Situé au cœur du centre culturel moderne du Qatar, le Festival international du film de Lusail (LIFF) est une célébration mondiale du cinéma, de la créativité et des échanges culturels. Le festival réunit des cinéastes, des artistes et des leaders de l'industrie du monde entier pour présenter des films révolutionnaires, favoriser le dialogue et explorer diverses traditions narratives.
Organisé chaque année dans la ville de Lusail, c'est une icône de l'innovation et de l'excellence architecturale. Le LIFF propose une programmation inspirante de premières internationales et régionales, de masterclasses, de panels industriels et d'événements sur le tapis rouge.
Le festival met en lumière les voix du monde arabe tout en embrassant le cinéma mondial qui défie, inspire et divertit.
Le LIFF est bien plus qu'un simple festival de films, c'est une plateforme pour les talents émergents, un point de rencontre pour les visionnaires et un pont culturel reliant le Qatar au reste du monde.
Axé depuis trente ans sur la découverte de nouveaux talents et sur la diversité du cinéma contemporain, le Granada Film Fest s'intéresse particulièrement aux futurs cinéastes de toutes nationalités, ouverts aux films décidés à explorer de nouvelles formes audiovisuelles quels que soient leur définition, leur genre, leur format ou leur durée.
Nous aurons deux projections dans cette édition : l'événement physique le 30 novembre et en même temps une projection en ligne sur notre site Web.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Le Festival international du cinéma en langues minoritaires « Ville de Spilimbergo » vise à valoriser les langues minoritaires par le biais de productions cinématographiques indépendantes.
L'objectif étant de rapprocher les jeunes de leurs racines le plus possible, le concours sera ouvert à tous les auteurs du monde entier qui produisent des œuvres dans l'une des langues minoritaires officiellement reconnues.
Le « Sezze Film Festival » est un événement de cinéma et de divertissement dédié aux courts métrages italiens et étrangers.
Le festival aura lieu à Sezze (LT) les 19-20-21 septembre 2025.
Des prix seront dédiés aux meilleures œuvres et à leurs figures artistiques et techniques.
Pour plus d'informations et pour les candidatures :
sezzefilmfestival@libero.it
https://www.facebook.com/sezzefilmfestival/
Un week-end consacré à la science-fiction du monde entier. Nous vous présenterons une sélection d'idées et d'histoires inédites. Il y a beaucoup de planification et de travail à faire. Nous sommes ouverts aux participants du monde entier pour qu'ils se joignent à nous dans l'impressionnante et riche ville historique de Baltimore, dans le Maryland.
L'objectif du festival Outer Rim est de présenter le meilleur de la science-fiction et d'autres films du monde entier inspirés par l'imagination. Cette célébration a lieu dans la ville riche en culture de Baltimore, dans le Maryland. Notre environnement créatif et inspirant est idéal pour explorer des films qui réfléchissent aux possibilités infinies que recèle notre multivers.
En plus des films incroyables, il y aura des ateliers, des panels et des conférences.
Les notifications commencent généralement une semaine après la dernière date d'inscription. Alors, procurez-vous des billets à l'avance, informez vos amis et préparez-vous à ce que le meilleur contenu original soit diffusé au DMV.
Exposition de courts métrages au format cinéma d'été sur la place Jaraba (Saragosse).
Une initiative à but non lucratif visant à introduire l'art du grand écran et de la communication audiovisuelle dans les zones rurales de l'Espagne rurale.
Les objectifs de l'exposition de courts métrages « Castillo de Jaraba » sont la diffusion, la promotion et la projection d'œuvres cinématographiques, ainsi que la sensibilisation du public à celles-ci. Les œuvres soumises ne sont éligibles à aucun prix en espèces, uniquement pour être appréciées par le public.
Tous les courts métrages primés de chaque section recevront un trophée exclusif en papier découpé conçu par Jose Antonio Berdie et issu de l'exposition permanente de jouets découpés d'Eustaquio Castellano.
Le Festival international du film de Dadasaheb Phalke (DPIFF) est le seul festival international indépendant du film en Inde, créé pour honorer et célébrer l'héritage du père du cinéma indien, Dadasaheb Phalke Ji. Le festival vise à reconnaître et à célébrer l'excellence de l'industrie mondiale du divertissement sur les plateformes du cinéma, de l'OTT et de la télévision.
Le DPIFF est une plateforme prestigieuse qui non seulement récompense le génie cinématographique, mais promeut également la culture, le patrimoine et le tourisme indiens à travers le prisme du cinéma. Avec la participation d'artistes, de cinéastes et de créateurs du monde entier, le festival favorise les dialogues interculturels et donne la parole aux conteurs indépendants.
