El Festival Internacional de Cine de Dadasaheb Phalke (DPIFF) es el único festival de cine internacional independiente de la India, creado para honrar y celebrar el legado del padre del cine indio, Dadasaheb Phalke Ji. El festival tiene como objetivo reconocer y celebrar la excelencia de la industria del entretenimiento mundial en las plataformas de cine, OTT y televisión.
El DPIFF se erige como una plataforma prestigiosa que no solo premia la brillantez cinematográfica, sino que también promueve la cultura, el patrimonio y el turismo de la India a través de la lente del cine. Con la participación de artistas, cineastas y creadores de todo el mundo, el festival fomenta los diálogos interculturales y potencia las voces de los narradores independientes.
Cada año, el DPIFF reúne a pioneros de la industria, celebridades, dignatarios del gobierno y medios de comunicación bajo un mismo techo para celebrar el arte de contar historias e inspirar a una nueva generación de talentos creativos. El festival también lidera diversas iniciativas sociales y medioambientales, alineadas con la visión de una India progresista y culturalmente unificada.
Muestra no competitiva de cine comunitario y audiovisual independiente.
Cine Callejero es una muestra itinerante de cine al aire libre que se realiza en espacios comunitarios, alternativos y de libre acceso. Esta iniciativa busca acercar el cine y la creación audiovisual a territorios que históricamente han sido excluidos de las dinámicas culturales tradicionales.
Durante su primera edición, la muestra abordó el eje temático "Historias del Borde Sur", reuniendo relatos locales, memorias barriales y voces territoriales desde la periferia. Para su segunda versión, la programación gira en torno a las narrativas sobre los medios de transporte, reflexionando sobre el desplazamiento, la movilidad y la experiencia cotidiana de habitar el sur.
La convocatoria está abierta a:
Cineastas comunitarios
Colectivos audiovisuales
Personas que crean videos espontáneamente como herramienta de memoria, denuncia o narración cotidiana.
Cine Callejero promueve un cine hecho desde y para la comunidad, generando encuentros, conversación y apropiación del espacio público a través de la imagen en movimiento.
Película/Largometraje/Cortometraje/Documental/Vídeo musical/Animación/VFX/CGI/2D/3D/Otros
Se aceptan todas las categorías de entretenimiento
Acerca de nosotros
El CINE es un reflejo de la SOCIEDAD, el comportamiento humano y las culturas, que están en constante cambio.
Han pasado 122 años desde que los hermanos Lumière proyectaron la primera película en la India y dieron origen al cine indio. Hemos recorrido un largo camino desde entonces, incluida La era dorada del cine indio (1940-1960).
La nueva ola francesa, que se produjo en las décadas de 1950 y 1960, está considerada como uno de los movimientos cinematográficos más influyentes. Hoy en día, el cine ha evolucionado enormemente con nuevas técnicas de cámara, métodos de iluminación y, sobre todo, narrativas variadas que no se ajustan necesariamente al arco narrativo convencional.
La India es un país de gran diversidad cultural y tiene una historia de ser uno de los mayores contribuyentes al campo del arte en el mundo. Pasando al presente, estamos situados en el corazón de la industria cinematográfica india, Bombay, donde la cultura de las estrellas sigue predominando en el cine convencional y la mayoría de las películas prosperan únicamente con el poder de las estrellas. Sin embargo, en los últimos tiempos ha habido narradores de historias que han conseguido romper este molde y producir películas asombrosas. El cine paralelo, un movimiento cinematográfico que surgió como una alternativa al cine comercial convencional, sobre todo en la última era, y que se caracterizaba por centrarse en el realismo, las cuestiones sociales y por rechazar los tópicos típicos de Bollywood, como las rutinas de Song & Dance, se está haciendo un hueco poco a poco en el cine indio. Las figuras clave, como Satyajit Ray, Mrinal Sen y Ritwik Ghatak, etc., que inicialmente se establecieron en Bengala y luego ganaron su influencia en toda la India. Si bien el cine paralelo era un movimiento netamente indio, también estuvo influenciado por movimientos cinematográficos internacionales, como el neorrealismo italiano.
Nosotros, como Festival Mundial de Cine Independiente de la India (Giffi-Hyderabad), tenemos la convicción fundamental de que el cine es una hermosa plataforma y de que la narración es diversa y serena.
