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トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバル — 第22版 (2026)
トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバルは、毎年開催される自主運営の分散型イベントで、2005年からラテンアメリカやその他の地域のさまざまな都市の会場や展示スペースが一堂に会してきました。 そのアイデンティティは、視聴覚作品の自由な流通、形式的な実験、美的研究、そして産業や覇権的回路の外に残っている作品の知名度に基づいています。
このフェスティバルでは、未発表作品や実験作品、マージナル作品、インディペンデント作品、コミュニティベースの作品、あるいは単に現代映画の商業的論理から外れたものまで、あらゆる種類のオーディオビジュアル作品を受け入れ、展示しています。 型にはまらない、コミュニティ的、文化的、自己管理的な空間で上映され、社会的、政治的、感情的なツールとして機能する地域を越えたネットワークを構築しています。
20年の歴史の中で、何千もの作品がこのネットワークを通り抜け、映画製作者、プログラマー、視聴者の関係を変えてきました。 第22回もこの探求を続けることで、展示のモードを広げ、新興言語、美的リスク、余白から表現される主観性に関連するプログラムを維持しています。
選ばれた作品は、ネットワーク内のどの会場でも、衛星上映でも、その後の旅行サイクルでも、常に非営利的な文脈で、文化的、教育的、または地域社会の目的で上映することができます。
2025年の参加会場には、アルゼンチンのティグレ、キルメス、イトゥザインゴ、ベラサテギ、ネコチェア、ペワホ、CABA（ブエノスアイレス）、リオクアルト（コルドバ）、ロザリオ（サンタフェ）、トゥクマン、パンプローナとメデジン（コロンビア）、プンタ・デル・ディアブロ（ウルブロ）での上映会が含まれていました。グアイ）とベルリン（ドイツ）。
Cartoon Club — アニメ映画、コミック、ゲームの国際フェスティバルは、現在第42回目を迎え、イタリアのシーンで最も有名なフェスティバルの1つです。
アニメーション、特にフィクション、教育、実験、コンピューターグラフィックなどの短編映画を鑑賞できる素晴らしい窓口であり、セクション全体がコミックに特化したリミニコミックスです。
映画祭では、さまざまなセクションで短編アニメーション映画が上映されます。
カートゥーン・クラブ・アワード：プロの映画製作者や制作会社が制作した短編アニメーション映画を対象としています。
シニョール・ロッシ賞：中学生や大学生、アニメーション映画学校の学生が制作した短編アニメーションを対象としています。
カートゥーン・キッズ・アワード：子供向けの短編アニメを対象としています。 「カートゥーン・クラブ・アワード」と「シニョール・ロッシ・アワード」の部門に選ばれた映画の中から、映画祭の芸術監督が独自の裁量でいくつかのタイトルを選び、全児童審査員による審査を経て受賞者を決定します。
カートゥーン・ジュニア・アワード：イタリア国内外を問わず、子供向けのワークショップで制作された短編アニメーション映画を対象としています。
カートゥーン・クラブ AI アワード:学生、プロの映画製作者、制作会社による AI ツールを使った完全な AI アニメーション短編作品を対象としています。
カートゥーン・クラブ・エンバイロメント・アワード：「カートゥーン・クラブ・アワード」と「シニョール・ロッシ・アワード」の部門に選ばれた映画の中から、映画祭の芸術監督は、環境保護のトピックを最もよく表すタイトルをその裁量で選びます。
インターナショナル・パノラマ：ヨーロッパおよびヨーロッパ以外のアニメーション短編映画を対象とする非競争部門です。
さらに、映画祭には以下の特色があります。
-展示会
-教育・社会プロジェクト
-地元の学校でのワークショップ
-イタリアで最も人気があり楽しいコスプレ大会のひとつ。
-書籍やカタログの出版。
フェスティバルは7月にリミニのダウンタウンからビーチまで、さまざまな場所で開催されます。
フェスティバル・ウル・ナウ:
創造性、芸術、文化、そして若い才能を奨励し、広め、育むための場です。
ピレネー山脈各地から集まった若手クリエイターと、映画やオーディオビジュアル業界の専門家との出会い、交流、対話の場となっています。
これは、アンドラに新しい提案や視聴覚のトレンドを広め、アンドラにもたらすことを目的とした、オルタナティブで独創的で革新的なレジャー提案です。
