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第14回イエラペトラ国際ドキュメンタリー映画祭＆アワードでは、今すぐ、あなたのドキュメンタリーを応募して、毎月のプロジェクトセレクションで競う機会を設けています。 選ばれたプロジェクトは、2027年8月7日から22日まで開催される毎年恒例の映画祭アワードのコンペティション部門に自動的に参加する資格を得ます。
フェスティバルの豊富なテーマ別セクションには、人権、記憶の記録、ドキュメンタリー、若手監督、実話、気候変動、環境、女性の役割、ギリシャのパノラマ、世界観、人間の肖像画、暴力、戦争の脅威、多様性、社会政治的差別、宗教対立、人種差別、移住のほか、民俗、習慣、神話、歴史などのあらゆる形態の芸術と文化に関連するテーマが含まれます。、伝記、エスノグラフィー、旅、旅行・観光ドキュメンタリー。
第14回イエラペトラ国際ドキュメンタリー映画祭＆アワードは、ギリシャおよび世界中の最高のドキュメンタリーをコンペティション部門で上映します。 文化と大陸の交差点であるヨーロッパ最南端の都市、イエラペトラは、再びあらゆる国からの多数の映画やアーティストを上映します。 審査員は国際的に認められた著名人で構成されています。
映画ファイルは10GB以下のmp4形式で、英語とギリシャ語の字幕が埋め込まれている必要があります（外国語の会話の場合）。
残念ながら、ギリシャ語の字幕がないと、映画祭のコンペティション部門には参加できません。
5つ星の金賞受賞のフェスティバルには、EFFEクオリティシールが貼られています。
ヒマラヤ山脈が地平線と出会うところには、物語が芽生えます。
ネパールの美しい都市ポカラで誕生した「フムロ・シネマ・フィルム・フェスト」は、国境を越えた映画の祭典だ。夢想家、クリエイター、先見の明のある人たちがひとつの想像のスクリーンの下に集まる場だ。
わずか数年で、この映画祭はクリエイティブな聖域へと発展し、世界中から集められた300以上の映画、脚本、ビジュアル作品を表彰し、150人以上の優れた才能を称えるようになりました。 私たちが授与する栄冠はどれも単なる賞ではありません。勇気、ストーリーテリング、そして芸術的真実の絶え間ない追求への敬礼です。
大空の下での映画上映から、大陸をまたがるデジタルショーケースまで、Humro Cinemaは、映画製作者、写真家、脚本家、パフォーマーなど、あらゆるストーリーテラーを取り入れ、彼らの作品に輝きをもたらすプラットフォームを提供しています。 公式セレクションはどれも、情熱、多様性、感情を織り交ぜた、増え続けるシネマティック・タペストリーの一部となります。
ネパールの穏やかな美しさを背景にしたこのフェスティバルは、単なるイベントではなく、体験です。
物語が息づき、文化が交わり、映画が世界をつなぐ言語になる場所なのです。
ユーモ・シネマ・フィルム・フェスト — すべてのフレームには魂があり、すべてのストーリーテラーにはステージが必要だからです。
[目安日：フェスティバルは2027年4月に開催されるが、週末は異なる可能性がある]
ル・フリソン・クイ・ヴィエンは、2026年4月に設立されたル・シネマ・キ・ヴィエン協会が主催するフェスティバルです。 同協会の使命は、地方に映画を届け、文化体験の機会が限られている地域では質の高い芸術番組を提供することです。
映画祭の基本理念
— 新しい声を披露する
ル・フリソン・クイ・ヴィエントは、ディスカバリー・ドリブンなフェスティバルです。 私たちは最初の長編映画、2番目の映画、そして確立されたサーキットの外で制作された作品、つまり「正しい」ボックスにチェックを入れていない映画を求めています。 イノベーション、大胆さ、驚きが私たちの指針です。
— ジャンルの再発明
