Das 8. Internationale Filmfestival Griechenlands bietet Vorführungen der besten Filme und findet vor einem Live-Publikum in Athen statt.
Wir sind ein Team von Filmemachern, Produzenten und Verleihern und sind seit über 25 Jahren professionell in den Bereichen Kino und Theater tätig.
Das griechische Internationale Filmfestival verleiht Urkunden, lobende Erwähnungen und Lorbeeren für die besten Projekte der Teilnehmer.
GreeceIFF findet zweimal im Jahr statt. Im Frühling und Herbst.
Das ultimative Ziel des Festivals ist es, es für alle zugänglich zu machen.
???? Film????
Musikvideo - Tanzvideo
Drehbuch - Theaterstück
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Die Tradition, dem Gewinner einen Lorbeerkranz zu verleihen, begann im 6. Jahrhundert vor Christus im Pythias in Delphi in Griechenland.
Sie wurden zu Ehren des Gottes Apollo organisiert, der normalerweise mit einem Lorbeerkranz in Erinnerung an die Nymphe Daphne erschien, die sich in eine Pflanze verwandelte, um seinen amourösen Launen zu entkommen. Die Pflanze wurde „Daphne“ genannt.
Das Internationale Filmfestival von Griechenland öffnet zum 7. Mal seine Türen für das Publikum, um nationale und internationale Filme, Videos und Drehbücher zu präsentieren.
Die letzten Veranstaltungen des Festivals fanden im Zentrum von Athen mit Vorführungen im historischen Kino „Iris“ (Cinema Sector) statt und zeigten Kurz- und Spielfilme aus der ganzen Welt. Das Festival zeigte Spielfilme, Dokumentarfilme und Animationen griechischer und ausländischer Regisseure bei freiem Eintritt. Eine bedeutende Anzahl von Filmen hatte in Griechenland ihre Welt-, Europa- und Griechenlandpremieren.
Das Greece International Film Festival möchte als Kommunikationskanal zwischen Künstlern, Regisseuren, Drehbuchautoren und Produzenten der internationalen und inländischen Filmindustrie dienen.
Einen besonderen Platz in den Aktivitäten des GIFF nimmt die Wettbewerbsabteilung für griechische und internationale Kurz-, Mittellangen-, Spielfilme, Musikvideos, Tanzvideos, Drehbücher und Theaterstücke ein. Sie unterstützt neue Kunstwerke dabei, sich zurechtzufinden und ihr Publikum kennenzulernen.
Die Vorführungen finden im POFPA Film Sector im historischen Iris im Zentrum von Athen (55 Akademias Street) und Calibra in Votanikos (31 Melenikou Street) statt.
Das Albuquerque Film Festival mit dem Mantra „Everybody is Somebody“ ist ein Leuchtturm digitaler Feierlichkeiten für die Geschichtenerzähler der Welt. Unser Festival im Herzen der pulsierenden Hauptstadt von New Mexico, Albuquerque, öffnet seine Türen weit und heißt ein Kaleidoskop von Filmtalenten aus allen Teilen der Welt willkommen.
Stürzt euch mit euren Meisterwerken ins Getümmel, denn wir rufen dazu auf, Beiträge aus allen Filmgenres einzureichen. Jeder Filmschaffende, unabhängig von seiner Nationalität, steht hier im Rampenlicht. Es ist deine Zeit, zu glänzen und um prestigeträchtige Auszeichnungen in einer Vielzahl von Kategorien zu kämpfen.
Lasst uns zusammenstehen. Lasst uns basteln. Lasst uns jubeln.
Unser Festival bietet ein Spektrum, das so breit ist wie die Vorstellungskraft selbst, und lädt Sie ein, sich einem angesehenen Kreis anzuschließen, in dem ausgewählte Filme nicht nur gezeigt werden, sondern auch um eine Vielzahl von Auszeichnungen konkurrieren, die sowohl von unserer Expertenjury als auch von der Stimme des Publikums verliehen werden. Seien Sie versichert, dass jeder Beitrag den aufmerksamen Blick erhält, den er verdient. Als erfahrene Filmemacher freuen wir uns über die Hingabe, die in Ihr Handwerk gesteckt wurde. Aus diesem Grund heben wir die offiziell ausgewählten Filme mit einem Dialog ins Rampenlicht — bis zu 10 Minuten intensiver Konversation über deine kreative Reise, die auf unserer offiziellen Website, auf unserem YouTube-Kanal und in allen sozialen Netzwerken geteilt werden.
