Il Festival Internazionale del Cinema nelle lingue minoritarie “Città di Spilimbergo” vuole valorizzare le lingue minoritarie attraverso le produzioni cinematografiche indipendenti.
L'intento è quello di riavvicinare il più possibile i giovani alle proprie radici, quindi il contest sarà accessibile a tutti gli autori del mondo che realizzano opere in una delle lingue minoritarie ufficialmente riconosciute.
"Sezze Film Festival" è un evento di cinema e spettacolo dedicato ai Cortometraggi Italiani e stranieri.
Il Festival sarà svolto a Sezze (LT) il 19-20-21 settembre 2025.
Saranno dedicati premi alle migliori opere e alle loro figure artistiche e tecniche.
Per informazioni e candidature:
sezzefilmfestival@libero.it
https://www.facebook.com/sezzefilmfestival/
Un fine settimana di festa della fantascienza da tutto il mondo. Ti presenteremo una selezione di approfondimenti e storie mai viste. C'è molta pianificazione e lavoro da fare. Siamo aperti ai partecipanti di tutto il mondo che si uniscano a noi nell'imponente e ricca città storica di Baltimora, nel Maryland.
L'intento di The Outer Rim Festival è quello di presentare il meglio della fantascienza e altri film a tema fantasioso provenienti da tutto il mondo. Questa celebrazione si svolge nella città culturalmente ricca di Baltimora, nel Maryland. Il nostro ambiente creativo e stimolante è ideale per esplorare film che riflettono sulle infinite possibilità offerte dal nostro multiverso.
Oltre ai fantastici film, ci saranno workshop, panel e conferenze.
Le notifiche iniziano in genere una settimana dopo l'ultima data di invio. Quindi acquista i biglietti in anticipo, informa i tuoi amici e preparati a ricevere i migliori contenuti originali sul DMV.
Mostra di cortometraggi in formato cinematografico estivo in piazza Jaraba (Saragozza).
Un'iniziativa senza scopo di lucro per portare l'arte del grande schermo e la comunicazione audiovisiva nelle zone rurali della Spagna rurale.
Gli obiettivi della mostra di cortometraggi «Castillo de Jaraba» sono la diffusione, la promozione e la proiezione di opere cinematografiche, nonché la sensibilizzazione del pubblico nei loro confronti. Le opere presentate non possono beneficiare di alcun premio in denaro, ma solo per l'apprezzamento del pubblico.
Tutti i cortometraggi premiati di ogni sezione riceveranno un trofeo esclusivo in carta ritagliata disegnata da Jose Antonio Berdie proveniente dalla mostra permanente di giocattoli ritagliati di Eustaquio Castellano.
Il Dadasaheb Phalke International Film Festival (DPIFF) è l'unico festival cinematografico internazionale indipendente dell'India, istituito per onorare e celebrare l'eredità del padre del cinema indiano, Dadasaheb Phalke Ji. Il festival mira a riconoscere e celebrare l'eccellenza nell'industria dell'intrattenimento globale attraverso piattaforme cinematografiche, OTT e televisive.
DPIFF si pone come una piattaforma prestigiosa che non solo premia la genialità cinematografica, ma promuove anche la cultura, il patrimonio e il turismo indiani attraverso la lente del cinema. Con la partecipazione di artisti, registi e creatori di tutto il mondo, il festival promuove dialoghi interculturali e dà forza alle voci dei narratori indipendenti.
Ogni anno, DPIFF riunisce pionieri del settore, celebrità, dignitari governativi e media sotto lo stesso tetto per celebrare l'arte della narrazione e ispirare una nuova generazione di talenti creativi. Il festival conduce anche varie iniziative sociali e ambientali, in linea con la visione di un'India progressista e culturalmente unificata.
Una vetrina non competitiva del cinema comunitario e delle opere audiovisive indipendenti
Street Cinema è una serie itinerante di proiezioni di film all'aperto che si svolge in spazi comunitari, alternativi e accessibili al pubblico. L'iniziativa mira a portare il cinema e la creazione audiovisiva in territori che sono stati storicamente esclusi dai circuiti culturali tradizionali.
Nella sua prima edizione, la rassegna si è concentrata sul tema «Stories from the Southern Edge», con narrazioni locali, ricordi di quartiere e voci provenienti dalla periferia. La seconda edizione esplora le narrazioni sui trasporti, riflettendo sul movimento, sul transito e sull'esperienza quotidiana di vita nel sud.
