Festival de Curtas-Metragens FICAR Entrimo 2025
“Juventude e ambiente rural”
O Festival de Curtas-Metragens de 2025 visa promover a criação audiovisual e dar visibilidade às histórias, desafios e realidades da juventude nas áreas rurais.
Esta edição busca destacar a criatividade de cineastas emergentes e consagrados que retratam em suas obras a vida, as lutas, os sonhos e a cultura das novas gerações nas comunidades rurais.
O Loud 'N' Roll Cinema nasce como um festival internacional dedicado à exibição e premiação de videoclipes do gênero rock, valorizando a fusão entre música e linguagem cinematográfica. Mais do que uma mostra, o festival se propõe a ser um espaço de celebração da criatividade, onde o audiovisual amplifica a força, a estética e a atitude do rock.
Em sua primeira edição, que acontecerá nos dias 12 e 13 de julho de 2025, no CASA1/2BAR, em Balneário Piçarras, SC, o evento será totalmente presencial e gratuito, oferecendo ao público uma experiência imersiva, onde a música ganha vida na tela.
Com inscrições abertas para videoclipes de qualquer país e duas categorias — Melhor Videoclipe Brasileiro e Melhor Videoclipe Internacional — o festival busca reconhecer e divulgar artistas e realizadores que transformam suas músicas em narrativas visuais impactantes.
O Loud 'N' Roll Cinema é o começo de uma jornada que pretende fortalecer a conexão entre rock e cinema, promovendo novas descobertas e inspirando futuras produções.
O 3º Festival de Cinema em Língua Indígena Africana (AILFF'25) celebra a diversidade linguística e a herança cultural da África sob o tema * “Fios da cultura: tecendo a inclusão por meio do cinema” .* Programado para 8 a 11 de outubro de 2025 na Nigéria, o AILFF'25 visa preservar e promover as línguas africanas por meio do cinema, preenchendo lacunas geográficas e geracionais e combatendo a marginalização das histórias africanas.
Este ano, o AILFF'25 destaca filmes que retratam as experiências de pessoas com Síndrome de Down, usando o cinema como catalisador de empatia e mudança social.
O festival convida os cineastas a iluminar narrativas negligenciadas e promover diálogos sobre inclusão. Os participantes experimentarão exibições envolventes, painéis de discussão e workshops, conduzidos por cineastas e defensores com foco em linguagem, identidade e acessibilidade.
Junte-se a nós na Nigéria para ajudar a proteger a riqueza linguística da África, amplificar vozes silenciadas e construir um futuro.
O Festival de Crítica Cinematográfica de Caracas foi concebido como um espaço para refletir e recompensar a expressão da importância da crítica cinematográfica em várias obras nacionais e internacionais. Desta forma, busca incentivar, promover e divulgar o cinema venezuelano, bem como a profundidade de análise do cinema feito na Venezuela em comparação com o cinema internacional premiado nos festivais de Berlim, Cannes, Locarno, San Sebastián e Veneza.
O Festival de Críticos de Cinema de Caracas foi concebido como um espaço de reflexão que visa premiar os melhores trabalhos nacionais e internacionais, de acordo com os padrões da crítica cinematográfica.
Dessa forma, buscamos realizar uma análise aprofundada do cinema feito na Venezuela e no exterior.
Dele, além de incentivar, promover e divulgar o ato cinematográfico. Do ponto de vista externo, graças à participação de colaboradores estrangeiros.
O Festival Hallnaywood é um evento cinematográfico imperdível dedicado a curtas-metragens, realizado anualmente em Aulnay-sous-Bois. Este festival mostra a criatividade de cineastas emergentes e consagrados de todo o mundo, oferecendo ao público uma seleção diversificada de curtas-metragens de todos os gêneros.
Além das exibições, Hallnaywood organiza reuniões e discussões com especialistas do setor, oferecendo uma oportunidade valiosa de aprendizado e networking. Ativo nas redes sociais, o festival também permite que os fãs se mantenham atualizados sobre as últimas notícias e o conteúdo dos bastidores ao longo do ano.
Com o compromisso de promover a diversidade e o talento, o Festival Hallnaywood se estabeleceu como um evento importante para curtas-metragens na França.