映画とオーディオビジュアルの祭典というユニークな体験ができます。
私たちの映画祭は、北部で映画を作るために必要な創造性、努力、勇気を称えるものです。 このため、FICチワワは、新しい声を紹介し、映画製作者間のネットワークを強化し、メキシコおよび世界中の新進気鋭の才能の育成に貢献する出会いの場となることを目指しています。
FIC Chihuahuaは、その歴史を通じて、フォーマットとスケールの両面で異なるエディションを制作してきました。大規模なものもあれば、より親密でコンパクトな方法で制作されることもあります。 だからといって、映画祭が「実現しない」という意味ではありません。それどころか、映画祭を存続させ、毎年の現実の可能性に適応させ、規模に関係なく、映画を選び、認識し、発言権を与えるという使命を確実に果たすという、責任ある誠実な決断を反映しています。
各エディションはユニークです。 FIC Chihuahuaを真に定義しているのは、作品の規模ではなく、才能と見るに値するストーリーへのこだわりだ。
第15回FICCI-ON-シウダー・ロドリゴ国際映画祭は、世界中で制作された教育的、社会的、精神的な映画を促進することを目的としています。
したがって、映画祭のテーマは、あらゆる面で子どもの発達を促進する映画も含めて、教育的、社会的、価値観に基づいたものとなります。
人権や異文化間の対話をテーマにした価値観に基づく映画。 また、民族誌的なテーマ、社会的非難、平和の文化の発展へのコミットメントなどをテーマにした映画も上映されるだろう。 スピリチュアルなテーマに関しては、映画や作者の自白や信条に関係なく、宗教映画やスピリチュアル映画を含む非常に広いセクションです。
今年の国際コンペティションであるインターナショナル・ツアー・フィルム・フェスト2026は、短編映画、中編映画、縦型映画、AI短編映画、長編映画を対象としています。この映画祭は、トリアッティ通り12番-00053-チビタベッキア（イタリア・ローマ）に組織本部を置くカルチュラル・チビタフィルムが後援・主催し、ミバクト、チビタベッキア市、レギオーネ・ラツィオ、協力して開催しています。エネル。
FIC AUTOR（作家国際映画祭）は、従来のストーリーテリングの限界を超えるユニークで芸術的な映画に関心を持っています。 私たちは、監督の個人的な創造的ビジョンを反映した長編映画や短編映画や、集団としてのプロセスを通じて輝きを放つような独特なスタイルを求めています。
私たちが気になるのは、あなたが映画の中で何を見せているか、どれだけクリエイティブで、どのようにストーリーを伝えるかだけです。 あなたの映画が有名なスターや未知の名前を持っているか、Arriやデジタル一眼レフカメラで撮影されたか、何千もの映画祭で受け入れられているか、まったく受け入れられていないかは関係ありません。 他のフェスティバルのように、性別、性的指向、肌の色、民族性に基づいて決定を下すことはありません。 私たちは、映画業界に蔓延する政治や官僚主義に反対しています。受け入れられた映画の100％は応募作品からのものであり、映画を招待することはありません。 厳しい競争が繰り広げられる客観的な映画祭として、そして映画館で最もクリエイティブなグローバル映画祭として認められることを望んでいます！
私たちはRAINDANCE Film School MXと提携しているので、あなたが私たちの選ばれた映画製作者の1人なら、そこで映画を上映し、世界で最も重要な映画学校のひとつでマスタークラスを教える機会もあります。もしかしたら、エリオット自身が見つけてくれるかもしれません！
FIC AUTORは11月にメキシコのグアダラハラとテキーラ・ハリスコで開催されます。 無名の映画製作者による最も予想外のクリエイティブな低予算映画から、経験豊富で有名な監督が制作した映画まで、世界中から集められた最高の映画を上映します。 マノ、このコンペティションは厳しいです！ FIC AUTORは、この街で最も重要な文化イベントの一つとなるよう努めてまいります。 新任監督の国際的な注目を浴びることを目指しています！
第7回では、第1回目のゲストであるアカデミー賞にノミネートされた女優ヤリッツァ・アパリシオ（『ローマ』監督）に初の名誉リングを贈りました。 アルフォンソ・キュアロン) これからも様々な分野の興味深い才能を招待していきます。
-受賞した13人の作家には、受賞者ローレルに加えて、FIC AUTORのトロフィーまたはリングが贈られます。
-受賞者は授賞式の1か月前に発表されるので、ノミネートされた映画製作者は全員、映画祭に出かけるかどうかを事前に決めることができます。
