematografico sperimentale Luma, Fermo (FM), Italia
Festival Internazionale del Cinema di Ostia - #OstiaIFF2023
PREMIO CINECIAK 2023
Roma
29 ottobre 2023
#OstiaInternationalFilmFestival
Il cinema è tornato!
#OstiaIFF2023 è un festival internazionale di film aperti, con un concorso di lungometraggi, cortometraggi e documentari, oltre a film d'animazione, provenienti da tutto il mondo.
ORGANIZZATORI
Il Consorzio Polla in Corto organizza la quattordicesima edizione del Festival del Cortometraggio denominato " CORTI A SUD ", che si svolgerà a Polla (SA) dal 20 al 21 giugno 2026 presso l’Auditorium “Santo Nicolicchio”.
“RIETI & SABINA Film Festival”
2026
The “RIETI & SABINA Film Festival” aims to provide an opportunity for audiences to discover talents, Authors, Actors, Directors, and Filmmakers, to foster synergies between Film Professionals and emerging talents.
FEMCINE è stata creata per scoprire e sostenere il lavoro svolto dalle registe donne e per condividere film con argomenti di genere con un pubblico più ampio. FEMCINE invita le registe cilene e del resto del mondo a partecipare a una delle sue tre categorie competitive: Concorso internazionale di lungometraggi, concorso internazionale di cortometraggi e concorso per cortometraggi della Chilean Film School.
Brèves d'Images, il Festival internazionale del cortometraggio della gioventù francofona, dedicato ai giovani dell'Occitania!
Il festival mette in risalto i talenti emergenti dai 3 ai 22 anni, offrendo loro una reale visibilità per le loro opere brevi, originali e socialmente impegnate.
Brèves d'Images incoraggia progetti sia individuali che collettivi, permettendo ai giovani creatori di esplorare ogni fase del processo di produzione cinematografica: sceneggiatura, ripresa, montaggio, mixaggio del suono... Inoltre funge da vero trampolino di lancio per aspiranti registi.
Ogni anno, il festival inizia con un invito a presentare progetti.
Una volta chiuse le iscrizioni, tutti i film ricevuti vengono visualizzati e preselezionati. Questa preselezione è tutt'altro che banale: può portare a una maggiore visibilità sui social media del festival, alla pubblicazione sul canale YouTube ufficiale e talvolta anche a proiezioni durante sessioni speciali.
Una giuria composta da professionisti del cinema, della cultura e dei media audiovisivi si riunisce quindi per vedere i film preselezionati. Questa giuria stabilisce le nomination in varie categorie (miglior regia, migliore sceneggiatura, migliore musica, ecc.) e determina i premi finali.
Ogni anno, vengono offerte attività legate al cinema sia per i giovani partecipanti che per il pubblico in generale.
Il momento clou del festival è il giorno di chiusura, un momento chiave di condivisione e celebrazione. Durante questo evento festoso e amichevole, i vincitori del premio vengono premiati con una cerimonia di premiazione e invitati a parlare con il pubblico delle loro esperienze come giovani registi, sceneggiatori e attori.
Siamo un festival indipendente dedicato a riunire musicisti e registi affermati in un forum per celebrare i cortometraggi. Il Dublin International Short Film and Music Festival celebra l'importanza artistica, educativa e storica dei cortometraggi e della musica. Offre agli artisti cinematografici indipendenti una piattaforma per condividere il loro lavoro e creare un dialogo con la comunità. Promuove la discussione e lo studio del cinema.
DISFMF è il più grande festival indipendente di cortometraggi in Irlanda, nel 2026 festeggiamo il 15° anniversario.
Nel 2025 abbiamo selezionato oltre 90 cortometraggi da tutto il mondo, il festival ha portato all'attenzione del pubblico registi affermati, emergenti e pluripremiati.
Tornando al cinema, il festival si è svolto al Cineworld, il più grande cinema d'Irlanda, e allo Sugar Club per la serata della cerimonia di premiazione.
Il DISFMF è condotto dal punto di vista del cineasta indipendente.
Il regista e il produttore di ogni film selezionato beneficeranno dell'ingresso gratuito in tutte le sedi e le proiezioni.
