QURTS es un festival dedicado a cortometrajes creados desde los márgenes: cine queer, anticapacitista, anticolonial, trash, de bajo presupuesto, anticlase y feminista. Todas las obras que se sitúan fuera del canon establecido tienen un lugar aquí.
En su tercera edición, QURTS pone en el centro la interseccionalidad dentro de la comunidad LGTBIQ+ a través de cinco cortometrajes realizados por creadorxs audiovisuales independientes. Fundado en 2023 en la Plaça del Raspall (Vila de Gràcia, Barcelona), el festival apuesta por un diálogo intergeneracional, abierto a todo el mundo, gratuito y accesible.
La edición 2026 del Festival QURTS se celebrará entre marzo y abril e incluirá dos proyecciones: una en Barcelona y otra en Vallbona d’Anoia.
POR FAVOR, LEA
Festival Transterritorial de Cine Underground – XXII Edición (2026)
El Festival Transterritorial de Cine Underground es un evento anual, autogestivo y descentralizado que desde 2005 articula sedes y espacios de exhibición en diversas ciudades de América Latina y otros territorios. Su identidad se funda en la circulación libre del audiovisual, la experimentación formal, la investigación estética y la visibilización de obras que quedan por fuera de los circuitos industriales o hegemónicos.
El festival recibe y exhibe producciones audiovisuales de todo tipo: inéditas, experimentales, marginales, independientes, comunitarias o simplemente ajenas a las lógicas comerciales del cine contemporáneo. Se proyecta en espacios no convencionales, comunitarios, culturales y autogestionados, creando una red transterritorial que opera como herramienta social, política y afectiva.
Miles de obras han transitado esta red en sus veinte años de historia, transformando la relación entre realizadores, programadores y espectadores. La edición XXII continúa esa búsqueda, expandiendo los modos de exhibición y sosteniendo una programación conectada con los lenguajes emergentes, el riesgo estético y las subjetividades que se expresan desde los márgenes.
Las obras seleccionadas podrán exhibirse en cualquier sede de la red, en muestras satélite o en ciclos itinerantes posteriores, siempre en contextos no comerciales y con objetivos culturales, educativos o comunitarios.
Las sedes participantes de 2025 incluyeron proyecciones en Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó y CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) y Tucumán en Argentina; Pamplona y Medellín (Colombia), Punta del Diablo (Uruguay) y Berlín (Alemania).
Cartoon Club — Festival Internacional de Cine de Animación, Cómic y Juegos, que ya celebra su 42ª edición, es uno de los festivales más conocidos de la escena italiana.
Se trata de un espacio privilegiado para la animación, sobre todo para los cortometrajes, que incluyen obras de ficción, educativas, experimentales y de infografía, con toda una sección dedicada exclusivamente a los cómics: Riminicomix.
El Festival presenta CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN en varias secciones:
El PREMIO CARTOON CLUB: abierto a cortometrajes de animación realizados por cineastas y productoras profesionales.
El PREMIO SIGNOR ROSSI: abierto a cortometrajes de animación realizados por estudiantes de secundaria y universitarios, y por estudiantes de escuelas de cine de animación.
El CARTOON KIDS AWARD: abierto a cortometrajes de animación dirigidos a un público infantil. Entre las películas seleccionadas para las secciones «Cartoon Club» y «Premio Signor Rossi», la dirección artística del Festival seleccionará, según su criterio, algunos títulos que serán juzgados por un jurado compuesto exclusivamente por niños que determinará el ganador.
El CARTOON JUNIOR AWARD está abierto a cortometrajes de animación realizados en talleres para niños, en Italia o en el extranjero.
El CARTOON CLUB AI AWARD está abierto a cortometrajes totalmente animados por IA realizados con herramientas de IA por estudiantes, cineastas profesionales y compañías de producción.
Premio medioambiental CARTOON CLUB: entre las películas seleccionadas para las secciones «Cartoon Club Award» y «Signor Rossi Award», la dirección artística del Festival seleccionará, según su criterio, el título que mejor represente los temas relacionados con la protección del medio ambiente.