-シネフォロは、440席の市内最大の映画館の1つで、最も権威のある映画館です。
カテゴリー:
長編映画カテゴリー:
-架空の長編映画。
-ドキュメンタリー長編映画。
-実験的な長編映画。
-初めての映画製作者。
-5万米ドル未満の低予算長編映画。
-メキシコの長編映画。 (メキシコの監督のみ)
ミディアムレングスカテゴリー:
-中程度の長さの映画。 (どんな種類でも)
ショートフィルムカテゴリー:
-架空の短編映画。
-ドキュメンタリー短編映画。
-実験用短編映画。
-アニメーション短編映画。
-メキシコの短編映画。 (メキシコの監督のみ)
-シネミヌート 1分間の短編映画。
アジア芸術映画祭（アジア芸術映画祭、略称AAFF）は、マカオ特別行政区政府の関係当局によって承認されています。
アジア芸術映画祭協会とマカオ国際芸術映画協会が共同で主催しています。
AAFFは、アジアで最も芸術性を重視し、美学的にも優れた国際映画祭の一つとして、映画的探求と芸術的完全性の精神をアジア全域に広めることに力を注いでいます。
毎年開催されるアジアン・アート・フィルム・フェスティバル（AAFF）は、特に新進気鋭の独立系映画製作者による優れた作品を中心に、アジア各地から集められた優れた映画のキュレーションに焦点を当てています。
映画祭は、コンペティションと選考の仕組みを通じて、人間の状態を反映し、社会的・人道的問題に取り組み、公平性と正義を貫き、深い文化的洞察力による芸術的革新を示す映画に焦点を当てています。
AAFFは、永続的な芸術的価値のある作品を賞賛し、想像力、創造性、大胆な独創的なビジョンによって磨き上げられた映画の名作を披露することを目指しています。
「Headters for Enjoining Good」が主催する国際「マルーフ」フェスティバルは、社会的意識を高め、アーティストとコミュニティ間の対話を促進し、イスラムの価値観に根ざした道徳的および社会的責任の文化を促進することを目的としています。 多くの優れた芸術作品を紹介した第1回目の成功を受けて、第2回はそのメッセージを現代的でインパクトのあるメディア形式で伝えることを目指しています。
今年の映画祭では、ショートフィルム、ドキュメンタリー、アニメーションなど、視覚的な魅力、強い物語力、ソーシャルメディアを通じたアクセシビリティを兼ね備えた、ダイナミックで共有可能なメディア形式に特に重点が置かれています。 マルーフ・フェスティバルは、こうしたクリエイティブなチャンネルを通じて、革新的で影響力のある形式でメッセージを伝えるよう努めており、社会的倫理と責任を促進する先駆的な文化イベントとしての地位を確立しています。
イスラムとイランの文化では、（AMR-bil-ma'roofとnahi anil munkar）（善良さと不義から逃れるように導く」）は単なる個人の義務ではなく、公衆の認識と参加を必要とする集団的な社会的責任です。 経験上、特に若い世代にこの原則を直接説教しても、あまり効果がないことが多い。 今日の世界では、アートとメディアは、説得力があり親しみやすいストーリーテリングを通じて文化的メッセージを伝え、創造性を刺激し、社会を巻き込むための最も簡潔で強力な手段となっています。
テーマ:
1。 道徳的責任を通じて社会正義を促進する。
2. 資源の節約と責任ある消費におけるAMR-Bil-ma'roofの役割（認められた美徳の証明）
3. 現代のイスラム文明の構築におけるこの原則の位置。
4. 謙虚さ、貞操、道徳的生活習慣の促進。
5. ガザとイスラム教徒の道徳的責任。
6. 社会的無関心の結果。
7. 社会的責任と市民倫理。
8. 行政構造の改善における責任あるアドボカシー。
特別上映会
このセクションでは、映画製作者、国、または厳選されたコレクション（映画、写真、マルチメディアプロジェクト）から、イスラム世界およびそれ以降の異文化間対話を促進するという映画祭の使命に沿った作品を選んで紹介します。
パネルとワークショップ
映画祭事務局の開設から映画祭期間中まで、映画、メディア、映画祭の文化的目標に焦点を当てて、映画製作者、研究者、メディア学者を対象とした一連のディスカッション、講義、ラウンドテーブル、トレーニングセッションが開催されます。
賛辞と栄誉
このセクションは、著名な退役軍人を称え、フェスティバルの価値観に沿った文化的・道徳的使命に大きく貢献した作品を発表した故アーティストを称えることに捧げられています。
その他のプログラム
• 写真展
• 地方および文化センターでの同時イベント
• 開会式と閉会式
Ootpatang（ヒンディー語、口語）-奇妙な、ばかげた、または無意味なこと。
