Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Le LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL est ouvert à toutes les organisations/agences/indépendants/producteurs/réalisateurs.
Notre objectif est d'inspirer, de motiver et de récompenser les génies artistiques et réellement innovants de notre époque. Chaque artiste indépendant espère un jour émerger de la scène underground et partager ses talents avec le grand public.
Nous espérons que la plateforme de démonstration que nous proposons contribuera à réaliser ce rêve. Nous sommes ravis de présenter un large éventail d'œuvres de tous les genres qui feront vibrer les professionnels de l'industrie, les cinéastes et les cinéphiles.
Nos juges récompenseront les meilleurs films dans chaque catégorie. Chaque film sélectionné se verra décerner la distinction d'une sélection officielle de l'événement au cours de laquelle les juges récompenseront les meilleurs films de chaque catégorie. Tous les films sélectionnés officiellement seront projetés lors de l'événement. L'événement aura lieu à Ludhiana.
Toutes les sélections officielles, les nominés et les gagnants seront annoncés sur notre site Web et via les réseaux sociaux.
L'Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association), en coproduction avec Sapa Inti Studio, invite les cinéastes nationaux et internationaux à participer au 10e Festival international d'animation d'Ajayu, qui se tiendra du 18 au 21 novembre 2026 à Puno, au Pérou.
Ajayu, qui fête ses onze ans d'existence, est devenu l'un des principaux festivals péruviens consacrés exclusivement au cinéma d'animation, ainsi qu'un espace vital pour le développement, la circulation et la visibilité des œuvres d'animation des territoires du sud des Andes. À l'occasion de cette étape importante, le festival réaffirme son engagement en faveur de la décentralisation culturelle en promouvant une industrie audiovisuelle diversifiée, accessible et axée sur l'identité.
Le thème central de cette année est « A Living Legacy : Stories of Our Grandparents ». Une partie de la programmation met l'accent sur la conservation et sera souligné dans une section spéciale du programme général. Cependant, ce thème n'est pas une exigence d'inscription, car l'appel accueille des œuvres animées sur n'importe quel sujet.
Ajayu continue d'être un espace de rassemblement, d'exposition et de réflexion sur l'animation en tant que langage artistique et outil de transformation sociale. Les œuvres sélectionnées feront partie de la vitrine officielle du festival et contribueront activement à une vision curatoriale célébrant onze ans d'héritage.
In A Minute Film Festival se concentre sur la présentation de films d'une minute. Nous sommes situés dans une banlieue de New York City (NYC), pour un accès facile par tous. Tous les genres sont acceptés, mais la limite de temps est fixée. 1 minute. Au festival, nous favorisons le réseautage et l'encouragement du public pour le travail acharné que tout le monde a accompli.
Le Festival In A Minute a été créé pour offrir aux cinéastes la possibilité de mettre en valeur leur capacité à raconter des histoires courtes concises dans un film d'une minute, avec le public et le soutien d'autres cinéastes.
Les projections en direct des meilleurs films se terminent par un Q&R, afin que les cinéastes puissent être fiers de leur travail et rencontrer des cinéastes partageant les mêmes idées. Nous aurons également une édition en ligne avec des films, pour pouvoir atteindre un public international.
1. ORGANISATION
Le Festival international du film de Salerne, dont le siège social est situé Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA), code fiscal 80046160653, a été fondé en 1946 par CINECLUB SALERNO, et le comité d'organisation (une organisation à but non lucratif) est chargé de l'organisation des éditions annuelles.
2. OBJECTIFS ET BUTS
Depuis sa création, le Festival du film de Salerne s'est distingué en tant qu'événement compétitif pour les productions italiennes et internationales, favorisant ainsi un dialogue permanent sur les développements du cinéma mondial.
Le Festival attribue au cinéma une fonction sociale importante et son objectif est d'adapter constamment son approche en fonction de l'évolution de la technologie et des nouveaux médias « audiovisuels ».
Le Festival remplit sa mission initiale de promotion et de promotion de la culture cinématographique, conformément à sa tradition, en mettant particulièrement l'accent sur les œuvres indépendantes et l'innovation technique et artistique.
3. PROGRAMME
La 80e édition du Festival international du film de Salerne aura lieu dans la ville de Salerne du 23 au 28 novembre 2026 au Ciné-Teatro Augusteo.
