ARANIFF — Festival Internacional de Cinema Independente de Vielha é um festival internacional de cinema independente realizado em Vielha, Val d'Aran, dedicado ao cinema independente, cineastas emergentes, liberdade criativa e diversidade cultural.
O Festival Inflamável é um evento anual dedicado ao cinema experimental realizado em formatos analógicos. Voltado exclusivamente para obras produzidas em Super 8 e 16mm, o festival celebra a experimentação artística, a materialidade da película e as múltiplas possibilidades criativas do cinema fotquímico.
Integrante da Plataforma Strangloscope, o festival reúne realizadores, artistas, pesquisadores e público interessados na preservação, reinvenção e continuidade das imagens analógicas em movimento. Desde sua criação, o Inflamável exibiu centenas de filmes do Brasil e de diversos países, consolidando-se como um importante espaço de encontro para o cinema experimental contemporâneo.
A 6ª edição acontecerá de 10 a 13 de dezembro de 2026, em Florianópolis, Brasil.
Buscamos obras que explorem o potencial expressivo da película por meio de abordagens experimentais, cinema expandido, revelação artesanal, animação direta sobre filme, found footage, abstração, cinema pessoal, formas híbridas e outras linguagens audiovisuais inovadoras.
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
Festival Internacional de Cinema SÁFIC @S: cinema queer, não binário e lésbico em Buenos Aires, Argentina.
Mostramos curtas-metragens criados por membros da comunidade lésbica, travesti, transgênero e não binária nas telas argentinas.
Ao assistir filmes de todo o mundo, podemos ver, ouvir, refletir e vivenciar como o amor é expresso e como personagens femininas se relacionam sexual e emocionalmente.
Honrando a herança de Safo, nos perguntamos, como comunidade, o que significa Sapphic hoje?
Estaremos exibindo filmes durante o Mês do Orgulho na Argentina, de 26 a 28 de junho, em Rosário (Santa Fé) e Buenos Aires.
CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES
O prazo para envio de material de exposição é domingo, 6 de setembro de 2026, às 23h59
Você se lembra do primeiro filme que viu na tela grande quando criança?
Para milhares de meninas e meninos mexicanos em situações vulneráveis, essa pergunta não tem resposta. Por esse motivo, e para eles, foi criado o Festival de Cinema Infantil de Churumbela, convidando todas as crianças do México, falantes de espanhol e falantes de outras línguas a vivenciar o cinema em um ambiente inclusivo, lúdico e divertido.
Ele aproxima o cinema de todas as crianças, com foco especial em meninas e meninos em situações vulneráveis, pessoas com deficiência e famílias de diferentes origens socioeconômicas. Por meio de uma programação acessível e inclusiva, o festival promove o cinema como uma ferramenta de expressão, identidade e formação cultural, garantindo que crianças de diversas realidades tenham acesso a experiências cinematográficas enriquecedoras e participativas.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela acontece presencialmente com exibições de filmes e atividades na Cidade do México e em Yucatán, onde não apenas programamos exibições de filmes, mas também oferecemos workshops e palestras conduzidas por profissionais do setor.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela promove a criatividade, o diálogo, a sétima arte e a expressão artística como ferramentas para a transformação social, e todas as suas atividades são oferecidas gratuitamente.
Nesse esforço, este ano, o festival convida cineastas, meninas, meninos e jovens do México e de todo o mundo a participarem de sua décima edição. Esta chamada unifica todas as seções do festival em um único processo de inscrição aberta, com o objetivo de facilitar a participação e expandir o alcance do festival em uma década de cinema para crianças.
Esta edição do festival acontecerá na Cidade do México de quarta-feira, 18 de novembro a domingo, 22 de novembro de 2026, e em Yucatán, de sexta-feira, 4 de dezembro, a domingo, 6 de dezembro de 2026.
O festival não tem fins lucrativos e seu objetivo é levar histórias valiosas para muitas meninas, meninos e jovens para servir de inspiração, espelho, fonte de empatia e consciência e criar confiança em si mesmos.
Para saber mais sobre o programa local de curtas-metragens, filmes, atividades e workshops que serão oferecidos pessoalmente e on-line, visite nosso site oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTATO:
Endereço electrónico: festivalchurumbela@gmail.com
Telefone: 5551586814
Sítio web: www.churumbelafest.com
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester russa” no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Cinema Curto e de Estreia com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
JÁ ABERTAS: Inscrições para o IV Ural Shorts 2026/2027
Grande Prêmio: $1.000.
Ural Shorts é um evento de premiação de qualificação da IMDb.
