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O Western Film Festival teve seu nome derivado de The Great Western Trail Drive, mas não é apenas um festival de cinema para filmes ocidentais! Aceitamos e exibimos gêneros cinematográficos de todos os tipos, desde terror, comédia, viagem no tempo, animação e, sim, até faroestes! Temos prêmios personalizados para os vencedores e sacolas de guloseimas para todos os cineastas selecionados que comparecerem! Se você vier para o Western Film Festival no Jackalopes Golf and Games em Coleman, Texas, você também pode visitar as muitas lojas exclusivas da cidade e comer nos melhores estabelecimentos sempre que estiver com fome!
Não deixe de explorar Coleman sempre que vier ao Western Film Festival nos dias 24, 25 e 26 de abril de 2025!
Fundado em 2015, o DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) é um Festival Internacional de Cinema de Dança com sede em Los Angeles. O Dare to Dance in Public Film Festival acredita no poder da dança como um agente urgente de mudança, uma expressão do que nos conecta e do que é estar vivo e humano no mundo... CERTO. ISSO. MINUTO.
Na D2D, estamos profundamente dedicados ao conceito de democratizar a dança, questionando ativamente quando e onde ela pode acontecer, criando comunidade e divulgando, promovendo e apoiando o gênero internacional de Screen Dance.
O D2D traz anualmente coreógrafos, diretores, curadores, agentes e muito mais de renome internacional como jurados, promovendo um rico diálogo sobre dança e cinema para determinar nossos filmes premiados e mencionados com honra. Nossos jurados incluíram Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, d. Sabela Grimes, Julie McDonald e muitos outros.
Na D2D, acreditamos em espalhar a riqueza da dança no cinema, e que ótimos filmes de dança podem ser vistos mais de uma vez.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL, acredita na inclusão e na democratização da dança. Ao contrário de Dance Camera West, Dare to Dance in Public acredita em divulgar a riqueza de grandes filmes de dança... Na D2D, somos FILMMAKER FORWARD: acreditamos que grandes filmes de dança podem ser vistos várias vezes e em mais de um festival. O D2D NÃO EXIGE que os filmes enviados sejam estreados em Los Angeles... Seus filmes podem ter sido exibidos em outros festivais de LA e serem exibidos novamente no D2D, onde convidamos o público a ver com novos olhos e novas perspectivas.
O D2D é dirigido por diretores, coreógrafos e educadores ativos que atuam nas interseções e ultrapassam os limites da dança e do longa-metragem, comerciais, videoclipes, palco, circo, performance imersiva e específica do local, Screen Dance e muito mais. A fundadora/diretora Sarah Elgart é uma premiada diretora de DGA, coreógrafa e produtora. A D2D atrai rotineiramente pessoas do setor para a D2D em busca de novos talentos. Sarah Elgart, diretora fundadora da D2D, trabalhou com a Dance Camera West por quase sete anos em várias funções e foi fundamental para levar o Dance Camera West a instituições como o Getty, o Music Center, o Museu de Arte do Condado de LA, o Directors' Guild of America e muito mais. Agora estamos incentivando o D2D com toda essa experiência.
A D2D continua apoiando cineastas e oferecendo oportunidades, incluindo streaming pago com nossos parceiros da LUCID e possibilidades em outros locais, como o BodyVox em Portland e o Kennedy Center.
“Parapacine” é um festival internacional de curtas-metragens e filmes de comédia dentro de “Parapariures”, onde o público e o júri escolherão seus curtas-metragens e filmes favoritos.
O Festival acontecerá em Sabadell (Barcelona) nos dias 10, 17 e 24 de abril de 2026 e a final será em 25 de setembro de 2026.
O Compton Film Festival serve como uma plataforma para descobrir talentos emergentes e ajudar cineastas a obter reconhecimento. Como principal evento cinematográfico, o festival oferece oportunidades para os cineastas deixarem sua marca e compartilharem suas histórias. Com exibições dedicadas e eventos focados em cineastas, o Compton Film Festival é um lugar para se conectar, colaborar e celebrar a arte do cinema.
O Festival de Cinema Social e Saúde Mental do Mirades Fest é definido como um espaço de encontro entre cinema, ativismo social e pensamento crítico, que busca aprofundar o conhecimento sobre direitos sociais e saúde mental.