Unser Komitee ist so vielfältig wie die Filme, die wir feiern. Es besteht aus einer Vielzahl von Fachleuten aus aller Welt — Architekten bis hin zu Unternehmern, Künstlern bis hin zu Filmemachern und VFX-Produzenten —, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf die Leinwand bringen. Jede Einreichung wird sorgfältig geprüft, um sicherzustellen, dass Ihre Vision in ihrer Gesamtheit gesehen und gewürdigt wird.
Unsere Ziele:
Um frische, wegweisende Erzählungen und filmische Diskurse aus der ganzen Welt zu übertragen.
Um einen exklusiven Einblick in die Pionierwelt des Neuen Kinos zu bieten.
Um den Ideen- und Erfahrungsaustausch zwischen den lebhaften Teilnehmern unserer Veranstaltung zu fördern.
Unser Credo:
Wir sind die Verfechter des filmischen Träumers, die an die Macht der Geschichte glauben. Das Albuquerque Film Festival „Everybody is Somebody“ widmet sich der Präsentation unterschiedlichster Erzählungen. Unsere Mission? Jeden Filmemacher mit einer brennenden Leidenschaft zu stärken, Schöpfer mit dem Publikum zu verbinden und dabei zu helfen, sich im ständig wachsenden Universum des Films einen Namen zu machen.
Das Sparknify Human vs. AI Film Festival ist ein globales Filmfestival, das sich mit einer der wichtigsten Fragen unserer Zeit befasst: Können Maschinen menschliche Emotionen sinnvoll ausdrücken — und was verrät das über uns?
Das Festival bringt traditionelle Filmemacher und kreative KI-Entwickler auf derselben Bühne zusammen, nicht um in Bezug auf Technik oder Genre miteinander zu konkurrieren, sondern um sich einer tieferen kreativen Untersuchung zu stellen. Im Gegensatz zu herkömmlichen Filmfestivals kategorisiert Human vs. AI Filme nach Emotionen und fordert die Filmemacher auf, ihre Arbeit danach zu definieren, was das Publikum fühlt, und nicht danach, wie sie gemacht wurde.
Jeder eingereichte Film konzentriert sich auf eines der sieben menschlichen Kerngefühle — Freude, Wut, Leid, Zufriedenheit, Liebe, Abneigung und Sehnsucht. Emotionen werden zur gemeinsamen Sprache zwischen menschlichem Geschichtenerzählen und maschinell generiertem Kino und zur Linse, durch die alle Werke bewertet werden.
Das Human vs. AI Film Festival ist mehr als ein Wettbewerb, es ist sowohl ein Turing-Test für KI-Filme als auch ein kreativer Kompass für Filmemacher. Es untersucht, wie effektiv KI echte emotionale Reaktionen hervorrufen kann, und fordert gleichzeitig menschliche Schöpfer heraus, darüber nachzudenken, wie das Kino Menschlichkeit im Zeitalter intelligenter Maschinen zum Ausdruck bringt.
Ausgewählte Filme werden von einer Jury aus angesehenen Wissenschaftlern und kreativen Führungskräften aus den Bereichen Kino, künstliche Intelligenz und menschliche Wahrnehmung rezensiert. Das Festival gipfelt in einer Live-Premierenveranstaltung mit nominierten Filmen, Podiumsdiskussionen und Dialogen über die Zukunft des Geschichtenerzählens an der Schnittstelle von Technologie und Emotion.
Im Kern geht es beim Sparknify Human vs. AI Film Festival nicht um Menschen gegen Maschinen, sondern um Emotionen als Maßstab für Kino, Verbundenheit und was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Roma Film Corto ist ein internationales Festival, das Kurzfilmen und der Förderung des unabhängigen Kinos gewidmet ist. In seiner 18. Ausgabe bietet es aufstrebenden Regisseuren und etablierten Filmemachern ein prestigeträchtiges Schaufenster im Herzen Roms.
Das Festival begrüßt Kurzfilme, Dokumentar-, Doku- und Animationsfilme und fördert Werke, die sich durch künstlerische Qualität, erzählerische Originalität und Ausdruckskraft auszeichnen. Die ausgewählten Werke werden von der künstlerischen Leitung, einem Auswahlausschuss und einer qualifizierten Jury bewertet, die sich aus Fachleuten im audiovisuellen Bereich zusammensetzt.
