キッキング+スクリーニングサッカー映画祭は、この美しいサッカーをテーマにした世界有数のイベントシリーズです。
熱心なサッカーファンによって設立され主催されているこのゲーム、そのストーリー、ストーリーテラーには飽きることがありません。 私たちはサッカーのライフスタイルを生き生きと息づけ、それを他の人と分かち合うことに専念しています。 だからこそ、K+Sは単なるフェスティバルではなく、北米のサッカー文化コミュニティ全体、そしてそれ以外の地域のサッカー文化コミュニティ全体の集まりでもあるのです。
ニューヨーク市の旗艦フェスティバルは毎年夏に開催されます。 これは私たちの目玉であり、ニューヨークのサッカーシーンの重要な一環となっています。 各K+Sフェスティバルは、単なるサッカー映画のショーケースではなく、映画上映、注目の講演者、パネルディスカッション、写真/美術展、文学朗読会など、充実した文化イベントとなっています。
ヒホン/XIXÓN国際映画祭（FICX）は、特に革新的な映画や新進気鋭の映画製作者に焦点を当てた、現在世界中で制作されている多種多様なオーター映画のセレクションを紹介することを目的としています。 クオリティの高い、個性的で若々しい、独創的なレベルでの、エッジの効いたインディペンデント映画。 映画祭は選考過程で、FIXでワールドプレミア、インターナショナルプレミア、ヨーロッパプレミア、スペインプレミア上映される作品や、スペイン領内で商業的配給契約を結んでいない作品が優先されます。
FIAPF（国際映画製作者協会連盟）から「スペシャライズド・フェスティバル」として認められています。
セントロ・ストゥディ・セレーノ・レジスは、平和と紛争の創造的解決をテーマにした最初の短編映画コンペティション「GIVE PEACE A SCREEN」を開催します。
この映画祭は、イタリア国内外の若手監督を対象としています。 フィクションやドキュメンタリー映画の作品が対象です。
重要:映画祭のテーマである「紛争の非暴力的解決を通じた平和の構築」に焦点を当てた、イタリアおよび外国の作家による短編小説、アニメーション、ドキュメンタリー映画は、コンペティションへの参加が認められます。 不正と暴力の非難は、非暴力的な行動によって紛争を克服したという、現実的であれ架空のものであれ、その例ほど重要ではないと考えられます。
アクロス・カルチャーズ映画祭は、ドイツのバンベルクを拠点とする文化映画イベントで、文化を超えて人々をつなぐ物語に焦点を当てています。
私たちは、アイデンティティ、移住、帰属、そして異なる世界での人間体験の共有を探る映画に焦点を当てています。
私たちの使命は、映画を通じて、映画製作者と観客が共通の土台で出会う空間を作ることです。
初版は親密な対面上映（第0版）として上映され、厳選された短編映画の上映とそれに続く公開討論会が行われます。
インディペンデント映画製作者、学生、そしてあらゆるバックグラウンドを持つ新進気鋭の声を歓迎します。
なぜなら、ストーリーは私たちを近づけるからです。
ユニバーサル・マーシャル・アーツ・フィルム・フェスティバル（UMAFF）では、武道、哲学、美学、スピリチュアリティを探求する映画が上映されます。
ユニバーサル・マーシャル・アーツ・フィルム・フェスティバル（UMAFF）は、格闘技や健康芸術など、格闘技分野のさまざまな側面を扱う新世代の映画製作者を奨励しています。 その目的は、記憶の収集と保護、一般の人々の教育、知識の共有と伝承です。
ユニバーサル・マーシャル・アーツ・フィルム・フェスティバル（UMAFF）は、世界中の映画製作者と観客に開かれています。
予備委員会が映画を鑑賞し、ファイナリストを選出します。
そして、映画や格闘技の世界で有名で尊敬される人物で構成された審査員団が、各部門に賞を授与する。
この第一段階を経て、映画は2027年3月15日から2027年3月31日まで映画祭のウェブサイトで上映される。
