FESTIVAL DU FILM DE DOUBLAGE GLAMOUR
8e édition (15e Actors Poetry Festival)
Appel international 2026 — Cinéaste | Acteurs | Auteurs
Gênes, 15 juin — 5 juillet 2026
Déjà soutenu par le ministère de la Culture du MIC - Direction générale du cinéma et de l'audiovisuel, la région de Ligurie et la municipalité de Gênes, le Dubbing Glamour Film Festival ouvre l'appel 2026 avec une première : pour la première fois, le festival combine la compétition établie pour les acteurs et les auteurs avec une compétition internationale pour les cinéastes.
Chaque culture porte en elle un imaginaire fondateur : des mythes, des archétypes, des figures qui traversent les générations et les frontières. Le cinéma est l'endroit où cette imagination vit, se transforme et parle dans de nombreuses langues à la fois.
Le Dubbing Glamour Film Festival prend son nom à Portofino, après 7 éditions depuis 2012, sur la côte ligure, où la Méditerranée entame son long voyage vers d'autres mers, d'autres civilisations, d'autres histoires. Des piliers d'Hercule à l'Inde et au-delà : tel est l'horizon géographique et culturel de notre festival. Comment les archétypes quittent l'écran pour entrer dans la réalité en passant du mythe au comportement collectif, dans le cadre d'un festival sur la fonction politique de l'imaginaire.
En 2026, en collaboration avec Disney, le DGFF inaugure sa première compétition internationale dédiée aux réalisateurs, avec une attention particulière aux voix émergentes : les réalisateurs de moins de 35 ans, leur premier ou deuxième long métrage ou court métrage, et les réalisateurs italiens de plus de 35 ans.
Le projet investit dans les secteurs de l'audiovisuel (cinéma, séries télévisées, doublage, livres audio, adaptation de scénarios et scénarios) avec un vaste programme de projections, de masterclasses, de tables rondes et de speed dates avec les productions.
SECTION A — CONCOURS DE CINÉASTES
But
Le concours promeut le cinéma international sous toutes ses formes, en accordant une attention particulière aux œuvres de jeunes auteurs de moins de 35 ans dans leur première ou deuxième production et aux réalisateurs d'Italie et de la région méditerranéenne. Le festival privilégie les œuvres qui expriment une valeur poétique, visuelle ou narrative originale, quels que soient le genre et le format.
Sections en compétition
Court-métrage (moins de 50 minutes)
Long métrage (plus de 50 minutes)
Animation
Art vidéo
IA et cinéma génératif
Les films hors compétition peuvent être hébergés à la discrétion de la direction artistique.
Sélection
La direction artistique désigne un comité de sélection chargé de choisir les œuvres en compétition. Un jury international de renom décerne les prix des catégories et le Grand Prix. Les participants seront informés du résultat de la sélection avant le 10 juin 2026. Les œuvres sélectionnées ne peuvent en aucun cas être retirées. Le DGFF ne correspond pas aux droits de diffusion des films de la sélection officielle.
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SECTION B — CONCOURS D'ACTEURS ET D'AUTEURS
Inscription via www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Bénéficiaires
La participation est ouverte aux acteurs (professionnels et émergents) et aux auteurs adultes de toute nationalité. Pour les mineurs, veuillez vous référer au règlement.
Sections des acteurs :
Spectacle en direct
Audiovisuel (cinéma, doublage, livres audio, théâtre vidéo)
Haut-parleurs
Entreprises
Auteurs :
Section de poésie (dialoguistes, scénaristes, poètes)
La participation aux dubbing battles n'est ouverte qu'aux acteurs finalistes de la section concernée.
Le Festival international du film indépendant ARANIFF — Vielha est un festival international du film indépendant organisé à Vielha, dans le Val d'Aran, dédié au cinéma indépendant, aux cinéastes émergents, à la liberté créative et à la diversité culturelle.
Le festival Inflamável est un événement annuel dédié au cinéma expérimental créé sur des formats de films analogiques. Axé exclusivement sur la réalisation de films en Super 8 et 16 mm, le festival célèbre l'expérimentation artistique, la matérialité et les possibilités créatives du cinéma photochimique.
Dans le cadre de la plateforme Strangloscope, le festival réunit des cinéastes, des artistes, des chercheurs et des spectateurs intéressés par la préservation, la réinvention et l'avenir des images animées analogiques. Depuis sa création, Inflamável a projeté des centaines de films du Brésil et du monde entier, devenant ainsi un point de rencontre important pour les pratiques cinématographiques expérimentales contemporaines.
