El Festival Itinerante Cine en Mi Barrio – FICEMB es un escenario de encuentro, circulación cinematográfica y diálogo cultural que desde hace trece ediciones descentraliza el acceso al cine en contextos urbanos y rurales del departamento del Cauca, Colombia. Concebimos el quehacer audiovisual como un motor de transformación social, memoria colectiva e identidad ciudadana, priorizando discursos que discutan realidades contemporáneas y procesos comunitarios.
La XIII edición se desarrollará de forma presencial del 25 al 29 de agosto de 2026 en la ciudad de Popayán. La convocatoria oficial convoca a cortometrajes nacionales e iberoamericanos con el propósito de integrar una programación diversa que fomente el pensamiento crítico y el intercambio territorial.
Requisitos de Elegibilidad y ReglamentoFormatos y Géneros: Se admiten obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Cine Comunitario. Duración Estricta: Cortometrajes con un tiempo de ejecución mínimo de siete (7) minutos y máximo de treinta (30) minutos, créditos incluidos. Año de Producción: Obras terminadas a partir del 1 de marzo de 2024. Derechos y Titularidad: Los postulantes deben certificar la titularidad de los derechos de exhibición pública, incluyendo música, archivos y derechos de imagen.
Restricciones: No se admiten películas postuladas en versiones previas del festival. Costos de Inscripción: Exenta de pago (Gratuita) para cortometrajes de origen colombiano y proyectos comunitarios. Las obras iberoamericanas se rigen por los cargos operativos de la plataforma Festhome.
Cronograma: Apertura de postulaciones el 25 de mayo de 2026 y cierre definitivo el 5 de agosto de 2026. Uso de Material: La selección otorga los permisos para exhibiciones oficiales dentro del marco del FICEMB 2026. Se faculta el uso de fragmentos (máximo 1 minuto) e imágenes para divulgación en prensa y medios digitales sin que esto signifique una transferencia de derechos patrimoniales.
Categorías de Competencia Relatos Nacionales: Cortometrajes colombianos que propongan lenguajes estéticos y narrativas de vanguardia.
Miradas Regionales: Producciones gestadas en el departamento del Cauca o la zona suroccidental y del pacífico colombiano, vinculadas a la identidad local.
Vientos del Sur: Cortometrajes de países iberoamericanos que examinen realidades sociales y dinámicas humanas regionales.
Cine Comunitario: Piezas realizadas por colectivos sociales, comunidades indígenas, afrodescendientes, campesinas o de comunicación popular.
제23회 파사이아 베이 국제 단편영화제, 이쿠스카 2026.
이 페스티벌은 5개의 상영작으로 구성된 국제 단편 영화 공모전을 개최하고 있으며, 바스크어와 언어의 공존 발전 (Oarsoaldea euskaltegis와 협업한 MINTZAGUN 프로젝션), 양성평등 (베코즈 베코 성폭력 방지 협회와 협력한 BEKOZ BEKO 상), 파사이아 및 주변 지역의 문화 진흥 등과 관련된 비경쟁 세션을 병행합니다.
ColoriQuadri 협회는 오락의 한 형태이자 커뮤니케이션 수단으로 단편 영화를 홍보하고 사회 문제에 대한 인식을 제고하기 위해 “Muuh Film Festival”의 17번째 에디션을 조직합니다. 페스티벌은 기본적으로 어떤 주제로든 열려 있지만, 법적 사명에 따라 “헌법 원칙과 인권을 존중하는” 내용을 표현하거나 홍보하는 작품을 수집하고 추후에 선정하는 것은 조직 협회의 책임입니다.
접수/선정된 작품은 2026년 9월 11일 금요일 저녁에 그루글리아스코 (TO) 의 카시나 DUC에서 웹 시리즈의 경우 2026년 9월 11일 저녁, 단편 영화의 경우 2026년 9월 12일 토요일에 열리는 페스티벌 기간 동안 상영됩니다.