Roma Film Corto bietet auch eine wichtige Gelegenheit zur Sichtbarkeit und Vernetzung und fördert die Verbindungen zwischen Filmemachern, Produzenten, Verleihern und Branchenfachleuten.
Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
Das Ancash Film Festival feiert sein sechstes Jubiläum und verändert sich durch das Kino — Reisen, Lernen und Finden seines eigenen Horizonts — durch seine Arbeit, wobei es sowohl seinen Bildungsauftrag als auch die Filme, die es veranstaltet, umarmt und teilt, in Einklang bringt.
Wir sind ein Festival mit Sitz in Ancash, das sich der kulturellen Entwicklung der Region, der Förderung neuer Filmemacher und der Förderung von Veränderungen durch das Kino verschrieben hat. Dabei verfolgen wir einen nachhaltigen Entwicklungsansatz, der auf die Agenda 2030 (SDGs) abgestimmt ist.
Für diese 6. Ausgabe präsentiert das Festival drei Wettbewerbskategorien.
Vom 30. März bis 31. Mai öffnet GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, seine Ausschreibung für Kurzfilme von Frauen aus Spanien, Europa, Lateinamerika und der Karibik für seine fünfte Ausgabe vom 15. bis 19. September 2026.
GENERAMMA ist ein Festival mit einer NICHT WETTBEWERBSFÄHIGEN internationalen Vorführung von Spielfilmen und einer WETTBEWERBSFÄHIGEN offiziellen Sektion für Kurzfilme, die ihrem Publikum das Beste aus dem Kino von Frauen bietet.
GENERAMMA ist ein Festival, das von der andalusischen Vereinigung der Frauen in den audiovisuellen Medien (AAMMA) organisiert wird und an der mehr als 250 Fachleute aus den Bereichen Film und audiovisuelle Medien teilnehmen.
Wir sind ein internationales Filmfestival mit Sitz in Bogotá, Kolumbien, das jährlich stattfindet.
Wir sind das Bogotá Christian International Film Festival (FICCBOG). Wir fördern Filmtalente, um Licht in die Kinos zu bringen. Wir glauben an die Kraft des Geschichtenerzählens, Werte wie Glaube und Hoffnung zu verändern, zu inspirieren und widerzuspiegeln.
Unsere Mission ist es, aufstrebende Kreative und Fachleute auszubilden und miteinander zu vernetzen, die ein gemeinsames Ziel verfolgen: das Licht durch das Kino zu vermehren und Geschichten zum Leben zu erwecken, die das Herz der Welt berühren.
Die Veranstaltung findet vom 25. bis 30. August 2026 statt.
Das Programm umfasst eine Eröffnungsfeier, Vorführungen von Kurz- und Langfilmen aus unserer offiziellen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen sowie Bildungsaktivitäten wie Workshops und Podiumsdiskussionen, die auf unseren thematischen Säulen basieren. Am letzten Tag des Festivals findet eine Preisverleihung für die folgenden Kategorien statt: Christlicher Kurzfilm, Kurzfilm „Renacer“ und Christlicher Spielfilm.
Über das Festival
Der Wettbewerb akzeptiert: positive Spielfilme (bis zu 20 Minuten), Musikvideos, Musicals und Tanzfilme sowie originale Musikkompositionen und Lieder.
Sowohl professionelle als auch aufstrebende Filmemacher sind herzlich eingeladen, teilzunehmen.
Was sind „positive“ Filme?
Positive Filme können auch als „von Herzen kommend“ oder „erhebend“ bezeichnet werden. Es sind Werke, die Geschichten erzählen, die echte menschliche Werte hervorheben und eine lebensbejahende Philosophie und positives Denken fördern. Solche Filme zaubern immer ein Lächeln, rufen warme Emotionen hervor und hinterlassen beim Publikum einen angenehmen Nachgeschmack.
BíoBío Conecta ist die Branchen- und Marktplattform des Lebu International Film Festival (CINELEBU), das den audiovisuellen Sektor und die Kreativwirtschaft in der Region Biobío in Chile fördern soll. Es dient als Zentrum für Zusammenarbeit und Entwicklung und bietet audiovisuelle Messen, spezialisierte Beratung und Netzwerkräume für Fachleute.
infCTA 2026 — 10. Ausgabe des Terra Alta Film Festivals
Bot, Katalonien — 2.—8. August 2026
www.infcta.com
Das Terra Alta Film Festival — infCTA ist ein wettbewerbsorientiertes Kurzfilmfestival, das jährlich in Bot, im Herzen der Region Terra Alta (Katalonien, Spanien), stattfindet. Das Projekt basiert auf der Überzeugung, dass das Kino ein Instrument des Denkens und der Begegnung ist und dass künstlerische Exzellenz in einem ländlichen Kontext mit der gleichen Sorgfalt entwickelt werden kann wie in jedem großen Kulturzentrum.
