「トルカのインディペンデント映画祭」の第4版
インタラクティブなストーリーテリングが映画に変わる。
トルカ・インディペンデント映画祭「FECINT 2026」がやってきました。ビデオゲームの世界、没入感あふれる体験、オーディオビジュアルストーリーを伝える新しい方法を探求することに特化した映画祭です。
トルーカとメテペックは、映画製作者、デジタルクリエーター、ビジュアルアーティストが、ゲームとインディペンデント映画の境界を越えたプロジェクトを共有する舞台となります。
なぜなら、最高のストーリーはもはやただ再生されるだけではなく、映し出されるものでもあるからです。
フランスのパリでは、UGC、カルティエ・ジュネス・パリ、パリ市と共同で、新世代の俳優や女優に捧げられた第3回国際映画祭が開催されます。
8日間にわたって、27歳未満の若者が演じる映画の少なくとも1つの主役を含め、世界中のあらゆる地域の映画があらゆるテーマで上映されます。
パリへようこそ。 コンペティション部門で選ばれたすべての作品は、映画祭に招待された監督と俳優によって上映されます。
フランスの監督とプロデューサーが主催する映画祭。
すべての映画に参加するには、27歳未満の主演俳優または女優が最低1人出演している必要があります。
異なる世代の出会いと交流の場となることを目指す映画祭。
若手俳優やプロの俳優が集まる毎年恒例の集いの場。
すべての観客を対象としたフェスティバル。
みんなのためのレッドカーペット。
映画祭は、有名な長編映画機関や重要な放送チャンネルと協力して開催されます。
多額の賞品。
コンペティションでは2つのセレクション。
ビッグスクリーン:長編映画。
ショート:ショートフィルム。
おやおや! めちゃくちゃいい映画祭
パリのインディペンデント＆インターナショナル映画祭、GOSH！ 国際短編映画の上映に特化しています。 この映画祭は、世界中で愛されている映画やまったく新しい才能をパリに呼び込むことを目指しています！
おやおや！ 短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、あらゆる言語、あらゆるジャンルのインディペンデント映画が大好きです。 良い映画にはすべて同等です。
IMDB認定を受けており、いつもの観客に上映されています。各エディションは最高です！ 観客にユニークな体験を提供するよう努めています。
-IMDB認定アワード
-メディアパートナー「シネマ・デ・ポテス」がイベントを報道
-ピエール・エマニュエル・バレ、ヴィカシュ・ドーラスー、ローラ・サタナなどの有名アーティストが率いる国際審査員
-受賞者へのテキストインタビュー（当社ウェブサイト）
-受賞者用オリジナル証明書
-コンペティション対象のすべての映画に対する個別のフィードバック
-GOSHによるフランス語字幕！ (英語の SRT ファイルがある場合)
-めちゃくちゃクールなフェスティバル！
処理する
公式セレクション
各映画は、ゴーシュ映画祭の主催者であるマガリ・スアートとファビオ・ソアレスを含む3人の委員会によって上映され、評価されます。
すべての映画は委員会が上映し、「パスバイ」は認められません。
委員会のメンバーは、公式セレクションの対象となる映画には一切関与できません。
陪審員
審査員は、GOSHのリストと履歴書であるTV＆シネマの専門家によって構成されています！ 審査員は当社のウェブサイトでご覧いただけます。
審査員はパリを訪れ、観客による観客賞以外の賞を決定します。
おやおや！ 映画祭の主催者は審査員には参加せず、最終決定を尊重します。
メディア
おやおや! 映画祭の上映は、メディアパートナーの「Cinéma des Potes」のほか、特別認定を受けた複数のメディアが取材しています。
メルボルン・ドキュメンタリー映画祭（MDFF）は、この歴史ある第10版のオープニングまたはクロージングとして、メルボルンを拠点とする長編ドキュメンタリー、またはメルボルン製の長編ドキュメンタリーを募集しています。 Festhome経由で提出できます。
