LE HUECC FESTIVAL est un festival de cinéma qui cherche à travers lui-même un espace pour la construction de nouvelles écoles de cinéma communautaires. Il est né du projet Homonimo réalisé en 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, un espace où différents groupes audiovisuels latino-américains se sont réunis pour jeter les bases de la création d'une école de cinéma à Solano/Quilmes.
Actuellement, cette première expérience et le festival pourraient donner forme à l'ARROYO SCHOOL, qui réunit 40 garçons, filles et jeunes des quartiers situés d'un côté du ruisseau Las Piedras.
Tout ce qui a été récolté par ce festival est destiné à poursuivre l'expérience cinématographique communautaire et à la construction future de la première école de cinéma communautaire en Argentine.
Tous les genres, formats et durées sont acceptés. Une sélection sera faite pour la meilleure organisation et programmation du Festival. Nous prendrons en compte l'expérimentation formelle et le risque esthétique
Nous acceptons librement toutes sortes de courts et longs métrages sans restriction de date de production.
Festival international du film indépendant CINEFAB — Deuxième édition (2026)
Le festival du film CINEFAB célèbre sa deuxième édition en tant qu'espace dédié au cinéma indépendant et aux voix audiovisuelles émergentes. Créé dans le but de soutenir de nouvelles productions, le festival vise à fournir une plateforme professionnelle, accessible et accueillante aux cinéastes qui souhaitent partager leur travail avec un public intéressé par une narration authentique et créative.
CINEFAB est un festival en pleine croissance qui vise à créer de véritables opportunités d'exposition et de visibilité pour les courts métrages, les longs métrages et les projets indépendants de différentes régions du monde. Nous nous engageons à suivre un processus de sélection soigneusement organisé et à favoriser un environnement propice aux échanges constructifs entre les créateurs.
En participant à CINEFAB 2026, votre production aura accès aux avantages suivants :
Votre production fera partie de notre plateforme indépendante de streaming de films.
Promotion et exposition de votre travail à un large public.
L'opportunité de se faire connaître au sein de l'industrie cinématographique.
CINEFAB continue de créer une communauté qui valorise le cinéma en tant que forme d'expression artistique, d'échange culturel et de croissance professionnelle.
C'est une fête qui combine différentes langues, plateformes et matériaux qui tournent autour du langage audiovisuel et cinématographique. Il demande des œuvres de tous horizons, mettant l'accent sur les productions communautaires urbaines, rurales et communautaires produites par des peuples latino-américains à la recherche de leur propre image et qui proposent différentes perspectives qui ne trouvent pas d'espace dans le réseau de distribution commerciale.
La compétition oblige le créateur à se inscrire au goût d'un jury, limitant dans de nombreux cas les options créatives des cinéastes dont les œuvres ne répondent pas à la logique de l'industrie cinématographique. Nous proposons donc un festival non compétitif où l'objectif, plutôt que de gagner un prix ou une reconnaissance, est de partager l'expérience de la réalisation elle-même, la recherche de l'image et la réalité qu'elle reflète.
Un parti démocratique ouvert, pluriel, qui invite toutes les réalisations souveraines à se joindre au rêve et à faire partie de la force qui constitue les regards différents, critiques et réduits au silence. Inviter les alliés nationaux et internationaux à ajouter autant de voix à cette recherche de leur propre image et de leur souveraineté audiovisuelle.
Œuvres réalisées dans les quartiers et le cinéma communautaire par de plus en plus de personnes faisant de l'audiovisuel et moins de stars de l'industrie cinématographique. Sites de projection décentralisés, pour amener l'audiovisuel là où se trouvent les gens et (re) prendre la rue pour une action culturelle publique et gratuite, par amour et non pour les affaires. Un espace de réunion, de production, de réflexion et de discussion, sur des sujets qui nous concernent et qui sont incarnés dans les films projetés et dans les ateliers qui ont lieu pendant la semaine, car nous célébrons l'audiovisuel comme une arme de lutte pour notre libre expression.
Objet : Premier festival international du film à Kharagpur ; le « Festival international du film Netaji Subhas Chandra Bose » se tiendra sur trois jours.
Kharagpur, Paschim Medinipur :
Un moment historique est sur le point de commencer à Kharagpur, la ville du talent et du patrimoine du Bengale. C'est la première fois qu'un festival du film de niveau international se tiendra à Kharagpur, la ville du Bengale chargée de bravoure et d'histoire.
Radharani Films organise un « Festival international du film Netaji Subhas Chandra Bose » de trois jours dans le quartier d'Inda à Kharagpur. Ce festival et cette foire du film de niveau international se tiendront du 20 au 22 mars.
Méthode d'inscription des films :
Les cinéastes du monde entier peuvent participer à ce festival. Le processus de soumission des films a été rendu très simple et moderne. Les producteurs peuvent envoyer leurs créations via Festhome.
