7ª Mostra de Filmes Eróticos e Pós-Pornográficos de Bogotá
Mais viado é aquele que não ama.
Somos amor, somos contracultura.
Desde tempos imemoriais, a humanidade sentiu suas emoções na superfície e de forma visceral; sentimos amor e ódio vorazmente em relação aos outros e a nós mesmos. Guerras foram travadas por amor e crimes foram cometidos por ódio — ódio pelo que não entendemos e com o qual não concordamos ou não compartilhamos.
Como humanos, moldamos a narrativa de diferentes períodos da maneira que achamos melhor; afinal, a história é escrita pelos vencedores, e aqueles que vencem raramente são justos com aqueles que não estão no barco.
Embora parecesse que os dias de ódio, padrões duplos e intolerância haviam sido deixados para trás, as notícias e as manchetes falam de uma realidade completamente diferente. Cada vez mais, casos de assédio e crimes de ódio contra membros da comunidade LGBTIQ+ são ouvidos e testemunhados e, pior ainda, a pressão dos poderes tradicionais contra nós é sentida cada vez mais.
Embora tenhamos que suportar o assédio e o comportamento violento disfarçados de sátira ou humor, embora tenhamos que suportar o ódio e o desprezo explícitos em suas comunicações, a intolerância em relação à nossa própria existência ressurge da escuridão, onde aqueles que a sofreram conseguiram bani-la, e ela assume uma forma agressiva e violenta contra nós, ameaçando nosso bem-estar.
Quando o mundo político e religioso heteronormativo e patriarcal cria leis que excluem uma parte da população; quando é desaprovado que dois homens andem pela rua de mãos dadas e sejam confrontados por adultos geralmente conservadores e tementes a Deus; quando crimes de ódio são cometidos contra pessoas trans ou qualquer pessoa considerada diferente do cânone social de homem ou mulher, é necessário traçar limites e não permitir apatia, ódio e crueldade para continuar sem controle em direção a um futuro em que a exclusão mais uma vez se torne a norma, em que amar se torna um crime novamente.
É por isso que chamamos os excluídos, os homossexuais, as lésbicas, os gays, os transexuais, os intersexuais, os travestis, as drag queens e os reis travestis... as maricas, os hermafroditas, os putos, os membros do alfabeto, os muff-divers, os bichas, as borboletas, os dobradores e muitos outros nomes que fomos chamados ao longo do tempo,
Venha e se divirta,
Venha e mostre seu jeito de amar,
Venha celebrar o fato de continuarmos nesse caminho pelo qual muitos deram suas vidas e pelo qual não podemos permitir que tenha sido em vão.
Em tempos de ódio, amar é revolucionário.
O festival de praia Murud janjira (Murud janjira paryatan mahotsav) é realizado todos os anos em murud janjira.
este festival é comemorado com entusiasmo nos últimos 20 anos. Este ano, estamos incluindo um festival de cinema pela primeira vez.
este é o nosso esforço para levar o festival de cinema ao mesmo nível do festival de praia de Murud.
O Festival Internacional de Cinema de Janjira será realizado na 4ª semana de dezembro de cada ano na pitoresca e adorável cidade de Murud - Janjira, em Maharashtra, Índia. Sendo um dos destinos turísticos mais bonitos, Murud-janjira é a arena certa para o JIFF. O JIFF recebe cineastas, artistas e equipe técnica, jornalistas e todos aqueles associados à indústria cinematográfica e à produção cinematográfica que venham participar deste festival.
A 10ª Mostra Outros Cinemas – Cinema, Formação e Conexões será realizada de 15 a 18 de outubro de 2026, no Cinema do Dragão, em Fortaleza, Ceará. Com acesso gratuito, a Mostra retoma sua trajetória como um espaço dedicado à difusão, à reflexão e à valorização do cinema brasileiro independente, com atenção especial à produção de curta-metragem. A programação reunirá sessões competitivas de curtas brasileiras, exibições especiais de longas-metragens, homenagem a uma personalidade do cinema nacional, debates com realizadores, encontros profissionais e atividades formativas. A proposta é ampliar os espaços de circulação para obras de diferentes regiões, linguagens, estéticas e perspectivas, promovendo o encontro entre realetores, produtores, críticos, estudantes, profissionais do audiovisual e público. A Mostra valoriza trabalhos inventivos, autorais, experimentais e contemporâneos, contribuindo para a formação de público, o intercâmbio entre profissionais e o fortalecimento da cadeia produtiva do audiovisual brasileiro.
O ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL é um evento cinematográfico exclusivo organizado e administrado pela empresa sueca de criação, produção e distribuição Dorobantu Film & Television.
CONTATO DO FESTIVAL:
Dorobantu Cinema e Televisão, Ars Gratia Artis, Caixa 14, SE-73221 Arboga, Suécia.
Endereço electrónico: film.submission@ars.dorobantu.biz
Telefone: +46 (0) 760 880 550
O objetivo do ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL é oferecer ao público uma excelente vitrine de longas-metragens e curtas-metragens requintados que se encaixem no conceito criativo Art for the Sake of Art (ou seja, filmes originais e inovadores que não têm entretenimento comercial como objetivo principal, mas tentam trazer uma contribuição criativa séria para o desenvolvimento da Sétima Arte).
O ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL é um evento competitivo que oferece troféus, diplomas e prêmios em dinheiro.
TODOS os longas-metragens e curtas-metragens submetidos ao festival (não apenas aqueles selecionados para a participação no festival) também serão considerados para possíveis propostas de contratos de venda/distribuição de filmes - dentro de um processo de seleção paralelo (aqui abaixo chamado Seleção de Mercado), tentando identificar filmes artísticos com alto potencial de mercado.
O ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL acontecerá em Arboga, Suécia, no Medborgarhuset Cinema Hall.
A primeira edição do festival será realizada entre 23 e 26 de julho de 2026.
O Festival Internacional de Cinema Reloncaví (FICRELONCAVÍ) é um evento cinematográfico organizado pela Fundação Cinematográfica do Território Sul do Chile, criado com o objetivo de fortalecer a circulação do cinema independente, promover novas perspectivas sobre territórios e contribuir para o desenvolvimento do público na região de Los Lagos.
Sua primeira edição acontecerá de 12 a 15 de novembro de 2026, na cidade de Puerto Montt, apresentando um programa que reúne filmes nacionais e internacionais, atividades de mediação cultural, iniciativas educacionais, encontros com cineastas e exibições comunitárias em uma variedade de locais culturais e educacionais em toda a região.
O FICRELONCAVÍ se define como um festival de “Cinema from the Edge”, uma abordagem curatorial que reúne filmes que exploram a vida nas margens: a fronteira entre o mar e a terra, ambientes urbanos e rurais, memória e o presente, territórios periféricos e grandes centros de produção audiovisual.
Em vez de um limite geográfico, a “borda” representa um ponto de vista a partir do qual observar o mundo. É um espaço onde histórias conectadas a identidades territoriais, comunidades, culturas costeiras e insulares, processos de transformação social, relação entre natureza e sociedade, infância, memória, patrimônio cultural e novas formas de habitar territórios se reúnem.
O festival visa se estabelecer como uma plataforma permanente para a promoção do cinema de autor, o intercâmbio entre cineastas, a descentralização cultural e o desenvolvimento do público, promovendo conexões entre criadores nacionais e internacionais e as comunidades do sul do Chile.
O NaNO Film Market é a seção da indústria do Festival de Cinema NaNO 2026, agora em sua segunda edição, projetada para orientar autores e produtores desde o desenvolvimento do projeto até o encontro com o mercado audiovisual. O programa está estruturado em duas faixas paralelas:
- NaNO Development Lab, dedicado a 6 curtas-metragens inéditos (3 de ficção, 3 de documentário) na fase de escrita, com treinamento intensivo e um dia de apresentação na frente de produtores e distribuidores; cada projeto selecionado pode ser representado por até duas pessoas, em qualquer combinação de diretor, roteirista e produtor;
- Mostra da Indústria, reservada para curtas-metragens em pós-produção avançada ou já concluídos (5 no total) que buscam distribuição em festivais ou aquisição de direitos de agentes de vendas, compradores e redes; cada projeto selecionado recebe um único credenciamento.
A participação é necessária durante toda a duração do programa: ambas as faixas são precedidas por uma sessão online do Meet To Match, projetada para preparar melhor os participantes para reuniões e apresentações.
O SANFIC, Festival Internacional de Cinema de Santiago, representa uma plataforma cinematográfica com fins educacionais, culturais, artísticos e industriais, bem como um símbolo principal da capital chilena e de todo o país.
Estamos comemorando a décima edição do Festival de Cinema Ciutadà Compromés, organizado pela ACICOM.