PANORAMA INTERNACIONAL: sección no competitiva abierta a cortometrajes de animación europeos y no europeos.
Además, el festival presenta:
- exposiciones;
- proyectos educativos y sociales;
- talleres en las escuelas locales;
- una de las convenciones de cosplay más populares y entretenidas de Italia.
- publicación de libros y catálogos.
El festival tiene lugar en Rímini en varios lugares, desde el centro hasta la playa, en el mes de julio.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES EN SAN ROQUE (FICSAN 2026) 47 EDICIÓN.
El Festival de Cinema de Terror de Sabadell, celebra la Séptima Edición del Concurso de cortometrajes de ficción.
Tienen cabida todos los cortometrajes de género de Terror, Gore, Thriller, Fantástico, Ciencia-Ficción, Humor Negro o Freak, en todas sus acepciones y variantes.
Festival Ull Nu:
Es un espacio para fomentar, difundir y fertilizar la creatividad, el arte, la cultura y los jóvenes talentos.
Es un punto de encuentro, intercambio y diálogo entre jóvenes creadores procedentes de todos los Pirineos y profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual.
Es una propuesta de ocio alternativa, original e innovadora que tiene como objetivo promover y llevar a Andorra nuevas propuestas y tendencias audiovisuales.
Es una experiencia única, un festival de cine y audiovisual.
Nuestro festival celebra la creatividad, el esfuerzo y el coraje que se necesitan para hacer cine en el Norte. Por esta razón, el FIC Chihuahua pretende ser un punto de encuentro que muestre nuevas voces, fortalezca las redes entre los cineastas y contribuya a la promoción de talentos emergentes en México y en todo el mundo.
A lo largo de su historia, el FIC Chihuahua ha tenido diferentes ediciones tanto en formato como en escala: algunas veces se ha producido a mayor escala y otras veces de una manera más íntima y compacta. Esto no significa que el Festival «no se celebre»; por el contrario, refleja una decisión responsable y de buena fe de mantenerlo vivo, adaptarlo a las posibilidades reales de cada año y garantizar que, independientemente del tamaño, se cumpla la misión: seleccionar, reconocer y dar voz al cine.
Cada edición es única. Lo que realmente define al FIC Chihuahua no es el tamaño de la producción, sino su compromiso con el talento y con las historias que merecen ser vistas.
EL 15º FICCI-ON - Festival Internacional de Cine de Ciudad Rodrigo, tiene como objetivo la divulgación del cine educativo, social y espiritual que se hace en todo el mundo.
La temática del festival por lo tanto será de índole educativa, social y de valores; incluyendo todas aquellas películas que favorezcan al desarrollo infantil en todas sus vertientes.
Películas de valores que traten el tema de los derechos humanos, así como el diálogo intercultural. También tendrán cabida las películas de temática etnográfica, de denuncia social o de compromiso con el desarrollo de la cultura de la Paz. Respecto a la temática espiritual, este es un epígrafe muy amplio donde tendrán cabida películas de cine religioso y/o espiritual independientemente de la confesión y credo del film y de sus autores.
El International Tour Film Fest 2026, la competencia internacional de este año, está abierto a cortometrajes, mediometrajes, películas verticales, cortos de IA y largometrajes; el festival está patrocinado y organizado por Cultural CivitaFilm, con sede organizativa en Via Togliatti número 12 -00053- Civitavecchia (Roma, ITALIA), en colaboración con: Mibact, Ciudad de Civitavecchia, Regione Lazio y Enel.
El Festival de Cine Independiente de Girona es una plataforma para directores y autores de largometrajes de ficción independientes sin distribuidor. El festival tiene como objetivo promover estas producciones proporcionando una oportunidad para su exhibición y distribución comercial.
lasetmanadegirona.com
El FIC AUTOR (Festival Internacional de Cine de Autor) está interesado en películas únicas y artísticas que superan los límites de la narración tradicional. Buscamos largometrajes y cortometrajes que reflejen la visión creativa personal del director y un estilo lo suficientemente distinto como para brillar en el proceso colectivo.