O Mirades Fest visa mergulhar em imagens e histórias nas quais pessoas com problemas de saúde mental são os verdadeiros protagonistas, divulgando pelas telas a situação dos grupos mais estigmatizados e vulneráveis.
O Mirades Fest é um encontro tanto para os amantes do cinema, especialistas ou fãs, quanto para o público em geral, onde o público e os criadores se reúnem para desfrutar de um programa especialmente selecionado com o objetivo de oferecer títulos de alta qualidade que não são comumente encontrados em circuitos comerciais.
Além disso, a programação da Mostra é específica de um espaço social, um espaço diverso e plural, tão enriquecedor quanto trágico; fonte de inspiração para a produção artística, cheia de contradições, desafios, embates, esperanças e um futuro a ser definido.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) é um festival internacional de cinema dedicado aos gêneros de HORROR, ficção científica e fantasia.
Nasceu em 2000 para focar no cinema de gênero independente e, desde 2004, na forma de um festival competitivo.
O WE CAM FEST é o primeiro festival de cinema inclusivo na Colômbia. Ele reúne o conteúdo cinematográfico relacionado à deficiência no mundo. Uma proposta inovadora que, além de mostrar outras perspectivas de vida por meio do cinema, busca ser uma plataforma para a criação de conteúdo feito por e com pessoas com deficiência, a fim de reconhecer sua contribuição e talento para o meio ambiente e a sociedade.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens e Videoclipes de Caostica foi reconhecido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha como um festival de qualificação nas categorias de curtas-metragens para o Prêmio Goya.
Prêmios: 6.500 euros (confira as regras).
Caostica é um festival internacional de curtas-metragens e videoclipes que acontece em Bilbao (País Basco) com as seguintes seções: Videozinema (curtas-metragens de ficção), animação e videoclipe (videoclipe).
Todos os prêmios são concedidos por um júri profissional, exceto o Prêmio Bizarre. A Associação Caostica concederá o Prêmio Bizarre ao participante que melhor represente o espírito fresco, inovador, peculiar, irreverente, marciano, brincalhão, estranho, arriscado, corajoso e ousado que caracteriza este festival, independentemente da seção em que ele ou ela esteja registrado. Além disso, o Festival concederá outros prêmios, como: um prêmio ao melhor filme em língua basca (independentemente da seção em que está inscrito); um prêmio ao melhor curta-metragem em espanhol; um prêmio ao melhor trabalho produzido ou coproduzido na América Latina.
O Festival Internacional de Cinema de Moscou (MIFF) é um dos fóruns cinematográficos mais antigos do mundo (o segundo depois do Festival de Cinema de Veneza). O Festival Internacional de Cinema de Moscou lidera sua história desde 1935. Em seguida, o presidente do júri foi Sergey Eisenstein, e o filme Chapaev abriu o primeiro festival. No entanto, nos anos seguintes, o festival não foi realizado regularmente.
Portanto, o Festival Internacional de Cinema de Moscou está oficialmente em contagem regressiva desde 1959, quando foi renovado e transformado em um evento regular - foi realizado em anos ímpares, alternando com o Festival de Cinema de Karlovy Vary. Em 1999, o MIFF tornou-se um evento anual.
O principal Festival Internacional de Cinema em Katmandu, Nepal. O Festival Internacional de Cinema de Direitos Humanos do Nepal está em andamento desde 2010. Este ano, o 14º Festival Internacional de Cinema de Direitos Humanos do Nepal será organizado de 27 de novembro a 1º de dezembro de 2026.
Mais de 60 filmes selecionados de todo o mundo feitos sobre questões de direitos humanos serão exibidos durante o festival. Algumas exibições serão seguidas por uma discussão sobre o filme com os cineastas.
Os filmes serão exibidos nas seguintes seções:
- Seção de competição
Haverá uma seção de competição para filmes nepaleses e internacionais. Os filmes produzidos durante 2024-2026 serão elegíveis para participar desta seção. Os filmes precisam ser baseados em pelo menos um aspecto dos direitos humanos. Eles podem ser tanto ficção quanto documentários. Os filmes precisam cumprir todos os critérios estabelecidos pelo comitê organizador para serem elegíveis para a competição.