O MAFF, o Festival de Cinema Asiático de Moscou, foi lançado para apoiar cineastas independentes em toda a Ásia a mostrar suas ideias únicas, contar histórias no fundo de seus corações e inspirar o público e outros cineastas independentes.
O Festival de Cinema Asiático de Moscou apresenta trabalhos produzidos por cineastas de ascendência asiática, bem como histórias sobre cultura e herança asiáticas. Aceitaremos inscrições de cineastas, diretores, escritores, equipe majoritariamente asiática e/ou histórias asiáticas.
O festival apoiará principalmente cineastas asiáticos a mostrarem seus talentos. O evento exibirá filmes e documentários curtos a completos sobre a importância cultural, social e histórica asiática de cineastas asiáticos e não asiáticos. O festival receberá cineastas para recepção e engajamento do público. O festival será um evento marcante para a cidade, com o apoio da Big Asia TV-Chanel, com o objetivo de promover filmes asiáticos na Rússia.
O festival apresenta exibições ao vivo no Global Cinema em Moscou, com seis salas de 100 lugares com projetores DLP a laser e alto-falantes JBL em todo o local, oferecendo alta qualidade em um ambiente de exibição intimista. Os cineastas cujo trabalho for aceito em nosso festival receberão passes gratuitos para exibições, convites para eventos de networking e poderão receber prêmios.
O MAFF é organizado e produzido pelo Film Club de Valery Shanin e pelo Big Asia TV-Chanel, com generoso apoio financeiro de doadores privados.
Todos os melhores filmes selecionados para a exibição serão exibidos na tela grande durante a solene cerimônia final de 14 a 16 de março de 2025 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
De 19 de março a 30 de maio, o GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, abre sua convocatória para curtas-metragens dirigidos por mulheres da Espanha, Europa, América Latina e Caribe, para sua quinta edição, de 9 a 13 de setembro de 2025.
GENERAMMA é um festival com uma mostra internacional NÃO COMPETITIVA de longas-metragens e uma seção oficial COMPETITIVA de curtas-metragens que oferece ao público o melhor do cinema feito por mulheres.
GENERAMMA é um festival organizado pela Associação Andaluza de Mulheres na Mídia Audiovisual (AAMMA), que reúne mais de 250 profissionais do cinema e do audiovisual.
O Museu Romano de Oiasso e a Câmara Municipal de Irun organizam o Festival Internacional de Cinema Arqueológico do Bidasoa.
O objetivo do Festival é apresentar a arqueologia ao público em geral, através da difusão de material audiovisual resultante do trabalho realizado por arqueólogos, garantindo a promoção e a divulgação desses filmes.
O Festival está sendo comemorado desde o ano de 2001 e, a partir do ano de 2004, tem quatro prêmios: o Grande Prêmio do Festival, o Prêmio do Público Especial, o Prêmio de Valores Educacionais e o Prêmio Arkeolan de Contribuição à Ciência. Desde 2006, está dentro da Fedarcine, a rede europeia de festivais de cinema arqueológico.
Descubra o Roma Film Corto, o festival internacional que celebra a inovação e a criatividade no mundo dos curtas-metragens. Localizado no coração da capital italiana, o festival continua sendo um ponto de referência para diretores emergentes e consagrados, oferecendo a eles uma vitrine de prestígio diante de um público internacional e profissionais do setor.
O festival oferece visibilidade internacional graças à presença de um júri de especialistas e convidados de destaque, garantindo aos curtas-metragens selecionados uma ampla exposição. Representa uma importante oportunidade de networking, incentivando reuniões entre diretores, produtores e distribuidores para criar oportunidades de colaboração e crescimento profissional.
Os prêmios e reconhecimentos variam em diferentes categorias, aprimorando todos os aspectos da produção cinematográfica, da direção ao roteiro, da edição à trilha sonora.
Roma Film Corto é mais do que um festival, é uma experiência cultural imersiva. Participar significa não apenas apresentar seu trabalho a um público qualificado, mas também vivenciar um evento que celebra o cinema e a criatividade em todas as suas formas.
A X edição do Zinetxiki Zinemaldia - Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens, organizado pela associação cultural Begira Elkartea, acontecerá em Bilbao e em outras cidades e vilas bascas de 13 a 28 de dezembro de 2025.