No nos importa si tus películas tienen estrellas reconocidas o nombres desconocidos; estamos en contra de la política y la burocracia que inundan la industria cinematográfica. Queremos que nos reconozcan como un festival objetivo. No queremos construir nuestra reputación basándonos en cuántas superestrellas están presentes; lo que queremos es el mejor cine mundial de nuestros cines.
FIC AUTOR se esforzará por ser uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. ¡Aspiramos a convertirnos en un centro de atención internacional para los nuevos directores!
-Los 13 autores ganadores recibirán el WINNER LAUREL, además del trofeo FIC AUTOR o anillos y premios del patrocinador.
-Los GANADORES se anunciarán un mes antes de la ceremonia de entrega de premios, para que todos los cineastas nominados puedan decidir de antemano si quieren viajar al festival.
-La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en el CINEFORO, uno de los cines más grandes de la ciudad con 440 asientos, y es el más prestigioso.
No somos como otros festivales de toros, NO tienes que pagar tu premio. ¡ES UN PREMIO, NO UNA DEUDA! Y no regalamos trofeos de metal o vidrio... Nuestros trofeos están hechos 100% de plata y piedras semipreciosas. Como cineastas independientes sabemos lo que nos gusta y odiamos de los festivales de cine, así que queremos evitar todas las cosas negativas que hemos encontrado en los últimos años, como honorarios exorbitantes e innecesarios, jueces adolescentes y, por supuesto, trofeos que preferirías esconderte en el armario.
CATEGORÍAS:
Categorías de largometrajes:
-Largometrajes ficticios.
-Largometrajes documentales.
-Largometrajes experimentales.
-Cineasta por primera vez.
-Largometrajes de bajo presupuesto por debajo de 50 000 USD.
-Largometrajes mexicanos.
Categoría de longitud media:
-Largos medianos.
Categorías de cortometrajes:
-Cortometrajes ficticios.
-Cortometrajes documentales.
-Cortometrajes experimentales.
-Cortometrajes animados.
-Cortometrajes mexicanos.
-Cineminuto Cortometrajes de 1 minuto.
El Festival de Cine de Arte Asiático (Festival de Cine de Arte Asiático, abreviado como AAFF) está aprobado por las autoridades pertinentes del Gobierno de la Región Administrativa Especial de Macao.
Lo presentan conjuntamente la Asociación de Festivales de Cine de Arte Asiático y la Asociación Internacional de Cine de Arte de Macao.
Como uno de los festivales internacionales de cine con mayor proyección artística y estética de la región, la AAFF se dedica a fomentar el espíritu de exploración cinematográfica y la integridad artística en toda Asia.
El Festival de Cine de Arte Asiático (AAFF), que se celebra todos los años, se centra en la selección de películas destacadas de toda Asia, con especial atención a las obras excepcionales de cineastas emergentes e independientes.
A través de sus mecanismos de competencia y selección, el festival destaca películas que reflejan la condición humana, abordan cuestiones sociales y humanitarias, defienden la equidad y la justicia y demuestran la innovación artística con una profunda visión cultural.
La AAFF aspira a promover obras de un valor artístico perdurable y a mostrar clásicos cinematográficos refinados a través de la imaginación, la creatividad y una visión original y audaz.
El festival internacional «Maroof», organizado por «Headquarters for Enjoining Good», tiene como objetivo mejorar la conciencia social, fomentar el diálogo entre los artistas y la comunidad y promover la cultura de la responsabilidad moral y social arraigada en los valores islámicos. Tras el éxito de su primera edición, en la que se presentaron muchas obras artísticas destacadas, la segunda edición busca comunicar su mensaje a través de medios contemporáneos e impactantes.
