Mostra Dr. Mabuse è un festival internazionale di cortometraggi che si svolge a Barcellona per tre giorni. È concepito come un festival aperto sia a nuovi artisti che a quelli esperti. Una giuria composta da professionisti del mondo dell'audiovisivo, insegnanti e studenti di festival cinematografici e altri collaboratori effettua la selezione dei film da proiettare nelle tre sessioni programmate durante il mese di giugno a Barcellona. Il progetto è stato avviato venti anni fa e sta crescendo e moltiplicando il numero di film proiettati e registrati, avendo ricevuto opere di registi importanti come JA Bayona, Nacho Vigalondo, Mateo Gil o Kike Maillo. Invece di essere solo un festival audiovisivo, Dr. Mabuse vuole essere un evento omogeneo e gratuito, in cui tutti possano divertirsi godendosi il teatro e il cinema.
Il «Horror Mountains Film Festival» è un vivace evento cinematografico annuale che si svolge in diverse città dello stato di Veracruz, e la sede principale è nella pittoresca città di Xalapa, Veracruz, Messico.
Questo affascinante festival attira registi, appassionati di cinema e appassionati del genere horror da tutto il mondo. Si estende per diversi giorni e occupa vari luoghi della città.
Nel suo programma, il festival presenta una selezione eclettica di film che coprono i generi dell'horror, del fantasy, della fantascienza e della suspense. Dalle anteprime mondiali e produzioni indipendenti ai classici più amati e alle opere di importanza internazionale, l'offerta cinematografica soddisfa i gusti più esigenti degli appassionati di horror. Le proiezioni abbracciano un ampio spettro, che va da agghiaccianti narrazioni di fantasmi e storie di serial killer alla rappresentazione di creature soprannaturali ed eventi paranormali.
Oltre alle proiezioni di film, il «Horror Mountains Film Festival» arricchisce l'esperienza dei partecipanti con una serie di attività ed eventi complementari. Questi includono tavole rotonde e panel con registi, scrittori e attori, che offrono uno spazio per esplorare gli aspetti creativi e tecnici del cinema horror. Inoltre, dopo le proiezioni vengono organizzate sessioni di domande e risposte, che offrono un'opportunità unica di interagire direttamente con i registi e il cast.
Il SilverVox Film & Music Festival farà un entusiasmante debutto a Frederick, nel Maryland, segnando il suo anno inaugurale con una celebrazione audace e vibrante dell'arte cinematografica e musicale. Il SilverVox Fest, che si estende su più giorni e luoghi, promette una miscela dinamica di proiezioni di film, musica dal vivo ed eventi coinvolgenti che trasformerà la città in un centro creativo sia per i residenti locali che per gli artisti in visita.
Con una gamma diversificata di lungometraggi e cortometraggi provenienti da tutto il mondo, il SilverVox Fest mostrerà i talenti di registi emergenti e affermati. Il pubblico può aspettarsi una vasta gamma di generi e stili, che mette in risalto il meglio del cinema locale, nazionale e internazionale. Da drammi emotivamente risonanti a documentari stimolanti e opere sperimentali che spingono i confini, il festival mira a coinvolgere gli spettatori con storie che stimolano la conversazione e ispirano connessioni.
Il cuore del festival batterà più forte nello storico Weinberg Center, dove si svolgeranno la maggior parte delle proiezioni e dei programmi principali. Tuttavia, il SilverVox Fest è un'esperienza davvero estesa a tutta la città, con proiezioni ed eventi aggiuntivi ospitati in varie sedi di Frederick, creando un'atmosfera da festival che si diffonde nelle strade e coinvolge la comunità più ampia.
Oltre ai film stessi, il festival offre un ricco programma di musica ed eventi interattivi. I partecipanti avranno l'opportunità unica di incontrare e socializzare con i registi durante panel, sessioni di domande e risposte, film con sottotitoli chiusi e incontri intimi. Questi momenti offrono uno sguardo dietro le quinte del processo creativo e favoriscono gli scambi tra artisti e pubblico. Durante tutto il festival si alterneranno esibizioni di musica dal vivo, con band locali e artisti ospiti, assicurando che la colonna sonora del SilverVox Festival sia tanto emozionante ed eclettica quanto la sua scaletta cinematografica.
Prodotto da Silvervox.org. Un'organizzazione no profit 501 (c) (3).