ジャンルシネマにはコードがあります。 あえて曲げようとする人たちに興味があります。 私たちにとって大切なのは、まだ見たことのない恐怖、つまりフレーム、サウンド、イメージ、あるいは暗黙の部分から浮かび上がってくる恐怖です。 何かが起こる前に落ち着くようなもの。 Le Frisson qui vientの各エディションは実験室であり、そのジャンルが今なお発明しうるものをマッピングしたものです。
— ゴアに漂う雰囲気
私たちはゴア映画のプログラミングはしていません。 これは道徳的なスタンスではなく、審美的なスタンスです。 私たちが擁護するスリルは、雰囲気、緊張、曖昧さから生まれます。 私たちの考えでは、最も長続きする恐怖は、視聴者が自分自身で作り出す恐怖だ。沈黙の中、2枚のショットの合間、サブテキストの中、画面外に残っているものの中だ。
— より少ないリソースでより多くのことを行う
ホラー史上最も重要な映画の中には、ハンドヘルドカメラ、森、夜など、非常に限られた手段で制作されたものもあります。 制約は発明を助長し、発明は目覚ましい結果を生むことができる。 この精神のもと、ル・フリソン・クイ・ビエンは毎年、限界を独自の言語に変えた形式に敬意を表して、ファウンド・フッテージ賞を授与しています。
— フェスティバル以上の存在
ル・フリソン・キ・ヴィエンは、上映イベントであると同時に体験でもあります。 映画祭はそれ自体が作品として構想されている。登場人物が繰り返し登場し、暗闇から声が上がり、物語の断片が年々蓄積されていく。 中世の城の端では、プログラムだけでなく宇宙も発見できます。 私たちはスリルの源である不確実性を育みます。 各エディションでは、もう少し詳しく説明します。 そして君に戻るように強要する...
「ル・マティエ」大学オーディオビジュアル・フェスティバルは、ポンティフィシア・ボリバリアーナ大学やその他の学術機関のソーシャル・コミュニケーション（ジャーナリズム）の学生が国内および国際レベルで実施した視聴覚作品を紹介し、宣伝するための学術的な場として構想されています。教室での経験を共有し、独創性を奨励し、オーディオビジュアル製品の技術的および概念的な品質を高め、新しい方法の探求を促します。現実の生活や生徒の想像の産物を語るというかオーディオビジュアルによるニュース、レポート、その他のナラティブも提供しています。
キンディオで2020年から開発されてきた出会いの場で、地域の若者との平和、共存、和解の形成プロセスを通じて、オーディオビジュアルコンテンツを通じて彼らの現実を語り、平和を提唱する提案を生み出すためのツールが提供されています。 以前のバージョンでは、40を超える視聴覚コンテンツが参加し、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの段階から視聴覚制作の訓練を受けた100人以上のティーンエイジャーや若者が参加しました。
2018年、アルマグロ国際映画祭（AIFF）は、オーディオビジュアル産業の振興に役立つプラットフォームを確立することを目的として誕生しました。オーディオビジュアルコンテンツの普及と宣伝のための空間と時間、アルマグロ市を映画製作者の出会いの場に変え、イニシアチブの交換を促進し、新しいプロジェクトの開発に開かれた市場を促進することです。
AIFFは、オーディオビジュアルアートの社会と文化に対する質の高さと高いレベルの取り組みの基準となる、ここ数か月間に行われた最も興味深いショートフォーマットプロジェクトのショーケースを提供します。 さらに、このフェスティバルは、オンライン配信用に作成されたフォーマットへの重要な窓口となり、オーディオビジュアル業界で最も活発で新興の分野の1つであるインターネットへの支援をもたらしました。
第1回ブエノスアイレス国際キンキー映画祭であるGUARRAには、歴史的に疎外され、汚名を着せられてきた文化を可視化し、祝うという紛れもない目的があります。
この映画祭は単なる映画のようなイベントではなく、キンクスペクトルの中で生活し、創造する人々のための出会い、探求、芸術的表現の場です。
私たちの使命は、この文化の複数の側面を捉えた本物で多様なストーリーを紹介することで、変態やBDSMの慣習を取り巻く偏見に挑戦し、解消することです。 映画祭に選ばれた各作品は、現実への窓口となり、
