Un Court Tournable（アンコート・トゥールナブル）は、映画の分野における新しい才能の発見の場を目指す、ショートフィルムフェスティバルイベントである。
パーソナリティは、この芸術的な宇宙と経験を分かち合う機会である名誉のゲストとして私たちのイベントの一部を後援します。
フェスティバルには年ごとに4つのエディションがあります。
審査が行われます。
シネママックマホン
5 アベニューマックマホン
75017 パリ
http://www.cinemamacmahon.com/
メトロ：シャルル・ド・ゴール・エトワール（リーニ1、2、6）
駐車場：インディゴワグラム Ou Mac Mahon
または
エコールズ・シネマ・クラブ
23 ルー・デ・ゼコール
75005 パリ
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
メトロ：モーベール＝ミュチュアリテ、ルモワーヌ枢機卿（リーニ10）
インディ・フィルム・フェストは、映画芸術を称え、インディアナポリスで映画に関する体験を共有することを目的に、2004年に設立されました。 私たちは非営利で国際的な独立系映画祭で、長編映画と短編映画の両方を上映しています。 全ボランティアのスタッフは、業界最高の映画を国内外から私たちのコミュニティに届けるよう努めています。 私たちのプログラマーは、新しい才能を育み、映画製作者が世界の産業とつながるのを助けることを目指しています。 また、インディの国際映画やインディペンデント映画の観客の教育と育成にも力を注いでいます。普通はこの分野では上映されないような、革新的で先見の明のある作品を上映しています。
インディフィルム・フェストは、ライブアクション、アニメ、ドラマ、コメディ、ナラティブ、ドキュメンタリー、ホラー、SF、エクスペリメンタルなど、カテゴリーやジャンルに関係なく、最高のインディペンデント長編短編映画や短編映画を探しています。 10日間以上にわたって開催される毎年恒例の映画祭では、通常25本の長編映画と100本の短編映画を上映し、その90％以上は応募作品によるものです。
インディ・フィルム・フェストは、常に成長と変化を続けており、2004年に3日間のインディアナポリス国際映画祭として始まりました。 私たちは2006年に現在の10日間の形式に急速に拡大し、2009年に映画祭を夏に移し、2014年にインディ映画祭に名称を変更しました。そして、2018年からは元の春に帰国しました。 新型コロナウイルスの影響により、2020年と2021年のフェスティバルは主にバーチャルで、2022年から2025年のフェスティバルは、5日間の対面式のハイブリッドフェスティバルで、その後にバーチャルでの視聴が可能になり、最終週末には受賞者による対面上映会で締めくくられました。 その形式が2026年の映画祭の目標であり、選考決定が下される前に、映画製作者に日付や形式の変更を通知し、それらの変更が受け入れられない場合は、提出料を将来の映画祭に適用するよう要求する機会が与えられます。
インディ映画祭（およびインディアナポリス国際映画祭）の卒業生は、妥当な数の無料応募の対象となります。 インディアナ州とのつながりが深い映画は、大幅に割引された提出料の対象となります。 対象となる例としては、現在インディアナ州在住またはインディアナ州出身である監督または作家や、主にインディアナ州内で撮影されている映画などがあります。 submissions@indyfilmfest.org に連絡して、これらの機会のいずれかに応募できるかどうかを確認してください。
エコフレーム環境映画祭は単なるショーケースではありません。アート、アクティビズム、環境意識が一堂に会するダイナミックなプラットフォームです。 私たちの拠点はギリシャです。 気候変動、生物多様性の喪失、汚染、持続可能な生活といった喫緊のテーマに取り組み、人間と自然の複雑な関係を探る映画を上映しています。 地球の美しさ、脆弱性、そして私たちが直面している重大な課題を明らかにする、短編および長編のドキュメンタリーやフィクション映画の応募を歓迎します。 私たちが厳選したセレクションは、視点に挑戦し、理解を深め、観客に行動を促すことを目的としています。 上映はすべて無料で、一般に公開されています。
