O Festival de Cinema de Lucca é um evento anual que celebra e promove a cultura cinematográfica. Por meio de exibições, exposições, conferências e apresentações, o Festival conseguiu cativar um público cada vez maior com um programa que varia de filmes experimentais a filmes convencionais. Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Lucca conquistou um nicho para si mesmo, destacando-se de muitos outros festivais graças à sua programação ousada, mas cuidadosamente estudada. Ao longo dos anos, grandes nomes de cineastas internacionais e celebridades conhecidas compareceram ao Festival de Cinema de Lucca como convidados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante, Aleksandr Sokurov, Susan Sarandon, Gabriela Ele Salvatores, Ethan Hawke, Paul Schrader e Peter Greenaway, só para citar alguns. Ao mesmo tempo, o Festival ofereceu retrospectivas de “antigas” glórias e descobriu novos talentos. Ainda por cima, a deslumbrante Lucca serve como um cenário deslumbrante para um evento que agora se estabeleceu firmemente, tornando-se um encontro muito esperado e imperdível na Itália e na Europa: o Festival de Cinema de Lucca.
Desde a sua criação, o festival sempre se comprometeu a promover filmes contemporâneos. Portanto, diretores de todo o mundo podem inscrever seus filmes para a seção competitiva do festival por meio da chamada dedicada para inscrições. A edição de 2026 do Festival de Cinema de Lucca será realizada de 26 de setembro a 4 de outubro.
O Festival de Cinema de Lucca tem 3 competições: a Competição Internacional de Longa-Metragem, a Competição Internacional de Curtas-Metragens e a Competição de Curtas-Metragens “Lucca Film Festival for Future”.
O 2026 será a 22ª edição da Competição Internacional de Longa-Metragem do Festival de Cinema de Lucca. Nas edições anteriores, personalidades importantes do cinema como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening, Claudio Giovannesi, Daniele Ciprì, Massimo Gaudioso, Massimo Cantini Parrini e Lina Nerli Taviani fizeram parte do júri internacional.
Os filmes exibidos durante esta competição são estreias italianas e a última edição foi vencida por “A gaiola está procurando um pássaro”, de Malika Musaeva.
Há quatro prêmios: prêmio de melhor longa-metragem (3000€), concedido por um júri de convidados renomados do mundo cinematográfico e acadêmico; e Melhor longa-metragem — prêmio do júri universitário (concedido por um júri universitário), Melhor longa-metragem — Júri popular e o Prêmio Marcello Petrozziello.
Para os interessados nesta competição, o último dia para inscrições é 15 de julho de 2026, até a meia-noite.
Não há limitações no gênero ou no tópico dos filmes. Os únicos requisitos são os seguintes: os filmes devem ter pelo menos 60 minutos de duração e não devem ter sido exibidos antes de 1º de janeiro de 2026. Além disso, devem ser estreias italianas, portanto, não podem ter sido apresentadas em nenhum outro festival italiano, exibidas em qualquer plataforma aberta on-line ou distribuídas de qualquer outra forma na Itália.
Pelo 20º ano consecutivo, será realizada a histórica competição de curtas-metragens, cujo vencedor receberá um prêmio de 1000€. Todos os anos, o comitê de seleção desta competição recebe mais de 500 filmes para avaliar. Entre os diretores que participaram de edições anteriores, há celebridades como Adan Jodorowsky, filho do famoso cineasta chileno.
Os filmes não têm limitações de gênero e tópico. O único requisito é que eles não durem mais do que 29 minutos. Para a competição de curtas-metragens, o último dia para inscrições é 15 de julho de 2026, até meia-noite.
Segunda edição da nova competição de curtas-metragens: “Lucca Film Festival for Future”, que nasceu graças à colaboração com o Grupo Sofidel, 2º produtor na Europa e 7º no mundo em capacidade de produção no setor de papel para uso higiênico e doméstico (conhecido em particular pela marca Regina), que fez da sustentabilidade uma alavanca estratégica de desenvolvimento e crescimento responsável para reduzir seu impacto no capital natural e favorecer a transição para uma economia de baixo impacto de carbono.
A lista dos filmes selecionados será publicada no site do festival em 10 de setembro de 2026. Durante o festival, os filmes serão exibidos nos cinemas participantes do evento e sob demanda on-line.
