BOYERIS国際映画祭は、フランスで設立された独立した国際映画祭で、世界中の映画製作者が参加できます。
BOYERISは、新しい形態、ストーリーテリング、テクノロジー、見方を通じて映画の言語を広げた大胆な作品を称えるものです。 映画祭は、単にどのツールが使われているかだけでなく、スクリーンにどのような新しい映画の可能性が現れるかにも関心を寄せている。
2026年の第1回はオンラインで開催され、「ニュー・シネマティック・フォーム」、「AIアシスト・シネマ」、「ハイブリッド＆エクスペリメンタル・シネマ」、「バーティカル・シネマ」、「ソーシャル・ビジョン」の5つのコンペティション部門が参加します。
映画制作者は、応募時にコンペティション部門を選択する必要はありません。 各作品は、BOYERISセレクションチームによって1つ以上のカテゴリーで審査される場合があります。
初開催の2026年版は入場無料です。 公式セレクションは 2026 年 12 月 6 日に発表され、アワードは 2026 年 12 月 28 日に発表されます。
The 2nd “Raíces Film Fest” Audiovisual Competition aims to identify, showcase, and celebrate the creativity of young creators connected to rural areas. We are looking for audiovisual works that explore, question, or reinterpret contemporary rural life from a free, critical, and artistic perspective, across any audiovisual genre.
ユニシーヌ国際映画祭は、オーディオビジュアルクリエーターを表彰、促進、支援するとともに、広く多様な観客の間での社会的および文化的関心のあるさまざまなテーマの普及、認識、アクセシビリティ、理解を強化することを目的として、国内外の映画を称えるものです。
映画祭は、映画という言語を通じて対話、反省、多様な視点を育み、社会的意識を備えた質の高いエンターテイメントを提供することを目的とした革新的な取り組みです。
映画祭は対面式のイベントとして開催され、ボリビアのさまざまな地域や世界中の映画製作者、プロデューサー、学生、オーディオビジュアルの専門家が参加できます。
フェスティバルへの登録と参加は、主催者が定めたこれらのガイドライン、規則、条件に完全に同意したものとみなされます。
フェスティバルへの参加、対面での活動への参加、表彰の受賞、または賞品の収集に関して参加者が負担するすべての費用（交通費、宿泊費、食事、その他の関連費用を含む）は、個々の参加者のみが負担するものとします。
受賞者に賞品が授与されると、フェスティバル主催者も審査員も、各カテゴリーで授与された賞の使用、輸送、保存、または処分について一切の責任を負わないものとします。
賞品はフェスティバルの公式閉会式で授与されます。会場、日時は、フェスティバルの公式チャンネルとソーシャルメディアプラットフォームを通じて随時発表されます。
これらのガイドラインの対象とならない状況は、フェスティバル主催者によって解決され、主催者の決定は最終的なものであり、上訴の対象にはなりません。
サント・ドミンゴ・グローバル映画祭（FCGSD）は、初開催以来、その使命に忠実でありながら、国内外で成長するための確固たる措置を講じてきました。 同映画祭は、ドミニカの人々だけでなく、イベント期間中に同国を訪れるすべての人々に、「個人的な物語」を通じて「地球規模の問題」について映画がもたらすユニークな視点に触れる機会を提供することを目指している。 そうすることで、知識とグローバリゼーションによって推進される世界における学習と適応を促進することを目指しています。
映画祭の使命は、最高の国際的なナラティブ映画やドキュメンタリー映画を多様な観客に届け、私たちが直面しているグローバルな課題への理解を深めることです。 それだけにとどまらず、同国の映画文化の向上と、21世紀のドミニカ共和国にとって大きな可能性を秘めた産業への関心の高まりに、大なり小なりとも貢献してきた。 FCGSDは、とりわけドミニカ共和国内の国内外の映画制作を支援するプラットフォームとしての役割を果たしています。
目標:
映画を活用して国の経済発展を強化する。
ドミニカ共和国の映画文化を豊かにしましょう。
地球規模の問題への理解を深めながら楽しませる映画を上映します。
さまざまなセクターや社会階級の人々を引き付けて、映画を体験し、振り返ってもらう。
世界の報道機関におけるドミニカ共和国の国際的な認知度を高めましょう。
ドミニカ国民が普段見ることができない多種多様な映画を紹介しましょう。
映画への理解を広げながら、若者の共感を呼ぶ映画を上映しましょう。
ドミニカ共和国を世界の映画産業にとって望ましい、実行可能な選択肢として宣伝しましょう。
グローバルな問題を理解し、解決策を提案し、個人の機会を育むためのツールとして映画を活用して、ドミニカ共和国の学校に現代の映画文化を取り入れましょう。
エントリー募集 4回目
ペルー最古のレズビアン映画祭
リマ-ペルー、2027年
大会
レスフェストには5つの競技があります。
-国際長編映画コンペティション：上映時間が60分を超える世界中のあらゆる国の作品が対象となります。 これらの映画は、2025 年 1 月 1 日以降に制作されたものでなければなりません。
-国際短編映画コンペティション：世界中のどの国の映画でも上映時間30分以内の作品が対象となります。 これらの映画は、2024 年 1 月 1 日以降に制作されたものでなければなりません。
-レズビネーション — 国際アニメーションコンペティション：世界中どこからでもアニメーション映画が応募でき、上映時間は最大30分です。 これらの映画は、2025 年 1 月 1 日以降に制作されたものでなければなりません。
-国際シリーズコンペティション:世界中のどの国の作品でも、さまざまな制作フォーマットで最小 1 分、最大 40 分の作品が対象となります。 エピソードは 2024 年 1 月 1 日以降に制作されたものでなければなりません。
ペルー映画コンペティション。最長 30 分のペルー映画を対象としています。 これらの映画は、2025 年 1 月 1 日以降に制作されたものでなければなりません。
