L'associazione culturale Mal del Cap, Cultura Mal Dita, con sede a Ibiza, apre il bando di concorso per cortometraggi nell'ambito del «12° Mal del Cap International Short Film Festival», una delle attività incluse nel «12° Mal del Cap Festival, Narratives Mal Ditis», che si svolgerà a Eivissa dal 28 novembre 2026 al 20 marzo 2027.
Il «12° Festival Internazionale del Cortometraggio di Mal del Cap», di seguito denominato Festival del cortometraggio, si svolgerà dal 15 al 20 marzo 2027 in diversi luoghi culturali dell'isola.
Il periodo di iscrizione andrà dal 7 settembre all'11 ottobre 2026, entrambe le date incluse, ed è aperto ai creatori di tutto il mondo. Le opere devono essere presentate in formato digitale e possono essere di finzione, documentario o animazione.
Tutte le opere saranno inizialmente presentate alla Sezione Concorso Ufficiale. Una volta terminato il periodo di iscrizione, l'Organizzazione del Festival e il suo Comitato di Selezione determineranno quali opere saranno selezionate e, in base alle loro caratteristiche, in quali sezioni potranno essere proiettate e a quali premi avranno diritto.
«Ancora una volta, stiamo cercando storie audaci e modi di raccontarle che si allontanino dal convenzionale, opere che entrino in contatto con le persone e non abbiano paura di sperimentare», spiega Pedro López, vicepresidente di Mal del Cap e co-direttore dell'evento. «Questo festival è uno spazio aperto alla creatività libera, alla condivisione e alla creazione di connessioni tra le proposte più underground della scena internazionale».
Ancora una volta, questo festival, iniziato nel 2014 ed è uno dei festival più longevi delle Isole Pitiuse, presenta diverse sezioni e premi, per un totale di 900€ di premi in denaro: il 1° Premio ufficiale del Concorso, il Premio della Sezione Giovani — assegnato da giovani studenti di Ibiza —, il Premio Sebas Parra per il miglior cortometraggio a tema sociale — offerto dall'associazione La Guerrilla Comunicacional di Girona —, il Premio Malalt, che riflette lo spirito più selvaggio dell'associazione, il premio per il miglior cortometraggio in lingua catalana e il Premio del pubblico.
Per ulteriori informazioni sulle regole, i requisiti tecnici e il modulo di inscrição, visita il sito ufficiale all'indirizzo www.maldelcap.com o contatta festival@maldelcap.com
InDocumentari è un festival cinematografico interamente dedicato al genere documentario, che si svolge nella città di Sabadell. La sua missione è promuovere e mostrare il cinema documentario come strumento per l'espressione artistica, la riflessione sociale e l'osservazione critica della realtà contemporanea. Il festival presenta una selezione diversificata di cortometraggi e lungometraggi documentari provenienti da tutto il mondo, promuovendo lo scambio culturale e il dialogo tra registi, pubblico e professionisti dell'audiovisivo.
Lo Short Short Story Film Festival è un festival internazionale competitivo di film che raccontano una storia in meno di sei minuti.
Per il 2026, la diciannovesima edizione del festival torna con un evento chiuso unico. Il festival celebra la brevità nella produzione cinematografica, con film provenienti da tutto il mondo, sia live-action che animati.
Il festival è composto da due programmi, Heartstrings e Headtrip, ognuno con un tono distintivo ma con stili e argomenti ampi.
FilmAmo Awards — International Independent Feature Film Festival è un festival internazionale online dedicato ai lungometraggi indipendenti, con particolare attenzione al cinema di genere e alla narrazione ibrida.
Il festival fa parte dell'ecosistema FilmAmo, una piattaforma e una community dedicate alla scoperta, alla condivisione e alla promozione del cinema. FilmAmo è un social network internazionale per il cinema, che riunisce oltre 1 milione di amanti del cinema, influencer cinematografici e comunità cinematografiche in tutto il mondo.
FilmAmo Awards mira a creare un ponte concreto tra film indipendenti, pubblico e nuove opportunità di distribuzione, offrendo visibilità a opere provenienti da tutto il mondo con una forte identità cinematografica, una voce distintiva e un reale potenziale di connessione con gli spettatori.
La Selezione Ufficiale è dedicata ai lungometraggi indipendenti internazionali e sarà suddivisa in cinque sezioni competitive, ciascuna corrispondente a un'area di genere principale. Il festival accoglie film horror, thriller, polizieschi, fantascienza, fantasy, drammi indipendenti, commedie, romantiche, commedie oscure, opere ibride e film che non rientrano facilmente in un'unica categoria.