라틴 아메리카 시각 인류학 페스티벌 (FLAV) 은 디에고 포르탈레스 대학교 사회과학 및 인문학 학부에서 주최하는 학술 및 문화 행사로, 라틴 아메리카의 맥락에서 시각 인류학과 현대 시청각 관행을 선보이고 집단적으로 반영하는 것을 목표로 합니다. 이를 위해 영화제는 상영, 전시, 토론, 심포지엄 및 워크숍을 통해 인류학, 영화 및 시각 예술의 실천을 결합합니다.
이 페스티벌은 학제 간 교류, 연구 창출에 대한 방법론적 고찰, 지역 및 국제적 영향력을 갖춘 학술 및 창의적 네트워크 구축을 촉진하여 라틴 아메리카 맥락에서 융합을 위한 중요한 포럼으로 자리매김하고자 합니다. 또한 이 이니셔티브는 민감하고 실험적이며 비판적인 관점에서 사회를 탐구하는 언어를 육성하는 것을 목표로 합니다.
FLAV는 초판에서 영화, 예술, 연구 사이의 경계를 넓히는 단편 작품에 특별한 관심을 가지고 있습니다. 우리는 단순히 현실을 표현하려는 시도가 아니라 민감한 형태의 지식을 활성화하고, 형식적인 장치를 통해 다양한 질문을 탐구하고, 아카이브 자료를 활용하고, 공동 창작 프로세스를 수행하는 제안을 추구합니다.
페스티벌의 사명이자 목표는 단편 영화에 기존의 대형 스크린과 예술 형식을 차별화하는 정체성을 부여하는 것입니다. CISFFI 2026은 다양한 문화, 미적 전통, 사회적 및 관련 주제를 기념하는 단편 영화와 예외를 초월하고 도전적인 다른 작품을 선보입니다. 우리의 특별한 관심은 새로운 주제, 최첨단 기술 및 시각화, 전통을 다루는 단편 영화뿐만 아니라 형식, 기법 또는 내용에 반대하는 단편 영화에 있습니다. 메인스트림.
Revoluções Curtas returns to Filmin for a third edition. At Filmin, we believe in a free cinema, far from the noise in which we live. And therefore, we think that the best way to demonstrate this is by opening the call to everyone who wants to share their story with us. Cinema as a tool for social change, for resistance and as a way to better understand the world in which we live.
BUDDHA International Film Festion의 주요 목표는 전 세계의 영화 제작자들이 뛰어난 기회를 제공하고 영화를 축하하며 영화 제작자에게 동료 전문가 및 영화 아티스트들 사이에서 네트워크를 만들 수있는 플랫폼을 제공하는 것입니다..
TBIFF는 이러한 관계를 육성하고 뛰어난 영화 제작자들이 전 세계 시청자들이 프로젝트를 볼 수 있도록 돕기 위해 기대하고 있습니다. TBIFF는 영화 발견을 제시함으로써 영감을주는 목표에 대해 영화, 문화, 교육적, 더 많은 것을 통합합니다.
TBIFF는 차세대 영화 제작자를 육성하는 동시에 새롭고 혁신적인 영화를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 그것은 사회적 변화를 지지하는 강력한 지지자이며 국가 간의 문화적 다양성과 이해를 장려합니다. 양질의 영화 개발을 촉진하고 전 세계의 영화 전문가 간의 회의를 장려함으로써 모든 대륙의 영화 예술을 육성하기 위해 노력합니다.
BUDDHA 국제 영화제는 전 세계 관객을 위해 세계 최고의 새로운 영화 제작자들의 정신, 열정 및 기술을 보여주기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 또한 고전 영화 제작의 가장 훌륭한 사례뿐만 아니라 실험적이고 새로운 논러티브 형태의 획기적인 작품과 비디오 아트로 넘어가는 작품을 포함시키고 적극적으로 지원하고 있습니다. 모든 영화는 제출됨에 따라 검토되며 각 카테고리에서 가장 좋은 영화가 축제에서 상영되도록 선택됩니다. 그런 다음 업계 전문가 배심원이 결선 진출자를 보고 우승 선택을 선택합니다.
