A Associação Cinema e Arte, em
colaboração com o Município de Sestriere, organiza a primeira edição do “SPORT AWARDS - Festival Internacional de Cinema de Sestriere”, competição internacional de cinema esportivo.
Será um evento de cinema no qual diretores,
diretores independentes, empresas cinematográficas e produções privadas terão a chance de participar enviando obras como ficções, comerciais, curtas-metragens, documentários, filmes de animação e programas de televisão, por meio de uma chamada de competição internacional. O tema do evento será o mundo dos esportes, expresso em todas as suas disciplinas e eventos, grandes conquistas, cultura esportiva, vidas e histórias de personagens que, mais do que outros, entusiasmaram o público com suas grandes conquistas.
O Festival acontecerá em Sestriere em
o cinema Fraiteve, de 22 a 25 de julho de 2025.
Os filmes escolhidos serão exibidos de acordo com os métodos e programas exclusivos da Direção do Festival.
O lema do festival é: “Do humanismo à paz e à amizade”. É realizado a cada dois anos. A Cruz Vermelha Búlgara é a principal organizadora do fórum.
Tem uma importância crescente como uma ferramenta poderosa para a disseminação de valores humanitários e culturais por meio do cinema. O Festival é tradicionalmente frequentado pelos líderes mais seniores das organizações internacionais da Cruz Vermelha. O Comitê Internacional da Cruz Vermelha, a Liga (agora Federação) das Sociedades da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho, a Organização Mundial da Saúde, a UNESCO, o SIDALC, a Associação de Produtores de Cinema, a Associação de Distribuidores de Filmes, a Organização Internacional de Críticos de Cinema, cinematografias nacionais e produtoras de filmes.
Nesta segunda edição, o FINCI se torna híbrido. Em 2025, o Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) convida a indústria audiovisual internacional a registrar seus projetos audiovisuais, que serão realizados online de 20 de setembro a 18 de outubro de 2025 e presencialmente durante junho e novembro em Buenos Aires, Mar del Plata, México e Espanha.
A MDM Film Distribution convida novos cineastas independentes a inscrever seus projetos com o objetivo de ter uma nova janela de exibição para seus projetos e, assim, promover o espaço criativo, de negociação e distribuição. O MDM oferece a novos projetos, novos cineastas independentes a oportunidade de serem vistos e de novas propostas audiovisuais circularem na indústria audiovisual.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES:
A chamada abre em 30 de janeiro de 2025 e termina em 20 de abril às 23h59 (Argentina).
Um total de 80 projetos serão selecionados.
Os projetos podem ser vistos no site do festival, somente durante o período do festival para quem acessa o FINCI online. Quem está no México, Buenos Aires, Mar del Plata e Espanha pode aproveitar o Finci pessoalmente.
Em 1º de maio, os projetos mexicanos, espanhóis, portenhos e Mar del Plata selecionados podem ser vistos na Web e você pode começar a comprar ingressos e acessá-los pessoalmente. De 2 de maio a 18 de julho, todos os projetos selecionados estarão disponíveis on-line e você poderá comprar o conteúdo com 20% de desconto. Quem acessar o Pre Finci receberá o conteúdo a partir de 12 de agosto. A partir de 20 de agosto, as vendas gerais do FINCI ONLINE começam.
CATEGORIAS:
O FINCI #2 terá as seguintes 8 categorias:
- Longas-metragens (até 90 minutos - ficção)
- Curtas-metragens (ficção/documentário de até 20 minutos)
- FINCI DOC (longas-metragens de até 90 minutos)
- Capítulo piloto do FINCI (ficção de até 50 minutos)
- FINCI feminino (curtas-metragens de até 20 minutos)
- FINCI LGBTQ+ (curtas-metragens de até 25 minutos)
- FINCI fantasy (curtas-metragens de até 20 minutos) - gênero de ficção científica e terror
- FINCI COAST (curtas-metragens de 20 minutos, longas-metragens de até 90 minutos) - Mar del Plata
JÚRI:
O Júri do FINCI 2025 é formado pelos diretores que venceram com seus projetos no FINCI 2024 com o O objetivo é que cada um deles tenha mais visibilidade e que seus projetos tenham maior alcance ao público e que uma comunidade seja alcançada no campo audiovisual.
