フェスティバルの説明
CULTURAL DISRUPTORS — 映画祭は、支配的なコンセンサスに疑問を投げかけ、既成の物語に異議を唱え、いかなるシステムのプロパガンダとしての機能も拒否する映画作品に特化した国際映画祭です。
私たちは右翼映画祭ではありません。
私たちは左翼のフェスティバルではありません。
そして、私たちは文化的中立性を信じていません。
伝統的な政治的枠組みでは、現在を説明する能力が尽きていると私たちは考えています。 右派と左派の両方が、文化をスローガン、クローズドアイデンティティ、予測可能な物語の領域に変えてしまったのだ。
このフェスティバルは、その軸を打ち破るために生まれました。
私たちは、文化階層、公式な言説、パフォーマティブ・アクティビズム、芸術の道徳化、鑑賞者の安らぎといった、確立された秩序に逆らう映画をプログラムしています。
私たちは、私たちを不快にさせたり、彼ら自身の前提と矛盾したり、文化をプロパガンダではなく摩擦の場として理解したりする映画を求めています。
カルチュラル・ディスラプターズは、信念を再確認する場ではありません。
そこは彼らを見失う空間です。
私たちは、ドグマよりも曖昧さ、純粋さよりも矛盾、スローガンよりも複雑さ、コンセンサスよりもリスクを擁護します。
ここでは、映画は安心感を与えてくれません。 不安定になってしまう。 私たちは批判的思考を育みます。
フィンチ 2026
オンライン | 対面形式
2026 年 6 月
FINCI 2026では、以下の主要テーマを提案しています。真実
今日、あらゆるものが非常に速く動き、フィルターがあちこちに存在し、行き過ぎる情報が至る所にあって、本当の自分、そして私たちを最も単純なものに結びつけると感じるものに出会うことは、ほぼ緊急と言えるでしょう。 ¿私たちの真実とは？ ¿私たちは自分の本質とどのようにつながっているのか？ ¿自分を代表するものとそうでないものとどうつながるか？ ¿私たちはそこにどんな場所を与えればいいのか？ 私たちが本当の自分とつながるとき、それは集団に、つまり一緒にいる私たち全員に影響を及ぼします。
個人的にも集団的にも、いわば緊急に示さなければならない真実があります。 ¿私たちの真実とは何か？ ¿何か新しいことを始めたばかりのときに、どうすれば柔軟に対応できるのでしょうか。 ¿どうすれば自分自身に正直になれるのか？ ¿どうすれば自分の欲望とつながり、それに誠実に対応できるのか？
今年は、国際ニュー・インディペンデント・シネマ映画祭（FINCI）がハイブリッドなイベントになる。
アルゼンチンのブエノスアイレスとメキシコシティで直接開催され、ラテンアメリカとヨーロッパではオンラインで開催されます。
オンライン部門では80件のプロジェクトが選ばれます。 対面式の部分では、国ごとに合計10件のプロジェクトが選ばれます。
カテゴリー:
長編映画 (フィクション)
短編映画 (フィクションとドキュメンタリー)
長編ドキュメンタリー
エロティック・シネマ
バーティカル・シネマ
女性向け映画
LGBTQ+ シネマ
アニメーション・シネマ
デビュー作を発表する新進気鋭の映画製作者には特に注意が払われます。
コメディーの定義-
「素晴らしいユーモアのセンスによって動かされる、あるいは最終的には素晴らしいユーモアのセンスで締めくくられる映画。
黒人、ドタバタしたもの、不敬なもの、ロマンチック、政治的、破壊的、不条理なものなど、どんなジャンルのコミックでも大歓迎です。また、優れたユーモアのセンスが必要です。
2013年にムンバイで開催されるレイクシティ国際映画祭（LCIFF）は、現代の映画制作における新進気鋭の才能やリーダーを紹介するために設立され、最も魅力的で革新的なコンテンツを展示することを目的としています。
映画祭のミッション:
プレミア映画祭としての役割を果たすLCIFFの使命は、世界中の質の高い映画を上映することと、インディーズ映画製作者を支援し、表彰し、表彰することです。 これらの映画は、選ばれた映画製作者たちが映し出す人類の経験の全容を表現することを願って、テーマ別に編成されます。 LCIFFは、インディーズの短編映画製作者にとっても重要なショーケースとなるでしょう。LCIFFには、テーマを中心に展開するコンペティション部門に加え、PSA映画部門があり、強い社会的メッセージが込められているからです。
タデウス・フィルム・アンド・ミュージック・インターナショナル・フェスティバルへようこそ
タデウス・フィルム・アンド・ミュージック・インターナショナル・フェスティバルは、急速に拡大しつつある国際的な映画・音楽フェスティバルです。作家のビジョン、芸術的感性、創造の自由がそれぞれの声を発信できる独立した空間です。
非常にインパクトのある第1回に続き、スペイン、ロシア、コロンビア、チリ、アルゼンチン、米国から作品が選ばれ、インディペンデント映画祭や音楽祭という世界的なサーキット内での成長とアイデンティティを確固たるものにしています。
タデウスは、新しい声や現代の言語に注目する、入念にキュレーションされたフェスティバルとしての地位を確立しています。 ジャンルや形式の制限なく、各作品の独創性、アイデンティティ、表現力を優先して、新進気鋭のものと定評のあるものの両方から、世界中の映画製作者、ミュージシャン、インディペンデントアーティストが一堂に会します。
この映画祭は、社会正義、生物との関係、アイデンティティ、レジリエンス、個人の変容などのテーマに取り組み、感情、反省、インパクトを生み出すプロジェクトへの取り組みが際立っています。 また、人工知能を使った作品に特化したカテゴリーも用意されており、オーディオビジュアル表現の技術的および芸術的進化に注目した現代のフェスティバルとしての地位を再確認しています。
絶えず進化する文化情勢の中で、タデウス・フィルム・アンド・ミュージック・インターナショナル・フェスティバルは、その繊細なキュレーション、芸術的ビジョン、持続的な成長が特徴で、映画、ミュージックビデオ、音楽の世界で認知されつつあります。
タデウスの一員になるということは、識別力とともに成長し、コミュニティを構築し、アイデンティティと目的を持って芸術を擁護するフェスティバルに参加することです。
見てもらい、聞き、認めてもらうに値する作品があるなら、ここはあなたの場所です。
メッシーナオペラ映画祭は、映画とオペラの関係をさまざまな芸術的視点やトレンドを通じて掘り下げていくための出会い、議論の場です。 メッシーナ・オペラ映画祭は、イタリアの映画界で唯一、こうした交流を取り入れ、上映、コンサート、プレゼンテーション、展覧会といった多様な文化プログラムを一般に提供するイベントです。 プログラム全体が、セブンス・アートとイタリアで最も偉大な文化的伝統のひとつ、メロドラマとの関係に焦点を当てています。 コンペティティブではないセクションと、本質的に競争の激しいショートフィルム専用のセクションがあります。 コンペティションはテーマ別で、最長15分の作品（タイトルを含む）のみが認められます。これらの作品は、オペラ作品やその登場人物に触発されたストーリー、オペラの音楽やアリア、オペラ劇場の舞台を含むものでなければなりません。
映画祭では、数多くの国際アニメーション映画祭で受賞した有名監督、デビュー作家、アニメーション学生の映画を上映する多彩なプログラムが用意されている。
国際アニメーション映画祭「ティンディリンディス」は、商業映画のシーンではありません。 映画祭の使命は、さまざまなスタイル、学校の作品、創造性を促すアニメーションの上映など、最も幅広いアニメーションの世界を届けることです。