출석을 계획하는 영화 제작자는 가능한 한 빨리 영화제에 통보해야 하므로 영화가 게재되는 장소의 예정된 프로그램에 이름을 기재할 수 있습니다.
a. 상영
1. 국제 경쟁 상영:
올해 ISFVF의 최종 후보작이 상영되며, 관객들은 상영된 작품에 투표할 예정입니다. 상영 후 주요 창작자 및 교사들과의 교류가 이루어질 예정이며, 토론을 통해 관객들과 경험을 공유하도록 요청받을 것입니다.
2. 특별 상영:
전 세계의 고품질 영화 교육 자원을 홍보하기 위해 페스티벌은 다른 영화 및 TV 학교, 문화 기관 또는 단편 영화제와 협력하여 공동 상영 및 주제별 상영을 개최합니다. 이를 통해 전 세계 영화 작품의 다양한 문화적 표현을 소개하고 이에 대한 토론을 장려할 수 있는 플랫폼을 제공할 것입니다.
3. 회고적 상영:
과거와 현재를 연결하기 위해 전년도 ISFVF 후보 명단에서 일부 대표 작품을 선정하여 심사합니다.
4. 대학 스크리닝 투어:
올해 페스티벌이 끝나면 수상 경력에 빛나는 출품작 중 일부 대표 작품을 선정하여 다른 대학에서의 학술 상영 및 교류를 진행할 예정입니다.
b. 교환 활동
1. 학급 내 학술 교류:
최종 후보작의 주요 제작자는 베이징 필름 아카데미 강의실로 초청되어 학술 토론을 진행하고 관련 과정의 교수진 및 학생들과 창의적인 경험을 공유할 것입니다.
2. 주제별 포럼 및 강의:
영화 및 TV 업계의 전문가, 학자 및 실무자를 초청하여 젊은 영화 및 TV 학생들의 창의적인 길과 발전을 안내하기 위한 주제별 토론을 진행할 예정입니다.
3. 주제별 워크숍:
참가자들에게 새로운 방법과 아이디어로 영감을 주고 창의성을 키우기 위해 전문적인 실습을 기반으로 한 주제별 상호 작용이 진행될 것입니다.
4. 베이징 문화 투어:
최종 후보작의 주요 제작자와 저명한 게스트 대표를 초청하여 베이징의 세계 문화 유산 및/또는 문화 명소를 방문하여 중국 문화에 대한 더 깊은 이해를 얻고 문화 교류와 감상을 촉진할 것입니다.
c. 개막식 및 폐막식
개막식과 폐막식이 열립니다. 시상식 발표는 폐막식에서 진행될 예정입니다.
마이레나 델 알자라페 단편영화제, 마이레나 영화제 (이하 MAIFF 이후) 는 다양한 활동 (업계 전문가들과의 만남, 36시간 단편영화 제작 랠리, 공식 섹션 프로젝션 등) 을 주최하는 프로그램을 갖춘 문화 행사입니다. 페스티벌은 2026년 10월 9일부터 17일까지 개최됩니다.
세비야의 마이레나 델 알자라페 마을에서.
Welcome to the Singularity Film Festival created and organized by HUGO LEDUC.
Immerse yourself in the heart of Paris, where the Singularity Film Festival opens the doors to a universe where science fiction and fantasy come to life like never before.
Discover short films and series pilots ranging from 5 to 30 minutes, crafted by bold filmmakers — both emerging and established — ready to surprise and captivate you.
The festival is divided into two categories:
Out of Competition, dedicated to works screened freely, celebrating creativity and discovery without constraints;
In Competition, where films are subject to an official submission and evaluated by a professional jury.
Each edition begins with a signature short film — an immersive experience that instantly transports you into extraordinary worlds.
Open to all, the festival celebrates the richness and diversity of talents, styles, and imaginations, offering a vibrant and captivating spectacle.
Through the competitive selection, IMDb qualification, and personalized support for filmmakers, each project gains increased visibility and recognition.
Screenings, networking sessions, discussions, and an awards ceremony make the Singularity Film Festival an unmissable event for cinema lovers and fans of fantastical worlds.
WHO IS HUGO LEDUC? (Organizer)
Author and director, Hugo Leduc develops a universe anchored in thriller, science fiction and anticipation, through works with metaphorical dimensions exploring humans, time, memory and death. His work is distinguished by demanding stories,
carried by an immersive staging and marked twists and turns. He collaborates with actors such as Tom Vallejo, Benjamin Cotte, Marine Arlen, Jean Rigal, Paola Marques Dos Santos and Éloïse Le Baud.