Sono accettati tutti i tipi di cortometraggi. Ecco alcuni esempi: Azione, Adattamento, Avventura, Pubblicità, Animazione, Arthouse, Commedia nera, Bambini/Famiglia, Commedia, Documentario, Drammatico, Sperimentale, Fantastico, Storico, Melodramma, Crimine e gangster, Biopics, Film-Noir, Road Film, Supereroi, Super-Natural, Mockumentary, Indipendente, Video musicale, Musical, Reality, Religious, Romance, Science Fiction, Silent, Sport Student,, Thriller/Suspanse, TV, Ai e altro ancora.
Los Angeles CineFest è un evento internazionale. Accettiamo film e sceneggiature locali, nazionali e internazionali. Gli specialisti dell'industria cinematografica guardano film e video, leggono sceneggiature, danno note e partiture.
Una volta all'anno proiettiamo opere selezionate durante l'evento dal vivo a Los Angeles.
Categorie:
Cortometraggio
Breve documentario
Episodio Web
Trailer
Lungometraggio
Lungometraggio documentario
Animazione
Studente
Film su Cosmos
Video musicale
sperimentale
Film per droni
Web/Nuovi media
Sceneggiatura (cortometraggi)
Sceneggiatura (lungometraggi)
sceneggiatura televisiva
Colonna sonora da film
Fotografia (qualsiasi argomento, foto dal set inclusa)
Poster (qualsiasi poster, locandina del film inclusa)
La sezione Fashion Cinema è stata creata per dare visibilità al costume design, una parte essenziale dell'industria cinematografica, e al mondo della moda da una prospettiva cinematografica.
Il design dei costumi comunica i dettagli della personalità di un personaggio al pubblico e aiuta gli attori a trasformarsi in persone nuove e credibili sullo schermo.
In questa sezione, rendiamo omaggio ai costumisti e organizziamo attività che mettono in risalto lo straordinario lavoro che svolgono.
Qui la moda coesiste, presentata attraverso la lente del cinema.
Siamo il Tequisquiapan Film Festival - FICTX e promuoviamo i talenti cinematografici emergenti per portare l'amore nei cinema. Crediamo nel potere delle narrazioni e dei loro messaggi di trasformare vite e rafforzare la fede. Formiamo e interagiamo con registi emergenti e professionisti con uno scopo comune: moltiplicare l'amore attraverso il cinema e dare vita a storie che toccano il cuore del mondo.
La nostra visione è rendere il Tequisquiapan International Film Festival un punto di riferimento internazionale per il cinema propositivo con un messaggio positivo che abbia un impatto sulla vita.
Le iscrizioni devono soddisfare tutti i requisiti indicati di seguito.
○ Prerequisito: il primo o il secondo lungometraggio del/i regista/i
○ Durata (crediti inclusi): più di 40 minuti
lunghezza
○ Data di completamento: dopo gennaio 2025
○ Status di premiere: almeno in anteprima asiatica (per i film realizzati in paesi asiatici, l'eccezione è concessa se non sono stati proiettati in un paese asiatico diverso dal paese di origine).
Arizona Underground Film Festival è l'unico festival cinematografico cult underground dell'Arizona! Celebrando il nostro quindicesimo anno, facciamo della nostra unica missione mostrare il lavoro dei registi con visioni di sfida indipendenti. Siamo alla ricerca di rappresentare ogni genere di film indipendente di tutto il mondo che celebra l'artista e il loro lavoro. Tratteremo categorie di Narrativa, Horror, Documentari, Sperimentali, Animazione e Sfruttamento. Unisciti a noi nella metropolitana!
Molti dei film proiettati al festival nel corso degli anni hanno continuato a ricevere la distribuzione dalla proiezione del festival, o l'attenzione della stampa e di altri festival. Siamo stati la prima mondiale per molti film negli ultimi 10 anni e continueremo a presentare film in anteprima e mostreremo il meglio del cinema indipendente.
COSA DICONO I CRITICI SU AZUFF
«Ha la visione e la fiducia dei festival che sono in circolazione da molto più tempo.» - Filmmaker Magazine
«Prestigioso festival» — The Huffington Post
«Imbattibile!» - Arizona Daily Star
«Veramente incredibile» - Tucson Citizen
«AZUFF fa luce sulla rete sotterranea... portando film indipendenti nella luce della calce» - Yahoo News
«Un festival cinematografico di prim'ordine» - Trashwire
«Una vera potenza di un festival» - Underground Film Journal
«Un giro selvaggio ai bordi del cinema indipendente visionario» - Film Festival Examiner
Indie Showcase di Cinematic Luxe è più di un semplice festival, è un movimento. Nel suo entusiasmante anno inaugurale (febbraio '26), puntiamo i riflettori sui film indipendenti più audaci, belli e risonanti di tutto il mondo. Organizzato ogni due mesi, questo festival completamente digitale celebra i creatori, incoraggia i feedback onesti e dà priorità al potere della community.