Seit seiner ersten Ausgabe hat InfCTA ein unverwechselbares Modell entwickelt, das eine solide Wettbewerbsstruktur, professionelle Präsenz und eine starke Verbindung zu seinem Gebiet vereint. Das Festival versteht seinen Schauplatz nicht als Kulisse, sondern als kulturellen Kontext, der aktiv in den Dialog mit den Werken und ihren Schöpfern tritt. Das Programm stellt das Kino in den Mittelpunkt, umgeben von Branchenaktivitäten, Schulungsinitiativen und Räumen für den Austausch zwischen Filmemachern und Publikum.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen ist jährlich geöffnet. Die eingereichten Arbeiten werden von einer professionellen Auswahlkommission bewertet und von einer unabhängigen Jury nach klar definierten kuratorischen Kriterien bewertet: erzählerische und formale Qualität, künstlerische Kohärenz, kreatives Risiko und Perspektivenvielfalt. Das Festival engagiert sich für einzigartige Stimmen, für die Unterstützung aufstrebender Talente und für die aktive Präsenz ausgewählter Filmemacher während der gesamten Veranstaltung.
Die 10. Ausgabe, die vom 2. bis 8. August 2026 stattfindet, konsolidiert diesen Weg und verstärkt seine wettbewerbliche und professionelle Dimension, während gleichzeitig ein offener Ausblick auf den europäischen Kontext und die Entwicklung der zeitgenössischen audiovisuellen Sprache gewahrt wird.
Diese Regeln regeln die Teilnahme an den folgenden Sektionen und Auszeichnungen:
— InFCTA Highland Pro Sektion
— InfCTA HighLand, keine Profi-Sektion
— Bereich InfCTA Talents
— InFCTA-Schulabteilung
— InFCTA-Jugendabteilung
— InfCTA FEM-Preis
— infCTA VR-Bereich
Die Teilnahme an einem dieser Abschnitte setzt die vollständige Annahme dieser Vorschriften voraus.
Reichen Sie Ihre Arbeit ein.
Kontakt: info@infcta.com
Das SIETAR Valencia España Film Festival ist eine internationale Plattform, die sich Interkulturalität, Vielfalt und Menschenrechten widmet und den Dialog zwischen den Kulturen durch das Kino fördert.
Das SIETAR Valencia España Film Festival ist eine internationale Initiative, die mit dem SIETAR Valencia España Congress 2026 verbunden ist.
Das Festival schafft einen Raum, in dem das Kino zu einem Instrument für den interkulturellen Dialog, die soziale Reflexion und die Förderung der Menschenrechte wird.
Es versucht, verschiedene Erzählungen sichtbar zu machen und die Begegnung zwischen Kulturen durch die Kunst des Kinos zu fördern.
STANDORT
Valencia, Spanien
(Verbunden mit dem SIETAR Valencia España Congress 2026)
Wir suchen insbesondere nach Werken, die unterrepräsentierten Gemeinschaften eine Stimme geben und interkulturelle Begegnungen mit Tiefe und Sensibilität erforschen.
We are pleased to inform you that the 16th Delhi International Film Festival, 2027, is being organized as a five-day event in New Delhi in collaboration with the Indira Gandhi National Centre for the Arts (Ministry of Culture). The DPRK (North Korea) and Russia will be the country partners. This includes seven editions of the 15th Delhi International Film Festival, 2027, which will run from Feb 22, 2027.
The Ministry of Information and Broadcasting, which functions as a component body of the government, is a key player in the Delhi International Film Festival, ensuring that whenever a film festival abroad requires Indian films to be shown, we participate with Indian programs.
The festival will feature films from over 50 countries in sections such as Indian Showcase, World Cinema, Arab Cinema, NRI Cinema, and Across-Border Cinema. The opening and closing events will be key attractions. This year is a year of focus on Arab cinema and cinema from India's Northeast.
But the most important aspect of the 16th edition is the screening of films related to women's empowerment and social issues related to children.