ウッパタン・フェスティバルは、アジーブと奇妙な、あるいは無意味なことを1日で祝う祭りです。
2026年、ニューデリーで1日かけて開催される、短編映画の上映会、ライブパフォーマンス、インタラクティブなワークショップなど、参加できない人々のために、フォー・ザ・ウィアード、バイ・ザ・ウィアードが開催されます。
物語や「センスの良さ」への理解を広げる映画から、当たり障りのない「コンテンツ」のノイズを突破するライブ体験、そして最も重要なのは、あなたのような創造的で芸術的で志を同じくする変人のコミュニティまで、スーパーノーマルな一面を見せびらかし、新しくて面白い体験を体験することができます。
OPTでは、終日営業の専用映画上映エリア、ライブパフォーマンスやインタラクティブな体験ができるスペース、メインストリームの外、常識から離れて、常識にとらわれないことをみんなで集まって祝うことができる広い共用エリアを設けます。
変な人のために、変な人のために。
アクア・フィルム・フェスティバル（UNIVERSI ACQUA）が環境、社会、地域振興を目的とする協会が主催する国際映画祭。水をテーマにした短編映画を、カテゴリーや国籍を問わず選考し、映画の言葉を使ってこの並外れて重要な要素の社会的、生態学的、文化的、自然主義的、芸術的側面を説明し、解釈することができる。
第8回アクア映画祭は、2024年6月6日から9日まで開催されます。
映画はMymoviesで上映されます。授賞式は6月8日にローマでライブストリーミングで行われます。
第8回アクアフィルム・フェスティバルのセレクションへの招待は、2023年9月15日から受け付けています。作品の送付期限は2024年4月11日です。
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺.
毎年恒例の独立系イベント。短編映画、ドキュメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要プログラムで構成されています。 国際社会は、すべてのジャンルの作品を評価してARFF公式栄誉を授与し、毎年開催される映画祭の最後に受賞した映画製作者を認定します。 したがって、ARFFのファイナリストは全員、1年を通して最高の作品が出るよう、複数回選出されます。 今すぐ応募して、ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する、4つのプログラムすべてに参加してください。 Festhomeを通じて提出された作品は、毎年開催されるフェスティバルに直接審査・選考され、公式認定プログラムのみに参加します。 マンスリーセレクションは、他の関連プラットフォームでも利用できます。
それではまた、アラウンド＆フェストよろしくお願いします
アバンカ映画祭は、ICA/文化省が主催する2011年のサポート映画祭コンテストで第1位に選ばれました。
ここ数年、テーマ別のプログラムも実施され、懸案事項や明確な目標に基づいて適切に構成された現代映画の重要な作品を上映する場を設けている。
アヴァンカは、世界の映画界の著名人が率いるワークショップの場として知られており、「マスタークラス」という枠を超えて、独自の映画制作が可能になっています。 毎年、ヨーロッパ各地から参加者が集まるワークショップを開催しています。 メディアによると、ここはヨーロッパ最大の映画分野のプロフェッショナル・ワークショップの開催地域だそうです。
アヴァンカは、映画界の作品、映像、マルチメディアの新たな分野を集めたシネマ・インターナショナル・コンペティションを開催する唯一の映画祭で、各カテゴリーで制作された世界最高の作品が展示されることを特に重視している。
第1回以降、同映画祭はポルトガルで前例のない映画のみを受け付けています。
ワールド・プレミア・コンペティションは我が国でも類を見ないもので、アヴァンカが未発表の作家や質の高い映画の通過点になったからこそ可能になったのです。 映画祭でワールドプレミアされた作品は、応募されたカテゴリーとは無関係に、ワールド・プレミア・コンペティションにも参加します。
アヴァンカはポルトガルの映画祭で、世界で未公開映画のうち、初上映されるものの割合が最も高い映画祭です。
2010年からは、国際映画カンファレンス「AVANCA | CINEMA」を開催しており、イベリア半島の映画界で最も重要なカンファレンスとなっています。 この会議には、世界中から講演者と参加者が集まります。