- Exibição especial
Filmes especiais que não preencheram todos os critérios da seção competitiva, mas são importantes para levantar as questões de direitos humanos, serão exibidos nesta seção. Esta seção também abordará esses filmes, que podem não querer competir na outra seção. Filmes de parceiros do NHRIFF, que estão qualificados para serem selecionados para o festival, mas não puderam participar da seção competitiva devido ao conflito de interesses, também serão exibidos nesta seção.
- Olhos do passado
Clássicos do passado, que tratam de questões de direitos humanos, serão exibidos nesta seção.
- Panorama dos parceiros
Esta seção exibirá os filmes produzidos por organizações parceiras do 12º Festival Internacional de Cinema de Direitos Humanos do Nepal. Esses filmes não serão reconhecidos como inscrições oficiais para o festival. Mas o festival fornecerá apenas uma plataforma para os parceiros mostrarem seus trabalhos.
LEMBRETE IMPORTANTE
****O FESTIVAL SERÁ FÍSICO****
****NÃO PAGAMOS TAXA DE EXIBIÇÃO DOS FILMES SELECIONADOS*****
ENQUANTO OS CINEMAS DE NOVA IORQUE ESTIVEREM FECHADOS, FAREMOS SESSÕES SEMANAIS ONLINE E PERGUNTAS ONLINE ATÉ QUE A EMERGÊNCIA DE SAÚDE TERMINE.
FILMES EXIBIDOS ONLINE DURANTE ESTE PERÍODO TAMBÉM SERÃO PROGRAMADOS PARA UMA EXIBIÇÃO TEATRAL AO VIVO ASSIM QUE OS TEATROS DE NOVA YORK TIVEREM PERMISSÃO PARA ABRIR.
NewFilmMakers NY é a série de exibição mais longa de Nova York.
Eventos são realizados semanalmente no Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology é o teatro icônico de Nova York inaugurado em 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Para obter mais informações, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
A NewFilmMakers exibe cerca de 700 projetos de curta duração e longa ao longo do ano agrupados em noites de interesse especial. Alguns de nossos programas em curso incluem NewLatino, Oriente Médio, Sexo Cristão, Próximas Mulheres, Experimental e Crime & Castigo. NewFilmMakers é uma série internacional com um olhar para filmes rodados nos três estados (NY - NJ - PA) e áreas circundantes.
Ao longo de sua corrida de 22 anos NewFilmMakers forneceu uma plataforma para cineastas de primeira vez e veteranos. Este não precisa ser o seu primeiro filme a ser inscrever ao NewFilmMakers. Alguns dos filmes que tivemos o prazer de exibir incluem o vencedor do Indie Spirit Award “Too Much Sleep”, “The Blair Witch Project” e o vencedor do Oscar “Mr. Hublot”.
Lançado em 1926 como o primeiro teatro moderno da região, o Teatro Mokpo sempre foi o coração do início da história cinematográfica da Coreia do Sul. Renascido em 2026, o Mokpo Theatre Film Festival (MTFF) continua esse legado centenário, evoluindo para uma plataforma dinâmica para descobrir a próxima geração do cinema global.
Ao contrário dos festivais anuais tradicionais, o MTFF opera em um ciclo trimestral exclusivo (abril, julho e outubro), culminando na cerimônia de premiação da Grande Final em dezembro. Essa estrutura garante uma celebração do cinema durante todo o ano e o envolvimento contínuo com o público.
O Festival de Cinema de São Paulo (SPFF) é um festival de cinema independente que acontece na cidade mais frenética e populosa do Brasil.
O SPFF busca apoiar e inspirar curtas-metragens independentes de todo o mundo, por meio de uma expressão genuína que possa estimular novos pensamentos sobre a arte do cinema. O Festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem emocionar o público de todos os países.
Diferente da maioria dos festivais. Assistimos a todos os filmes. Nosso júri é composto principalmente por cineastas.
Curtas-metragens, animações e documentários. Qualquer gênero.
09 a 11 de dezembro de 2023
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O Festival de Cinema de São Paulo (SPFF) é um festival de cinema independente que ocorre na cidade mais frenética e populosa do Brasil.
