O Festival Internacional de Cinema de Noida ocorre todos os anos para homenagear a arte do cinema, exibir uma variedade de gêneros cinematográficos de diferentes países e destacar cineastas promissores. Por meio de exibições de filmes, painéis de palestras, mercado cinematográfico, networking e workshops, o festival incentiva a conversa e a cooperação na indústria cinematográfica, já que a própria Noida é a casa da maior cidade cinematográfica do mundo. Como resultado, o festival busca aumentar o reconhecimento do cinema internacional e facilitar o intercâmbio de culturas, estabelecendo-se como um evento significativo na cena cinematográfica de Noida e além.
O Miniboxoffice a batizou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia, 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
O objetivo do 14º Festival Internacional de Cinema de Noida-27 é apresentar grandes cineastas de todo o mundo em grande estilo e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e apresentar as tendências atuais do cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento cinematográfico premium que promova o crescimento de cineastas independentes.
A edição de 2014 a 26 do NIFF foi um grande sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-27 alcance muitos marcos no desenvolvimento do cinema independente. Com isso, convido todos os cineastas a se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamento e cultura de diferentes nações na forma de um cinema enriquecedor e divertido.
FESTIVAL DE CINEMA “MESTRE DA ARTE” 2027
MISSÃO
O Master of Art Film Festival é um evento cultural único e o único festival internacional de cinema da Europa Oriental para documentários sobre arte. Acontece na Bulgária — Sofia, Plovdiv e Varna.
O festival se concentra em diferentes abordagens artísticas da arte.
Seu programa é dedicado ao cinema documental que representa a visão artística tanto da história da arte quanto das formas de arte contemporânea e para celebrar a diversidade multicultural em nosso tempo.
Nosso objetivo é mostrar documentários que manifestem os talentos e o processo criativo nas seguintes categorias: Arquitetura, Design e Moda, Arte e Poder, Arte Contemporânea, Arte Culinária, Belas Artes, Fotografia, Literatura, Música e Dança, Teatro e Cinema.
Documentários lançados após 1º de janeiro de 2025 são elegíveis para a competição do Master of Art Film Festival.
A missão do Master of Art Film Festival é criar uma plataforma alternativa para a cultura de massa. Queremos criar uma oportunidade e contribuir com o diálogo e a cooperação entre artistas. O festival é o maior fórum da Europa Oriental para jovens documentaristas, tentados a contar histórias inspiradoras sobre a arte.
O Master of Art Film Festival é organizado pela Spotlight Production Company, pelo Palácio Nacional da Cultura e pela Fundação 'Master of Art' com o apoio financeiro do Município de Sofia, AURUBIS BULGARIA, Centro Nacional de Cinema da Bulgária e etc.
Os fundos do festival são arrecadados por meio de taxas de participação, subsídios financeiros, doações, patrocínios e ingressos.
A 12ª edição do festival acontecerá em três formas:
• Edição de inverno (competição) - 5 a 26 de fevereiro de 2027 nos cinemas de arte em Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Edição de primavera (online) - abril de 2027 em uma plataforma especial de bloqueio geográfico do Festival, disponível apenas na Bulgária
• Edição de verão - julho/agosto de 2027 em locais ao ar livre.
O prêmio da SELEÇÃO OFICIAL é concedido a todos os filmes selecionados nas seguintes categorias:
“SELEÇÃO OFICIAL — COMPETIÇÃO” laurel
CATEGORIAS DE COMPETIÇÃO — DOCUMENTÁRIOS
I. ARQUITETURA - documentários para arquitetos, realizações arquitetônicas passadas e presentes e edifícios históricos.
II. ART and CHILDREN - documentários sobre a relação entre arte e crianças
III. ART and POWER - documentários sobre a relação entre os artistas e os regimes totalitários e a política.
IV. ARTE CONTEMPORÂNEA - documentários sobre arte contemporânea, a arte dos séculos XX e XXI.
V. ARTE CULINÁRIA - documentários sobre a arte de preparar, cozinhar e servir comida.
VI. DESIGN e MODA — Estilistas de interiores, estilistas e suas obras.
VII. FINE ART - documentários sobre as Artes Plásticas de diferentes épocas, galerias e exposições.
VIII. LITERATURA - documentários sobre escritores, poetas, suas obras e bibliotecas.
IX. MÚSICA E DANÇA - documentários sobre música, compositores e músicos - ópera, clássicos, folk, jazz, pop e rock; dançarinos e coreógrafos - balé, folk, dança tradicional e contemporânea.
