Blog: Festivals de cinéma

Organisé par « NO_NAME », « CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere » est un festival entièrement dédié aux films, courts métrages et documentaires traitant de l'immigration et de l'intégration culturelle.
La 9e édition en 2025 du festival CineMigrare aura lieu du 15 au 29 juillet à Pedara (CT).

Plusieurs INVITÉS SPÉCIAUX sont invités à cette deuxième édition et ils seront récompensés par le CineMigrare Award 2024.

Les auteurs étrangers sont invités à envoyer leurs courts métrages sous-titrés en italien. Infos : info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it

Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.



L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.



Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.

Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.

Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.

Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.

Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.

Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.

Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.

Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.

D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.

Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…

Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»

Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.

En somme, la beauté en permanence.

Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.

Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.

Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.

Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.

Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.

Le « Festival du film indépendant du Golfe de Naples » est un événement destiné à servir de vitrine internationale à des films de différents types et genres, afin de promouvoir et de diffuser les films d'art, d'auteur et expérimentaux qui ne sortent pas dans les salles de cinéma, de favoriser le dialogue entre différentes expériences et de créer un point de rencontre pour le soutien de la culture cinématographique.

Halic Goldenhorn Film Fest & Market, le méga-événement de cinq jours organisé dans le plus grand consommateur de contenu cinématographique, d'équipements, de ressources et le plus grand producteur de contenu, la Turquie, réunit des vendeurs de contenu, des acheteurs, des producteurs, des réalisateurs, des financiers et des gouvernements sur une seule plateforme. Nous vous invitons à participer et à trouver vos propres ressources, à entrer en contact avec des professionnels, des entreprises, des fonds dont vous avez besoin. Le Halic Goldenhorn Film Fest & Market aura des directeurs de sites, des offices du tourisme, des responsables des acquisitions et du développement, des agents, des avocats, des réalisateurs, des distributeurs, des plateformes de services médias haut de gamme, des directeurs de festivals, des financiers, des commissaires de cinéma, des producteurs, des scénaristes, des fonds pour le cinéma, des instituts cinématographiques, studios, la presse mondiale et tous ceux qui fournissent des services à l'industrie du cinéma et de la télévision. L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma de Turquie, l'organe suprême de toutes les associations/organisations cinématographiques

Nous ouvrons un nouveau média pour l'industrie du cinéma. « MARCHÉ DU FILM ». L'industrie cinématographique turque, les principaux fabricants d'équipements mondiaux, les sociétés de leasing, les fournisseurs, les sociétés de production, les réalisateurs, les universitaires et les étudiants en cinéma, le cinéma et des cinéastes expérimentés ayant de nouveaux projets, des financiers, les participants seront là pour présenter leurs projets cinématographiques à la commission du film.

Haliç Goldenhorn Film Fest & Market, des représentants des cinémas mondiaux d'Hollywood, de Bollywood, du cinéma européen et asiatique, des chaînes de télévision, des cinémas régionaux et mondiaux se réunissent pendant une semaine en raison de sa situation géographique. Dans ce média cinématographique, ce sera un festival et un marché du film où ils ne pourront pas baisser les bras en coopérant avec les représentants du cinéma mondial.

La première édition du Haliç Goldenhorn Film Market vise à échanger 3 millions de dollars américains. L'adhésion signifie que vous avez une raison valable

Le thème de cette année est la VARIÉTÉ ! Nous programmerons un peu tout au cours de notre « première » année ! Au fur et à mesure que nous grandissons et que nous regardons plus que jamais nos écrans, nous voulons vraiment vos meilleurs films dramatiques, comiques, genres, documentaires, expérimentaux, web/séries, d'animation et étudiants ! Nous sommes également fiers de dire que nous avons contacté des représentants des pays du cinéma d'Hollywood, de Bollywood, d'Europe et d'Asie, afin qu'il y ait toujours une place pour les films internationaux !

Le festival et bazar du film Haliç Goldenhorn propose une réduction sur les applications pour les films dont la langue originale est le turc. Oui, pour les films turcs, si votre film est dans sa langue d'origine, veuillez nous contacter avant l'expédition ; nous vous proposerons un code de réduction qui s'appliquera à la fois aux projections du Festival du film Haliç Goldenhorn et au marché du film. Contactez-nous directement pour obtenir le code.