Além disso, para que haja possibilidades de conexão. O objetivo do FINCI é ser capaz de entender que, se houver uma conexão entre os júris, os selecionados, os espectadores e eu, todos podemos crescer juntos, pois é um festival feito por todos.
Categoria de longa-metragem:
Alejandro Gerber Bicecci
Graduado em Cinematografia pelo Centro de Capacitación Cinematográfica. Escreveu, dirigiu e produziu três longas-metragens de ficção: Vaho (2009), Viento aparte (2014) e Arillo de hombre muerto (2024).
Ela fez parte das equipes de roteiristas de várias séries: The Cassez-Vallarta: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (Oitavo Mandamento, Fortune, Camelia the Texan e The Traps of Desire (Argos TV), entre outros.
Vaho (2009) ganhou o Prêmio do Júri no 10º Festival Internacional de Cinema de Marrakech e Menção Especial do Júri no 7º Festival Internacional de Cinema de Morelia. Viento aparte (2014), estreou no 29º Festival Internacional de Cinema de Guadalajara; e exibido nos festivais de Varsóvia, Calcutá, Havana e Edimburgo. Ganhou o Prêmio do Público no 18º Festival de Cinema de Austin Cine Las Américas.
Categoria de curta-metragem:
Raul A Rodríguez
Nasceu na Cidade do México em 1996. Ele estudou Comunicação com especialização em Cinema na Universidad Iberoamericana. Seu primeiro curta-metragem, “Albatros”, estreou no 50º Festival Internacional de Cinema de Huesca. Seu próximo curta-metragem, “Todavía te transformaré”, estreará no Festival de Cinema Latino de Nova York em 2024. Ele participou de vários projetos independentes, incluindo curtas-metragens e longas-metragens no México. Ele participou da residência inaugural do Bendfilm Basecamp 2024, onde foi orientado pelo diretor Bing Liu, pelas produtoras Christine Vachon e Effie Brown. Atualmente, ele está em pré-produção de seu próximo curta-metragem: “Una fábula en el fin de los tiempos”. Ele também está desenvolvendo um roteiro de longa-metragem com sua produtora Antitrama.
Categoria de documentário:
Rod Ugalde De Haene
Rod é um diretor e escritor interessado em retratar o mistério que existe entre a mente, a natureza e nossos corpos. Formou-se em Comunicação Visual no Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico, seu primeiro longa-metragem, o documentário “La voz arcana del corazón”, estreou no festival DocsMX 2023 e ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) 2024. Sua peça documental “Para el Recuerdo” venceu a competição FilmAMOS no âmbito do FilM, o festival europeu de cinema da FIL, Guadalajara 2023. Ele estreou vários curtas-metragens em vários festivais, destacando “Ansiedad y Deseo” no Festival Internacional de Cinema de Morelia em 2021 e “Camellos en la Arena”, nos festivais Shorts Mexico e Fotogenia 2020. Alguns dos projetos que ele dirigiu para a televisão são “La vengancia de las juanas” para Netflix, “La Bandida” para Amazon prime e “Verne: La isla misterious” para Disney +. Atualmente, ele está trabalhando no documentário “El destino a lo inexplicable”, um filme selecionado em “Habitar el campo”, um programa da Ambulante para o desenvolvimento de projetos liderados por Christiane Butchart. Ele também desenvolveu o projeto de terror “Peligro de muerte”, que fez parte da residência “Feratum” para o desenvolvimento de roteiros fantásticos em 2023. Seu poema “No es bastante tarde” foi publicado pela revista Casa País e sua história “El gato, la araña y la cosa” pela editora La sombra del Maderito. Atualmente, ele é o fundador da “Espíritu”, uma editora para vozes independentes especializada em poesia, contos e ilustração. Desde 2023, ele pratica Butoh, disciplina que aprendeu com as professoras Natsu Nakajima e Raquel Salgado. Ele é professor no Tecnológico de Monterrey.