Chaque année, le DPIFF réunit des pionniers de l'industrie, des célébrités, des dignitaires gouvernementaux et des médias sous un même toit pour célébrer l'art du storytelling et inspirer une nouvelle génération de talents créatifs. Le festival dirige également diverses initiatives sociales et environnementales, conformément à la vision d'une Inde progressiste et culturellement unifiée.
Une vitrine non compétitive de cinéma communautaire et d'œuvres audiovisuelles indépendantes
Street Cinema est une série itinérante de projections de films en plein air présentée dans des espaces communautaires, alternatifs et accessibles au public. L'initiative vise à amener le cinéma et la création audiovisuelle dans des territoires historiquement exclus des circuits culturels traditionnels.
Dans sa première édition, la vitrine était axée sur le thème « Stories from the Southern Edge », mettant en vedette des récits locaux, des souvenirs de quartier et des voix de la périphérie. La deuxième édition explore des récits sur le transport, en réfléchissant au mouvement, au transport en commun et à l'expérience quotidienne de la vie dans le sud.
L'appel est ouvert aux personnes suivantes :
Cinéastes communautaires
Collectifs audiovisuels
Les personnes qui créent des vidéos spontanément comme outils de narration, de mémoire ou de réflexion sociale.
Le cinéma de rue encourage la réalisation de films par et pour la communauté, en créant des espaces de rassemblement, de conversation et en reprenant possession de l'espace public par le biais de l'image animée.
Film/Long-métrage/Court-métrage/Documentaire/Vidéo musicale/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
Toutes les catégories de divertissement sont acceptées
À propos de nous
Le cinéma est le reflet de la SOCIÉTÉ, du comportement humain et des cultures, qui sont en constante évolution.
Cela fait 122 ans que les frères Lumière ont projeté le premier film en Inde et ont donné naissance au cinéma indien. Nous avons parcouru un long chemin depuis, notamment l'âge d'or du cinéma indien (1940-1960).
La nouvelle vague française, apparue dans les années 1950 et 1960, est considérée comme l'un des mouvements les plus influents du cinéma. Aujourd'hui, le cinéma a beaucoup évolué grâce aux nouvelles techniques de caméra, aux nouvelles méthodes d'éclairage et, surtout, à des récits variés qui ne suivent pas nécessairement l'arc narratif conventionnel.
L'Inde est un pays d'une grande diversité culturelle et a toujours été l'un des plus grands contributeurs au domaine de l'art dans le monde. Pour en revenir au présent, nous sommes situés au cœur de l'industrie cinématographique indienne, à Mumbai, où la culture des étoiles prévaut toujours dans le cinéma grand public et où la plupart des films ne prospèrent que grâce à la puissance des stars. Pourtant, il y a eu des conteurs qui ont réussi à briser ce moule et à sortir des films incroyables dans un passé récent. Le cinéma parallèle, un mouvement cinématographique apparu comme une alternative au cinéma commercial traditionnel, en particulier dans les dernières années, caractérisé par l'accent mis sur le RÉALISME, LES QUESTIONS SOCIALES et le rejet des tropes typiques de Bollywood tels que les routines de chant et de danse, prend progressivement une place dans le cinéma indien. Les personnages clés, dont Satyajit Ray, Mrinal Sen et Ritwik Ghatak, etc., qui étaient initialement basés au Bengale, ont ensuite acquis leur influence en Inde. Bien que le cinéma parallèle soit un mouvement typiquement indien, il a également été influencé par les mouvements cinématographiques internationaux tels que le NÉORÉALISME italien.
En tant que Festival mondial du film indépendant de l'Inde (Giffi-Hyderabad), nous avons la conviction fondamentale que le cinéma est une belle plateforme et que la narration est diversement sereine.
Nous sommes à la fin de la deuxième décennie du 21e siècle et nous pensons que le moment est venu de donner aux conteurs et aux artistes expérimentaux de la nouvelle ère leur public mérité à juste titre.
Notre objectif à travers ce festival est de raviver l'amour pour le cinéma qui s'est quelque part estompé à cause du commerce de ce métier. Après tout, DADASAHEB PHALKE n'a pas réalisé le premier film indien, RAJA HARISHCHANDRA, dans le but de gagner de l'argent. La passion est ce qui nous anime, et nous cherchons à rencontrer et à célébrer la passion par le biais du cinéma.
Nous invitons les cinéastes indépendants talentueux d'Inde et du monde entier à présenter leurs récits, courts métrages, longs métrages, longs métrages, documentaires, films d'animation, séries Web et clips musicaux, etc. de tout genre, de toute durée, de tout support de tournage, à se présenter et à inscrire leurs films moyennant des frais d'inscription appropriés.