このフェスティバルは、セッションやアンコールが完売し、オーストラリアのトップ映画祭の1つに数えられるなど、メルボルンでは文化的な現象となっています。 私たちは、多様で独立したクリエイティブな映画製作者を育成し、世界や地域の才能ある才能を支援することを目指しています。 MDFFは、映画制作者が主要なプラットフォームに到達できるよう支援してきました。
MDFFは、多様性、包括性、安全性への取り組みで知られています。 過去5年間、当社のイベントでは新型コロナウイルスの症例は報告されておらず、すべての人に安全な環境を確保するよう努めてきました。
今年は、人気の短編ドキュメンタリーのアンコールを開催できることを嬉しく思います。大成功を収めました。 また、フィルム・フリーウェイ・メルボルン映画祭のトップ100に選ばれ、世界のトップドキュメンタリー映画祭にもランクインしています。 2024年のアカデミー賞に7本のドキュメンタリーが選ばれたことを特に誇りに思っています。
MDFFは、人権、平等、社会問題、言論の自由などの問題に焦点を当てて、批判的で独立した思考、議論、多様な視点を促進するドキュメンタリーを上映しています。 私たちは、BLM、先住民コミュニティ、環境団体など、さまざまな活動を支援してきました。
MDFFは、映画製作者の活躍を支援するインディーズ映画祭で、プレミア上映や上映の機会を提供し、業界の専門家との交流の機会を提供しています。 映画祭はオーストラリア最大の独立系映画館のひとつ、シネマ・ノバで開催され、コミュニティ主導の楽しい雰囲気が漂います。
オーストラリアン・ドキュメンタリー・アワードで競う国内外の長編ドキュメンタリー、短編映画、VRプロジェクト、ビデオエッセイ、ウェブシリーズを募集しています。 この権威あるイベントにドキュメンタリーを投稿して、このドキュメンタリージャンルの最高傑作を称えましょう。
チルドレンズ・フィルム・アワーはボダック・スタジオが主催し、若い観客がインドや世界中の有意義な映画を体験できる、居心地の良い空間を作ることを目指しています。
この映画祭は、子どもたちのための、子どもたちについて、そして子どもたちからインスピレーションを得た物語に焦点を当てた映画祭です。 このフェスティバルの目的は、想像力、好奇心、勇気、友情、そして子供時代を形作る多くの経験を称えることです。
世界中の映画製作者に、有意義なストーリーテリングを通じて若い観客を引き付ける短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション映画、実写作品を提出してもらいます。
心温まるもの、冒険的なもの、教育的なもの、考えさせられるものなど、私たちは、創造性、共感、発見を促しつつ、楽しませてくれる映画を求めています。
選ばれた映画は、子供、家族、教育者、映画愛好家向けに特別にキュレーションされた映画祭プログラムの一環として上映されます。
フェスティバル期間中、フェスティバルは宿泊施設と内部交通手段を提供します。
アレクサンドリア短編映画祭 (エジプト) は、映画製作者が作品を一般に公開する機会を提供するために、アレクサンドリア・アート・サークル・アソシエーションによって設立されました。アレクサンドリアの中心部にあるこのフェスティバルは、世界の映画の灯台となっています。フェスティバルは毎年開催され、初開催は2015年に行われました。
映画祭は、映画製作者と観客の間で実りある議論を行い、作品を発表するための安全なプラットフォームを提供することを目的として、世界中の映画製作者間で経験を交換するための適切な雰囲気を提供し、短編映画製作者が観客の前でナラティブ、ドキュメンタリー、アニメーションのいずれかの映画を上映する機会を提供することを目的としています。
映画祭はショートシネマを発展させ、発展させることを目的としている。
