Orgulhosamente, Um dos maiores festival de cinema da região!
O Libanês Independent Film Festival (LIFF) é um festival independente nascido no Líbano, a terra da diversidade. Emerge da região mediterrânica e visa alcançar um público global.
A visão do LIFF é estabelecer o Líbano como um centro para cineastas locais e internacionais para compartilhar perspectivas globais, bem como pensamentos independentes para um grande público através do cinema.
A missão do LIFF é promover a cultura cinematográfica independente e incentivar o seu desenvolvimento.
É uma plataforma para apoiar e exibir o trabalho de artistas e cineastas; um evento de networking que reunirá profissionais internacionais e locais juntamente com festivalistas em um belo cenário.
Seu objetivo é aumentar o crescimento cultural. Com filmes e painéis independentes sobre vários temas dirigidos a um público diversificado, o festival garantirá a promoção da diversidade e apresentará uma ferramenta alternativa de cura para a sociedade libanesa.
Ele também visa atrair um público mais amplo e tornar o festival acessível aos interessados em filmes, mas que podem viver em regiões mais distantes.
LIFF será o primeiro a planejar a exibição do mesmo filme em três regiões diferentes simultaneamente.
O LIFF Libanese Independent Film Festival está em parceria com A Night Of Misfit Films Film Festival Arizona-EUA, CIFF The Canadian Independent Film Festival e o Fantasy Film Festival Paris-France.
O Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia, celebra sua XII (12ª) edição em 2026.
Convocamos obras e artistas da Colômbia e de todo o mundo que são inconformistas e dissidentes em relação aos modos predominantes de produção e criação; privilegiamos o olhar do autor em processos criativos únicos de exploração plástica, fazendo uso de diversas tecnologias/recursos/mídias e desenvolvendo dinâmicas de criação individuais, coletivas ou interdisciplinares.
Ao longo desses 11 anos de festival, nos comprometemos a reconhecer e destacar um cinema experimental, poético, livre, radical e proativo. Um cinema que responde às necessidades estéticas, políticas e filosóficas de seus autores, propondo horizontes artísticos distantes das fórmulas convencionais e dos padrões hegemônicos da produção audiovisual. Nosso compromisso tem sido transformar as formas de fazer cinema, explorando diversas metodologias de criação e consolidando novas formas de pensamento em torno da estética e técnica audiovisual. Além disso, buscamos gerar encontros sensíveis e emocionais com o público, expandindo as possibilidades de interação, mediação e participação do cinema experimental dentro do espectro cultural e social da comunidade.
Acreditamos que “o experimental” não se limita simplesmente a uma categoria estética ou técnica no campo cinematográfico ou audiovisual — ou mesmo nas artes em geral; entendemos isso como um sintoma inequívoco de uma coletividade que se recusa a se conformar às regras. O experimental representa uma forma poderosa de problematizar, questionar ou subverter o que é estabelecido para transformar, contribuir para a mudança cultural e o diálogo social.
É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual e, dessa forma, damos espaço a toda manifestação artística em que a forma e o conteúdo correm o risco de desmantelar o que está estabelecido, explorando fronteiras criativas que desafiam a estética generalizada, usando de maneiras variáveis todos os tipos de dispositivos, elevando os meios expressivos e a relação entre o público e a obra, além de convidar novas formas de estratégias de exibição e circulação.
“Nós nos rebelamos contra as convenções, contra a tirania do que está estabelecido e contra as cadeias invisíveis que ligam a criação ao cânone. Nós nos opomos à domesticação do espírito criativo, à anestesia cultural que transforma a arte em um produto sem alma, um bem de entretenimento ou consumo vazio e estéril.”
Dentro do ecossistema da produção audiovisual convencional — dirigida por grandes indústrias ou agendas políticas/econômicas e marcada por fórmulas repetitivas e narrativas pré-estabelecidas — o cinema experimental surge como uma voz dissidente. Ela desafia a norma, questiona estruturas estabelecidas, propõe contra-narrativas e se torna um gatilho para inovação, reflexão crítica, transformação cultural e busca por novos caminhos e formas de expressão humana. O cinema experimental é vanguardista e se destaca como um espaço de exploração, dissecação e reconfiguração do que entendemos como imagem cinematográfica. Valorizamos a fragmentação, a desconstrução, o erro e o absurdo. O cinema experimental questiona os próprios modos de existência do cinema tradicional.