Estamos al final de la segunda década del siglo XXI y creemos que ha llegado el momento de que los artistas y narradores de historias experimentales de la nueva era tengan el público que merecen.
Nuestro objetivo con este festival es reavivar el amor por el cine, que en algún momento se ha ido difuminando debido al comercio del oficio. Al fin y al cabo, DADASAHEB PHALKE no hizo la primera película india, RAJA HARISHCHANDRA, con el objetivo de ganar dinero. La pasión es lo que nos impulsa, y buscamos conocerla y celebrarla a través del cine.
Damos la bienvenida a talentosos cineastas independientes de la India y de todo el mundo para que muestren sus narrativas, cortometrajes, cortometrajes, largometrajes, documentales, películas de animación, series web y vídeos musicales, etc. de cualquier género, duración o medio de rodaje, para que se presenten e inscriban sus películas con las tasas de inscripción adecuadas.
Si tu trabajo es meritorio y tienes pasión, tenemos una plataforma para ti. Este Festival Mundial de Cine Independiente de la India (GIFFI-HYD) es una plataforma que proporciona un entorno abierto a productores, directores, escritores, actores, técnicos, entusiastas del cine y cualquier persona que tenga un entusiasmo por el cine. Establezcamos contactos y hablemos de cine y también prometamos traer otra nueva ola a través de nuestro trabajo.
Tenemos un panel de expertos como junta de jurados. Analizarán sus películas en todos los aspectos y decidirán las selecciones oficiales y los premios finales según las categorías requeridas.
Las proyecciones de las películas seleccionadas oficialmente se organizarán en varios teatros de forma presencial o en una plataforma OTT, asociada a Giffi-Hyderabad en línea.
Llevamos a cabo la ceremonia final de entrega de premios, en la que todos los ganadores recibirán el trofeo y el certificado. Los ganadores del primer, segundo y tercer nivel de la categoría de mejor película también recibirán PREMIOS EN EFECTIVO el mismo día.
Realizamos este festival de cine único dos veces al año en diferentes ciudades de la India con la máxima alegría y color.
GIFFI-Hyderabad es un programa organizado por HONOR HEIGHTS AWARDS & REWARDS PRIVATE LIMITED, debidamente registrado en el Ministerio de Asuntos Corporativos del Gobierno de la India. (CIN: U82300TS2024PTC184552)
iMoiff Creatives & Film Festival es una plataforma para películas y cineastas de todo el mundo que inspira el amor por el cine, el cine y las artes, y apoya a los cineastas independientes. El festival se creó para promover la industria cinematográfica local tanto a nivel local como internacional y para reunir a todas las partes interesadas de la industria en un entorno más centrado y estructurado.
En iMoiff, los cineastas serán vistos, apoyados y homenajeados. El festival contribuye al desarrollo del cine en el estado de Imo al presentar las mejores películas del continente y del mundo. El objetivo del festival no es solo celebrar las artes, sino también crear un espacio de incubación para alentar y hacer crecer a los jóvenes en el cine y el arte, especialmente en el Estado. Lo hacen mediante el establecimiento de sistemas a través de los cuales se mantiene la educación cinematográfica continua.
iMoiff aspira a cerrar la brecha entre los cineastas de Imo State, los cines y el mundo, proporcionando los mejores conocimientos cinematográficos mundiales, la adquisición de habilidades, la formación y las mejores oportunidades de distribución de películas a nivel mundial para cineastas independientes y aspirantes. El festival está dirigido por jóvenes y para jóvenes, y su objetivo es celebrar a la próxima generación de talentos del cine y la televisión y aumentar el acceso de las personas subrepresentadas a las carreras en los medios de comunicación. El festival crea una industria lucrativa desde el punto de vista económico y social para preservar nuestros valores nacionales a través del cine.
El festival también cuenta con un distinguido jurado compuesto por destacadas personalidades de la comunidad cinematográfica mundial, como Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu y Art Arutyunyan.
El consejo asesor de iMoiff incluye al Dr. Victor Okhai, la reina B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, la Dra. Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, la Dra. Gloria Ernest Samuel, el Dr. Ken Obiakor y Obinna Okerekeocha
FesticineKids 27 es un festival internacional de cine infantil y juvenil en Cartagena de Indias, es un certamen cinematográfico que orienta sus esfuerzos hacia el fortalecimiento de la realización y distribución de cine colombiano, latinoamericano y del mundo para niños y jóvenes.