The Layar Lokal Film Festival (LLoFF) is an annual short film festival in Indonesia focused on the development, appreciation, and strengthening of the local film ecosystem. Initiated by the Sidoarjo Filmmakers Association (ASFIS) under the auspices of the Delta Citra Sinema Foundation, the festival has evolved from a regional appreciation space into a national-scale platform that bridges the works of independent filmmakers with the general public, while also bringing together various creative sectors such as art, culture, and tourism.
Theme & Spirit of the 7th Edition
The 7th Layar Lokal Film Festival (LLOFF 7) is a cinema event that consistently serves as an epicenter for appreciation, exhibition, and distribution for alternative cinematic works, particularly in East Java and Indonesia. Carrying the grand theme "Suara-suara Baru" (New Voices), this festival acts as a space for young filmmakers and fresh perspectives that dare to push the boundaries of conventional narrative. The festival is scheduled to take place over 4 days, from December 11-14, 2026, at Rumah Budaya Malik Ibrahim, Sidoarjo.
Below is an explanation of the programs included in LLoFF 7:
#Screening Programs
This program is divided into several competition and non-competition categories:
- Layar Delta (Competition): A specific competition category to appreciate the local uniqueness, issues, and filmmakers of the East Java region.
- Layar Nusantara (Competition): A national-scale short film competition category that captures the representation of contemporary Indonesian dynamics.
- Layar Asia (Competition): A regional Asia-level competition category that presents a variety of aesthetic and cultural perspectives from various countries in Asia.
- Layar Wani (Non-Competition): A screening program that curates selected short films with artistic courage and unique narrative exploration.
- Special Screening: A special screening of exclusive selected films outside of the festival's main competition program.
#Non-Screening Programs
In addition to film screenings, the festival provides educational and networking spaces for cinema enthusiasts:
- Camera Workshop: An educational technical class regarding cinematography and the utilization of the latest camera technology.
- Jatim Film Dialogue: A panel discussion space that maps the ecosystem, funding, and existence of local East Javanese cinema.
- Tamasya (Excursion): Informal networking activities between communities and delegates at selected destinations.
All of these activities are designed to create an intimate and sacred festival atmosphere, combining the historical-cultural values of Sidoarjo with the contemporary cinematic ideas brought by the participants.
Hope and Impact
The 7th Layar Lokal Film Festival is committed to being more than just a venue for film screenings; it aims to be a vibrant public space. The festival is expected to spark the emergence of new talent in the Indonesian film industry, strengthen the position of community cinema as a pillar of culture, and drive the local creative economy in a sustainable manner.
