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Il 14° Festival Internazionale del Documentario di Ierapetra & Awards, ti offre l'opportunità di iscriversi subito i tuoi documentari, per competere nelle selezioni mensili di progetti. I progetti selezionati si qualificheranno automaticamente per partecipare alle sezioni del concorso degli annuali premi del Festival, che si terranno dal 7 al 22 agosto 2027.
Le ricche sezioni tematiche del Festival includono: diritti umani, registrazioni della memoria, docudrama, giovani registi, storie vere, cambiamento climatico, ambiente, ruolo delle donne, Panorama greco, vedute del mondo, ritratto umano, violenza, minaccia di guerra, diversità, discriminazione socio-politica, conflitti religiosi, razzismo, migrazione, oltre a temi legati a tutte le forme di arte e cultura, come folklore, costumi, mitologia, storia, biografie, etnografie, viaggi, documentari turistico-turistici.
Il 14° Festival Internazionale del Documentario di Ierapetra & Awards, promuove i migliori documentari dalla Grecia e da tutto il mondo per la proiezione nelle sue sezioni competitive. Ierapetra, la città più meridionale d'Europa, crocevia di culture e continenti, ospiterà ancora una volta un gran numero di film e artisti provenienti da tutti i paesi. Le giurie sono composte da personalità di fama internazionale.
I file del film devono essere in formato mp4, non più di 10 GB, e devono avere sottotitoli in inglese e greco incorporati (in caso di dialoghi stranieri).
Senza i sottotitoli in greco, sfortunatamente, non puoi partecipare alle sezioni del concorso del Festival.
Il nostro festival a 5 stelle e classificato in oro detiene il marchio di qualità EFFE
Dove l'Himalaya incontra l'orizzonte, le storie trovano le loro ali.
Humro Cinema Film Fest, nato nella pittoresca città di Pokhara, in Nepal, è una celebrazione del cinema che trascende i confini: un incontro in cui sognatori, creatori e visionari si uniscono sotto un unico schermo di immaginazione.
In pochi anni, il festival è diventato un santuario creativo, premiando oltre 300 film, sceneggiature e opere visive provenienti da tutto il mondo e premiando più di 150 talenti eccezionali. Ogni lodo che concediamo non è solo un premio: è un omaggio al coraggio, alla narrazione e all'incessante ricerca della verità artistica.
Dalle proiezioni di film a cielo aperto alle vetrine digitali che attraversano i continenti, Humro Cinema accoglie ogni narratore: registi, fotografi, sceneggiatori e interpreti, dando al suo mestiere una piattaforma per brillare. Ogni selezione ufficiale entra a far parte del nostro crescente panorama cinematografico, intessuto di passione, diversità ed emozione.
Ambientato nella serena bellezza del Nepal, questo festival non è solo un evento, è un'esperienza.
È il luogo in cui le storie respirano, le culture dialogano e il cinema diventa il linguaggio universale di connessione.
Humro Cinema Film Fest, perché ogni fotogramma ha un'anima e ogni narratore merita un palcoscenico.
[Data indicativa: il festival si svolgerà nell'aprile 2027, anche se forse in un altro fine settimana]
Le Frisson qui vient è un festival promosso dall'associazione Le Cinéma qui vient, fondata nell'aprile 2026. La missione dell'associazione è portare il cinema nelle aree rurali e offrire una programmazione artistica di alta qualità ai territori con accesso limitato alle esperienze culturali.
I principi fondamentali del Festival
— Presentazione di nuove voci
Le Frisson qui vient è un festival all'insegna della scoperta. Cerchiamo opere prime, opere seconde e opere create al di fuori dei circuiti consolidati, film che non soddisfano le «giuste» caselle. Innovazione, audacia e sorpresa sono i nostri principi guida.
— Reinventare il genere
Il cinema di genere ha i suoi codici. Siamo interessati a coloro che osano piegarli. Ciò che conta per noi è la paura così come non è stata ancora vista: emerge da una cornice, da un suono, da un'immagine o dal tacito. Quella che si instaura prima ancora che succeda qualcosa. Ogni edizione di Le Frisson qui vient è un laboratorio, una mappatura di ciò che il genere può ancora inventare.