In previous editions, Canada, Sri Lanka, Indonesia, Morocco, Tunisia, Palestine, Russia, and Israel have been country partners. Eight films screened and awarded at the Delhi International Film Festival have won National Awards, such as Agam and Dada Lakhmi, and four foreign films have been official entries for the Oscars from their respective countries.
DIFF is a unique festival of its kind, playing a vital role in promoting Indian cinema, art, and culture not only in Central Asian and Arab countries but also in European countries. DIFF has organized Indian programs in DPRK (North Korea), Sri Lanka, Egypt, Jordan, and Tunisia. Last year, in collaboration with the Indian Embassy in Morocco, DIFF also organized an Indian program in Tunisia and Morocco.
Another unique feature of DIFF is its inclusive approach. All Indian regional film industries have a significant presence at the festival, and the South Indian film industry, which is particularly large, is well represented at DIFF. DIFF also supports and guides the Jharkhand and Haryana International Film Festivals, and upcoming film festivals in South India and other countries.
In a noble effort to celebrate Indian cinema, the DIFFA Awards – the Delhi International Film Festival Academy Awards – will be held annually abroad to promote and honor outstanding contributions to Indian cinema.
This year, the DIFF Lifetime Achievement Award will be given to world-renowned singers Ms. Usha Uthup and Ramesh Sippy. R.D. A tribute to Burman is being planned and in this regard, artists like Ms. Tagore, Ketan Mehta, Runa Laila, Rituparna Sen Gupta, Raghuveer Yadav, Rajpal Yadav, Ravi Kishan, Tigmanshu Dhulia, Mukesh Tiwari, Yashpal Sharma, Mita Vashisht, Chittaranjan Tripathi, Shruti Ulfat, Piyush Mishra and Renuka Shahane are planned to be invited.
Das Internationale Kurzfilmfestival CONIL DE CINE, das von Niñas Films mit Unterstützung und Finanzierung des Stadtrats und des Tourismusverbandes von Conil de la Frontera organisiert wird, wurde mit dem Ziel gegründet, die Filmkultur zu verbreiten und zu fördern sowie aufstrebende Filmemacher durch die Schaffung eines Referenzraums zu unterstützen, in dem ihre Arbeiten bekannt gemacht werden können. Die Zusammenarbeit und der Kontakt zwischen Branchenfachleuten werden gefördert.
„Das 9/16 Film Fest ist ein internationales Filmfestival im vertikalen Format, das darauf abzielt, die Schaffung und Förderung von audiovisuellen Inhalten zu fördern, die speziell für 9:16 konzipiert wurden.
Unsere Ziele sind:
- Demokratisierung der Schöpfung, damit Kreativität unabhängig von verfügbaren Ressourcen gedeihen kann.
- Fördern Sie die Zusammenarbeit und belohnen Sie herausragende Leistungen bei vertikalen Inhalten, indem Sie aufstrebenden Filmemachern eine Plattform bieten.
- Bleiben Sie auf dem neuesten Stand der Technik, verfolgen Sie Verbrauchertrends und informieren Sie in diesem Format.
Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt:
- Fiktion
- Animation
- Mikrodokumentarfilm
- Einminütiges Video
- Videokunst (Musik, Tanz, Performance...)
- Kapazitäten. (Kurzfilme, die sich auf die Sensibilisierung und den Austausch von Erfahrungen, Erfolgen und Herausforderungen von Menschen mit Behinderungen konzentrieren) Kategorie in Zusammenarbeit mit AVIVA
Diese Kategorien können auch um Folgendes konkurrieren:
- Auszeichnung „Am viralsten“
- Auszeichnung „9/16" (beste technische Anpassung an das vertikale Format)
Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche, in denen kein Wettbewerb stattfindet, wie Filmvorführungen, Vorträge, Gastronomie...“
Kamera, Licht und... Málaga! Nehmen Sie am 1. Kurzfilmwettbewerb „El Centro en Corto“ teil
Hast du eine Geschichte zu erzählen, mit Málaga als deinem perfekten Schauplatz? Der Verein Historisches Zentrum von Málaga lädt Sie ein, am 1. Kurzfilmwettbewerb „El Centro en Corto“ teilzunehmen.
Diese Initiative zielt darauf ab, audiovisuelle Talente zu fördern und die Wahrnehmung des städtischen Raums zu verändern. Sie lädt Künstler ein, das historische Zentrum von Málaga durch ihre Geschichten in einen lebendigen, dynamischen Charakter zu verwandeln.