El festival de este año hace especial hincapié en los formatos multimedia dinámicos y compartibles, como los cortometrajes, los documentales y las animaciones, que combinan el atractivo visual, una gran capacidad narrativa y la accesibilidad a través de las redes sociales. A través de estos canales creativos, el Maroof Festival se esfuerza por presentar su mensaje en formatos innovadores e influyentes, posicionándose como un evento cultural pionero que promueve la ética y la responsabilidad sociales.
En la cultura islámica-iraní (Amr-Bil-Ma'roof y nahi anil munkar) («Guiar hacia el bien y alejarnos de la iniquidad») no es simplemente un deber individual, sino una responsabilidad social colectiva que requiere la conciencia y la participación del público. La experiencia ha demostrado que la predicación directa de este principio, especialmente a las generaciones más jóvenes, suele ser menos eficaz. En el mundo actual, el arte y los medios de comunicación son los medios más concisos y poderosos para transmitir mensajes culturales, inspirar la creatividad e involucrar a la sociedad a través de narraciones convincentes y fáciles de identificar.
Temas:
1. Promover la justicia social a través de la responsabilidad moral.
2. El papel de Amr-Bil-Ma'roof (ordenar según las virtudes reconocidas) en el ahorro de recursos y el consumo responsable.
3. El lugar de este principio en la construcción de una civilización islámica moderna.
4. Promover la modestia, la castidad y los estilos de vida morales.
5. Gaza y la responsabilidad moral de los musulmanes.
6. Las consecuencias de la indiferencia social.
7. Responsabilidad social y ética cívica.
8. Abogacía responsable para mejorar las estructuras administrativas.
Proyecciones especiales
Esta sección presenta obras seleccionadas de cineastas, países o colecciones seleccionadas (películas, fotografías o proyectos multimedia) que se alinean con la misión del festival, es decir, promover el diálogo intercultural dentro y fuera del mundo islámico.
Paneles y talleres
Desde la inauguración de la secretaría del festival y durante todo el período del festival, se llevarán a cabo una serie de debates, conferencias, mesas redondas y sesiones de formación con cineastas, investigadores y estudiosos de los medios de comunicación, centrándose en el cine, los medios de comunicación y los objetivos culturales del festival.
Homenajes y honores
Esta sección está dedicada a honrar a veteranos distinguidos y a conmemorar a los artistas fallecidos cuyas obras han contribuido de manera significativa a las misiones culturales y morales alineadas con los valores del festival.
Programas adicionales
• Exposiciones de fotografía
• Eventos simultáneos en centros provinciales y culturales
• Ceremonias de apertura y clausura
Ootpatang (hindi, coloquial): lo extraño, absurdo o absurdo.
El Festival de Ootpatang es una celebración que dura un día y celebra lo extraño o lo absurdo.
De los que no caben (proyecciones de cortometrajes, actuaciones en directo y talleres interactivos), para los raros, organizados por raros, que se celebró durante un día en Nueva Delhi, en 2026.
Esta es una reunión de lo supernormal, donde puedes mostrar tu lado extraño y vivir experiencias nuevas e interesantes, desde películas que amplían tu comprensión de la narrativa y el «buen gusto», experiencias en vivo que rompen con el ruido del «contenido» soso y, lo que es más importante, una comunidad de bichos raros creativos, artísticos y con ideas afines como tú.
OPT contará con un área dedicada a la proyección de películas durante todo el día, un espacio para actuaciones en vivo y experiencias interactivas, y una gran área común donde todos podrán reunirse para celebrar lo que esté fuera de lo común, fuera de lo común y fuera de lo común.
para los raros, por los raros.
El Aqua Film Festival, festival internacional de cine organizado por UNIVERSI ACQUA, asociación con fines ambientales, sociales y de mejora del territorio, selecciona cortometrajes, de cualquier categoría y nacionalidad, centrados en el tema del AGUA y capaces de utilizar el lenguaje del cine para ilustrar e interpretar los aspectos sociales, ecológicos, culturales, naturalistas y artísticos de este elemento extraordinario y vital.
La octava edición del Aqua Film Festival tendrá lugar del 6 al 9 de junio de 2024.