A Zinetxiki Zinemaldia visa oferecer conteúdos audiovisuais de qualidade mundial para um público familiar. Por meio da projeção de obras selecionadas em diversas categorias competitivas, o festival busca promover a educação audiovisual e a criação de novos públicos.
O FantasticGijón nasceu com a ilusão de preencher um espaço que acreditamos vazio nas Astúrias, para acomodar produções nacionais e internacionais dos gêneros de terror, fantasia e ficção científica que, devido ao gênero ao qual pertencem, têm menos chances de alcançar nossa comunidade dentro da programação dos demais festivais regionais.
Bendita Tú é um festival internacional de curtas-metragens que promove cinema experimental, híbrido e de ensaio em vídeo com uma perspectiva de gênero e queer. Com sede na Argentina e na Espanha, o festival cria um espaço de encontro e diálogo para dar visibilidade ao cinema emergente em uma diversidade de identidades e territórios.
Em sua 8ª edição, o festival escolhe a Terra como tema central, um conceito que abre as portas para vários significados. É, ao mesmo tempo, o planeta em que habitamos e o solo que sustenta a vida, bem como uma rede de relacionamentos onde o humano e o não humano se entrelaçam em uma teia de interdependência. De uma perspectiva poética e ampla, a Terra é concebida como um meio que evoca deslocamentos, migrações e diásporas, mas também como um solo repleto de aromas, texturas e memórias, onde o orgânico e o inorgânico se fundem. Como disse Gaston Bachelard (1994), “a Terra é uma memória que pode ser tocada”, uma ideia que lhe confere ressonâncias sensoriais e simbólicas, transformando-a em um espaço de reinvenção, luto e resistência.
O festival propõe um diálogo em torno das interconexões situadas em relação a esse elemento. Desde visões de mundo indígenas, que entendem o mundo como um ser vivo e sagrado (Shiva, 2005), até abordagens contemporâneas que destacam a agência do não humano (Bennett, 2010), com o objetivo de refletir sobre como a Terra nos territorializa e, ao mesmo tempo, nos territorializa, redefinindo noções de pertencimento e lar em um contexto marcado por profundas transformações geológicas e atmosféricas.
Entidades consideradas “não vivas” — o substrato, as pedras, a areia — emergem como atores fundamentais nas narrativas de deslocamento. Como sugere Ingold (2011), “a vida não ocorre na Terra, mas dentro de suas dobras e texturas”. Assim, por meio de diversas abordagens audiovisuais, esta edição é um convite para sentir a espessura da Terra, ouvir suas múltiplas vozes e reconhecer que, mesmo nos terrenos mais distantes, existem traços de vida que nos conectam com outros seres e com outras temporalidades, reconhecendo que fazemos parte de um fluxo constante de vidas e materiais que nos precedem e nos sucederão.
A 8ª edição contará com uma seleção de curtas-metragens incluídos na Competição Oficial e na Seção Raízes.
Consciente da importância da mídia audiovisual na sociedade espanhola atual e, tentando torná-la uma mídia de comunicação e educação, para promover valores de solidariedade e tolerância, nasceu o Festival Internacional de Cinema Social de Castilla-La Mancha e será realizado em Toledo, continuará em Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
Neste Festival são convidados a participar entidades públicas e privadas que compartilham as mesmas preocupações.
O Festival consiste em várias seções, incluindo um concurso de curtas-metragens e documentários. As questões sociais incluem: xenofobia, conflito geracional, trabalho infantil, violência doméstica, papéis sociais, ecologia, direitos das crianças, coexistência, etc.
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester Russa”, no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Curtas-Metragens com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
AGORA ABERTAS: Inscrições para o Ural Shorts Summer 2023
Nossa missão é buscar e descobrir novos talentos na arte de fazer filmes de todo o mundo. Nosso objetivo é mostrar e endossar curtas-metragens independentes de alto nível, independentemente de sua origem, ano de produção ou orçamento. Nosso objetivo final é incentivar e inspirar autores em todos os lugares.
O Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação. A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe as seleções oficiais. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os filmes vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Os vencedores de todas as temporadas entram na competição pelos Prêmios Anuais em 18 indicações correspondentes às categorias Principal, Técnica e de Desempenho. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual do Ural Shorts acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, com 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O evento anual de premiação consiste em um programa cultural e educacional, cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
O Festival de Cinema de Som e Música Makedonska 21 está ocorrendo em um antigo edifício de Belgrado que remonta ao início do século XX (1928), que está situado na rua Makedonska 21. Esta foi a construção do sindicato dos trabalhadores mais forte da época, fundado para promover valores altamente respeitados de respeito mútuo e solidariedade. Após a Segunda Guerra Mundial, as instalações foram usadas pela Rádio Belgrado como o local do Studio 10, que foi o lar dos dramas de rádio e discos musicais mais significativos. Este lugar foi responsável por introduzir a arte do som aos ouvintes de Belgrado e torná-la uma parte essencial de sua herança cultural, provando ser de um significado artístico, cultural e social incomensurável.
Hoje, o edifício é uma mistura de unidades residenciais e comerciais. Contando com a rica história do edifício, seus moradores decidiram dar algo em troca e contribuir para sua tradição iniciando um festival de cinema que celebra a arte da música cinematográfica e do design de som.
O festival pretende ser uma plataforma de networking profissional para quem vem desses campos - compositores de filmes, designers de som, gravadores de som, produtores musicais, músicos, bandas de música, para citar alguns, a fim de dar-lhes a oportunidade de explorar, aprender, trocar seus conhecimentos e unir ideias.
O festival recebe filmes de todas as categorias - documentários, curtas-metragens de ficção, filmes experimentais, filmes de animação, de todos os gêneros, desde que estejam comprometidos com o uso criativo de sua paisagem sonora.
As instalações do edifício permitem que este evento espalhe sua magia sonora em vários palcos simultaneamente - desde o salão monumental com ótima acústica e a loja de música Metropolis, localizada no térreo, até o topo do telhado, onde as pessoas podem desfrutar de filmes e música ao vivo com bebidas sob o vasto céu de Belgrado. .
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Teerã (TISFF) é uma das plataformas de curtas-metragens mais prestigiadas e amplamente reconhecidas da Ásia, celebrada por sua dedicação à excelência criativa, inovação e promoção de diversas vozes no cinema. Ao longo de sua ilustre história, o TISFF evoluiu para um centro vibrante para contar histórias globais, atraindo milhares de inscrições de cineastas de todo o mundo — um reflexo de sua reputação incomparável como base para talentos emergentes e vozes cinematográficas visionárias.
Para apoiar cineastas emergentes e promover a diversidade, o TISFF permite inscrições gratuitas de filmes; garantindo que as barreiras financeiras nunca impeçam cineastas talentosos de compartilhar suas visões únicas.
Organizado pela Sociedade Iraniana de Cinema Juvenil (IYCS), uma organização líder em produção e educação de curtas-metragens, o TISFF se beneficia de uma extensa infraestrutura que compreende 57 filiais em todo o Irã e uma próspera rede de cineastas e ex-alunos. O IYCS apóia a produção de inúmeros curtas-metragens anualmente e treina aspirantes a cineastas a cada ano. Muitos de seus graduados ganharam destaque como alguns dos cineastas mais famosos do cinema internacional, reforçando sua profunda influência no cenário cinematográfico global.
Um festival de qualificação para o OSCARS®, o TISFF é conhecido por abraçar a inovação e celebrar a tradição cinematográfica. Em sua 42ª edição, a TISFF orgulhosamente apresenta suas categorias estabelecidas de ficção, documentário, animação e filmes experimentais — gêneros que há muito tempo estão no centro de seu compromisso com a excelência cinematográfica, com o vencedor do Grande Prêmio se tornando elegível para a consideração do Oscar®. Além disso, o festival destaca seu Programa de Competição de IA, destacando o papel transformador da Inteligência Artificial na redefinição da narrativa e da expressão artística, refletindo a visão da TISFF para o futuro do cinema.
Novidade deste ano, a TISFF orgulhosamente apresenta o Prêmio Emerging Horizons, que reflete o foco duradouro da TISFF em talentos emergentes. Esta categoria é dedicada aos primeiros ou segundos curtas-metragens de ficção de cineastas da região MENA, oferecendo uma plataforma para vozes novas e visionárias dessa parte dinâmica do mundo.