クラン・ローズ映画祭は、愛、人とのつながり、そしてあらゆる形のストーリーテリングの芸術を祝うものです。 私たちはウェディングの映画製作者の創造性と職人技に誇りを持って敬意を表しますが、私たちの映画祭では、愛、人間関係、人間の経験の美しさを捉えた幅広い種類の映画が上映されます。 ウェディングプロフェッショナルの作品とあらゆるジャンルの映画製作者の作品を同等に表彰する最初の映画祭として、親密なラブストーリーから私たちを結びつける絆を探る物語まで、さまざまなバックグラウンドを持つクリエイターを招き、それぞれのビジョンを披露します。
私たちの使命は、ウェディング・シネマトグラフィーの素晴らしさを際立たせると同時に、映画を通してつながり、喜び、感情という普遍的なテーマを祝うプラットフォームを提供することです。 あなたの映画が結婚式の物語であろうと、他の有意義な人間体験であろうと、カップル、業界の専門家、映画愛好家の熱心な観客に囲まれた、一流の映画館のグランドスクリーンにあなたの作品が映し出されます。
クラン・ローズ映画祭では、単なる表彰にとどまらず、映画製作者がつながり、コラボレーションし、刺激を与える機会を創出しています。 ウェディングの映画製作者にとって、これは特別な日の撮影を探している潜在的なクライアントやカップルとつながることを意味し、結婚式以外の映画製作者には、彼らのユニークな物語をより多くの視聴者と分かち合う機会があります。 映画における愛と人とのつながりを定義づける芸術性と革新性を一緒に祝い、あらゆる形態のストーリーテリングの多様性を取り入れた映画祭に参加しましょう。
「ジャラバ・イズ・シネマ2026」って何？
ハラバ市議会とCSA El Castilloが推進する映画イベントで、映画上映、市民参加、現代の視聴覚制作を組み合わせたものです。
この文化プロジェクトは、ジャラバを再び映画、文化、創作活動で埋め尽くし、温泉街を視聴覚創造、遺産、農村観光の出会いの場に変えるでしょう。
農村環境を活性化し、芸術的創造とインスピレーションの場として位置づけるための視聴覚イニシアチブです。
アクティビティの説明
視聴覚制作と上映を組み合わせた2つの補完的な活動から成り立っている。
ジャラバはシネマ・エクスプレス・ショートフィルムです。 7月10日と11日。
参加チームがジャラバ市内でわずか24時間で短編映画の執筆、撮影、編集を行う集中的なオーディオビジュアル制作イベント。
これは自治体を活発なクリエイティブな空間に変える文化制作活動です。 自然、都市、景観の遺産を映画のような舞台としてアピールしています。
第8回ハラバ城映画祭。 8月7日、8日、9日。
国内外のショートフィルムの上映とプロモーションを目的としたコンペティションイベント。 この野外イベントには、さまざまな参加カテゴリーがあります。
目標
「Jaraba is Cinema」は、視聴覚文化をハラバ市とその周辺地域の社会、文化、観光開発のためのツールにすることを目的として創設されました。
その目的には以下のものがある。
→ 映画や視聴覚作品を地方にもたらし、主要都市以外の現代文化に触れやすくし、クリエイター、住民、訪問者が交流できる場を作ること。
→ 視聴覚言語を使って自治体の自然、景色、歴史、温泉の遺産を紹介し、映画のロケ地として、また文化的な観光地としてハラバを宣伝すること。
We Are Humanは、人工知能時代の人権をテーマにした最初の国際フェスティバルであり、対話のためのプラットフォームでもあります。 第1版は、世界人権宣言の第1条の標識の下に置かれています。
映画製作者には、「すべての人間は生まれながらにして自由であり、尊厳と権利において平等である」という第1条を自由に解釈したり挑戦したりするために、クリエイティブパートナーとして人工知能を使って、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、ビデオエッセイ、デジタルアートなどの1分から10分の映画を制作するよう呼びかけています。
入場は無料。 18歳以上のすべての人、ソロまたはグループとして利用できます。 パリ、サンパウロ、ニューヨーク、ヨハネスブルグ、ジュネーブなど、選ばれた作品は世界中を旅します。
3つの賞 — 総額10,000ユーロ：グランプリ5,000ユーロ、最優秀脚本賞3,000ユーロ、倫理賞 2,000ユーロ。