“Let’s celebrate our stories, because local cinema is the face of our nation’s identity, one that never ceases to shine.”
アララアズールブラジル映画祭は、イタリアのブラジル文化と映画を促進することを目的とした映画祭です。 このフェスティバルは、芸術と多文化主義が盛んなフィレンツェ近郊の美しい街プラートで開催されます。 監督は、映画監督兼脚本家のアナスタシア・ヴルガリスと、オペラシンガー兼ボーカル・コーチの副監督パトリツィア・モランディーニ（どちらもブラジル出身）です。
ブラジルで制作または撮影された、またはブラジルに関連するテーマを扱った映画、ドキュメンタリー、短編映画、脚本は、あらゆる長さの映画、ドキュメンタリー、短編映画、脚本を対象としています。 ワールドプレミア、インターナショナルプレミア、ヨーロッパプレミアが優先されます。
スクリーミバースエキスポは、今年で3年目を迎える2027年4月10日土曜日と4月11日日曜日にバージニア州ロアノークで開催されるホラー、SF、アートのコンベンションです。
プログラムの一環として、第3回年次映画祭とショーケースを開催する上映室を作りました。 昨年は4つの長編映画と18本の短編を上映することができましたが、再び上映できることを楽しみにしています。 私たちの目標は、スクリーミバース・エキスポをアパラチアの中心部で開催し、ホラー、SF、カルトクラシックなど、ジャンル映画のファンにとって毎年恒例の新しい伝統となるようにすることです。
私たちの映画祭は、土曜日と日曜日終日、バーグランドセンターのパーラー A でマラソンスタイルで行われます。 そして土曜日には、メインステージで授賞式が行われます。 受賞作品は現地でなくても構いません。賞品は当社の費用負担で郵送します。
イベントに参加してプロジェクトを宣伝したい場合は、ベンダースペースを用意しています。 映画制作者向けのグラタスブースは数に限りがあり、メインベンダーホールでは追加のテーブルも販売します。
繰り返しになりますが、プロジェクトが上映されるのにその場にいなくても構いません。
フィアティコルティは、イストラナ市（トレヴィーゾ）のユースプロジェクトの若者グループの主導により、2000年に誕生しました。
このイベントが創設された年は偶然ではありません。新しいミレニアムの初期には、家庭でのビデオ制作と編集を可能にする革新的技術であるデジタルカメラの台頭が見られましたが、フェスティバルの初版でこの形式で提出された短編映画の一部からもわかるように、VHSテープの着実な減少も示しました。
このイベントの名前は、2つの理由からきています。1つは、「フィアト・コルト」（息切れ）は（短編映画が短いように）短時間の身体運動の結果であり、もう1つは、最大20分の長さの映画は、観客に強い感情を伝え、「息を切らす」ことです。
初版にはイタリア全土から27作品が参加し、その数は着実かつ急速に増加する見込みでした。4年も経たないうちに、映画祭は1版あたり150本に達しました。 競合する短編映画の数が増えるにつれ、その質も高まり、その結果、このジャンルに情熱を傾ける観客の関心も高まりました。
当初、フィアティコルティは授賞式に捧げられた一晩に凝縮されていたが、第4回から形式が充実し、最優秀作品が上映される4つのステージにまで映画祭が拡大された。
2006年には、ヴェネト地方の映画製作者による短編映画を称えるために、「フィアティブ・ネティ」部門が導入されました。
映画祭の10周年を記念した2010年、イストラーナ・ユース・センターにフィアティコルティ・アーカイブが開設されました。このアーカイブには、長年にわたって映画祭に参加してきた1,000点以上の作品が収められています。
2011年は、歴史芸術監督ジャンニ・ビリオがバルトロ・アイルディ・サガリガ（芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡した年でした。 また、映画祭はターニングポイントにもなった。本映画祭では、コンペティション作品のクオリティが非常に高く、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者が大幅に増加し、イベントはますます国際的なレベルに引き上げられた。
2026年から、イストラナ市は第24回フェスティバルの芸術監督を、トレヴィーゾ県での映画イベントの企画に豊富な経験を持つCineforum Labirintoの代表であるSara RicciardiとLivio Meoとともに、以前のエディションですでに主役を務めていたアンドレア・グレスパンに委ねました。