Il bando è aperto a:
Registi comunitari
Collettivi audiovisivi
Individui che creano video spontaneamente come strumenti per la narrazione, la memoria o la riflessione sociale.
Street Cinema promuove la produzione cinematografica da e per la comunità, creando spazi di incontro, conversazione e riconquistando lo spazio pubblico attraverso l'immagine in movimento.
Film/Lungometraggio/Cortometraggio/Documentario/Video musicale/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
Tutte le categorie di intrattenimento sono accettate
Su di noi
IL CINEMA è un riflesso della SOCIETÀ, del comportamento umano e delle culture, che sono in continua evoluzione.
Sono passati 122 anni da quando i fratelli Lumière hanno proiettato il primo film in India e dato vita al cinema indiano. Da allora abbiamo fatto molta strada, inclusa L'era d'oro del cinema indiano (1940-1960).
La Nouvelle Vague francese, nata negli anni '50 e '60, è considerata uno dei movimenti più influenti del cinema. Oggi, il cinema si è evoluto enormemente con nuove tecniche di ripresa, metodi di illuminazione e, soprattutto, narrazioni variegate che non necessariamente aderiscono all'arco narrativo convenzionale.
L'India è un paese con una grande diversità culturale e ha una storia di essere uno dei maggiori contributori al campo dell'arte nel mondo. Tornando al presente, ci troviamo nel cuore dell'industria cinematografica indiana, Mumbai, dove la cultura delle stelle è ancora prevalente nel cinema mainstream e la maggior parte dei film prospera esclusivamente grazie al potere delle star. Tuttavia, nel recente passato ci sono stati narratori che sono riusciti a rompere questo schema e a realizzare film straordinari. Il Parallel Cinema, un movimento cinematografico emerso come alternativa al cinema commerciale tradizionale, in particolare nell'ultima era, caratterizzato dalla sua attenzione al REALISMO, alle QUESTIONI SOCIALI e dal rifiuto dei tipici tropi di Bollywood come le routine di Song & Dance, sta gradualmente prendendo posto nel cinema indiano. Le figure chiave tra cui Satyajit Ray, Mrinal Sen e Ritwik Ghatak, ecc. che inizialmente avevano sede in Bengala e successivamente hanno acquisito la loro influenza in tutta l'India. Sebbene il Parallel Cinema fosse un movimento tipicamente indiano, è stato anche influenzato dai movimenti cinematografici internazionali come il NEOREALISMO italiano.
Noi, in qualità di Global Indie Film Festival of India (GIFFI-Hyderabad), siamo fermamente convinti che il cinema sia una piattaforma meravigliosa e che la narrazione sia molto serena.
Siamo alla fine del secondo decennio del XXI secolo e crediamo che sia il momento in cui i narratori e gli artisti sperimentali della nuova era ricevano il loro meritato pubblico.
Il nostro obiettivo con questo festival è riaccendere l'amore per il cinema, che da qualche parte è stato offuscato a causa del commercio del settore. Dopotutto, DADASAHEB PHALKE non ha realizzato il primo film indiano, RAJA HARISHCHANDRA, con lo scopo di guadagnare denaro. La passione è ciò che ci guida e stiamo cercando di incontrarla e celebrarla attraverso il cinema.
Diamo il benvenuto a talentuosi registi indipendenti provenienti dall'India e da tutto il mondo per mostrare le loro narrazioni, cortometraggi, cortometraggi lunghi, lungometraggi, documentari, film d'animazione, serie web e video musicali ecc. di qualsiasi genere, durata, mezzo di ripresa, per farsi avanti e iscriversi ai propri film con quote di iscrizione adeguate.
Se il tuo lavoro è meritevole e hai passione, abbiamo una piattaforma per te. Questo Global Indie Film Festival of India (GIFFI-HYD) è una piattaforma per fornire un ambiente aperto a produttori, registi, scrittori, attori, tecnici, appassionati di cinema e chiunque abbia un gusto per il cinema. Facciamo rete e parliamo di cinema e promettiamoci anche di portare un'altra nuova ondata attraverso il nostro lavoro.