Outre les compétitions pour les différentes sections de films, le Festival propose également des programmes de films, des rétrospectives et des événements parallèles (expositions, conférences, tables rondes, etc.) afin de mieux faire connaître l'histoire du cinéma italien et international.
Lors de la soirée de clôture du 28 novembre 2026, des prix seront décernés aux films gagnants et des distinctions seront décernées à des personnalités des domaines artistique, social et culturel. La cérémonie de remise des prix peut également être divisée en deux soirées distinctes : l'une consacrée au « cinéma spécialisé » (documentaires, dessins animés, etc.) et l'autre consacrée aux longs métrages et à divers autres prix.
Les films seront projetés au Ciné-Teatro Augusteo, le calendrier étant déterminé à la discrétion de la direction du festival, sous réserve de la date d'inscription et des procédures d'inscription standard.
Les événements parallèles et la cérémonie de remise des prix seront diffusés sur les réseaux sociaux du Festival.
Le thème du festival sera « Transitions : un cinéma qui régénère le futur ».
L'édition 2026 se déroule dans un contexte mondial marqué par de profondes transitions : climatiques, énergétiques, technologiques, sociales, économiques et culturelles. Ces transformations modifient la façon dont les communautés habitent leurs territoires, créent de la valeur, communiquent, consomment les ressources, perçoivent l'avenir et construisent des imaginaires collectifs. Dans ce contexte, le cinéma ne se contente pas d'enregistrer la réalité ; il peut devenir un langage capable de l'anticiper, de l'interpréter et de la questionner, tout en rendant les processus complexes compréhensibles et accessibles à tous. La transition écologique, en particulier, ne concerne pas uniquement l'environnement au sens technique du terme, mais implique un changement dans la façon dont nous concevons la relation entre l'homme, la technologie, l'économie et la nature. C'est pourquoi le Festival propose une interprétation culturelle de la durabilité : il ne s'agit pas simplement de réduire l'impact environnemental, mais aussi de transformer notre point de vue, nos récits et nos pratiques sociales. Le cinéma devient ainsi un moteur de prise de conscience et un catalyseur de nouvelles responsabilités collectives.
3 bis. PUBLIC AU THÉÂTRE
Le public assistant aux projections pendant le festival aura la possibilité de voter pour chaque film qu'il regarde (les votes sont exprimés sur une échelle de 1 à 5, avec une moyenne arithmétique calculée). Ces votes détermineront le gagnant du prix du public.
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 16e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant quatre semaines par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier afin de maximiser notre visibilité internationale. Nous avons obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons davantage.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation. Nous nous concentrons particulièrement sur la narration avant-gardiste.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
Le festival Visualízame a débuté en 2011.
Organisé par la Fundación Inquietarte, l'objectif principal de Visualízame est de servir de plate-forme pour la diffusion d'œuvres cinématographiques auxquelles les femmes participent à la réalisation, au scénario et/ou à la production.
De même, servir de plateforme de diffusion pour les courts métrages qui promeuvent l'égalité, en plus du respect des droits de l'homme. C'est pourquoi nous avons décerné deux prix spéciaux pour les courts métrages engagés dans le programme 2030 des objectifs de développement durable, et pour les films dont l'intrigue aborde le thème de la mort et du deuil.
Le Festival international du film de mer invite les productions documentaires et cinématographiques nationales et internationales qui explorent les mers et les océans comme fil conducteur narratif, abordant ces thèmes d'un point de vue scientifique, culturel et/ou artistique, à participer à l'édition 2027 du festival.
MONO NO AWARE est l'exposition annuelle consacrée au cinéma étendu présentant des sculptures, des installations, des projections durées monocanaux multiples et des performances artistiques incorporant l'image animée sur Super 8 mm, 16 mm, 35 mm ou sous forme de projection lumineuse modifiée. (Pas de DV)
Le festival et la projection de cette année s'inscriront dans le cadre du vingtième festival annuel de MONO NO AWARE, qui comprend des projections d'œuvres sélectionnées par des artistes du monde entier.
L'inscription est échelonnée par don (0 à 20$ - payez ce que vous souhaitez), ce qui permet à MONO NO AWARE de fournir des allocations de voyage et d'hébergement aux artistes présentateurs.