2013年の創設以来、サントゥルツィ映画祭は徐々にバスク地方のベンチマークイベントへと発展し、活動の場を広げ、堅調さを増してきました。 自治体の社会文化的振興、芸術的観点からの地域とのつながり、新人監督の昇進と専門化という3つの創立軸に常に忠実に、「ストリートレベルの映画」という当初のモットーは、新進映画製作者のプラットフォームとして、またサントゥールの文化的活性化、社会的・経済的基盤としての役割を果たしてきた、「ストリートレベルの映画」という独特の個性を定着させました。ツィ。
SZの大きな成功は、新興バスク映画のプラットフォームとしての地位を確立したことである。短編映画やデビュー映画を上映し、国内外のサーキットで上映された作品を上映し、スペースを提供することで、映画祭の評判が高まり、メディアの注目と機関間の協力も集まった。 その最大の価値の中には、作家と一般市民をより近づけ、専門家と観客の間の障壁を取り除き、ホスピタリティや歴史的空間（Cofradía、Casa Torre）などの非公式な場での直接的な交流を促進するなど、水平性を特徴とするアイデンティティもあります。
週末にバーで短編映画を上映するというアイデアから、2008年の危機後の文化的解毒剤として始まったものが、13年後に成長しました。それ以来、5万ユーロ以上の賞品が授与され、サントゥルツィ村で撮影されたローカルセクションでは200本以上の短編映画の制作が宣伝されています。 前回の2025年には、多数の売り切れ（600席のSKAなど）があり、出席者数、参加、組織協力の合計記録も樹立しています。
レーゲンスブルク国際短編映画週間は、1994年にArbeitskreis Film Regensburg e.V.（AKF e.V.）によって非営利の映画祭として設立され、それ以来毎年開催されています。
小さな実験として始まったものが、今ではレーゲンスブルクの文化シーンに欠かせないものとなっています。 2013年3月以来、映画祭はレーゲンスブルク国際短編映画週間という名称で正式に運営されています。
この短編映画祭は、レーゲンスブルクの4か所以上の会場で開催されます。
さらに、年間を通じて、パートナーの映画祭、サポーター、スポンサーとのコラボレーションを通じて、地域的、国内的、国際的な存在感を維持しています。
4つのコンペティションがフェスティバルの中心を成し、毎年数千もの応募作品が寄せられていることは、このフェスティバルが時を経て築き上げてきた国際的な意義を証明しています。
同映画祭では、現代作品のコンペティションのほか、テーマ別や国別の焦点、回顧展を特集した質の高い特別プログラムも開催されます。 これらの上映作品の中には、著名なゲスト・キュレーターがキュレーション・上映するものもあります。ゲスト・キュレーターは、ディスカッションや状況に応じたプレゼンテーションを通じて観客と交流することもあります。
ワークショップ、音楽寄稿、美術展は、このフェスティバルを幅広い文化イベントとは一線を画し、関心のある観客と業界の専門家の両方を大聖堂の街に引き付けます。
映画祭のもう一つの重要な要素は、メディア教育の取り組みと並行して、子どもや学校を対象とする上映プログラムです。 これらの活動は、映画を芸術形式として保存すると同時に、日常生活におけるメディアとの批判的で情報に基づいた関わりを促すのにも役立ちます。
マイノリティ・ランゲージ国際映画祭 | シティ・オブ・スピリンベルゴは、インディペンデント映画制作を通じてこれらのイディオム文化を強化することを目指しています。
このコンテストを世界中の作家に開放することで、映画祭は公式に認められた少数言語による作品を歓迎し、若者を自分たちのルーツに近づけるとともに、映画の魔法を通して地域のアイデンティティを称え、限界に迫った物語を普遍的な文化遺産へと変えていく。
AI映画祭ジャパン（AIFJ）は、人間のストーリーテラーと人工知能のクリエイティブなコラボレーションをテーマにした日本初の国際映画祭として始まりました。
