FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI LANZAROTE 2027
Cortometraggi nazionali di finzione
Cortometraggi internazionali di fiction
Cortometraggi animati
Documentari brevi
Pantaloncini Canary
Pantaloncini per bambini
L'UNICINE International Film Festival celebra il cinema nazionale e internazionale con l'obiettivo di riconoscere, promuovere e sostenere i creatori audiovisivi, nonché di rafforzare la diffusione, la consapevolezza, l'accessibilità e la comprensione di diversi temi di interesse sociale e culturale tra un pubblico ampio e diversificato.
Il festival rappresenta un'iniziativa innovativa progettata per offrire intrattenimento di qualità con consapevolezza sociale, promuovendo il dialogo, la riflessione e diverse prospettive attraverso il linguaggio del cinema.
Il festival si svolgerà in presenza e consentirà la partecipazione di registi, produttori, studenti e professionisti dell'audiovisivo provenienti da varie regioni della Bolivia e di tutto il mondo.
La registrazione e la partecipazione al Festival costituiscono la piena accettazione di queste linee guida, regole e termini stabiliti dagli organizzatori.
Tutte le spese sostenute dai partecipanti per partecipare al festival, partecipare alle attività di persona, ricevere riconoscimenti o riscuotere premi, inclusi trasporto, alloggio, pasti e altri costi associati, sono a carico esclusivamente dei singoli partecipanti.
Una volta assegnati i premi ai vincitori, né gli organizzatori del festival né la giuria si assumono alcuna responsabilità in merito all'uso, al trasporto, alla conservazione o allo smaltimento dei premi assegnati in ciascuna categoria.
I premi verranno consegnati durante la cerimonia ufficiale di chiusura del festival; il luogo, la data e l'ora saranno annunciati a tempo debito tramite i canali ufficiali del Festival e le piattaforme di social media.
Qualsiasi situazione non coperta da queste linee guida sarà risolta dagli organizzatori del Festival, le cui decisioni saranno definitive e non soggette a ricorso.
Sin dalla sua prima edizione, il Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) ha intrapreso passi decisi per crescere sia a livello nazionale che internazionale, pur rimanendo fedele alla sua missione. Il festival mira a offrire ai dominicani, così come a tutti i visitatori del paese durante l'evento, l'opportunità di accedere alla prospettiva unica che il cinema offre sulle «questioni globali» attraverso «storie personali». In tal modo, cerca di promuovere l'apprendimento e l'adattamento in un mondo guidato dalla conoscenza e dalla globalizzazione.
La missione del festival rimane quella di portare i migliori film narrativi e documentari internazionali a un pubblico eterogeneo, promuovendo la comprensione delle sfide globali che affrontiamo. Oltre a ciò, ha contribuito, in modo significativo o modesto, a migliorare la cultura cinematografica nella Repubblica Dominicana e a far crescere l'interesse per un'industria che ha un grande potenziale per il paese nel XXI secolo. Il FCGSD funge da piattaforma che supporta, tra le altre aree, la produzione cinematografica locale e internazionale all'interno della Repubblica Dominicana.
Obiettivi:
Utilizzate il cinema per rafforzare lo sviluppo economico del Paese.
Arricchisci la cultura cinematografica della Repubblica Dominicana.
Proietta film che intrattengono mentre approfondiscono la comprensione delle questioni globali.
Attira persone di diversi settori e classi sociali a provare e riflettere sui film.
Aumentare la visibilità internazionale della Repubblica Dominicana sulla stampa globale.
Presenta un'ampia varietà di film che di solito non sono accessibili al pubblico dominicano.
Presenta film che suscitino l'interesse dei giovani e che al contempo ampliino il loro apprezzamento per il cinema.
Promuovi la Repubblica Dominicana come opzione desiderabile e praticabile per l'industria cinematografica globale.
Porta una cultura cinematografica moderna nelle scuole della Repubblica Dominicana, usando il cinema come strumento per comprendere i problemi globali, proporre soluzioni e promuovere opportunità individuali.