Le festival est organisé par l'organisation artistique cinématographique à but non lucratif MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE propose toute l'année des ateliers de réalisation de films analogiques à la communauté : réalisation de films en super 8 mm, 16 mm, animation 2D et animation de marionnettes en 3D, production pour des films indépendants, traitement manuel, techniques de traitement alternatives et de traitement non toxiques, préservation des films, émulsion artisanale, réalisation de films avancés en super 16 mm, une gamme d'ateliers spéciaux animés par des cinéastes invités et plus encore. Dans le cadre des initiatives éducatives, l'organisation loue du matériel de réalisation de films analogiques, met à la disposition du public les installations de montage à plat Steenbeck et d'impression optique JK ou Oxberry et nous importons et distribuons également des films en couleur et en noir et blanc. Dans le cadre de notre programme de sensibilisation, nous présentons ces mêmes ateliers dans de nombreuses universités, festivals de films et institutions à travers les États-Unis. Cette année, nous avons organisé des ateliers à The Japan Society (Manhattan, NY), au Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX), au Queens Museum (Queens, NY) et en août, nous nous rendrons au parc national Thomas Edison pour organiser un atelier de réinvention des kinétoscopes dans le quartier historique de Black Maria (West Orange, NJ). MONO NO AWARE présente une série de projections mensuelles intitulée CONNECTIVITY THROUGH CINEMA avec des cinéastes invités et, plus récemment, une co-présentation d'une rétrospective de trois jours « Super 8 Poetics » sur les œuvres de Stephanie Gray aux Anthology Film Archives. Nous avons également créé une bibliothèque de référence axée sur l'histoire du cinéma, la théorie et les textes et publications techniques sur la réalisation de films.
Pour en savoir plus sur MONO NO AWARE, rendez-vous sur : www.mononoawarefilm.com
Festival mondial du cinéma et de la créativité basés sur l'IA (WAICF) — Inde
Là où la créativité humaine et l'intelligence artificielle s'unissent !
Le premier écosystème cinématographique complet au monde, du cinéma traditionnel au cinéma basé sur l'IA
Le WAICF est un festival mondial pionnier célébrant l'avenir du cinéma où la créativité humaine rencontre l'intelligence artificielle. Le festival présente des films générés par l'IA, la narration assistée par l'IA, la production virtuelle, l'animation, l'art numérique et les technologies cinématographiques émergentes.
Faisant partie de l'écosystème mondial de JIFF, NDFF, JFM et Film Dais, le WAICF met en relation des cinéastes, des créateurs d'IA, des experts en technologie et des innovateurs du monde entier pour explorer la prochaine génération de narration.
L'IA ne remplace pas la créativité, elle élargit l'imagination du cinéma.
Le festival PUCHO DORADO 2026 accepte maintenant les inscriptions pour son concours international de vidéoclips. Nous invitons les musiciens, cinéastes, producteurs, maisons de disques et groupes du monde entier à inscrire leurs œuvres d'ici le 1er juillet 2026 via la plateforme Festhome.
Ce festival international de vidéoclips est une plateforme qui célèbre la création et la distribution de vidéos musicales en tant qu'expression artistique essentielle de l'univers musical. Notre objectif est de promouvoir la production d'œuvres audiovisuelles qui associent musique et image à une vision d'auteur, en encourageant le talent de cinéastes, de groupes et d'artistes de divers horizons.
Par le biais d'un appel ouvert aux niveaux local et international, PUCHO DORADO cherche à s'imposer comme un lieu de rencontre pour les nouveaux récits audiovisuels, où le clip vidéo est reconnu comme une œuvre créative dotée de sa propre identité, capable de repousser les limites esthétiques, culturelles et technologiques de la musique contemporaine.
Ricardo Mahnke H.
Communicateur audiovisuel
Directeur du festival Pucho Dorado
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad présente, première année, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA utilise une plateforme médiatique comme outil pour connecter le public de villes, de pays et de continents. Grâce à des projections simultanées (FESTIVALS HORS LIGNE) et à des questions-réponses en direct, le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #WCIFF réunit les hémisphères nord et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières.
Nous organisons notre festival du film du 15 septembre au 24 mai de chaque saison avec de grands arrangements avec un jury respecté de différents continents pour juger vos films et organiser une séance de questions-réponses. Faites un pas, déposez vos films sur notre plateforme et donnez le meilleur de vous-même.
TRÂNSITO est une vitrine de films LGBT+ basée à Pelotas, au Brésil.