Si votre travail a du mérite et que vous êtes passionné, nous avons une plateforme pour vous. Ce festival mondial du film indépendant en Inde (GIFFI-HYD) est une plateforme visant à fournir un environnement ouvert aux producteurs, réalisateurs, scénaristes, acteurs, techniciens, passionnés de cinéma et à tous ceux qui aiment le cinéma. Faisons du réseautage, parlons de cinéma et faisons le vœu d'apporter une nouvelle vague grâce à notre travail.
Nous avons un panel d'experts en tant que conseil des jurys. Ils examineront vos films sous tous leurs aspects et décideront des sélections officielles ainsi que des prix finaux selon les catégories requises.
Les projections des films officiellement sélectionnés seront organisées physiquement dans divers cinémas ou sur une plateforme OTT associée à GIFFI-Hyderabad Online.
Nous organisons la cérémonie finale de remise des prix, au cours de laquelle tous les gagnants recevront un trophée et un certificat. Les gagnants des premier, deuxième et troisième niveaux de la catégorie meilleur film recevront également des récompenses en espèces le même jour.
Nous organisons ce festival du film unique deux fois par an dans les différentes villes de l'Inde avec un maximum de gaieté et de couleur.
GIFFI-Hyderabad est un PROGRAMME organisé par HONOR HEIGHTS AWARDS & REWARDS PRIVATE LIMITED, dûment enregistré auprès du ministère des Affaires commerciales du gouvernement de l'Inde. (CODE : U82300TS2024PTC184552)
iMOIFF Creatives & Film Festival est une plateforme pour les films et les cinéastes du monde entier qui inspire l'amour du cinéma, du cinéma et des arts ; et soutient les cinéastes indépendants. Le festival est créé pour promouvoir l'industrie cinématographique locale à la fois au niveau local et international et pour réunir tous les acteurs de l'industrie dans un environnement plus ciblé et structuré.
À l'iMOIFF, les cinéastes seront vus, soutenus et célébrés. Le festival contribue au développement des films dans l'État d'Imo en présentant les meilleurs films du continent et du monde entier. L'objectif du festival n'est pas seulement de célébrer les arts, mais également de créer un espace d'incubation pour encourager et développer les jeunes dans le domaine du cinéma et de l'art, en particulier dans l'État. Pour ce faire, ils mettent en place des systèmes permettant de soutenir la formation cinématographique continue.
iMOIFF aspire à combler le fossé entre les cinéastes de l'État d'Imo, les cinémas et le monde entier, en fournissant les meilleures connaissances cinématographiques mondiales, l'acquisition de compétences, la formation et les meilleures opportunités de distribution de films aux cinéastes indépendants et en herbe. Le festival est organisé par des jeunes, pour des jeunes, et vise à célébrer la prochaine génération de talents du cinéma et de la télévision et à améliorer l'accès des personnes sous-représentées aux carrières dans les médias. Le festival crée une industrie lucrative sur le plan économique et social afin de préserver nos valeurs nationales par le biais du cinéma.
Le festival compte également un jury distingué composé de personnalités de la communauté cinématographique mondiale, dont Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu et Art Arutyunyan.
Le conseil consultatif de l'iMOIFF comprend le Dr Victor Okhai, la reine B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, le Dr Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, le Dr Gloria Ernest Samuel, le Dr Ken Obiakor et Obinna Okerekeocha
FesticineKids 27 est un festival international de films pour enfants et adolescents à Cartagena de Indias. Il s'agit d'une compétition cinématographique qui oriente ses efforts vers le renforcement de la production et de la distribution de films colombiens, latino-américains et mondiaux destinés aux enfants et aux jeunes.
En 2025, FesticineKids fêtera sa 27e édition avec le même esprit de mise en valeur et de célébration du cinéma pour les filles, les garçons et les jeunes. La phrase a été choisie comme slogan : LES VALEURS DE NOS ENFANTS. À partir de ce concept, il est destiné à inviter les enfants et les jeunes à prendre conscience de la responsabilité qu'ils ont d'être des agents du changement dans leur environnement. Les enfants et les jeunes sont l'avenir qui devrait encourager à prendre soin de notre planète Terre, des êtres humains qui les entourent, des animaux et des plantes, ainsi que des lieux qu'ils visitent. La tendance aux films afro et aux films orientés vers les peuples autochtones.
Dans la construction du profil du FestiCineKids 27, l'écran est problématisé en tant que point de confluence des filles, des garçons et des adolescents. En postulant le cinéma comme ce scénario dans lequel les sentiments, les émotions et les croyances sont exprimés, on entend que les filles, les garçons et les adolescents, comprenant ce que le cinéma les évoque, ce qu'ils en extraient et ses significations, s'interrogent sur la place que le cinéma occupe dans leur vie, dans leur environnement, parallèlement à la place qu'ils veulent et dont ils rêvent.