— Atmosfera più cruenta
Non programmiamo film cruenti. Non si tratta di una posizione morale, ma estetica. Il tipo di emozione che sosteniamo deriva dall'atmosfera, dalla tensione e dall'ambiguità. La paura più duratura, a nostro avviso, è quella che lo spettatore si costruisce da solo: in silenzio, tra due inquadrature, nel sottotesto, in ciò che rimane fuori dallo schermo.
— Fare di più con meno
Alcuni dei film più importanti della storia dell'orrore sono stati realizzati con mezzi molto limitati: una telecamera portatile, una foresta, una notte. I vincoli favoriscono l'invenzione e l'invenzione può dare risultati notevoli. In questo spirito, Le Frisson qui vient assegna ogni anno il Found Footage Prize, che rende omaggio a una forma che ha fatto della limitazione il proprio linguaggio.
— Più di un festival
Le Frisson qui vient è tanto un'esperienza quanto un evento di proiezione. Il festival è concepito come un'opera a sé stante: compaiono personaggi ricorrenti, voci emergono dall'oscurità, frammenti di narrazione si accumulano anno dopo anno. Ai margini di un castello medievale, scopri non solo un programma, ma un universo. Coltiviamo l'incertezza, la vera fonte del brivido. Ogni edizione rivela qualcosa in più. E ti obbliga a tornare...
Festival cinematografico d'autore organizzato da uno dei più importanti distributori di film brasiliani. I premi risulteranno in contratti di distribuzione dei film vincitori in Brasile.
Il Festival dell'Audiovisivo Universitario «Le Matié» è concepito come uno spazio accademico per evidenziare e promuovere le opere audiovisive realizzate dagli studenti di Comunicazione Sociale - Giornalismo dell'Universidad Pontificia Bolivariana e di altre istituzioni accademiche a livello nazionale e internazionale, favorevole alla condivisione di esperienze in classe, incoraggiare l'originalità e migliorare la qualità tecnica e concettuale dei prodotti audiovisivi, incoraggiando così l'esplorazione di nuovi modi di raccontare storie da la vita reale o il prodotto dell'immaginazione degli studenti, oltre a notizie, reportage e altre narrazioni attraverso l'audiovisivo.
È uno spazio di incontro che si sviluppa a Quindío dal 2020 e dove attraverso un processo formativo di pace, convivenza e riconciliazione con i giovani del territorio, vengono forniti strumenti per narrare attraverso contenuti audiovisivi, le loro realtà e generare proposte che sostengano la pace. Nelle versioni precedenti, hanno partecipato più di 40 contenuti audiovisivi, oltre a più di 100 adolescenti e giovani formati alla produzione audiovisiva dalle fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione.
Nel 2018, Almagro International Film Festival -AIFF- è nato con l'obiettivo di creare una piattaforma utile per la promozione dell'industria audiovisiva: uno spazio e un tempo per la diffusione e la promozione dei contenuti audiovisivi, trasformando la città di Almagro in un punto di incontro per i registi, favorendo lo scambio di iniziative e promuovendo un mercato aperto allo sviluppo di nuovi progetti.
L'AIFF fornirà una vetrina per i progetti in formato breve più interessanti realizzati negli ultimi mesi, che costituiscono uno standard di qualità e un alto livello di impegno per la società e la cultura delle arti audiovisive. Inoltre, il Festival ha aperto un'importante finestra sui formati creati per la distribuzione online, supportando uno dei settori più attivi ed emergenti dell'industria audiovisiva: Internet.
GUARRA, il primo festival internazionale del cinema kinky di Buenos Aires, ha uno scopo inconfondibile: dare visibilità e celebrare una cultura che è stata storicamente emarginata e stigmatizzata.
Questo festival non è semplicemente un evento cinematografico, ma uno spazio di incontro, esplorazione ed espressione artistica per coloro che vivono e creano all'interno dello spettro kink.