Categoria do capítulo piloto:
Sérgio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa é graduado em Design de Imagem e Som (UBA). Desde 2018, ele faz parte da plataforma de vídeo e da produtora audiovisual Flixxo. Atualmente, trabalha como Coordenadora Geral, gerenciando a aquisição e produção de conteúdo e a participação da Flixxo em festivais e mercados.
Categoria de cinema feminino:
Barrios arenosos
Produtor certificado pelo Instituto Nacional do Audiovisual Paraguaio (INAP). Mestre em Distribuição e Negócios na Indústria Audiovisual pela Escola de Cinematografia e Audiovisual da Comunidade de Madri - ECAM, Diploma em Produção Cinematográfica pelo Centro Ibero-Americano de Estudos Fotográficos e Cinematográficos - CIBEF, Licenciado em Comunicação Audiovisual pela Universidade Autônoma de Assunção. Foi Professora do Grau Técnico Superior em Cinematografia no Instituto de Artes e Ciências da Comunicação (IPAC).
Ela trabalha na indústria de cinema, arte e cultura, mídia e publicidade desde 2006, apoiando o desenvolvimento, produção e divulgação de projetos audiovisuais. Por vários anos, ela participou de festivais e mercados internacionais de cinema, como Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre outros.
É produtora e diretora do curta-metragem Hijas de Púa (2024), produtora dos curtas-metragens Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Prêmio Babel Film Festival, 2021), coordenadora de produção da série de TV Pequeñas Esperanzas II (2021), assistente de produção em Ejercicios de Memoria (2016), produtora de arte em Mangoré, para the love of art (2014), AD do longa-metragem Libertad, la lucha por la Independencia (2011), produtor do documentário Jesareko, para a série de coprodução internacional Parcerias entre Fronteras (2010). Fez parte da equipe do Festival Internacional de Cinema, Arte e Cultura do Paraguai (2012, 2013, 2018) e do Congresso Nacional de Audiovisual do Paraguai Tesape (2013) e do departamento de programação da TV Pública Paraguai (2012).
Categoria LGBTQ+
Nicolás Álvarez. Ele se formou como diretor de cinema na Universidade do Cinema (Buenos Aires, Argentina). Dirigiu “Violeta” (Melhor curta-metragem no BAFICI 2001 e no Festival de Cinema de Veneza). Estreou seu primeiro longa-metragem como diretor “Lo Nuestro no funciona” (Festival de Cinema de Bangkok) no Festival de Mar del Plata em 2004.
Joaquin Ostrovsky. Ator nacional formado pela IUNA (Buenos Aires, Argentina). Ele estreou com “Goce Artificial” (Buenos Aires, 1999). Ele atuou em “Cerca” de Eduardo Pavlovsky (Madri, 2002). Na Espanha, escreveu e dirigiu “Beautiful People” (2001), “Proyecto Aldo Pastur” (2003). Ela também dirigiu “Kafka Kabaret”, de Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2002) e atuou em “Silencio Banana y otros caprichos del Japón” (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2003).
Em 2004, eles se conheceram e começaram a trabalhar juntos no cinema e no teatro. Em outubro de 2024, eles estrearam “Yo nunca quise ser famosos” (Eu nunca quis ser famoso), um documentário de longa-metragem no Festival Asterisco, Buenos Aires (também selecionado no laboratório de pós-produção ABC BAFICI). Atualmente, eles estão desenvolvendo um filme de ficção com o qual participaram do Queer Cine Lab em Málaga, PROMERCAT em Valência e Residencia na Extremadura, Espanha)
Categoria Cinema fantástico
Macarena Dandrea Mohr
Ela estudou direção de cinema na Universidad del Cine e se formou em 2013. Ela fez seu primeiro trabalho no cinema como assistente de produção no filme Fermín, glorias del tango de Hernán Findling e Oliver Kolker. Depois do longa-metragem, ela foi contratada como assistente de produção pela produtora Función y Kuenta.
