Il Festival Internazionale dei Bambini e del Cinema Giovanile CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - nasce attraverso un gruppo di amici che amano il cinema, che vedono la necessità di generare nuovi spazi espositivi e formativi, per un pubblico molto speciale che sia bambini e giovani.
Lo scopo è quello di formare il pubblico attraverso materiale audiovisivo cinematografico realizzato da e per bambini, giovani e adulti che promuove la risoluzione dei conflitti e la convivenza pacifico attraverso la costruzione di valori e principi.
Genera nuove alternative espositive che consolidano i processi di formazione e creazione espressi nella produzione e realizzazione audiovisiva, con comprensione e sensibilità critica, cercando con questo di coinvolgere fin dalla tenera età questa popolazione target attraverso il cinema come espressione artistica.
Questo Festival è un luogo di incontro per i registi, le loro opere e il pubblico dei bambini, nonché un punto di formazione per giovani, insegnanti e professionisti del territorio, rendendo il Festival un promotore di riflessione sui media audiovisivi e sul ruolo che giocano con i nostri figli.
Festival internazionale del cinema AI · Metaverse di Gyeongsangbuk-do 2026
Il Gyeongsangbuk-do International AI & Metaverse Film Festival (GAMFF) è un festival internazionale dedicato alle opere creative prodotte utilizzando l'intelligenza artificiale e le tecnologie emergenti.
Il festival offre proiezioni, mostre, conferenze e un concorso video internazionale sull'intelligenza artificiale che mostra storie innovative di creatori di tutto il mondo.
Concorso 2026 per la creazione di contenuti basati sull'intelligenza artificiale
Il Gyeongsangbuk-do International AI·Metaverse Video Contest è organizzato per selezionare le iscrizioni al Gyeongsangbuk-do International AI & Metaverse Film Festival, un festival online e offline che esplora l'intelligenza artificiale e le tecnologie del metaverso.
Scopo
Un concorso volto ad attivare l'ecosistema di produzione dell'intelligenza artificiale e a scoprire creatori e produttori eccezionali.
Partecipanti
Chiunque sia interessato a creare contenuti utilizzando l'intelligenza artificiale, sia a livello nazionale che internazionale.
(Nessuna restrizione per individui o organizzazioni. Studenti delle scuole elementari, medie e superiori, studenti universitari, dottorandi, persone in cerca di lavoro, designer, studi, società di produzione, ecc.)
Periodo di preannuncio
13 febbraio (venerdì) — 15 marzo (domenica), 2026
Annuncio ufficiale e periodo di invio
16 marzo (lunedì) — 30 giugno (martedì), 2026
Scadenza: 23:59 (KST)
Periodo di valutazione
1 luglio (mercoledì) — 30 luglio (gio), 2026
Annuncio del vincitore
3 agosto (lunedì), 2026 | 10:00 (KST)
Periodo di verifica
3 agosto (lunedì) — 14 agosto (venerdì), 2026 (10 giorni)
Cerimonia di premi
3 settembre (gio) 2026
(Tenuto durante la cerimonia di apertura del Gyeongsangbuk-do International AI·Metaverse Film Festival 2026)
Ospitato/ Organizzato da
Gyeongsangbuk-do, Gumi-si, Pohang-si, Gyeongsan-si/Tecnoparco Gyeongbuk
Sedi del festival
GUMICO — Gumi, Corea del Sud
Pohang Culturalspace — Pohang, Corea del Sud
Gyeongsan Sports Park — Gyeongsan, Corea del Sud
La nostra missione
Acclamiamo registi, sceneggiatori e registi emergenti di tutto il mondo e ampliamo il loro lavoro riunendo un pubblico eterogeneo per sperimentarlo e riflettere e impegnarsi in ulteriori dialoghi.
La nostra comunità esiste all'incrocio tra uno sguardo cinematografico più ampio e inclusivo e l'emergere di un cinema davvero eccezionale.
Se i film sono il contenuto, Alfama è la forma che dà il tono alle esperienze che creiamo. Una somatizzazione architettonica dell'intimità, questa è la scena in cui invitiamo i vostri film a fare la loro apparizione.
La nostra storia
nel 2009 come progetto informale per presentare il cinema indipendente nei vicoli appartati di Alfama, proiettato contro le sue iconiche pareti in pietra.
Negli anni seguenti, Cinalfama maturò e divenne un evento competitivo di carattere internazionale, nonché un riferimento culturale a Lisbona.
La natura degli eventi è cambiata nel corso degli anni, ma l'atmosfera, i film e i luoghi rimangono intimi come lo sono sempre stati.
La nostra casa
Fondato nel 1914, il Grupo Sportivo Adicense è uno dei simboli più antichi e autentici rimasti della vera anima di Alfama.