Catégories et récompenses :
Ce festival met non seulement l'accent sur un genre spécifique, mais met également l'accent sur tous les aspects de la créativité. Les catégories suivantes ont été conservées pour la participation au concours :
* Court-métrage
* Microfilm
* Documentaire
* Album de musique
L'attraction principale du festival est l'énorme collection de récompenses. Au total, 50 récompenses ou prix seront décernés dans différentes catégories.
Outre des trophées et des certificats récompensant la meilleure œuvre, des prix en espèces intéressants (Award Money) seront offerts.
Horaire du festival :
* 20 et 21 mars : Projection spéciale de films sélectionnés.
* 22 mars : soirée culturelle et cérémonie de remise des grands prix.
La présence de stars et de célébrités de l'industrie cinématographique pendant les trois jours de l'événement renforcera encore le glamour du festival.
Message des organisateurs :
Radharani Films a indiqué que l'objectif principal de l'organisation de ce festival dans le quartier d'Inda à Kharagpur, connu sous le nom de « Mini India », est de développer une culture saine et de fournir une plate-forme internationale à la nouvelle génération de cinéastes. Outre la foire, ce festival du film marquera une nouvelle étape sur la carte culturelle de Kharagpur.
Pour de plus amples informations, contactez :
Radharani Films
Lieu : Inde, Kharagpur, Paschim Medinipur, Bengale occidental, Inde
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Festhome WhatsApp
* (Court-métrage)
* (Microfilm)
* (Documentaire)
* (Album de musique)
(Prime en argent)
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Le festival international du film TRAVEL FILM rassemble les meilleurs films de voyage, de plein air, de nature et d'aventure du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russophone.
Tous les meilleurs films seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 17 au 18 février 2024 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Kaputt Festival Futuro — Bogota 2026
Un rituel civique pour les futurs inciertos
Kaputt Festival Futuro abre su convocatoria audiovisual internacional para cortometrajes que dialoguen avec la noche, la fiesta, los estados alterados, el futuro y las crisis contemporáneas (Social - politica, climatica, tecnologica).
Buscamos obras que experimenten with el lenguaje audiovisual y propogan nuevas formas de imaginar, sentir y habitar el presente.
El festival se realizará de manera presencial los días 24 y 25 de abril en la ciudad de Bogotá, en Colombie, como un espacio de encuentro entre cine, arte, música, pensamiento y activismo.
Découvrez la dernière bande-annonce du festival : https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
Bienvenue à la septième édition des MiraBan UK Film Awards (MUFA), un festival annuel du film indépendant basé à Londres axé sur la diversité et l'inclusivité, et membre du BFI.
MUFA est le fruit de l'imagination de MiraBan Ltd, une société de contenu créatif spécialisée dans la gestion et la distribution de festivals de films, créée par ses fans, followers et abonnés dévoués.
Notre objectif principal est d'attirer l'attention du monde entier sur les cinéastes indépendants émergents et chevronnés, en célébrant l'excellence artistique tout en mettant en avant des films britanniques et internationaux exceptionnels qui défendent la diversité.
Inaugurée le 7 décembre 2018, la première édition du MUFA a été présentée pour la première fois dans l'emblématique Electric Cinema, un lieu historique qui possède un héritage de pionnier dans le domaine du cinéma. Avec un héritage remontant à 1910, l'Electric Cinema a été l'un des premiers lieux d'exposition de films alimentés à l'électricité en Grande-Bretagne, une plaque tournante pour les pionniers du cinéma indépendant.
Le MUFA est un festival de et pour les cinéastes indépendants, qui promeut la diversité et l'inclusivité dans le cinéma d'auteur. Le succès du MUFA repose sur une équipe de professionnels du cinéma actifs qui partagent la même passion pour l'amélioration du cinéma indépendant.
Le MUFA accueille les inscriptions dans diverses catégories, notamment les longs métrages internationaux et britanniques, les courts métrages narratifs (comédie ou drame), la comédie, le drame, le documentaire, l'expérimental, l'animation, le montage, le scénario, la musique de film, la performance d'acteur, le scénario de film, le scénario de film, etc.
Apprenez-en plus sur nous sur Youtube, LinkedIn, Instagram, TikTok et Facebook :
Visitez notre site web : mirabanukfilmawards.co.uk
Le festival international d'art vidéo de Molden est un événement cinématographique qui aura lieu au Centro Cultural Ateca, à Santander (Espagne), du 7 au 8 mai 2026. Le festival accueille toute œuvre liée à l'innovation et à la création artistique, et tous les genres cinématographiques sont acceptés.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'œuvres de créateurs de vidéos, nationaux et internationaux, qui encouragent les valeurs positives et le progrès de l'art et de la technologie, et qui peuvent servir de point de référence pour tous les types de publics.
