키킹+스크리닝 사커 필름 페스티벌은 아름다운 경기를 기념하는 세계 최고의 이벤트 시리즈입니다.
열정적인 축구 팬들이 설립하고 조직한 이 게임과 스토리, 스토리텔러는 아무리 봐도 질리지 않습니다. 우리는 축구 라이프스타일을 살아 숨쉬며 다른 사람들과 공유하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 이것이 바로 K+S가 축제일 뿐만 아니라 북미와 그 너머의 축구 문화 커뮤니티 전체를 위한 모임인 이유입니다.
뉴욕시의 플래그십 페스티벌은 매년 여름에 열립니다. 뉴욕의 중심축이자 뉴욕 축구계에서 가장 중요한 역할을 하는 행사입니다. 각 K+S 페스티벌은 단순한 축구 영화 쇼케이스가 아니라 영화 상영, 특집 연사, 패널 토론, 사진/미술 전시회, 문학 낭독회 등을 포함하는 완전한 문화 행사입니다.
GIJÓN/XIXÓN 국제 영화제 (FICX) 는 현재 전 세계적으로 제작되고 있는 광범위하고 다양한 작가 영화를 선보이는 것을 목표로 하며, 특히 혁신적인 영화와 신진 영화 제작자에 초점을 맞추고 있습니다. 수준 높고, 개성 있고, 젊고, 독창적인 수준의 독창적이고 독립적인 영화. 영화제는 선정 과정에서 FICX에서 세계, 국제, 유럽 또는 스페인 초연을 가진 관심 작품과 스페인 영토에서 상업적 배급 계약을 체결하지 않은 작품을 우선적으로 선정합니다.
FIAPF (국제 영화 제작자 협회 연맹) 에서 “스페셜라이즈드 페스티벌”로 인정
센트로 스투디 세레노 레지스는 평화와 분쟁의 창의적인 해결을 주제로 한 단편 영화를 위한 최초의 영화 공모전인 GIVE PEACE A SCREEN을 선보입니다.
이 페스티벌은 젊은 이탈리아 감독과 외국 감독들을 대상으로 합니다. 소설 및 다큐멘터리 영화 작품이 참가할 수 있습니다.
중요: 페스티벌의 주제인 분쟁의 비폭력 해결을 통한 평화 구축을 강조하는 이탈리아 및 외국 작가가 만든 단편 소설, 애니메이션 및 다큐멘터리 영화가 대회에 참가할 수 있습니다. 불의와 폭력에 대한 비난은 비폭력 행동을 통해 갈등을 극복한 실제 또는 허구의 사례보다 덜 핵심적인 것으로 간주될 것입니다.
어크로스 컬쳐 영화제는 독일 밤베르크에 본사를 둔 문화 영화 행사로, 문화 전반에 걸쳐 사람들을 연결하는 이야기에 전념하고 있습니다.
우리는 정체성, 이주, 소속감, 서로 다른 세계 사이의 인간 경험 공유를 탐구하는 영화에 초점을 맞춥니다.
우리의 사명은 영화 제작자와 관객이 영화를 통해 공통의 토대 위에서 만나는 공간을 만드는 것입니다.
첫 번째 에디션은 엄선된 단편 영화를 엄선하여 선보이는 친밀한 대면 상영 (에디션 0) 으로 진행되며, 공개 관객 토론이 이어집니다.
독립 영화 제작자, 학생, 배경을 불문하고 떠오르는 목소리를 환영합니다.
이야기는 우리를 더 가깝게 만들기 때문입니다.
유니버설 무술 영화제 (UMAFF) 는 무술 연습, 철학, 미학 및 영성을 탐구하는 영화를 선보입니다.
유니버설 무술 영화제 (UMAFF) 는 전투 예술과 건강 예술 등 무술 분야의 다양한 측면을 다루는 신흥 세대의 영화 제작자를 장려합니다. 기억을 수집 및 보호하고, 대중을 교육하고, 지식을 공유하고 전달하는 것이 목적입니다.
유니버설 무술 영화제 (UMAFF) 는 전 세계 영화 제작자와 관객에게 열려 있습니다.
예비 위원회가 영화를 관람하고 결선 진출작을 선정합니다.