Cinalfama Lisbon国際映画祭は、リスボンの歴史的地区、アルファマの中心部で開催される毎年恒例の屋外イベントです。 1週間、私たちは世界中のインディペンデント映画を上映して街を埋め尽くします。
オープンコール
アルファマの白い壁で自分の作品が上映されるのを見たいと思っているインディペンデント・ディレクター、脚本家、作曲家からの応募を歓迎します。
シナファマについて
Cinalfama Lisboa国際映画祭は、リスボンで最も象徴的な地域のひとつである豊かな文化的・歴史的タペストリーを称えるもので、世界中のインディペンデント映画製作者にユニークなプラットフォームを提供します。
映画を通じて文化と芸術の多様性を促進することを目指しており、関連性のある革新的で挑発的なテーマを取り上げた作品を紹介しています。 厳選された厳選された映画を通じて、観客に魅力的で多様な映画体験を提供することを目標としています。
リスボンの歴史ある地区の路上で開催されるインディペンデント映画祭が、ジェントリフィケーションによって必然的に取り入れられると信じることは、映画が回復的な役割を果たすコミュニティのユートピアを維持し、追求することだ。
このような背景のもと、Cinalfamaは、住民や近隣の空間からストーリーやオーラリティを収集するパイロットプログラムの開発を進めており、この住民の本質を救おうとしている。
ペドロ・コスタ、レオノール・テレス、ペドロ・カベレイラなど、シナファマチームを構成する監督の何人かがこのプレスプロジェクトに参加しており、そのコレクションはシナファマ・リスボン国際映画祭で上映されます。
Cinalfamaは、年に3回（1月、4月、10月）、異なるカテゴリーの映画天文台の定期コンペティションセッションであるフィルムオブザーバトリーの2回目の公募を開催しています。
オロト映画祭は、インディペンデント映画や短編映画の世界的な基準となることを目指して創設されました。 私たちのプログラムは、革新的な言語と大胆な物語を探求する多様な作品セレクションを一般に公開することで、視聴覚の世界における新しい声を広く知ってもらうことに尽力しています。
フェスティバルの柱の一つは、オロトのグレダ教育研究所とのコラボレーションです。学生たちは、学業の一環として制作されたドキュメンタリーを上映することで積極的に参加しています。 このイニシアチブは、地元の才能を促進し、学生とこの分野の専門家とのつながりを強め、学習、実験、文化的対話の場を作ります。
オロト国際映画祭は、単なる映画コンペティションではなく、クリエイター、観客、関係機関の出会いの場となり、街の創造性と芸術的交流への扉を開くことを目指しています。
会場:シネズ・オロット
オロト映画祭は、17800オロト市ジョゼップ・アヤッツ通り10番地にある近代的なシネマ・コンプレックス、シネズ・オロトで開催される。
Cines Olotには、3Dプロジェクション・シアターを含む設備の整った上映室が8室あり、ガローチャ地域で最も完成度の高い複合映画館となっています。 Cines Olotは、商業上映のほか、映画シリーズ、オリジナル版の上映、コンサート、オペラ、特別イベントの開催など、この街で重要な文化的役割を果たしています。
このマルチプレックスは、20年以上前にオープンしました。これは、オロトに質の高い文化とエンターテイメントの中心地を提供することを目標に、映画展で長い歴史を持つ地元の家族経営のプロジェクトの成果です。
III Edition-The Blanes — Costa Brava国際映画祭は、ドキュメンタリー、フィクション、アニメーションのジャンルの短編映画と、特別に招待された映画の非競争部門を含む国際映画祭です。 各部門を構成するすべての映画は、映画祭の組織によって選ばれます。
第3回映画祭は、2026年10月5日から11日まで、ブラネスで直接開催されます。
フェスティバルナイキについて
バトゥミ・スポーツ・フィルム・インターナショナル・フェスティバル（ナイキ）