Le nom Transito fait référence au droit des corps de se déplacer, d'exister et d'occuper des espaces. Le festival célèbre les histoires LGBTQ+ et les cinéastes engagés à créer des œuvres autour de ces thèmes.
La vitrine est divisée en trois sections — internationale, nationale (brésilienne) et régionale (Rio Grande do Sul) — afin d'intégrer les perspectives locales et mondiales du cinéma.
À travers des projections de films, des conférences, des débats et des activités culturelles, TRANSITO promeut l'inclusion, le respect, la diversité et les droits de l'homme, en renforçant la communauté locale et en contribuant à une société plus juste, égalitaire et accueillante.
Animation Expo (AXPO) est le plus grand événement annuel organisé par l'Association des étudiants en animation de la STMM Yogyakarta. Cette année, nous offrons une fois de plus l'opportunité aux créateurs de présenter leurs meilleures œuvres à la communauté artistique. Ce qui sera apprécié dans le cadre de la série d'événements AXPO 2026. Avec le thème « Chase your dream live the passion », nous espérons que les artistes pourront partager leurs pensées et leurs idées, ou s'exprimer et inspirer les autres. Il sert donc non seulement de festival, mais également de plate-forme pour former une communauté et rassembler des individus, en particulier dans le domaine de la création.
Haunted Carnival est un espace dédié au cinéma fantastique, d'horreur et étrange. Nous accueillons des productions de différents genres qui explorent la peur, le surnaturel, le noir, le mystérieux et le troublant sous toutes leurs formes, de l'horreur psychologique aux œuvres expérimentales.
À Haunted Carnival, nous cherchons à réunir les cinéastes, le public et les membres de l'industrie cinématographique dans un même espace. Plus qu'un festival de films, nous sommes un rassemblement qui favorise la création, la réflexion et le partage d'histoires qui dépassent le quotidien et osent affronter l'inconnu.
Les œuvres sélectionnées seront présentées lors de notre événement en personne le 30 octobre 2026, à la Rafael Pombo Corporation, avec un programme comprenant des projections, des discussions avec des invités spéciaux, des expériences immersives et une remise de prix pour les projets participants.
Depuis le siège du Comic-Con, le premier festival annuel du film de science-fiction de San Diego est arrivé. Nous voulons vous présenter votre court métrage de science-fiction. Tous les sous-genres de science-fiction sont les bienvenus. Il s'agit d'un festival LIVE EVENT, avec deux jours de projections en ligne en direct, dont le point culminant est une projection en direct, des questions-réponses avec des cinéastes et une remise de prix en direct au Digital Gym du Media Arts Center, dans le centre-ville de San Diego.
Inscriptions via Film Freeway uniquement.
Le futur, c'est maintenant. Le futur est amusant. À San Diego, novembre 2026.
MujerDoc — 10e festival international du film documentaire féministe, organisé par l'ONG Mujeres del Mundo (Femmes du monde) et le conseil municipal de Soria, est une plateforme de projection de documentaires créée pour aider à éliminer les stéréotypes sexistes et à mettre en évidence le rôle des femmes dans le développement des territoires, des communautés, des sociétés et des pays dans lesquels elles ont vécu ou vivent actuellement.
Les œuvres soumises doivent aborder des thèmes liés à la lutte pour l'égalité et au programme féministe. Les films doivent être des documentaires produits le 1er janvier 2024 ou après cette date. Il n'y a pas de limite d'exécution minimale ou maximale. Les films doivent être sous-titrés en espagnol et/ou en anglais. Des copies propres (sans sous-titres gravés) et deux fichiers de sous-titres SRT (un en espagnol, un en anglais) doivent être soumis.
Le festival devrait avoir lieu en mars 2027 à Soria (Espagne).
Un comité du festival sélectionnera les films à inclure dans une seule section officielle et concourra pour les prix suivants :
- Prix « Femme » : 3 000€ (éligible aux films réalisés par des femmes)
- Prix du long métrage : 2 000€ (60 minutes ou plus)
- Prix du court métrage : 1 000€ (jusqu'à 59 minutes)
Des prix supplémentaires peuvent être établis en collaboration avec d'autres entités.
* Chaque film sélectionné recevra 150€ pour son exposition totale au Festival, pour un maximum de 4 projections ; le calendrier de projection spécifique sera communiqué à l'avance à chaque film.