Abbiamo un gruppo di esperti come Consiglio di giuria. Esamineranno i vostri film sotto tutti gli aspetti e decideranno le selezioni ufficiali e i premi finali secondo le categorie richieste.
Le proiezioni di film selezionati ufficialmente saranno organizzate fisicamente in vari teatri o su una piattaforma OTT, associata a GIFFI-Hyderabad online.
Organizziamo la cerimonia di premiazione finale, dove tutti i vincitori del premio saranno premiati con trofei e certificati. I vincitori di primo, secondo e terzo livello della categoria Miglior film saranno inoltre premiati con PREMI IN DENARO nello stesso giorno.
Conduciamo questo festival cinematografico unico due volte all'anno nelle diverse città dell'India con la massima allegria e colore.
GIFFI-Hyderabad è un PROGRAMMA, organizzato da HONOR HEIGHTS AWARDS & REWARDS PRIVATE LIMITED, debitamente registrato presso il Ministero degli Affari Societari del Governo dell'India. (CIN: U82300TS2024PTC184552)
iMoiff Creatives & Film Festival è una piattaforma per film e registi di tutto il mondo che ispira l'amore per il cinema, il cinema e l'arte; e sostiene i registi indipendenti. Il festival è stato creato per promuovere l'industria cinematografica locale sia a livello locale che internazionale e per riunire tutte le parti interessate del settore in un ambiente più mirato e strutturato.
All'iMoiff, i registi saranno visti, supportati e celebrati. Il festival contribuisce allo sviluppo dei film nello Stato di Imo presentando i migliori film del continente e del mondo. L'obiettivo del festival non è solo celebrare le arti, ma anche creare uno spazio di incubazione per incoraggiare e far crescere i giovani nel cinema e nell'arte, specialmente nello Stato. Lo fanno istituendo sistemi attraverso i quali viene sostenuta la formazione cinematografica continua.
iMoIFF aspira a colmare il divario tra i registi dell'Imo State, i cinema e il mondo, fornendo la migliore conoscenza cinematografica globale, l'acquisizione di competenze, la formazione e le opportunità di distribuzione cinematografica globale per registi indipendenti e aspiranti. Il festival è gestito da giovani, per i giovani, e mira a celebrare la prossima generazione di talenti cinematografici e televisivi e ad aumentare l'accesso delle persone sottorappresentate alle carriere nei media. Il festival crea un'industria redditizia dal punto di vista economico e sociale per preservare i nostri valori nazionali attraverso il cinema.
Il festival vanta anche un'illustre giuria composta da luminari della comunità cinematografica globale, tra cui Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu e Art Arutyunyan.
Il comitato consultivo di iMoiff include il dott. Victor Okhai, la regina B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, la dottoressa Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, la dott.ssa Gloria Ernest Samuel, il dott. Ken Obiakor e Obinna Okerekeocha
FesticineKids 27 è un festival internazionale di film per bambini e giovani a Cartagena de Indias, è un concorso cinematografico che orienta i suoi sforzi verso il rafforzamento della produzione e della distribuzione del cinema colombiano, latinoamericano e mondiale per bambini e giovani.
Nel 2025, FesticineKids raggiunge la sua 27a edizione con lo stesso spirito di mettere in risalto e celebrare il cinema per ragazze, ragazzi e giovani. La frase è stata scelta come slogan: I VALORI DEI NOSTRI BAMBINI. Partendo da questo concetto si intende invitare bambini e giovani a essere consapevoli della responsabilità che hanno di essere agenti di cambiamento nei loro ambienti. I bambini e i giovani sono il futuro che dovrebbe incoraggiare la cura del nostro pianeta terra, degli esseri umani che li circondano, degli animali e delle piante, nonché dei luoghi che visitano. La tendenza ai film afro e a quelli orientati alle popolazioni indigene.
Nella costruzione del profilo del FesticineKids 27, lo schermo viene problematizzato come punto di confluenza di ragazze, ragazzi e adolescenti. Postulando il cinema come quello scenario in cui si esprimono sentimenti, emozioni e convinzioni, si intende che ragazze, ragazzi e adolescenti, comprendendo ciò che il cinema li evoca, cosa ne estraggono e i suoi significati, si interrogino sul posto che il cinema ha nella loro vita, nel loro ambiente, parallelamente al luogo che vogliono e sognano.