La 6e édition du festival aura lieu du 10 au 13 décembre 2026 à Florianópolis, au Brésil.
Nous accueillons les œuvres qui explorent le potentiel expressif du film par le biais d'approches expérimentales, de pratiques cinématographiques étendues, de techniques de traitement manuel, d'animation directe, de séquences trouvées, d'abstraction, de cinéma personnel, de formes hybrides et d'autres langages audiovisuels innovants.
PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
Festival international du film SÁFIC @S : cinéma queer, non binaire et lesbien à Buenos Aires, en Argentine.
Nous présentons des courts métrages créés par des membres de la communauté lesbienne, travesti, transgenre et non binaire sur les écrans argentins.
En regardant des films du monde entier, nous pouvons voir, entendre, réfléchir et expérimenter comment l'amour s'exprime et comment les personnages féminins interagissent sexuellement et émotionnellement.
En hommage à l'héritage de Sappho, nous nous demandons en tant que communauté ce que signifie Sapphic aujourd'hui.
Nous projetterons des films pendant le mois de la fierté en Argentine, du 26 au 28 juin, à Rosario (Santa Fe) et à Buenos Aires.
APPEL À CANDIDATURES OUVERT
La date limite pour soumettre le matériel d'exposition est le dimanche 6 septembre 2026, à 23 h 59.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran étant enfant ?
Pour des milliers de filles et de garçons mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pour cette raison et pour eux que le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, invitant tous les enfants du Mexique, hispanophones et locuteurs d'autres langues à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, ludique et divertissant.
Il rapproche le cinéma de tous les enfants, en mettant particulièrement l'accent sur les filles et les garçons en situation de vulnérabilité, les personnes handicapées et les familles issues de différents milieux socio-économiques. Grâce à une programmation accessible et inclusive, le festival fait la promotion du cinéma en tant qu'outil d'expression, d'identité et de formation culturelle, en veillant à ce que les enfants de diverses réalités aient accès à des expériences cinématographiques enrichissantes et participatives.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela se déroule en personne avec des projections de films et des activités à Mexico et au Yucatán, où nous programmons non seulement des projections de films, mais proposons également des ateliers et des conférences animés par des professionnels de l'industrie.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes ses activités sont proposées gratuitement.
Dans cet effort, le festival invite cette année les cinéastes, les filles, les garçons et les jeunes du Mexique et du monde entier à participer à sa dixième édition. Cet appel réunit toutes les sections du festival dans un seul processus d'inscription ouvert, visant à faciliter la participation et à élargir la portée du festival dans une décennie de cinéma pour enfants.
Cette édition du festival aura lieu à Mexico du mercredi 18 au dimanche 22 novembre 2026, et au Yucatán du vendredi 4 décembre au dimanche 6 décembre 2026.
Le festival est à but non lucratif et son objectif est de présenter des histoires précieuses à de nombreuses filles, garçons et jeunes afin qu'elles servent d'inspiration, de miroir, de source d'empathie et de prise de conscience, et pour renforcer la confiance en eux-mêmes.
Pour en savoir plus sur le programme de courts métrages, de films, d'activités et d'ateliers qui seront proposés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com
CONTACTER :
Courrier électronique : festivalchurumbela@gmail.com
Téléphone : 5551586814
Site Web : www.churumbelafest.com
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans la ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural —
nous organisons un festival international du court et du premier film avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERTES : Inscriptions pour le IV Ural Shorts 2026/2027
Grand Prix : 1 000$.
Ural Shorts est un événement de qualification IMDb.
Tous les gagnants de l'année « Ural Shorts », qu'il s'agisse de films ou de cinéastes, se voient attribuer des pages dédiées sur IMDb, la plus importante base de données de films au monde. Pour ceux qui sont déjà listés sur IMDb, leur section Récompenses est mise à jour pour refléter leur victoire dans Ural Shorts.
Ural Shorts comprend quatre saisons et un événement annuel de remise de prix.
Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit la sélection officielle pour la section des courts métrages. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les courts métrages gagnants participent au programme de projection dans les cinémas et à la télévision pour que tout le monde puisse les voir.