O Festival de Cinema de Lucca, coordenado por Nicola Borrelli, é um dos principais eventos organizados e patrocinados pela Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Os principais patrocinadores do evento são Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet. A organização do Festival de Cinema de Lucca também foi possível graças ao Ministero della cultura — Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Miur, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Sofidel, Fondazione Giacomo Puccini e Museu Puccini — Natação, Audi Center Terigi Tenuta del Buonamico, Naturanda, Martinelli Luce, Futuro3D, Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Teatro del Giglio, ConfCommercio Lucca e Massa Carrara, Grand Universe Lucca, Grand Universe — La residenza, Sobre o Real, Teatro del Giglio di Lucca, Fundação Giacomo Puccini e Museu Puccini — Casa Natale, Casa d'arte San Lorenzo, Accademia Cinema Toscana; Accademia di Belle Arti di Carrara, Istituto Luigi Boccherini e Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. MachioAvelli, ISIS Pertini.
Obrigado também a Rai Toscana, Rai Radio 3, MoviePlayer.it, Film4 Life, Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca, Cineforum Ezequiele 25:17, Cinema Central, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Octocom, Universidade de Pisa, Universidade dos Estudos de Florença, Fundação Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cinema Arsenale, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all'Ultimo Grido, SPAM! Rede para artes contemporâneas, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.
Venha ao Festival de Cinema de Lucca e experimente uma imersão total de 360° no cinema e no coração da Toscana.
O Light Optical Talent Festival está abrindo a chamada para curtas-metragens para sua 6ª edição, cheios de cores vibrantes e novos talentos!
Compartilhe seu mundo e seu senso de humor na tela grande.
A Exposição Internacional de Narração em Vídeo A/R/Tographic é um evento anual organizado pela Universidade de Granada, que acolhe todos os projetos de pesquisa artística que usam a narração audiovisual como metodologia para criação, investigação e aprendizagem nas artes.
A exposição reúne todos os tipos de propostas relacionadas a audiovisuais a/r/tográficos - filmes A/R/tography. O objetivo desta chamada é valorizar sua necessidade e convergência no cenário artístico e educacional, bem como incentivar e aprimorar a criação de redes entre pesquisadores, educadores e artistas preocupados com a imagem em movimento.
O CineFoot - Festival de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina com abordagens conceituais e curatoriais exclusivas sobre futebol. O festival tem como objetivo a promoção, a difusão, a reflexão e a valorização da cinematografia de futebol.
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CineFoot - Festival Internacional de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema no Brasil e na América Latina com abordagens curatoriais e conceituais únicas sobre futebol. O evento visa a promoção, difusão, reflexão e valorização de filmes de futebol de todo o mundo.
Todos os anos, durante o mês de abril, a cidade de Bruxelas se torna a capital de todas as coisas fantásticas. O BIFFF, um dos maiores Festivais Internacionais de Cinema Fantástico do mundo (certamente o mais louco), exibe mais de 100 filmes durante sua maratona de 13 dias, desde fantasia a suspense, ficção científica, culto, terror, anime, experimental, underground, etc., dos quais cerca de 90 longas-metragens e 100 curtas-metragens em estreia mundial, internacional, europeia ou belga.
Qualquer pessoa física ou jurídica pode participar, individual ou coletivamente, sem limite de idade, e pode ser feita com qualquer produção audiovisual — em formato 4K, 2K, Full HD, HDV, HD. As produções apresentadas podem ter sido previamente projetadas, publicadas na internet ou em outras exposições e festivais, independentemente do ano de produção.
Para todas as seções que fazem parte da seleção oficial, todos os curtas-metragens gravados em formato digital serão aceitos.
¡Olá! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, um festival internacional de cinema com eventos de exibição de Madri, Espanha, e membro do IBERIFF • Iberia Indie Film Festival, que celebra e apresenta novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF)) e Montpellier (MONTIFF), que você também pode encontrá-los aqui em Festhome.
MADRIFF compartilha a missão de seus festivais associados de apoiar talentos emergentes, incentivar a exploração artística, promover o networking, promover o intercâmbio cultural e envolver a comunidade local, fornecendo uma plataforma para apresentar o trabalho de cineastas independentes.
Filmes de ficção, animação, documentários e trabalhos experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
Hiperesfera (Hypersphere) é um festival de cinema dedicado a criadores de filmes experimentais, filósofos e entusiastas de ambos os assuntos para a troca de ideias sobre uma ampla gama de tópicos, sempre à beira do cinema e da filosofia. Nossa missão é ser um espaço aberto para os filmes mais loucos e discussões interessantes para pessoas ao redor do mundo.