Como sempre, o TISFF continua sendo uma plataforma global para os cineastas apresentarem seus trabalhos, promovendo a evolução do curta-metragem como um meio artístico e cultural atraente. Convidamos você a se juntar a nós na vibrante e culturalmente rica Teerã neste outono para a 42ª edição do TISFF.
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Audiovisual Internacional Feminino e LBTTIQ da Patagônia MUMA FEST acontecerá na sexta-feira, 6 de junho e no sábado, 7 de junho de 2025, na cidade de El Hoyo, província de Chubut, Argentina. As exibições acontecerão no Auditório Casa de la Cultura, localizado na esquina de Los Ciruelos e Los Guindos.
Somente conteúdo dirigido por mulheres, lésbicas, travestis, trans, bissexuais, intersexuais e não binários será admitido.
O MUMA Fest terá as seguintes seções:
Competição internacional de longas-metragens
Competição internacional de curtas-metr
Competição Patagônica Argentina-Chilena (curtas-metragens e longas-metragens).
Todos os tipos de gêneros audiovisuais são admitidos.
OBJETIVOS DO FESTIVAL
- Fortalecer os laços entre empresas de distribuição, produtores e cineastas da Patagônia.
- Conhecer e reconhecer as narrativas de mulheres e dissidentes de todo o mundo e colocá-las em diálogo com o público patagônico.
- Fornecer ferramentas de formação profissional que contribuam para a inserção laboral de mulheres e dissidentes da região da Patagônia.
- Gerar um espaço de intercâmbio com redes audiovisuais femininas de outras partes da América Latina e do mundo.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE MACAU (“FESTIVAL”) é um festival audiovisual anual mundial que visa motivar produções de curtas-metragens e vídeos musicais estrangeiros e de Macau a competirem neste FESTIVAL.
O Festival compromete duas competições separadas:
- Competição Internacional de Curtas-Metragens SHORTS
- Concurso Internacional de Videoclipes VOLUME
“SHORTS” premia os melhores curtas-metragens nas três categorias de ficção, documentário e animação. E “VOLUME” premia o melhor videoclipe vencedor que incorpora música original de Macau. Uma lista de músicas originais de Macau está disponível no SITE do Festival para download propositadamente para VOLUME.
O SHORTS está aberto para inscrição de 16 de março a 31 de maio de 2025, e o VOLUME está aberto para inscrição de 16 de março a 20 de julho de 2025.
O Festival era anteriormente conhecido como “Sound & Image Challenge” e foi lançado pela primeira vez em 2010 com foco apenas em uma competição audiovisual para talentos locais. Esta iniciativa foi cofundada com profissionais das áreas de cinema, música, som e imagem, com duas prioridades: promover as Indústrias Criativas no setor audiovisual e destacar os talentos locais na produção de design de som e imagem em movimento. Com o passar dos anos, ele se expandiu pelos 5 continentes, cresceu e ganhou reconhecimento e, finalmente, tornou-se um festival de curtas-metragens em 2015.
O Festival será realizado de 2 a 10 de dezembro de 2025. Uma série de programas culturais serão programados em locais de Macau durante a semana do Festival, como exibições públicas da seleção oficial de “SHORTS” e da seleção oficial de videoclipes “VOLUME”, masterclasses de produção e desenvolvimento de filmes, curadoria e organização do Festival Internacional de Cinema; votação do público para “Escolha do Público”; bem como cerimônia de premiação de gala.
A associação Macass promove novas perspectivas sobre a região. O festival MAC, juntamente com as muitas iniciativas culturais, cultiva o festival de cinema 'Ammuina'.
'Ammuina - ruídos vindos de distância' - é a oportunidade perfeita para conhecer cineastas promissores, tópicos importantes e visões sem precedentes dedicadas à inovação, meio ambiente e questões sociais.
Visite o site: www.macfest.it
A terceira edição de 'Ammuina' seleciona no máximo 7
curtas-metragens e a exibição serão incluídos no programa do MAC fest 2025 em Cava de' Tirreni.
Traduzido com Deepl.com (versão gratuita)