Todos os vencedores do ano de curtas-metragens dos Urais — tanto filmes quanto cineastas — recebem páginas dedicadas no IMDb, o principal banco de dados de filmes do mundo. Para aqueles que já estão listados no IMDb, a seção de prêmios foi atualizada para refletir a vitória no Ural Shorts.
Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação.
A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe a Seleção Oficial para a Seção de Curtas-Metragens. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os curtas-metragens vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Na Seção de Longa-Metragem, uma lista anual é selecionada. Todos os vencedores da temporada na Seção de Curtas-Metragens e os longas-metragens selecionados participam da competição pelos Prêmios Anuais. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, de 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O vencedor do Grand Prix receberá uma estatueta, um diploma e um prêmio em dinheiro de 100.000 rublos. O Evento Anual de Premiação consiste em um programa cultural e educacional, a cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
Nos Monólogos de Leda, colocamos nosso foco em monólogos de filmes e curtas-metragens especiais com uma voz distinta.
Agradecemos particularmente trabalhos que explorem identidade, relações humanas, questões sociais, perspectivas femininas, formas experimentais e novas abordagens para contar histórias.
O Festival de Cinema de Las Vegas é um evento internacional de cinema da capital mundial do entretenimento.
O festival mostra o melhor do cinema independente, contemporâneo e internacional, reunindo cineastas, público e profissionais do setor para uma celebração dinâmica da narrativa.
Durante oito dias, o Festival de Cinema de Las Vegas apresenta mais de 350 filmes por meio de um programa com curadoria de exibições, estreias, participações de cineastas, painéis de discussão e eventos especiais. O público se conecta com cineastas, artistas e profissionais do setor nos cinemas Brenden no Palms Casino Resort e em locais em Las Vegas.
Além do festival anual, o Festival de Cinema de Las Vegas apresenta exibições durante todo o ano, exibições de filmes e experiências cinematográficas que inspiram, educam e divertem. Por meio de programação contínua e envolvimento da comunidade, o festival serve como destino para filmes independentes e cinema global durante todo o ano.
Com o nome Illusive Eye, o processo óptico pelo qual a animação ocorre em nosso cérebro, gerando movimento a partir da ilusão produzida pela rápida exposição a imagens em sequência, é evocado. A animação oferece a construção de universos confiáveis, capazes de nos libertar dos limites da realidade imediata.
Com o advento das tecnologias de comunicação atuais, a animação ganhou ainda mais espaço do que em Cinema, Didática e Videogames. Agora, com a internet e o poder dos telefones celulares, aplicativos móveis e a interconexão de dispositivos e instituições com a rede, a animação se tornou uma parte essencial da linguagem de interação entre o usuário e o mundo.
Essa linguagem audiovisual ampliou seus horizontes discursivos até onde a imaginação humana alcança e, tecnicamente, sua evolução permitiu superar a realidade abrindo um fantástico vórtice que proporciona experiências imersivas e altas doses de empatia, além de toneladas de fãs de todas as idades e em todo o mundo, desenvolvendo qualquer tema com grandes contribuições estéticas e vários níveis de profundidade.
Em homenagem a esse abismo de criatividade e como um convite para mergulhar nele, este espaço de encontro foi criado para criadores, acadêmicos e amadores. Procurando mostrar não apenas sua força na narrativa cinematográfica atual, mas a presença de outros tipos de discursos construídos sobre esse meio de expressão visual: GIFs, memes, adesivos, emoticons, cabeçalhos, símbolos para redes sociais, elementos de interface, banners, promoções e qualquer tipo de elemento gerado a partir da ilusão de um olho.
O AI International Film Festival começou como o primeiro festival de cinema de IA do mundo em 2021 — antes do hype. Independente e sem fins lucrativos, o festival se concentra em contar histórias apaixonadas, cineastas com algo a dizer e educar o público sobre as tendências da IA.
“É como um Oscar ou um Globo de Ouro, mas para filmes de IA, agora é mensal” - R. Maggi Escritor, diretor e ator
“Acima de tudo, já estive em festivais de cinema em Nova York, Seul, Cannes... etc.” -James Jones, cineasta do D.I.C.E.
Esses são os cineastas de amanhã. Fazendo os filmes de amanhã.
Este é o lar da incrível comunidade criativa de cineastas de IA de ponta, bem como cineastas preocupados com nosso futuro coletivo com a IA.
Agora comemorado mensalmente devido ao ritmo acelerado do avanço da IA, esse festival 501 (c) (3) verdadeiramente independente e sem fins lucrativos agora recebe mais de 100 inscrições por mês.
O festival apresenta de forma única filmes de IA, filmes híbridos de IA, filmes de ação ao vivo, documentários e filmes animados que:
A. Use ferramentas de IA para apontar o caminho para o futuro da narrativa e da produção cinematográfica
OU
B. Explore o impacto que a IA terá na sociedade - positivo ou negativo
Filmes verticais e horizontais são aceitos em todas as categorias aplicáveis.