エコフレームとカラマタ・クリエイティブ・ドキュメンタリー・センターは、ソーラー・シネマ・バン（ソーラー・ワールド・シネマ・ネットワークのメンバー）を活用して、環境映画を地域社会に直接届け、公共の広場、自然の風景、森、ビーチを魅惑的な野外映画館に変えています。 この臨場感あふれるアプローチは、自然との深いつながりを育み、多様な観客のアクセスを広げます。 上映だけでなく、パネルディスカッション、ワークショップ、コミュニティ構築イベントなどのインタラクティブな体験も提供しています。
EcoFramesではアクセシビリティが最優先事項です。 すべての映画は、クローズドキャプション、音声解説、必要に応じて吹き替え付きの簡略化された言語バージョンなど、障害のある個人向けに作られています。 私たちは、誰もがあなたのパワフルなストーリーに関わることができるインクルーシブな環境を作るよう努めています。
私たちの使命は、持続可能性に対する意識を高め、理解を深め、行動を促すことです。 映画には、会話を促し、考え方を変え、前向きな変化を促す独自の力があると信じています。 映画祭以外にも、ツアー映画シリーズ、教育プログラム、デジタルプラットフォームを通じた年間を通じたエンゲージメントを通じて、映画祭以外にもその影響力を広げています。
私たちは、持続可能な未来を築くために次世代を鼓舞することに専念しています。 インタラクティブなワークショップ、青少年の映画制作イニシアチブ、自然に焦点を当てた活動などの魅力的なプログラムを通じて、創造性を育み、自然界とのつながりを育み、情報に基づいた支援を奨励し、若者がより健康な地球を創造できるよう支援しています。
EcoFramesに参加して、地球を守ることを目指す活気に満ちた運動に参加しましょう。 一緒になって、環境ストーリーテラーの声を広め、永続的な影響を生み出しましょう。
ニューヨーク州国際映画祭は、ニューヨークの中心部、アルバニーにあります！
2016年以来、世界中から集められた478本の短編映画を上映してきました。
私たちは毎年、ショートフィルムを通じて映画製作者と観客をつなげてきました。ご参加いただいた皆さん、ありがとうございました！ 私たちはこれからもアメリカで最も素晴らしい映画祭の一つになることを目指しています。 私たちは国際的な短編映画祭です。 この映画祭には、ニューヨーク首都圏全域、そして世界中から人々が集まります。 誰でもショートフィルムの提出を歓迎します。 学生や初めての映画製作者もサポートしています。 アニメーション、ドラマ、コメディ、エクスペリメンタル、ミュージックビデオ、ホラー短編映画など、あらゆる種類のドキュメンタリーを奨励しています。
映画は映画祭期間中に一般公開されます。 映画祭の間は質疑応答パネルがあります。 私たちの最大の目標は、あなたとあなたの視聴者と一緒にアートを祝うことです。ですから、その過程を楽しんでいただくことが重要です！
1年のうち1週間に10万人以上の映画ファンが6大陸の500以上の映画館に集まり、第29回マンハッタン短編映画祭のファイナリスト映画を鑑賞し、投票します。マンハッタンショートは、世界最大の短編映画祭であるだけでなく、世界初のグローバル映画祭です。
ショートフィルムの制作が作品を発信することなら、マンハッタン短編映画に勝るものはありません。
選ばれたすべての映画は、アカデミー賞受賞資格があります。
MANHATTAN SHORTは、カリフォルニア州ロサンゼルスの映画館で宣伝されている映画館で丸一週間上映されます。 この劇場予約により、2026年のマンハッタン短編映画祭のファイナリスト10名全員が、2027年のオスカーコンペティションへの応募資格を得ることになります。 マンハッタン・ショートの過去のファイナリストの多くがノミネートされ、映画祭29年の歴史の中でオスカーも受賞しています。
マンハッタン・ショートでは、短編映画（20ページ以下）のみを対象とする脚本コンペティションも実施しています。
注目のミュージカルアーティスト・コンペティション:
マンハッタン・ショートは、毎年フェスティバルの開催前と期間中、ミュージカルアーティストまたはバンドが出演します。 選ばれたミュージシャンまたはバンドは、マンハッタンショートの休憩時間中に世界中の400以上の会場、10万人以上の人々にその音楽を披露します。また、ウェブサイトでの独占ヘッドライン請求を含め、フェスティバル開催日までのすべての販促資料にも掲載されます。 これは、新人または無名のミュージカル・タレントにとって、熱心なフェスティバル参加者が集まる世界中の既成の聴衆に彼らの音楽を放送してもらう絶好の機会です。 また、知名度を高め、すぐに露出を得るまたとない機会でもあります。 エントリーフォームはウェブサイト http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html でも入手できます。
パパゲナ・スクリーンライティング・フェスティバルは、さまざまな形でのオーディオビジュアル・ライティングの芸術を祝うためのスペースです。 脚本のみに焦点を当てたこのフェスティバルは、新しいクリエイティブな声を認め、オリジナルの短編映画、長編映画、シリーズ、ドキュメンタリープロジェクトを広く知ってもらうことを目指しています。
完全にオンラインでアクセス可能なこのイベントでは、無料のワークショップ、講義、ディスカッショングループが開催され、脚本家、オーディオビジュアルの専門家、そしてクリエイティブなプロセスに関心を持つ一般の人々との交流が促進されます。
私たちの目標は、革新的なストーリーの創作を奨励し、新進気鋭の才能を認め、言葉をイメージに変えたい人々のためのサポートネットワークを構築することです。 パパゲナ・スクリーンライティング・フェスティバルは、単に賞を授与するだけではなく、創造的で多様性に富んだ協調的なコミュニティへの参加を呼びかけるものです。
トロント・タミル国際映画祭（TTFFまたはTTIFF）は、革新的な国際映画祭を開催しており、意欲的で将来有望なインディペンデント映画製作者の参加を呼びかけています。 世界の映画製作者の機会創出に焦点を当てたユニークな映画祭。
[トロント・タミル映画祭の目的は、新しい映画製作者を促進し、タミル人と他国の間で、それぞれの社会的・文化的精神を踏まえた知識、情報、アイデア、文化の交換を促進することです。 TTIFFはまた、映画やドキュメンタリーという媒体を通じて、世界中の人々の友情と協力を促進しています。]
私たちの映画祭は、あらゆる形式のインディペンデント映画をサポートし、世界中から集まった最高の才能と映画を紹介することを目的としています。
また、トロント・タミル映画祭は、タミル人が世界中で制作したタミル映画を毎年上映するショーケースでもあります。 映画には、タミル人の文化、歴史、伝統を探る短編映画、長編映画、ドキュメンタリー、ソーシャル・アンド・ミュージックなどがあります。 カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、その他世界各地のタミル映画業界の優れた芸術的・技術的専門家を称えるユニークな映画祭です。
トロント・タミル映画祭は、多様な人口、豊かな伝統、民主主義と公平を求める闘いを紹介することを唯一の目的として開催され、業界における傑出した作品を紹介し、その功績を称えるものです。
TTFF（トロント・タミル映画祭）は、50万人のタミル系カナダ人とトロントを拠点とする何百万人もの映画愛好家の潜在的な視聴者を集め、トロントとオンタリオに拠点を置く元愛国者にとって、映画の魔法を通して故郷の文化とつながるユニークな文化的目的地を提供します。
トロント・タミル映画祭（TTFF）は、インド亜大陸以外でも開催されるタミル映画の最も重要な映画祭の1つです。
私たちのビジョン:
「映画への情熱とストーリーテリングの力を共有することで、カナダのトロントに世界をもたらす。」
私たちの使命
トロント・タミル映画祭は、映画製作者、ストーリーテラー、アーティストの発掘とプロモーション、そして観客との共有を目的としています。 誰にでも伝えるべきストーリーがあります。私たちの目標は、人々が映画のメディアを使ってストーリーを共有するよう促し、奨励し、それらのストーリーをコミュニティやそれ以外の場所で共有できるイベントを作ることです。
