Santiago Horror è un festival che promuove e mette in mostra il cinema fantastico in America Latina, uno spazio in cui il cinema di genere trova un posto per crescere, connettersi e trascendere i confini.
Più che un festival, siamo una piattaforma attiva dedicata alla creazione, alla promozione e all'esposizione, che favorisce l'incontro tra registi, nuove voci creative e pubblico di tutto il mondo.
La nostra missione è rafforzare la produzione e la circolazione del cinema fantastico in Cile e in tutta la regione LATAM, sostenendo coloro che creano queste storie e aprendo nuove opportunità per le loro opere di raggiungere un pubblico più ampio e nuovi territori.
Con ogni edizione, cerchiamo di sfidare le convenzioni, celebrare l'immaginazione e fare di Santiago Horror un importante punto d'incontro per l'industria, i creatori e gli amanti del cinema di genere in tutto il mondo.
Organizzato da: Fundación Chile Fantástico
Importante:
Formato ibrido del festival:
• Di persona
• Online (solo competizioni nazionali)
Benvenuto all'ANIMED Mediterranean Animation Film Festival Se sei un regista di animazione, questo festival è l'occasione perfetta per mostrare il tuo lavoro al mondo e per entrare in contatto con altri professionisti del settore.
Il nostro festival è alla ricerca di film d'animazione da tutto il mondo da includere nella nostra programmazione.
Che tu sia un artista emergente o un regista affermato, vogliamo vedere i tuoi lavori e dargli la possibilità di essere visti da un pubblico internazionale.
Come parte del nostro festival, offriamo una piattaforma unica per i registi per mostrare i loro lavori e ricevere preziosi feedback e commenti da esperti del settore e altri registi di animazione.
Offriamo anche workshop e conferenze per aiutarti a migliorare le tue competenze ed esplorare nuove tecniche e tecnologie.
All'ANIMED Mediterranean Animation Film Festival, la nostra missione è celebrare e promuovere l'arte dell'animazione. Ci impegniamo a scoprire e mettere in evidenza film d'animazione innovativi ed entusiasmanti che mostrano la creatività e l'abilità dei registi di tutto il mondo.
Quindi, se sei un creatore di film d'animazione e sei interessato a partecipare al nostro festival, iscriviti! Siamo entusiasti di vedere i tuoi lavori e speriamo che ti unirai a noi all'ANIMED Mediterranean Animation Film Festival: non perdertelo!
Il South Atlantic Film Festival è stato creato per celebrare le molteplici relazioni tra l'oceano, i suoi territori e le sue culture.
I film presentati vengono valutati dal team curatoriale in base ai seguenti criteri:
- Allineamento con il focus tematico sull'Oceano Atlantico meridionale
- Il rapporto del film con il territorio, il paesaggio e gli stili di vita costieri
- Qualità cinematografica, considerando il linguaggio, la narrazione e l'approccio estetico
Organizzato a Balneário Piçarras (SC), sulla costa meridionale del Brasile, il Festival mira a riunire film che riguardano il mare, gli stili di vita costieri e la diversità dei popoli che abitano l'Atlantico meridionale.
Nella sua edizione inaugurale, l'evento offre proiezioni gratuite, circoli di discussione e iniziative incentrate sull'accessibilità e lo sviluppo del pubblico.
Il cinema come fenomeno sociale è diventato uno dei consumi e delle pratiche culturali più innovativi e arricchenti del XX secolo. Chiaramente, il cinema ci cambia, ma questa trasformazione che il cinema provoca non è solo individuale. Lo chiediamo anche come comunità. Pertanto, il cinema deve essere inteso come un fenomeno sociale, come un veicolo culturale, come un dispositivo complesso che catalizza i desideri e i ritratti di una società, come produttore di soggettività.
Per la città di Chivilcoy il lancio di un festival cinematografico internazionale rappresenta una proposta culturale chimerica. Il suo background si basa su esperienze precedenti che uniscono queste pratiche individuali e collettive: riprese, retrospettive cinematografiche, workshop, festival e altri eventi che si svolgono nella nostra comunità. L'intera serie di input è una componente chiave, unita alla reazione adeguata del pubblico locale, desideroso di gioire della «settima arte» e di godersi un festival come spazio di scambio, dialogo e circolazione di beni culturali.
«Memoria del futuro/La mémoire de l'avenir»
Il Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), un'associazione nazionale per i diritti umani di portata internazionale, apre il bando per le iscrizioni di film per la 15a edizione del Festival Internazionale del Cinema e della Memoria Comune (FICMEC), che si terrà nella città di Nador dal 30 ottobre al 4 novembre 2026.