La creatività ci connette
Il festival mira a promuovere registi indipendenti e lavori innovativi, ad assumersi dei rischi e a spostare le frontiere dal convenzionale noioso e spesso vuoto a quello artistico che suscita emozioni forti e fuori dagli schemi. Mira inoltre a dare l'opportunità ai registi indipendenti di mostrare le proprie opere senza vincoli commerciali.
Il festival cinematografico internazionale «0+» si rivolge a:
1. promozione e divulgazione di film di alta qualità, che promuovono una visione del mondo positiva, creativa e formativa nei bambini e nei giovani, rafforzano i valori umani comuni come la famiglia, l'infanzia, l'amicizia, la gentilezza, la natura, l'amore per una professione, ecc.
2. integrazione tra cinema e istruzione mediante la creazione di una raccolta di film orientati al valore per la realizzazione di proiezioni educative nelle scuole e nelle istituzioni sociali della Russia.
Questa iniziativa di mediazione artistico-culturale mira ad avvicinare il cinema alle persone con disabilità fisiche/mentali o neuro-atipiche. Nell'ambito di questo festival, verranno trasmessi diversi film documentari (cortometraggi e mediometraggi) legati alle esperienze di queste persone.
Uno dei pochi festival di film di fantascienza e fantasy dell'Europa orientale, che propone un nuovo concetto di riunire, attraverso lo streaming video in diretta, la troupe cinematografica e i consumatori cinematografici. Il festival prevede proiezioni di film, conferenze, dibattiti ed eventi. Avrà premi della giuria e premi popolari, per quattro categorie (Sci-Fi, Fantasy, Animazione, Commedia/Parodia, Documentario, Film AI) per cortometraggi e lungometraggi.
Dopo il successo delle prime due edizioni, stiamo organizzando la terza edizione del Majadahonda International Social Film Festival (MISFE'26). Siamo guidati dalla convinzione che il cinema sia uno strumento per la trasformazione sociale e che, promuovendo la diffusione di un cinema critico e di alta qualità, possiamo educare e sensibilizzare la comunità su importanti questioni sociali.
MISFE'26 sta iniziando ad affermarsi come una vetrina per i talenti cinematografici che affronta ed evidenzia argomenti socialmente rilevanti, poiché crediamo che i film possano fungere da strumenti educativi e catalizzatori per il dialogo su questioni significative.
Il nostro obiettivo è contribuire allo sviluppo di Majadahonda e arricchire la sua offerta culturale, poiché la diversità dei film presentati al festival migliora la vita culturale della comunità esponendo i residenti a una varietà di storie, prospettive ed espressioni artistiche.
Crediamo che il cinema abbia il potere unico di toccare le nostre emozioni e risvegliare l'empatia. Per questo motivo, ospitare questo festival ci dà l'opportunità di connetterci a un livello più profondo con storie che riflettono la diversità delle nostre esperienze e ci ispirano a comprendere e apprezzare la ricchezza della condizione umana.
Attraverso i cortometraggi che partecipano a questa terza edizione, esploreremo e celebreremo la diversità in tutte le sue forme: culturale, sociale, razziale e altro ancora. Evidenziando diverse narrazioni, il festival promuoverà l'inclusione e la comprensione reciproca, costruendo ponti tra le comunità.
I film selezionati non saranno solo divertenti ma anche stimolanti. Attraverso storie di resilienza, attivismo, denuncia e cambiamento positivo, il festival fungerà da piattaforma per la condivisione di idee.
Per questa terza edizione di MISFE, continuiamo con la sezione parallela dedicata al cinema scolastico. Nelle prime due edizioni di MISFE, è stato assegnato il premio «Sonsoles San Román» per il miglior cortometraggio scolastico. Quest'anno vogliamo dare a questa categoria il proprio spazio e la propria identità, aumentando la visibilità e la partecipazione delle opere create nell'istruzione primaria, secondaria e superiore, nei centri di formazione professionale e negli istituti di istruzione specializzati.