FILMAY 2024 será a 6ª edição do festival de curtas-metragens realizado em Kumanovo.
O festival começou em 2019, seguindo a ideia de inspirar, apoiar e aprimorar a produção de curtas-metragens.
Também pretende envolver e capacitar o desejo e as aspirações dos espectadores de desfrutar de curtas-metragens.
Adoramos terror e estamos muito animados para assistir seus filmes!
O Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) é um festival internacional que busca o melhor do terror independente (amador e profissional).
O festival é organizado em duas sessões anuais. Os filmes selecionados serão reconhecidos e premiados em várias categorias.
A BHIFF fez questão de manter nossas taxas de inscrição baixas para dar a todos a chance de se inscrever, e oferecemos um grande número de categorias de prêmios!
A BHIFF está sediada no Canadá, mas seu painel de jurados está situado em diferentes partes do mundo e vem com uma variedade de conhecimentos em filmes de terror.
A partir de junho de 2025, o BHIFF agora compartilhará mais conteúdo nas mídias sociais! Achamos que essa é uma ótima maneira de ajudar a promover seu trabalho/criações para que todos possam ver! Nós temos o direito de usar qualquer material enviado e o usaremos para promover suas incríveis criações! Podemos usar trailers de filmes, pôsteres e clipes de filmes enviados (mesmo filmes que não estejam inscritos)
Aqui na BHIFF, sentimos que o trabalho de todos é uma obra-prima! Temos a difícil tarefa de escolher nossas seleções oficiais e vencedores. Isso não significa que não amamos todos os filmes. Nem sempre podemos selecionar todas as seleções oficiais e menções honrosas porque temos limites de tempo nos locais.
Então, achamos que compartilhar nas redes sociais é uma ótima maneira de fazer com que todos vejam seu trabalho!
Fizemos uma parceria com o pessoal simpático da B-Movie TV!
B-Movie TV é um canal de TV ao vivo que está disponível via Roku Box. B-Movies 24/7!
Todos os filmes que ganharem o prêmio Baddest B-Movie da BHIFF serão exibidos exclusivamente AO VIVO no canal da B-Movie TV! Quão legal é isso?!
Muito mais coisas interessantes em breve!
Estamos sempre muito animados em ver suas criações!
Un Court Tournable é um evento de festival de curtas que visa ser um local de descoberta de novos talentos no campo do cinema.
Personalidades patrocinarão alguns de nossos eventos como convidado de honra, uma oportunidade de compartilhar experiências com este universo artístico.
O festival tem 4 edições por ano.
A triagem ocorrerá:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenida Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (linha 1, 2 e 6)
Estacionamento: Indigo Wagram ou Mac Mahon
ou
CLUBE DE CINEMA ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardeal Lemoine (linha 10)
O Indy Film Fest foi fundado em 2004 para celebrar a arte do cinema e criar uma experiência compartilhada em torno do cinema em Indianápolis. Somos um festival de cinema independente, internacional e sem fins lucrativos que programa longas-metragens e curtas-metragens. Nossa equipe totalmente voluntária se esforça para trazer os melhores filmes que a indústria tem a oferecer à nossa comunidade nacional e internacional. Nossos programadores visam promover novos talentos e ajudar os cineastas a se conectarem com a indústria global. Também nos dedicamos a educar e desenvolver o público para o cinema internacional e independente em Indy, exibindo o tipo de trabalho inovador e visionário que normalmente não é distribuído nessa área.
O Indy Film Fest está procurando os melhores longas-metragens e curtas independentes, independentemente da categoria ou gênero, incluindo: ação ao vivo, animação, drama, comédia, narrativa, documentário, terror, ficção científica e experimental. Nosso festival anual de mais de 10 dias normalmente programa cerca de 25 longas-metragens e 100 curtas-metragens, com mais de 90% das inscrições.