Fiéis ao projeto inicial, queremos aproximar as produções audiovisuais valencianas do público, e é por isso que projetamos em várias telas, contando com as sinergias de entidades e organizações sociais. Teremos salas cívicas e sociais, institucionais e comerciais.
Valorizamos, com sua exposição, as produções audiovisuais valencianas, aquelas que nos trazem um olhar comprometido. Nosso meio ambiente, social, territorial, econômico, direitos humanos, relacionamentos, etc. é tratado nesses trabalhos. Alguns audiovisuais com um visual inquieto.
Somos um festival longe do tapete vermelho e mais identificados com as pessoas e organizações com as quais nos preocupamos e trabalhamos para melhorar a sociedade.
The “Memorables Film Festival” is a film festival and competition created with the aim of showcasing and promoting the creation and dissemination of short films about Alzheimer’s and its effects on patients and their families.
In this new edition, the festival broadens its scope to include all neurodegenerative diseases, while maintaining its social mission of raising awareness and sharing knowledge about the impact these conditions have on individuals, families, and society.
It is organized by CIEN (Center for Research on Neurological Diseases) and the Reina Sofía Foundation Alzheimer Center.
CIEN presents the “Memorables Film Festival” as a film festival with the purpose of giving visibility to neurodegenerative diseases and how they affect different aspects of our lives. Likewise, the short film competition encourages the creation and creativity of audiovisual content that contributes value to dissemination, knowledge, and social awareness surrounding these diseases.
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema livre transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, por isso, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRÁTIS
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com a trama, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado de descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento cinematográfico.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com grande orçamento e maior complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, da fotografia, do cinema 'amador' (do verbo francês aimer), definem diretores não apenas pelo que eles mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, as topologias emergem, materiais ou conscientes, e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das matérias e do tempo. Diante do discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: a mística como possível coabitação.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
O Film Tracks Film Fest quer ser um ponto de encontro entre os fãs da linguagem cinematográfica, propor trabalhos de qualidade.
Um prêmio especial será destinado a um curta-metragem sobre o MEDITERRÂNEO.
Adoramos o cinema e como queremos divulgá-lo.
O 5º FESTIVALITO acontecerá em dezembro de 2026 na cidade de San Carlos de Bariloche, Patagônia, Argentina. Após o Festival, um programa de viagens percorrerá várias cidades e países.
Nosso programa, com filmes argentinos e internacionais, foi projetado para criar oportunidades de diálogo e reflexão após cada exibição, reconhecendo a perspectiva de cada criança como a de um público ativo. O Festival incentiva a discussão e promove a compreensão do cinema como uma experiência artística coletiva.
O Sapphic Film Sunday é dedicado a celebrar histórias sáficas de cineastas independentes em todo o mundo. Defendemos histórias que abrangem relacionamentos entre mulheres que amam mulheres, identidade sáfica e história queer, que retratam toda a profundidade, alegria, complexidade e diversidade da vida sáfica.
Nosso compromisso com a inclusão:
Embora todos os filmes enviados devam centrar temas e narrativas sáficos ou do WLW (mulheres que amam mulheres), recebemos calorosamente as inscrições de todos os criadores, com um foco dedicado em inspirar:
-- mulheres cis e trans
-- lésbicas, bissexuais, pansexuais e mulheres homossexuais
- indivíduos não binários ou com expansão de gênero, e qualquer pessoa que se sinta conectada e alinhada com a narrativa sáfica
O que NÃO somos:
Um festival de cinema tradicional e de alto risco. Para ser exato: temos zero prêmios e zero prestígio.
Somos um evento comunitário discreto e financiado de forma independente, criado para unir as pessoas por meio do cinema sáfico. Não espere tapetes vermelhos ou troféus dourados, apenas uma ótima vitrine de filmes independentes e um espaço para convidar um ou dois amigos para conversar no saguão depois.
A Mostra Cinepoesia 2026 é um evento cinematográfico que promove a interlocução entre o cinema e a poesia, com a exibição de curtas
experimentais, videoartes ou videopoesias realizadas por autores, poetas, cineastas, realizadores ou artistas.
O evento propõe a seleção de aproximadamente 15 obras autorais para as exibições, obras inéditas ou não, entre elas, as selecionadas de pessoas inscritas ou convidadas e de acervo da Mostra.
A presença da palavra poética é essencial nas obras audiovisuais selecionadas, seja ela narrada, falada, cantada ou escrita. Buscamos
novas possibilidades para o cinema de poesia que utiliza os experimentos de linguagem e a sinergia entre as imagens, as sonoridades e as palavras.