I cantanti di fado di fama mondiale hanno iniziato la loro carriera servendo ai tavoli di questa istituzione storica, che ancora resiste ai continui cambiamenti e all'errata caratterizzazione del paesaggio urbano del quartiere
Sessioni di screening
Nascoste nei vicoli del centro storico di Lisbona, Alfama, le nostre proiezioni intime si svolgono nella casa culturale più antica della città, il Grupo Sportivo Adicense.
Organizziamo tre edizioni stagionali di proiezione nel corso dell'anno, per mostrare e premiare i migliori talenti e film di ognuna di esse. Questi sono a ingresso gratuito e tutti i film hanno sottotitoli in inglese.
A causa dell'attuale pandemia e delle relative restrizioni, abbiamo deciso di ospitare la prossima edizione di gennaio 2024 online, mettendo a disposizione una selezione dei migliori film della stagione. L'obiettivo è di riprendere le proiezioni dal vivo molto presto.
V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO
Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.
Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.
SECONDA EDIZIONE!!!
La zona dei Colli Albani o Castelli Romani è stata lo scenario di numerose pellicole nazionali e internazionali, a partire da "Inferno" del 1911, considerato il primo lungometraggio italiano.
Per poi ricordare "Il Gattopardo" di Visconti, "Le notti di Cabiria" di Fellini, "Quel pasticciaccio brutto di Via Merulana" di Gadda, molti film di Totò, fino a "I bambini rubati" di Amelio, "Il marchese del Grillo" di Monicelli, "Il Vigile" di Zampa e tanti altri fino al recente "All you need is crime" di Giallini.
Il Colli Albani Film Festival nasce quindi dall’esigenza di onorare al meglio questo territorio legato al cinema, dando spazio ad autori italiani e stranieri per presentare le proprie opere, creando concrete occasioni per i professionisti del mondo cine-audiovisivo. Inoltre ,
sarà un’occasione per la popolazione locale di avvicinarsi al cinema per vedere e votare le opere selezionate al festival.
EVENTI FUORI CONCORSO
Saranno 4 le proiezioni fuori concorso
2 di queste proiezioni riguarderanno film vecchi o recenti ambientati nella zona dei Colli Albani, con ospiti e introduzione.
2 saranno invece film di attualità italiani o stranieri con ospiti e introduzione.
è previsto il PREMIO SCUOLE, dove opere selezionate verranno votate dalle scuole del territorio.
Il Premio Cortomontagna è dedicato esclusivamente a cortometraggi.
Il tema principale è la Montagna dal vivo, raccontata e documentata attraverso la realizzazione di un video che esprima il punto di vista e l’interpretazione dell’autore.
Si potrà spaziare dalla narrazione di attività sportive (sci, arrampicata, escursionismo - per esempio), di tematiche naturalistico-ambientali, di fatti e storie di vita delle comunità o dei territori montani.
Le sezioni del premio sono due:
- Cortometraggi dal mondo, riservata a cortometraggi di carattere internazionale, che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi oltre i confini dell’Italia.
- Cortometraggi dall’Italia, riservata a cortometraggi che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi entro i confini nazionali.
Al momento dell’iscrizione i concorrenti sceglieranno sulla scheda di adesione l’opzione preferita.
La partecipazione a questo concorso è aperta a tutti.
Nel 1981, André ABET e la città di Cabestany decisero di creare il First Encounter Short Film Festival di Cabestany. È davvero un incontro, più che un festival, perché tutto è pianificato per promuovere lo scambio tra pubblico e registi, come i numerosi «verre de l'amitié» (brindisi all'amicizia), offerti dopo ogni proiezione. È sempre un momento divertente e amichevole!
Animazione, documentario, sperimentale, fiction, clip musicale e reportage della durata massima di 30 minuti e sottotitoli in francese possono prendere parte a questo evento internazionale.
La quarta edizione del Brugger Dokumentarfilmtage si svolgerà dal 16 al 19 settembre 2027. Il festival cinematografico è stato lanciato nel 2021 e da allora la città di Brugg punta i riflettori sul genere del cinema documentario ogni due anni. Le proiezioni dei film si svolgono in entrambi i cinema di Brugg ODEON ed Excelsior, oltre che nel Salzhaus e nello Zimemermannhaus. Ogni edizione, il festival invita registi di tutto il mondo a partecipare alle numerose anteprime e dibattiti che si svolgono nelle diverse sale di proiezione. Con un elaborato programma di supporto, composto da concerti, discussioni cinematografiche, mostre e panel, il festival è una celebrazione del cinema documentario.