Sempre crescendo e se adaptando, o Indy Film Fest começou como o Festival Internacional de Cinema de Indianápolis de três dias em 2004. Rapidamente expandimos para nosso formato atual de 10 dias em 2006, mudamos nossas festividades para o verão de 2009, mudamos nosso nome para Indy Film Fest em 2014 e, desde 2018, voltamos para casa em nosso período original de primavera. Devido à COVID-19, nossos festivais de 2020 e 2021 foram principalmente virtuais e nossos festivais de 2022 a 2025 foram festivais presenciais híbridos de 5 dias, seguidos de disponibilidade virtual e concluídos com exibições presenciais premiadas no último fim de semana. Esse formato é nossa meta para o festival de 2026 e, antes que as decisões de seleção sejam tomadas, os cineastas serão informados sobre quaisquer alterações nas datas ou no formato e terão a oportunidade de solicitar que sua taxa de inscrição seja aplicada a um festival futuro, se essas mudanças não forem aceitáveis.
Ex-alunos do Indy Film Fest (e do Festival Internacional de Cinema de Indianápolis) são elegíveis para um número razoável de inscrições gratuitas. Filmes com laços significativos com Indiana têm direito a taxas de inscrição drasticamente reduzidas. Exemplos de elegibilidade incluem o diretor ou roteirista ser residente ou nativo de Indiana, ou o filme ser rodado principalmente em Indiana. Entre em contato com submissions@indyfilmfest.org para ver se você está qualificado para alguma dessas oportunidades.
O EcoFrames Environmental Film Festival é mais do que uma vitrine; é uma plataforma dinâmica onde arte, ativismo e consciência ambiental convergem. Estamos localizados na Grécia. Apresentamos filmes que exploram a intrincada relação entre a humanidade e a natureza, abordando temas urgentes como mudança climática, perda de biodiversidade, poluição e vida sustentável. Aceitamos inscrições de documentários e filmes de ficção de curta e longa-metragem que iluminem a beleza, a fragilidade e os desafios críticos que enfrentamos do nosso planeta. Nossa seleção com curadoria visa desafiar perspectivas, aprofundar a compreensão e capacitar o público a agir. Todas as exibições são gratuitas e abertas ao público.
Utilizando o Solar Cinema Van (membro da rede Solar World Cinema), o EcoFrames e o Centro de Documentários Criativos de Kalamata levam filmes ambientais diretamente às comunidades, transformando praças públicas, paisagens naturais, florestas e praias em locais cinematográficos cativantes ao ar livre. Essa abordagem imersiva promove uma conexão profunda com a natureza e amplia o acesso para diversos públicos. Além das exibições, oferecemos experiências interativas, incluindo painéis de discussão, workshops e eventos de construção de comunidades.
A acessibilidade é fundamental na EcoFrames. Todos os filmes são adaptados para pessoas com deficiência, com legendas ocultas, descrições de áudio e, quando apropriado, versões linguísticas simplificadas com dublagem. Nós nos esforçamos para criar um ambiente inclusivo onde todos possam se envolver com suas histórias poderosas.
Nossa missão é aumentar a conscientização, promover a compreensão da sustentabilidade e inspirar ações. Acreditamos que o cinema possui um poder único de estimular conversas, mudar mentalidades e catalisar mudanças positivas. Estendemos nosso impacto além do festival por meio de engajamento durante todo o ano por meio de séries de filmes itinerantes, programas educacionais e plataformas digitais.
Estamos empenhados em inspirar a próxima geração a construir um futuro sustentável. Por meio de programas envolventes, como workshops interativos, iniciativas de cinema juvenil e atividades focadas na natureza, estimulamos a criatividade, promovemos uma conexão com o mundo natural e incentivamos a defesa informada, capacitando os jovens a criar um planeta mais saudável.
Junte-se à EcoFrames e faça parte de um movimento vibrante dedicado a proteger nosso planeta. Juntos, amplificamos as vozes dos contadores de histórias ambientais e criamos um impacto duradouro
O Festival Internacional de Cinema do Estado de Nova York está localizado no coração de Nova York, Albany!
Desde 2016, exibimos 478 curtas-metragens de todo o mundo.
Todos os anos, conectamos cineastas com seu público por meio de curtas-metragens e gostaríamos de agradecer a todos por se juntarem a nós! Continuamos aspirando a nos tornar um dos maiores festivais de cinema do país. Somos um festival internacional de curtas-metragens. O festival convida pessoas de toda a região da capital de Nova York e de todo o mundo. Todos são bem-vindos a inscrever seus curtas-metragens. Também apoiamos estudantes e cineastas iniciantes. Nós encorajamos todos os tipos de documentários, animação, drama, comédia, experimentais, vídeos musicais e curtas-metragens de terror.