Também investigamos o cinema expandido, em suas dimensões performativas ou de instalação, que explora o corpo e a ação em tempo real, envolvendo formatos como cinema ao vivo, VJ, mapeamento, fulldome, codificação ao vivo, novas mídias, cabaré multimídia, interatividade ou transmídia. Essas práticas não apenas transcendem a tela, mas também transformam o ato cinematográfico em uma experiência viva e efêmera.
De acordo com esses parâmetros, qualquer trabalho audiovisual — sem limitação de formato, duração ou técnica — pode se inscrever. Aceitamos trabalhos que se alinham a essa ideia de cinema experimental e exploram subgêneros como imagens encontradas, cinema sem câmera, cinema abstrato, filme/vídeo de mídia mista, videoarte, videoescultura, videodança, cinema coreológico, performance em vídeo, coreografia e improvisação, videoclipe, animação, arte cinematográfica, cinema expandido, realidade virtual, audiovisuais de novas mídias, etc.
Nesta 12ª edição do festival, que acontecerá em Bogotá em agosto de 2026, pretendemos fortalecer a programação em espaços alternativos e de exibição, bem como a circulação on-line por meio da plataforma web oficial do festival. Apresentaremos exibições de filmes em cinemas e locais alternativos, palestras de artistas, atividades acadêmicas, reuniões do setor, laboratórios criativos, entre outros. Todos os artistas audiovisuais experimentais de todo o mundo são bem-vindos à 12ª edição do Festival de Cinema Experimental de Bogotá, Cineautopsia.
Festival Internacional de Cinema de Nollywood de Toronto (TINFF)
Um Festival de Qualificação do Canadian Screen Award
Um Festival de Qualificação da Telefilm Canada
Um dos 25 festivais de cinema de média a grande escala aprovados pela Telefilm Canada (2026—2027)
Um festival oficial do IMDb
O Festival Internacional de Cinema de Nollywood de Toronto (TINFF) é um dos principais festivais de cinema multicultural do Canadá, reconhecido nacional e internacionalmente por defender a diversidade, a inclusão e a narrativa global. A TINFF tem orgulho de ser:
• Um Festival de Qualificação do Canadian Screen Award
• Um Festival de Qualificação da Telefilm Canada
• Um dos 25 melhores festivais de cinema de média a grande escala da Telefilm Canada para 2026—2027
• Um festival oficial do IMDb
•Uma organização canadense sem fins lucrativos registrada com sede em Toronto
O TINFF conquistou sua posição como plataforma de estreia para diversas produções cinematográficas, representando o mosaico cultural do Canadá e seus laços profundos com as comunidades cinematográficas africanas, caribenhas, indígenas e internacionais.
Um festival com poder de distribuição: Cinematic Box Distribution Canada
A TINFF opera orgulhosamente uma empresa subsidiária, a The Cinematic Box Distribution Canada, que é oficialmente aprovada pelo Canada Media Fund (CMF) como distribuidora mundial elegível para filmes financiados pela CMF — até 3,5 milhões de dólares em valor de licenciamento e distribuição.
Essa distinção posiciona a TINFF e seu ecossistema industrial como uma porta de entrada para:
• Cineastas canadenses que buscam amplo alcance nacional e internacional
• Cineastas internacionais com tratados de coprodução com o Canadá
• Produções com o objetivo de garantir que as histórias canadenses sejam amplificadas e acessíveis nacional e globalmente
O modelo integrado de festivais+distribuição do TINFF oferece acesso ao mercado, visibilidade e oportunidades incomparáveis para os criadores.
Celebrando o cinema global, as diversas vozes e a narrativa inovadora
O TINFF defende o cinema inclusivo com um forte foco em criadores multiculturais, da diáspora africana, BIPOC, indígenas e internacionais. Como o primeiro festival canadense com raízes autênticas de Nollywood a receber reconhecimento nacional, o TINFF continua elevando as perspectivas globais enquanto promove o desenvolvimento de talentos no Canadá.
Nossos parceiros comunitários incluem:
Canadian Heritage, Canada Media Fund, Telefilm Canada, Ontario Creates e City of Brampton, entre outros comprometidos com o crescimento e a equidade do setor.
Elegibilidade do Canadian Screen Awards
De acordo com as regras da Academia, filmes selecionados por pelo menos dois festivais aprovados pela Academia podem se qualificar para o Canadian Screen Awards. Como um festival aprovado, todas as seleções oficiais do TINFF (passadas e futuras) podem usar o TINFF para se qualificar para a Academia.