Iscriversi subito all'episodio del film/TV o della serie Web!
Tutti i film/episodi accettati ricevono:
- proiezione digitale garantita in The Weekly Cinematic Spotlight, uno spazio dedicato a tutti i film.
- La possibilità di una recensione condensata professionale gratuita da parte del nostro partner Narrative Insights Review Co.
- Idoneità a ricevere più premi/merchandising
- Feedback del pubblico e/o del regista
- promozione sui social media/siti web
Votazione dei registi e idoneità al premio
Per mantenere un festival basato sull'equità, la collaborazione e l'apprezzamento creativo, ogni regista accettato deve partecipare al voto tra pari (per avere diritto ai premi). Ciò garantisce che i creatori valorizzino i creatori, che le voci emergenti vengano ascoltate e che nessun film venga trascurato.
Requisiti di voto per i direttori:
Ogni regista accettato deve votare almeno 2 film durante la finestra di votazione, ma può votare su 10 film diversi per sostenere gli altri creatori.
I registi DEVONO votare al di fuori della propria categoria.
I registi NON possono votare per se stessi o per qualcuno del loro cast personale, della troupe o del team di produzione.
È necessario votare per rimanere idonei a TUTTI i premi (tranne Audience Choice, che è aperto al pubblico).
(Tutti i registi hanno il diritto di votare in qualsiasi categoria scelgano, purché non sia quella per cui si sono presentati)
Scadenza per le votazioni:
Tutti i voti devono essere inviati prima dell'ultima settimana del festival (ti invieremo un'email diverse volte per ricordartelo), senza eccezioni.
Ciò garantisce:
I registi guardano i film dei colleghi
Le votazioni avvengono in prossimità delle decisioni finali di selezione
Tutti i punteggi rimangono aggiornati, pertinenti ed equi
In Cinematic Luxe, crediamo che la community sia costituita da creatori di valuta che incoraggiano i creatori, imparano gli uni dagli altri e mantengono vivo il cinema indipendente con autenticità, collaborazione e rispetto.
Programma trimestrale del festival
Winter Fest — 13 febbraio 2026
Spring Edition — 24 aprile 2026
Mid-Season Fest — 20 giugno 2026
Edizione estiva — 22 agosto 2026
Fall Fest — 30 ottobre 2026
Edizione finale Year '26" — 19 dicembre 2026
Iscrizioni aperte tutto l'anno. Ogni stagione presenta nuovi film, nuove voci e una nuova ondata di creatività.
Tieni presente che, al fine di mantenere il massimo livello di qualità ed esclusività, per il festival principale verranno selezionati solo i 20 migliori film di ciascuna categoria. Ciò garantisce che ogni film scelto riceva l'attenzione che merita e venga presentato insieme alle opere più eccezionali del cinema indipendente. Ogni vetrina principale è visibile solo durante la finestra del festival (di solito 72 ore nel corso di 14 giorni), ma verrà proiettata una seconda volta (48 ore) dopo tutte le altre categorie nel caso in cui non fosse stata vista. Dopodiché, viene rimosso dall'accesso pubblico.
TUTTAVIA
Anche se il tuo film non entra nella Top 20 del festival principale, OGNI FILM ACCETTATO (a partire dalla stessa settimana in cui scade l'ultima scadenza per le iscrizioni al nostro festival principale) viene presentato nella nostra rassegna settimanale Spotlight. Questa galleria rotante, suddivisa per genere, mantiene il tuo film vivo e visibile settimana dopo settimana.
Durante l'ultima settimana del Main festival, i 20 finalisti ufficiali del premio Audience Choice riceveranno una vetrina dedicata, affiancata da un altro film: Spotlight Wildcard Winner, il film con il punteggio più alto tra i riflettori settimanali.
Perché questo esiste?