FilmAmo Awards non vuole essere solo un riconoscimento simbolico, ma un percorso di scoperta, promozione e possibile distribuzione. I film selezionati saranno presentati alla comunità di FilmAmo attraverso una finestra dedicata al festival online, mentre i vincitori delle categorie potranno accedere a un'opportunità di distribuzione FilmAmo: la possibilità di entrare in un percorso di distribuzione On Demand su FilmAmo Watch, secondo termini da concordare con i detentori dei diritti.
Il festival è rivolto a produttori, registi, distributori, agenti di vendita e registi indipendenti che cercano un contesto in grado di dare valore ai loro film non solo di fronte a una giuria, ma anche di fronte a un pubblico reale, attivo e impegnato.
La prima edizione si svolgerà principalmente online, con un evento finale di premiazione previsto in un cinema di Roma, una delle città più iconiche al mondo per il cinema, l'arte e la cultura. La sede specifica verrà annunciata in una fase successiva.
Dove i film indipendenti incontrano il loro pubblico.
Il terzo Seoul Hangang International Film Festival (SHIFF) è un festival internazionale di cortometraggi che si svolge a Seoul, in Corea del Sud.
SHIFF mira a scoprire e presentare registi emergenti e cortometraggi distintivi provenienti da tutto il mondo. Il festival celebra la narrazione creativa, l'originalità cinematografica e le diverse prospettive artistiche attraverso un concorso internazionale e programmi di proiezione curati.
La terza edizione accoglie cortometraggi di registi di tutte le nazionalità e offre l'opportunità di presentare film selezionati al pubblico e ai professionisti del cinema a Seoul.
Invitiamo i registi di tutto il mondo a partecipare al terzo Seoul Hangang International Film Festival.
Todo es Prompt è un festival internazionale di cinema online di cortometraggi creato con intelligenza artificiale. Questo festival di cortometraggi AI invita cineasti, artisti e creatori di tutto il mondo a esplorare nuove forme di narrativa audiovisiva utilizzando strumenti di intelligenza artificiale.
Il festival nasce in un momento di trasformazione del cinema. Durante gli anni, molti creatori dipendevano da fondi, convocatori, giurati e ampi processi di validazione che lasciavano più progetti fuori che dentro. Nel frattempo, la tecnologia avanzava silenziosamente. Oggi, las herramientas de AI filmmaking permiten transformar idee, prompt and guiones in immagini cinematografiche.
Oggi un'idea può trasformarsi in una scena.
Oggi un testo può trasformarsi in un film.
Oggi l'atto di regia può iniziare con una semplice istruzione: un prompt.
Tutto è Prompt surge in questo punto di inflessione del cinema con intelligenza artificiale, dove i creatori possono produrre opere audiovisive senza le tradizionali barriere del settore. Il festival celebra il cinema generato con IA, da opere sperimentali a cortometraggi narrativi creati con strumenti di AI video generation e AI storytelling.
Invitiamo cineasti, artisti digitali e sperimentatori di tutto il mondo a inviare i loro cortometraggi di intelligenza artificiale e a far parte di una comunità internazionale che sta esplorando il futuro del cinema.
Creiamo nell'autoría umana amplificata da strumenti di intelligenza artificiale.
Crediamo che la tecnologia non sostituisca la visione: l'espansione.
Non ci aspettiamo il turno di creare.
Non abbiamo il permesso di fare il nostro film.
IA Play International Film Festival è un concorso audiovisivo internazionale composto da una rete di festival in cui, ogni anno, opere audiovisive di tutto il mondo competono in iconiche città internazionali, collegando cultura, tecnologia e creatività. Attraverso proiezioni locali, votazioni del pubblico e una giuria professionale, insieme a una Gran Finale Internazionale, il Festival mira a promuovere, riconoscere e premiare la creazione audiovisiva che esplora nuove forme di espressione derivanti dall'uso dell'intelligenza artificiale.
Il Festival invita creatori, artisti digitali, registi e sperimentatori di tutto il mondo a partecipare con opere che indagano, sperimentano o integrano strumenti di intelligenza artificiale in qualsiasi fase del processo creativo, tra cui, tra gli altri, la generazione di immagini, l'animazione, lo sviluppo di sceneggiature, il montaggio, il sound design o la costruzione narrativa.
SCOPO E OBIETTIVI
Lo scopo dell'IA Play International Film Festival è fornire una piattaforma competitiva per l'esposizione, la diffusione e la valutazione di opere audiovisive che incorporano l'intelligenza artificiale come elemento rilevante della loro proposta creativa. Cerca inoltre di promuovere lo sviluppo, l'innovazione e la riflessione sull'uso delle nuove tecnologie nell'industria audiovisiva.