2026年11月22日、東京の中心地である東京イノベーションベースで開催されるAIFJ2026には、世界中から先駆的な映画製作者、技術者、研究者、観客が一堂に会し、AI主導の映画の進化し続ける可能性を探ります。
映画祭では、作文、ビジュアル生成、サウンドデザイン、テーマ別の探求など、創造プロセスに人工知能を活用した長編短編映画、アニメーション、ドキュメンタリー、実験作品、学生映画を厳選して上映します。
上映会、アーティストトーク、パネルディスカッション、アクセシビリティプログラム、授賞式など、AIFJ2026は単なるショーケースではなく、ストーリーテリングの未来が始まるグローバルプラットフォームです。
多様性、公平性、インクルージョンを擁護し、過小評価されているクリエイター、女性、世界中から集まった新進アーティストからの応募を積極的に奨励しています。
SANFICIは、克服的で革新的な意志をもって、さまざまなレベルの会議を生み出す場です。 まず第一に、映画やボーダーやヘテロドックスな表現をめぐる観客、映画製作者、理論家同士の交流の場です。 第二に、ここは特別で一時的な待ち合わせ場所です。
サンフィチは、毎年、世界のインディペンデント映画の集積地になりたいと願っています。 しかし同時に、過去と未来が対話する場にもなりたいと思っている。 最も多様な映画の伝統が、最もリスクの高い提案で受け入れられる場所。
Animacciónは、まったく新しい世代のアニメーターの芸術的可能性を紹介するアニメーション短編映画の国際映画祭です。 アニメーションを専門とする文化協会「アニマス・アノニマス」が主催するこのフェスティバルは、今年で10回目を迎えます。
この段落全体を次のように記述します。選ばれた短編映画は、10月27日から31日まで、ア・コルーニャの首都圏のさまざまな場所で上映され、一般部門と子供向け部門、ガリシア語部門の受賞作品は、上映会に出席した観客の投票によって選ばれます。
上映会は、アニメ界のプロと一般の人々との架け橋となる機会となるでしょう。この分野に関連するすべての観客を対象に、プログラミングトークやアクティビティを行います。
また、ショートフィルムの上映とあわせて、アニメーション界の専門家と一般の人々との架け橋となる一連のトークやアクティビティもプログラムに含まれる。
プラハ映画祭2027 (2027年4月28日-5月2日)
プラハ映画祭は、映画関係者、評論家、配給会社、愛好家、映画学校の学生を対象とした国際映画祭です。 この映画祭にはすでに以下の人が参加しています。
• グンヌール・シュリューター：2023年カンヌ映画祭特別賞
• エルズビエタ・ベンコフスカ：クラクフ映画祭 2024 特別賞
• イザベラ・プルチンスカ：ベルリン国際映画祭2005のシルバーベア
• レカ・ブッチ：ベルリン国際映画祭2018のゴールデンベア、2017年のEFAノミネート
• アレクサンドラ・フロンコバ:famufilms.czの創設者
• マクシミリアン・ブレックウォルト:ベルリン・アニメーション・ハブディレクター
• ダニエル・エルデリ：2008年カンヌ映画祭公式セレクション
• ルカーシュ・ヴァキュラ：2025年度学生アカデミー賞ファイナリスト
• テレザ・ハラモヴァ：2026年チェコ・ライオン賞最優秀短編映画賞受賞
映画祭の初年度には、「SHORTS WRAP」という名のもと、マスタークラスも開催されました。 グンヌール・マルティンスドッティル・シュリューターは、カンヌ賞を受賞した彼女の作品をもとに、5分以内のマイクロショート実写映画に焦点を当てたセッションを主導しました。 第2回目のマスタークラスでは、同じくグダニスク映画学校の講師を務めるエルズビエタ・ベンコウスカが登壇し、2人の主人公が出演する短編ナラティブ映画のドラマトゥルギーと構成について議論した。 映画祭では、今後も同様のマスタークラスを開催する予定です。
2年目には、映画「ゴッドファーザー」の詳細な分析に関するマスタークラス、戦争地帯での撮影に焦点を当てたマスタークラス、アニラマピッチングフォーラムなど、いくつかの魅力的な業界イベントを開催しました。アニラマピッチングフォーラムでは、FAMU、UMPRUM、ズリーンのトーマス・バタ大学、ラディスラフ・ストナーデザイン・芸術学部、チェコ大学など、チェコ共和国のすべての映画学校が一堂に会しました。クリエイティブコミュニケーション。