コミュニティ内の人々の体験を通して、メインストリームの映画ではめったに表現されない視点を提供してくれます。
GUARRAの初開催は、2025年8月にブエノスアイレス市内の3つの会場、テアトロ・エンパイア、プランタ・インクラン、セントロ・カルチュラル・パコ・ウロンド（UBA）で開催されました。 15カ国から40作品を上映し、約700人の来場者を迎えました。
サラクスタ映画祭は、最も広い意味での歴史的ジャンルに関する映画とテレビのシリーズ映画祭です。 過去と歴史的背景を共通項とした長編映画、ドキュメンタリー、シリーズの展示と宣伝を目的として創設されました。
応募作品は、歴史的ジャンルを扱ったもの、テーマ、コンテキスト、セットデザインが歴史的であったり、過去の時代を参考にしたりするスペイン国内外の作品、リアルイメージまたはアニメーション作品を対象としています。
DOCA Film Festivalは、カリフォルニア州シリコンバレーで設立されたインディペンデント映画祭で、動画を使ってアイデアを共有し、創造性を探求し、観客とつながる映画製作者、アーティスト、ストーリーテラーを対象としています。
観客を中心に構成されているDOCA映画祭は、映画を発見し、体験し、記憶に残ることができる公共の文化体験を通じて、映画製作者が作品を共有する機会を提供しています。
第1回DOCA映画祭は、シリコンバレーの中心地であるカリフォルニア州サンノゼのダウンタウンで、サンノゼ・ホリデー・ライツ2026の開催期間中に開催されます。 選ばれた映画は、大規模な公共文化体験の一環として、48日間の映画祭シーズンを通して上映されます。これにより、映画製作者は多様な観客とつながる機会が生まれます。
このイベントには、地域社会、家族、世界中からの来場者など、80,000人以上の来場者が訪れることが予想され、映画製作者はオープンでアクセスしやすい環境で自分たちのストーリーを観客と共有する機会を得ることが期待されています。
パレンシア国際映画祭は、アソシエーション・フレンズ・オブ・ザ・フィルムとパレンシア・ポピュラー大学が主催しています。
この映画は第36回目を数え、これまでずっと、映画を発展と社会的結束の道具と見なしてきました。
私たちの映画祭はスペイン・シネマ・アカデミーと共同で、GOYAショートフィルム・アワードの予選映画祭でもあります。
さらに、MCIPの審査員によって最優秀賞を受賞した短編映画（ミラグロス・アルカルデ賞）は、FUGAZ賞のショートリストファイナリストに直接送られ、映画のショートリストが構成され、毎年これらの賞を授与する委員会によってノミネートが評価されます。
第3回シネファンタシーリオ — リオデジャネイロ国際ファンタスティック映画祭
リオデジャネイロ、ブラジル | 2027年3月23日～28日
CINEFANTASY RIOは現在、リオデジャネイロでの6日間のプログラミングに向けて、ホラー、ファンタジー、サイエンスフィクション、スリラー、マジカルリアリズム、およびそれらの多くのバリエーションをまとめた第3版の投稿を受け付けています。
この映画祭は、シネファンタシーの遺産をさらに発展させるものです。サンパウロ国際ファンタスティック映画祭は、ラテンアメリカを代表するジャンル映画祭のひとつです。 2026年、シネファンタシーは89か国から1,569件の応募を受け、114回にわたって24か国から70本の映画を上映しました。その歴史を通じて、この映画祭は1,600本以上の映画を上映してきました。
第3回CINEFANTASY RIOでは、コンペティション・プログラム、特別上映のほか、映画製作者、観客、オーディオビジュアル業界の専門家をつなぐ活動が行われます。
私たちは、境界に挑戦し、他の世界を探求する映画を探しています。 挑発し、怖がらせ、驚かせ、そして幻想的なものを再発明する映画。
ブラジル国内外の短編映画や長編映画の参加を募集しています。