エスノグラフィック・ドキュメンタリーの国際フェスティバル「エスピエッロ」は、コマルカ・デ・ソブラルベ文化局（19の市庁舎にグループ分けされている機関）が主催し、地域の近隣住民が幅広く参加し、フェスティバルの常設委員会を構成しています。 3月から4月にかけて、ウエスカのピレネー山脈（スペイン）の人口が少ないボルターニャで祝われます。
エスピエッロは、この国内で唯一、この分野に特化したフェスティバルです。 エスノグラフィー・ドキュメンタリーの国際コンペティションや、コンペティション外の部門や、ドキュメンタリーや視覚人類学に関連するトピックを扱ったその他の活動も行われている。
ダビング・グラマー映画祭
第8版 (第15回アクターズ・ポエトリー・フェスティバル)
インターナショナルコール 2026 — 映画製作者 | 俳優 | 作家
ジェノヴァ、2026年6月15日〜7月5日
すでにMIC 文化・視聴覚省、リグーリア州、ジェノヴァ市の支援を受けている「ダビング・グラマー映画祭」は、「コール2026」を初めて開幕する。これは、これまで確立されてきた俳優・作家コンペティションと、映画製作者を対象とした国際コンペティションを組み合わせた初めての試みだ。
それぞれの文化には、神話、原型、世代や国境を越えた人物など、創始者の想像力があります。 映画はその想像力が生きる場所であり、変化し、同時に多くの言語で語り継がれます。
ダビング・グラマー映画祭は、地中海が他の海、他の文明、さまざまな物語へと旅立つ長い旅の始まりであるリグーリア沿岸のポルトフィーノで、2012年以来7回上映されています。 ヘラクレスの柱からインド、そしてその先へ。これが私たちの映画祭の地理的、文化的な地平線です。 神話から集団行動へと移行する中で、原型がいかにスクリーンを離れ、現実に入っていくか。想像上の人間の政治的機能に関するフェスティバルのために。
2026年、DGFFはディズニーと共同で、監督を対象とした初の国際コンペティションを開催します。特に、35歳未満の監督、1番目または2番目の長編映画または短編映画、35歳以上のイタリア人監督など、新進気鋭の監督に注目しています。
このプロジェクトは、映画、テレビシリーズ、吹き替え、オーディオブック、脚本、脚本、脚本などのオーディオビジュアル分野に投資し、上映、マスタークラス、ラウンドテーブル、プロダクションとのスピードデートなどの大規模なプログラムを実施しています。
セクションA — 映画製作者コンペティション
目的
このコンペティションは、第1作目または第2作目の35歳未満の若手作家の作品と、イタリアと地中海地域の監督に特に注目して、あらゆる形態の国際映画を宣伝しています。 映画祭では、ジャンルや形式にかかわらず、独自の詩的、視覚的、または物語的価値を表現する作品が優先されます。
コンペティションの対象となるセクション
ショートフィルム (50分未満)
長編映画 (50 分以上)
アニメーション
ビデオアート
AI とジェネレーティブ・シネマ
コンペティション外の映画は、アートディレクションの裁量で上映される場合があります。
セレクション
芸術局は、コンペティション作品の選定を担当する選考委員会を任命します。 著名な国際審査員が、部門賞とグランプリを授与します。 選考結果は2026年6月10日までに参加者に通知されます。 選定された作品はいかなる場合でも取り下げられない場合があります。 DGFFは、公式セレクションの映画の上映権には対応していません。
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セクション B — 俳優と作家の競争
www.teatrogag.com 経由での登録 — info@teatrogag.com
受信者
あらゆる国籍の俳優（プロおよび新進気鋭の俳優）および成人パフォーミング作家が参加できます。 未成年者の場合は、規則を参照してください。
アクターズ・セクション:
ライブパフォーマンス
オーディオビジュアル (映画、吹き替え、オーディオブック、ビデオ演技)
スピーカー
企業
著者:
詩部門 (対話作家、脚本家、詩人)
吹き替えバトルへの参加は、特定のセクションの最終選考に残った俳優のみが参加できます。
Inflável Festivalは、アナログ映画フォーマットで制作された実験映画に特化した毎年恒例のイベントです。 スーパー8と16mmの映画製作のみに焦点を当てたこのフェスティバルは、芸術的実験、物質性、そして光化学映画の創造的可能性を称えるものです。