X. FOTOGRAFIA - documentários sobre a arte da fotografia, eventos históricos fotografados e fotógrafos.
XI. TEATRO e CINEMA - documentários sobre teatro, desafios de atuação no palco; cineastas e atores notáveis.
XII. ART MUSEMS - documentários sobre museus de arte e a vida em museus
CATEGORIA DE COMPETIÇÃO — VIDEOARTE e PUBLICIDADE ARTÍSTICA
(Esta categoria tem um prêmio separado e os vídeos enviados não estão competindo com os documentários e videogames das outras categorias.)
XII.ARTE EM VÍDEO E PUBLICIDADE ARTÍSTICA — videoarte, vídeos experimentais, publicidade artística e publicidade.
“SELEÇÃO OFICIAL — FORA DE COMPETIÇÃO” laurel
CATEGORIA FORA DA COMPETIÇÃO
XV.ART HORIZONS - Documentários muito apreciados pelo comitê de pré-seleção.
O Festival de Cinema Sofia MENAR familiariza o público búlgaro com a cultura e as tradições do mundo islâmico.
O programa do Festival de Cinema Sofia MENAR apresenta o melhor das produções cinematográficas do Oriente Médio, Ásia Central e Norte da África, incluindo longas-metragens, documentários e projetos curtos. Muitos eventos complementares são organizados no âmbito do festival. Esses eventos são particularmente selecionados e vinculados aos países desta região, representando tradições e costumes dos grupos étnicos que habitam suas terras.
O festival é realizado todos os anos em janeiro. O MENAR é organizado pela “Pozor” como o maior evento cultural dos Balcãs, representando o mundo muçulmano e suas tradições.
Com suas dezoito edições de 2009 a 2026, o festival apresentou mais de 1200 títulos para o público búlgaro — produções cinematográficas filmadas na Ásia e na África.
O termo MENAR, para “Região do Oriente Médio e Norte da África”, é um acrônimo frequentemente usado para cobrir uma área extensa, que se estende do Marrocos ao Irã, incluindo a maioria dos países do Oriente Médio e do Magrebe.
Menár/, pronunciado também manár/ em árabe significa farol, torre de iluminação, luz guia. É derivado da palavra árabe nur/, que significa luz. Ele entrou em uso na língua búlgara, por meio da língua turca otomana, por meio da palavra minare, que significa a torre, que ilumina o caminho.
O 8º Festival Internacional de Cinema da Grécia está chegando com exibições dos melhores filmes e acontecerá ao vivo em Atenas.
Somos uma equipe de cineastas, produtores e distribuidores e estamos envolvidos profissionalmente no cinema e no teatro há mais de 25 anos.
O Festival Internacional de Cinema da Grécia fornece certificados, menções honrosas e louros aos melhores projetos dos participantes.
GreecEiff acontece duas vezes por ano. Na primavera e no outono.
O objetivo final do festival é torná-lo acessível a todos.
???? Filme????
Vídeo de música - Vídeo de dança
Roteiro - Peça teatral
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A tradição de conceder uma coroa de louros ao vencedor começou nas Pítias em Delfos, na Grécia, no século 6 aC.
Eles foram organizados em homenagem ao deus Apolo, que geralmente aparecia com uma coroa de louros em memória da ninfa Daphne, que se transformou em uma planta para escapar de seu humor amoroso. A planta foi batizada de “Daphne”.
O Festival Internacional de Cinema da Grécia abre suas portas ao público pela 7ª vez para apresentar filmes, vídeos e roteiros nacionais e internacionais.
Os últimos eventos do festival aconteceram no centro de Atenas, com exibições no histórico Cinema “Iris” (Setor Cinematográfico - π Φπ α), e apresentaram curtas-metragens de todo o mundo. O festival exibiu filmes de ficção, documentários e animações de diretores gregos e estrangeiros com entrada gratuita. Um número significativo de filmes teve suas estreias mundiais, europeias e gregas na Grécia.
O Festival Internacional de Cinema da Grécia aspira a funcionar como um canal de comunicação entre artistas, diretores, roteiristas e produtores da indústria cinematográfica nacional e internacional.