Was du wissen musst, um teilnehmen zu können
• Wer kann sich bewerben? Teilnehmen können alle in Málaga ansässigen Schöpfer, Produzenten oder Vertreiber sowie Einwohner oder Studierende, die an Hochschulen der Stadt eingeschrieben sind (Universität von Málaga, Schulausbildung usw.).
Bewerber müssen über 18 Jahre alt sein und die Rechte an den eingereichten Arbeiten besitzen.
• Thema: Das Thema ist offen. Es ist jedoch eine grundlegende Voraussetzung, dass das historische Zentrum von Málaga ein wichtiger und wiedererkennbarer Ort des Werks ist, der organisch in die Erzählung integriert ist.
• Zulässige Genres: Belletristik, Dokumentarfilm, Animation und experimentelle Werke werden akzeptiert.
• Länge: Die Laufzeit des Werks darf 12 Minuten, einschließlich Abspann, nicht überschreiten.
• Exklusivität: Es werden nur Werke akzeptiert, die nach dem 1. Oktober 2025 produziert wurden. Darüber hinaus dürfen die Werke zuvor nicht auf Festivals oder Wettbewerben in der Stadt Málaga gezeigt worden sein.
Auszeichnungen und Anerkennungen
Eine offizielle Jury, die sich aus herausragenden Persönlichkeiten aus Film und Kultur zusammensetzt, wird über die wichtigsten Preise entscheiden. Darüber hinaus wird der Wettbewerb eine Publikumsjury umfassen. Die Kategorien sind:
• Erster Preis „El Centro en Corto“
• Zweiter Preis „El Centro en Corto“
• Publikumspreis „El Centro en Corto“: Wird dem Kurzfilm in der offiziellen Sektion verliehen, der auf dem Instagram-Profil der Vereinigung Historisches Zentrum von Málaga (@centrohistoricomalaga) die meisten Likes erhält.
Alle Auszeichnungen beinhalten ein Wettbewerbsdiplom, einen Upload auf den YouTube-Kanal der Organisatoren und eine persönliche Vorführung der Werke.
Termine und Einreichung
• Einreichungszeitraum: Die Einreichungs- und Materiallieferfrist läuft vom 27. März bis 4. Mai bis 12:00 Uhr. Pro Autor kann nur ein Werk eingereicht werden.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Ihr audiovisuelles Talent unter Beweis zu stellen und dazu beizutragen, das materielle und immaterielle Erbe der Altstadt von Málaga hervorzuheben.
Die India International Star Film Festival Awards sind eine Mischung aus entfesselter filmischer Kreativität und Wahnsinn von Kinobesuchern auf der ganzen Welt. Indien ist ein kulturell reiches Land und das Reiseziel vieler aufstrebender Filmemacher seit dem letzten Jahrhundert. Ziel des Festivals ist es, dem Kino Dynamik zu verleihen und das Wachstum neuer Filmemacher zu fördern.
Das Festival widmet sich speziell Kurzfilmemachern aus allen Teilen Indiens und der Welt.
ISFFA ist ein internationales Filmfestival und eine Preisverleihung.
Ziel des Festivals ist es, Filmkultur zu schaffen und aufstrebende Filmemacher zu fördern.
Internationales KI-Filmfestival von Daejeon (DIAIF)
Wo Technologie auf menschliche Vorstellungskraft trifft.
Mit Sitz in Daejeon, der Wissenschafts- und Technologiehauptstadt Südkoreas, und Heimat der Daedeok-Sonderzone für Forschung und Entwicklung, ist DIAIF die experimentellste Plattform für die Zukunft des Kinos. Wir zeigen nicht nur Videos, wir fragen: Ist KI ein Schöpfer oder ein Tool? Können menschliche Emotionen mit Algorithmen koexistieren?
[Warum einreichen?]
1.KI-spezialisierter Fokus: Wir stellen Werke ins Rampenlicht, die mit zukünftigen Filmsprachen experimentieren, darunter generative KI, hybride Produktion und KI-gestütztes Storytelling.
2. Selektive Vorführmöglichkeiten: Gewinnerfilme und eine kuratierte Auswahl von bis zu 10 herausragenden Werken erhalten die Möglichkeit, im Rahmen einer Sondersitzung auf dem Daejeon International Short Film Festival, das für Ende Oktober geplant ist, vorgestellt zu werden. Dies bietet eine leistungsstarke Plattform für Ihre Arbeit, um über die ursprüngliche Auswahl hinaus mit einem Live-Kinopublikum in Kontakt zu treten.