Las películas se proyectarán en Mymovies; la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en Roma, el 8 de junio, en transmisión en directo.
La invitación a participar en las selecciones de la octava edición del AquaFilmFestival está abierta a partir del 15 de septiembre de 2023; la fecha límite para enviar obras es el 11 de abril de 2024.
Around International Awards ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 programas principales para largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para entregarles los laureles oficiales del ARFF y certificar a los cineastas galardonados al final de la edición anual del festival. Por lo tanto, todos los finalistas del ARFF se mencionarán varias veces para elegir a los mejores de todo el año. Inscribirte hoy para participar en los 4 programas relacionados con el sistema único de ARFF International. Las inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para el festival anual y participan exclusivamente en el Programa de Certificados Oficiales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos y saludos de fiesta
Cuarta muestra de cortometrajes realizados por mujeres. sólo cortometrajes realizados y pensados por ellas.
El Festival de Cine AVANCA obtuvo el primer lugar en el concurso de 2011 de los festivales de cine de apoyo patrocinados por el ICA/Ministerio de Cultura.
A lo largo de todos estos años, se ha desarrollado una programación temática adicional, que ha dado espacio a la proyección de obras importantes del cine contemporáneo, debidamente encuadradas en preocupaciones y/o objetivos bien definidos.
El AVANCA es conocido como un espacio para talleres impartidos por personalidades del cine mundial y, al ser más que una «clase magistral», ha permitido una práctica cinematográfica única. Todos los años organizamos talleres en los que participan participantes de toda Europa. Los medios de comunicación han escrito que esta es la mayor área europea de talleres profesionales en el campo del cine.
AVANCA es el único festival que reúne una competición internacional de cine, obras del ámbito de la televisión, el vídeo y nuevos soportes multimedia, con una preocupación especial por exhibir las mejores producciones mundiales realizadas en cada categoría.
Desde la primera edición, el festival solo acepta películas inéditas en Portugal.
La competición de estreno mundial es única en nuestro país y solo fue posible porque Avanca se convirtió en un punto de paso de autores inéditos y películas de gran calidad. Las películas que se estrenan mundialmente en el festival, independientemente de la categoría presentada, también participan en la Competición de Estrenos Mundiales.
AVANCA es el festival portugués con el mayor porcentaje de películas inéditas de todo el mundo que se proyectan aquí por primera vez.
Desde 2010, organizamos la conferencia internacional de cine AVANCA | CINEMA, convirtiéndose en la conferencia más importante en el campo del cine en la Península Ibérica. Esta conferencia reúne a ponentes y participantes de todo el mundo.
Las exposiciones temáticas, las ediciones de libros, las presentaciones bibliográficas y varios proyectos han marcado estos últimos 10 años de AVANCA con la calidad que el festival y los participantes, obviamente, exigen.
«Uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Considerado uno de los 5 mejores festivales de cine independiente del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un firme compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
«En un sector cada vez más dominado por franquicias impulsadas por la propiedad intelectual y contenidos aprobados mediante algoritmos, el Festival de Cine de Oldenburg sigue abriéndose paso a ese tipo de cine, fuertemente personal y formalmente atrevido, que alguna vez definió el cine independiente, pero que prácticamente ha desaparecido de los cines y del gran circuito de festivales...
Es el festival de cineastas más puro del mundo, sin ego, solo cine» - The Hollywood Reporter, 2025
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de sus trabajar.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Asia Argento, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Matthew Modine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noe Émie Merlant, Jen Gatien e Isild Le Besco se encuentran entre las muchas personas que han asistido como invitadas de honor o para recibir homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
«El evento independiente por excelencia tiene fama de proyectar un cine independiente rock'n'roll que desafía con aplomo las costumbres sociales y las convenciones cinematográficas». - The Film Verdict
Clasificado #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y #3 a nivel internacional después de Venecia y TIFF, Oldenburg es considerado como «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
Una proyección íntima de películas independientes.