スポーツは、特定の種類の身体的および知的活動として、太古の昔から視覚芸術のさまざまな分野で関心を集めてきました。
スポーツをテーマに制作された作品は、スポーツスペクタクルのダイナミズムと美しさだけでなく、あるいはその時代や国の政治、公共、文化生活のさまざまな側面、伝統、習慣、行動規範、美的理想を表現しています。
ビジュアルアートの分野の中で、映像という芸術であるシネマトグラフィーは、これを最も完全かつ印象的に表現することができました。 興味深いのは、シネマトグラフィーと現代のオリンピズムです。
僕らは同じ時期に生まれたんだ。
スポーツは映画撮影にとって豊かで収益性の高い素材です。 スポーツをテーマにした素晴らしい映画は数多く制作されている。 映画の歴史を通じて、スポーツをテーマにした映画は、独立したジャンルのスポーツ映画になりました。
ジョージア州のスポーツスペクタクルを描いた最初の物語は、1910年に撮影されました。 スポーツをテーマにした長編映画や80本以上のドキュメンタリーが制作されました。 スポーツをテーマにした映画は、重要な国際映画祭の賞を受賞しました。
スポーツをテーマにしたグルジア映画のほとんどは、20世紀に制作されました。 グルジアのスポーツの成功は本当に撮影監督の注目を集めるに値するという事実にもかかわらず、21世紀の初め以来、グルジア映画におけるスポーツトピックへの関心は最小限に抑えられています。
さまざまな国で国際的なスポーツ映画祭やテレビ映画祭を長期にわたって開催してきたことは、スポーツをテーマにした映画への大きな関心の高さを証明しています。
バトゥミ国際スポーツ映画祭「ナイキ」がジョージアで初めて開催されます。
映画祭の主な目的は、芸術的価値の高い世界とグルジアのスポーツ映画の新作、世界のスポーツ映画の新しいトレンドを観客に紹介し、ジョージア映画におけるスポーツテーマの実現を促進することです。
バトゥミ国際スポーツ映画祭「ナイキ」は、2025年9月6日から12日に開催されます。 映画祭の枠組みの中で、プロフェッショナルミーティング、マスタークラス、回顧展、グルジア国内外の撮影監督やアスリートによる映画やスポーツに関するミーティングが開催されます。
恋人たちが集まります。
イベロアメリカの映画製作者のみ。
2026年コルト国際ボリビア・ラボの第2弾「インテンソス・フルゴレス」は、第18回ボリビア・ラボ2026の一環です。
このフェスティバルは、リベロアメリカン・メトラージュの短編映画祭の展示、拡散、強化を目的に開催され、ボリビアの視聴覚セクターからの新しい声へのインセンティブとしても機能し、プロジェクトをさまざまなカテゴリーに登録したり、ボリビアの人々に公開したりできるようになっています。イベロアメリカ全土に及んでいます
ボリビアのスクレ市で繰り広げられるこの出会いは、交流の場となり、コンテンポラリー映画の展示とセレブレーションの場となり、2つの参加ラインも用意されている。
明らかに違うのは
• 国内および国際（テーマは自由）を短くします。
• ナショナル・フリー・カメラ、テーマ（ヒストリアス・ケ・マイグラム）
「Historias with migram」は、出発地、帰還、希望、変容、適応の関係をまとめたもので、人々やコミュニティなど、さまざまな形が領土、記憶、持久感と関係があることを強調しています。 この概念上の軸は、移住者の鳥の行動とシンボリックな対話をしています。特に、北半球から南アメリカまで何千キロも走る移住者が、毎年、ボリビアへの移住ルートで自国の渡航地を探してみよう。 その移動は、環境や地域の変化への脱出、抵抗力、適応の強力な象徴です。
TikTokのソーシャル・ネットワークへの投稿は必須です。
フェスティバル公式ハッシュタグ (#HistoriasQueMigran) の使用。
公開プロフィールへの投稿。
ACTRUMは、芸術分野のあらゆる分野で活動する非営利の文化協会です。