Strengthened by this background and confronted with the limits of diffusion of these genres in traditional circuits,
he founded the Singularity Film Festival, with the ambition of broadening the visibility of science fiction, fantasy and thriller cinema, and of offering a structuring platform to emerging talents, of which he himself is a part.
유럽과 아시아의 경계, 우랄 산맥 한가운데에 있는 '러시아 맨체스터'라고 불리는 300년의 역사를 지닌 도시에서 —
우리는 매년 여름, 가을, 겨울, 봄에 분기별 공식 셀렉션과 라이브 상영을 진행하는 국제 단편 및 데뷔 영화제를 개최합니다.
지금 오픈 중: IV 우랄 쇼츠 2026/2027 출품작
그랑프리: 1,000달러.
우랄 쇼츠는 IMDb 퀄리파잉 어워드 이벤트입니다.
영화와 영화 제작자 모두 올해의 우랄 쇼츠 수상자에게는 세계 최고의 영화 데이터베이스인 IMDb의 전용 페이지가 부여됩니다. 이미 IMDb에 등록되어 있는 분들의 경우, 수상작의 Ural Shorts 수상작을 반영하여 어워드 섹션이 업데이트되었습니다.
우랄 쇼츠는 사계절 및 연간 어워드 이벤트로 구성되어 있습니다.
매 시즌마다 선정 위원회는 제출된 단편 영화를 비공개로 관람하고 단편 영화 섹션의 공식 셀렉션을 선정합니다. 선정된 모든 영화가 시즌 어워드 대회에 참가합니다.
공식 선정 목록이 발표된 후 10일 이내에 심사위원단이 시즌 수상작을 발표합니다. 수상한 단편 영화는 영화관과 TV의 상영 프로그램에 참가하여 모두가 볼 수 있습니다.
장편 영화 부문에서는 연간 후보 명단을 선정합니다. 단편 영화 부문의 모든 시즌 수상작과 최종 후보에 오른 장편 영화가 연례 시상식 대회에 참가합니다. 그리고 애뉴얼 어워드 이벤트 초대장도 받으세요.
연례 행사는 8월에 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불리는 유럽과 아시아의 경계에 있는 300년의 역사를 지닌 도시 니즈니 타길에서 열립니다. 그랑프리 우승자에게는 조각상, 졸업장, 10만 루블의 상금이 수여됩니다. 연례 시상식 행사는 문화 및 교육 프로그램, 연례 시상식, 상영, TV 인터뷰, 워크숍 및 기타 활동으로 구성됩니다.
제7회 헐링엄 영화제는 2026년 11월 6일부터 8일까지 레오폴도 마레샬 문화 센터 (Av. 그도르. 벌링엄시의 베르가라 (2396), 무료 입장
이 축제는 헐링엄시와 다른 지역의 문화 및 영화 제작을 홍보하는 것을 목표로 합니다.
FESTIHUR는 시청각 세계에 새로운 공간을 마련해 새로운 도시에 출연하는 배우들 간의 가시성과 시너지 효과를 제공하여 정체성, 다양성, 미래를 드러낼 것입니다.
국제 단편 애니메이션 영화제 - 애니쇼트
애니메이션 단편 영화와 제작자를 지원하는 국제 대회입니다. 동시에 전 세계 최고의 단편 애니메이션 영화의 홍보, 전파, 검색 및 시청 가능성에도 기여합니다.
또한 이러한 영화를 제작하는 창의적인 사람들의 커뮤니티가 만나는 장소이기도 합니다. 다른 한편으로는 이런 영화들을 즐겨 보는 사람들, 이런 종류의 예술을 좋아하는 사람들을 위한 공간이죠.
이 페스티벌은 2026년 9월 22일부터 체코, 슬로바키아, 에스토니아, 폴란드, 독일, 덴마크의 일부 도시에서 개최됩니다.
상위 18개 단편 애니메이션 영화가 이 대회에 참가합니다.