Nous sommes un festival très fier de projeter des films réalisés par tous les cinéastes, quels que soient leur sexe ou leur race. Chacun a sa chance et notre jury de programmation recherche activement des films dont les sujets conviennent au cinéma mondial.

MARCHÉ
Nous sommes fiers de présenter le Marché du film pour la première année, qui est le dernier week-end du festival et comprend des événements de développement industriel, un réseautage de qualité, des conférences de vente et plus encore ! près de 50 pays y participeront. Tu devrais aussi !

NOTRE VILLE
Le monde du cinéma adore notre ville et a accueilli de nombreuses stars mondiales. Istanbul, en Turquie, une destination importante pour les productions cinématographiques et télévisuelles. La naissance du cinéma turc Yeşilçam a eu lieu dans cette ville. Les réalisateurs adorent le look « omniprésent » de la ville et les gens adorent le voir à l'écran ! Si vous souhaitez tourner dans notre grande ville, vous aurez l'occasion de rencontrer les personnes qui dirigent le bureau du festival !

Les cinéastes et les réalisateurs du monde entier choisissent le festival et le marché du film Halic Goldenhorn comme étape incontournable. Nous voulons que vous fassiez partie de cette scène en pleine croissance ! Rendez-vous à Haliç Goldenhorn en décembre !

Le People's Film Festival, un événement dynamique de trois jours qui célèbre la voix du peuple grâce au pouvoir du cinéma, de l'art et de la technologie. Notre festival a lieu du 29 mai 2025 au 31 mai 2025 à Harlem, dans l'État de New York, et propose des films du monde entier.

Enracinée dans la conviction de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, TPFF a été fondée en 2012 dans le but de fournir une plate-forme aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants leur permettant de présenter leurs œuvres dans des lieux susceptibles de les élever au niveau supérieur. Au cours des 13 dernières années, TPFF s'est fait connaître sous le nom de « The Voice of The People », une plateforme extraordinaire où les cinéastes peuvent raconter leurs histoires à leur façon et avoir un réel impact sur leur public.

Notre mission est non seulement d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, mais également d'exposer le public de tous âges aux nouveaux outils et technologies de narration. TPFF a connu des succès remarquables, de nombreux films projetés lors de notre festival ayant finalement été présentés dans d'autres médias et lieux prestigieux tels que HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV et le Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.

Notre festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, une communauté florissante et dynamique dotée d'une riche histoire culturelle. C'est une synergie ultime de musique, de littérature, d'art et de divertissement, également connue collectivement sous le nom de The Harlem Renaissance. Les cinéastes et les cinéphiles se réunissent chaque année pour partager activement des informations, partager le pain et nouer des relations.

Le People's Film Festival est une excellente initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société à but non lucratif 501 (c) 3. Nous utilisons notre plateforme pour promouvoir le cinéma indépendant, la technologie, les médias, la musique et l'art dans le monde entier, tout en encourageant les acteurs, en particulier dans la région de Harlem New York, à mieux apprécier et comprendre la diversité culturelle dans les médias.

Cet événement est ouvert à tous.

Festival international de courts métrages dédié à la science-fiction, au fantastique et à l'horreur. Il est situé dans le quartier de Gracia à Barcelone.

Tigers Dance est un festival de courts métrages dédié à la danse courte pour les films de caméra adaptés à tous les publics. Il sera jugé dans le cadre d'un cours de collège sur Dance for the Camera, et nous espérons inclure une grande variété de courts métrages de danse dans notre programme.

✨ Bienvenue à LA Under the Stars, le premier festival international du film niché au cœur animé de Los Angeles. Fiers de figurer parmi les 100 FESTIVALS LES MIEUX NOTÉS, nous vous invitons à une soirée inoubliable placée sous le signe du glamour sur le tapis rouge, à des séances de questions-réponses captivantes avec les cinéastes et à une passionnante cérémonie de remise des prix sur le patio supérieur, sous les étoiles.

Rejoignez-nous au théâtre historique El Cid sur West Sunset Boulevard, un lieu emblématique qui allie le riche héritage d'Hollywood à l'énergie contemporaine de Silver Lake. LAUTS est une plateforme pour les narrateurs indépendants depuis six ans, avec des films précédents mettant en vedette des stars comme Woody Harrelson, Juno Temple et Danny Trejo. Notre dernier festival a été marqué par la présence de Taylor Misiak et Nicholas D'Agosto, ce qui a contribué à l'atmosphère pleine de stars de l'événement !