Philosophical Film Festival/ Phиl.оофСки Phиl.mnСки PhеССтирас è un festival cinematografico unico che vive al crocevia tra filosofia e cinema e si tiene ogni anno nella Repubblica di Macedonia del Nord. Da un lato, il festival cerca di promuovere l'idea del film come mezzo in grado di stimolare il pensiero filosofico e illustrare idee filosofiche. Dall'altro, mira a stimolare analisi estetiche e indagini sul linguaggio cinematografico come forma sui generis e consentire ai giovani registi e operatori cinematografici di riflettere su concetti, domande e idee chiave per tradurli nel linguaggio visivo del cinema. È un festival pionieristico del genere in Macedonia e nella regione, e uno dei pochi al mondo che unisce cinema e filosofia.
Il Newcastle International Short Film Festival o NiSFF è un festival di cortometraggi registrato su IMDb aperto alle iscrizioni di cortometraggi di diversi generi e categorie di registi internazionali, australiani e regionali del New South Wales (NSW). I finalisti del miglior film nella loro categoria regionale verranno proiettati al Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema di Newcastle, in Australia, a metà novembre di ogni anno. Il vincitore assoluto del miglior cortometraggio sarà selezionato tra tutti i vincitori delle varie categorie indipendentemente dalla sua durata.
Non vengono pagate spese di proiezione per i film selezionati e non è richiesto alcun DCP. Se il tuo film è comprensibile per un pubblico principalmente di lingua inglese senza sottotitoli, i sottotitoli in inglese non sono richiesti.
UMOREA LAB è un laboratorio e forum di cortometraggi organizzato dall'Associazione Lanbarri nell'ambito dell'Arrigorriaga Short Film Festival «Humor en Corto».
Guardare attraverso gli occhi dei registi di tutto il mondo è l'obiettivo del nostro Festival.
Una visione globale sul cinema libero e indipendente, senza limitazioni di genere e nessuna forma di censura.
Ideatore del progetto è il produttore e regista Luigi Pastore, già direttore artistico dell'Italian Horror Fantasy Fest, che propone una nuova concezione di Festival capace di creare interazione tra gli autori e il pubblico.
PUFA (Pucela Fantástica) è un festival internazionale di film fantastici e horror che si svolge a Valladolid (Spagna), aperto a cortometraggi di meno di 30 minuti e lungometraggi di oltre 60 minuti, di ogni paese (con sottotitoli sincronizzati in spagnolo o inglese), del genere fantastico, fantascienza, horror, fantasy, thriller/suspense...
TerraLenta Film Fest è un festival internazionale dedicato al documentario ambientale. Il Festival si svolge a Pignola (PZ) in Basilicata, Italia.
L'obiettivo del Festival è promuovere il cinema documentario indipendente e d'autore, sensibilizzare il pubblico e la comunità sui temi ambientali, favorire spazi culturali di dialogo e apprendimento, sostenere la ricerca multimediale e incoraggiare azioni ecosostenibili. TerraLenta è l'intenzione di portare forme artistiche originali e controculturali, sperimentando nuovi modi di divulgare le tematiche ambientali attraverso l'arte e la ricerca. Crediamo che sia necessario dare spazio a una forma di divulgazione diversa, critica, innovativa e lontana dalla formalizzazione; è per questo che ci proponiamo di sostenere soggetti con contenuti autentici e modi di espressione originali.
Il Festival è stato fondato nel 2024 come evoluzione di una lunga esperienza nella diffusione del cinema sui temi ambientali tramite rassegne cinematografiche indipendenti in alta montagna (OasiCinema Festival), con l'obiettivo di promuovere la simbiosi tra arte visiva e ricerca ambientale in contesti inusuali, volutamente lontani dagli spazi urbani.
Il TerraLenta Film Fest si terrà dal 1 al 5 luglio 2026.
Questa sarà la sua seconda edizione, offrendo un'opportunità unica di esplorare il mondo del cinema con un focus sui temi ambientali. Il festival avrà luogo in diverse location affascinanti nel borgo di Pignola (PZ), dove le proiezioni si terranno all'aperto, e saranno promossi eventi in alcuni edifici storici, tra cui Palazzo Gaeta, che sarà la sede principale del festival.
Oltre alle proiezioni, l'evento prevede importanti momenti di approfondimento, come seminari e laboratori educativi centrati sull'ambiente e i temi ad esso correlati. Gli ospiti del festival avranno l'opportunità di presentare i loro lavori e interagire con il pubblico. Il programma ufficiale del festival sarà disponibile il 18 maggio 2026, permettendo ai partecipanti di conoscere i dettagli degli eventi in programma.