Elegibilidade: https://www.academy.ca/canadian-screen-awards/rules-eligibility/
Destaques do Festival Anual
O TINFF oferece uma rica programação durante todo o ano que leva à celebração do festival ao vivo, incluindo:
• Exibições de filmes com sessões de perguntas e respostas
• Conferências, seminários e conversas do setor
• Apresentações ao vivo, mostras culturais e peças teatrais
• Workshops, laboratórios de treinamento e orientação (por meio da TINFF Film Academy)
• Sessões de pitch e programas de desenvolvimento de mercado
• Tapete vermelho e gala de premiação
• Oportunidades de networking e colaboração de cineastas internacionais
Cúpula do Mercado TINFF CBDF (Mercado Cinematográfico Negro e Diversidade do Canadá)
Um componente marcante do festival, o CBDF Market Summit oferece:
•Atividades de mercado B2B e B2C
•Reuniões de distribuição e aquisição
• Oportunidades de coprodução e colaboração transfronteiriça
• Masterclasses, workshops e desenvolvimento de apresentações
• Exibições do mercado cinematográfico, com reuniões individuais e em grupo
A Cúpula conecta o Canadá aos mercados africano, caribenho, europeu e global, criando caminhos para o crescimento sustentado da indústria.
Expansão do TINFF em Brampton: o lançamento do BINFF
O TINFF expandiu sua presença na cidade de Brampton com a criação do Festival Internacional de Cinema de Nollywood de Brampton (BINFF) — um festival irmão projetado para expandir as oportunidades para cineastas locais e globais.
O BINFF fornece:
• Uma segunda plataforma anual para a excelência cinematográfica
• Maior acesso para criadores da região de Peel
•Oportunidades adicionais de triagem
•Um alcance mais amplo do público em Brampton e no GTA
• Um poderoso canal entre Toronto e Brampton para diversas comunidades cinematográficas
Inscrever para o BINFF:
https://festhome.com/
Essa expansão fortalece o compromisso da TINFF com o crescimento regional, o desenvolvimento de talentos e o intercâmbio cultural internacional.
Colaborações internacionais
O TINFF faz parceria com festivais globais, incluindo o Festival de Cinema de Praga (PFF), para promover o engajamento intercultural e o intercâmbio de filmes. Os vencedores de cada festival recebem oportunidades recíprocas de exibição no exterior.
Junte-se a nós e celebre o poder da narrativa
O TINFF dá as boas-vindas a cineastas, líderes do setor e públicos em todo o mundo para vivenciar um cinema vibrante, diversificado e globalmente conectado. Nossa gala anual de premiação homenageia realizações excepcionais que promovem a compreensão cultural, a igualdade e a excelência criativa.
Site: www.tinff.net
Mídias sociais: @tinffestiva
O Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, é um festival especializado no gênero documentário, ficção e animação, curtas-metragens e longas-metragens, composto por seções competitivas internacionais, seções não competitivas e atividades paralelas. Todos os filmes que fazem parte das diferentes seções serão selecionados pelos programadores do Festival.
O Festival de Cinema de Cerdanya se qualifica para os Prêmios Goya — Academia Espanhola de Cinema na Melhor Curta-Metragem Espanhola, nas categorias Ficção, Animação e Documentário.
A 16ª edição do Festival de Cinema de Cerdanya será realizada de 5 a 17 de agosto de 2026.
Temos o prazer de anunciar a abertura da chamada de inscrições para o festival de cinema “Celebrate the World: Holidays in Film”. Este festival tem como objetivo explorar e celebrar a diversidade de festividades e rituais em todo o mundo por meio da arte do cinema.
Estamos procurando filmes, documentários e curtas-metragens que capturem a essência das celebrações e tradições de diferentes culturas, mostrando como pessoas de diferentes regiões do mundo comemoram seus eventos mais significativos. Seja um festival tradicional, um carnaval vibrante, um ritual ancestral ou um feriado religioso, queremos que seu trabalho faça parte dessa experiência única.
O Festival de Cinema de Albuquerque, com o mantra “Todo mundo é alguém”, é um farol de celebração digital para os contadores de histórias do mundo todo. Situado no coração da vibrante capital do Novo México, Albuquerque, nosso festival abre suas portas, recebendo um caleidoscópio de talentos cinematográficos de todos os cantos do mundo.