En tant que festival accrédité par l'IMDB, LAUTS propose une plateforme compétitive jugée par un panel diversifié d'experts internationaux. Avec plus de 1 200 inscriptions cette année seulement, la concurrence est féroce et le processus de sélection est rigoureux, garantissant que les œuvres présentées représentent le meilleur des meilleurs.

Cinéastes, scénaristes et créateurs, voici votre chance de briller ! Inscrivez votre travail à LA Under the Stars 2024 et participez à une célébration qui dépasse les frontières, en racontant vos histoires à un public diversifié et passionné de Los Angeles. Découvrez le plaisir de voir votre travail prendre vie sur grand écran, établissez des contacts avec des professionnels de l'industrie et profitez des avantages et des prix qui font de LAUTS un événement exceptionnel.

Rejoignez-nous sous les étoiles pour une soirée d'excellence cinématographique et communautaire pas comme les autres !

Le festival international du film et de l'art sur l'intelligence artificielle ETHEREAL CODE est une célébration mondiale de la synergie transformatrice entre l'intelligence artificielle, le cinéma et l'art. Cet événement novateur vise à explorer les possibilités infinies que l'IA apporte aux domaines de l'expression créative, en repoussant les limites de ce qui est réalisable dans les domaines de la narration, de la cinématographie et de la création artistique.

Le festival constitue une plate-forme dynamique pour l'innovation, l'imagination et la collaboration, réunissant des cinéastes, des technologues, des artistes, des chercheurs et des publics du monde entier. En présentant des films et des œuvres d'art révolutionnaires basés sur l'IA, il cherche à mettre en lumière la manière dont l'intelligence artificielle peut révolutionner les approches traditionnelles, en créant des paradigmes entièrement nouveaux en matière de créativité.

À la base, le festival est bien plus qu'une exposition, c'est un mouvement qui favorise le dialogue sur l'évolution de la relation entre l'art et la technologie. À travers des projections, des expositions, des panels, des ateliers et des expériences interactives, les participants sont invités à découvrir les technologies de pointe et à explorer leur rôle dans le façonnement de l'avenir du cinéma et de l'art.

Notre mission est d'inciter une communauté mondiale de visionnaires à adopter l'IA non seulement comme un outil, mais aussi comme un partenaire dans le processus de création. En donnant aux artistes et aux créateurs les moyens d'expérimenter, d'innover et de redéfinir leur métier, nous visons à créer un espace où l'impossible devient possible et où l'avenir de la narration visuelle s'écrit aujourd'hui.

Grâce à cette convergence de l'art, de la science et de la technologie, le festival international du film et des arts sur l'intelligence artificielle ETHEREAL CODE aspire à créer un héritage de créativité qui transcende les frontières, ouvrant ainsi une nouvelle ère d'excellence cinématographique et artistique.

Le festival vise à promouvoir les cinéastes indépendants et les œuvres innovantes, à prendre des risques et à repousser les limites du conventionnel ennuyeux et le plus souvent vide de sens au profit de l'artistique qui suscite des émotions fortes et hors des sentiers battus. Il vise également à donner l'opportunité aux cinéastes indépendants de présenter leur travail sans contraintes commerciales.

RÉCOMPENSES D'HORREUR DU WEEK-END
23e FESTIVAL DU FILM TERREUR ET GORE D'ALICANTE 2025.
Depuis 1999

Le festival de cinéma Fantasmagoria - Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín - en est à sa 7e édition. Notre compétition s'ouvre au monde et à la ville de Medellín pour explorer le cinéma de genre et réfléchir à ces thématiques. Le festival propose plusieurs sections de courts et de longs métrages qui abordent le spectre du fantastique et de l'horreur. Également, prendre en compte les personnes nationales et internationales pertinentes qui ont apporté une contribution significative au genre par le biais de leur filmographie.

Des courts et longs métrages seront sélectionnés de toutes nationalités, produits en 2024 ou 2025 et qui n'ont pas encore été vus à Medellín, en Colombie. Les films doivent être liés au genre fantastique (fantastique, horreur et science-fiction) et au thriller, au western, à l'action, à l'aventure et au noir. Ils seront exposés lors du festival de Fantasmagoria en octobre 2025 dans la ville de Medellín, en Colombie. Les longs métrages concourront pour le prix de la statuette El Cura Sin Cabeza.

