ブログ: 映画祭

前書き

キネマジック・インターナショナル・チルドレンズ・フィルム・フェスティバルは、コルカタの若い観客に、最も想像力豊かで楽しい国際的、国内的な子供向け映画を届けることを目指す毎年恒例の映画祭です。

今日の子どもたちは、かつてないほど多くの視聴覚コンテンツを視聴し、消費しています。 しかし、年々作成されるコンテンツの数が多い中、子どもたちは自分たちのために特別に作られた映画にアクセスできないことがよくあります。

キネマジック・フィルム・フェスティバルは、世界中の映画製作者が制作した子供向け映画をキュレーションし、配給するプラットフォームです。 子供や若い観客に映画の魔法を届けます。

初開催の映画祭はコンペティション映画ではなく、2日間にわたって長編映画、短編映画、実写映画、アニメーション映画を上映します。


目標

· 子ども専用に制作された子供向け映画やその他のオーディオビジュアルコンテンツの宣伝と配信。

· 他の方法ではそのようなコンテンツにアクセスできない子どもたちのために、高品質で楽しい、多文化の映画をキュレーションすること。

· 映画を通して人間社会、文化、経験への理解を深めること。

· 人道的価値観を刺激し、想像力を掻き立てる、教育的な内容を含む子ども向けコンテンツを奨励すること。

· 子どもや青少年の間で、映画芸術を批判的に鑑賞し、追求するための場を作ること。

· 才能豊かで献身的な子供向け映画製作者の作品を支援し、彼らの間での映画制作に関するアイデアや生きた経験の交換を奨励すること。

主催者

キネマジック・インターナショナル・チルドレンズ・フィルム・フェスティバルは、政府総務省に登録されている非営利企業、アボア・ハサ財団が主催しています。 インド。教育と文化交流を通じた育成を目的として、子ども、女性、社会から取り残されたコミュニティとの協力に取り組んでいます。 2019年の設立以来、アボア・ハサは女性向けの職業訓練プログラム、子供向けの教育ワークショップ、環境に配慮した月経のためのアドボカシー・キャンペーンを開催してきました。

キネマジック・フィルム・フェスティバルは、子どもや若者に映画文化を広めることを目的としたアボア・ハサの取り組みです。

カルタヘナ市議会青少年部が主催し、アナ・バラブリガが運営するホラー短編映画コンテスト。

サファリ国際映画祭（SIFF）は、アフリカの映画製作者と世界中の観客、映画製作者、クリエイティブな声をつなぐために創設された、映画、ストーリーテリング、文化的表現の世界的な祭典です。

アフリカに根ざし、世界に開かれたSIFFは、さまざまなジャンル、文化、映画製作の伝統にわたる、大胆で独創的で意味のある映画を上映するプラットフォームを提供しています。 映画祭では、新進気鋭の映画製作者たちと定評のある映画製作者を称え、発見、対話、コラボレーション、プロとしての成長の機会を創出しています。

映画上映、映画製作者との対話、ワークショップ、人脈作りの機会、業界に焦点を当てた活動を通じて、SIFFはストーリーが国境を越えて伝わり、映画製作者が永続的なつながりを築くことができる環境を作ることを目指しています。

サファリ国際映画祭は、映画とは旅であり、異なる人々、文化、現実、視点に出会うことができると同時に、私たちが共有する経験を思い出させてくれる旅だと考えています。

SIFF — 国境なき物語。

2026 ジャルマック国際ユース映画祭 (JIYFF)
エントリー募集 — 事前通知

韓国国家警察庁主催
韓国青少年奉仕協会、韓国警察科学戦略センターが共催

JIYFFは、90秒以下の映画を通じて、若手クリエイターたちに、より安全で持続可能な未来についてのアイデアを共有してもらうよう呼びかけています。

公式ウェブサイト
https://jjalmak.org/

連絡先
movie@k-scops.com
+82-564-2009

アメリカン・モーション・ピクチャーズ・フェスティバル（AMPF）は、アイデンティティ、動き、記憶を称えるもので、多様なクリエイターの目を通して見た体験を反映した映画が上映されます。 この映画祭は、伝統、帰属、変容、文化の交差点を探求する声の場となっています。

ジョージア州は、2024 年度に 26 億ドル、過去 3 年間で 110 億ドル、長編映画、エピソード、コマーシャル、ミュージックビデオにわたって 273 本の制作費を費やし、映画制作では #1 位にランクされています。

この地域には560万平方フィートを超えるサウンドステージスペースがあり、これは米国ではカリフォルニアに次ぐもので、2025年までに700万平方フィートに達すると予測されています。

トリリス・スタジオ（400エーカーの敷地に32のステージ）やタイラー・ペリー・スタジオ（12の象徴的なサウンドステージ）などの主要なスタジオ複合施設が地域のインフラを支えています。