A SPFF busca apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema. O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Diferente da maioria dos festivais. Nós assistimos todos os filmes. Nosso júri é composto principalmente por cineastas.
Curtas, Animação e Documentários. Todos os gêneros.
Online + Presencial. O Festival ocorrerá no dia 09 de dezembro de 2023 no Cine Belas Artes apenas dos filmes finalistas. Os filmes semifinalistas serão exibidos online até o dia 11 de Dezembro de 2023.
XII Festival CortoGijón
O Festival Nacional de Curtas-Metragens de Gijón surge em 2015 como uma seção paralela do Concurso Nacional de Curtas-Metragens Aula 18 na entrega Após o desaparecimento de
festival emblemático, três dos programadores decidem manter sua essência transferindo o festival para Gijón. É na segunda edição de 2016, que o festival se desloca para os centros municipais da cidade para desenvolver um festival voltado para curtas-metragens e música. Desde então, nas seções competitivas (Seção Oficial, Seção das Astúrias) e nas seções de amostra (Panorama Asturias e Mirada FICX), houve concertos que deram brilho aos espaços culturais da cidade e serviram para dar o clímax a cada projeção.
Nomes como Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confirmam o alto nível
musical que vive o festival e seu visual local e regional.
Em 2020, a Cidade Laboral da Cultura se junta a uma nova tela dentro do CortoGijón, ampliando assim as colaborações entre todas as entidades culturais da região iniciadas em 2017 com a seção Mirada Ficx em colaboração com o Festival de Cinema de Gijón.
Em um momento histórico em que o medo do diferente parece prevalecer e os valores de igualdade e justiça social são negligenciados em benefício de um egoísmo generalizado, parece importante para nós experimentar uma nova iniciativa para promover os valores positivos que a Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo tentou transmitir nesses anos usando a linguagem universal da música. Solidariedade, hospitalidade, integração, compromisso civil, esses são os valores que queremos transmitir através da linguagem do cinema e da Audiovisão, em uma experiência de cidadania ativa acima de todos os jovens, para dar nossa contribuição para o crescimento de uma ampla sensibilidade cultural, com vistas a uma sociedade solidária, multicultural e coesa.
Officine social movie: 7º festival de cinema e audiovisão dedicado às questões sociais e ao compromisso civil e à disseminação de conteúdos que promovam a solidariedade, a hospitalidade, a inclusão social, a diversidade cultural e os valores dos direitos.
O filme social Officine nasce da tentativa de criar um novo contexto artístico e novas fórmulas para transmitir, por meio da versatilidade do cinema e da audiovisão, a ideia de compromisso cultural e social acima expressa. Um festival aberto a curtas-metragens apresentados por jovens cineastas e cineastas emergentes e independentes, uma vitrine dedicada à projeção de títulos (filme, documentário, animação...) de plantão por meio de canais de distribuição de filmes também é alternativa. Projeções que serão enriquecidas pela presença de convidados (cineastas, autores, roteiristas, atores) com as quais o público terá a oportunidade de se confrontar no final da projeção.
Queremos informar que o Officine Social Movie nasceu com a intenção de colocar a mesma cautela tanto no resultado final, no festival que acontecerá em Arezzo de 3 a 8 de junho de 2025, quanto no processo de criação e implementação do projeto. Um dos objetivos é, de fato, o envolvimento de um grupo de jovens que possam compartilhar uma cidadania ativa, dando espaço à sua criatividade.
Chegar ao festival, composto pela etapa de design, análise, planejamento e gerenciamento, comunicação e visão crítica dos curtas-metragens da competição, fará parte do projeto em si, com a mesma importância dos dias do festival.
O grupo será composto por alguns jovens da associação promotora, com cerca de vinte estudantes das seções de multimídia, cinema e design gráfico do Liceo Artistico “Piero della Francesca di Arezzo” que, ladeados por especialistas e operadores, desenharão os contornos do festival, elaborarão o anúncio da competição nacional, serão parte integrante da seleção de curtas-metragens em competição e farão parte do júri quem os designará como vencedores.
Os estudantes, além de fazerem parte do grupo da equipe de design, também estarão envolvidos na criação de um curta-metragem próprio, para ser apresentado fora da competição, bem como para o projeto e a documentação vídeo-fotográfica do festival.