그런 다음 영화계와 무술계에서 유명하고 존경받는 인물들로 구성된 심사위원단이 각 부문에 대해 상을 수여합니다.
이 첫 단계를 거친 후 영화는 페스티벌 웹사이트에서 2027년 3월 15일부터 2027년 3월 31일까지 상영됩니다.
클랑 로즈 영화제는 사랑, 인간 관계, 모든 형태의 스토리텔링 예술을 기념하는 행사입니다. 웨딩 영화 제작자의 창의성과 장인 정신을 자랑스럽게 여기고 있지만, 우리 페스티벌은 사랑, 관계, 인간 경험의 아름다움을 포착한 더 다양한 영화를 관람할 수 있습니다. 모든 장르의 영화 제작자와 함께 웨딩 전문가의 작품을 동등하게 인정하는 첫 번째 페스티벌로서, 친밀한 러브 스토리부터 우리 모두를 하나로 묶는 유대감을 탐구하는 내러티브에 이르기까지 다양한 배경을 가진 크리에이터들을 초대하여 비전을 선보입니다.
우리의 사명은 웨딩 영화 촬영의 탁월함을 강조하는 동시에 영화를 통한 연결, 기쁨, 감정이라는 보편적인 주제를 기념하는 플랫폼을 제공하는 것입니다. 영화가 결혼식에 대한 이야기를 다루든, 다른 의미 있는 인간 경험을 다루든, 부부, 업계 전문가, 영화 애호가들로 구성된 참여도가 높은 관객으로 둘러싸인 명문 시네마 하우스의 대형 스크린에서 작품을 감상할 수 있습니다.
클랭 로즈 영화제에서는 단순한 인정을 넘어 영화 제작자들이 서로 소통하고, 협력하고, 영감을 줄 수 있는 기회를 만듭니다. 웨딩 영화 제작자에게 이는 특별한 날을 포착하고자 하는 잠재 고객 및 커플과 소통하는 것을 의미하며, 결혼식이 아닌 영화 제작자는 자신의 독특한 이야기를 더 많은 청중과 공유할 기회를 갖게 됩니다. 영화에서 사랑과 인간 관계를 정의하는 예술성과 혁신을 기념하고 모든 형태의 스토리텔링의 다양성을 포용하는 페스티벌에 참여하세요.
“자라바는 시네마 2026"이란 무엇입니까?
자라바 시의회와 CSA 엘 카스티요가 영화 상영, 시민 참여, 현대 시청각 제작을 결합하여 추진하는 영화 행사입니다.
이 문화 프로젝트는 자라바를 다시 한 번 영화, 문화, 창작 활동으로 가득 채워 온천 마을을 시청각 창작, 유산, 농촌 관광을 위한 만남의 장소로 탈바꿈시킬 것입니다.
농촌 환경을 활성화하고 예술적 창작과 영감을 위한 공간으로 자리매김하기 위한 시청각 이니셔티브입니다.
활동에 대한 설명
자라바 지방 자치 단체에서 시청각 제작과 상영을 결합하는 두 가지 보완 활동으로 구성되어 있습니다.
자라바는 시네마 익스프레스 단편 영화입니다. 7월 10일과 11일
참여 팀이 자라바 지방 자치 단체 내에서 단 24시간 만에 단편 영화를 집필, 촬영 및 편집해야 하는 집중적인 시청각 제작 이벤트입니다.
이는 지방 자치 단체를 능동적인 창작 공간으로 탈바꿈시키는 문화 제작 활동입니다. 자연, 도시 및 경관 유산을 영화 무대로 홍보합니다.
제8회 자라바 캐슬 영화제. 8월 7일, 8일, 9일.
국내 및 국제 단편 영화의 상영 및 홍보를 위한 경쟁 행사입니다. 이 야외 행사에는 다양한 참여 카테고리가 있습니다.
목표
“자라바는 영화다”는 시청각 문화를 자라바 지방 자치 단체와 주변 지역의 사회, 문화 및 관광 발전을 위한 도구로 만들기 위해 만들어졌습니다.
그 목적은 다음과 같습니다.