Strangloscope Platformの一環であるこのフェスティバルには、アナログ動画の保存、改革、未来に関心のある映画製作者、アーティスト、研究者、観客が一堂に会します。 創設以来、Inflávelはブラジルや世界中の何百本もの映画を上映してきました。現代の実験映画制作における重要な出会いの場となっています。
第6回目の映画祭は、2026年12月10日から13日まで、ブラジルのフロリアノポリスで開催されます。
実験的アプローチ、拡張シネマの実践、ハンドプロセッシング技法、ダイレクト・アニメーション、ファウンド・フッテージ、抽象化、パーソナル・シネマ、ハイブリッド・フォーム、その他の革新的な視聴覚言語を通じて、映画の表現の可能性を探る作品を歓迎します。
プレゼンテーション
TUWUNのコンセプトはマプチェの領土起源を表しており、家族の起源であるKVPALMEとともに、LOFに根ざしたマプチェ族のアイデンティティを表しています。LOFは、より広い空間、WALLMAPU、つまりマプチェ準州全体の祖先の領土構造の基礎となっています。
マプチェ語であるマプドゥングンの概念は、先祖の知識やその理解の仕方から生まれたアイデンティティと現実を映画を通して知らしめることを目的として作られたマプドゥングン語（マプドゥングン語）という概念から生まれました。それぞれの人々と環境、領土、独自の歴史、文化、精神性とのビジョンと関係から生まれる人生を、映画を通して知らせることを目的としています。したがって、彼ら自身の視点から。
その意味で、TUWUN展は、先住民の文化から生活がどのように理解されているかを学ぶ貴重な機会であり、彼ら自身の代表的な声から表現された視点や現実を映画を通して共有する重要な場であると考えています。 映画と文化の地方分権化に貢献することに加えて、地域レベルでの流通プロセスを生み出し、巡回展とその補完的な活動を都市部と農村部の広く多様な人々に届けることに加えて、マプチェ族のコミュニティ、学校、文化センターなど、大都市の中心部から遠く離れているために一般的に映画へのアクセスが困難な町のさまざまな空間で参加作品が展示され、Nvtram（Nvtram）も生み出しています。会話）の内容のまわりのスペース。
主な活動
TUWUNは、ビジャリカの市立文化センターで毎年4日間開催される中央展の開催を主な目的とする先住民の映画展で、市内のさまざまな地域で活動が行われています。 そして、中央展示会の翌月から翌年の6月まで、マプチェ族の祖先の領土（チリ南部とアルゼンチン）であるウォールマプのさまざまな場所で開催される巡回展のサイクルは、ウィノイ・トリパントゥ（マプチェの新年）のお祝いで終わり、再び始まります。
補完的なアクティビティー
TUWUNの枠組みの中で、中央展示と巡回展の両方で、さまざまな補完的な活動を展開しています。 その中には、TRAWUN（ミーティング）、先住民とマプチェ族のゲストによる特別上映会、NVTRAMCINE（シネマフォーラム）、他の映画や文化コンペティションに出品されたTUWUN上映、学校や地域のための上映会、夏季の特別サイクルなどがあります。 また、子供や学齢期の若者、大人、組織の指導者、マプチェ族のコミュニティなど、さまざまな観客とのトレーニングと仲介を目的として、アイデンティティのある映画を鑑賞するためのワークショップ。
戦略的提携
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapuは、ADKIMVN Cine y Comunicación Mapucheがコーディネート、プロデュースし、LIQUEN市立文化センターと輝かしいビジャリカ市の後援のもと、組織、文化センター、地方自治体の文化部門、マプチェコミュニティ、教育センターのネットワークの協力を得ています。
SÁFIC @S 国際映画祭：アルゼンチンのブエノスアイレスで開催されるクィア、ノンバイナリー、レズビアン映画。
レズビアン、ニューハーフ、トランスジェンダー、ノンバイナリーのコミュニティのメンバーが制作した短編映画をアルゼンチンのスクリーンで上映します。
世界中の映画を見ることで、愛がどのように表現されているか、女性キャラクターが性的、感情的にどのように関係しているかを見て、聞いて、熟考し、体験することができます。
サッポーの伝統に敬意を払い、私たちはコミュニティとして、今日のサッフィーとは何を意味するのかを自問します。
6月26日から28日にかけて、アルゼンチンのプライド月間にロザリオ（サンタフェ）とブエノスアイレスで映画を上映します。
エントリーの公募