アメリカン・モーション・ピクチャーズ・フェスティバルをこのようなダイナミックなエコシステムの中に位置づけることで、世界クラスの制作能力の中で多文化の物語が盛んな急成長を遂げているこの国で、映画製作者に出発点を提供できるのです。

グレーター・アトランタで毎月または毎年開催されるこの映画祭では、全米および世界中から厳選された長編物語、ドキュメンタリー、短編映画、実験映画が上映されます。

現在、作品の応募を受け付けています。

あらゆるバックグラウンドの映画製作者、俳優、プロデューサー、ストーリーテラーに作品を提出してもらいます。 あなたが新進気鋭のアーティストであれ、定評のあるアーティストであれ、熱心な視聴者や業界の専門家と、大胆で意味のある、あまり知られていないストーリーを共有する機会です。 異文化の視点、ハイブリッドなアイデンティティ、ユニークなストーリーテリングに重点を置いた、あらゆる言語の映画を歓迎します。

選ばれた映画は、次のような活気あふれる番組で上映されます。

⦿上映会
⦿映画製作者からの質疑応答
⦿パネルディスカッション
⦿業界ネットワーキングイベント
⦿コミュニティへの働きかけ

なぜなら、アメリカはひとつの物語ではないからです。 それは千の通路だ。 あなたのものもその一つにしましょう。

あなたは映画を投稿していません。 あなたは脚本を提出しています。

EvokeStory.ai 国際脚本基金は、「作家は借用言語で書かなくても読めるべきではない」という一つの考えに基づいて構築された国際的な脚本コンペティションです。

ほとんどの国際コンペティションでは英語が求められます。 この単一の要件は、ページが読まれる前に何千人もの作家を除外します。ストーリーの質のためではなく、翻訳のコストです。 このフィルターは削除されました。

自分の言語で書いてください。

エントリーはトルコ語、英語、アラビア語、フランス語、スペイン語、ドイツ語、ポルトガル語の7つの言語で受け付けられ、それぞれが対等な立場で競い合います。 脚本は、あなたが書いた言語で読まれ、審査されます。審査されるのは、同じ言語のエントリーのみです。 アラビア語は右から左への独自の脚本形式で読み上げられます。

各言語から4名のファイナリストが選出されました。

7つの言語でそれぞれ2つの短編脚本と2つの長編脚本が選ばれ、合計28のファイナリストが選出されます。 すべてのファイナリストには、プロジェクトの資金調達の有無にかかわらず、359米ドル相当の1年間のEvokeStory Proプランが贈られます。

翻訳はファイナリストのみに依頼されます。

翻訳を入力するのに費用はかかりません。 最終選考に残った後にのみ、プロジェクトファイルと一緒に英語版の脚本をリクエストします。これにより、メイン審査員は最終選考に残った28作品すべてを共通の言語で読むことができます。

10 件のプロジェクトが資金提供されています。

28人のファイナリストから、メイン審査員は5つの長編作品と5つの短編作品を選びます。 選ばれた各作品には 10,000 米ドル、選ばれた各ショート作品には 5,000 米ドル (合計で 75,000 米ドル) が贈られます。最終選考に残ったプランを数えると賞金総額は 85,000 米ドルを超えます。 ファイナリストは 2027 年 10 月 15 日に発表され、資金提供を受けたプロジェクトは 2027 年 11 月 20 日に発表されます。

ジャンルの制限はありません。権利は作家に帰属します。

私たちはあなたの作品に選択肢、パーセンテージ、クレジットなど一切取りません。 この賞は開発助成金です。 基金は脚本を制作に一歩近づけるために存在するのであって、それを獲得するためではない。

ウインドウを開く

2026 年 9 月 10 日から 10 月 1 日の間に提出された脚本には、入場料はかかりません。 Festhomeは独自の投稿料を適用します。この料金はチェックアウト時に表示されます。

同基金は、映画監督、プロデューサー、脚本家のブラク・ヴァルリクが設立した、同じ 7 つの言語で利用できる脚本とストーリー開発のプラットフォームである EvokeStory.ai によって運営されています。ブラク・ヴァルリックは、イスタンブールの脚本エージェンシー「ベシクタシュ・セナリョ・アジャンス」も設立し、ワークショップでは何百人もの作家と仕事をしてきました。 プラットフォーム上で脚本を書くことは必須ではなく、審査に有利になることもありません。