芸術的なアニメーション、作家の回顧展、創造性を刺激する映画。リトアニアでは22周年記念フェスティバルが毎年開催され、世界中から集められた最高の非営利アニメーション作品が上映されます。 コンペティションプログラムには、子供向け、大人向け、実験映画、学生向け、デビュー作品、ミュージッククリップ向けの短編映画や長編映画が含まれます。 2018年以降、「ベスト・アニマドック」が新たにノミネート。 2019年から、パフォーマンス、インタラクティブメディア作品、アプリケーション、インスタレーション、広告、教育作品、バーチャルリアリティ作品など、新しいアニメーション形態を紹介することを目的として、「応用アニメーション最優秀作品賞」という新しいノミネートが導入されます。 このフェスティバルの目的は、多種多様なアニメーション、多様性、視点を明らかにすることです。 映画祭では、アニメの巨匠たちの回顧展を開催し、視聴者とのミーティング、アニメーションワークショップ、海外やリトアニアの有名なアニメクリエイターによる学生や業界関係者を対象としたマスタークラスを開催します。
参加規則
2026年4月16日から18日までリャネスで開催されるIV FANTLLANESは、ファンタジー映画業界における創造性と才能の促進と評価を目的としており、このジャンルの映画製作者に配信プラットフォームを提供することを目的としています。
主要日程
投稿受付開始：2026 年 2 月 10 日から開始します。
投稿の締め切りは 2026 年 3 月 22 日です。
フェスティバルの日程：2026年4月16日から18日まで。
資格要件
ファンタジージャンルのいずれかのバリエーション（SF、ホラー、スリラーなど）に属する国内外の短編映画および長編映画が参加資格があります。
一般条件
各参加者は最大2つの作品を提出することができます。
作品は過去2年以内に制作されたものでなければなりません。
FANTLLANESの過去の版に提出された短編映画は受け付けられません。
フォーマットと提出
ショートフィルムはデジタル形式で提出する必要があります。
提出物は、ダウンロードリンクまたはオンラインプラットフォームを介して送信されるものとします。
選考と審査員
選考委員会が応募作品を評価し、コンペティション段階に進む作品を選定します。
映画祭の審査員は、映画や文化業界の専門家で構成されます。
賞はさまざまなカテゴリーで授与される予定で、近日発表予定です。
出展権
参加者は、選定された作品について、映画祭期間中の上映のみを目的とした展示権を団体に付与します。
規約への同意
IV FANTLANESへの参加は、これらの利用規約に完全に同意することを意味します。
第3回ABCDETC国際芸術祭へようこそ！
このフェスティバルは、2025年にブカレストという絶好のロケーションで開催されるインディーズ・アート・イベントとして設立されました。創造性と独自性を称えるパワフルな祭典です。
第2版では、ショートムービー（15分未満）、マイクロムービー（5分未満）、学生映画（15分未満）、ミュージックビデオ（15分未満）、ファッションフィルム（15分未満）、スマートフォンフィルム（15分未満）、TV/WEBエピソード（15分未満）のカテゴリーで応募を受け付けています。
また、脚本（長編、長編、短編、マイクロ、学生）、演劇、短編、短編、小説、詩、エッセイ、映画レビュー、写真撮影も受け付けています。
コンテストで頑張ってください！
UNTHINKABLEはハルを拠点とする映画祭で、今年で4年目を迎えます。 私たちは、ハル・トラック・シアターやハル・インディペンデント・シネマなど、他の芸術団体や慈善団体と協力して、地元の観客にユニークな視聴機会を提供する慈善団体です。 私たちは、この地域の地元の映画製作者を奨励し、世界中の映画にプラットフォームを提供することを目指しています。
当社の中心にあるのは、オリジナリティを擁護することです。 映画は7番目の芸術と見なされていることは誰もが知っているので、映画に加えて、音楽、パフォーマンス、デザイン、美術など、映画が触れる他のすべての芸術形式を称えています。 ギャラリーと映画館の関係を維持すること。 また、私たちの映画祭は、ヨーロッパ最大の巡回見本市であるハルフェアと同時期に開催され、すべての来場者に映画制作の五感を刺激します。