Dal 2023, il Brugger Dokumentarfilmtage ospita un concorso di cortometraggi per giovani documentaristi. Il concorso mira a offrire ai giovani registi e ai loro film una piattaforma per essere visti da un vasto pubblico e ha lo scopo di creare un trampolino di lancio nel viaggio verso il cinema professionale.
Il «Kursaal Film Festival San Sebastián» (KFFSS) è un festival internazionale di cortometraggi che si distingue per la promozione del talento dei registi.
Il «Filmmaker's Dragonheart Award» è riconosciuto come il premio per il talento e il coraggio dei registi che, grazie ai loro sforzi, sono riusciti a realizzare il loro sogno.
Lo scopo del Bogotá Music Video Festival è celebrare l'arte dei video musicali, la gioia della musica e la passione per il cinema.
Portiamo la videoarte musicale su diversi schermi di Bogotà e completiamo il tutto con musica dal vivo, mostre ed eventi accademici e di settore. Vogliamo mostrare opere indipendenti e appassionate a un nuovo pubblico, concentrandoci sul potenziale di stupore suscitato dalla comunione tra musica e immagini in movimento.
Espai Montseny, con il sostegno del Comune di Viladrau, convoca la settima edizione del Festival del cortometraggio «Ambiente e sostenibilità».
Parco naturale e Riserva della Biosfera del Montseny». Il Festival si terrà dal 25 luglio al 26 luglio 2026.
L'evento è nato nel 2020 con l'idea di mostrare produzioni audiovisive legate all'ambiente e di incoraggiare la segnalazione, il dibattito e la consapevolezza sulla crisi ambientale che colpisce sia a livello globale che nel nostro ambiente circostante.
Fondato nel 1985, il Warsaw Film Festival si è unito nel 2009 al gruppo elitario di eventi riconosciuti dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (www.fiapf.org) come festival cinematografici internazionali non specializzati, accanto a Cannes, Venezia, Berlino, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Cairo, Fajr, Goa e Tallinn.
Il WFF si differenzia dagli altri festival nel suo programma, così come Varsavia si differenzia dalle altre città. Selezionando i film, ricordiamo sempre il nostro pubblico: i varsoviani, quelli che lavorano o studiano a Varsavia e quelli che sono rimasti in città per un breve periodo, ad esempio solo per il Festival.
Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il nostro pubblico conosca le tendenze più recenti e interessanti del cinema mondiale il prima possibile. In questo modo, il pubblico del WFF, di solito come primo ospite in Polonia, potrebbe scoprire il cinema indipendente americano così come il cinema asiatico, latinoamericano, iraniano, russo e rumeno. Alcuni dei registi più straordinari, come Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centinaia di altri, erano stati di solito ospiti del WFF prima di raggiungere la vetta.
Abbiamo ampliato la parte professionale del WFF per oltre quindici anni. Ci rendiamo conto che i festival cinematografici fanno parte del gigantesco meccanismo che è l'industria cinematografica globale. Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il mondo prenda nota dei film polacchi, che vengano proiettati nei principali festival, che trovino la loro strada nella distribuzione internazionale.
Abbiamo iniziato con modestia, nel 2000, con proiezioni di nuovi progetti polacchi per appena una dozzina di ospiti stranieri. Cinque anni dopo, abbiamo organizzato per la prima volta il CentEast Market: un luogo di incontro per professionisti interessati ai film dell'Europa dell'Est, descritto da The Hollywood Reporter come «l'evento imperdibile». Dal 2009 al 2016, insieme al nostro partner russo TVINDIE, abbiamo presentato - a Varsavia e Mosca - film ancora in lavorazione ma per i quali vogliamo interessare agenti di vendita e distributori. Presentazioni simili che abbiamo organizzato al Beijing Film Market dal 2013 al 2016, con il nostro partner cinese Film Factory, con il nome China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Al Corrosivo Film Fest, siamo determinati a dare al cinema di genere il posto che merita in un paese in cui un pubblico sempre più vasto è aperto a tutto ciò che il cinema dall'altra parte dello spettro ha da offrire. Con questa quinta edizione, il Corrosivo Film Fest si consolida come uno spazio per chi ama il cinema di genere con popcorn sul grande schermo.
Il nostro obiettivo è avvicinare i seguaci del mondo oscuro, cruento e fantastico a nuove proposte che non vengono proiettate nelle sale cinematografiche commerciali, film che si aggirano all'ombra dei migliori festival da esporre nel nostro Paese, in un evento che tutti ricorderanno.
Benvenuti a questo festival e condividiamo insieme l'amore che nutriamo per queste altre storie attraverso film, proiezioni e attività.
Il POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival è un punto d'incontro per le visioni più oscure, strane e provocatorie del cinema. Uno spazio in cui creatori e amanti del genere si riuniscono per celebrare, sfidare ed espandere i limiti dell'horror e del bizzarro.