3. Symbolischer Ort: Die Ausrichtung eines KI-Filmfestivals im Herzen des koreanischen Forschungs- und Entwicklungszentrums bietet eine starke erzählerische Bereicherung für die PR Ihres Films.
4. Sichtbarkeit für Filmschaffende: Im Gegensatz zu Megafestivalen, bei denen Filme verloren gehen können, stellen wir sicher, dass alle ausgewählten Regisseure und Werke klar und zielgerichtet vorgestellt werden.
5. Pionierstatus: Treten Sie der ersten Generation von KI-Entwicklern bei. Wir schätzen den Titel „AI Cinema Pioneer“ sehr und verleihen offizielle Lorbeeren, um deine Leistung zu würdigen.
6. Erleben Sie echtes KI-Kino und globale Vernetzung
Reichen Sie Ihre Arbeit bei DIAIF ein und erhalten Sie exklusiven Zugang zu einer robusten Netzwerkplattform, die Sie direkt mit anderen Filmemachern, KI-Technologieführern und Branchenexperten verbindet. Wir setzen uns dafür ein, eine echte Gemeinschaft durch ein offizielles Abendessen und einen privaten Empfang mit authentischer koreanischer lokaler Küche zu fördern. Hier werden Sie nicht nur Ihren Film zeigen, sondern auch dauerhafte globale Partnerschaften aufbauen und die Zukunft des KI-Kinos in einer geselligen Atmosphäre erkunden.
[Was wir suchen]
Generative KI-basierte Kurzfilme
Kooperationsprojekte zwischen Mensch und KI
Arbeiten zur Erforschung von Technologie, Ethik und der zukünftigen Gesellschaft
Experimentelle Formate, webbasierte Videos und interaktives Kino
Dauer: Unter 10 Minuten
„Die Gewinner erhalten den offiziellen DIAIF-Laurel und ein digitales Zertifikat. Hochkarätige Auswahlen werden zu einer Sonderausstellung auf dem Daejeon International Short Film Festival eingeladen.“
Über das Festival
Die Hamilton Film Awards sind ein internationaler Wettbewerb mit öffentlichen Vorführungen und einer exklusiven Preisverleihung, der ins Leben gerufen wurde, um die besten Talente der unabhängigen Filmindustrie zu ehren, die aus den renommiertesten Wettbewerben der Welt ausgewählt wurden. Dieser Preis ist ausschließlich Kurzfilmen, Indie-Filmen, Experimentalfilmen und musikgetriebenen Filmen gewidmet.
Das Festival akzeptiert Filme, die nach 2023 gedreht wurden.
Die Hamilton Film Awards sind ein internationaler Wettbewerb mit öffentlichen Theatervorführungen und einer exklusiven Preisverleihung, mit dem die besten unabhängigen Talente ausgezeichnet werden sollen, die an renommierten Wettbewerben weltweit teilnehmen.
Die Hamilton Film Awards (HFA) zielen darauf ab, das Kino zu entdecken und zu würdigen, für das das Festival bereit ist, seine „Hand und sein Herz“ anzubieten.
Jene Akte des filmischen Schaffens zu identifizieren und zu bewahren, in denen Form zu Offenbarung und Handwerkskunst wird, erreicht das Niveau einer spirituellen Meisterleistung. Wir glauben, dass echtes Kino keine Nachahmung des Lebens ist, sondern dessen Umwandlung in Licht — wobei jedes Bild eine in die Zeit gemeißelte Ode an die unbesiegbare Macht der Schönheit in der Filmkunst ist.
Wir suchen nach Werken, in denen die Ehrfurcht des Filmemachers vor dem Ewigen zu einem sichtbaren Wunder wird — Filmmaterial, das zur Offenbarung wird, deren letzter Rahmen zum reinen Gefühl selbst wird.
Die Statuette „OVE“ ist nicht nur eine Auszeichnung. Sie ist ein lebendiges Symbol für das, was die Grundlage des großartigen Kinos bildet: die Liebe zur Kreativität und zum Filmemachen. OVE, der diese Gabe in sich trägt, wird zum Wächter des Ewigen. Sie ist nicht nur Inspiration, sondern eine Verbindung zwischen der Welt des Schöpfers und der Unsterblichkeit. In ihren Händen ruht das Diamantenherz des Regisseurs — ein Treueversprechen, ein Versprechen, dass ihre Liebe auch nach dem Tod des Regisseurs bestehen bleibt, wie Diamanten, die in der Dunkelheit der Ewigkeit weiter leuchten.