Il CMCDP opera nei seguenti campi d'azione:
Problemi relativi alla memoria e alla memoria condivisa come conoscenza e competenza;
Diffusione di una cultura di pace, convivenza e democrazia;
La lotta contro tutte le forme di estremismo;
Difesa dei diritti umani e contributo alla diffusione della sua cultura;
Questioni di identità e diversità linguistica e culturale;
Consolidamento e sviluppo dei valori di solidarietà e dialogo costruttivo tra popoli e nazioni;
Sostegno a tutte le generazioni di diritti umani.
Ogni anno, FICMEC propone una riflessione tematica legata alla memoria. In questa edizione, il tema centrale sarà «Memoria del futuro», ispirato alle parole di Victor Hugo: «Il futuro è una porta, il passato è la chiave» e all'idea di Roman Krznaric che il futuro non è un posto in cui andremo, ma un posto che stiamo creando.
La memoria non è un esercizio di nostalgia né uno sguardo ancorato al passato. È una responsabilità collettiva. Preservare, spiegare e trasmettere gli episodi storici, specialmente quelli più dolorosi, è dovere sia delle istituzioni che della società nel suo insieme: famiglie, associazioni, difensori dei diritti umani, artisti ed educatori. Comprendere il passato è un atto consapevole di preparazione per il futuro.
«Memory of the Future» propone un dialogo permanente tra ricordo e proiezione, tra giustizia e trasformazione sociale. Le lotte contro l'ingiustizia, i processi di verità e riconciliazione, la difesa della dignità umana e il consolidamento dei valori democratici costituiscono le basi di un domani più giusto. Ricordare non significa perpetuare il risentimento, ma generare consapevolezza, prevenire il ripetersi di violazioni e rafforzare una cultura di pace.
Le nuove generazioni occupano un posto centrale in questa visione. Non sono semplicemente depositari di narrazioni ereditate, ma agenti attivi in grado di reinterpretare, mettere in discussione e proiettare la memoria verso il futuro. La trasmissione intergenerazionale, il pensiero critico contro la manipolazione storica e l'impegno per i diritti umani sono elementi essenziali di questa costruzione.
Nella sfera artistica e culturale, il cinema, che si tratti di documentario o di finzione, diventa un veicolo privilegiato per rendere visibili i ricordi silenziati, denunciare le ingiustizie, aprire spazi di dialogo e contribuire alla trasformazione sociale.
Condizioni tematiche di partecipazione:
Lungometraggi e cortometraggi (fiction, animazione): tema aperto.
Documentari: devono essere specificamente allineati al tema della nota concettuale «Memoria del futuro», affrontando le questioni relative alla memoria, ai diritti umani, alla giustizia, alla trasmissione intergenerazionale, alla riconciliazione, all'identità o alla costruzione democratica da una prospettiva riflessiva e proattiva.
I registi di tutte le nazionalità sono invitati a iscriversi a opere che contribuiscano a pensare al futuro attraverso la consapevolezza storica, promuovendo i valori di giustizia, pace, uguaglianza, convivenza e il ruolo dei giovani in questo processo.
Le iscrizioni ai film sono accettate esclusivamente attraverso le piattaforme ufficiali di registrazione del festival.
Attraverso questo invito, il CMCDP e la FICMEC riaffermano il loro impegno per una memoria attiva, etica e trasformativa, convinti che solo coloro che si assumono la responsabilità del passato possano contribuire a costruire un futuro più umano e democratico.
L'Ourense Film Festival (OUFF) presenta ogni anno una selezione dei film e delle produzioni audiovisive più innovativi ed eccezionali della Galizia, dell'Europa, dell'America Latina e del resto del mondo. L'OUFF riceve ogni anno opere da un centinaio di paesi, il cui comune denominatore sono i soggetti socialmente consapevoli e le loro forme innovative.
Il Luxe Indie Short Circuit è una vetrina digitale globale e un torneo competitivo creato da Cinematic Luxe per celebrare i cortometraggi che spesso non rientrano nei tradizionali riflettori cinematografici.
Sebbene i lungometraggi dominino la maggior parte dei festival e dell'industria, i cortometraggi rappresentano alcune delle narrazioni più audaci, sperimentali ed emotivamente potenti del cinema indipendente. Il Luxe Indie Short Circuit esiste per riconoscere quelle voci e premiare i registi che le hanno create.
Questo evento è progettato specificamente per film di durata compresa tra 2 e 30 minuti e si svolge interamente online attraverso una piattaforma di proiezione sicura. Durante il round di apertura, a ogni film selezionato viene garantita la proiezione e l'opportunità di competere per la promozione attraverso una combinazione di coinvolgimento del pubblico e voto degli spettatori.