ホラーと映画製作のすべてのファンにとって、2026年は以前よりも大きくて良くなるでしょう！ ハリウッドで2日間上演します。 スターがちりばめられたプレミアとハリウッドでのキャリアセレブレーション（名前は近日発表予定）。 私たちは週末中ずっとコーヒーバーを運営しており、イベントの合間（およびイベント中）の人脈作りやリラックスタイムに最適です。また、セレブスターに名誉あるプライスアワードを授与し、その過程でチャリティーのための資金を集めることも計画しています。
過去の受賞者および特別ゲストには、ジョン・ランディス、シド・ヘイグ、ジョー・ダンテ、ランス・ヘンリクセン、ディック・ミラー、スチュアート・ゴードン、ディー・ウォレス、ビクトリア・プライス、ケビン・テニー、アラン・ハワース、アヌルカ、バイ・リン、ジェイク・ビジー、ルー・テンプル、ビル・モーズリー、リチャード・バンド、メアリー・シェア、ロバート「コープシー」ライン、バーノン・ウェルズ、ジェームズが含まれますカレン、ビバリー・ランドルフ、ジュエル・シェパード、ロルフ・カネフスキー、カサンドラ・ピーターソンなど。
詳細は今後数か月以内に発表されます。 すべての応募者には、隔月の無料ニュースレターも届きます。
創設者/ディレクター
ハリウッド・ホラーフェスト
ウルグアイ国際ドキュメンタリー映画祭は、ウルグアイのドキュメンタリー映画製作の先駆者の一人であるアルベルト・マンタラスの夏の隠れ家であり、パブロ・ネルーダの避難場所でもあるアトランティダで始まりました。 モンテビデオの東にある最初の海辺のリゾートのひとつで、空港からわずか数キロのところにあり、映画祭を開催するのに理想的なインフラが整っています。 ビーチと歴史あるホテルが立ち並ぶ美しい海岸沿いの町で、かつてガルデル、ガルシア・ロルカ、ミルタ・ルグランなど、1930年代の著名人が多く訪れました。
映画祭は年々全国に広がり、特に世界最高のドキュメンタリーがいつも届くとは限らないウルグアイの内陸部では、より多くの人々に知ってもらいたいという願望に駆り立てられました。 公共のテレビチャンネルは私たちを支えてくれていますが、それだけでは十分ではありません。特に、毎年約600本の映画が提出され、選ばれた100本の映画を番組に載せる能力しかないことを考えると。
これにより、アトランティドックのプログラムに参加することを希望する映画製作者への二重のコミットメントが生まれます。もう1つは、自宅を離れて上映会に出席し、私たちが選んだドキュメンタリーを視聴し、常に形式的かつ物語の質の追求に導かれ、私たちの判断を信頼して視聴しなければならない多様な視聴者へのものです。 いつの日か、より直接的に、より快適に、より効果的に視聴者にリーチできるストリーミングプラットフォームができたらと思っています。
フェスティバルについて
世界のこの地域では優れたドキュメンタリーが制作されていますが、演劇や映画祭のプログラムでは課題に直面しています。 だからこそ私たちは2006年にアトランティドックを創設しました。ドキュメンタリー映画にふさわしい評価を与えることを目指す映画祭です。
それ以来、毎年規模を拡大し、全国と南米全域に広がっています。 プロの審査員、数々の賞、ハイレベルなトレーニングプログラムなどを手がけるアトランティドックは、地方分権化にインスパイアされた国際的なフェスティバルです。
映画祭組織における私たちの経験は1982年にまでさかのぼり、30年間続いた「Divercine」や、2005年のウルグアイ第1回アニメーション映画祭など、数々の偉業を成し遂げてきました。 1960年代に開催されたSODREのドキュメンタリー・実験映画祭からインスピレーションを得ています。
第1回以来、私たちはウルグアイに招き入れることができる最高のドキュメンタリー映画製作者を招いてきました。彼らの多くは傑出しており、その結果、この地域のドキュメンタリー映画製作に明確で永続的な利益をもたらしています。 ウルグアイの映画は共同制作なしには成り立ちません。共同制作は当初から私たちの仕事の中核を成してきました。
KATZE映画祭は、2026年に第4回目を迎え、社会、人間の経験、映画の革新の果てへの妥協のない旅を続けています。