4° BANDO DI CONCORSO
LESFEST LESBIAN FILM FESTIVAL DEL PERÙ
LIMA - PERÙ, 2027
GARE
Lesfest offre cinque competizioni:
- Concorso internazionale di lungometraggi: sono ammesse produzioni di qualsiasi paese del mondo con una durata superiore a 60 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2025.
- Concorso internazionale di cortometraggi: sono idonei film di qualsiasi paese del mondo con una durata massima di 30 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024.
- Lesbination — Concorso internazionale di animazione: aperto a film d'animazione provenienti da qualsiasi parte del mondo con una durata massima di 30 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2025.
- Concorso internazionale di serie: sono idonee le serie di qualsiasi paese del mondo con una durata minima di 1 minuto e un massimo di 40 minuti in vari formati di produzione. Gli episodi devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024.
Concorso peruviano, aperto ai film peruviani con una durata massima di 30 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1 gennaio 2025.
O Arara Azul Brazilian Film Festival é um festival dedicado a promover a cultura e o cinema brasileiro na Itália. Ele acontecerá na belíssima cidade de Prato, próxima a Florença, cidade voltada para a arte e multicultural. A direção é de Anastásia Vulgaris, diretora e roteirista, e da vice-diretora Patrizia Morandini, cantora lírica e professora de canto, ambas de origem brasileira.
Podem se inscrever para a seleção filmes, documentários, curtas-metragens e roteiros de qualquer duração, produzidos e/ou filmados no Brasil e/ou que abordem temas relacionados ao Brasil. Será dada prioridade às estreias mundiais, internacionais e europeias.
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Arara Azul Brazilian Film Festival è un festival che si occupa di promuovere la cultura e il cinema brasiliano in Italia. Si svolgerà nella bellissima Prato, vicino Firenze, città dedita all'arte e multiculturale. È diretto da Anastásia Vulgaris, regista e sceneggiatrice, e dalla vicedirettrice, cantante lirica e insegnante di canto Patrizia Morandini, entrambe di origine brasiliana.
Sono ammessi alla selezione film, documentari, cortometraggi e sceneggiature di qualsiasi durata prodotti e/o girati in Brasile e/o che trattano temi legati al Brasile. Verrà data priorità alle anteprime mondiali, internazionali ed europee.
Screamiverse Expo è una convention horror, fantascientifica e artistica che si svolge a Roanoke, VA, sabato 10 aprile e domenica 11 aprile 2027, il nostro terzo anno.
Come parte della nostra programmazione, abbiamo creato una sala di proiezione dove presenteremo il nostro terzo festival cinematografico annuale e la nostra rassegna cinematografica. L'anno scorso abbiamo potuto presentare 4 lungometraggi e 18 cortometraggi e siamo entusiasti di ripresentarli. Il nostro obiettivo è fare di Screamiverse Expo una nuova tradizione annuale per gli appassionati di film di genere: horror, fantascienza, classici di culto e tutto il resto, qui nel cuore degli Appalachi.
Il nostro festival cinematografico si svolgerà tutto il giorno sabato e domenica nel Parlor A del Berglund Center, in stile maratona. Poi sabato ci sarà una cerimonia di premiazione sul nostro palco principale. I film vincitori non devono necessariamente essere sul posto, ti spediremo i premi per posta a nostre spese.
Se vuoi partecipare all'evento e promuovere il tuo progetto, abbiamo a disposizione uno spazio dedicato ai fornitori. Avremo a disposizione un numero limitato di stand gratas per i registi e tavoli aggiuntivi in vendita nella nostra sala principale per i fornitori.
Ancora una volta, non è necessario essere presenti per far conoscere il proprio progetto.
Fiaticorti Film Festival, nato nel 2000, è uno dei primi festival a livello nazionale dedicati al cortometraggio e si svolge in estate nel suggestivo parco di Villa Lattes a Istrana, in provincia di Treviso.