本映画祭では、最終選考に残った作品がオンラインで上映され、一般公開されます。一般公開されるのは、各部門のお気に入りの短編映画/長編映画3作品に当社のウェブサイトを通じて投票し、公開賞を授与することです。
プロジェクトを登録しよう！ 性別は問いません。
アンタキヤ映画祭は、国際的で競争の激しい映画祭です。 （AFF）は映画祭サーキットの主要な開催地であり、シネマ・アカデミーによってすべての映画カテゴリーの予選映画祭として認められています。 アンタキヤ映画祭は、国際的な映画とメディア産業がこの地域で初めて出会う場所です。
その使命は、アンタキヤに公共の場を設け、映画や映画の自主制作への関心を高めることです。 アンタキヤを映画の中心地として世界中の注目を集めること。 すべてのアンタキヤ住民がインディペンデント映画製作の力にアクセスして体験する権利を奨励し、非難されることなく芸術家の芸術的卓越性と創造的自由を促進すること。
2023年の映画祭では、45か国で撮影・制作された作品を代表する800本の映画が上映されました。 このイベントでは、多くの人にとってキャリアを確立するさまざまな体験ができます。 最終締め切りまでに作品を提出してください！
映画祭はインディペンデント・フィルムメーカーのためのもので、またインディペンデント・フィルムメーカーによるものです。 アンタキヤ映画祭の主催者は、この毎年恒例のイベントに10年の映画祭の経験を生かしています。 アンタキヤ映画祭では、「ナラティブ・フィーチャー・ドキュメンタリー」、「ショート・ナラティブ」、「ショートドキュメンタリー」、「エクスペリメンタル」、「ショート・スチューデント」、「アニメーション」の6つのカテゴリーで応募を受け付けています。
応募は10月から9月まで受け付けており、150本以上の映画の最終選考は9月に発表され、映画祭は10月に開催されます。 各カテゴリーで選ばれた映画は、複数の賞の対象となります。 映画祭では、ラインナップのほか、アンタキヤとハタイ周辺の会場で複数の映画製作者パーティーやネットワーキングイベントも開催されます。
Sparknify Human vs AI Film Festivalは、機械は人間の感情を有意義に表現できるのか、そしてそれが私たちについて何を明らかにするのか、という現代の最も決定的な疑問の1つを探求する世界的な映画祭です。
この映画祭では、伝統的な映画製作者とジェネレーティブな AI クリエイターが同じステージに集まります。テクニックやジャンルで競うのではなく、より深くクリエイティブな探求に取り組むためです。 従来の映画祭とは異なり、「ヒューマン対AI」は映画を感情別に分類し、クリエイターに作品の作り方ではなく、観客に感じさせるもので作品を定義するよう求めています。
応募された各作品は、人間の7つの主要な感情（喜び、怒り、悲しみ、満足、愛、嫌悪、欲望）のいずれかを中心にしています。 感情は、人間のストーリーテリングと機械で生成された映画の共通言語となり、すべての作品を評価するレンズとなります。
ヒューマン vs AI 映画祭は、単なるコンペティションではなく、AI 映画のチューリングテストであると同時に、映画製作者にとっては創造の羅針盤でもあります。 人工知能がいかに効果的に本物の感情的反応を呼び起こすことができるかを検証すると同時に、インテリジェントマシンの時代における映画が人類をどのように表現しているかを人間のクリエイターに問いかけています。
選ばれた映画は、映画、人工知能、人間の知覚にまたがる著名な学者やクリエイティブリーダーのパネルによって審査されます。 映画祭のクライマックスを迎えるライブプレミアイベントでは、ノミネートされた映画やパネルディスカッション、テクノロジーと感情が交差するストーリーテリングの未来についての対話が行われます。
Sparknify Human vs AI 映画祭の核となるのは、人間対機械ではなく、映画、つながり、そして人間であることの意味を測る尺度としての感情に関するものです。