A nossa homenagem de 2026 vai para Elisa Lucinda. Destacamos sua trajetória multidisciplinar como atriz, poeta, escritora e cantora brasileira, e o seu legado como divulgadora da potência poética.
Para a edição de 2026 a Mostra Cinepoesia tem a agenda confirmada nas seguintes datas:
20.07- Início das inscrições > Abertura do Edital.
10.09- Encerramento das inscrições.
15.09- Lista das Obras Selecionadas.
21.10- Estreia da Exibição presencial na
Cinemateca do MAM no Rio de Janeiro.
21.10- Estreia da Exibição e Abertura do Júri Popular na Cinemateca do MAM Rio online.
24.10- Resultado da obra mais votada pelo Júri Popular.
O Festival Internacional de Cinema de Gateshead (GIFF) é um evento anual de três dias que celebra o cinema distinto e desafiador de todo o mundo, com um foco particular em vozes sub-representadas, coproduções internacionais e cineastas que trabalham fora dos centros comerciais dominantes.
Nossa missão é trazer novos públicos para o nordeste da Inglaterra, apoiar talentos locais e regionais e criar uma ponte cultural genuína entre o nordeste da Inglaterra e o mundo mais amplo do cinema internacional.
Nosso objetivo é criar um festival de cinema que acabará por lançar as carreiras de escritores e cineastas.
O símbolo oficial do nosso festival é a cabra selvagem, inspirada no nome original da cidade. A cabra simboliza pioneirismo, curiosidade e exploração.
Eles também representam independência, perseverança, determinação e nos inspiram a perseguir nossos objetivos mesmo diante de obstáculos. Assim como uma cabra sobe ao desconhecido com confiança, abraçaremos o desconhecido com um espírito aventureiro, permitindo que aprendamos mais sobre nós mesmos e o mundo ao nosso redor.
O GUATAPÉ FILM FEST é um festival internacional de cinema que promove a circulação, a exibição e o diálogo em torno do cinema, fortalecendo o intercâmbio entre criadores, públicos e regiões de uma das paisagens culturais mais icônicas da Colômbia.
Por meio de suas competições oficiais, exibições com curadoria, programas educacionais, eventos do setor e atividades de engajamento público, o Festival promove a diversidade do cinema contemporâneo, promove a descoberta de novas vozes e contribui para o fortalecimento dos setores cinematográficos nacionais e internacionais.
Como parte de sua quarta edição, o GUATAPÉ FILM FEST abre oficialmente esta chamada de inscrições e convida indivíduos e organizações envolvidas na criação, produção, distribuição, exibição e circulação de filmes a inscreverem seus filmes para inclusão no programa oficial do Festival.
Estas Diretrizes Oficiais de Chamada de Inscrições estabelecem as condições gerais de participação, os requisitos de inscrição, o processo de seleção, as categorias de exibição, os critérios de avaliação, os prêmios concedidos pelo Festival, bem como os direitos e responsabilidades dos participantes da chamada de inscrições.
O GUATAPÉ FILM FEST reafirma seu compromisso de promover o cinema como uma expressão artística e cultural que contribui para a troca de conhecimento, o reconhecimento de diversas perspectivas e o fortalecimento dos laços entre indústrias cinematográficas, regiões e suas comunidades.
Inscrição de um filme implica pleno conhecimento e aceitação destas Regras Oficiais, bem como das decisões tomadas pelo Festival no âmbito desta chamada para inscrições.
Culture x Frames é um projeto cultural inclusivo. Ele oferece uma ponte cultural que une as pessoas por meio de um interesse comum em cinema e arte. Promove abertura, intercâmbio e criatividade, independentemente da origem, idade ou origem social.
O objetivo é reunir todos os tipos de pessoas de uma ampla variedade de origens sociais em um único evento. Isso deve ser alcançado por meio de entrada gratuita e de uma diversidade de locações e filmes.
O foco especial está em filmes feitos de uma forma incomum.
Haverá 6 noites ao longo do ano de 2026. Os 3 primeiros eventos serão distribuídos nos meses entre março e maio. Os últimos 3 eventos serão em outubro e novembro, mas haverá outro prazo para inscrição.
Eventos de outono:
1º Evento: 01.10.2026
Local do evento: Nothburgaheim
2º Evento: 21.10.2026
Local do evento: Theater Present
3º Evento: 12.11.2026
Local do evento: TBA
Prix Philoxenia — Competição de curtas-metragens sobre hospitalidade
E se um simples curta-metragem pudesse mudar a forma como vemos os outros?