La nostra missione è sfidare e smantellare i pregiudizi che spesso circondano le pratiche kinky e BDSM presentando storie autentiche e diverse che catturino le molteplici dimensioni di questa cultura. Ogni film selezionato per il festival offrirà una finestra sulla realtà e
esperienze di persone all'interno della comunità, che offrono prospettive che raramente sono rappresentate nel cinema mainstream.
La prima edizione di GUARRA si è svolta nell'agosto 2025 in tre sedi della città di Buenos Aires: Teatro Empire, Planta Inclán e Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Abbiamo proiettato 40 opere provenienti da 15 paesi e accolto circa 700 partecipanti.
FESTIVAL DELL'ORRORE DI POLOWEEN
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI HORROR E FANTASY
«Poloween Horror Fest»
Il Poloween Horror Fest si terrà il 30 ottobre.
Saraqusta Film Festival è un festival di film e serie tv sul genere storico nella sua accezione più ampia. È stato creato con l'obiettivo di esporre e promuovere lungometraggi, documentari e serie utilizzando il passato e il contesto storico come filo conduttore.
Le iscrizioni sono aperte a opere spagnole e internazionali, con immagini reali o animate, che trattano il genere storico o il cui tema, contesto o scenografia sono storici o si riferiscono a un periodo del passato.
Il DOCA Film Festival è un festival cinematografico indipendente fondato nella Silicon Valley, in California, creato per registi, artisti e narratori che utilizzano immagini in movimento per condividere idee, esplorare la creatività e entrare in contatto con il pubblico.
Pensato attorno al pubblico, il DOCA Film Festival crea opportunità per i registi di condividere il proprio lavoro attraverso un'esperienza culturale pubblica in cui i film possono essere scoperti, vissuti e ricordati.
La prima edizione del DOCA Film Festival si svolgerà durante San Jose Holiday Lights 2026 nel centro di San Jose, in California, nel cuore della Silicon Valley. I film selezionati saranno proiettati durante la stagione dei festival di 48 giorni come parte di un'esperienza culturale pubblica su larga scala, creando opportunità per i registi di entrare in contatto con un pubblico eterogeneo.
L'evento dovrebbe accogliere oltre 80.000 visitatori, tra cui comunità locali, famiglie e visitatori da tutto il mondo, offrendo ai registi l'opportunità di condividere le loro storie con il pubblico in un ambiente aperto e accessibile.
Il Palencia International Films Festival è organizzato dall'Associazione Amici del film e dall'Università Popolare di Palencia.
Questa edizione è la numero 36 e in tutti questi anni la nostra filosofia ha considerato il cinema uno strumento di sviluppo e coesione sociale.
Il nostro festival collabora con l'Accademia del Cinema Spagnolo ed è un festival di qualificazione per i cortometraggi GOYA.
Inoltre, il cortometraggio premiato con il primo premio dalla giuria del MCIP (Milagros Alcalde Award) andrà direttamente alla Short List finalista dei FUGAZ Awards, costituendo la short list di film che verranno poi valutati per la nomina dalla commissione che assegna questi premi ogni anno.
3° CINEFANTASY RIO — Festival Internazionale del Film Fantastico di Rio de Janeiro
Rio de Janeiro, Brasile | 23-28 marzo 2027
CINEFANTASY RIO accetta ora le iscrizioni per la sua terza edizione, che riunisce horror, fantasy, fantascienza, thriller, realismo magico e le loro numerose varianti per sei giorni di programmazione a Rio de Janeiro.
Il festival amplia l'eredità di Cinefantasy — São Paulo International Fantastic Film Festival, uno dei principali festival di film di genere dell'America Latina. Nel 2026, Cinefantasy ha ricevuto 1.569 iscrizioni da 89 paesi e ha proiettato 70 film da 24 paesi in 114 proiezioni: nel corso della sua storia, il festival ha presentato più di 1.600 film.
Il terzo CINEFANTASY RIO presenterà programmi competitivi, proiezioni speciali e attività che collegheranno registi, pubblico e professionisti del settore audiovisivo.
Stiamo cercando film che sfidino i confini ed esplorino altri mondi. Film che provocano, spaventano, sorprendono e reinventano il fantastico.
Cortometraggi e lungometraggi brasiliani e internazionali sono invitati a partecipare.