Il nome scelto per la manifestazione si riconduce a due spiegazioni: da un lato "fiato corto" è l’effetto di uno sforzo fisico di breve durata (come sono brevi i corti), dall’altro, un film di durata massima 20 minuti può trasmettere allo spettatore emozioni forti, lasciandolo "col fiato corto".
Nel corso della sua storia ultraventennale, Fiaticorti si è contraddistinto per il respiro internazionale delle opere e degli ospiti accolti durante le edizioni della kermesse, nonché per l’attenzione nei confronti del territorio e della creatività espressa da eccellenze regionali, valorizzando così il potenziale artistico e cinematografico di autrici e autori del Veneto.
Dal 2000 ad oggi, Fiaticorti ha visionato e ricevuto oltre 7.000 opere audiovisive, provenienti da oltre 120 Paesi, dando vita a un archivio storico-cinematografico di qualità dedicato al cinema breve.
Dal 2026 il Comune di Istrana affida la direzione artistica della 24^ edizione ad Andrea Grespan, già protagonista dell’organizzazione del Festival nelle precedenti edizioni, e a Sara Ricciardi e Livio Meo, referenti di Cineforum Labirinto, associazione con una lunga esperienza nell’organizzazione di eventi cinematografici in provincia di Treviso.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL DOCUMENTARIO ETNOGRAFICO, è organizzato dal Servizio della Cultura della Comarca de Sobrarbe (un'istituzione che raggruppa 19 municipi) con un'ampia partecipazione dei vicini della zona che formano la Commissione permanente del festival. Si celebra nei mesi di marzo e aprile a Boltaña, una piccola popolazione dei Pirenei di Huesca (Spagna).
Espiello è l'unico festival con questa specializzazione nel paese. Ha un concorso internazionale di documentari etnografici e alcune diverse sezioni fuori concorso e altre attività con argomenti legati al documentario e all'antropologia visiva.
DOPPIAGGIO GLAMOUR FILM FESTIVAL
8a edizione (15° Actors Poetry Festival)
International Call 2026 — Cineasti | Attori | Autori
Genova, 15 giugno — 5 luglio 2026
Già sostenuto dal Ministero della Cultura del MIC - Direzione Generale per il Cinema e l'Audiovisivo, dalla Regione Liguria e dal Comune di Genova, il Dubbing Glamour Film Festival apre il Call 2026 con una novità: per la prima volta, il festival combina la consolidata competizione per attori e autori con una competizione internazionale per registi.
Ogni cultura porta in sé un immaginario fondante: miti, archetipi, figure che attraversano generazioni e confini. Il cinema è il luogo in cui questa immaginazione vive, si trasforma e parla in più lingue contemporaneamente.
Il Dubbing Glamour Film Festival prende il nome a Portofino, dopo 7 edizioni dal 2012, sulla costa ligure, dove il Mediterraneo inizia il suo lungo viaggio verso altri mari, altre civiltà, altre storie. Dalle Colonne d'Ercole all'India e oltre: questo è l'orizzonte geografico e culturale del nostro festival. Come gli archetipi escono dallo schermo ed entrano nella realtà con il passaggio dal mito al comportamento collettivo, per un festival sulla funzione politica dell'immaginario.
Nel 2026, in collaborazione con Disney, il DGFF inaugura il suo primo concorso internazionale dedicato ai registi, con particolare attenzione alle voci emergenti: registi under 35, loro primo o secondo lungometraggio o cortometraggio e registi italiani over 35.
Il progetto investe nei settori audiovisivi — cinema, serie TV, doppiaggio, audiolibri, adattamento di sceneggiature e sceneggiature — con un ampio programma di proiezioni, masterclass, tavole rotonde e appuntamenti veloci con le produzioni.