→ 농촌 지역에 영화 및 시청각 창작을 제공하여 주요 도심 밖에서 현대 문화 상품을 쉽게 이용할 수 있도록 하고 제작자, 거주자 및 방문객 간의 상호 작용을 위한 공간을 마련합니다.
→ 시청각 언어를 사용하여 지방 자치 단체의 자연, 경치, 역사 및 열 유산을 소개함으로써 자라바를 영화 촬영지이자 문화 관광지로 홍보합니다.
We Ae Human은 AI 시대의 인권에 전념하는 최초의 국제 축제이자 대화의 플랫폼입니다. 에디션 1은 세계인권선언 제1조의 서명 아래 작성되었습니다.
영화 제작자들은 AI를 창의적인 파트너로 삼아 1조 “모든 인간은 태어날 때부터 자유롭고 존엄성과 권리에 있어 평등하다”를 자유롭게 해석하거나 이에 도전할 수 있는 1~10분 분량의 영화를 만들도록 권유된다.
입장료는 무료입니다. 만 18세 이상이면 누구나 참가할 수 있으며, 혼자 또는 그룹으로 참가할 수 있습니다. 엄선된 작품은 파리, 상파울루, 뉴욕, 요하네스버그, 제네바 등 전 세계를 여행합니다.
시상식 3개 - 총 1만 유로: 그랑프리 5,000유로 · 최우수 각본 3,000유로 · 윤리상 2,000유로.
산투르치 영화제는 2013년에 창설된 이후 점차 바스크 지방에서 벤치마킹 행사로 자리잡으며 활동 영역을 확장하고 탄탄함을 더해가고 있습니다. 자치단체의 사회문화적 진흥, 예술적 관점에서의 지역사회와의 연결, 신인 감독의 육성 및 전문화라는 세 가지 창립 축에 항상 충실하며, “스트리트 레벨에서의 영화”라는 원래 모토는 사회적 소명을 지닌 친밀하고 참여적인 영화라는 독특한 개성을 공고히 하여 신흥 영화 제작자를 위한 플랫폼 역할을 하고 산투르의 문화 활성화, 사회 및 경제를 위한 플랫폼 역할을 해왔습니다. Tzi.
SZ의 대성공은 떠오르는 바스크 영화를 위한 플랫폼으로 자리매김한 것입니다. 단편 영화와 데뷔 영화를 상영하고 국내 및 국제적으로 순회한 데뷔 영화를 상영함으로써 페스티벌의 명성을 강화하고 언론의 관심과 기관 협력을 이끌어냈습니다. 가장 큰 가치 중에는 수평성을 특징으로 하는 정체성도 있습니다. 작가와 대중을 더 가깝게 만들고, 전문가와 관객 사이의 장벽을 없애고, 환대나 역사적 공간 (Cofradía, Casa Torre) 과 같은 비공식 장소에서 직접적인 상호 작용을 촉진하는 것입니다.
2008년 주말에 술집에서 단편 영화를 상영하자는 아이디어로 위기 이후 문화 해독제로 시작된 것이 13년 후 성장했습니다. 그 이후로 5만 유로 이상의 상금이 수여되었으며 산투르치 마을에서 촬영된 지역 섹션에서 200편 이상의 단편 영화 제작이 추진되었습니다. 마지막 에디션인 2025년에는 수많은 매진 (예: SKA, 600석 규모) 이 매진되었으며 참석률, 참여 및 기관 협업에 대한 전반적인 기록을 세웠습니다.
레겐스부르크 국제 단편 영화 주간은 1994년 Arbeitskreis Film Regensburg (AKF e.V.) 가 비영리 페스티벌로 설립한 이래 매년 개최되고 있습니다.
작은 실험으로 시작된 것이 이제는 레겐스부르크의 문화계에서 없어서는 안 될 부분으로 성장했습니다. 이 페스티벌은 2013년 3월부터 레겐스부르크 국제 단편 영화 주간이라는 이름으로 공식 운영되고 있습니다.
이 페스티벌은 레겐스부르크 전역의 네 곳 이상의 장소에서 단편 영화 형식을 기념합니다.
또한 페스티벌은 연중 내내 파트너 페스티벌, 후원자 및 후원사와의 협력을 통해 지역, 국가 및 국제적 입지를 유지합니다.