展示資料の提出期限は、2026年9月6日（日）午後11時59分です。
子供の頃、初めて大画面で見た映画を覚えていますか？
脆弱な状況にある何千人ものメキシコの少女と少年にとって、この質問には答えがありません。 このような理由から、そして彼らのために、チュルンベラ児童映画祭が創設されました。このフェスティバルは、メキシコのすべての子供たち、スペイン語を話す人、そして他の言語を話す人を招待して、インクルーシブで遊び心のある楽しい環境で映画を体験してもらいました。
この映画は、脆弱な状況にある少女や男の子、障害を持つ人々、社会経済的背景の異なる家族に特に焦点を当てて、すべての子供たちに映画をより身近なものにしています。 映画祭は、アクセシブルでインクルーシブなプログラムを通じて、表現、アイデンティティ、文化形成のためのツールとしての映画を促進し、多様な現実を持つ子どもたちが豊かで参加型の映画体験にアクセスできるようにしています。
第10回チュルンベラ児童映画祭は、メキシコシティとユカタンで直接映画上映やアクティビティを開催します。映画上映プログラムだけでなく、業界の専門家によるワークショップやトークも開催しています。
第10回チュルンベラ児童映画祭は、社会変革のツールとして、創造性、対話、第7回芸術、芸術的表現を促進し、その活動はすべて無料で行われています。
この取り組みの一環として、今年はメキシコをはじめ世界中の映画製作者、少女、少年、若者を募り、第10回目を迎えます。 この呼びかけは、映画祭の参加を促進し、10年間続いてきた子供向け映画祭における映画祭の範囲を広げることを目的として、映画祭のすべての部門を単一の公開応募プロセスに統合するものです。
今回の映画祭は、2026年11月18日（水）から22日（日）までメキシコシティで、2026年12月4日（金）から6日（日）までユカタンで開催される。
このフェスティバルは非営利で、多くの少女、少年、若者に貴重な物語を届け、インスピレーション、鏡、共感と気づきの源となり、自信をつけることを目標としています。
直接またはオンラインで提供される短編映画、アクティビティ、ワークショップの会場ごとのプログラムについては、公式サイト https://www.churumbelafest.com をご覧ください。
連絡先:
電子メール:festivalchurumbela@gmail.com
電話:5551586814
ウェブサイト:www.churumbelafest.com
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
私たちは、夏、秋、冬、春に四半期ごとに公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭＆デビュー映画祭を開催しています。
現在受付中：IV ウラル短編映画祭2026/2027への応募受付中
グランプリ:1,000 ドル。
ウラル・ショーツはIMDb予選アワードイベントです。
ウラル・ショーツ・オブ・ザ・イヤーの受賞者（映画と映画製作者の両方）には、世界をリードする映画データベースであるIMDbの専用ページが付与されます。 すでにIMDbにリストアップされている方には、ウラル・ショーツの受賞を反映してアワード・セクションが更新されます。
Ural Shortsは、フォーシーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。
毎シーズン、選考委員会は応募されたショートフィルムを非公開で視聴し、ショートフィルム部門の公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン受賞者を発表します。 受賞した短編映画は、映画館やテレビの上映プログラムに入り、すべての人が見ることができます。
長編映画部門では、毎年のショートリストが選ばれます。 ショートフィルム部門の全シーズン受賞者と最終選考に残った長編映画が、年間アワードのコンペティションに参加します。 また、年次アワードイベントへの招待状も受け取れます。
毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 グランプリの優勝者には、彫像、ディプロマ、10万ルーブルの賞金が贈られます。 毎年開催されるアワードイベントは、文化教育プログラム、年次授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他のアクティビティで構成されています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