2026年版は、テルアビブ市と共同で、テルアビブのベイトタミで再び開催されます。 このパートナーシップにより、このフェスティバルは街の文化的景観の中心に位置付けられます。
KATZEでは、なじみのないものを探求し、型にはまらないものを受け入れ、あえて境界を押し広げ、規範に疑問を投げかけ、映画の言語を再発明する映画製作者を擁護します。
生の人間ドラマから過激な実験的ビジョンまで、KATZE 2026では、新しいクリエイティブのフロンティアを魅了し、不安にさせ、光を当てる大胆なセレクションの映画を上映します。 世界中の映画製作者に作品を提出してもらい、境界線を越えるクリエイターが集まるこの拡大するコミュニティに参加するよう呼びかけています。
KATZEを定義する雰囲気、エネルギー、精神をより広く理解するために、過去の映画祭の映像をじっくりと眺めてみましょう。
昨年の公式予告編では、2025年版を初めて垣間見ることができます。
ビデオ予告編 25 — https://youtu.be/R-OVMM9OdLs
また、以前の予告編を再視聴することもできます。
ビデオ予告編 24 — https://youtu.be/9hCT6q_TkXI?si=xTLmlhZWFbt-pSdS
ビデオ予告編 23 — https://youtu.be/m73bqSX1JCg?si=xWdbFbVzOjDknyCy
IIFF構想のもと、私たちは大陸を越えたつながりを築き続け、周辺地域のクリエイターのリーチを拡大し、活気あふれるグローバルネットワークを育んでいます。
KATZEでは、新しい声、緊急の視点、そして目に見えないことが多い隠れた映画の宝石に光を当てています。
創造性を解き放ちましょう。 未知の世界を探検してください。 エッジを大切に。
サンタバーバラインディー映画祭
インディペンデント＆ユース（18歳以下）の映画製作者の芸術を称える映画祭。
日当たりの良いカリフォルニア州サンタバーバラで開催される第3回にぜひご参加ください！ あらゆる年齢層のインディーズ映画製作者のストーリーを広めるという私たちの使命に忠実でありながら、より多くの短編映画のジャンルや地元の才能にスポットライトを当てるために、カテゴリーを拡大しました。
なぜ応募するのか？
IMDbにリストされているフェスティバル → 受賞者は公式セレクション/アワードをIMDbに追加できます。
ユース部門専攻 → 18歳以下の映画製作者が作品を世界に披露！
ローカル・フィルムメーカー・フォーカス → サンタバーバラ地域の映画製作者向けの新しいカテゴリー。
素晴らしいネットワーキング → 映画製作者のアフターパーティーで他の人とつながりましょう。
風光明媚な上映会場 → サンタバーバラの歴史あるアルヘカマ劇場で上映される映画。 親密で隠れた逸品。
インド映画祭のルーツは、ほぼ10年前にインド北部にさかのぼります。 映画祭はメーラトで始まり、ノイダでは約18カ国からの参加を得て無事終了しました。 2014年、ミニボックスオフィスは主催者から映画祭を正式に採用し、インド映画祭は今、ミニボックスオフィスの情熱的な精神をもって動き出しています。 ICFF-26の目的は、インディペンデント・シネマに弾みをつけることです。
ICFFの目的は、素晴らしい映画のアイデアを出会い、共有し、発展させるためのプラットフォームを作ることです。 映画祭では、国際的な競争力のある映画の上映に加え、映画市場や業界向けのマスタークラスやディスカッションも開催されます。 映画祭は、業界関係者がビジネスを共有できる中心的な場となり、新しい才能に新たな機会が生まれるでしょう。
第14回インディアン・シネ・フィルム・フェスティバルは、新たなマイルストーンを設定することを目的としており、参加者一人ひとりにとって有意義なものにするためのMiniboxofficeの取り組みでもあります。 これを機に、みなさんを歓迎します。ICFF-26でシネマティック・クラフトでお会いしましょう。