엄선된 국제 심사위원단이 영화를 심사합니다. 심사위원단은 대부분 애니메이션과 밀접한 관련이 있는 전문가 또는 전문직으로 구성되며, 각 심사위원은 각기 다른 국가에서 온 총 7명의 심사위원으로 구성됩니다.
Only for Colombian Film-makers. FESTIVAL LABERINTO is a film festival for those who live and breath cinema, wether as film critics, productors or cinephiles. We want to build new possibilities for audiovisual arts in general, so the inherent diversity of our ideas and sensibilities can be expressed. Open social environments are required to reach the objectives of this festival; our purpose is to create such environments, especially in Boyacá, and potentially in the rest of the country. Coming from a formative, divulgative and creative standpoint, we extend an invitation to all of the people interested in filmaking.
We want you to put your imagination in motion.
Bolder and more complex ways of living and exploring cinema are just around the corner. We would like to explore those new possibilities with you. Those who are interested in our event will be able to submit their work in the folllowing open calls.
민스크 국제 단편 영화제 “Kinosmena”는 벨로루시 공화국의 연례 문화 행사입니다. 이 페스티벌은 벨로루시 촬영 감독 연합의 지원을 받고 벨로루시 공화국 문화부의 승인을 받았습니다.
주최측은 영화 감독과 영화 대표를 초청하여 축제 기간 동안 민스크의 편안한 호텔에서 무료 숙박을 제공합니다.
전 세계에서 보내온 수천 편의 단편 영화 중에서 영화제 콘테스트 프로그램에서 최고의 영화 30편을 선정합니다. 이 페스티벌은 벨로루시 촬영 감독 연합의 지원을 받으며 벨로루시 공화국 문화부의 승인을 받았습니다.
이 페스티벌은 심사위원단이 최고로 선정한 국내 및 외국 영화 제작자의 작품을 선정한 다음 관객과 함께 수상자를 선정합니다. 메인 콘테스트 프로그램에 포함되지 않은 영화로 구성된 비콘테스트 프로그램도 있지만 관객의 관심을 끌 수 있습니다. 이 축제는 민스크와 벨로루시의 다른 10 개 도시의 영화 체인 “실버 스크린”에서 개최됩니다.
Premios CortosFilmes는 시청각 제작자를 인정하고 지원하고 광범위하고 다양한 청중 사이에서 사회-노동 문제에 대한 보급, 지식, 접근성 및 이해를 개선한다는 이중 목표를 가지고 국내 및 국제 영화를 기념합니다.
카타마르카 국립 및 국제 영화제인 Premios CortosFilmes는 시청각 제작사인 Iceland Films (이하 주최자) 가 주최하고 국립 영화 및 시청각 예술 연구소 (INCAA) 의 지원을 받으며 발레 비에호 및 캐피탈 지방 자치 단체가 후원합니다.
또한 콜롬비아에 본사를 둔 센데로 엔터테인먼트 레코드 (SER) 의 지원도 받고 있습니다.
프레미오스 코르토스필름 (FNICC) 은 사회적 양심을 바탕으로 수준 높은 엔터테인먼트를 제공하기 위한 혁신적인 제안입니다. 작업 세계에 대한 명확하고 민감한 시각을 제공합니다.
이 페스티벌은 다양한 지역의 영화 제작자들이 참여할 수 있도록 대면 형식과 가상 형식으로 진행됩니다.
콜롬비아의 페스티벌 조직은 센데로 엔터테인먼트 레코드 (SER) 가 관리합니다.
페스티벌에 등록하는 것은 현재의 규칙과 조건을 완전히 수락한다는 것을 의미합니다.
여행, 숙박 및 기타 어워드 수령 비용과 관련된 모든 비용은 전적으로 참가자의 책임입니다.
시상식이 수상자에게 전달되면 페스티벌 조직이나 심사위원단은 수상자가 각 수상 부문에서 받은 상을 어떻게 처리할지에 대해 책임을 지지 않습니다.
시상식은 페스티벌 폐막식 중에 수여되며, 시간, 날짜, 장소는 페스티벌 소셜 미디어 채널을 통해 확정됩니다.