旅はリオデジャネイロでも続きます。
Corti a Corteは、「ストリーミングプラットフォームや小さな画面での視聴にますます慣れてきている視聴者を本当に引き付けるものは何か？」という疑問から生まれました。
私たちの答えは、映画という集合的な体験を中心に、シネマティック・サロンとして構想されたフェスティバルです。
各短編映画が大画面で上映された後、観客は映画製作者や映画関係者と出会い、作品や映画の言語、彼らが探求するテーマについて直接会話を交わします。
コルティ・ア・コルテはコンペティティブではないイベントです。
それは出会いと交流の場であり、ショートフィルムがアイデア、経験、新しい視点を共有するための出発点となります。
この公募で選ばれた3作品は、「コルティ・ア・コルテ2027 オフィシャル・セレクション」として公式に認定され、大画面で上映されます。
選ばれた映画製作者は、作品のプレゼンテーションに出席し、映画の専門家や専門家との公開会話に参加することが求められます。 これらの会議は、新進気鋭の映画製作者にとって、対話、綿密な議論、専門能力開発の機会として考えられています。
A/R/TOGRÁFICA国際ビデオナレーション展は、グラナダ大学が主催する毎年恒例のイベントで、第11回目を迎えるにあたり、A/R/TOGRÁFICAプラットフォームが誕生しました。 それ以来、このプラットフォームは、グラナダ市内だけでなくグラナダ以外の地域でも年間を通して開催されるプログラムを通じて活動を拡大してきました。
この展覧会では、オーディオビジュアル・ナレーションを芸術の創造、研究、学習の方法論として使用する芸術研究プロジェクトが一堂に会し、毎年、アーティスト、研究者、教育者を招き、2月から3月にかけて、イベントに関連するさまざまな場所や施設で開催される上映会に参加してもらう国際公募を開催しています。
この公募では、現代のオーディオビジュアルアートの世界における実験的、エッセイ的、研究に基づいた提案が一堂に会します。特に、その発展の過程でA/R/TOGRAPHYのプロセスを組み込んだり、生成したりする作品（A/R/Toggraphy Films）に関心があります。 この観点から、A/R/TOGRÁFICAは、動画の実践の研究的、教育的、創造的側面に焦点を当てており、特に芸術を通じて思考、学習、知識を生み出すためのツールとしての可能性を探求する作品に注目しています。
この展覧会では、実験や反省、知識の集合的構築の場としての動画の可能性に関心を持つアーティスト、研究者、教育者間の出会いやコラボレーションのネットワークの構築を促進することも目的としています。
素晴らしいストーリーが始まる場所
セロ・グラドス・フィルム・フェストは、新進気鋭の映画製作者に特化した国際短編映画祭で、監督として最初または2番目の短編映画を上映します。
私たちの使命は、定評のある映画製作者との競争から解放され、才能が同等の条件で評価されるプロフェッショナルなプラットフォームを提供することにより、新しい映画の声を発見、促進、支援することです。
映画祭では、独創性、創造性、独特の芸術的ビジョンを称えるフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的な短編映画を世界中から募集しています。 素晴らしいキャリアは1つのストーリーから始まることが多いと私たちは信じており、私たちの目標はそれらのストーリーが世界中の観客に届くよう支援することです。
セロ・グラドス・フィルム・フェストは完全にオンラインで開催されるため、世界中の映画製作者や観客が参加できると同時に、選ばれた作品が国際的に広く認知されるようになっています。
賞には以下が含まれます。
-最優秀監督賞** (1,000 ユーロ)
-最優秀短編映画**
-最優秀脚本賞**
-最優秀シネマトグラフィー**
選ばれたすべての映画と受賞者には、セロ・グラドス・フィルム・フェストの公式栄誉が授与されます。
これが映画製作の旅の始まりなら、この映画祭がぴったりです。