Os filmes serão exibidos durante o festival pelo público. Temos painéis de perguntas e respostas durante todo o festival. Nosso maior objetivo é celebrar a arte com você e seu público, por isso é importante que você se divirta no processo!
Durante uma semana do ano, mais de 100.000 amantes do cinema se reúnem em mais de 500 cinemas em 6 continentes para ver e votar nos filmes finalistas do 29º Festival Anual de Curtas-Metragens de MANHATTAN - MANHATTAN SHORT é mais do que apenas um dos maiores festivais de curta-metragem do mundo... é o primeiro festival global de cinema do mundo.
Se fazer curtas-metragens significa divulgar seu trabalho, nada se compara ao MANHATTAN SHORT.
Todos os filmes selecionados são elegíveis para entrar no Oscar:
MANHATTAN SHORT faz uma semana inteira anunciada em um cinema em Los Angeles, Califórnia. Essa reserva de cinema significa que todos os dez finalistas do MANHATTAN SHORT Film Festival de 2026 serão elegíveis para participar da competição do Oscar em 2027. Muitos finalistas anteriores do MANHATTAN SHORT foram indicados e até ganharam o Oscar nos 29 anos de história do Festival.
MANHATTAN SHORT também realiza uma competição de roteiros para roteiros apenas para curtas-metragens (20 páginas ou menos)
Competição de artistas musicais em destaque:
MANHATTAN SHORT contará com um artista musical ou banda que acompanhará e durante todo o Festival a cada ano. O músico ou banda selecionado terá sua música apresentada em mais de quatrocentos locais e para mais de 100.000 pessoas em todo o mundo durante o intervalo do MANHATTAN SHORT e em todos os materiais promocionais que antecedem as datas do festival, incluindo manchetes exclusivas em nosso site. Esta é uma grande oportunidade para que talentos musicais novos ou desconhecidos tenham suas músicas transmitidas para nosso público mundial pronto para participar do festival. Também é uma chance única de obter reconhecimento de nome e exposição imediata. Os formulários de inscrição também estão disponíveis no site: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
O Festival Papagena de Roteiros é um espaço dedicado a celebrar a arte da escrita audiovisual em suas múltiplas formas. Focado exclusivamente em roteiros, o festival busca valorizar novas vozes criativas e oferecer visibilidade a projetos originais de curtas, longas, séries e documentários.
Totalmente online e acessível, o evento reúne oficinas, palestras e rodas de conversa gratuitas, promovendo trocas entre roteiristas, profissionais do audiovisual e o público interessado no processo criativo.
Nosso objetivo é estimular a criação de histórias inovadoras, reconhecer talentos emergentes e construir uma rede de apoio para quem deseja transformar palavras em imagens. Mais do que premiar, o Festival Papagena de Roteiros é um convite para fazer parte de uma comunidade criativa, diversa e colaborativa.
O Toronto Tamil International Film Festival (TTFF ou TTIFF) está conduzindo um festival internacional de cinema inovador e convida a participação de aspirantes e futuros cineastas independentes. Um festival de cinema único, com foco na criação de oportunidades para cineastas globais.
[O objetivo do festival de cinema tâmil de Toronto é promover novos cineastas, o intercâmbio de conhecimento, informações, ideias e cultura entre os tâmeis e outras nações no contexto de seu ethos social e cultural. O TTIFF também promove a amizade e a cooperação entre pessoas do mundo por meio de filmes e documentários.]
Nosso festival apoia o cinema independente em vários formatos e tem como objetivo mostrar os melhores talentos e cinema de todo o mundo.
Além disso, o Toronto Tamil Film Festival é uma vitrine anual do cinema tâmil criada por tâmeis internacionalmente. Os filmes incluem curtas-metragens, documentários e Social & Music que exploram a cultura, a história e a tradição dos tâmeis. É um festival único para homenagear a excelência artística e técnica de profissionais da indústria cinematográfica tâmil do Canadá, EUA, Europa, Ásia e outras partes do mundo.
Criado com o único propósito de destacar sua população diversificada, rica tradição, lutas pela democracia e equidade, o Toronto Tamil Film Festival destaca trabalhos excepcionais na indústria e os celebra.
Alcançando um público potencial de 500.000 canadenses de ascendência tâmil, bem como milhões de amantes do cinema de Toronto, o TTFF (Toronto Tamil Film Festival) oferece um destino cultural único para ex-patriotas residentes em Toronto e Ontário se conectarem com a cultura do lar por meio da magia do cinema.