È anche un'opportunità per adulti, genitori, insegnanti, autorità culturali e cinematografiche, di riflettere sulla necessità di rafforzare le loro capacità di essere formatori in tensione e interazione con i media audiovisivi, in particolare il cinema.
Cari amici e amici:
Ancora una volta abbiamo l'onore di invitarvi a far parte del nostro festival per il quale cerchiamo film di qualsiasi durata, tema o origine che, abbracciando gli strumenti del cinema reale, rappresentino diversi punti di vista sull'esperienza umana contemporanea.
In questa versione siamo ancora una volta uno spazio faccia a faccia, che restituisce i nostri cuori ai corpi collettivi del deserto. AricaDoc è nato come un percorso per esplorare alternative alla concorrenza e alla mercificazione che le logiche industriali impongono alle arti cinematografiche.
Promuovere un incontro sensibile e politico basato sulla ricerca attiva di nuovi modi per percepire il nostro rapporto con il mondo che ci circonda.
Siamo profondamente grati a tutti coloro che si sono uniti alle comunità di spettatori del festival provenienti da territori lontani, e pensiamo a loro che almeno una parte del programma sarà disponibile su una piattaforma di visualizzazione online, accessibile dal Perù, dalla Bolivia e dal Cile.
Per quest'anno le attività si concentreranno tra il 3 e il 12 ottobre. Essendo questo bando aperto dal 26 giugno al 27 luglio, tramite FESTHOME.
Ringraziandovi anticipatamente per la vostra gentile partecipazione.
La prego di salutarla
Squadra Arica Doc
Al confine tra Europa e Asia, nella città di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un Festival internazionale di cortometraggi con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.
APERTE Iscrizioni PER GLI URALI SHORTS SUMMER 2023
La nostra missione è cercare e scoprire nuovi talenti nell'arte del cinema da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è quello di mostrare e promuovere cortometraggi indipendenti di alto livello, indipendentemente dalla loro origine, anno di produzione o budget. Il nostro obiettivo finale è incoraggiare e ispirare gli autori di tutto il mondo.
Ural Shorts comprende quattro stagioni e un evento di premiazione annuale. Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie le selezioni ufficiali. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista ufficiale della selezione, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I film vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.
I vincitori dell'All Season partecipano alla competizione per gli Annual Awards con 18 candidature corrispondenti alle categorie Principale, Tecnica e Spettacoli. E ricevi un invito all'evento annuale di premiazione.
L'evento annuale Ural Shorts si svolge ad agosto nella città trecentesca di Nizhny Tagil, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste televisive, workshop e altre attività.
La quarta edizione del Pila Audiovisual Festival (FAP), prodotto dal Comune di Pila e organizzato dal Cinema Municipale Padre Adolfo Anastasio, si terrà di persona a Pila dal 28 al 31 agosto 2025.
Questo festival mira a stimolare e facilitare gli incontri tra i membri del cinema, promuovere la mostra, la produzione e la riflessione sulla produzione audiovisiva nella nostra località, generare legami zonali e presentare film di tutti i generi, accompagnati dai loro rappresentanti, a
contribuire allo sviluppo della cultura e al progresso e alla diffusione dell'industria audiovisiva.
FID:RIO è il nuovo Festival Internazionale del Film Documentario con sede a Rio de Janeiro, ispirato allo spirito che ha reso il FIDBA il festival di documentari più importante dell'Ibero-America. FID:RIO si immagina come uno spazio di ritrovo per il cinema di saggistica, dove i film condividono una vocazione comune per la riflessione, l'esplorazione formale e uno sguardo critico sul mondo in cui viviamo.
Sulla base di questa premessa, FID:RIO si presenta come un evento annuale che combina una selezione di film di registi emergenti con retrospettive di registi famosi, oltre al recupero di opere essenziali che rimangono al di fuori del circuito commerciale. Il festival è una piattaforma aperta per tutti i linguaggi documentari e per tutte le forme che mettono in discussione la realtà e cercano di comprenderla attraverso il cinema.
FID:RIO mira anche a espandere l'esperienza cinematografica verso altri linguaggi e formati, aprendo un dialogo tra il documentario e altre discipline: dalla fotografia alle installazioni, dal teatro documentario alla narrazione transmediale e dalla narrazione tradizionale alle nuove piattaforme digitali. In questa intersezione tra realtà e finzione, il documentario emerge come una forma insostituibile di pensiero contemporaneo.