Il Festival è concepito come una piattaforma audiovisiva, culturale, artistica, industriale ed educativa volta a sostenere nuovi talenti e promuovere opere emergenti a livello internazionale.
Dopo il successo della sua edizione inaugurale, il D Golden Protagonist Short Film Festival torna con orgoglio per il suo secondo anno, continuando la sua missione di riunire i registi in uno spirito di collaborazione, creatività e sostegno reciproco. Più di un semplice festival, D Golden Protagonist è una piattaforma in cui registi emergenti e affermati possono connettersi, condividere il proprio lavoro, scambiare esperienze e celebrare l'arte della narrazione. Crediamo che la crescita dell'industria cinematografica dipenda da una comunità forte e solidale, in cui gli artisti si ispirano a vicenda e creano opportunità insieme.
Per questa seconda edizione, il festival introduce due nuove entusiasmanti categorie. La prima è Premiere Short Films, dedicata esclusivamente ai film che debuttano ufficialmente al nostro festival. Questa categoria mira a celebrare la narrazione fresca e fornire ai registi una piattaforma esclusiva per presentare le loro opere al pubblico per la prima volta. La seconda nuova categoria è Films Qosra bil-Malti, creata per riconoscere e promuovere i film prodotti in lingua maltese. I film in questa categoria non devono necessariamente includere i sottotitoli in inglese, in modo da incoraggiare l'autentica narrazione maltese e sostenere la crescita del cinema locale, preservando e celebrando al contempo la nostra identità linguistica e culturale.
Insieme, queste aggiunte rafforzano il nostro impegno a sostenere sia le nuove voci che il cinema maltese, continuando al contempo a promuovere un ambiente accogliente in cui i registi si sostengono, ispirano e imparano gli uni dagli altri.
In 3 paesi: Austria, Ungheria e Slovacchia
Unisciti a noi per scoprire i migliori film e registi dal 21 al 28 novembre 2026, al 9° Blue Danube Film Festival, che si terrà a Vienna, Budapest e Bratislava.
Il Blue Danube Film Festival presenta film indipendenti provenienti da tutto il mondo, incoraggiando la creatività e la sperimentazione. Diamo il benvenuto a tutti i tipi di film e miriamo a ispirare registi di talento a esplorare nuove forme e ad esaminare le questioni sociali attraverso una lente critica.
I film vengono valutati dalla nostra giuria professionale in base ai criteri della loro categoria di ingresso, considerando gli standard di qualità cinematografica generalmente accettati come visione artistica, qualità della produzione, posizionamento estetico, struttura, cinematografia, regia e creatività.
I film selezionati saranno proiettati nei cinema d'arte e nei centri culturali di Vienna, Budapest e Bratislava.
Il BDFF è il primo festival cinematografico transfrontaliero della regione, che risale il Danubio da Budapest a Bratislava e Vienna. Presenteremo cortometraggi in tre città in quattro sedi del festival. La nostra giuria valuterà i film e i vincitori riceveranno non solo l'attenzione dei media ma anche premi in denaro.
Non vediamo l'ora di celebrare il cinema con voi!
Il Berlin Gate International Film Festival (BGIFF) è una piattaforma internazionale per il cinema indipendente, la sceneggiatura e la fotografia cinematografica. Fondato a Berlino, il festival sostiene registi e narratori visivi con voci distintive, idee audaci e un approccio indipendente all'artigianato.
BGIFF accoglie film narrativi e documentari, animazione, lavori sperimentali, video musicali, film per studenti e di debutto, progetti web e di nuovi media, sceneggiature, film assistiti dall'intelligenza artificiale, cinema e fotografia underground. I progetti possono provenire da qualsiasi paese e possono essere creati in qualsiasi lingua, a condizione che i film non inglesi includano chiari sottotitoli in inglese.
Il festival cerca l'originalità, una forte narrazione visiva, l'assunzione di rischi creativi, prospettive umane o culturali oneste e usi significativi delle nuove tecnologie. Il budget, la celebrità e l'attrezzatura non sono fattori decisivi; la giuria si concentra sulla forza dell'idea, sull'esecuzione e sull'impatto.
Una sola candidatura viene presa in considerazione per la premiazione della sezione e per qualsiasi riconoscimento in ambito artigianale, tecnico, identitario o speciale della giuria, senza dover presentare due volte le iscrizioni. La prima edizione si conclude con un evento dal vivo a Berlino con proiezioni, celebrazioni e proclamazione dei vincitori.