Wir glauben, dass wahre Kunst die Quintessenz ewiger Werte ist, die sich in dem flüchtigen Moment eines einzigen Bildes verkörpern. Unser Ziel ist es, ein Kino zu präsentieren, das Emotionen hervorruft, Konflikte auslöst und so tief und ewig ist wie wahres Gefühl — einzigartig wie ein Vorschlag lebenslanger Hingabe.
Wenn Sie Ihre Arbeit bei uns einreichen, geht es nicht um Gewinnen, beruflichen Aufstieg oder Anerkennung im üblichen Sinne. Es ist für Sie, wenn Sie bereit sind für eine andere Art von Dialog: damit Ihre Liebe zum Kino sichtbar wird. Nicht die Handlung, nicht das Budget, nicht die technischen Methoden, sondern die Gefühle und Emotionen, die uns dazu bringen, das zu erleben, nachzuempfinden, zu lieben und zu durchleben, was den Film selbst hervorgebracht hat. Damit deine Arbeit wahrgenommen und als Gleichgesinnte anerkannt wird und man ihnen sagt: „Wir wissen, wie sehr du das Kino liebst. Wir sehen es in jedem Bild.“
Wenn Ihr Werk ein Kristall ist, werden wir ihn nicht mit dem Hammer der Markttrends zerschmettern. Wir werden es in die Staatskasse legen, wo das Kino zum Vermächtnis wird — nicht zum Produkt. Du hast dein Herz bereits der Leinwand geschenkt. Erlaube uns nun, der Spiegel zu werden, in dem es sich spiegelt — rein, ewig und unverwundbar.
Ihr Herz, das der Kunst gewidmet ist, wird anerkannt und zu Ihnen zurückgebracht — geschliffen und zu einem Diamanten poliert.
OVE ist mit einem 4-karätigen Diamantherz von außergewöhnlicher Klarheit und Schliff eingelegt und mit 24-karätigem Gold beschichtet.
Symbolik:
Der OVE Award ist kein Preis, sondern eine Ritterschaft der Vision — ein Zeichen der Zugehörigkeit zur Bruderschaft derer, die nicht nur einen Film, sondern einen sichtbaren Beweis für die Unsterblichkeit der Seele auf die Welt bringen.
Die Hamilton Film Awards streben danach, eines der angesehensten Festivals der Welt zu werden, und ihr Hauptpreis — die OVE-Statuette — soll genauso begehrt werden wie der Oscar.
Die Hamilton Film Awards kündigen den Start ihres ersten Festivals an, das dank seines außergewöhnlichen Preises bereits große Vorfreude geweckt hat.
O. V. E. = Eröffnung — Scheitelpunkt — Ende
Es symbolisiert die Dreiheit der Schöpfung und verkörpert die drei Akte — Anfang, Höhepunkt und Finale.
Warum sollten Sie Ihre Arbeit einreichen?
Damit dein „Herz“, das der Kunst geschenkt wurde, erkannt und zu dir zurückgebracht wird — in einen Diamanten geschliffen.
Melde dich bei uns, wenn du bereit für einen Dialog auf eine andere Art bist: damit deine Liebe zum Kino sichtbar wird. Nicht die Handlung, nicht das Budget, nicht die Techniken — sondern die Emotionen, die Gefühle, die Lebenskraft, die den Film hervorgebracht haben. Damit deine Arbeit als Seelenverwandter anerkannt wird: „Wir wissen, wie sehr du das Kino liebst. Wir sehen es in jedem Bild.“
Wenn Ihr Film ein Kristall ist, werden wir ihn nicht mit dem Hammer der Konvention zerbrechen. Wir werden ihn dort platzieren, wo das Kino zum Erbe wird, nicht zum Produkt. Sie haben der Leinwand bereits Ihr Herz geschenkt — lassen Sie uns nun zu dem Spiegel werden, der sie widerspiegelt: rein, ewig, unverwundbar.
Damit dein Herz, das der Kunst gewidmet ist, erkannt und zu dir zurückgebracht wird — in einen Diamanten geschliffen.