A differenza dei festival tradizionali, l'avanzamento del torneo dipende non solo dai voti, ma anche dal modo in cui il pubblico interagisce con i film.
L'avanzamento è determinato da una combinazione ponderata di:
• Tasso di completamento
• Tempo di visualizzazione totale
• Spettatori unici
• Visualizzazioni generali
• Copertura globale
• Votazione del pubblico
L'evento dura 9 giorni, con più round di competizione che portano ai vincitori finali.
Date del festival: dal 13 al 22 aprile
Struttura del festival:
Giorni 1-3
Tutti i film selezionati vengono proiettati pubblicamente durante il round di apertura.
Giorno 4-6
Turno di avanzamento
I migliori 20 film avanzano in base a un punteggio combinato di coinvolgimento del pubblico e voto.
Luxe Faves Wildcards
Altri 5 film vengono selezionati dai giudici del Team Luxe come selezioni jolly note come The Luxe Faves.
Giorno 7-8
Fase finale
I migliori 10 film passano alla fase finale.
Giorno 9
Ultimo giorno
I vincitori vengono annunciati e celebrati.
Questo formato incoraggia i registi a condividere attivamente il proprio lavoro, coinvolgere il pubblico e celebrare l'energia collaborativa della comunità del cortometraggio.
(il sito ufficiale apre il 30 marzo!)
per visualizzare i termini e le condizioni o iscriverti alla newsletter per ricevere aggiornamenti, visita:
cinematicluxefestival.info
Il Ponferrada International Film Festival è un evento specializzato nella diffusione e promozione di cortometraggi provenienti da tutto il mondo, indipendentemente dal formato di produzione, distribuzione, mostra, categoria, genere o tema.
I cortometraggi, oltre a essere una risorsa di apprendimento per i nuovi professionisti dell'industria cinematografica e uno strumento promozionale per passare ai lungometraggi, possono anche essere una forma di espressione, narrazione e sperimentazione altamente creativa e libera, indipendente dal mercato.
Ci impegniamo inoltre a dare risalto ai film che, indipendentemente dalla loro durata, riflettono la diversità culturale, sociale e linguistica di qualsiasi regione del mondo come parte della memoria dei popoli e del patrimonio audiovisivo universale più sconosciuto
Il festival cerca di creare uno spazio di diffusione, incontro e dialogo creativo, in cui registi, artisti e professionisti dell'audiovisivo possano condividere le loro opere, scambiare esperienze e aprire nuove opportunità di collaborazione e sviluppo di progetti.
Tutti i film selezionati saranno presentati al pubblico attraverso la proiezione di un trailer ufficiale della durata massima di 30 secondi durante il programma online del festival, che consentirà a ciascuna opera di ottenere visibilità internazionale.
Il RENUAC Festival, prodotto da Podcultura Producciones e Macumba Films, fa parte di una rete di eventi culturali dedicati al cinema indipendente.
Come parte del suo programma annuale, il festival include una sezione di premi speciali per attori internazionali, attori cileni e talenti emergenti del cinema e della televisione.
Il festival non richiede lo status di premiere, pertanto i cortometraggi che sono già stati proiettati o disponibili online possono essere presentati.
Ogni film presentato sarà visto integralmente dai membri del team di selezione del festival, garantendo un processo curatoriale serio e rispettoso per il lavoro di ogni regista.
Il RENUAC Festival è aperto sia al pubblico in generale che ai professionisti del settore, inclusi distributori, programmatori e agenti del settore audiovisivo.
Organizzazioni, case di produzione e registi indipendenti, nazionali e internazionali, sono invitati a iscriversi al festival i loro cortometraggi.
Inviando un film, i partecipanti autorizzano il RENUAC Festival a proiettare il materiale durante il programma ufficiale del festival e a utilizzare estratti o immagini dell'opera per scopi promozionali legati all'evento.
Il BioBiocine International Festival è un incontro interculturale di conoscenza e saggezza espressa attraverso il cinema. Il suo obiettivo è diventare uno spazio di dialogo e riflessione promuovendo, sostenendo e valorizzando la cinematografia nazionale e internazionale da una prospettiva territoriale e identitaria, nell'ambito del suo incontro annuale.
Il BioBiocine International Festival invita iscrizioni da tutti i paesi e culture per la sua undicesima edizione. Il programma del festival include categorie competitive e non competitive per lungometraggi e cortometraggi, sia di finzione che di saggistica, con particolare attenzione al cinema d'autore, ai registi emergenti, alla sperimentazione, al dialogo interculturale e alle prime nazioni.