O Toronto Tamil Film Festival (TTFF) é um dos festivais mais importantes de filmes tâmeis realizado em qualquer lugar fora do subcontinente indiano.
Nossa visão:
“Trazendo o mundo para Toronto, Canadá, por meio de uma paixão compartilhada pelo cinema e pelo poder de contar histórias.”
Nossa missão
O Toronto Tamil Film Festival é dedicado à descoberta e promoção de cineastas, contadores de histórias e artistas e ao compartilhamento com o público. Todo mundo tem uma história para contar, nosso objetivo é inspirar e incentivar as pessoas a compartilhar suas histórias usando a mídia cinematográfica e criar eventos que permitam o compartilhamento dessas histórias entre comunidades e além.
Para todos os fãs de terror e cinema, 2026 será maior e melhor do que antes! Vamos tocar dois dias em Hollywood. Com estreias repletas de estrelas e celebrações da carreira em Hollywood (nomes a serem anunciados em breve). Temos nossa própria cafeteria durante todo o fim de semana - para networking e relaxamento entre (e durante) eventos - e também planejamos homenagear uma estrela famosa com o prestigioso PRICE AWARD e arrecadar fundos para instituições de caridade no processo.
Os homenageados anteriores e convidados especiais incluem JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT 'CORPSY' RHINE, VERNON WELLS, JAMES KINE AREN, BEVERLY RANDOLPH, JEWEL SHEPARD, ROLFE KANEFSKY e CASSANDRA PETERSON, para citar apenas alguns.
Mais detalhes serão anunciados nos próximos meses. Todos os participantes também recebem nosso boletim informativo bimestral gratuito.
Fundador/Diretor
Festival de terror de Hollywood
O Festival Internacional de Documentários do Uruguai começou em Atlántida, o retiro de verão de Alberto Mántaras — um dos pioneiros do cinema documental uruguaio — e um lugar de refúgio para Pablo Neruda. É um dos primeiros resorts à beira-mar a leste de Montevidéu, localizado a poucos quilômetros do aeroporto e oferecendo infraestrutura ideal para sediar um festival. Uma bela cidade costeira com uma praia e um hotel histórico que já recebeu figuras notáveis como Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand e muitas outras celebridades da década de 1930.
Ano após ano, o festival se expandiu por todo o país, impulsionado pelo desejo de alcançar mais pessoas, especialmente no interior do Uruguai, onde os melhores documentários do mundo nem sempre chegam. Os canais públicos de televisão nos apoiam, mas isso nunca é suficiente, especialmente considerando que cerca de 600 filmes são inscritos a cada ano, e só temos a capacidade de programar os 100 selecionados.
Isso cria um duplo compromisso: por um lado, com os cineastas que depositam suas esperanças em fazer parte do programa da Atlantidoc; e, por outro, com um público diversificado que precisa deixar o conforto de suas casas para assistir a uma exibição e assistir a um documentário que selecionamos, confiando em nosso julgamento, sempre guiado pela busca da qualidade formal e narrativa. Um dia, esperamos ter uma plataforma de streaming que nos permita alcançar o público de forma mais direta, confortável e eficaz.
SOBRE O FESTIVAL
Nesta parte do mundo, excelentes documentários são produzidos, mas enfrentamos desafios na programação teatral e de festivais. É por isso que criamos o Atlantidoc em 2006: um festival que busca dar aos documentários o reconhecimento que eles merecem.
Desde então, ela tem crescido a cada ano, expandindo-se por todo o país e por toda a América do Sul. Com júris profissionais, prêmios significativos e programas de treinamento de alto nível, o Atlantidoc é um festival internacional inspirado na descentralização.
Nossa experiência na organização de festivais remonta a 1982, com conquistas notáveis, como Divercine, que durou 30 anos, e o Primeiro Festival de Cinema de Animação do Uruguai em 2005. Nós nos inspiramos no Festival de Cinema Documental e Experimental de SODRE da década de 1960.
Desde a primeira edição, convidamos para o Uruguai os melhores documentaristas que pudemos trazer, muitos deles excelentes, resultando em benefícios claros e duradouros para a produção de documentários na região. O cinema uruguaio não pode existir sem coprodução, e isso está no centro do nosso trabalho desde o início.