Mergulhe na briga com suas obras-primas, pois solicitamos inscrições em todos os gêneros cinematográficos; aqui há um holofote para cada criador, independentemente da nacionalidade. É sua hora de brilhar e disputar prêmios de prestígio em várias categorias.
Vamos nos unir. Vamos criar. Vamos nos alegrar.
Com um espectro tão amplo quanto a própria imaginação, nosso festival convida você a se juntar a um círculo estimado, onde filmes selecionados não são apenas exibidos, mas competem por uma série de distinções, concedidas tanto pelo nosso painel de especialistas quanto pela voz do público. Fique tranquilo, cada entrada recebe o olhar atento que merece. Como cineastas experientes, nós nos identificamos com a dedicação depositada em seu ofício. É por isso que elevamos os filmes oficialmente selecionados com um diálogo em destaque: até 10 minutos de conversa aprofundada sobre sua jornada criativa, compartilhada em nosso site oficial, canal do YouTube e em todos os cenários de mídia social.
Nosso comitê é tão variado quanto os filmes que celebramos, apresentando uma tapeçaria global de profissionais — arquitetos a empreendedores, artistas a cineastas e produtores de efeitos visuais — cada um trazendo uma perspectiva única para a tela. Cada inscrição é monitorada minuciosamente, garantindo que sua visão seja vista e apreciada em sua totalidade.
Nossos objetivos:
Para transmitir narrativas e discursos cinematográficos novos e pioneiros de todo o mundo.
Para oferecer uma visão exclusiva do reino pioneiro do Novo Cinema.
Promover a troca de ideias e experiências entre os participantes vibrantes do nosso evento.
Nosso credo:
Somos os campeões do sonhador cinematográfico, dos que acreditam no poder da história. O Festival de Cinema de Albuquerque “Todo mundo é alguém” é dedicado a mostrar a mais diversa variedade de narrativas. Nossa missão? Capacitar cada cineasta com uma paixão ardente, conectar criadores com o público e ajudar a solidificar sua marca no universo cada vez maior do cinema.
Festival Multicultural Zacatlán Puebla: Camino al Tlalocan, nesta segunda edição, serão exibidos 10 longas-metragens selecionados, que competirão pelo prêmio do público: A estatueta Camino al Tlalocan.
De 22 a 26 de abril de 2026, a 55ª edição do Festival Internacional de Cinema Estudantil de Sehsüchte, um dos maiores festivais da Europa para cineastas promissores, acontecerá em Potsdam. Ele oferece aos cineastas promissores de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus trabalhos a um amplo público e criar contatos no setor. Iniciado na década de 1970 como um festival de cinema da RDA para jovens cineastas, o Sehsüchte se estabeleceu ao longo das décadas como um festival de cinema de importância internacional e se tornou parte integrante da paisagem cultural de Berlim e Brandemburgo.
Sehsüchte se vê como um lugar de encontro e criação, como um evento de diversidade cultural e uma celebração do cinema, hoje e amanhã. A organização e implementação do festival estão inteiramente nas mãos de estudantes da Film University Babelsberg KONRAD WOLF. Isso permite um intercâmbio dinâmico entre jovens talentos, criadores de mídia e pesquisadores.
Lema 2026: O que resta?
O lema do festival de cinema Sehsüchte em 2026 é O que sobrou?. Na 55ª edição do Sehsüchte, queremos direcionar nossa visão para o passado, presente e futuro. O que sobrou? quer saber o que resta — de nossos ideais, nosso lar, nossas esperanças e medos e de um mundo em que queremos acreditar. Com o que sobrou? , queremos desafiar o pessimismo implícito na pergunta: Queremos reconhecer o potencial de mudança e desenvolver perspectivas futuras não apesar dos desafios do presente, mas por causa deles. O que sobrou? significa assumir responsabilidades, permitir-se dizer adeus e encontrar a coragem para novas oportunidades e visões coletivas — para alcançar a construtividade além da resignação.
O que sobrou? O que resta esperar? O que resta a fazer?
Explorações artísticas e cinematográficas, workshops e formatos de discussão querem convidar cineastas e o público a enfrentar a complexidade deste mundo. Entre agitação e despertar, tradição e rebelião, tristeza e esperança: em sua 55ª edição, Sehsüchte quer criar espaços nos quais cineastas e o público possam enfrentar crises políticas e pessoais para descobrir o que resta.