Um lugar especial nas atividades do GIFF é ocupado pelo Departamento de Competição de Curtas, Médias e Longas-Metragens Gregas e Internacionais, Videoclipes, Vídeos de Dança, Roteiros e Peças Teatrais, que apoia novas obras de arte para encontrar seu caminho e conhecer seu público.
As exibições acontecerão no setor cinematográfico da POFPA, na histórica Iris, no centro de Atenas (55 Akademias Street) e Calibra, em Votanikos (31 Melenikou Street).
O Festival de Cinema de Albuquerque, com o mantra “Todo mundo é alguém”, é um farol de celebração digital para os contadores de histórias do mundo todo. Situado no coração da vibrante capital do Novo México, Albuquerque, nosso festival abre suas portas, recebendo um caleidoscópio de talentos cinematográficos de todos os cantos do mundo.
Mergulhe na briga com suas obras-primas, pois solicitamos inscrições em todos os gêneros cinematográficos; aqui há um holofote para cada criador, independentemente da nacionalidade. É sua hora de brilhar e disputar prêmios de prestígio em várias categorias.
Vamos nos unir. Vamos criar. Vamos nos alegrar.
Com um espectro tão amplo quanto a própria imaginação, nosso festival convida você a se juntar a um círculo estimado, onde filmes selecionados não são apenas exibidos, mas competem por uma série de distinções, concedidas tanto pelo nosso painel de especialistas quanto pela voz do público. Fique tranquilo, cada entrada recebe o olhar atento que merece. Como cineastas experientes, nós nos identificamos com a dedicação depositada em seu ofício. É por isso que elevamos os filmes oficialmente selecionados com um diálogo em destaque: até 10 minutos de conversa aprofundada sobre sua jornada criativa, compartilhada em nosso site oficial, canal do YouTube e em todos os cenários de mídia social.
Nosso comitê é tão variado quanto os filmes que celebramos, apresentando uma tapeçaria global de profissionais — arquitetos a empreendedores, artistas a cineastas e produtores de efeitos visuais — cada um trazendo uma perspectiva única para a tela. Cada inscrição é monitorada minuciosamente, garantindo que sua visão seja vista e apreciada em sua totalidade.
Nossos objetivos:
Para transmitir narrativas e discursos cinematográficos novos e pioneiros de todo o mundo.
Para oferecer uma visão exclusiva do reino pioneiro do Novo Cinema.
Promover a troca de ideias e experiências entre os participantes vibrantes do nosso evento.
Nosso credo:
Somos os campeões do sonhador cinematográfico, dos que acreditam no poder da história. O Festival de Cinema de Albuquerque “Todo mundo é alguém” é dedicado a mostrar a mais diversa variedade de narrativas. Nossa missão? Capacitar cada cineasta com uma paixão ardente, conectar criadores com o público e ajudar a solidificar sua marca no universo cada vez maior do cinema.
O Sparknify Human vs. AI Film Festival é um festival global de cinema que explora uma das questões mais marcantes do nosso tempo: as máquinas podem expressar de forma significativa a emoção humana — e o que isso revela sobre nós?
O festival reúne cineastas tradicionais e criadores generativos de IA no mesmo palco, não para competir por técnica ou gênero, mas para se engajar em uma investigação criativa mais profunda. Ao contrário dos festivais de cinema convencionais, Human vs. AI categoriza os filmes por Emotion, pedindo aos criadores que definam seu trabalho de acordo com o que o público sente e não como é feito.
Cada filme enviado é centrado em uma das sete principais emoções humanas: alegria, raiva, tristeza, contentamento, amor, aversão e desejo. A emoção se torna a linguagem comum entre a narrativa humana e o cinema gerado por máquinas, e a lente pela qual todos os trabalhos são avaliados.
Mais do que uma competição, o Human vs. AI Film Festival funciona tanto como um Teste de Turing para filmes de IA quanto como uma bússola criativa para cineastas. Ele examina a eficácia com que a IA pode evocar uma resposta emocional genuína e, ao mesmo tempo, desafia os criadores humanos a refletirem sobre como o cinema expressa a humanidade em uma era de máquinas inteligentes.
Os filmes selecionados são revisados por um painel de renomados acadêmicos e líderes criativos, abrangendo cinema, inteligência artificial e percepção humana. O festival culmina em um evento de estreia ao vivo com filmes indicados, painéis de discussão e diálogos sobre o futuro da narrativa na interseção entre tecnologia e emoção.