En el 2025, FesticineKids llega a su edición número 27 de manera presencialmente con el mismo ánimo de resaltar y celebrar al cine para niñas, niños y jóvenes. Se ha elegido como eslogan la frase: NUESTROS VALORES KIDS. Siempre se pretende invitar a los niños y jóvenes a ser conscientes de la responsabilidad que tienen al ser agentes de proteccion en sus entornos. Los niños y jóvenes son el futuro que debe incentivar al cuidado de nuestro planeta tierra, de los seres humanos que les rodean, los animales y las plantas, así como de los lugares que visitan. La tendencia hacia las peliculas que muestren valores humanos.
En la construcción del perfil del FesticineKids 27, se problematiza a la pantalla como punto de confluencia de niñas, niños y adolescentes. Al postular al cine como ese escenario en el que se exteriorizan sentimientos, emociones y creencias, se pretende que las niñas, niños y adolescentes, entendiendo lo que el cine les evoca, lo que extraen de él y sus significaciones, se pregunten sobre el lugar que el cine tiene en sus vidas, en su entorno, en paralelo al lugar que quieren y sueñan.
También es una oportunidad para que los adultos, padres de familia, docentes autoridades culturales y cinematográficas piensen sobre la necesidad de fortalecer sus capacidades de ser formadores en tensión e interacción con los medios audiovisuales de comunicación, especialmente el cine.
Queridas amigas y amigos:
Junto con agradecer su compromiso a lo largo de estos 9 años, queremos nuevamente invitarles a ser parte de nuestro festival. Como ya es usual recibimos obras de cualquier duración, temática u origen. Películas que,
mediante un manejo virtuoso y aventurado de las herramientas creativas de la no ficción y el documental, exploren narrativas que resuenen en las diversas experiencias vitales que habitan nuestros mundos contemporáneos.
El llamado es a películas que nos conmuevan, amplificando otras formas de sentir/pensar, y abriendo nuevas/antiguas maneras de experimentar la vida. Obras en búsqueda activa de alternativas a la precarización multidimensional que nos impone la privatización de la vida cotidiana y a contrapelo del mercadeo del miedo instalado por una necropolítica aparentemente dominante.
Para este año las actividades se concentrarán entre el 3 y el 12 de octubre. Estando la presente convocatoria abierta hasta el 27 de julio, a través de FESTHOME.
Agradeciendo desde ya vuestra gentil participación
Se despiden atentamente
Equipo AricaDoc
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años de antigüedad llamada el «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales,
organizamos un Festival Internacional de Cortometrajes con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PANTALONES CORTOS DE VERANO DE 2023 DE LOS URALES
Nuestra misión es buscar y descubrir nuevos talentos en el arte del cine de todo el mundo. Nuestro objetivo es mostrar y respaldar cortometrajes independientes de primer nivel, independientemente de su origen, año de producción o presupuesto. Nuestro objetivo final es animar e inspirar a los autores de todo el mundo.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios. Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige las selecciones oficiales. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Dentro de los 10 días posteriores a la publicación de la lista de la selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Las películas ganadoras participan en el Programa de Proyección en los cines y en la televisión para que todos las vean.
Todos los ganadores de la temporada participan en la competencia por los premios anuales con 18 nominaciones correspondientes a las categorías principal y técnica y de interpretación. Y reciba una invitación a la ceremonia anual de entrega de premios.
El evento anual Ural Shorts se celebra en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, que recibe el nombre de «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales. El evento anual de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de premios, proyecciones, entrevistas de televisión, talleres y otras actividades.
La cuarta edición del Festival Audiovisual Pila (FAP) producido por la Municipalidad de Pila, bajo la organización del Cine Teatro Municipal “Padre Adolfo Anastasio”, se llevará a cabo de manera presencial en dicha ciudad, del 28 al 31 de agosto del 2025.
Este festival tiene como objetivo estimular y facilitar encuentros entre integrantes de la cinematografía, promover la exhibición, producción y reflexión sobre la realización audiovisual en nuestra localidad, generar lazos zonales, y presentar películas de todos los géneros, acompañadas por sus representantes, para contribuir al desarrollo de la cultura y al progreso y difusión de la industria audiovisual.