Nesse mesmo ano, ela fez um curso de direção cinematográfica na New York Film Academy. Em 2015, ela criou alianças com a produtora Magenta Films, o que lhe deu a oportunidade de trabalhar em seu segundo longa-metragem “Corazon Negro”, de Juan Ribelli, cobrindo a área de produção, e na série “Sofía”, de Nicolás Tete. Ela também estuda produção e roteiro audiovisual para TV com Pablo Culell e Jorge Maestro.
Em 2016, ela começou a trabalhar na produtora Lahaye, cargo de Gabriel Lahaye, desenvolvendo conteúdo para a Ibermedia. Ela trabalhou como assistente de produção para a produtora Rebecca Films, colocando material audiovisual em festivais de cinema, e criou a MDM films distribution, uma produtora que trabalha nacionalmente e
internacionalmente, prestando serviços de produção colocando material audiovisual em festivais de cinema e buscando financiamento, mercados de cinema e TV, laboratórios e competições de pitch para projetos que estão em fase de desenvolvimento, produção e pós-produção. O MDM visa criar diferentes alianças e redes de trabalho que lhe permitam ter acesso à participação em diferentes projetos.
Em 2022, o MDM criou sua seção acadêmica, oferecendo sessões em grupo e aconselhamento personalizado em nível nacional e internacional, onde ensina as ferramentas necessárias para poder apresentar projetos em festivais de cinema, fundos de financiamento, mercados e competições de pitch e mostra como a indústria trabalha em diferentes setores para que os projetos possam ser desenvolvidos, aprimorados e vendidos.
Em 2023, ele participou da 24ª edição do BAFICI, Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires na seção da indústria, no âmbito de Encontros Profissionais, dando uma palestra sobre o Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais de Pitch. Em outubro, ele viajou para a cidade de Montevidéu, Montevidéu, para ministrar pessoalmente seu curso de 6 semanas sobre apresentação de projetos audiovisuais e deu uma palestra sobre Desenvolvimento de Projetos e Pitch para estudantes universitários na Dodeca.
Em 2024, ele continuou a oferecer cursos e criou seu primeiro festival de cinema FINCI, um festival internacional de novo cinema independente, e a seção industrial FIINCI CINE CLUB, dando visibilidade aos novos cineastas para que eles possam exibir seus projetos criando novas modalidades de encontro e possibilidades de trabalho. A primeira edição do Cine Club aconteceu em 6 de abril. O FINCI teve sua versão online de 30 de julho a 18 de agosto. Agora o FINCI estará presencial, tendo sua primeira edição em Buenos Aires de 30 de agosto a 15 de setembro. A FINCI está projetada para viajar pela América Latina para dar presença aos diretores e projetos de cada país.
Categoria costeira FINCI
Natalia Lódolo Cuenca
Comunicadora e atriz audiovisual argentina. Ela se formou por meio de seminários sobre atuação na frente das câmeras, elenco e autodifusão, e se especializou na área de produção audiovisual com profissionais de ambos os lados da indústria. Trabalhou na imprensa em relações internacionais para o Festival de Cinema de Mar del Plata (2022 e 2023). Ela também trabalha na produção de videoclipes, tanto independentes quanto para grandes produções, em documentários e publicidade.
Festival de Cinema da COSTA BRAVA 2025.
Apresentações dos filmes e curtas-metragens na sala de cinema do clube La Devesa de Tor. CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO PRESENCIAL no sábado, 12 de julho, em l'Escala (Costa Brava). Promoção em S'AGARÓ, PLATJA D'ARO e L'ESCALA
O MAIFF exibe uma grande variedade de filmes de vários países, destacando talentos emergentes e estilos únicos de contar histórias. O festival não apenas promove o intercâmbio cultural, mas também oferece aos cineastas oportunidades de mostrar seus trabalhos. A cada ano, o público pode esperar ver uma mistura de narrativas inovadoras, projetos que alteram gêneros e cinema reflexivo que ultrapassam os limites artísticos.