Em essência, o Festival de Cinema Sparknify Human vs. AI não é sobre humanos versus máquinas, mas sobre emoção como a medida do cinema, da conexão e do que significa ser humano.
Roma Film Corto é um festival internacional dedicado a curtas-metragens e à promoção do cinema independente. Agora em sua 18ª edição, oferece aos diretores emergentes e cineastas consagrados uma vitrine de prestígio no coração de Roma.
O festival recebe curtas-metragens, documentários, docufilmes e filmes de animação, promovendo trabalhos que se destacam pela qualidade artística, originalidade narrativa e força expressiva. Os trabalhos selecionados são avaliados pela Direção Artística, um Comitê de Seleção e um Júri qualificado composto por profissionais do audiovisual.
Roma Film Corto também representa uma oportunidade importante de visibilidade e networking, incentivando conexões entre cineastas, produtores, distribuidores e profissionais do setor.
Filme/Documentório/Música Vedio/Animação/VFX/CGI/2D/3D/Outros
*Festival Internacional de Curta-Metragem de Mumbai Entretenimento Índia 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimento
& Yogeshpatilfilms
* Mundo todos os contries participaram agora*
O Festival de Cinema de Ancash celebra seu 6º aniversário, transformando-se por meio do cinema — viajando, aprendendo e encontrando seu próprio horizonte — por meio de seu trabalho, equilibrando sua missão educacional e os filmes que apresenta, abraça e compartilha.
Somos um festival baseado em Ancash comprometido com o desenvolvimento cultural da região, promovendo novos cineastas e promovendo mudanças por meio do cinema com uma abordagem de desenvolvimento sustentável alinhada com a Agenda 2030 (ODS).
Para esta 6ª edição, o Festival apresenta três categorias competitivas.
De 30 de março a 31 de maio, o GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, abre sua convocatória para curtas-metragens dirigidos por mulheres da Espanha, Europa, América Latina e Caribe, para sua quinta edição, de 15 a 19 de setembro de 2026.
GENERAMMA é um festival com uma mostra internacional NÃO COMPETITIVA de longas-metragens e uma seção oficial COMPETITIVA de curtas-metragens que oferece ao público o melhor do cinema feito por mulheres.
GENERAMMA é um festival organizado pela Associação Andaluza de Mulheres na Mídia Audiovisual (AAMMA), que reúne mais de 250 profissionais do cinema e do audiovisual.
Somos um festival internacional de cinema com sede em Bogotá, Colômbia, realizado anualmente.
Somos o Festival Internacional de Cinema Cristão de Bogotá (FICCBOG). Promovemos talentos cinematográficos para iluminar os cinemas. Acreditamos no poder de contar histórias para transformar, inspirar e refletir valores de fé e esperança.
Nossa missão é treinar e conectar criadores e profissionais emergentes com um propósito comum: multiplicar a luz por meio do cinema e dar vida a histórias que toquem o coração do mundo.
O evento acontecerá de 25 a 30 de agosto de 2026.
O programa inclui uma cerimônia de abertura, exibições de curtas-metragens e longas-metragens de nossa chamada oficial de inscrições e atividades educacionais, como workshops e painéis de discussão com base em nossos pilares temáticos. No último dia do festival, uma cerimônia de premiação será realizada para as seguintes categorias: curta-metragem cristã, curta-metragem “Renacer” e longa-metragem cristã.
Sobre o Festival
A competição aceita: filmes de ficção positiva (até 20 minutos), videoclipes, musicais e filmes de dança, bem como composições e músicas musicais originais.
Cineastas profissionais e emergentes são bem-vindos a participar.
O que são filmes “positivos”?
Filmes positivos também podem ser descritos como “sinceros” ou “edificantes”. São obras que contam histórias que destacam valores humanos genuínos, promovendo uma filosofia de afirmação da vida e um pensamento positivo. Esses filmes sempre trazem um sorriso, evocam emoções calorosas e deixam o público com um sabor agradável.
O BíoBío Conecta é a plataforma industrial e de mercado do Festival Internacional de Cinema de Lebu (CINELEBU), projetada para promover o setor audiovisual e as indústrias criativas na região de Biobío, Chile. Ele serve como um centro de colaboração e desenvolvimento, oferecendo feiras audiovisuais, consultoria especializada e espaços de networking para profissionais.