SEZIONE A — CONCORSO PER REGISTI
Scopo
Il concorso promuove il cinema internazionale in tutte le sue forme, con particolare attenzione alle opere di giovani autori under 35 in prima o seconda produzione e ai registi italiani e dell'area del Mediterraneo. Il festival predilige opere che esprimono un valore poetico, visivo o narrativo originale, indipendentemente dal genere e dal formato.
Sezioni in concorso
Cortometraggio (meno di 50 minuti)
Lungometraggio (oltre 50 minuti)
Animazione
Videoarte
AI e cinema generativo
I film fuori concorso possono essere ospitati a discrezione della direzione artistica.
Selezione
La direzione artistica nomina un comitato di selezione responsabile della scelta delle opere in concorso. Una giuria internazionale di alto profilo assegna i premi di categoria e il Grand Prix. I partecipanti saranno informati dell'esito della selezione entro il 10 giugno 2026. Le opere selezionate non possono essere ritirate in nessun caso. Al DGFF non corrispondono i diritti di proiezione dei film della selezione ufficiale.
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SEZIONE B — CONCORSO PER ATTORI E AUTORI
Registrazione tramite www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Destinatari
La partecipazione è aperta ad attori (professionisti ed emergenti) e autori adulti di qualsiasi nazionalità. Per i minori, si prega di fare riferimento al Regolamento.
Sezioni per attori:
Performance dal vivo
Audiovisivo (cinema, doppiaggio, audiolibri, recitazione video)
Relatori
Aziende
Autori:
Sezione Poesia (dialoghi, sceneggiatori, poeti)
La partecipazione alle Dubbing Battles è aperta solo agli attori finalisti della sezione specifica.
ARANIFF — Vielha International Independent Film Festival è un festival internazionale di cinema indipendente che si svolge a Vielha, Val d'Aran, dedicato al cinema indipendente, ai registi emergenti, alla libertà creativa e alla diversità culturale.
L'Inflamável Festival è un evento annuale dedicato al cinema sperimentale creato su formati cinematografici analogici. Incentrato esclusivamente sulla produzione cinematografica in Super 8 e 16 mm, il festival celebra la sperimentazione artistica, la materialità e le possibilità creative del cinema fotochimico.
Parte della piattaforma Strangloscope, il festival riunisce registi, artisti, ricercatori e pubblico interessato alla conservazione, alla reinvenzione e al futuro delle immagini analogiche in movimento. Dalla sua creazione, Inflamável ha proiettato centinaia di film dal Brasile e da tutto il mondo, diventando un importante punto d'incontro per le pratiche cinematografiche sperimentali contemporanee.
La sesta edizione del festival si svolgerà dal 10 al 13 dicembre 2026 a Florianópolis, in Brasile.
Diamo il benvenuto a opere che esplorano il potenziale espressivo del film attraverso approcci sperimentali, pratiche cinematografiche estese, tecniche di lavorazione manuale, animazione diretta, found footage, astrazione, cinema personale, forme ibride e altri linguaggi audiovisivi innovativi.
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
Festival Internazionale del Cinema SÁFIC @S: cinema queer, non binario e lesbico a Buenos Aires, Argentina.
Presentiamo cortometraggi creati da membri della comunità lesbica, travestita, transgender e non binaria sugli schermi argentini.
Guardando film provenienti da tutto il mondo, possiamo vedere, ascoltare, riflettere e sperimentare come si esprime l'amore e come i personaggi femminili si relazionano sessualmente ed emotivamente.
Onorando l'eredità di Saffo, ci chiediamo come comunità: cosa significa Saffico oggi?
Proietteremo film durante il Pride Month in Argentina, dal 26 al 28 giugno, a Rosario (Santa Fe) e Buenos Aires.
BANDO DI CONCORSO APERTO
La scadenza per l'invio del materiale espositivo è domenica 6 settembre 2026, alle 23:59
Ti ricordi il primo film che hai visto sul grande schermo da bambino?