Dans la section des longs métrages, une liste de finalistes est sélectionnée chaque année. Tous les gagnants de la saison dans la section des courts métrages et les longs métrages présélectionnés participent à la compétition pour les prix annuels. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière de l'Europe et de l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. Le gagnant du Grand Prix recevra une statuette, un diplôme et un prix en espèces de 100 000 roubles. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Dans Leda's Monologues, nous nous concentrons sur les monologues de films et les courts métrages spéciaux dotés d'une voix distinctive.
Nous accueillons particulièrement les œuvres qui explorent l'identité, les relations humaines, les questions sociales, les points de vue des femmes, les formes expérimentales et les nouvelles approches de la narration.
Le Festival du film de Las Vegas est un événement cinématographique international organisé par la capitale mondiale du divertissement.
Le festival présente le meilleur du cinéma indépendant, contemporain et international, réunissant des cinéastes, le public et des professionnels de l'industrie pour une célébration dynamique de la narration.
Pendant huit jours, le Festival du film de Las Vegas présente plus de 350 films dans le cadre d'un programme organisé de projections, de premières, d'apparitions de cinéastes, de tables rondes et d'événements spéciaux. Le public rencontre des cinéastes, des artistes et des professionnels de l'industrie au Brenden Theatres du Palms Casino Resort et dans d'autres salles de Las Vegas.
Au-delà du festival annuel, le Festival du film de Las Vegas propose toute l'année des projections, des expositions de films et des expériences cinématographiques qui inspirent, éduquent et divertissent. Grâce à une programmation continue et à un engagement communautaire, le festival est une destination pour le cinéma indépendant et le cinéma mondial tout au long de l'année.
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
L'AI International Film Festival a débuté en tant que premier festival de films sur l'IA au monde en 2021, avant le battage médiatique. Indépendant et à but non lucratif, le festival met l'accent sur la narration passionnée, les cinéastes qui ont quelque chose à dire et l'éducation du public sur les tendances de l'IA.
« C'est comme les Oscars ou les Golden Globes, mais pour AI Films, c'est désormais mensuel » - R. Maggi Scénariste, réalisateur et acteur
« Plus que tout le monde, j'ai participé à des festivals de films à New York, Séoul, Cannes, etc. » -James Jones, réalisateur de D.I.C.E.
Ce sont les cinéastes de demain. Réaliser les films de demain.
C'est le berceau de l'incroyable communauté créative de cinéastes de pointe en intelligence artificielle ainsi que de cinéastes préoccupés par notre avenir collectif avec l'IA.
Désormais célébré tous les mois en raison du rythme rapide des progrès de l'IA, ce festival 501 (c) (3) véritablement indépendant et à but non lucratif reçoit désormais plus de 100 inscriptions par mois.
Le festival présente de manière unique des films sur l'IA, des films d'IA hybrides, des films d'action en direct, des documentaires et des films d'animation qui :
A. Utiliser les outils de l'IA pour montrer la voie à suivre pour l'avenir de la narration et de la réalisation de films
OU
B. Explorez l'impact que l'IA aura sur la société, qu'il soit positif ou négatif
Les films verticaux et horizontaux sont acceptés dans toutes les catégories applicables.
Notre festival partenaire aimicrodramafest.org se concentre spécifiquement sur le contenu en série et les microdramatiques de courte durée dans des formats verticaux et horizontaux.
Votre film sera évalué selon tous les critères typiques du cinéma normal, à l'instar des Oscars. La plupart des soumissionnaires choisissent entre 2 et 4 catégories, voir les sections Récompenses et prix ainsi que Catégories et frais ci-dessous.
Le festival se distingue également par son format interactif, dans lequel les cinéastes gagnants regardent les films des autres et en discutent avec le public lors de la projection de chaque film. Le festival comprend des projections, une cérémonie de remise de prix, des discussions avec des cinéastes, des prix du public, un panel d'experts en IA pédagogique et une after-party.
Les gagnants du festival peuvent être invités à rejoindre l'exclusive AI International Winners Guild, un réseau organisé de cinéastes visionnaires ayant accès à des outils gratuits et à un canal de communication privé pour collaborer, partager des idées et échanger avec d'autres vidéastes primés.
Les vidéos gagnantes sont collectées chaque mois et mises en évidence pour une projection mondiale sur tous les appareils sur Eventive.org, donnant à votre travail la visibilité et la portée qu'il mérite.