Os projetos podem ser enviados para a categoria publicada que melhor se adequa a cada projeto. Os prêmios “Best Of” serão votados pelos jurados entre as inscrições em cada categoria e concedidos aos filmes vencedores. Os jurados do MAIFF escolherão dois projetos do conjunto de inscrições em todas as categorias para receber o Prêmio Ouro do Júri e o Prêmio Prata do Júri. Os vencedores desses dois prêmios, junto com o New England Filmmaker Award e o Melhor Filme Estudantil, serão exibidos em uma exibição ao vivo no Capital Theatre, nos arredores de Boston, MA. Os projetos premiados com o “Best Of” serão exibidos em nossa exibição virtual no site do MAIFF para o público durante a semana do festival.
As exibições do Festival são uma chance para os criadores exibirem seus trabalhos para um público ao vivo e um evento de networking para cineastas. Profissionais do setor presentes farão uma mesa redonda durante o evento, e uma sessão de perguntas e respostas será realizada com os cineastas após a exibição para discutir seus trabalhos.
TESTE DE FILME DE CAIXA
O Primeiro Festival de Cinema Fantástico ao Ar Livre do Uruguai está comemorando seu 10º aniversário
E estamos preparando uma grande festa para celebrá-la.
Divirta-se conosco!
O NOX FILM FEST é uma experiência cinematográfica divertida que acontece no verão sul-americano.
O festival aceita filmes de gênero como: Horror-Fantasy-Sci-Fi e subgêneros.
É um festival ao ar livre com entrada gratuita que todos os anos recebe milhares de jovens e famílias que aproveitam seus eventos.
A 10ª edição acontecerá de 16 a 18 de janeiro de 2025, mas teremos atividades de celebração a partir de novembro de 2024.
O NOX FILM FEST oferecerá atividades divertidas e atraentes como:
Maratona de filmes
Apresentações ao vivo
Aulas magistrais
Workshops
NOX para crianças
Apresentações do livro
Convidados especiais
Sessões “Não estamos sozinhos”.
Laboratório de desenvolvimento e mais atrações
O NOX FILM FEST tem uma competição internacional de longas-metragens, médias-metragens e curtas-metragens.
Aceita inscrições de filmes de todo o mundo e concede prêmios e menções especiais nas seguintes categorias:
Melhor longa-metragem internacional
Melhor longa-metragem ibero-americana
Melhor filme de média-metragem
Melhor curta-metragem (seções diferentes)
Filmes feitos por mulheres (FILME FEITO POR MULHERES)
Prêmios especiais por direção, atuação e roteiro.
O Festival de Cinema Asiático de Los Angeles Hollywood é uma organização sem fins lucrativos da indústria cinematográfica nos Estados Unidos, com sede em Los Angeles, por meio de vários projetos e atividades, exibindo cineastas de todo o mundo, cineastas de obras excepcionais, ajudando-os a aumentar a exposição, na indústria, atraindo recursos.
O Festival de Cinema Asiático fundado pelo Comitê do Festival de Cinema Asiático e pela Câmara de Comércio Internacional Americana, é uma organização internacional sem fins lucrativos com escritórios em Los Angeles, Nova York, Pequim e outras cidades. Comissários, escritores e diretores trabalham com a Asian Films porque sabemos como apoiar pessoas criativas e oferecer filmes e dramas televisivos visionários.
A Câmara de Comércio Internacional Americana tem sido uma parceira dedicada dos países asiáticos no desenvolvimento e intercâmbios econômicos e culturais diversificados desde a criação em 1990.
De acordo com nosso compromisso de longo prazo, incentivamos e reconhecemos que o apoio de empreendedores e investidores asiáticos, a criatividade e a produção dos cineastas e a construção de cada instituição, produtora e estúdio levarão a maiores oportunidades econômicas na indústria cinematográfica para todos os países asiáticos.
O AFF, Festival de Cinema Asiático, é dedicado a fortalecer o intercâmbio e a colaboração entre filmes e culturas asiáticos e de Hollywood, promovendo o desenvolvimento inovador na indústria cinematográfica e promovendo a criatividade no cinema no mundo.