Questa è un'occasione imperdibile per gli appassionati di cinema e per chi è interessato alle tematiche ecologiche e della sostenibilità, in un contesto affascinante del Sud Italia.
Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.
Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.
Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.
Il BIFF è progettato per essere un festival di registi intimo ed eloquente in cui gli appassionati di cinema possono ottenere informazioni di prima mano da registi, scrittori, attori e produttori dei film in anteprima. Con impegno, il BIFF presenterà un festival cinematografico e una mostra d'arte annuali per offrire ai registi professionisti e dilettanti uno spazio per l'esposizione e la diffusione delle loro opere. Allo stesso tempo, una forte attenzione al BIFF come luogo in cui il mondo può scoprire i talenti recenti dei film e dei registi africani. L'evento offre anche corsi di perfezionamento, tavole rotonde e workshop per aumentare questa programmazione diversificata.
L'International Unseen Film Festival 'Social Films' di Bilbao (Paesi Baschi, Spagna) è organizzato da Kultura, Communication y Desarrollo KCD NGOD; Organizzazione dedicata alla promozione di uno sviluppo umano, interculturale, equo e sostenibile attraverso la comunicazione e la cultura.
L'International Unseen Film Festival 'Social Films' di Bilbao è una celebrazione annuale dedicata a mostrare un cinema pieno di diversità e impegno sociale, un cinema che di solito è escluso dagli schermi commerciali.
Il Festival è incentrato su quattro temi principali: sviluppo sostenibile, diritti umani, interculturalità ed equità di genere.
Con il suo lavoro continuo, è diventato un appuntamento indispensabile per tutti coloro che sono interessati alla comunicazione per lo sviluppo e la trasformazione sociale.
Il Festival è anche un riconoscimento per tutte le persone che fanno una comunicazione che permetta di riflettere attraverso le loro opere audiovisive tutte quelle diverse cause e problemi dell'umanità.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Art District Radio e 20MAX TV organizzano quest'anno la sua nona edizione del suo festival di cortometraggi chiamato «Festival du Court d'Art District» attorno a un tema gratuito che si svolgerà il 20 marzo 2026 al Cinema L'ENTREPOT di Parigi, Francia, in collaborazione con Festhome.
Questo festival accetterà qualsiasi cortometraggio da 1 a 20 minuti girato dopo il 1 gennaio 2023. È accettato qualsiasi genere di film, come quelli di fantasia o animati o i cortometraggi documentari. Questi film potrebbero essere realizzati utilizzando fotocamere o smartphone e in lingua francese o sottotitolati in francese. Almeno un rappresentante deve essere presente al festival, se selezionato.
La diciannovesima edizione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 per film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno messe in risalto le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene. La diciannovesima versione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il suo bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 a film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno evidenziate le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene.
Siamo lieti di annunciare il secondo bando aperto per cortometraggi basati su pellicola di celluloide senza confini di genere. Le sperimentazioni, i found footage, l'uso creativo dell'archivio e i media misti sono i benvenuti, così come qualsiasi linguaggio che sfidi l'ortodossia.
AdriaTikino è una proiezione organizzata da registi locali in collaborazione con Luma Experimental Film Lab e Teatro Nuovo di Capodarco di Fermo (Italia), vicino al Mare Adriatico. Ispirato dal suo spirito storico di connessione tra culture, Adriatikino mira a essere un incontro per nutrire una comunità di amanti del cinema, promuovere lo scambio tra registi e amanti del cinema e diffondere pratiche cinematografiche analogiche.
L'evento include proiezioni e workshop. Il cinema Teatro Nuovo di Capodarco è la sede principale per una proiezione digitale all'aperto (proiezione interna in caso di pioggia) dove ci sarà anche una cena informale.
Il Luma experimental Film Lab è una seconda sede per una proiezione analogica (Super 8 e/o 16 mm) e un laboratorio cinematografico che promuove l'esperienza della camera oscura.
Stiamo cercando cortometraggi che utilizzino pellicola di celluloide, non più lunghi di 15 minuti, e che devono essere inviati digitalmente con un link a uno screener online.
Date di proiezione: 29 - 31 maggio 2026
Sedi: Cortile Clareni al Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italia
Laboratorio cinematografico sperimentale Luma, Fermo (FM), Italia