Nosso festival irmão aimicrodramafest.org é focado especificamente em conteúdo serial e microdrama curto em formatos verticais e horizontais.
Seu filme será avaliado de acordo com todos os critérios típicos do cinema normal - da mesma forma que os prêmios da academia. A maioria dos remetentes escolhe entre 2 e 4 categorias, consulte as seções Prêmios e Prêmios, bem como Categorias e Taxas abaixo.
O festival também se destaca por seu formato interativo, onde os cineastas vencedores assistem e discutem os filmes uns dos outros junto com o público enquanto cada filme é exibido. O festival inclui exibições, premiações, discussões com cineastas, prêmios de escolha do público, painel educacional de especialistas em IA e festa pós-festa.
Os vencedores do festival podem ser convidados para o exclusivo AI International Winners Guild — uma rede curada de cineastas visionários com acesso a ferramentas gratuitas e um canal de comunicação privado para colaboração, compartilhamento de ideias e vibração com outros cineastas premiados.
Os vídeos vencedores são coletados mensalmente e apresentados com destaque para exibição global em todos os dispositivos no Eventive.org, dando ao seu trabalho o destaque e o alcance que ele merece.
“O formato é super envolvente, permite discussões entre os cineastas e o público após a exibição de cada filme”, comenta Arthur Machado, diretor brasileiro do filme em italiano Modello Linguistico Divino, da Nova Zelândia. “Eu obtive muito valor ao me conectar com cineastas extremamente talentosos e criativos de todo o mundo e obter feedback em tempo real dos artistas e do público”.
“Tivemos cineastas de IA de ponta de todo o mundo no Zoom discutindo as ferramentas que eles usaram e suas motivações”, diz o participante Ron Maggi. “Só a interação entre esses cineastas valeu o preço do ingresso, mas até os filmes em si são realmente incríveis”.
Nosso festival apóia fortemente os direitos e o tratamento justo de criadores de conteúdo e talentos em relação à remuneração e propriedade intelectual, em todo o processo de atuação, roteiro, animação, direção, produção e todas as outras atividades envolvidas na produção de filmes.
Incentivamos a discussão aberta sobre a utilização de ferramentas de IA e como isso afeta as pessoas do setor. Homenageamos cineastas independentes e estudantes de comunidades muito diversas em todo o mundo.
O festival busca filmes narrativos, animados ou documentários que enfocam os riscos e benefícios da IA, bem como filmes que fazem uso extensivo de ferramentas de IA. Como a IA afetará nossas vidas agora e no futuro?
Como a IA afetará o cinema, o emprego na indústria e o talento?
Existem consequências não intencionais?
Quais são os benefícios da IA?
A IA pode se tornar superinteligente e assumir o controle?
Aceitamos filmes que tratem de robôs/humanóides de IA, vigilância de IA, biotecnologia, guerra de IA, falsificações profundas, questões de privacidade, mudanças no mercado de trabalho, problemas de mídia social, singularidade da IA, etc.
Em associação com o Projeto AI, o AI International Film Festival busca educar o público e aumentar a conscientização sobre como a IA pode mudar o mundo - tanto os benefícios quanto as desvantagens.
Nossa equipe, composta por especialistas e educadores em cinema, ciências comportamentais e IA, apoia fortemente a educação e a participação de criativos e estudantes na definição e exploração de nosso futuro de IA.
Estamos ansiosos para ver suas inscrições. Boa sorte!!
A Associação “L'Officina Culturale” APS de Chivasso (TO), como parte do Festival-Competição Internacional “TCC-TeatroCinema Chivasso”, organiza a VII edição do Concurso CortiCinema “U30" 2025.
Trata-se de uma competição entre curtas-metragens de todo o mundo, sem restrições, na qual a participação é gratuita.
Somente trabalhos que incluam pelo menos duas pessoas com 30 anos ou menos no momento da inscrição, em seu elenco artístico e/ou técnico, são admitidos na competição.
Você encontrará no site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 a Chamada de Inscrição com todas as informações relacionadas aos Júris e Prêmios, bem como o Formulário de Inscrição a ser enviado para o endereço de e-mail: officina.corticinema@gmail.com
Festival de Animação 2026
O Festival Aynimation é um festival de animação cuja missão é promover o desenvolvimento da animação descentralizando o acesso à educação e à cultura em suas diversas formas, ao mesmo tempo em que promove conexões entre artistas, a indústria e a comunidade. Por meio dessa competição, buscamos mostrar trabalhos inovadores, incentivar a troca de ideias e reconhecer o talento criativo e a diversidade de perspectivas que essa forma de arte oferece.