CINEMA NON VISTO
Festival internazionale di film indipendenti a basso budget
PRESENTAZIONE
Il Festival de Cine no Visto ha l'obiettivo principale di dare visibilità a quelle produzioni indipendenti e a basso o nullo budget che, per diverse ragioni, non raggiungono il grande pubblico e la cui unica opzione per un maggiore riconoscimento si trova nei festival.
L'organizzazione del Festival de Cine no Visto è consapevole del grande sforzo che i produttori devono sopportare per realizzare un progetto con mezzi molto limitati. Gli aspetti tecnici sono per noi solo un altro elemento del processo, quindi i motivi principali per cui verranno selezionati non dipenderanno dai mezzi utilizzati. Siamo molto più interessati a ciò che viene raccontato e al simbolismo di ogni scatto.
Senza dubbio prenderemo in considerazione tutti gli aspetti: performance, montaggio, cinematografia, musica, sceneggiatura, per riassumere, tutto il necessario per la produzione di un progetto audiovisivo.
CATEGORIE
⦁ Miglior lungometraggio
⦁ Miglior cortometraggio straniero
⦁ Miglior cortometraggio andaluso
⦁ Miglior cortometraggio spagnolo
*PREMI
⦁ Miglior lungometraggio (internazionale e andaluso)
⦁ Miglior cortometraggio (in ogni categoria)
⦁ Miglior attore (lungometraggio)
⦁ Miglior regista (lungometraggio)
⦁ Miglior direttore della fotografia (lungometraggio)
⦁ Miglior montaggio cinematografico (lungometraggio)
⦁ Migliore sceneggiatura (lungometraggio)
• Miglior suono
• La migliore musica
⦁ Miglior film di Jaén (lungometraggio o cortometraggio)
* Se il tuo film è stato premiato ma nessuno del tuo team può partecipare alla cerimonia di premiazione, non riceverai un premio fisico.
** Alcune categorie possono essere dichiarate nulle se la giuria lo ritiene opportuno.
L'intelligenza artificiale sta cambiando il modo in cui vengono realizzati i film. BAIFF (Bucharest AI Film Festival) è il primo festival rumeno dedicato a questo cambiamento. Riuniamo registi di intelligenza artificiale e professionisti dell'industria cinematografica e pubblicitaria per proiettare opere internazionali, scambiare punti di vista e fare il punto sulla direzione che sta prendendo il mestiere. Oltre alla competizione, BAIFF è una conversazione tra due mondi. Se stai facendo film con l'intelligenza artificiale, è qui che appartiene il tuo lavoro.
Festival che si celebra a CIUDAD REAL dal 23 al 27 giugno 2026.
Quest'anno celebra la sua 28a edizione. È un festival municipale in cui vengono distribuiti 12.500€ di premi.
La Sezione Ufficiale è composta da 15 opere che competono per i diversi premi della Giuria e del Pubblico
La Sezione Parallela è composta dalle opere che verranno proiettate durante i primi 3 giorni della celebrazione e competeranno per quattro premi del pubblico.
Le proiezioni si svolgono all'aperto in diversi spazi della città ad ingresso gratuito, dove il pubblico ha un ruolo di primo piano poiché assegna metà dei premi del Festival, 6 su 12.
Oltre ai premi per modalità, vengono assegnati diversi premi speciali come:
Premi e menzioni pubbliche in entrambe le sezioni
Young Director Award per registi di età inferiore ai 35 anni
Premio per il miglior regista
Premio «Ciudad Real Deporte»
Kicking + Screening Soccer Film Festival è la più importante serie di eventi al mondo dedicata al bellissimo gioco.
Fondato e organizzato da appassionati tifosi di calcio, non ne abbiamo mai abbastanza del gioco, delle sue storie e dei suoi narratori. Viviamo e respiriamo lo stile di vita del calcio e ci impegniamo a condividerlo con gli altri. Ecco perché K+S non è solo un festival, ma anche un incontro per l'intera comunità della cultura calcistica del Nord America e non solo.
Il festival principale di New York si svolge ogni estate. È il nostro fulcro ed è una parte fondamentale e irrinunciabile della scena calcistica di New York. Più che una semplice rassegna di film sul calcio, ogni festival K+S è un evento culturale completo, che include proiezioni di film, relatori in primo piano, tavole rotonde, mostre di fotografia/arte, letture letterarie e altro ancora.
Il Festival Internazionale Luz del Desierto è un festival audiovisivo che mira a promuovere il cinema all'interno del paese e all'estero. Il festival si svolgerà a ottobre con un concorso per lungometraggi e cortometraggi, sia di finzione, animazione che documentari. Ci saranno anche conferenze e workshop.