WSO Theatre & Film Festivalは、サウスカロライナ州ミッドランドを拠点に、州内外のアーティスト、観客、業界の専門家が一堂に会する4日間にわたる演劇と映画の祭典です。 女性主導の劇場、テレビ、映画会社であるWOW Studio Oneがプロデュースするこのフェスティバルは、映画上映、ステージプロダクション、ワークショップ、マスタークラス、ネットワーキングイベント、ピッチセッション、オーディションの機会、レッドカーペットアワードガラを通じて、多様な声と本物のストーリーを紹介するプラットフォームを提供します。
私たちの使命は、新進アーティストと定評のあるアーティストの両方に、作品を披露し、業界のリーダーとつながり、クリエイティブなキャリアを促進するためのツールを獲得する機会を提供することで、インスピレーションを与え、教育し、力を与えることです。 プロジェクトのピッチング、将来のプロダクションのためのオーディション、意思決定者とのネットワーク作りの機会を提供するこのフェスティバルは、展覧会にとどまらず、プロとしての成長への直接的な道を切り開くことを目指しています。 コロンビアとミッドランドを南東部の文化の中心地として位置付けながら、手頃な価格の入場料と農村部と都市部のコミュニティをつなぐ番組を提供し、アクセシビリティにも力を入れています。
映画製作者、劇作家、俳優、クリエイティブな先見者を問わず、WSOシアター＆フィルム・フェスティバルは単なるイベントではありません。コラボレーション、インスピレーション、肯定感が州全体で繰り広げられるイベントです。 サウスカロライナ州コロンビアで、ストーリーが中心となり、新しい機会が生まれる、変革をもたらす週末を過ごしませんか。
アワードと賞品
フィルム・アンド・ビデオ・ポエトリー・ソサエティが主催するもの：
2026年フィルム・アンド・ビデオ・ポエトリー・シンポジウム
詩人、作家、映画製作者、アニメーター、メディア、ビデオアーティストは、2026年の映画・ビデオ詩シンポジウムに作品を提出するよう求められています。
このシンポジウムでは、主に詩という媒体を通じて開発された幅広い映画やビデオプロジェクトを称え、上映します。 FVPSocietyは、シンポジウム期間中、一連のパネル、ゲストスピーカー、ワークショップ、パブリックダイアログを開催します。 これらの活動や上映に加えて、プログラマーは30日間のメディアギャラリー展のキュレーションとプレゼンテーションも行います。
映画とビデオの詩シンポジウムでは、詩映画、映画詩、デジタル詩、詩ビデオ、振り付け詩、Cin (E)-Poetry、スポークン・ワード・フィルムとビデオ、ビデオ・ポエム、ビジュアル・ポエトリー、ポエトロニカ、メディア・ポエトリー、スクリーン上のテキストを原動力とする映画・ビデオ作品の応募を受け付けます。
映画とビデオの詩のシンポジウムでは、実験的な映画とビデオも募集しています。 これには、アバンギャルドな作品だけでなく、ナラティブではない作品も含まれます。 私たちは、物語の形式や個人的な表現を探求する手段としての機能を果たし続けながら、伝統的・現在のビジュアル・コミュニケーションの方法に挑戦する作品を強く考えています。 口頭、書面、視覚的、象徴的を問わず、言語や文学を探求する実験的な作品も奨励されています。
映画とビデオの詩のシンポジウムでは、エッセイ映画、書簡映画作品、ドキュメンタリー、アーティスト・ムービング・イメージ、パフォーマンス・アートの映画とビデオ、アニメーション、演説作品も募集しています。
最後に、フィルム・アンド・ビデオ・ポエトリー・シンポジウムは、人工知能、バーチャルリアリティ、360°ビデオ、ASMRを探求する作品、ビデオマッピング、メディアインスタレーションの提案、詩の側面を特集した、ハイブリッド、または詩の側面を含むビデオアートのプレゼンテーションを含むがこれらに限定されないデジタルアートプロジェクトを求めています。
締め切り:2026 年 8 月 31 日
通知開始日:2026 年 10 月 1 日
プログラムが発表されました:2026 年 10 月 5 日
人間とテクノロジーがどのように共創するかを探る国際AI短編映画コンテスト。
アートの未来は競争ではなく、テクノロジーが真のクリエイティブパートナーとして機能する共創にあると私たちは信じています。