FID:RIO es el nuevo Festival Internacional de Cine Documental con sede en Río de Janeiro, inspirado en el espíritu que posicionó a FIDBA como el mayor festival documental de Iberoamérica. FID:RIO se proyecta como un espacio de encuentro para el cine de lo real, donde conviven obras con una misma vocación de reflexión, exploración formal y mirada crítica sobre el mundo que habitamos.
Desde esta premisa, FID:RIO se presenta como un evento anual que combina una selección de películas de nuevos directores con retrospectivas de autores consagrados, así como la recuperación de obras esenciales que permanecen fuera del circuito comercial. El festival es una plataforma abierta a todos los lenguajes documentales y a todas las formas que se interrogan sobre la realidad y buscan comprenderla desde lo cinematográfico.
FID:RIO también busca expandir la experiencia del cine hacia otros lenguajes y formatos, abriéndose al diálogo entre el documental y otras disciplinas: desde la fotografía hasta las instalaciones, del teatro documental al relato transmedia, y de la narración tradicional a las nuevas plataformas digitales. En este cruce entre realidad y ficción, lo documental aparece como una forma insustituible de pensamiento contemporáneo.
En un mundo donde los mercados tienden a convertir todo vínculo en espectáculo, el documental reafirma su singularidad: trabaja con lo incierto, lo inestable, lo imprevisible. Y esa fragilidad es precisamente su fuerza. El documental inventa formas, construye mapas nuevos y explora territorios que aún no conocemos del todo.
LINK:RIO es el espacio de industria de FID:RIO, heredero directo del trabajo consolidado por LINK en FIDBA, uno de los encuentros documentales más importantes de América Latina. Su objetivo es fortalecer la producción documental a través de distintas instancias de acompañamiento, formación, conexión y desarrollo de proyectos.
Entre sus actividades se incluyen:
Work in Progress – Presentación de proyectos en etapa avanzada.
One to One Meetings – Reuniones individuales entre realizadores y tomadores de decisión.
DocLab – Laboratorio de proyectos en desarrollo.
Masterclasses y Conferencias – Espacios de formación e inspiración con referentes nacionales e internacionales.
Se trata de un Festival con dos secciones a concurso. Sección Oficial y Sección de Cortometrajes Asturianos. Se entregarán tres premios (mejor corto sección oficial, mejor interpretación y mejor corto asturiano). Toda la información está en las bases. Puede participar cualquier autor de cualquier nacionalidad.
ACTRUM es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que trabaja en todos los ámbitos del sector artístico.
En este festival, se proyectarán online los trabajos finalistas, y será abierto al público, el cual tendrá que votar a través de nuestra web sus 3 cortometrajes/largometrajes preferidos de cada sección para otorgar los premios del público.
No dudes en inscribir tu proyecto, aceptamos cualquier género.
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
Para celebrar el 60 aniversario de Singapur y con el espíritu del gotong-royong (el espíritu comunitario) que constituye la base de nuestra nación, Sitfe (exploradores del teatro y el cine de la India de Singapur) y BLACSPICE MEDIA (Singapur) presentan IndBox FILM FESTIVAL (iBFF), el primer festival de cine indio organizado localmente en Singapur. Este festival de 3 días (del 15 al 17 de agosto de 2025) está dedicado a rendir homenaje y celebrar las narrativas indias realizadas exclusivamente por cineastas singapurenses. Con esta iniciativa, pretendemos destacar el importante papel que desempeñan las historias indias en el panorama multicultural de Singapur y contribuir a nuestra identidad cultural nacional.
El artista de IA cuenta con el apoyo de ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINEMAS, ONED Pioneer Imaging Laboratory, PixVerse. Apoyado y coorganizado por el mayor medio tecnológico de China, 36Kr.
El Festival de Cine tiene como objetivo explorar la intersección de la inteligencia artificial con el cine y el vídeo, fomentar las aplicaciones innovadoras de la tecnología de la IA en la producción y presentación de películas y vídeos y promover el desarrollo de la futura industria cinematográfica.
El festival organizará proyecciones y actividades de intercambio de creadores cada tres meses para mantenerse al día con el rápido desarrollo y las actualizaciones de la tecnología de inteligencia artificial y fomentar la innovación y la colaboración continuas en la industria del cine y el vídeo. A través de estas iniciativas, el festival tiene como objetivo fomentar una comunidad dinámica de creadores, artistas e innovadores y, al mismo tiempo, ampliar los límites de la expresión cinematográfica impulsada por la IA.