Seções:
● Filme de ficção
● Filme documentário
● Filme animado
● Filme experimental
● Foco: Impacto social - contar histórias e produzir
● Futuro: crianças
● Futuro: Adolescentes
● Realidade virtual
● Vídeo musical
● Schreibsüchte (Roteiro)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Retrospectiva
● Exposição - Além da tela
● Vitrine
A missão do festival é exibir os melhores filmes de todo o mundo e criar um evento de festival seguro para cineastas e cineastes para coexistirem e aprenderem uns com os outros. Nossa visão é ser o festival que liga filmes independentes ao público adequado e encontrar distribuição durante nosso evento.
Aceitando recursos completos, curtas-metragens e documentários de profissionais e amadores, SohoFilmFest realizará exibições, painéis e organizará eventos sociais e outras oportunidades de networking para todos os envolvidos. Os principais números de todas as disciplinas da indústria cinematográfica, incluindo distribuidores e meios de comunicação, estarão presentes.
Senhoras e senhores,
A PROMOTORA DO FICIAT, Sra. Alvine KOUAMBO, tem o prazer de anunciar a 12ª edição do Festival Internacional de Cinema Independente e Arte Teatral “FICIAT”. Programado de 25 a 28 de março de 2026, em Bafoussam - Camarões.
Este evento, iniciado pela associação Screen for the Renewal of African Culture, abreviada como “ERECA”, reunirá atores do cinema e da arte teatral de todos os cantos do mundo.
O tema desta edição é “DO PALCO À TELA: ESTIMULANDO A IMAGINAÇÃO, CONECTANDO POVOS E UNINDO CULTURAS”. Inscrições para filmes e apresentações teatrais que estarão em competição e fora de competição durante o Festival são bem-vindas. Para este Festival, uma gigantesca plataforma chamada será estabelecida. É aqui que as principais atividades do Festival serão concentradas. Os espaços estarão disponíveis, mas em quantidades muito seletivas.
A FICIAT está sob o alto patrocínio do Ministério das Artes e Cultura dos Camarões. Está registrado sob o nº 024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012, bem como no registro de Festivais Internacionais de Cinema na organização WITHOUTABOX nos Estados Unidos da América sob o ID nº 11.891.
Para todas as informações, consulte o seguinte endereço:
Edifício do FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE E ARTE TEATRAL, ao lado do Tennis Club
Caixa postal: 557 Bafoussam-Camarões
Telefone: (237) 657 571 058/699 840 853/673 282 619
Correio electrónico: infos.ficiat@gmail.com
Site Internet: http://ficiat.net
Facebook: Ficiat
Atenciosamente!
Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) foi projetado para ser um divertido festival de cinema descontraído, oferecendo filmes independentes de qualidade e oportunidades de networking.
Nós nos esforçamos para criar oportunidades de networking com colegas cineastas e atores antes e depois das exibições.
Cada festival terá uma festa pós-festa e prêmios.
Os filmes, selecionados por um comitê, incluem recursos, shorts, vídeos musicais, webisodes e documentários.
VersonAR — Festival de Música no Cinema.
VerSonar celebra o poder da música no cinema. Convidamos filmes de curta, média e longa-metragem em categorias como videoclipes, ficção, documentário e cinebiografia, oferecendo espaço para novas perspectivas e promovendo a identidade local.
Os trabalhos selecionados serão apresentados em exibições oficiais e em uma variedade de atividades relacionadas ao festival.
O VerSonar é um ponto de encontro para criadores e público, onde música e imagem se entrelaçam para contar histórias que podem ser sentidas e ouvidas.
O Syncro é um festival nacional e internacional de curtas-metragens dedicado a elevar e mostrar o formato de curta-metragem.
O festival oferece uma nova abordagem para a exibição de curtas-metragens, programando cada filme em uma exibição individual. Acreditamos firmemente que os curtas-metragens não são um formato menor ou apenas um estágio de aprendizado no cinema. Pelo contrário, eles representam o cinema em sua expressão mais potente e compacta.
A terceira edição da Seleção Curta acontecerá como parte do novo Festival de Cinema de Cavaion, organizado pela Liberamente Cavaion APS de 17 a 18 de janeiro de 2026, no Salão Cívico E. Turri em Cavaion Vicenza.