アバンカのこの10年間は、テーマ別の展示会、書籍のエディション、書誌のプレゼンテーション、さまざまなプロジェクトにより、アバンカのこの10年間は、このフェスティバルにふさわしく、参加者が当然求める品質が実現しました。
「世界有数のインディーズ映画祭」-ハリウッドレポーター
アメリカの映画評論家クリス・ゴアが評価する「究極の映画祭ガイド」で世界のインディペンデント映画祭トップ5にランクされ、MovieMakerによって「世界で最もクールな映画祭トップ25」にランクインしたオルデンバーグは、革新的でインディペンデントな映画制作への強いコミットメントにより成功を収めてきました。
「今日、ヨーロッパでインディペンデント映画の約束の地と言えるものがあるとすれば、それはオルデンブルクだ。」-Acred-L'actualité des Festivals de Cinéma
バラエティ、ハリウッド・リポーター、スクリーン・インターナショナルなどから「ジャーマン・サンダンス」と名付けられたオルデンバーグは、親密な雰囲気と創設目的を維持しながら発展してきました。インディペンデント映画製作者の多様な声とビジョンを称え、支援し、映画祭が依存するアーティストの創造性を称え、映画製作者、観客、メディア専門家のためのユニークな体験と刺激的な出会いの場を作ることです。
「決断力、映画好き、極限への開放性で有名なオルデンブルクは、その素晴らしいプログラミングに感銘を受けました。」-GRIP
「IP主導のフランチャイズやアルゴリズムで承認されたコンテンツがますます支配的になっている業界において、オルデンブルク映画祭は、かつてインディペンデント映画を定義していたが、劇場や主流の映画祭サーキットから事実上姿を消した、非常に個人的で形式的に大胆な映画のためのスペースを切り開き続けています...
これは世界で最も純粋な映画製作者の映画祭だ。エゴはなくて、ただの映画だ」-ハリウッド・リポーター、2025年
「オルデンブルクはディスカバリー・チャンネルとして栄えている。」-スクリーン・インターナショナル
オルデンブルクでは、新しいアーティストの発見を支援することに加えて、ダレン・アロノフスキー、ブライアン・デ・パルマ、スティーブン・ソダーバーグ、マイケル・ポリッシュ、ジョニー・トー、ジェーン・シェーンブラン、パク・チャンウク、モンテ・ヘルマン、北野武などの著名な映画製作者による映画のドイツ初演を主催しています。 主賓には、ジム・マクブライド、ラリー・クラーク、フィリップ・ド・ブロカ、アンジェイ・ズラウスキー、ケン・ラッセル、ジェリー・シャッツバーグ、ラドリー・メッツガー、テッド・コッチェフ、フェドン・パマイケル、ジョージ・アーミテージ、クリストフ・オノレ、エドワード・R・プレスマン、ブルース・ロビンソン、ウィリアム・フリードキン、オビディオ・アソンが含まれます。そしてピーターとジョン・ハイアムズは、彼らの作品の回顧展のためにフェスティバルに参加してきました。
「映画と同じくらい印象的だったのは、映画祭そのものだった。トーステン・ノイマンのインスピレーションを受けた監督の下、知的なシネフィリアと、民主的な平等というのんびりとした雰囲気が組み合わされた。」-サイト・アンド・サウンド
ニコラス・ケイジ、シーモア・カッセル、キーラ・ナイトレイ、デボラ・カーラ・アンガー、ミラ・ソルヴィーノ、ボブキャット・ゴールドスウェイト、ショーン・ベイカー、ベラ・ソーン、マイケル・ワドリー、ジョアンナ・キャシディ、ルーク・ウィルソン、ベン・ガザラ、ステイシー・キーチ、アマンダ・プラマー、アジア・アルジェント、ルー・ダイアモンド・フィリップス、キース・キャラダイン、マシュー・モディーン、アンドレア・ラウ、ティム・ブレイク・ネルソン、マティー・ドー、ノエミ・メルラント、ジェン・ガティアン、イシルド・ル・ベスコなど、名誉あるゲストとして、または彼らに敬意を表してトリビュートとして出席した多くの人々がいる。
「ヴェネツィアやトロントと並んで、オルデンブルクはインディペンデント映画の最も重要な秋のフェスティバルの1つと見なされています」-de Telegraaf
「このインディーズ・イベントは、社会的慣習や映画の慣習に堂々と挑戦するロックンロールのインディーズ映画を上映することで定評があります。」-The Film Verdict
ドイツ映画産業の「最も重要な秋の映画祭」リスト（Blickpunkt Film）でドイツでは #1 に、ヴェネツィアとTIFFに次いで国際的には #3 と評価されているオルデンブルクは、「ヨーロッパのインディペンデント映画祭で最も重要なインディペンデント映画祭の1つ」（Tagesschau）と見なされています。
「オルデンブルクは映画館の巡礼地です。」-Die Zeit