映画祭の注目すべきパートナーには、キノ・ピロトゥ・プラハ、ル・パレ・アート・ホテル・プラハ、グリーン・ガーデン、ゴー・アウト、バッド・フラッシュ・バー、ラジオ・ワン、ベルリン・アニメーション・フェスティバル、ナバラ国際映画祭（GOYA予選）、ドッグ95フィルムファクトリー、ALTUM FRAMES、ショートラップ、国際映画祭 ZOOM ZBLIZENIA、Art2Friends などがあります。
映画祭はインクルージョンを重視し、社会問題、マイノリティの物語、LGBTQ+のトピックに焦点を当て、一流の国際映画を上映しています。 監督のエリック・ヤサンとプロデューサーのハイネック・スプルニー（Hynek Spurny）という2人の若手映画製作者によって創設されました。そのビジョンは、芸術的に高く評価されている短編映画や長編外国映画を上映することです。
映画祭では、次のような著名な映画製作者が個人的に作品を発表しました。
• ルーマニアの新作映画「ウォーボーイ」を初演したマリアン・クリサン（パルムドール受賞者）
• ギエム・クイン・トラン（ベトナムのプロデューサー）、ベルリナーレ・パノラマでワールドプレミアされた「クー・リー・ネヴァー・クライズ」と
• 以前クレルモンフェランで受賞した「NOCES D'EAU」を上映したオーリエル・ジョヤ（ベナン）
各映画監督は、観客との質疑応答にも参加しました。 映画祭には公式に1000人の来場者が訪れ、デビュー作としては大成功でした。 参加者は上質なチェコのビールとワインを楽しみ、多くの非公式なつながりが生まれました。これらのつながりは、今後のコラボレーションにつながると私たちは信じています。
映画祭は、レイモンド・リベイ・グティエレス（フィリピン）、ヘレナ・ブルックス（オーストラリア）、ハビエル・パレイロ（ウルグアイ）、エレニック・ベキリ（アルバニア）、ダリア・カシュチーバ（チェコ共和国）など、カンヌで作品が初公開された12人以上の映画監督が参加するSHORTS WRAPと緊密に連携しています。
2027年4月28日〜5月2日、プラハのキノピロトゥでお会いしましょう。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ムエストラ・インターギャラクティカ国際映画祭は、人々があらゆるジャンルの映画プロジェクトを発表できるスペースです。
最初は地元の小さなショーでした。 人々の反応とスポンサーの支援のおかげで、今では地方、国内、そして国際的なプロジェクトを伴うイベントになりました。
フェスティバルへの来場者数は、当初は独自の機能で次々と増加していますが、2017年のエディション以降、さらに日程が追加され、地元、国内、国際的な短編映画や長編映画を上映する1週間にわたるフェスティバルが開催されました。
この展覧会では、世界中からより多くの作品が寄せられ、もちろん一般の人々からの反応や満足度が高まり、映画製作者の作品が分かち合うことを願っています。
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ドク・コインブラは、政治的・社会的観点から最高のドキュメンタリー映画を紹介する国際映画祭です。 私たちの映画祭は、ポルトガルの歴史都市コインブラを拠点とし、ポルトガル語圏の国の映画や国際映画を上映しています。
移民、政治、環境に焦点を当てたものから、歴史に忘れ去られた人々の物語に焦点を当てたものまで、さまざまな映画があります。 私たちは有意義な会話の場を提供することに全力を注いでおり、私たちの映画には、すべての人にとって安全でインクルーシブな空間を作るという私たちのコミットメントが反映されています。
私たちは、映画制作者が世界中のストーリーや視点を共有できる、インクルーシブで刺激的な環境を作ることに専念しています。 次回の映画祭にぜひご参加いただき、重要なストーリーを共有するムーブメントに参加してください。