Le thème est complètement ouvert.
Festival du film d'horreur de Bogotá
Une fenêtre sur l'horreur, le fantastique et le pouvoir du cinéma de genre latino-américain.
Le Festival du film d'horreur de Bogotá est un espace dédié à la promotion, à l'exposition et à la création du cinéma de genre, avec un accent particulier sur l'horreur, le suspense, la science-fiction et le fantastique. Depuis sa création en 2019, il s'est imposé comme un point de rencontre pour les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie qui partagent une passion pour les récits intenses, troublants et transformateurs.
Au cours de ses six éditions, le festival a développé un programme solide qui comprend des projections de courts et longs métrages nationaux et internationaux, des ateliers de formation, des conférences et des activités spéciales. Rien que pour sa sixième édition, qui s'est tenue du 22 au 26 octobre 2024, 818 personnes ont participé aux activités sur place. Le programme comprenait 18 courts métrages nationaux, 10 courts métrages internationaux, 5 longs métrages nationaux, 6 longs métrages latino-américains et 5 longs métrages internationaux.
Tout au long de son parcours, le Festival du film d'horreur de Bogotá a dépassé les frontières de la capitale pour toucher le public de municipalités telles que Facatativá, Zipaquirá et Mosquera, élargissant ainsi l'accès au cinéma de genre à de nouveaux publics et à de nouveaux territoires. En outre, sa stratégie promotionnelle intègre les médias numériques, les réseaux sociaux et les médias traditionnels afin de renforcer l'engagement du public et d'accroître la visibilité des œuvres et des cinéastes émergents.
Le festival joue également un rôle éducatif fondamental. En 2024, il a proposé cinq ateliers pratiques réunissant plus de 129 participants inscrits et 80 participants lors de sessions en personne, portant sur des sujets tels que l'écriture de scénarios, la musique pour les films d'horreur, les techniques d'acteur et l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la production audiovisuelle.
Dans le cadre d'un solide réseau collaboratif, le Festival du film d'horreur de Bogotá est un membre actif d'alliances et de collectifs tels que FANLATAM (réseau des festivals de films fantastiques latino-américains), Apocalipsis al Sur del Mundo, le réseau ibéro-américain des festivals de films de genre et ANAFE (Association nationale des événements cinématographiques, vitrines et audiovisuels de Colombie). Ces réseaux aident à présenter le contenu local sur les scènes internationales et facilitent les échanges créatifs entre les cinéastes de la région.
Le festival du film d'horreur de Bogotá ne se contente pas d'ouvrir un écran au cinéma de genre : il ouvre des voies, crée des communautés et projette le continent à travers des histoires qui affrontent nos peurs, nous émeuvent et nous transforment.
Le festival international du court métrage Ciak Italia est le festival international du court métrage né du désir de créer un espace de promotion et de discussion capable de mettre en relation les producteurs, les acteurs et les talents avec la plus importante distribution internationale. L'objectif est de stimuler de nouvelles productions, de transmettre des moyens et des connaissances, de célébrer les auteurs et de les mettre en contact avec le public du théâtre et avec les plateformes de streaming les plus établies. Bien qu'il s'agisse d'un jeune festival, l'organisation jouit d'une réputation importante dans le domaine du cinéma et de la télévision. La mission sera de mettre en relation des artistes, des scénaristes, des réalisateurs, des acteurs et des producteurs chaque année dans un lieu italien prestigieux afin d'activer les échanges artistiques et économiques et les syndicats afin de diffuser des produits cinématographiques de haute qualité : les courts métrages de fiction et d'animation, les bandes-annonces, les clips musicaux et les scripts de courts métrages sont éligibles pour tous les genres de films.
L'Association du festival du film d'Ayerbe lance cette deuxième étape du « Festival international du court métrage de Villa de Ayerbe ».
Depuis la 19e édition, avec de nouveaux membres dans l'organisation, nous voulons donner un grand coup de pouce au festival. Outre le concours international, nous avons créé une nouvelle section dédiée à la science et à la recherche afin de donner une plus grande visibilité à l'événement. À partir de cette édition, les prix sont désormais appelés « CAJAL Awards ».
Nous voulons poursuivre l'idée de collaboration avec les villes voisines.
Cette collaboration s'effectue de la manière suivante : tous les courts métrages sélectionnés peuvent être projetés localement en collaboration avec le développement du Festival et leurs votes serviront à attribuer le prix du public.
1er Festival international du film d'Ilsenburg (I.F.I.) 2026
Un « nouveau petit Locarno » dans les montagnes du Harz —
nouveau cinéma international dans un décor roman médiéval
Le 1er I.F.I. 2026 est bien plus qu'un festival de films : il marque la naissance d'un nouveau phare culturel dans les montagnes du Harz et en Saxe-Anhalt.