私たちの使命は、芸術性と誠実さをもって AI を使用する作家のグローバルコミュニティに力を与え、著者としての共有の透明性を高め、アーティストを弱体化させることなくテクノロジーがどのようにアートを変革するかについての考察を促進することです。
シーズンIIのテーマ：「ザ・トレース」
今年は、ヒューマンAIの創造によって残された痕跡を探求するよう映画製作者を招きます。アートの目に見える成果だけでなく、思考、認識、意図の目に見えない変化の中にもあります。 このテーマは、テクノロジーがどのように創造的意識に刻み込まれているかを反映しています。つまり、私たちのツールが私たちが語る物語をどのように形作り、それが作家性をどのように変え、ひいては私たちがどのように彼らの足跡を残すかということだ。 「ザ・トレース」は証拠であると同時に探究でもあり、人間と機械の共創という行為の後に残るものについて考えるよう促すものです。
IndiFest（バルセロナ先住民映画祭）は、独自の視聴覚物語を通じて先住民のアイデンティティと権利を促進することを目的としています。
映画祭では、対面上映とオンライン上映のほか、先住民の代表者やコミュニケーターと直接対話し、一般市民と交流するなどのアドボカシー活動も行われている。
インディフェストは、Alternativa Intercanvi amb Pobles Indígenes（CLACPI の会員組織）が推進するイニシアチブです。この団体は、先住民族に独自の発言権を与え、国際的に認められた権利の遵守を求めることを目的としています。
整数。 ロー・アンド・ノー・バジェット・ビデオ・フィルム・フェスティバル「フィルム・シェアリング」
フェスティバル2026の最新発表
ショートフィルムを今すぐ提出してください！
フィルム・シェアリング — 第23回国際低予算・ノー予算ビデオ映画祭 2026
フェスティバル開催日：2026年9月シュトゥットガルト、2026年8月ハイルブロン
オープン上映開始：2026年5月/シュトゥットガルト、ハイルブロン、ハイルブロン
場所:シュトゥットガルト、ハイルブロン（ドイツ）
ステータス:インディペンデント短編映画祭
映画祭レベル:セミプロフェッショナル
アウトリーチ:国際
提出期限:2025 年 10 月 11 日から 2026 年 4 月 30 日まで
カテゴリー:ナラティブ短編映画、アニメーション、コメディ（ドキュメンタリー、ミュージッククリップ、アートフィルムなし）
長さ:1-16分 (15分以上の映画は送らないでください!!!!)
対象年齢:0-99歳
インターネット:www.film-sharing.net (すべての規約)
概要:
19年にわたって「国際低予算短編映画シェアリングフェスティバル」が成功裏に終わったおかげで、文化施設が落胆しているにもかかわらず、私たちはこれからも続けようという気になりました。
文化と芸術の予算は削減されたり削減されたりしている。 しかし、ユーモアとは、逆境に直面しても笑うことができるときです！ 今年は、商業主義に逆らい、
シュトゥットガルト、ハイルブロン、シュヴェービッシュ・グミュント、マインツでオープニングを飾り、資本主義と「低予算・無予算映画祭」を盛り上げましょう。
さらに、今後も継続してまいります。
フィルターなしの短編映画を公開する、ますます人気が高まっているインターネットフォーラムを、解毒剤として提供します [対極の、対抗手段]。 「s」を上映します。
映画を観る前、上映中、上映後にみんなで話し合ったり話したりできる関心のある人たちに、大画面で作品を提出しました。 映画祭プログラムは一部の映画館で上映されます。 映画祭は非営利活動であり、入場券の大部分は映画館運営者の費用を賄うために残ります。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
4月と5月の公開上映会では、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
インターネット:www.film-sharing.net
歴史:
毎年恒例の映画祭は2003年にウィーンで設立されました。 それ以来、毎年恒例のイベントとなり、主にドイツで拡大しています。