In un mondo in cui i mercati tendono a trasformare ogni connessione in uno spettacolo, il cinema documentario riafferma la sua unicità: funziona con incertezza, instabilità e imprevedibilità. E quella fragilità è proprio la sua forza. Il cinema documentario inventa forme, costruisce nuove mappe ed esplora territori che non conosciamo ancora appieno.
LINK:RIO è la sezione dedicata all'industria di FID:RIO, il successore diretto del lavoro consolidato da LINK alla FIDBA, uno dei più importanti raduni di documentari dell'America Latina. Il suo obiettivo è rafforzare la produzione di documentari attraverso vari esempi di supporto, formazione, networking e sviluppo di progetti.
Le sue attività comprendono:
Lavori in corso — Presentazione dei progetti in una fase avanzata.
Riunioni individuali - Incontri individuali tra registi e decisori.
DocLab — Un laboratorio per progetti in fase di sviluppo.
Masterclass e conferenze: spazi di formazione e ispirazione con leader nazionali e internazionali.
È un Festival con due sezioni in concorso. Sezione ufficiale e sezione dei cortometraggi asturiani. Saranno assegnati tre premi (miglior cortometraggio ufficiale, migliore interpretazione e miglior cortometraggio asturiano). Tutte le informazioni sono nelle basi. Può partecipare qualsiasi autore di qualsiasi nazionalità.
ACTRUM è un'associazione culturale senza scopo di lucro che opera in tutte le aree del settore artistico.
In questo festival, le opere finaliste saranno proiettate online e saranno aperte al pubblico, che dovrà votare attraverso il nostro sito web i 3 cortometri/lungometraggi preferiti di ogni sezione per assegnare i premi del pubblico.
Registra il tuo progetto! Accettiamo qualsiasi genere.
Festival FICSEM, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
Per celebrare il 60° anniversario di Singapore e nello spirito del gotong-royong (lo spirito comunitario) che costituisce la base della nostra nazione, SITFE (Singapore Indian Theatre and Film Explorers) e BLACSPICE MEDIA (Singapore) presentano INDBox FILM FESTIVAL (iBFF), il primo festival del cinema indiano di Singapore guidato a livello locale. Questo festival di 3 giorni (15-17 agosto 2025) è dedicato a rendere omaggio e celebrare le narrazioni indiane realizzate esclusivamente da registi singaporiani. Attraverso questa iniziativa, miriamo a sottolineare il ruolo significativo che le storie indiane svolgono nel panorama multiculturale di Singapore e contribuiscono alla nostra identità culturale nazionale.
L'ARTISTA AI supportato da ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINEMAS、ONED Pioneer Imaging Laboratory、PixVerse. Supportato e co-organizzato dal più grande media tecnologico cinese 36Kr.
Il Film Festival mira a esplorare l'intersezione dell'intelligenza artificiale con film e video, promuovendo applicazioni innovative della tecnologia AI nella produzione e presentazione di film e video e promuovendo lo sviluppo dell'industria cinematografica del futuro.
Il festival organizzerà proiezioni e attività di scambio di creatori ogni tre mesi per stare al passo con il rapido sviluppo e gli aggiornamenti della tecnologia di intelligenza artificiale, promuovendo l'innovazione e la collaborazione continue nell'industria cinematografica e video. Attraverso queste iniziative, il festival mira a coltivare una comunità dinamica di creatori, artisti e innovatori, ampliando al contempo i confini dell'espressione cinematografica basata sull'intelligenza artificiale.
Siamo supportati da grandi modelli, associazioni e comunità nel campo dell'intelligenza artificiale, tra cui CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WayToAgi ecc.
Avviso: il nostro nuovo partner, Courant3D Organizzato da Prenez du relief，dall'8 al 13 ottobre 2024, Nell'ambito della partnership stabilita tra Courant3D, il Festival internazionale del cortometraggio di Clermont Ferrand, il New Cinema Saigon Festival e Berlin Interfilm, tutti i film selezionati presentati al festival Courant3D、AI ARTIST possono essere presentati durante i periodi dell'evento al Festival internazionale del cortometraggio di Clermont Ferrand, il New Cinema Saigon Festival, l'Interfilm Berlin e altre edizioni di Courant3D e senza eccezioni.