Os filmes em competição serão divididos em três categorias: locais, internacionais e jovens. A seleção será feita após o encerramento das indicações e a critério do diretor artístico do evento.
A noite de sábado, 17 de janeiro, será dedicada à seleção local, enquanto a noite de domingo, 18 de janeiro, será dedicada à seleção internacional.
Al Este é um festival que sai do festival francês A l'Est du Nouveau. Presente no Perú desde 2008, a missão do festival é promover a cultura cinematográfica da outra Europa, que é relegada a circuitos independentes, possuindo, no entanto, uma riqueza e tradição inestimáveis. Assim, Al Este busca divulgar a filmografia da Europa, América Latina e Ásia.
Bem-vindo ao Festival Internacional de Cinema de Arjuntala, uma jornada cinematográfica extraordinária que transcende os limites dos festivais de cinema tradicionais. Fundada por um grupo de criativos apaixonados, a AIFF é movida por um profundo amor pela inovação artística e um compromisso inabalável de promover talentos emergentes.
Na AIFF, nossa missão é clara: capacitar cineastas à medida que eles lançam suas carreiras profissionais no mundo dinâmico do cinema. Além de simplesmente mostrar seu trabalho em um cenário global, nosso objetivo é garantir uma cobertura significativa da imprensa e conectá-lo a figuras influentes, incluindo agentes de vendas, distribuidores, produtoras renomadas, agências de talentos e produtores visionários.
Nosso festival é verdadeiramente internacional, recebendo cineastas de todos os cantos do mundo. Esperamos ansiosamente filmes que personifiquem coragem, determinação pessoal e vozes distintas. Nosso entusiasmo ilimitado pela criatividade não conhece limites, e abraçamos de todo o coração uma ampla variedade de projetos que exemplificam engenhosidade e brilho artístico. Nossa dedicação se estende a apoiar e inspirar criadores de conteúdo, criando um ambiente onde a criatividade pode realmente florescer.
Então, bem-vindo ao Festival Internacional de Cinema de Arjuntala, onde os holofotes brilham sobre o cinema todos os meses. Para os vencedores do AIFF, temos o orgulho de apresentar um louro e um certificado exclusivos em formato JPG, uma prova de sua conquista que você pode exibir ou imprimir com orgulho. Inscrever sua obra-prima hoje e embarcar em sua jornada cinematográfica com a AIFF — uma oportunidade incomparável de romper fronteiras e desbloquear novos horizontes no mundo do cinema.
Festival Papagena: Celebrando a Arte em Todas as Suas Formas
Prepare-se para viver uma experiência única de arte, cultura e expressão criativa!
O Festival Papagena traz uma programação repleta de mostras audiovisuais, artes visuais, palestras e ações sociais, criando um espaço inclusivo para todos.
Com o objetivo de oferecer um ambiente de aprendizado e inclusão, o evento acontecerá presencialmente, na Associação Tapeçaria Timbi, e também virtualmente, pelo Vimeo, site oficial e YouTube, permitindo a participação de todos, de qualquer lugar.
Durante o festival, você terá a oportunidade de explorar curtas-metragens, ilustrações, fotografias e debates que refletem sobre o impacto da arte na sociedade, contribuindo para a construção de uma cultura mais colaborativa e consciente.
O que esperar?
Mostras Audiovisuais:
Exibição de curtas e filmes independentes de diversos gêneros, com destaque para produções locais e internacionais.
Artes Visuais:
Exposição de obras de artistas consagrados e emergentes, com foco na inovação e na autenticidade.
Palestras e Debates:
Conversas sobre o futuro das artes, o empreendedorismo cultural e a importância da arte na transformação social.
Ações Sociais:
Iniciativas para promover a cultura e o engajamento comunitário, com projetos que buscam impactar positivamente a sociedade.
Durante o festival, será realizada uma campanha de doação de livros para a biblioteca municipal, incentivando a contribuição de materiais literários que enriquecerão a oferta de leitura para a comunidade local.
Por que participar?
Se você é apaixonado por arte, cultura e inovação, este evento é para você!
Venha se inspirar, aprender e compartilhar sua visão criativa com outros artistas e públicos diversos.
Não importa se você é um entusiasta, profissional ou apenas curioso — todos são bem-vindos para fazer parte desta celebração vibrante e transformadora.
Junte-se a nós e faça parte desta jornada de arte, reflexão e conexão humana!