現在、主な会場はシュトゥットガルト、ハイルブロン、マインツです。すべての映画は収集され、編集され、これらの場所で上映されます。 世界中から「インディペンデント映画製作者」のカテゴリーに大まかに該当する映画製作者がショートフィルムを提出します。
毎年約3,000本の映画を受け取り、それらをテーマ別のジャンルに分類してまとめています。
特に注意すべき点:
映画祭は物的賞や金銭的賞を一切授与しません。むしろ、広く大勢の観客に楽しんでいただけることを誇りに思っています。 顕著な特徴はいわゆるものです。
あまり世間の注目を集めていないものも含め、映画の豊かで豊かな個性を存分に発揮する「オープン・スクリーニング」。 どちらの会場にも200人以上が集まります。
文化センターやレストランで、50か国以上から提出された映画を評価します。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
5月の公開上映会で、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
映画が上映されるすべての映画製作者には、ローラルと映画祭プログラムのパンフレットが贈られます。
インディーハウスへようこそ！ 私たちはインディペンデント映画製作者に焦点を当てたIMDB認定の国際映画祭で、あなたの作品が輝くためのユニークなプラットフォームを提供します。 私たちの映画祭構成は、他の映画祭に比べてノミネートの割合が高く、映画製作者の認知を優先するように設計されています。
私たちを際立たせているのは、インクルーシブなアプローチです。 私たちは、プロジェクトをいつ提出するかにかかわらず、すべての人に同じ機会が与えられるべきだと考えています。 すべての応募作品に公平な機会が与えられるよう、すべての応募が受理されるまで選考は行いません。 さらに、映画制作者が費用対効果の高い方法でプロジェクトを提出できる「すべてのカテゴリー」オプションを用意しています。また、感謝の気持ちを込めて、ソーシャルメディアチャンネルにプロモーション用の投稿も行っています。
インディーハウスでは、制作年度の制限はありません。 私たちは、映画製作者が最新の作品と一緒に古いプロジェクトを提出できるようにするために、2度目、さらには3回目のチャンスを大切にしています。 また、YouTube やその他のオンラインプラットフォームにプロジェクトを公開している映画製作者もサポートしており、これによってその作品が映画祭への参加資格を失うことはありません。
私たちはコミュニケーションの重要性を理解しており、映画祭チームはどんな質問や懸念にもいつでもお答えします。 フェスティバルのメールでお問い合わせいただければ、迅速に対応させていただきます。
インディーハウスにご参加ください。あなたのインディペンデント映画が国際的な舞台で輝く機会を得て、ストーリーテリングに対するあなたの創造性と情熱を称えましょう。 今すぐプロジェクトを投稿して、インクルーシブで活気のある映画祭コミュニティの一員になりましょう！
ジャダフプール大学の文化の中心地として設立されたチャヤナートは、学生主催のインド最大の映画・演劇フェスティバルへと発展しました。芸術と反乱、上映、
舞台、知性、感情が融合する。
長年にわたり、フランスから韓国、ブラジル、スペインに至るまで、国内賞を受賞した映画製作者、国際上映会、業界パネル、グローバルな学生コラボレーションを開催してきました。
ストーリーテリングと真実をめぐる真に大陸を越えた対話の場となっています。
チャヤナートの核となるのは、表現の自由と集団的想像力の力です。 慣習に抵抗し、多様性を増幅し、変化する社会の様相を反映する声を称えるものです。 ここでの各フレーム、各パフォーマンス、会話は、より大きなムーブメントの一部となっています。ストーリーは今でも国、心、市場を同じように動かすことができることを思い出させてくれます。
2026年、チャヤナートが新たな章を迎えるにあたり、私たちはパートナーや常連客の皆様に、この生き生きとした息吹を吹き込む映画革命の一翼を担うよう呼びかけています。この革命では、すべてのリール、すべての音符、すべての演技がひとつとなるのです。
画面よりも長持ちする記憶。