Acreditamos que o cinema também está no futuro da Ásia, assim como Hollywood. A Câmara de Comércio Internacional Americana e o Festival de Cinema Asiático reiteram seu compromisso inabalável de trabalhar com todos os países asiáticos na indústria cinematográfica enquanto eles constroem um futuro brilhante, rico e bem-sucedido. Enviamos nossos mais calorosos votos de prosperidade e sucesso contínuos do Festival de Cinema Asiático nos próximos anos.
Em uma indústria cinematográfica em constante evolução, o MICA 3 está na vanguarda de uma nova onda de exibições de filmes com foco na exposição. Acreditamos que os filmes devem ser vistos, celebrados e compartilhados, não trancados nos circuitos tradicionais de festivais.
Ao se juntar ao MICA 3, seu trabalho tem a chance de brilhar na tela de cinema em Los Angeles, Califórnia, e a chance de alcançar um público global por meio de nossa extensa exposição on-line, amplificada por três meses de publicidade paga. Sem prêmios, sem louros, apenas visibilidade pura e não filtrada de seu filme e uma oportunidade de mostrar seu trabalho de uma forma que realmente ressoe com o público atual.
Na MICA, acreditamos que o futuro do cinema ainda está por ser descoberto e temos orgulho de apoiar a sétima arte em sua jornada. Obrigado por se juntar à nossa exibição de filmes como plataforma para seu trabalho.
A Associação de Danos Cerebrais para Adultos e Menores convoca a terceira edição do Festival Internacional de Cinema para a Diversidade “ADACAM”, a fim de continuar tornando visível o invisível e poder avançar em direção a uma sociedade mais inclusiva, com foco nos jovens, mas também nos cineastas. profissionais, estudantes e pessoas com preocupações sociais.
Comemorando 12 anos, o Toronto Shorts International Film Festival é o maior festival de curtas-metragens do Canadá.
Toronto Shorts é uma organização sem fins lucrativos que oferece uma vitrine para os melhores curtas-metragens e seus criadores de todo o mundo, anualmente no coração de Toronto.
Achamos que o cinema de curta duração e seus criadores deveriam ter seu próprio principal festival de cinema em Toronto, merecendo reconhecimento semelhante dado ao longa-metragem e seus criadores.
Toronto Shorts é onde filmes de todos os gêneros se cruzam. O cerne do festival é a qualidade e o escopo de uma programação cinematográfica extraordinária, que consiste em um amplo espectro de categorias, de filmes de alto a baixo orçamento, com menos de 45 minutos.
O festival se tornou um trampolim de carreira, estabelecendo uma tradição de descobrir e promover cineastas que foram indicados ao Oscar, incluindo:
Indicado ao Oscar de 2021 “O Presente”, de Farah Nabulsi
“Fins de semana”, indicado ao Oscar 2019, de Trevor Jimenez
Indicados ao Oscar 2018, “Watu Wote - All of Us” (Alemanha) e “The Eleven O'Clock” (Austrália)
Toronto se destaca como o maior mercado de mídia do Canadá, possui o mundialmente famoso Museu Real de Ontário, a enorme Galeria de Arte de Ontário, a Soulpepper Theatre Company, a Toronto Symphony Orchestra e agora inclui um importante festival internacional de curtas-metragens.
Apresentamos os melhores curtas-metragens e seus cineastas de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema Trans para Gays e Lésbicas de Lima - o OutFestPerú - abre sua convocatória para a edição XXI e filmes de todas as nacionalidades cujo tema é LGBTIQ e que são elegíveis para as várias seções do festival podem participar: longas-metragens (Seção Oficial e Panorama Internacional), Seção de Curtas-Metragens Documentário ou Ficção e Videoarte (Oficial e Panorama). As obras não devem ter sido exibidas em cinemas comerciais, transmitidas pela TV ou estar disponíveis ao público na Internet ou em outras vitrines em território peruano antes da celebração do festival e devem ter direitos autorais após 2023. Os longas-metragens e curtas-metragens devem preferencialmente ser inéditos no Perú, embora isso não seja exclusivo, mas seja valorizado de forma muito positiva. O OutfestPerú se reserva o direito de incluir filmes que não atendam a essas condições na programação, mas fora da competição.