Il viaggio continua a Rio de Janeiro.
Corti a Corte nasce da una domanda: che cosa può coinvolgere davvero un pubblico ormai abituato alle piattaforme e alla visione sul piccolo schermo?
La risposta è un festival-salotto che restituisce centralità all'esperienza collettiva del cinema. Dopo la proiezione dei cortometraggi sul grande schermo, il pubblico incontra autrici, autori e professionisti del settore, partecipando a un dialogo diretto sulle opere, sui linguaggi cinematografici e sui temi affrontati.
Corti a Corte è una rassegna non competitiva. È uno spazio di incontro e confronto nel quale il cortometraggio diventa il punto di partenza per condividere idee, esperienze e nuove visioni.
Le tre opere individuate attraverso la presente call riceveranno il riconoscimento ufficiale “Selezione Corti a Corte 2027” e saranno proiettate sul grande schermo.
Le autrici e gli autori selezionati parteciperanno alla presentazione delle proprie opere e a un dialogo pubblico con professionisti ed esperti del cinema.
L'incontro è concepito come un'occasione di confronto, approfondimento e crescita professionale dedicata ai giovani autori.
La mostra internazionale di videonarrazione A/R/TOGRÁFICA è un evento annuale organizzato dall'Università di Granada che, alla sua undicesima edizione, ha dato vita alla piattaforma A/R/TOGRÁFICA. Da allora, la piattaforma ha ampliato le sue attività attraverso un programma annuale che si svolge sia a Granada che oltre i confini della città.
La Mostra riunisce progetti di ricerca artistica che utilizzano la narrazione audiovisiva come metodologia per la creazione artistica, la ricerca e l'apprendimento e ogni anno lancia un BANDO APERTO INTERNAZIONALE che invita artisti, ricercatori ed educatori a partecipare alle sessioni di proiezione che si tengono nei mesi di febbraio e marzo in diversi luoghi e spazi istituzionali associati all'evento.
L'open call riunisce proposte sperimentali, saggistiche e basate sulla ricerca all'interno del panorama dell'arte audiovisiva contemporanea, con particolare interesse per le opere che incorporano o generano processi a/r/tographici durante il loro sviluppo (A/R/Tography Films). Da questo punto di vista, A/R/TOGRÁFICA evidenzia le dimensioni di ricerca, educativa e creativa delle pratiche di immagini in movimento, con particolare attenzione alle opere che esplorano il loro potenziale come strumenti per pensare, apprendere e produrre conoscenza attraverso le arti.
La mostra cerca anche di favorire gli incontri e la creazione di reti di collaborazione tra artisti, ricercatori ed educatori interessati alle possibilità dell'immagine in movimento come spazio di sperimentazione, riflessione e costruzione collettiva della conoscenza.
Dove iniziano le grandi storie
Cero Grados Film Fest è un festival internazionale di cortometraggi dedicato esclusivamente ai registi emergenti che presentano il loro primo o secondo cortometraggio come registi.
La nostra missione è scoprire, promuovere e supportare nuove voci cinematografiche fornendo una piattaforma professionale in cui il talento venga valutato a parità di condizioni, senza concorrenza con registi affermati.
Il festival accoglie cortometraggi di finzione, documentari, animazione e sperimentali provenienti da tutto il mondo, che celebrano l'originalità, la creatività e la visione artistica distintiva. Crediamo che le grandi carriere spesso inizino con un'unica storia e il nostro obiettivo è aiutare quelle storie a raggiungere un pubblico internazionale.
Il Cero Grados Film Fest si svolge interamente online, il che lo rende accessibile ai registi e al pubblico di tutto il mondo, garantendo al contempo un'ampia visibilità internazionale per le opere selezionate.
I premi includono:
- Miglior regista** (1.000€)
- Miglior cortometraggio**
- Migliore sceneggiatura**
- Migliore cinematografia**
Tutti i film selezionati e i vincitori di premi ricevono gli allori ufficiali del Cero Grados Film Fest.
Se questo è l'inizio del tuo viaggio cinematografico, questo è il festival che fa per te.
Dove iniziano le grandi storie.