Notre objectif est de créer un contexte inclusif et diversifié dans le paysage des festivals. Promouvoir et célébrer des films dans lesquels les personnages principaux ou les intrigues représentent la communauté LGTBIQA+, des femmes et/ou des dissidents, qui reflètent les problèmes et la discrimination auxquels ces personnes sont confrontées au quotidien, en contribuant à une meilleure visibilité et à une meilleure compréhension, en dissipant les mythes, les stéréotypes et en faisant tomber les barrières, où toutes les voix sont entendues et tous les talents valorisés.

Nous avons enfin repris le contrôle de tous nos e-mails piratés !

BAKUNAWA FEST [Fantastic Film, Art + Music] est le premier festival de films, d'art et de musique fantastique basé aux Philippines et dirigé par des cinéastes et artistes bénévoles. Bakunawa est une créature ressemblant à un dragon de la mythologie philippine qui dévorait les lunes. Parce que nous sommes un festival de films qui transcende les genres, nous voulons inverser le rôle des Bakunawa pour qu'il symbolise les monstres créatifs qui sommeillent en nous.

Parce que nous avons connu une année difficile, notre 11e édition proposera des films au cours des saisons 2024-2025 et comportera plusieurs projections à partir de décembre 2024, pour culminer jusqu'en mai 2025. Le Bakunawa Fest se déroule chaque année en une saison, étalé sur quatre mois pour devenir un festival hybride en raison des mesures de confinement liées à la pandémie.

Bakunawa a été initialement créé avec ce principe : « nouvelles visions, nouvelles voix ». Nous maintenons ce principe alors que nous continuons à programmer de jeunes cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux ou qui n'ont peut-être pas la réputation nécessaire pour être programmés dans des festivals. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films sélectionnés localement et internationaux, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de notre festival de Bakunawa sont organisés sous forme de programmes/ateliers de vulgarisation et sont pour la plupart gratuits. Ici, nos participants sont des universitaires payés par le festival et ses partenaires, généralement accueillis par différentes villes/municipalités des Philippines.

[Veuillez noter que, étant donné que nous sommes un festival de films organisé par des artistes et des bénévoles, nous ne pouvons pas financer les cinéastes pour qu'ils viennent physiquement et nous ne payons pas de frais de projection.]

Nous sommes un festival de films fantastique. Notre festival s'intéresse à : les films d'horreur ou de thriller, la science-fiction, la fantasy ou l'aventure, les films expérimentaux sur le thème du fantastique, les nouveaux médias, le cinéma élargi, les films qui bouleversent les genres, les vidéos musicales sur le thème fantastique, les documentaires sur le thème fantastique, l'art contemporain, la photographie.

X Festival de Corto Gijón

Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.

Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.

En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.

Liberamente Short Selection est un festival organisé et promu par Liberamente Cavaion APS avec le
soutien de Quock Productions et I Guardiani del Moscal. L'initiative est parrainée par la municipalité de Cavaion v.SE.

L'objectif est de permettre la diffusion de courts métrages indépendants sur notre territoire, de donner de la visibilité aux artistes émergents et de récompenser les personnes les plus méritantes.

Le Festival international de poésie vidéo d'Athènes tente de créer un espace public ouvert pour l'expression créative de toutes les tendances et courants de la poésie visuelle contemporaine. L'IVPF existe depuis 2011. C'est l'une des plus grandes plateformes internationales de poésie vidéo. Chaque année, il offre aux poètes, réalisateurs, vidéastes et festivaliers du monde entier une plateforme d'échange créatif, de brainstorming et de rencontre avec un large public. À travers des lectures de poésie, des spectacles en direct, des concerts, des rétrospectives, des expositions, des performances, des ateliers et des conférences, vous découvrirez dans différentes sections la diversité des genres de la poésie vidéo et de la musique parlée.