« Le format est très engageant, il permet des discussions entre les cinéastes et le public après la projection de chaque film », remarque Arthur Machado, réalisateur brésilien du film en italien Modello Linguistico Divino, originaire de Nouvelle-Zélande. « J'en ai tiré un énorme avantage en côtoyant des cinéastes extrêmement talentueux et créatifs du monde entier et en obtenant des commentaires en temps réel des artistes et du public. »
« Nous avons rencontré sur Zoom des cinéastes d'intelligence artificielle de pointe venus du monde entier pour discuter des outils qu'ils utilisaient et de leurs motivations », explique Ron Maggi, participant. « L'interaction entre ces cinéastes valait à elle seule le prix d'entrée, mais même les films eux-mêmes sont vraiment incroyables. »
Notre festival soutient fermement les droits et le traitement équitable des créateurs de contenu et des talents en matière de rémunération et de propriété intellectuelle, à tous les stades du processus d'acteur, de scénarisation, d'animation, de réalisation, de production et de toutes les autres activités liées à la réalisation de films.
Nous encourageons les discussions ouvertes sur l'utilisation des outils d'intelligence artificielle et sur la manière dont cela affecte les acteurs de l'industrie. Nous rendons hommage aux cinéastes indépendants et étudiants issus de communautés très diverses du monde entier.
Le festival recherche des films narratifs, d'animation ou documentaires qui mettent l'accent à la fois sur les risques et les avantages de l'IA, ainsi que des films utilisant largement les outils de l'IA. Comment l'IA affectera-t-elle nos vies aujourd'hui et à l'avenir ?
Comment l'IA affectera-t-elle le cinéma, l'emploi dans l'industrie et les talents ?
Y a-t-il des conséquences imprévues ?
Quels sont les avantages de l'IA ?
L'IA pourrait-elle devenir super intelligente et prendre le relais ?
Nous accueillons les films traitant des robots et humanoïdes basés sur l'IA, de la surveillance par l'IA, de la biotechnologie, de la guerre par l'IA, des contrefaçons, des problèmes de confidentialité, de l'évolution du marché du travail, des problèmes liés aux réseaux sociaux, de la singularité de l'IA, etc.
En association avec The AI Project, l'AI International Film Festival cherche à éduquer le public et à le sensibiliser à la manière dont l'IA peut changer le monde, à la fois en termes d'avantages et d'inconvénients.
Notre équipe, composée d'experts et d'éducateurs en cinéma, en sciences du comportement et en IA, soutient fermement l'éducation et la participation des créatifs et des étudiants dans la définition et l'exploration de notre avenir en matière d'IA.
Nous avons hâte de prendre connaissance de vos inscriptions. Bonne chance !
L'association « L'Officina Culturale » APS de Chivasso (TO), dans le cadre du festival-concours international « TCC-Teatrocinemachivasso », organise la VIIe édition du concours CortiCinema « U30 » 2025.
Il s'agit d'une compétition de courts métrages du monde entier, sans restrictions, à laquelle la participation est gratuite.
Seules les œuvres qui incluent au moins deux personnes âgées de 30 ans ou moins au moment de l'inscription, dans leur distribution artistique et/ou technique, sont admises au concours.
Vous trouverez sur le site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 l'appel à candidature avec toutes les informations relatives aux jurys et aux prix, ainsi que le formulaire d'inscription à envoyer à l'adresse e-mail : officina.corticinema@gmail.com
Festival d'animation 2026
Le festival Aynimation est un festival d'animation dont la mission est de promouvoir le développement de l'animation en décentralisant l'accès à l'éducation et à la culture sous ses différentes formes, tout en favorisant les liens entre les artistes, l'industrie et la communauté. À travers ce concours, nous cherchons à présenter des œuvres innovantes, à encourager l'échange d'idées et à reconnaître le talent créatif et la diversité des perspectives qu'offre cette forme d'art.
L'organisation du festival réaffirme son engagement en faveur de la décentralisation culturelle et de la promotion nationale et internationale de l'animation, en offrant aux participants la possibilité de partager leurs projets avec de nouveaux publics et de participer à un événement qui relie l'industrie et la communauté de la ville de Trujillo.
Le festival Aynimation lance son appel à candidatures pour la sélection officielle de la compétition, invitant les cinéastes et créateurs d'animation du Pérou, d'Amérique latine et du monde entier à participer à cette quatrième édition en 2026.