1. ORGANIZZATORI
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO è organizzata dall’Associazione Culturale Levante International Film Festival, con la collaborazione e il contributo di sponsor e istituzioni sia pubbliche che private. La prossima edizione si terrà nel territorio di Taranto nel mese di dicembre 2026; le attività in presenza saranno affiancate da un supporto online, secondo le modalità che verranno rese note dalla Direzione tramite comunicazione pubblica.
2. OBIETTIVI
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO si propone come luogo d’incontro e di confronto per il cinema internazionale, con l'obiettivo di promuovere e diffondere le opere di autori provenienti da tutto il mondo. Un'attenzione particolare è riservata ai film che affrontano temi e soggetti innovativi o che rappresentano momenti di ricerca linguistica e formale, con una predilezione per le opere legate all'area del Mediterraneo e alle culture da essa influenzate.
3. SEZIONI E SELEZIONE
I film in concorso (suddivisi nelle categorie lungometraggi, cortometraggi e documentari) saranno valutati e prescelti da un Comitato di Selezione appositamente costituito. Le opere verranno individuate sia direttamente dalla Direzione del Festival, sia tra quelle candidate tramite le piattaforme dedicate e il sito ufficiale della MCT.
Per essere ammessi, i film dovranno essere stati prodotti tra il 2024 e il 2026. I titoli selezionati (per un numero massimo di 30 opere) entreranno a far parte della sezione Contemporary.
Una Giuria Internazionale, composta da personalità del mondo del cinema e della cultura, assegnerà i seguenti riconoscimenti:
Premio al Miglior Film (per ciascuna delle 3 categorie)
Miglior Regia
Miglior Soggetto (Storia)
Miglior Fotografia
Miglior Interpretazione
È inoltre previsto il Premio del Pubblico, che potrà essere espresso dagli spettatori sia in presenza sia online.
2027 CATEGORIE UFFICIALI DEL CONCORSO
Il MIFF accoglie registi affermati, produttori indipendenti, registi emergenti, studenti e nuove voci dal Sud Africa, dall'Africa e da tutto il mondo.
I film possono essere presentati per essere presi in considerazione nelle seguenti categorie:
1. MIGLIOR LUNGOMETRAGGIO
Lungometraggi narrativi che dimostrano una narrazione, una regia, una performance e un'esecuzione cinematografica eccezionali.
2. MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
Realizzazione di cortometraggi narrativi che mostrano una narrazione potente, originale e memorabile.
3. MIGLIOR DOCUMENTARIO
Lungometraggi e cortometraggi che esplorano persone, comunità, ambienti, storie, idee e questioni contemporanee reali.
4. MIGLIOR FILM STUDENTESCO
Film creati da studenti che attualmente studiano o prodotti nell'ambito di un programma di istruzione o formazione riconosciuto.
5. MIGLIORE ANIMAZIONE
Narrazione animata in forme tradizionali, digitali, stop-motion, sperimentali e ibride.
6. MIGLIOR FILM AFRICANO
Una celebrazione del cinema di tutto il continente africano e dei narratori africani che presentano storie radicate nelle esperienze, nelle prospettive e nell'immaginazione africane.
7. MIGLIOR FILM MPUMALANGA
Dedicato a film e registi legati a Mpumalanga e alle storie che riflettono le persone, le comunità, i paesaggi, le lingue, il patrimonio, le esperienze contemporanee e il talento creativo della provincia.
8. MIGLIOR FILM SULLA FAUNA SELVATICA, L'AMBIENTE E LA CONSERVAZIONE
Film che esplorano la fauna selvatica, la biodiversità, la conservazione, il clima, i paesaggi, le conoscenze indigene e il rapporto dell'umanità con il mondo naturale.
Il MIFF si riserva il diritto di prendere in considerazione i film idonei per ulteriori menzioni speciali, riconoscimenti da parte della giuria o sezioni del programma, se del caso.
NOVITÀ: MPPLUS PREMIERE E OPZIONI DI STREAMING
Il bando 2027 introduce un'ulteriore opportunità oltre alle categorie del concorso.
Divertente. Spaventoso. Contorto. Campy. Completamente pazzo.
Il Muses Studio accetta cortometraggi per una serata che celebra l'horror, la commedia, l'umorismo oscuro, la parodia e tutto ciò che di meravigliosamente strano c'è nel mezzo.
I film selezionati verranno proiettati davanti a un pubblico dal vivo a Nashville nell'ambito di una serata speciale con film indipendenti, commenti comici dal vivo, momenti da regista, votazioni del pubblico e premi.