素晴らしいストーリーが始まる場所。
APS Form.Art.Eが主催するヴェルシリア映画祭（VFF）は、強い文化的アイデンティティを持つ映画祭でありコンペティションでもあります。 カマイオーレ映画祭（後継者）の経験と遺産を集め、芸術的表現と社会的考察の場としての地位を確立し、独創的で革新的で勇気ある映画言語を用いて、最新のテーマに取り組む作品を宣伝しています。
映画祭は多段階にわたる旅として展開され、最後は一般公開上映と集団参加による最終イベントで最高潮に達します。
また、時代や地域を問わず広範囲に及ぶフェスティバルとして構成されており、年間を通じて一般市民に親しまれる文化活動や教育活動が行われています。 その目的は、インディペンデント映画を地域の文化生活の中心に戻し、作家、観客、地域社会の間で出会い、議論、参加する機会を創出することです。
過去のエディション（カマイオーレ映画祭）の著名なゲストには、技術審査員長のスティーブ・デラ・カーサ、アレッサンドロ・アロナディオ、パオロ・ヘンデル、サヴェリオ・グアルナ、マッシモ・ボンファッティ、フェルッチョ・マロッティ、ジャンマルコ・トグナッツィ、リカルド・ロッシ、アンナ・パヴィニャーノ、サルバトーレ・ヴェカ、フランコなどがあります。ジュビレイ。
日付と期間
イベントシリーズ:2027 年 4 月から 7 月
コンペティション対象ショートフィルムの上映と最終セレモニー：2027 年 9 月 4 日から 5 日まで 6 日
ミディアムレングスまたはアートハウス・フィルム・シリーズ：2027年秋
コンペティティブ・セクション
本映画祭は、2025年1月15日以降に制作されたあらゆるジャンルの短編映画を、以下の4つのセクションに従ってイタリア国内外の監督が応募できるようになっています。
フィクション短編映画：世界中のあらゆるジャンルのフィクション短編映画。最長20分（クレジットを含む）。
「CORTISSIMO」（超短編映画）：世界中のあらゆるジャンルの短編映画。最長5分間（クレジットを含む）。
インクルージョン、合法性、市民意識：インクルージョン、障害、合法性、市民的義務をテーマにしたあらゆるジャンルの短編映画（ルポルタージュ、調査、コミュニティストーリー、障害者のポートレート、法的手続きに関するドキュメンタリー、市民キャンペーン、社会変革や司法問題の提起を目的とした資料...）。最長15分（クレジットを含む）。
「HORIZONS OF KNOWLEDGE」（教育支援と成長）：教育支援、教育、科学、文化、個人の成長に特化した短編映画（解説、科学または哲学のミニドキュメンタリー、ビデオレッスン、研究に基づく教育的ストーリーテリング、ウェブ向けに作成された教育製品...）、最長10分（クレジットを含む）。
ポルトファム-国際映画祭は、複数の多様な芸術的ビジョンを展示し、広めるための場所です。 ステレオタイプを解体し、目に見えないものを消そうとする新しいアイデンティティ表現に焦点を当てた、平等な表現を求める闘いにおける具体的な行動。 映画祭の目的は、映画界における女性や非二元的なアイデンティティを可視化する空間を作り、両者を国際的に結びつけることだ。
フェミニストの連帯こそが私たちの指針であり、私たちは、サポート、多様性、創造性、実験性を特徴とする革新的で交差的な、世代を超えた働き方を通じてフェミニストな空間を作り続け、映画を愛するすべての人々の共有、議論、創造の場となることを目指しています。
これらの映画は、世界中の女性やマイノリティのアイデンティティに影響を与える社会的・政治的問題について一般の人々を教育し、情報を提供し、いくつかのグループや闘争に発言権を与えることを目的としています。
私たちのキュレーションは、ジャンル、テーマ、言語の多様性を反映することを目的としています。 PORTO FEMMEは、コンペティションセッション、展示会、ワークショップ、ディベート、質疑応答、展示会など、多様で魅力的なオファーを一般に提供するフェスティバルです。