投稿:ジャンルや応募要件は決まっていません。ただし、プロジェクトは25分未満でなければなりません。 制作価値は私たちにとって全く重要ではありません。私たちは、人々の意見や期待に異議を唱えるシンプルで独創的なアイデアを大切にし、不条理なもの、実験的なもの、そしてすべてが奇抜なものを取り入れています。 ストーリーは常に資産ですが、常に必要です。 映画制作者には、自分の映画を最もよく表していると思うカテゴリーで応募することをお勧めします。 Unthinkable は、お客様の映画が他のカテゴリーに当てはまると当社が判断した場合、追加のカテゴリーへの応募を検討する場合があります。
パトロン:マーク・ハーマン (監督)、ヴィンセント・レーガン (俳優)、リッチー・カルバー (アーティスト、ミュージシャン) など、選りすぐりの地元のクリエイティブな専門家が後援者として参加できたことを光栄に思います。 彼らは審査員団を支援し、パフォーマンスを行います。
上映は主に2026年10月7日から11日の間に行われ、その前後にフェスティバルイベントが追加されます。
インスタグラム、@unthinkable .hull、ウェブサイトをフォローして、フェスティバルに近い特定の日時、場所に関する最新情報を受け取ってください！
UNLPプラネタリウムのドームという印象的な環境で開催される世界で唯一の映画祭。
グリトス・エン・エル・プラネタリオ・フェスティバルは、ラテンアメリカのジャンル映画の制作を促進し普及させると同時に、ティーンエイジャーや若者を大学のプラネタリウムなどの科学的アウトリーチの世界に近づけるという信念のもと、2022年に誕生しました。
2025年に開催されるこのフェスティバルは、10月30日から11月1日まで開催されます。
UNLPプラネタリウムで開催されます。
詳細については、https://gritosenelplanetario.com.ar/ をご覧ください。
「ジョルジュ・メリエスのロケットが月に届き、猫のフェリックスが道路にぶつかった。そして素晴らしい旅は続く。」 アンソニー・ヘイデン＝ゲスト
私たちにはローリングデッドラインがあります。 FESTHOMEプラットフォームでシーズンの合間にいる場合
(プロジェクトの提出は無料です。 プロジェクトの提出にはローリングデッドラインを設けています。) 当社のルールと規約をご覧ください。
イベント日程
-8月-7月 | アニメーションナイツニューヨーク監修の月替わり上映イベント
-5月 | アニー・カンヌプログラム
-11月/ 12月 | ANNY ベスト・オブ・フェスト (シーズンフェスティバル/カンファレンス)
-開催中 | その他の機会
-継続中 | アニー・エクスチェンジ・タレント・コネクト (https://annyexchange.com)
(注意:アニメーション・ナイツ・ニューヨーク (ANNY) にはローリング・デッドラインがあります。 通知が届かない場合は、あなたの映画がまだ毎月開催されるイベントで上映中です！）
「アニメーション・ナイツ・ニューヨーク」は競争の激しい映画祭です。 ニューヨーク各地の会場で、コンペティション中の映画の上映イベントを毎月開催しています。 入場料は無料です。
ANNYカンヌ・プログラムは、映画製作者にとってもう一つの機会です。 カンヌ・マルシェ・デュ・フィルム・アンド・ショートフィルム・コーナーと協力して、対象となる映画や映画製作者を最終選考に残し、ANNYカンヌ・プログラムで上映する20本の映画を選択します。 映画製作者は映画祭の限定認定を受け、ANNY Exchangeの一環としてマーケット上映と業界イベントの両方に参加します。
アニー・ベスト・オブ・フェストはニューヨークで毎年開催されるカンファレンスです。 2日間のフェスティバルでは、アニメーション上映、バーチャルリアリティ・アニメーション体験、アートインスタレーション、専門家によるパネル、業界イベントが開催されます。