COSA STIAMO CERCANDO
Commedia horror • Commedia horror • Horror/Thriller • Commedia oscura • Camp & Parody • Experimental • Micro cortometraggi
Durata massima: 15 minuti
Durata preferita: 2—10 minuti
I registi indipendenti e i creatori emergenti sono incoraggiati a iscriversi.
Iscriversi al New York Film Screening Festival e sarai automaticamente considerato per 33 categorie di premi! Il NYFSF si impegna a massimizzare la visibilità del tuo lavoro. Ogni inscrição sarà pubblicato sui nostri social media, aiutando il tuo film a raggiungere un pubblico più ampio.
Organizziamo proiezioni online ogni tre mesi e organizziamo un evento annuale di proiezione dal vivo a New York City, dando ai vostri lavori l'opportunità di essere visti sia a livello globale che sul grande schermo.
Per massimizzare la visibilità, offriamo un pacchetto di offerte speciali che include:
Recensioni professionali per fornire un feedback approfondito.
Interviste agli artisti per condividere il tuo percorso creativo.
Un'opportunità garantita per una proiezione di persona a New York City, per presentare i tuoi lavori a un pubblico dal vivo.
B'ars, la fiera internazionale delle arti e degli effetti visivi di Barcellona, accetta ora le iscrizioni per la terza edizione del programma di screening B'ars in Short.
L'obiettivo del programma è promuovere e mostrare la creatività e il talento dei giovani creatori nel campo dell'animazione e degli effetti visivi, fornendo spazi in cui presentare il proprio lavoro e entrare in contatto con la comunità professionale.
Inizio del festival: 4 novembre 2026
Fine del festival: 8 novembre 2026
Festival internazionale del cortometraggio di Curta Santos
Fondato nel 2002, Curta Santos è uno dei principali festival di cortometraggi del Brasile e l'evento audiovisivo più importante della regione costiera di San Paolo.
Organizzato nella città di Santos, il festival riunisce registi, artisti e pubblico attraverso un programma diversificato di cortometraggi, proiezioni, workshop e attività culturali.
In più di due decenni, Curta Santos è diventata una piattaforma importante per il cinema brasiliano e internazionale, che celebra voci, prospettive e forme di narrazione diverse.
Nel 2016, Santos è stata riconosciuta dall'UNESCO come Città creativa del cinema, una delle sole sette città al mondo a ricevere questa designazione all'epoca.
Invitiamo i registi di tutto il mondo a iscriversi ai loro cortometraggi e a far parte di Curta Santos.
Ootpatang (hindi, colloquiale) - Lo strano, l'assurdo o l'assurdo.
Il Festival di Ootpatang è una celebrazione di un giorno di ajeeb e di qualcosa di strano o assurdo.
Per chi non si sente a proprio agio, proiezioni di cortometraggi, spettacoli dal vivo e workshop interattivi, a The weird, by the weird, che si terrà nell'arco di un giorno a Nuova Delhi, nel 2026.
Questo è un raduno del super-normale, in cui puoi mostrare il tuo lato strano e vivere esperienze nuove e interessanti: da film che ampliano la tua comprensione della narrativa e del «buon gusto», esperienze dal vivo che sfondano il rumore dei «contenuti» blandi e, soprattutto, una comunità di creativi, artistici e che la pensano allo stesso modo come te.
OPT offrirà un'area dedicata alla proiezione di film per tutto il giorno, uno spazio per esibizioni dal vivo ed esperienze interattive e un'ampia area comune dove tutti potranno riunirsi per celebrare ciò che è al di fuori del mainstream, lontano dalla norma e fuori dal comune.
Per lo strano, per lo strano.
Il Delhi Short and Documentary Film Festival (DSDFF) è una delle principali piattaforme indiane dedicate all'arte di cortometraggi, documentari e animazioni. Con l'impegno di dare potere alle voci indipendenti, DSDFF presenta un cinema audace, creativo e socialmente consapevole che stimola la conversazione e ispira il cambiamento.
Ospitato ogni anno a Nuova Delhi, il festival invita registi, cinefili, studenti e critici a riunirsi e celebrare la narrazione nella sua forma più potente e concisa. Dalle narrazioni personali crude ai documentari illuminanti, DSDFF cura un mix diversificato di generi e stili di creatori indiani e internazionali.
Con proiezioni, sessioni interattive, tavole rotonde, masterclass e premi prestigiosi, il festival crea uno spazio dinamico per il dialogo, la scoperta e la crescita artistica.
DSDFF non è solo un festival, è un movimento per un cinema significativo.