네 개의 대회가 페스티벌의 핵심을 이루고 있으며, 매년 수천 개의 출품작이 접수되는 것은 이 페스티벌이 시간이 지나면서 쌓아온 국제적 관련성을 입증합니다.
이 페스티벌은 현대 작품을 위한 경연대회와 함께 주제별, 국가별 초점과 회고전을 특징으로 하는 수준 높은 특별 프로그램도 선보입니다. 이러한 상영 작품 중 일부는 유명 게스트 큐레이터가 큐레이팅 및 발표하며, 이들은 토론과 상황에 맞는 프레젠테이션을 통해 청중과 소통하기도 합니다.
워크숍, 음악 기고, 미술 전시회 등은 페스티벌을 다양한 문화 공연과 차별화하며 관심 있는 관객과 업계 전문가 모두를 대성당 도시로 끌어들입니다.
페스티벌의 또 다른 중요한 요소는 미디어 교육 이니셔티브와 함께 어린이와 학교를 위한 상영 프로그램입니다. 이러한 활동은 영화를 예술 형식으로 보존하는 동시에 일상 생활에서 미디어에 대한 비판적이고 정보에 입각한 참여를 장려하는 데 도움이 됩니다.
소수 언어 국제 영화제 | 시티 오브 스필림베르고 (City of Spilimbergo) 는 독립 영화 제작을 통해 이러한 관용구 문화를 향상시키는 것을 목표로 합니다.
이 페스티벌은 전 세계 작가들을 대상으로 콘테스트를 개최함으로써 공식적으로 인정받는 소수 언어 작품을 모집하여 젊은이들이 자신의 뿌리에 더 가까이 다가갈 수 있도록 하고, 영화의 마법을 통해 지역의 정체성을 기념하고, 주변 이야기를 보편적인 문화 유산으로 탈바꿈시킵니다.
AI 필름 페스티벌 재팬 (AIFJ) 은 인간 스토리텔러와 인공 지능 간의 창의적인 협업에 전념하는 일본 최초의 국제 영화제로 시작되었습니다.
2026년 11월 22일 도쿄 중심부의 도쿄 이노베이스에서 열리는 AIFJ2026 행사에는 전 세계의 선구적인 영화 제작자, 기술자, 연구자 및 관객이 모여 AI 기반 영화의 진화하는 가능성을 탐구합니다.
이 페스티벌은 글쓰기, 시각 생성, 사운드 디자인 또는 주제 탐색을 통해 창작 과정에서 인공 지능을 활용하는 엄선된 장편 및 단편 영화, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 작품 및 학생 영화를 선보입니다.
상영, 아티스트 토크, 패널 토론, 접근성 프로그램, 시상식 등을 갖춘 AIFJ2026 시리즈는 쇼케이스가 아니라 스토리텔링의 미래가 시작되는 글로벌 플랫폼입니다.
우리는 다양성, 형평성, 포용성을 옹호하며 소외된 크리에이터, 여성, 전 세계 신진 아티스트의 작품을 적극적으로 장려합니다.
SANFICI는 극복적이고 혁신적인 의지로 다양한 수준의 회의를 개최할 수 있는 공간입니다. 우선 이곳은 영화와 모든 국경과 이질적 표현에 대한 관객, 영화 제작자, 이론가 간의 관계를 위한 공간입니다. 둘째, 이곳은 특별하고 일시적인 만남의 장소입니다.
SANFICI는 해마다 세계 독립 영화를 위한 컨버전스의 장이 되고자 합니다. 하지만 과거와 미래가 대화하는 공간이기도 합니다. 가장 다양한 영화 전통을 받아들이고 가장 위험한 제안을 받아들이는 곳.
아니마씨온은 완전히 새로운 세대의 애니메이터들의 예술적 잠재력을 선보이는 국제 단편 애니메이션 페스티벌입니다. 애니메이션 '아니마스 아노니마스 (Animas Anónimas) '전문 문화 협회가 주최하는 이 페스티벌은 올해로 10회를 맞이해 돌아옵니다.