ANNY Exchangeは、アニメーションの才能をAR/VR/従来のプロジェクトに結び付けます。
歴史
アニメーション・ナイツ・ニューヨークはイボンヌ・グルゼンコヴィッツによって設立されました。 2015年9月9日、リトル・ウォーター・ラジオは、「ニューヨーク・インディペンデンツ」のプレミア上映会に、フルトン・ストール・マーケットの奥にあるフロントストリート207a（フロントストリート207a）の古いスペースを使うよう招待してくれました。 番組のキュレーションは、イボンヌ・グルゼンコウィッツ（アニメーション・ナイツ・ニューヨーク）とロバート・ライオンズ（ASIFAイースト）。 参加者は約45名でした。 すぐにスペースが足りなくなってしまいました！ （ありがとう、リトル・ウォーター・ラジオとフルトン・ストール・マーケット！）
2016年1月から4月にかけて、サウス・ストリート・シーポートのフロントストリート192番地（1月〜4月）で、第3回アウト・トゥ・シー・フェスティバルのレジデンシーに参加しました。 リトル・ウォーター・ラジオが主催し、ハワード・ヒューズ・コーポレーションがスポンサーを務めたこの冬のフェスティバルのプレミアイベントは、私たちでした。 アニメーション・ナイツ・ニューヨークは成長を続けました。
2016年5月、アニメーション・ナイツ・ニューヨークは、アンダーソン・コンテンポラリー、MHP、クラリオン・パートナーズ、メイデン・レーン・ホスピタリティーの支援を受けて、ニューヨーク州ニューヨークの美しい180メイデン・レーン10038に移転しました。 私たちはついに、増え続ける常連客に対応できるようになりました！
アニメーション・ナイツ・ニューヨークでは現在、ニューヨーク各地で上映イベントを開催しています。 180 Maiden Laneのほか、ワン・ワールド・トレード・オブザーバトリー、ブルックフィールド・プレイスのアーツ・ブルックフィールド・テラス、ブルックリン・ウィリアムズバーグのザ・ガター・スペア・ルームでも上映イベントを開催しています。 ザ・キャピタルとザ・ハイダウェイ・シーポートでは、ワークショップやVRポップアップイベントを開催してきました。
世界中から11000本以上の映画が応募されました。 作品は美しく、刺激的で、イベントを通してコミュニティ意識と交流が育まれました。
ASIFA、NYC ACM SIGGRAPH、NYWIFT、ウーマン・イン・アニメーション、そしてアニメーション・コミュニティ全体から多大な支援を受けています。 アニメーション・ナイツ・ニューヨークのプログラムには、ビル・プリンプトン、ジョージ・グリフィン、ジョアンナ・クイン、ジョン・ディルワース、シグネ・バウメイン、マイケル・サリバン、ダスティン・グレラ、アタナシオスヴァカリス、タイニー・インベンションズなど、受賞歴のあるアニメーターの作品が含まれています。
アニメーション・ナイツ・ニューヨークは、2016年9月29日から30日にかけて、第1回アニー・ベスト・オブ・フェストを開催しました。 パネル審査員は、2015年9月から2016年7月にかけて上映された200本の映画から20本の映画を選びました。 アニー・ベスト・オブ・フェストは、180 Maiden Laneとニューヨークのシーポート地区周辺の会場で、アニメーション上映、VRアニメーション体験、アートインスタレーション、業界イベント、アーティストブース、プロフェッショナルパネルを特集しました。
私たちの目標は、アニメーションコミュニティを強化し、映画製作者の努力が報われるようにすることです。 私たちは、芸術の振興という私たちの使命に自然に共感できる企業との提携を求めています。 これを始めるのを手伝ってくれたすべての人に心から感謝します。
インディペンデント・アニメーションを引き続きサポートしてください。 次回のイベントでお会いできるのを楽しみにしています！