O CalellaFilmFestival é um festival dedicado a todos os filmes de baixo orçamento de produção nacional ou internacional, com o objetivo de recompensar e promover filmes feitos com poucas mídias, mas com alto valor artístico.
O Festival de Cinema de Calella tem duas seções:
Seção “Baixo orçamento”
Os longas-metragens selecionados competirão como melhores produções do ano em âmbito nacional ou internacional, com um investimento inferior a 500.000 euros.
Seção “Creative Rosebud Awards”
Todas as produções que ao longo do ano se destacaram por sua criatividade e originalidade, tanto no campo da produção nacional quanto internacional, com um investimento superior a 500,00 euros, competirão.
Leia as bases para registrar seu filme.
O festival será realizado de 31 de outubro a 8 a 4 de novembro de 2025 em Calella de Mar (Barcelona), na Sala Mozart e em outras salas anexas ao festival. Para horários, passes e mais informações, acesse o site do festival.
www.calellafilmfestival.com
O Núcleo de Audiovisual Experimental (NAVE) é um coletivo independente de estudos sobre o audiovisual experimental instituído no ano de 2021.
A Mostra NAVE nasceu no coletivo com o objetivo de estudar, compartilhar e divulgar filmes, videoartes e outras formas de expressão audiovisual experimentais e em 2025 apresenta sua 4ª edição, ganhando visibilidade nacional e internacional.
A Mostra NAVE consiste na exibição de filmes previamente selecionados pela equipe curadora do núcleo.
A mostra está em sua quarta edição e neste ano de 2025 será exibida em formato virtual, nos dias 14, 15 e 16/02/2025, a partir das 20h00 (horário de Brasília, GMT–3), exclusivamente via canal do Youtube da Mostra NAVE
O New York Shorts International Film Festival apresenta mais de 340 curtas-metragens, eventos especiais, palestras, retrospectivas e homenagens com convidados de honra, estabelecendo o New York Shorts como uma das melhores exposições de curtas-metragens da América do Norte.
Agora em nosso 13º ano, o New York Shorts International Film Festival é o maior festival de curtas-metragens da Costa Leste. Uma organização sem fins lucrativos que oferece uma vitrine para cineastas emergentes de todo o mundo.
New York Shorts é um festival de cinema qualificado para o Canadian Screen Awards, apresentado pela Academia de Cinema e Televisão Canadenses. Somos o único festival de curtas-metragens em Nova York na lista de festivais elegíveis para o Canadian Screen Awards.
O festival se tornou um trampolim de carreira, estabelecendo uma tradição de descobrir e promover cineastas que se tornaram indicados ao Oscar®.
As seleções de filmes anteriores incluem:
Dueto do Student Academy Award® de 2023 de Lyuwei Chen - Vencedor do New York Shorts de Melhor Documentário
Curta-metragem live-action indicado ao OSCAR® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, vencedor do New York Shorts como “Melhor Filme Internacional”
Documentário vencedor do OSCAR® de 2022, curta-metragem A Rainha do Basquete, de Ben Proudfoot
Curta-metragem live-action VENCEDOR DO OSCAR® 2020, “The Neighbors” Window”, de Marshall Curry, vencedor do New York Shorts “Best of Fest”
Documentário de curta-metragem indicado ao OSCAR® de 2020 The New York Times Op-Docs “Walk Run Cha-Cha” de Laura Nix e Colette Sandstedt
Curta de animação “Animal Behavior”, indicado ao OSCAR® 2019, de Alison Snowden e David Fine
INDICADO AO OSCAR® 2015, “The Dam Keeper”, de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
O Student Academy Award® 2013 “A World for Raúl”, de Mauro Mueller, ganha o prêmio de Melhor Drama de Curtas de Nova York
Indicado ao OSCAR® de 2012 e ao BAFTA de Melhor Curta-metragem de Animação “A Morning Stroll” de Grant Orchard, Sue Goffe
A estreia mundial de 2012, “Derek”, de Ricky Gervais, ganha o prêmio de Melhor Comédia de Curtas de Nova York e se tornou um popular programa de televisão britânico escolhido pela Netflix.