이 문단 전체를 다음과 같이 표현하겠습니다. 선택된 단편 영화는 27/10에서 31/10까지 라 코루냐 대도시 지역의 여러 장소에서 상영되며, 일반 섹션과 어린이 및 갈리시아 섹션의 수상작은 상영에 참석하는 관객의 투표를 통해 선정됩니다.
상영 기간은 애니메이션 분야의 전문가와 대중을 연결하는 가교 역할을 할 수 있는 기회가 될 것입니다. 이 분야와 관련된 모든 관객을 위한 강연과 활동을 준비할 예정이기 때문입니다.
또한 이 프로그램에는 단편 영화 상영과 함께 애니메이션 세계의 전문가와 대중을 연결하는 역할을 하는 일련의 강연과 활동이 포함될 예정입니다.
2027년 프라하 영화제 (2027년 4월 28일~5월 2일)
프라하 영화제는 영화 전문가, 비평가, 배급사, 애호가, 영화 학교 학생들을 위해 마련된 국제 영화제입니다. 이 페스티벌에는 이미 다음과 같은 사람들이 참석했습니다.
• 거너 슐뤼터: 2023년 칸 영화제 특별상 수상
• 엘즈비에타 벤코프스카: 2024 크라쿠프 영화제 특별 시상
• 이자벨라 플루친스카: 실버 베어 앳 베를린 2005
• 레카 부시: 골든 베어, 베를리날레 2018, 2017 EFA 후보
• 알렉산드라 브롱코바: famufilms.cz의 설립자
• 막시밀리안 브레크볼트: 베를린 애니메이션 허브 디렉터
• 다니엘 에르델리: 2008 칸 영화제 공식 셀렉션
• 루카시 바큘라: 2025 스튜던트 아카데미 시상식 최종 후보
• 테레자 할라모바: 체코 라이온 어워드 2026 최우수 단편 영화 부문 수상자
페스티벌 첫 해에는 SHORTS WRAP 이라는 배너 아래 마스터클래스도 열렸습니다. Gunnur Martinsdóttir Schlüter는 칸에서 수상한 작품을 바탕으로 5분 미만의 초소형 단편 실사 영화에 초점을 맞춘 세션을 이끌었습니다. 두 번째 마스터클래스에는 그단스크 필름 스쿨 강사이기도 한 엘즈비타 벤코프스카가 참여하여 두 명의 주인공이 등장하는 단편 서사 영화의 극작과 구조에 대해 논의했습니다. 페스티벌은 향후 에디션에서도 비슷한 마스터클래스를 계속 제공할 계획입니다.
두 번째 해에는 전쟁 지역에서의 촬영에 초점을 맞춘 마스터클래스인 영화 대부에 대한 심층 분석에 관한 마스터클래스와 FAMU, UMPRUM, 즐린의 토마스 바타 대학교, 라디슬라프 수트나르 디자인 예술 학부, 크리에이티브 대학교 등 체코의 모든 영화 학교가 한자리에 모이는 애니라마 피칭 포럼 등 흥미로운 업계 행사를 여러 개 개최했습니다. 커뮤니케이션.
페스티벌의 주요 파트너로는 키노 필로투 프라하, 르 팔레 아트 호텔 프라하, 그린 가든, 고 아웃, 배드 플래시 바, 라디오 1, 베를린 애니메이션 페스티벌, 나바라 국제 영화제 (GOYA 예선), 도그 95 필름 팩토리, 알텀 프레임, 쇼츠 랩, 국제 영화제 줌 즈블리제니아, 아트투프렌즈 등이 있습니다.
이 페스티벌은 사회 문제, 소수 민족 이야기, LGBTQ+ 주제에 초점을 맞추고 최고 수준의 국제 영화를 선보이는 등 포용성을 위해 최선을 다하고 있습니다. 예술적으로 찬사를 받는 단편 및 장편 외국 영화를 선보이겠다는 비전을 가지고 에릭 야산 감독과 프로듀서 하이넥 스푸르니 (Hynek Spurný) 라는 두 명의 젊은 영화 제작자가 설립했습니다.
다음과 같은 유명 영화 제작자 몇 명이 페스티벌에서 직접 영화를 선보였습니다.