Dans l'architecture atmosphérique du monastère et du château surplombant la ville d'Ilsenburg, nous présenterons du nouveau cinéma international et national du 24 au 27 septembre 2026, dans le cadre de l'une des zones de randonnée et de nature les plus célèbres d'Allemagne, le parc national du Harz, et à la plus belle période de l'année : « l'automne doré ».
Ilsenburg est une station thermale établie et populaire qui attire chaque année des milliers de touristes de toute l'Europe en raison de son climat particulièrement doux. Point de départ idéal pour une randonnée sur la plus haute montagne du nord de l'Allemagne, la ville est également connue sous le nom de « Porte du Brocken ».
En tant que plus jeune et unique festival international du film organisé en Saxe-Anhalt, nous proposerons à partir de 2026 aux cinéastes du monde entier un cadre probablement unique au monde : le château-monastère roman vieux de près de 1 000 ans, classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, avec une vue imprenable sur les montagnes environnantes du Harz.
Dans le cadre de coopérations officielles avec la « Ville d'Ilsenburg », la « Fondation du monastère d'Ilsenburg », l' « Association des amis et sympathisants du monastère d'Ilsenburg » et des sponsors du monde des affaires et de l'industrie, le premier I.F.I. présentera les dernières productions cinématographiques, notamment des avant-premières mondiales, allemandes et européennes. Les longs métrages, courts métrages et documentaires internationaux seront projetés dans cinq catégories de compétition différentes avant que les I.F.I. Awards ne soient décernés pour la première fois dans différentes catégories : le prix principal, l'IFI2026 pour le meilleur long métrage international.
Tout au long des journées de l'I.F.I., après des projections sélectionnées, les professionnels de l'industrie (réalisateurs, acteurs et producteurs invités) participeront à un échange intellectuel étroit avec le public sous la forme d'événements de questions-réponses ou de conférences cinématographiques exclusives. Un programme d'accompagnement lié au cinéma comprenant des séminaires et des ateliers avec des cinéastes et un programme de musique (de film) compléteront le premier I.F.I.
La Magnetic Film Association est fière d'annoncer l'édition 2026 X du festival de courts métrages « N.I.F.F. Noto International Film Festival »
Le festival est dédié à tous les courts métrages créés dans n'importe quel format et ouvert à tous les auteurs italiens et étrangers.
La N.I.F.F décernera le prestigieux prix « MARIO MONICELLI » pour la meilleure réalisation.
Le jury technique nommé par les organisateurs de MAGNETIC FILM PRODUCTION sera composé d'artistes et de travailleurs du domaine de la cinématographie, de la musique et du journalisme, présidé par le critique de cinéma Giuseppe Liotta.
Le Festival international du film de comédie de Liège explore le cinéma audacieux, populaire et fédérateur, à travers une compétition unique : c'est le seul festival en Europe à programmer des comédies internationales (qu'elles soient sentimentales, dramatiques, sociales ou horrifiques). Le seul, également, à les récompenser avec un taureau en or ou en cristal. Chaque année, depuis 2016, il présente près d'une vingtaine de longs métrages et une trentaine de courts métrages, provenant des quatre coins du monde.
Aux débuts du cinéma, avec l'avènement du cinématographe, les artistes d'avant-garde ont découvert un nouveau moyen d'expression, appelé septième art, qui a rapidement été adopté par les grands studios.
Ainsi, l'espace occupé par le Festival international du film de Santander — Picknic Film Festival est un lieu où les films à visibilité et distribution réduites, mais sélectionnés pour des festivals de films prestigieux, avec l'approbation de la presse, ont la possibilité d'être projetés.
Bienvenue au PLA. Festival du film rural de Juneda, un espace de plaidoyer, de diffusion et de célébration du cinéma en dialogue avec l'environnement rural.
Le festival du film Equinoxio tiendra sa 27e édition du 19 au 27 septembre. Il offre un espace de rassemblement et de réflexion sur le cinéma étudiant tout en permettant d'interagir avec le point de vue esthétique des talents émergents, ainsi qu'avec les préoccupations artistiques, sociales et personnelles des jeunes cinéastes.
Cette édition d'Equinoxio s'articule autour de la ligne thématique « Pulsiones : Incarnating Desire ». Nous recherchons un cinéma émergent qui éclaire le chemin emprunté par les désirs et les formes transmutées qu'ils revêtent dans le monde perçu, du fait de sa relation incontournable avec l'autre et avec les autres. Ce film expose des structures et des modèles qui, du point de vue du langage et de l'esthétique, ont conditionné les désirs et les pulsions humains, nous invite à nous interroger sur la place du désir devant et hors de la caméra, en explorant ses origines, l'espace normatif et dissident, la relation avec le corps, la moralité, la censure et le rôle de l'art.