O Atena Nike Film Award, agora em sua quarta edição, se destaca pelo espaço crescente que dedica a cada ano a talentos emergentes e trabalhos de estreia.
Já estamos trabalhando na quarta edição, a edição de 2025: este ano, como nos anos anteriores, tanto curtas-metragens quanto longas-metragens podem ser inscritos.
Como sempre, o tema está ligado às questões sociais.
Data e local da nova edição:
9 de julho — Casa del Cinema, Roma
Prazos de inscrição
Longas-metragens: 28 de fevereiro de 2026
Curtas-metragens: 28 de abril de 2026
Diretor artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquiteto e produtor cinematográfico, ele transformou seu talento artístico em uma profissão, trazendo suas ideias inovadoras para o campo cinematográfico. Um comunicador e empresário habilidoso, ele é uma figura-chave na INTHEL FILM S.r.l., uma produtora de filmes com trinta anos de experiência. Ele supervisionou a direção artística do Prêmio Atena Nike em edições anteriores, dando ao Prêmio uma identidade distintamente refinada e alta qualidade editorial.
Alina Trabattoni
Jornalista e correspondente estrangeiro com décadas de experiência em grandes veículos, incluindo CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews e Montel News. Ela atuou como co-diretora artística do Prêmio Globo D'Oro de Cinema por seis edições, começando em 2018.
Gestão artística
Fabrizio Apolloni
(Gestão artística e direção da cerimônia de premiação)
Ator, dublador e diretor de dublagem, Apolloni começou a trabalhar no teatro muito jovem, depois ingressando no cinema e na TV. Também ativo na educação, atualmente é professor na Action Academy. Ele é membro do conselho fiscal da Nuovo Imaie e membro fundador do RAAI — o Registro de Atrizes e Atores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordenador do júri de curta-metragem)
Ator e produtor musical sob o pseudônimo de Projeto SSd, ele se formou na escola de atuação de Francesca De Sapio e no Actors Planet. Sua personalidade eclética o levou a trabalhar na TV, cinema e música. Ele foi apresentador de rádio, correspondente de TV da Rai2 Notte e apresentador de TV nos canais Sky e na TV Cinquestelle. Ele recebeu vários prêmios, incluindo o Prêmio Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Gestão artística)
Um dos diretores de elenco mais respeitados da cena cinematográfica italiana, sua carreira começou em 2015 colaborando com grandes produções italianas e internacionais, incluindo a série O Jovem Papa, dirigida pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino. Desde então, ele trabalhou com diretores renomados como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti e Michael Mann. Em 2022, ele recebeu o Ischia People Award como Melhor Diretor de Elenco por sua contribuição ao cinema italiano em todo o mundo.
Academia
O trabalho da direção artística, dos codiretores e do júri da imprensa estrangeira é apoiado por uma Academia selecionada por sua experiência e alta qualificação artística e profissional. É composto por cinco figuras das áreas de atuação, cinema, música e teatro.
Claudia Gerini
Uma atriz eclética e versátil, nascida em Roma, onde iniciou sua carreira artística. Depois de trabalhar na moda e na televisão, ela ganhou a atenção do público com Carlo Verdone em Viaggi di nozze e Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood a escalou para Under the Tuscan Sun e para The Passion of the Christ, de Mel Gibson, onde ela interpretou Claudia Procula, esposa de Pôncio Pilatos. Em 2004, ela apareceu em Don't Move, de Sergio Castellitto. Muitos anos intensos se seguiram com Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow, de Marina Spada, e o filme de terror Tulpa, de Zampaglione. Ela voltou à comédia em Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Ela alcançou fama internacional em John Wick 2 com Keanu Reeves e ganhou o David di Donatello por Love and Bullets by the Manetti Bros. Na TV, ela interpretou Sara Monaschi no Suburra da Netflix. Ela estreou na direção em 2022 com Tapirulan e recentemente apareceu em Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lúcia Sardo (Aurora Sardo)
Atriz, diretora e roteirista, estudou com grandes mestres do teatro experimental, como Eugenio Barba, Peter Brook e Jerzy Grotowski. Ela fundou o Instituto de Cultura Teatral em Santarcangelo di Romagna e dirigiu o prestigioso Festival Santarcangelo, um dos eventos teatrais experimentais mais importantes da Europa. Ela estreou no cinema em 1992, trabalhando com diretores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore e Marco Tullio Giordana em Cem Passos. Protagonista inesquecível de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata e The Carousel de Giorgia Cecere, ela chegou a Hollywood com a série From Scratch, da Netflix, de Reese Witherspoon, ao lado de Zoe Saldana. Sua colaboração com Franco Battiato, interpretando a si mesma, é memorável. Recentemente, ela apareceu como Lucia em It Happens in the Best Families e como Rosa Balistreri em The Love I Have, apresentado no Festival de Cinema de Torino.
Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino (Colapesce e Dimartino)
Os cantores e compositores sicilianos, mais conhecidos como Colapesce e Dimartino, estão entre os nomes mais aclamados da música italiana contemporânea. Desde 2020, a dupla conquistou público e crítica com músicas como Musica leggerissima e Splash, ganhando vários prêmios: em Sanremo, o Prêmio Lucio Dalla Press Room e o Prêmio da Crítica Mia Martini; um Nastro d'Argento; e Melhor Trilha Sonora Original no Prêmio Globo d'Oro de Cinema. Eles também atuam no cinema, com seu primeiro filme La primavera della mia vita, acompanhado por um álbum com o mesmo nome.
Federica Vincenti
Atriz, produtora de teatro e cinema, cantora e compositora. Em 2004, ela fundou a Goldenart Production, uma excelente companhia que produz inúmeros shows de teatro, longas-metragens e curtas-metragens marcados por uma forte identidade artística e emocional, ganhando muitos prêmios. Desde 2006, ela atuou e cantou em várias produções teatrais e cinematográficas, trabalhando com diretores como Roberto Andò e Michele Placido, e atuando ao lado de ícones como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri e muitos outros. Depois de interpretar Marta Abba no último filme de Michele Placido, Eterno visionario, ela está atualmente se preparando para estrelar a nova produção teatral Sissi, a Imperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que estreia no final de fevereiro de 2025.
Júri de imprensa
Para a edição de 2026, será novamente apresentado um júri de imprensa, composto por jornalistas italianos e internacionais, especialistas em suas áreas e apaixonados por cinema.
O júri de imprensa é presidido por Vera Naydenova, jornalista e correspondente italiana do bTV Media Group. De 2018 a 2024, fez parte do Comitê de Cinema como Chefe de Séries de TV do prestigioso Prêmio da Imprensa Estrangeira Globo d'Oro. Atualmente, ela também atua como membro do conselho da Associação de Imprensa Estrangeira na Itália.
Seção de curta-metragem
Responsável:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente do júri:
...
Membros do júri:
Matthew Gentile, premiado diretor e roteirista, conhecido do público em geral por seu primeiro longa-metragem American Murderer, que alcançou um sucesso significativo.
Paolo Licata, diretor, formou-se em direção de cinema e teatro na Cinecittà; estreou no cinema com seu primeiro longa-metragem Picciridda, premiado no Festival de Cinema de Taormina. Seu último filme, L'amore che ho, será lançado nos cinemas na primavera.
Alessandro del Vigna, produtor e escritor ítalo-romeno, produtor executivo de Triângulo da Tristeza (Ruben Östlund), Sibéria (Abel Ferrara) e The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, especialista em cinema francês; trabalhou para a Fundação Gan e esteve envolvida na organização do Festival de Cinema Italiano, Comicittà, do Prêmio Campidoglio Masters of Cinema e do Prêmio Barbaro de Melhor Livro de Cinema. Ela atuou no júri do Montre Leonard Festival du Film d'Amour em Mons, do Festival de Cinema de Bolzano, do Festival de Curtas-Metragens de Florença e do Cinema Valdarno. Ela é membro da Comissão de Coprodução Itália-França do Ministério da Cultura (Diretoria de Cinema e Audiovisual).
Marianna Sciveres, diretora, roteirista e cenógrafa italiana, formou-se em cenografia pelo Centro Sperimentale di Cinematografia. Em 2002, ela fez seu primeiro longa-metragem Sara May, uma obra de interesse cultural nacional. Ela foi cenógrafa e figurinista de várias produções cinematográficas e televisivas.
Heidrun Schleef, roteirista italiana de origem alemã, estudou direção no Centro Sperimentale di Cinematografia. Ela recebeu três indicações a David di Donatello e dois prêmios Nastro d'Argento, e trabalhou com vários mestres do cinema.