O New York Shorts International Film Festival é uma das maiores vitrines de curtas-metragens da América do Norte e uma plataforma ideal para cineastas exibirem seus filmes e ganharem reconhecimento na cidade de Nova York.
Os eventos do New York Shorts incluem recepções, bem como workshops com especialistas do setor e os melhores profissionais do cinema, compartilhando seus conselhos práticos aos cineastas participantes.
Eventos do setor de 2023
Destaque principal da indústria com o diretor indicado ao BAFTA, Jon Amiel
Destaque principal da indústria com o produtor vencedor do Oscar® Andrew Carlberg
Destaque do curta-metragem da indústria com o diretor vencedor do Oscar® Chris Overton
Eventos do setor em 2022
Homenagem ao lendário diretor de cinema Bob Giraldi
Exibição em destaque de George R.R. Martin (criador de Game of Thrones)
Além da tela com Ben Proudfoot (diretor de documentário vencedor do Oscar®)
Retrospectiva cinematográfica Kim Magnusson (produtora/diretora de sete indicações ao Oscar® e duas vitórias no Oscar)
Homenagem cinematográfica à diretora de fotografia Halyna Hutchins
A New York Shorts acredita que o cinema de curta duração e seus cineastas deveriam ter seu próprio principal festival de cinema em Nova York, merecendo reconhecimento semelhante dado aos longas-metragens.
O cerne do festival é a qualidade e o escopo de uma programação cinematográfica extraordinária para o público entusiasmado no vibrante enclave cinematográfico da cidade de Nova York.
O LA Shorts International Film Festival está entre os maiores e mais prestigiados festivais internacionais de curtas-metragens do mundo.
O festival é credenciado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas OSCAR®, pela Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas BAFTA e pela Academia Canadense de Cinema e Televisão (ACCT), apresentadores do Canadian Screen Awards e da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha (Goya Awards).
Estamos orgulhosos de ter 66 cineastas de LA Shorts indicados ao Oscar®.
Agora em seu 28º ano, o LA Shorts é o festival de curtas-metragens mais antigo de Los Angeles. O festival exibe mais de 350 filmes e atrai mais de 10.000 participantes a cada ano, incluindo profissionais da indústria de Hollywood e cineastas independentes emergentes.
LA Shorts é um evento oficial de qualificação para os prêmios de curta-metragem BAFTA da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas. Os vencedores do festival são elegíveis para ganhar os prêmios BAFTA.
LA Shorts é reconhecido pelos apresentadores do Canadian Screen Awards da Academia de Cinema e Televisão do Canadá (ACCT).
Entre os homenageados do festival estão os diretores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e os atores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Muitos diretores e atores reconhecidos exibiram filmes e compareceram ao festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e muitos outros.
A programação do filme exibe todos os gêneros de um amplo espectro de categorias, com filmes de alto a baixo orçamento de 40 minutos ou menos. De diretores reconhecidos e atores famosos a estudantes das melhores escolas de cinema e adolescentes do ensino médio, todos estão aqui para celebrar a arte (e os negócios) do cinema curto!
A NeuroScope Films é onde a narrativa, a grande tecnologia e a IA colidem. Todos os meses, destacamos curtas-metragens inovadores, efeitos especiais, videoclipes, animações e videoarte de todo o mundo. Não é apenas um festival, é a fronteira da criatividade e da tecnologia.
Tem algo ousado e que ultrapassa limites? Inscrever seu trabalho e juntar-se ao futuro do cinema.
O envio é simples. Você pode nos enviar seu projeto através do Festhome ou diretamente em nosso site oficial. As Inscrições permanecem abertas o ano todo, pois selecionamos conteúdo para eventos específicos em diferentes cidades. Não se preocupe com prazos: se seu projeto não for adequado para nossa exibição em LA, ele pode ser perfeito para nosso evento em Dallas ou em outro lugar. Quando selecionado, basta ficar de olho nas notificações e informaremos como e onde seu trabalho será organizado.