Per migliaia di ragazze e ragazzi messicani in situazioni di vulnerabilità, questa domanda non ha risposta. Per questo motivo, e per loro, è stato creato il Churumbela Churumbela Children's Film Festival, che invita tutti i bambini del Messico, che parlano spagnolo e chi parla altre lingue a vivere il cinema in un ambiente inclusivo, giocoso e divertente.
Avvicina il cinema a tutti i bambini, con particolare attenzione a ragazze e ragazzi in situazioni vulnerabili, persone con disabilità e famiglie con background socioeconomici diversi. Attraverso una programmazione accessibile e inclusiva, il festival promuove il cinema come strumento di espressione, identità e formazione culturale, garantendo che i bambini di diverse realtà abbiano accesso a esperienze cinematografiche arricchenti e partecipative.
Il decimo Churumbela Children's Film Festival si svolge di persona con proiezioni e attività cinematografiche a Città del Messico e nello Yucatán, dove non solo programmiamo proiezioni di film, ma offriamo anche workshop e conferenze tenuti da professionisti del settore.
Il 10° Churumbela Children's Film Festival promuove la creatività, il dialogo, la settima arte e l'espressione artistica come strumenti per la trasformazione sociale e tutte le sue attività sono offerte gratuitamente.
A tal fine, quest'anno il festival invita registi, ragazze, ragazzi e giovani del Messico e di tutto il mondo a partecipare alla sua decima edizione. Questo bando riunisce tutte le sezioni del festival in un unico processo di inscrição aperto, volto a facilitare la partecipazione e ampliare la portata del festival in un decennio di cinema per bambini.
Questa edizione del festival si svolgerà a Città del Messico da mercoledì 18 novembre a domenica 22 novembre 2026 e nello Yucatán da venerdì 4 dicembre a domenica 6 dicembre 2026.
Il festival non ha scopo di lucro e il suo obiettivo è quello di portare storie preziose a molte ragazze, ragazzi e giovani per fungere da ispirazione, specchio, fonte di empatia e consapevolezza e per rafforzare la fiducia in se stesse.
Per scoprire il programma di cortometraggi, film, attività e workshop, sede per sede, che sarà offerto di persona e online, visita il nostro sito ufficiale: https://www.churumbelafest.com
CONTATTO:
Posta elettronica: festivalchurumbela@gmail.com
Telefono: 5551586814
Sito Web: www.churumbelafest.com
Al confine tra Europa e Asia, in una città vecchia di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un festival internazionale di cortometraggi e opere prime con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.
ORA APERTE: Iscrizioni per i IV Ural Shorts 2026/2027
Gran Premio: 1.000 dollari.
Ural Shorts è un evento di qualificazione di IMDb.
A tutti i vincitori dell'anno degli Ural Shorts, sia film che registi, vengono concesse pagine dedicate su IMDb, il database cinematografico più importante al mondo. Per quelli già elencati su IMDb, la sezione Awards è stata aggiornata per riflettere la vittoria degli Ural Shorts.
Ural Shorts è composto da quattro stagioni e un evento di premiazione annuale.
Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie la selezione ufficiale per la sezione cortometraggi. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista di selezione ufficiale, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I cortometraggi vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.
Nella sezione Lungometraggi, viene selezionata una rosa annuale di candidati. Tutti i vincitori della stagione nella sezione cortometraggi e i lungometraggi finalisti partecipano al concorso per gli Annual Awards. E ricevi un invito all'evento di premiazione annuale.
L'evento annuale si svolge ad agosto nella città di Nizhny Tagil, vecchia di 300 anni, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. Il vincitore del Grand Prix riceverà una statuetta, un diploma e un premio in denaro di 100.000 rubli. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste TV, workshop e altre attività.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
In Leda's Monologues ci concentriamo su monologhi cinematografici e cortometraggi speciali con una voce distintiva.
Diamo il benvenuto in particolare alle opere che esplorano l'identità, le relazioni umane, le questioni sociali, le prospettive delle donne, le forme sperimentali e i nuovi approcci alla narrazione.