Contamos con el apoyo de grandes modelos, asociaciones y comunidades en el campo de la IA, como CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WayToAGI, etc.
Aviso: nuestro nuevo socio, Courant3D, organizado por Prenez du relief, del 8 al 13 de octubre de 2024. Como parte de la asociación establecida entre Courant3D, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand, el New Cinema Saigon Festival y Berlin Interfilm, todas las películas seleccionadas presentadas en el festival Courant3D、AI ARTIST pueden presentarse durante los horarios del evento en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand, el Nuevo Cine Saigón Festival Gon, Interfilm Berlin y otras ediciones de Courant3D y sin excepción.
La Semana del Cine Santafesino es una muestra no competitiva dedicada a la difusión, reflexión y celebración del cine realizado en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Su objetivo es fortalecer el encuentro entre realizadores, público e instituciones, promoviendo una mirada crítica, diversa y plural sobre nuestro cine.
En 2025 se celebra la quinta edición de esta propuesta, que se consolida como un espacio de referencia para el cine local. La muestra se desarrolla en el marco de dos fechas emblemáticas: el centenario del nacimiento de Fernando Birri (1925–2025) y el 40º aniversario del Taller de Cine de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) (1985–2025). Estas efemérides refuerzan el compromiso con la memoria cinematográfica, la formación audiovisual y el pensamiento crítico. Por primera vez, la muestra incorpora una convocatoria abierta a producciones locales, provinciales y nacionales, ampliando así su alcance territorial y temático a través de nuevas secciones que promueven la diversidad de voces y lenguajes cinematográficos.
El Día del Cine Santafesino, instituido por normativa municipal en la ciudad de Santa Fe y conmemorado cada 27 de septiembre, motivó la realización de la primera edición en 2021. Desde entonces, y bajo la organización conjunta de la UNL, el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe y Cine Club Santa Fe, la muestra ha proyectado más de 60 películas, acompañadas de homenajes, ciclos especiales y mesas de debate.
El «Festival Europeo de Cine Juvenil de Tirana» (TEYFF) es una empresa sin fines de lucro cuya misión es abrir una nueva ventana del cine europeo en Tirana. El cine europeo no se distribuye en albanés y con este festival queremos introducirlos en el circuito cinematográfico local para que puedan encontrar nuevos públicos en Tirana.
La sexta edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
¡DIOS MÍO! UN FESTIVAL DE CINE JODIDAMENTE BUENO
Festival de Cine Independiente e Internacional de París, ¡CARAMBA! está dedicado a la proyección internacional de cortometrajes. ¡El festival tiene como objetivo llevar a París películas amadas en todo el mundo o a nuevos talentos!
¡DIOS MÍO! ama todos los géneros del cine independiente: cortometrajes, documentales, animaciones, cualquier idioma y cualquier género aceptado. Todos iguales para un buen cine.
Certificado por IMDB y proyectado para nuestro público habitual, ¡Dios mío! trata de ofrecer una experiencia única a la audiencia.
- Premios certificados por IMDB
- El medio de comunicación «Cinéma des Potes» informa sobre el evento
- Jurado internacional, encabezado por artistas de renombre como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Entrevista de texto para los ganadores, en nuestro sitio web
- certificado original para los ganadores
- Comentarios individuales sobre todas las películas en competición
- ¡Subtítulos en francés de GOSH! (si el archivo SRT en inglés está disponible)
- ¡Un festival jodidamente guay!
PROCESO
SELECCIÓN OFICIAL
Cada película es vista y calificada por un comité de tres personas, incluidos los organizadores del Festival de Cine de Gosh: Magali Souart y Fabio Soares.
Todas las películas son vistas por el comité, por lo que no se aceptan «pases de largo».
Los miembros del comité no pueden participar de ninguna manera en las películas que formen parte de la selección oficial.
JURADO
El jurado está compuesto por profesionales de la televisión y el cine, ¡la lista y el currículum de GOSH! El jurado está disponible en nuestro sitio web.
El jurado decide en París los premios, excepto el premio del público, que otorga el público.
¡DIOS MÍO! Los organizadores del Festival de Cine no participan en el jurado y respetan sus decisiones finales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
¡DIOS! La proyección en el Festival de Cine está a cargo de nuestro socio de medios, «Cinéma des Potes», y de varios medios con acreditaciones especiales.