C'est également l'occasion pour les adultes, les parents, les enseignants, les autorités culturelles et cinématographiques, de réfléchir à la nécessité de renforcer leurs capacités à être des formateurs en tension et en interaction avec les médias audiovisuels, notamment le cinéma.
Chers amis et amis :
Une fois de plus, nous avons l'honneur de vous inviter à participer à notre festival pour lequel nous recherchons des films de toute durée, de tout thème ou de toute origine qui, utilisant les outils du vrai cinéma, représentent divers points de vue sur l'expérience humaine contemporaine.
Dans cette version, nous sommes à nouveau un espace face-à-face, renvoyant notre cœur aux corps collectifs du désert. AricaDoc est né comme une voie permettant d'explorer des alternatives à la concurrence et à la marchandisation que les logiques industrielles imposent aux arts cinématographiques.
Promouvoir une réunion sensible et politique basée sur la recherche active de nouvelles façons de ressentir notre relation avec le monde qui nous entoure.
Nous sommes profondément reconnaissants à tous ceux qui ont rejoint les communautés de spectateurs du festival venus de territoires lointains. Nous pensons à eux et à eux qu'au moins une partie du programme sera disponible sur une plateforme de visionnage en ligne, accessible depuis le Pérou, la Bolivie et le Chili.
Pour cette année, les activités seront concentrées du 3 au 12 octobre. Cet appel étant ouvert entre le 26 juin et le 27 juillet, via FESTHOME.
Merci d'avance pour votre aimable participation.
Merci de dire au revoir
L'équipe Arica Doc
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
La quatrième édition du Festival audiovisuel de Pila (FAP), produit par la municipalité de Pila et organisé par le théâtre municipal Padre Adolfo Anastasio, se tiendra en personne à Pila du 28 au 31 août 2025.
Ce festival vise à stimuler et à faciliter les rencontres entre les membres de la cinématographie, à promouvoir l'exposition, la production et la réflexion sur la production audiovisuelle dans notre localité, à créer des liens zonaux et à présenter des films de tous genres, accompagnés de leurs représentants, pour
contribuer au développement de la culture ainsi qu'au progrès et à la diffusion de l'industrie audiovisuelle.
FID:RIO est le nouveau festival international du film documentaire basé à Rio de Janeiro, inspiré par l'esprit qui a fait de la FIDBA le festival documentaire le plus important d'Amérique latine. FID:RIO se définit comme un espace de rassemblement pour le cinéma non-fictionnel, où les films partagent une vocation commune de réflexion, d'exploration formelle et de regard critique sur le monde dans lequel nous vivons.
Sur cette base, FID:RIO se présente comme un événement annuel qui combine une sélection de films de réalisateurs émergents avec des rétrospectives de cinéastes de renom, ainsi que la récupération d'œuvres essentielles qui restent en dehors du circuit commercial. Le festival est une plateforme ouverte à tous les langages documentaires et à toutes les formes qui interrogent la réalité et cherchent à la comprendre à travers le cinéma.
FID:RIO vise également à étendre l'expérience cinématographique à d'autres langages et formats, en ouvrant un dialogue entre le documentaire et les autres disciplines : de la photographie aux installations, du théâtre documentaire à la narration transmédia, et de la narration traditionnelle aux nouvelles plateformes numériques. À cette intersection entre réalité et fiction, le documentaire apparaît comme une forme irremplaçable de la pensée contemporaine.
Dans un monde où les marchés ont tendance à transformer chaque connexion en spectacle, le cinéma documentaire réaffirme son caractère unique : il fonctionne dans l'incertitude, l'instabilité et l'imprévisibilité. Et c'est justement cette fragilité qui fait sa force. Le cinéma documentaire invente des formes, construit de nouvelles cartes et explore des territoires que nous ne connaissons pas encore parfaitement.
LINK:RIO est la section industrielle de FID:RIO, le successeur direct de l'œuvre consolidée par LINK à la FIDBA, l'un des plus importants rassemblements de documentaires d'Amérique latine. Son objectif est de renforcer la production documentaire par le biais de diverses instances de soutien, de formation, de mise en réseau et de développement de projets.
Ses activités incluent :
Travail en cours — Présentation de projets à un stade avancé.
Réunions individuelles — Rencontres individuelles entre cinéastes et décideurs.
DocLab — Un laboratoire pour les projets en développement.
Masterclasses et conférences — Des espaces de formation et d'inspiration avec des leaders nationaux et internationaux.
Il s'agit d'un festival avec deux sections à disputer. Section officielle et section de courts métrages asturiens. Trois prix seront décernés (meilleur court métrage officiel, meilleure performance et meilleur court métrage asturien). Toutes les informations se trouvent dans les bases. Tous les auteurs, quelle que soit leur nationalité, peuvent participer.