Le festival international du film LIFE AFTER OIL est un festival de films sur l'environnement et les droits humains
Alors que nous nous préparons à l'ère post-pétrolière ?
Ce festival commence avec l'intention de dépasser la simple exposition. Bien qu'il soit important de sensibiliser le public aux risques liés à l'exploitation et à l'utilisation des ressources naturelles pour la production de combustibles fossiles, le problème énorme et dramatique des catastrophes causées par le manque d'énergie, notamment en ce qui concerne l'approvisionnement en eau, demeure très important pour la population mondiale. L'objectif principal du festival sera donc non seulement de souligner les problèmes liés à l'utilisation des combustibles fossiles, mais surtout d'identifier les alternatives qui tiennent compte, selon les connaissances scientifiques actuelles, des différentes méthodes de production bien connues.
Les films en tant qu'ambassadeurs. Les histoires comme des ponts.
Cinema Father présente sa 11e édition sous le nom de The Embassy International Film Festival-27. Le TEIFF-27 est une célébration mondiale du cinéma créée pour rassembler les nations, les cultures, les cinéastes et le public grâce au langage universel de la narration.
Inspiré par l'esprit d'une ambassade, un lieu où les nations se connectent, les cultures interagissent et les relations se construisent, le festival envisage le cinéma comme une forme puissante de diplomatie culturelle. Chaque film évoque quelque chose de son pays : ses habitants, ses traditions, ses luttes, ses rêves, son histoire et l'évolution de la société. En ce sens, les cinéastes deviennent des ambassadeurs culturels et leurs films deviennent des ponts entre les communautés.
L'Embassy International Film Festival-27 accueille des cinéastes du monde entier, abordant des langues, des genres, des cultures, des ethnies, des points de vue et des styles de réalisation variés. Qu'il s'agisse de voix indépendantes, de talents émergents ou de cinéastes expérimentés, le festival fournit une plate-forme commune où les histoires peuvent dépasser les frontières géographiques, politiques et culturelles.
Le festival vise non seulement à projeter et à reconnaître les meilleurs films, mais également à encourager les échanges culturels, la collaboration internationale, le réseautage et un dialogue constructif entre les cinéastes et le public.
De nombreuses nations. Un seul écran.
IBAFF, 16e Festival international du film de Murcie
L'Universidad Estatal a Distancia (UNED) du Costa Rica, par le biais du Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía, en soutien aux jeunes producteurs audiovisuels et cinéastes et en accordant une attention particulière à la jeune population du pays, lance la 16e édition de la vitrine audiovisuelle « Cortos de la Polis Joven ». L'événement vise à promouvoir la production audiovisuelle au Costa Rica à travers une culture de l'expression visuelle qui reflète l'imagination créative des jeunes Costariciens et leurs expériences quotidiennes.
« Cortos de la Polis Joven » cherche à présenter ces productions à toutes sortes de publics au sein de l'université ainsi qu'à la communauté locale et internationale, afin de favoriser et de développer la production cinématographique et la culture costariciennes. Nous pensons qu'il est important d'ouvrir un espace de discussion sur la façon dont les perceptions des jeunes changent au fil du temps en ce qui concerne la politique, les questions sociales, la vie quotidienne dans le pays et d'autres sujets liés à la région.
Enfin, un autre objectif est de sensibiliser les jeunes à la production, à l'exposition et à la création d'œuvres audiovisuelles et aux arts en général, en tant que moyen de communiquer des idées et de participer à des expérimentations.
****Thème de la vitrine : « Célébrons les droits de l'homme »
****Sous-thème de la vitrine : « Hecho en casa (Homemade) » (Uniquement les productions costaricaines entre 2023 et 2026)
Le thème de la 17e exposition de courts métrages « Cortos de la Polis Joven » sera « Célébrons les droits de l'homme », qui comprendra une catégorie thématique spéciale intitulée « Hecho en casa » (Fait maison).
En ce qui concerne le thème « Célébrons les droits de l'homme », les inscriptions peuvent aborder tout sujet qui, d'une manière ou d'une autre, exprime l'importance de garantir, de défendre et de faire respecter les droits de l'homme au quotidien (par exemple : éducation, politique, multiculturalisme, environnement, sexualités, droit de choisir, dignité humaine, égalité sociale, migration, entre autres).
Seuls les 100 premiers films soumis via Festhome seront considérés pour le festival.
Vidéo promotionnelle sur YouTube : https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