O projeto Officine Social Movie tem como líder a Associação “Orquestra Multiétnica di Arezzo” (OMA), em colaboração com a Officine della Cultura, o Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale “Piero della Francesca”, anexo ao Convitto Nazionale “Vittorio Emanuele II” de Arezzo e Poti Pictures, com o apoio da Fondazione di Cassa Risparmio di Firenze, contribuição Prodigio Divino e Associazione Autismo Arezzo.
O Festival Internacional de Cinema Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) é realizado anualmente em Kaluga. Filmes e programas sobre o espaço e sua relação com a ciência, a arte e a cultura participam das exibições competitivas, não competitivas e retrospectivas do Festival.
O objetivo do ISFF de Tsiolkovsky não é apenas apresentar novos filmes sobre o espaço, mas também promover todas as áreas da ciência e da arte, de uma forma ou de outra relacionadas ao espaço, fortalecer as tradições do diálogo internacional entre cientistas e cineastas para resolver problemas urgentes do desenvolvimento da ciência moderna, da cultura e das novas tecnologias. Além disso, o Festival carrega uma importante missão educacional sobre todas as questões relacionadas ao passado, presente e futuro da pesquisa espacial e das atividades espaciais.
Metas e objetivos do ISFF Tsiolkovsky:
• a apresentação mais completa do estado atual da cinematografia mundial relacionada a temas espaciais;
• demonstração dos melhores documentários e longas-metragens sobre o espaço, criados na Rússia e no exterior para o público e os membros do júri. Em retrospectivas e exibições especiais, o público terá a oportunidade de assistir aos filmes mais famosos do cinema “espacial” nacional e estrangeiro;
• o ISFF Tsiolkovsky pode se tornar uma plataforma para comunicação ao vivo de pessoas criativas, cientistas, bem como uma troca de projetos e ideias prontas no campo do espaço e do cinema “espacial”;
• manutenção de um interesse constante do público em produtos cinematográficos relacionados a temas espaciais;
• uma reunião de cineastas com o público de uma das regiões em desenvolvimento mais intenso do país;
• a oportunidade para os cineastas não apenas se comunicarem efetivamente com a ciência, mas também transformarem ideias científicas “espaciais” em algo acessível e criativo para um público amplo;
• familiarizar cientistas com o mundo do cinema, para realizar seu potencial criativo e acessibilidade.
SLOGAN do ISFF de Tsiolkovsky: O que é impossível hoje pode ser possível amanhã (K.E. Tsiolkovsky, cientista autodidata que se tornou o fundador da astronáutica moderna)
LOGOTIPO ISFF de Tsiolkovsky: O logotipo oficial do Festival usado nos símbolos e documentos oficiais do festival é um desenho de K.E. Tsiolkovsky do “Álbum de Viagens Espaciais”, que ele criou para o primeiro filme de ficção científica soviético chamado “Space Flight”.
O JÚRI do ISFF de Tsiolkovsky inclui não apenas cineastas profissionais, mas também astronautas, bem como cientistas da indústria espacial.
O Indian World Film Festival é a mais recente adição à família de festivais de cinema Miniboxoffice. A Miniboxoffice é uma empresa independente organizadora de festivais de cinema que atende cineastas de mais de 110 países por meio de seus 8 festivais de cinema durante todo o ano. O objetivo do Festival Mundial de Cinema Indiano é mostrar o melhor do cinema mundial que impulsiona o crescimento da indústria, talentos emergentes e experientes.
O Festival Mundial de Cinema Indiano marca o marco na história cinematográfica de Hyderabad, Índia. Hyderabad, uma cidade culturalmente rica e patrimonial, é o centro do cinema telugu e o destino de muitos cineastas iniciantes desde o século passado. O festival é uma homenagem à contribuição da indústria cinematográfica telugu no desenvolvimento do cinema na Índia
O 10º Festival Mundial de Cinema Indiano -26 proporcionará oportunidades profissionais de networking e marketing cinematográfico aos cineastas e também os apresentará às tendências atuais do cinema. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e dedicar-se a se tornar o melhor festival do mundo, promovendo o crescimento de cineastas independentes.
Com esse compromisso, convido todos os cineastas a participarem da 10ª edição do Festival Mundial de Cinema Indiano.