InFCTA 2026 — 10ª Edição do Festival de Cinema de Terra Alta
Bot, Catalunha — 2 a 8 de agosto de 2026
www.infcta.com
O Festival de Cinema de Terra Alta — InFCTA é um festival competitivo de curtas-metragens realizado anualmente em Bot, no coração da região de Terra Alta (Catalunha, Espanha). O projeto está enraizado na convicção de que o cinema é uma ferramenta de pensamento e encontro, e que a excelência artística pode ser desenvolvida com o mesmo rigor em um contexto rural e em qualquer grande centro cultural.
Desde sua primeira edição, a InFCTA desenvolveu um modelo diferenciado que combina uma sólida estrutura competitiva, presença profissional e uma forte conexão com seu território. O festival entende seu cenário não como um pano de fundo, mas como um contexto cultural que dialoga ativamente com as obras e seus criadores. O programa coloca o cinema em sua essência, cercado por atividades da indústria, iniciativas de treinamento e espaços de intercâmbio entre cineastas e o público.
A chamada para inscrições está aberta anualmente. Os trabalhos enviados são avaliados por um comitê de seleção profissional e avaliados por um júri independente, de acordo com critérios curatoriais claramente definidos: qualidade narrativa e formal, coerência artística, risco criativo e pluralidade de perspectivas. O festival está comprometido com vozes singulares, com o apoio a talentos emergentes e com a promoção da presença ativa de cineastas selecionados durante todo o evento.
A 10ª edição, a ser realizada de 2 a 8 de agosto de 2026, consolida essa trajetória e reforça sua dimensão competitiva e profissional, mantendo uma visão aberta para o contexto europeu e a evolução da linguagem audiovisual contemporânea.
Esses regulamentos regem a participação nas seguintes seções e prêmios:
— Seção InFCTA HighLand Pro
— InFCTA HighLand No Pro Section
— Seção de Talentos da InFCTA
— Seção Escolar do InFCTA
— Seção Juvenil do InFCTA
— Prêmio InFCTA FEM
— Seção InFCTA VR
A participação em qualquer uma dessas seções implica a aceitação total desses regulamentos.
Inscrever seu trabalho.
Contato: info@infcta.com
O Festival de Cinema SIETAR Valencia España é uma plataforma internacional dedicada à interculturalidade, diversidade e direitos humanos, promovendo o diálogo entre culturas por meio do cinema.
O Festival de Cinema SIETAR Valencia España é uma iniciativa internacional vinculada ao Congresso SIETAR Valencia España 2026.
O festival cria um espaço onde o cinema se torna uma ferramenta para o diálogo intercultural, a reflexão social e a promoção dos direitos humanos.
Ele busca dar visibilidade a diversas narrativas e promover encontros entre culturas por meio da arte do cinema.
LOCALIZAÇÃO
Valencia, Espanha
(Vinculado ao Congresso SIETAR Valencia España 2026)
Procuramos especialmente trabalhos que dêem voz a comunidades sub-representadas e explorem encontros interculturais com profundidade e sensibilidade.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens CONIL DE CINE, organizado pela Niñas Films com o apoio e financiamento da Câmara Municipal e do Conselho de Turismo de Conil de la Frontera, foi criado com o objetivo de divulgar e promover a cultura cinematográfica, além de apoiar cineastas emergentes através da criação de um espaço de referência, onde seu trabalho possa ser divulgado, incentivando a colaboração e a conexão entre profissionais do setor.
“O 9/16 Film Fest é um festival internacional de cinema em formato vertical que visa promover a criação e promoção de conteúdo audiovisual projetado especificamente em 9:16.
Nossos objetivos são:
- Democratize a criação, permitindo que a criatividade floresça independentemente dos recursos disponíveis.
- Promova a colaboração e recompense a excelência em conteúdo vertical, fornecendo uma plataforma para cineastas emergentes.
- Fique na vanguarda da tecnologia, acompanhando as tendências do consumidor e educando nesse formato.
A seleção é dividida em várias categorias:
- Ficção
- Animação
- Microdocumentário
- Vídeo de um minuto
- Arte em vídeo (música, dança, performance...)
- Capas. (Curtas-metragens focadas na conscientização e no compartilhamento de experiências, conquistas e desafios de pessoas com deficiência) Categoria em colaboração com a AVIVA
Essas categorias também podem competir por:
- Prêmio “Mais Viral”
- Prêmio “9/16" (melhor adaptação técnica para o formato vertical)
O evento também inclui seções não competitivas, como exibições, palestras, gastronomia...”