Poiché Cinematic Luxe valorizza l'equità, la trasparenza e l'opportunità, Weekly Spotlight garantisce:
Ogni regista accettato ottiene un posto sullo schermo
Nessun film viene trascurato, anche se non entra nella Top 20
Le voci sottorappresentate continuano a raggiungere gli spettatori, non i bot
Il festival rimane vivo tra le stagioni, generando clamore e comunità
Questo non è un «evento di consolazione».
È una passerella creativa e molti registi possono usarla per creare un vero slancio.
Crediamo davvero che il cinema indipendente sia più che semplice contenuto, sia artigianalità, voce, vulnerabilità e arte. Il nostro festival è stato creato per sostenere narratori sottorappresentati, visionisti audaci, registi emergenti e creatori che non sempre ricevono i riflettori che meritano.
Qui, ogni film è importante.
Qui si vede ogni regista.
Qui, il tuo lavoro ha una vera possibilità di impatto.
CINEMA DIVERSO
Festival internazionale del cinema LGBT della Colombia
Tocchiamo le fibre dell'essere umano attraverso la proiezione e la diffusione di un cinema inclusivo e amichevole nella comunità, riconoscendo e premiando i nuovi talenti recitativi del continente e generando valore per le diverse comunità e la Settima Arte, per cambiare gli stereotipi della società colombiana.
Con il nostro «OWN BRAND» Diverso Cinema promuoviamo il cinema latinoamericano e mondiale attraverso film, documentari, cortometraggi e lungometraggi che raccontano storie della vita di diverse comunità.
Abbiamo aperto spazi inclusivi come: (università, teatri, ristoranti e bar) per la proiezione di film che istruiscono gli spettatori, incoraggiando un'interazione economica bidirezionale a vantaggio della comunità.
Generiamo entrate attraverso la vendita della biglietteria, promuovendo nuove esperienze che combinano il settimo turismo artistico e culturale.
«Siamo riusciti a coinvolgere più di 3.000 spettatori in generale; nelle città in cui abbiamo proiettato, tra gli altri, FILM, CORTOMETRAGGI e LUNGOMETRAGGI, molti dei quali basati su eventi reali di persone come te o me.
L'Athens Film Festival è orgoglioso di chiamare casa Atene, in Georgia, una città celebrata come una delle città di festival più famose al mondo. Conosciuta per il suo profondo apprezzamento per l'arte e la creatività, Atene offre ai registi una piattaforma senza pari per entrare in contatto con un pubblico che apprezza la narrazione e l'artigianato cinematografico.
Come parte di una vivace serie di festival di livello mondiale nella comunità, il nostro festival cinematografico mette in risalto la capacità unica di Atene di accogliere ed elevare artisti di tutto il mondo. Questo non è solo un festival, è una celebrazione della creatività che definisce la nostra città e la sua gente.
Unisciti a noi ad Atene, dove il tuo film diventa parte di una fiorente eredità di arte e cultura.
Il IV Festival Internazionale del Cortometraggio di Les Corts è un evento cinematografico organizzato dagli studenti del Cultural Management Research Project dell'Institut les Corts, con il supporto di professionisti della cultura di Barcellona.
Le proiezioni si svolgeranno in diversi luoghi: il Centro civico Josep Maria Trias i Peitx, il Centro civico Pere Quart a Les Corts, il Centro giovanile La Panarra e la sede del distretto a Plaça Comas, nei mesi di maggio e giugno 2026.
I cortometraggi selezionati saranno proiettati (previo consenso degli autori) in tre proiezioni: una rivolta agli studenti dell'Institut Les Corts, un'altra rivolta al grande pubblico, che sarà proiettata al Centro civico Josep Maria Trias i Peitx, e una terza, anch'essa rivolta al grande pubblico, che sarà proiettata nella sede del distretto di Les Corts in un formato cinematografico all'aperto.
Il festival assegna quattro premi: tre premi del pubblico, uno per ogni vetrina, e un premio speciale della giuria. In questa edizione, il premio speciale della giuria sarà assegnato al miglior cortometraggio tra tutti quelli che trattano il tema della perdita. La giuria interpreterà il trattamento della perdita in senso lato, sia esso drammatico, comico o altro, e premierà l'originalità e l'eccellenza.
Tutti i cortometraggi partecipanti possono partecipare a uno dei quattro premi.
Inoltre, i cortometraggi vincitori saranno programmati (a condizione che i loro autori siano d'accordo) nel ciclo Pantalla Barcelona, organizzato dal Comune di Barcellona.