次のストーリーを呼び起こそう

www.evokestory.ai/film-fund

フェスト-NDNFF #23
2027年6月19日～27日 | エスピーニョ、ポルトガル

FEST — ニュー・ディレクターズ | ニュー・フィルム・フェスティバルは、世界の映画の新しい傾向を包括的に祝うものです。 このイベントは、世界中から集められた最も有望な新人人物や作品を、競争の激しいものと競争的でないもののショーケースに焦点を当てています。
第23回フェスティバルは、2027年6月19日から27日にかけて、海辺の町、エスピーニョ（ポルトガル）で開催されます。

セレクションは、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的ノンナラティブ形式の長編映画や短編映画のコンペティションのほか、子供やティーンエイジャー向けのコンテンツなど、いくつかのカテゴリーに分かれています。 このイベントには、回顧展から長編映画、短編映画のショーケースまで、コンペティション以外のセクションもあります。

何を探しているの？
以下のフォーマットの映画を受け付けています。
A) フィクションとノンフィクションの長編映画（最短55分）は、年齢を問わず、1本目または2本目の長編プロジェクトに携わっている監督によるもの。
B) 年齢に関係なく、長編映画を2本以上完成させていない監督によるフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験短編映画（最長54分）。

候補者は、応募可能なカテゴリーから1つを選択する必要があります。 応募作品はすべて異なるコンペティションで検討されるため、応募作品がさまざまなカテゴリー（ハイブリッドプロダクションなど）に当てはまる場合でも心配はいりません。 あなたの映画がNEXXTコンペティション（学術作品に焦点を当てている）にも応募できるが、他のすべてのコンペティションへの出展を希望する場合は、提出物のコメント欄に、その映画が制作された学術機関を明記してください。 少しでも疑問がある場合は、films@fest.pt までお気軽にお問い合わせください。

FESTは長年にわたり、セリーヌ・ソングの「パスト・ライヴズ」、アイノア・ロドリゲスの「マイティ・フラッシュ」、テオドラ・ミハイの「シビリアン」、「エンフォーメンス」のアンダース・オルホルムとフレデリック・ルイス・ヒヴィッド、エマニュエル・マーレの「ゼロ・ファックス・ギブン」のジュリー・ルクストル、P.S. などの長編映画コンペティション作品を選んできました。ヴィノトラージの「ペブルズ」、オイゲン・ジェベレアヌの「ポピー・フィールド」、ヴァルディマー・ヨハンソンの「ラム」、これらはすべてフィクション側で、そしてドキュメンタリー側では、カリマ・サイディの「ア・ウェイ・ホーム」、ミハウ・エーデルマンの「ラスト・ナイツ・オブ・ザ・ライト・サイド」、フランツ・ベームの「ディア・フューチャー・チルドレン」とりわけ。

FESTの短編映画部門は、その幅広いスタイルと映画的ビジョンで知られており、長年にわたりゴヴィンダ・ヴァン・メーレ（ルクセンブルク）、クリストス・マサラス（ギリシャ）、マティ・ディオップ（フランス）、ルーカス・ドント（ベルギー）、アドリアーノ・ヴァレリオ（イタリア）、パトリック・ヴォルラース（ドイツ）、ニンジャ・タイバーグ（ドイツ）などの新しいアーティストの発表のプラットフォームとなっています。スウェーデン）、マヌエル・アブラモビッチ（アルゼンチン）、ダリア・ベロヴァ（ロシア）、シモン・メサ・ソト（コロンビア）、アガ・ウォシュチンスカ（ポーランド）、イェラ・ハスラー（スイス）、その他何百人もの新進気鋭の映画製作者。

FESTには、フェスティバルと並行して開催されるその他の一連のアクティビティも含まれています。特に、FEST — トレーニンググラウンド（ヨーロッパ最大の映画フォーラムの1つ）やFEST —ピッチングフォーラム（映画プロジェクトコンペティション）などです。 詳細については、当社のウェブサイト（www.fest.pt）をご覧ください。

短編映画の脚本賞であるCurto Criativoは、ブラジルを拠点とするコンペティションで、初心者から経験豊富な専門家まで、世界中の脚本家が参加できます。 私たちは作品ではなくストーリーを評価するので、ショートフィルムが撮影されたかどうかにかかわらず、あなたの脚本は大歓迎です。 経験豊富な脚本家と映画製作者で構成される審査員は、業界の新しい声を発見しようとしています。

アニメーション、コメディ、ドラマ、エクスペリメンタル、ファンタジー/サイエンスフィクション、子供向け/青少年向けライブアクション、サスペンス/ホラーの7つのジャンルの短編映画脚本を受け付けています。 また、世界中の脚本家が「ベスト・インターナショナル・脚本」部門にエントリーすることも可能で、脚本は英語またはスペイン語でも受け付けています。

受賞者は、サンパウロのミュージアム・オブ・イメージ・アンド・サウンド（MIS-SP）で行われる対面式の授賞式で発表されます。

ユニークな場所:

ワン・カントリー・ワン・フィルムは、フランス中部の美しい田園地帯にある2つの異なる会場で開催されるユニークな映画祭です。

ユニークなコンセプト:

選ばれたすべての映画は、長編映画、短編映画、子供向け映画の各カテゴリーで自国を代表する唯一のものです。 毎年国が表彰され、その国から数本の映画が選ばれます。 ワン・カントリー・ワン・フィルムは2010年の創作以来、120カ国を選出してきました。

あなたの映画（短編または長編映画、アニメーション、フィクション、エクスペリメンタル、ドキュメンタリー）を送って、ワン・カントリー・ワン・フィルム2027-18版であなたの国を代表する唯一の映画になりましょう！

ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。

このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。

FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。

FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。

この地域の芸術的表現、映画、文化的アイデンティティを強調し、奨励するために2009年に生まれました。 文化の永続性を促進し、市民とコミュニティの参加メカニズムとしての都市の文化政策を強化すること。これにより、グアダラハラ・デ・ブガ市とバジェ・デル・カウカ市における映画と視覚芸術の開発、展示、普及を支援し、今日のさまざまな芸術表現と、主に若者層におけるそれらの参加メカニズムとの間の対話を提案する。 このフェスティバルは、参加型の方法で、議論、芸術、視聴覚の創造のためのスペースを作ることを目指しています。

このフェスティバルは、グアダラハラ・デ・ブガとバジェ・デル・カウカで、映画と視覚芸術をテーマにした展示、訓練、能力開発、コレクティブを行う、この地域で初めてのイベントとなった。

「Aniwow」は、中国（北京）国際学生アニメーションフェスティバルの中心的な活動であり、若いアニメーターが芸術的理想に固執し、創造的な情熱、独創的な精神、優れた芸術的育成を備えた新しいアニメーター、漫画家、ニューメディアアーティストを発見し、育成することを目指しています。 このフェスティバルは、アニメを愛するさまざまな国の学生たちが、より大規模かつ高いレベルでアイデアを交換し、学問について話し合い、友情を伝えるための架け橋となり、複数の交流による国際的なアニメーション学術交流の新しいプラットフォームを構築します。

コンペティションは、アニメーション、コミックと絵本、デジタルアート、デジタルゲームの4つのカテゴリーで構成されています。 審査員は、アニメーション、コミック、デジタルアート、ゲームの分野で著名な専門家や学者、および関連機関の上級代表者で構成されます。 作品は、公平性と公平性の原則に従い、アイデア、独創性、芸術的品質について評価されます。

トランチャナ・フェスト・フィルム・アンド・デジタル・アート・フェスティバルは、Tlanchana Cultura Audiovisual A.C. によって実現されました。新しいメディアやデジタルアートと相まって、映画制作の基礎となる要素を融合させることで、メキシコと世界の新進気鋭の才能を紹介する場を作るためです。

第11回トランチャナ・フェストは、2027年7月7日から11日まで開催され、上映会、カンファレンス、ワークショップのほか、バーチャルかつ対面で実施され、映画やデジタルアートの分野で活躍するインセンティブとなる施設やその他の活動が行われます。

MADEは、さまざまな言語や革新的な形態を用いることで、企業の歴史的記憶と運営上の側面を高めることを目的とした、企業遺産を促進するプロジェクトです。 仕事の文化の表現と統合として理解されているものづくりの世界に焦点を当て、ローカルエリアから国際的な対話に至るまでの視点で、ビジネスの文化遺産を表現、伝え、広めることを目指しています。

Project Dramaは、世界中の魅力的なインディペンデントドラマ映画を集めた厳選されたオンラインサイトです。 パワフルなストーリー、記憶に残るパフォーマンス、そしてより多くの視聴者を獲得するに値する映画を紹介しています。

映画祭のサーキットを完成させたドラマ映画や、従来の映画祭では見過ごされていたドラマ、あるいはオンラインで視聴できるようになったドラマ映画を歓迎します。 選ばれた映画は、プロジェクト・ドラマのYouTubeチャンネルで紹介され、プロによるパッケージングとプロモーションでサポートされます。

プロジェクトドラマ — 素晴らしいドラマが息づいています。

RTV国際映画祭は、世界中の映画制作における大胆で独創的で新進気鋭の声を称えるものです。 カナダで設立されたこの映画祭は、従来のビジュアル・ストーリーテリングと新しい形式のビジュアル・ストーリーテリングに取り組むインディペンデント映画製作者、学生、クリエイターを歓迎します。

初開催となる2026年版はオンラインで開催されます。 選ばれた映画は、RTVオフィシャル・セレクション、ファイナリスト、受賞作品によって表彰されます。また、選ばれたプロジェクトは、国際的な発見とプロモーションのためにRTV.comで紹介される資格もあります。