Le Festival international de poésie vidéo se déroule dans deux zones différentes. Le premier jour est consacré au Show Room Video Poetry, une zone unique qui proposera des poèmes vidéo, des poèmes visuels, des poèmes de courts métrages et de la poésie cinématographique ainsi que des performances d'artistes du monde entier (Amérique, Asie, Europe, Afrique). Le deuxième jour est consacré à la Live Performance Zone avec des lectures de poésie multimédia, des concerts de musique expérimentale, des ateliers et des lives de créations orales.

Les poètes, les cinéastes, les artistes vidéo et numériques, les artistes des médias et de la performance sont invités à inscrire des œuvres créatives au 11e Festival international annuel de poésie vidéo à Athènes, en Grèce. Le festival célèbre et diffusera un large éventail de projets vidéo développés par le biais de la poésie. Le Festival international de poésie vidéo accueillera également une série de panels, de conférenciers invités, d'ateliers et de dialogues publics sur la poésie cinématographique et vidéo. Outre les projections, les programmateurs organisent également une exposition d'art vidéo.

Il n'y a aucune restriction concernant le moment où le film a été produit ou s'il a été présenté en avant-première régionale ou internationale. Il n'y a aucune restriction quant au sujet, au thème, au sujet ou à la langue d'origine. Le Festival international de poésie vidéo acceptera les inscriptions de films de poésie, de poèmes cinématographiques, de poésie numérique, de vidéos de poésie, de poésie en cin (E), de films de créations orales, de vidéopoèmes, de poésie visuelle, de chorépoèmes, de poetrinca, de poésie médiatique et de tous les films et vidéos animés visuellement par le texte ou la voix.

Les performances en direct, le mapping vidéo, les propositions d'installations et les présentations d'art vidéo à grande échelle qui contiennent des aspects forts de la poésie sont encouragés. L'IVPF fait également appel à des œuvres cinématographiques et vidéo expérimentales qui explorent la poésie ou la littérature, qu'elle soit orale, écrite, visuelle ou symbolique. Cela inclut le travail non narratif et l'avant-garde.

L'IVPF accorde une grande importance aux œuvres d'art qui examinent et remettent en question les méthodes de communication visuelle traditionnelles tout en continuant à fonctionner comme un outil d'exploration de la poésie. Le Festival international de poésie vidéo proposera des documentaires axés sur les poètes, les poèmes, la poésie, les techniques poétiques, les mouvements littéraires et les événements historiques dans ces domaines. Les documentaires doivent être sous-titrés en anglais ou en grec.

L'IVPF fait également appel à des œuvres vidéo qui explorent la poésie et la littérature, qu'elles soient orales, écrites, visuelles ou symboliques. Cela inclut l'essai cinématographique ou cinématographique, l'œuvre non narrative et l'avant-garde. Nous examinerons également sérieusement les travaux qui remettent en question les méthodes de communication visuelle traditionnelles et actuelles tout en continuant à fonctionner comme un mode d'exploration du récit et de l'expression personnelle.

L'Institute for Experimental Arts, en coopération avec Void Network, est l'organisateur et le promoteur du Festival international de poésie vidéo.

Nous tenons à remercier Dave Bonta de l'influent site d'art vidéo Moving Poems, un site mondial proposant les meilleurs poèmes vidéo du Web qui nous a inspiré pour créer le Festival international de poésie vidéo à Athènes. Nous coopérons depuis 2011 pour diffuser l'annonce du festival chaque année afin de recueillir des participations du monde entier.

IndiFest est un festival organisé par Alternativa en collaboration avec la CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas), dans le but de donner leur propre voix aux peuples autochtones et d'exiger le respect de leurs droits.

L'objectif principal du festival est de promouvoir l'identité et les droits des peuples autochtones par le biais d'outils audiovisuels. Le festival comprend des projections sur des sites physiques ainsi qu'un événement hebdomadaire en ligne.

L'IndiFest est complété par d'autres activités telles que l'incidence politique et les conversations avec les dirigeants autochtones.

Un engagement qui renforce la décentralisation des habitudes culturelles ainsi que la communication des peuples autochtones concernant leurs droits et les relations interculturelles.

Depuis juin 2024, nous organisons des projections de films indépendants et internationaux à Lisbonne, en mettant l'accent sur les courts métrages.

La mission de notre festival est de rendre la culture accessible à tous !

Curtas na Cesta est Shorts in the Basket en anglais parce que nous consacrons notre temps à récolter les meilleurs et les plus récents films du marché.