A organização do festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural e a promoção nacional e internacional da animação, oferecendo aos participantes a oportunidade de compartilhar seus projetos com novos públicos e fazer parte de um evento que conecta a indústria e a comunidade na cidade de Trujillo.
O Festival Aynimation abre sua chamada para inscrições para a Seleção Oficial da Competição, convidando cineastas e criadores de animação do Perú, da América Latina e de todo o mundo a participarem desta quarta edição em 2026.
O LIFE AFTER OIL International Film Festival é um festival de cinema ambiental e de direitos humanos
Enquanto nos preparamos para a era pós-petróleo?
Este festival começa com a intenção de superar a simples exposição. Embora seja importante conscientizar o público sobre os riscos relacionados à exploração e ao uso de recursos naturais na produção de combustíveis fósseis, ainda permanece o enorme e dramático problema dos desastres causados pela falta de energia, com particular referência ao abastecimento de água, altamente relevante para a população mundial. O principal objetivo do festival será, portanto, não apenas enfatizar os problemas relacionados ao uso de combustíveis fósseis, mas especialmente identificar as alternativas que levem em conta, de acordo com o conhecimento científico atual, os diversos métodos de produção conhecidos.
Filmes como embaixadores. Histórias como pontes.
Cinema Father apresenta sua 11ª edição como- The Embassy International Film Festival-27. TEIFF-27 é uma celebração global do cinema criada para unir nações, culturas, cineastas e públicos por meio da linguagem universal da narrativa.
Inspirado pelo espírito de uma embaixada — um lugar onde nações se conectam, culturas interagem e relacionamentos são construídos — o festival vê o cinema como uma forma poderosa de diplomacia cultural. Cada filme traz algo de seu país: seu povo, tradições, lutas, sonhos, história e sociedade em mudança. Nesse sentido, os cineastas se tornam embaixadores culturais e seus filmes se tornam pontes entre comunidades.
O Embassy International Film Festival-27 recebe cineastas de todo o mundo, abrangendo diversos idiomas, gêneros, culturas, etnias, perspectivas e estilos de cinema. De vozes independentes e talentos emergentes a cineastas experientes, o festival oferece uma plataforma comum onde as histórias podem viajar além das fronteiras geográficas, políticas e culturais.
O festival visa não apenas exibir e reconhecer o cinema excepcional, mas também incentivar o intercâmbio cultural, a colaboração internacional, o networking e o diálogo significativo entre cineastas e o público.
Muitas nações. Uma tela.
IBAFF, 16º Festival Internacional de Cinema de Múrcia
A Universidad Estatal a Distancia (UNED) da Costa Rica, por meio do Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía, em apoio a jovens produtores e cineastas audiovisuais e com especial atenção à população jovem do país, está lançando a 16ª Mostra Audiovisual “Cortos de la Polis Joven”. O evento tem como objetivo promover a produção audiovisual na Costa Rica por meio de uma cultura de expressão visual que reflete a imaginação criativa dos jovens costarriquenhos e suas experiências diárias.
“Cortos de la Polis Joven” busca apresentar essas produções a todos os tipos de público da universidade, bem como à comunidade local e internacional, a fim de promover e desenvolver a produção e a cultura cinematográfica da Costa Rica. Acreditamos que é importante abrir um espaço para discussão sobre como as percepções dos jovens mudam com o tempo em relação à política, questões sociais, vida cotidiana no país e outros tópicos relacionados à região.
Finalmente, outro objetivo é conscientizar os jovens sobre a produção, exibição e criação de obras audiovisuais e das artes em geral, como meio de comunicar ideias e se engajar na experimentação.
****Tópico da vitrine: “Celebrando os Direitos Humanos”
****Subtópico da vitrine: “Hecho en casa (Homemade)” (Somente produções costarriquenhas entre 2023 e 2026)
O tema da 17ª Mostra de Curtas-Metragens “Cortos de la Polis Joven” será “Celebrando os Direitos Humanos”, que incluirá uma categoria temática especial chamada “Hecho en casa” (Caseiro).
Com relação ao tema “Celebrando os Direitos Humanos”, as inscrições podem abordar qualquer tópico que, de alguma forma, expresse a importância de garantir, defender e vivenciar os direitos humanos diariamente (por exemplo: educação, política, multiculturalismo, meio ambiente, sexualidades, direito de escolha, dignidade humana, igualdade social, migração, entre outros).
Somente os primeiros 100 filmes enviados via Festhome serão considerados para o festival.
Vídeo promocional no YouTube: https://youtu.be/e8LKo9IlKM8