"Versilia Film Festival (VFF), organizzato dall'APS Form.Art.E, è una rassegna-concorso cinematografico con una forte identità culturale, che raccoglie l'esperienza e l'eredità del Camaiore Film Festival (di cui è successore) proponendosi come spazio di espressione artistica e riflessione sociale, promuovendo opere che affrontano temi di vibrante attualità con linguaggi originali, innovativi e coraggiosi.
ll festival si sviluppa come un percorso articolato in più fasi, culminante in un evento conclusivo di proiezione pubblica e partecipazione collettiva.
Si configura inoltre anche come una rassegna diffusa nel tempo e nel territorio, con attività culturali e formative che accompagnano il pubblico lungo l'intero anno, per riportare il cinema indipendente al centro della vita culturale del territorio e creare occasioni di incontro, confronto e partecipazione tra autori, pubblico e comunità.
Ospiti di rilievo nelle edizioni passate (Camaiore Film Festival) includono Steve Della Casa come direttore della giuria tecnica, Alessandro Aronadio, Paolo Hendel, Saverio Guarna, Massimo Bonfatti, Ferruccio Marotti, GianMarco Tognazzi, Riccardo Rossi, Anna Pavignano, Salvatore Veca e Franco Giubilei.
DATE E DURATA:
• Rassegna eventi: Aprile-Luglio 2027
• Proiezione Cortometraggi in gara e cerimonia finale: 4-5-6 Settembre 2027
• Rassegna Mediometraggio o D'Essai: Autunno 2027
SEZIONI COMPETITIVE:
Il Festival è aperto a registi italiani e internazionali e accoglie cortometraggi di qualsiasi genere prodotto dopo il 15 gennaio 2025 e nel rispetto delle 4 sezioni previste:
• CORTOMETRAGGIO DI FINZIONE: cortometraggi di finzione di qualsiasi genere provenienti da tutto il mondo; durata massima 20 minuti (titoli inclusi)
• "CORTISSIMO": cortometraggi di qualsiasi genere provenienti da tutto il mondo della durata massima di 5 minuti (titoli inclusi)
• INCLUSIONE, LEGALITÀ E SENSO CIVICO: cortometraggi di qualsiasi genere che affrontino i temi dell'inclusione, della disabilità, della legalità e del senso civico (reportage, inchieste, storie di comunità, ritratti di persone con disabilità, documenti su processi legali, campagne civiche, materiale che mira a cambiamenti sociali o a sollevare questioni di giustizia...); durata massima 15 minuti (titoli inclusi)
• "ORIZZONTI DEL SAPERE" (DIVULGAZIONE E CRESCITA): cortometraggi dedicati a divulgazione, educazione, scienza, cultura e crescita personale (explainer, mini-documentari scientifici o filosofici, video-lezioni, storytelling divulgativo basato su ricerca, prodotti educativi nati per il web...); durata massima 10 minuti (titoli inclusi)
Porto Femme - International Film Festival è un luogo per l'esposizione e la diffusione di molteplici e diverse visioni artistiche. Un'azione concreta nella lotta per la parità di rappresentazione, incentrata su nuove rappresentazioni dell'identità che cercano di decostruire gli stereotipi e cancellare le invisibilità. Il Festival mira a creare uno spazio di visibilità per le donne e/o le identità non binarie nel mondo cinematografico, unendole a livello internazionale.
La solidarietà femminista è il nostro filo conduttore e vogliamo continuare a creare spazi femministi attraverso un modo di lavorare innovativo, intersezionale e intergenerazionale caratterizzato da sostegno, diversità, creatività e sperimentazione, che funga da punto di condivisione, dibattito e creazione per tutti coloro che amano il cinema.
Questi film intendono educare e informare il pubblico sulle questioni sociali e politiche che riguardano le donne e le identità delle minoranze in tutto il mondo e dare voce a diversi gruppi e lotte.
La nostra curatela mira a riflettere la diversità di generi, temi e linguaggi. PORTO FEMME è un festival con un'offerta varia e accattivante per il pubblico, tra cui sessioni competitive, mostre, workshop, dibattiti, sessioni di domande e risposte, mostre, tra gli altri.