O Prix Philoxenia convida jovens de 12 a 24 anos a compartilhar sua visão de hospitalidade por meio de um filme de 1 a 5 minutos: acolher os outros, estender a mão, superar diferenças e criar conexões. Seja social, cultural, intergeracional, esportiva, religiosa ou ligada à migração, a hospitalidade está no centro das histórias que nos unem.
Aberta tanto para cineastas iniciantes quanto para cineastas experientes, a competição é acessível a todos: um simples smartphone é tudo o que você precisa para participar. As inscrições podem ser enviadas individualmente, em grupo ou como parte de um projeto de escola ou instituição educacional.
Seis prêmios (prêmios do júri e do público em três categorias: ensino fundamental, ensino médio e jovens de 18 a 24 anos) reconhecerão os filmes mais inspiradores no Grand Rex em Paris, com €1.000 concedidos a cada vencedor.
Se você tem uma história para contar e quer compartilhar sua visão do mundo, participe da aventura Philoxenia.
Inscrições e informações gratuitas em:
https://prixphiloxenia.tv
Próxima edição >>> 17—21 de março de 2027 - Budapeste, Hungria
SHORT TO THE POINT (STTP) é um festival internacional de curtas-metragens dedicado a descobrir e apresentar vozes cinematográficas distintas de todo o mundo.
Fundada em 2009, a STTP apresentou exibições mensais e edições anuais com curadoria em mais de 50 cidades em 3 continentes e 13 países. Ao longo de quase duas décadas, o festival construiu uma plataforma internacional respeitada para cinema de curta duração, exibindo filmes em programas com curadoria que enfatizam a identidade artística e uma forte visão de direção.
A edição de 2027 em Budapeste marca um capítulo refinado e focado na evolução do festival - uma seleção cuidadosamente selecionada de obras que refletem a vitalidade, a necessidade e a inovação formal do curta-metragem contemporâneo.
A STTP está comprometida em apresentar filmes que se destaquem por sua clareza de visão, precisão narrativa e coragem estética.
Categorias oficiais da competição
• Narrativa (ficção/ação ao vivo)
Curtas-metragens baseados em histórias com uma forte voz autoral e arte cinematográfica.
• Documentário
Trabalhos criativos de não ficção que revelam a realidade por meio de uma perspectiva distinta.
• Animação
Todas as formas de contar histórias animadas, desde técnicas tradicionais até formatos híbridos.
• Experimental
Obras que desafiam a linguagem, a estrutura e a percepção cinematográficas.
• Cinema independente e de baixo orçamento
Filmes produzidos com recursos limitados, mas movidos pela ambição artística e originalidade.
O que buscamos
SHORT TO THE POINT recebe curtas-metragens de todos os gêneros que demonstram:
• Uma visão de direção confiante e pessoal
• Precisão formal e forte linguagem cinematográfica
• Inovação narrativa ou estrutural
• Profundidade emocional e relevância temática
• Assumir riscos artísticos
Estamos particularmente interessados em cineastas que abordam o curta-metragem como uma forma artística completa - não como um trampolim, mas como uma expressão deliberada e totalmente realizada.
O festival valoriza tanto autores consagrados quanto diretores emergentes cujo trabalho sinaliza uma identidade cinematográfica clara.
SHORT TO THE POINT acredita que o curta-metragem é uma das formas mais dinâmicas do cinema contemporâneo. Nosso objetivo é oferecer um palco internacional com curadoria, onde ideias ousadas, artesanato refinado e novas vozes encontrem um público engajado no coração de Budapeste.
Aceitamos inscrições de cineastas que abordam o curta-metragem como uma forma artística completa e deliberada.
O festival “Teror Film Fest” está se estabelecendo no cenário das Ilhas Canárias com uma oferta cultural “ATERRORIZANTE”, dedicada exclusivamente a filmes de terror.
https://www.terorfilmfest.com/
Prêmio de Melhor Curta-Metragem: €1000 + Estatueta
Prêmio de Melhor Ator: €500
(Mais prêmios podem ser adicionados ou expandidos posteriormente, dependendo dos novos patrocínios)
Requisitos
O curta-metragem deve ter entre 10 e 30 minutos de duração.
Data de produção após 1º de janeiro de 2024.
Tema de terror.
Este é um trecho das regras. Consulte a chamada completa de inscrições para obter informações completas.