• 루마니아 영화 '워보이'의 초연을 맡은 마리안 크리산 (황금종려상 수상자)
• 응히엠 퀸 뜨랑 (베트남 프로듀서), 베를리날레 파노라마에서 세계 초연을 연 쿠 리 네버 크라이스 (Cu Li Never Cries) 가 출연했습니다.
• 클레르몽페랑에서 수상한 NOCES D'EAU를 상영한 오리엘 지오야 (베냉)
각 영화 제작자는 관객과의 Q&A 세션에도 참여했습니다. 이 페스티벌은 공식적으로 1000명의 관객을 맞이했으며, 데뷔 에디션으로는 큰 성공을 거두었습니다. 참석자들은 고급 체코 맥주와 와인을 즐겼고, 비공식적인 인맥도 많이 맺어졌습니다. 이러한 인맥은 향후 협업으로 이어질 것으로 예상됩니다.
이 페스티벌은 레이문드 리베이 구티에레즈 (필리핀), 헬레나 브룩스 (호주), 하비에르 팔레이로 (우루과이), 에레닉 베키리 (알바니아), 다리아 카쉬체바 (체코) 등 칸에서 초연된 12명 이상의 영화 감독들이 참여하는 쇼츠 랩 (SHORTS WRAP) 과 긴밀하게 협력하고 있습니다.
2027년 4월 28일부터 5월 2일까지 프라하 키노 필로투에서 만나요.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
네필트라바나에 키노 (NoFilter Kino) 는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 주최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 폴란드 (바르샤바), 독일 (베를린, 함부르크), 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제11회 및 제10회 네필트라바나에 키노는 바르샤바, 베를린, 함부르크, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 지난 몇 년간의 영화 프로그램 내용은 https://shortmovie.club/programmes/ 웹 사이트에서 확인할 수 있습니다.
페스티벌은 하이브리드 형식으로 개최됩니다. https://film.nofilterkino.org/ 비디오 플랫폼에서 라이브 상영과 온라인 상영의 일부를 진행할 예정입니다. 동영상은 암호로 보호됩니다. 또한, 우리는 지난 몇 년간의 영화에 관심을 기울여 홍보하고 있습니다. 이 영화들은 페스티벌 서킷이 끝난 후 인터넷을 통해 대중에게 공개됩니다.
네필트라바나에 키노에는 연극과 예술가들이 참여하여 상징과 역사를 해석합니다. 우리는 관객의 반응과 참가자들의 반응도 반영합니다.
--------------------------------------------------------
NEFILTRAVANAE KINO (필터 없음 키노) 의 개념:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 NoFilter Kino는 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 페스티벌은 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복한 대화를 나누는 것입니다.
영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
무에스트라 인터갈락티카 국제 영화제는 사람들이 다양한 장르의 영화 프로젝트를 선보일 수 있는 공간입니다.
작은 지역 쇼로 시작되었습니다. 사람들의 반응과 후원자들의 지원 덕분에 이 행사는 지역, 국가 및 국제 프로젝트가 함께하는 행사로 자리 잡았습니다.
페스티벌의 참석자 수는 에디션마다 증가해 처음에는 독특한 기능을 제공했지만, 2017년 에디션 이후로는 날짜가 추가되어 일주일 동안 현지, 국내 및 국제 단편 및 장편 영화를 선보이는 페스티벌을 개최하게 되었습니다.
이번 에디션에서 전 세계에서 더 많은 작품이 나왔으면 좋겠습니다. 물론 대중의 반응과 만족도가 높아지고 영화 제작자들의 작품도 공유할 수 있기를 바랍니다.
더 많은 업데이트를 원하시면 다음 주소로 저희를 팔로우해 주세요.
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
https://www.facebook.com/Muestra.Intergalactica/
Doc Coimbra는 정치 및 사회적 관점에서 최고의 다큐멘터리 영화를 선보이는 국제 영화제입니다. 저희 페스티벌은 포르투갈의 유서 깊은 도시 코임브라에 기반을 두고 있으며 포르투갈어권 국가의 영화와 국제 영화를 선보입니다.
이민, 정치, 환경에 초점을 맞춘 영화부터 역사 속에서 잊혀진 사람들의 이야기를 강조하는 영화까지 다양한 영화가 있습니다. 우리는 의미 있는 대화를 위한 공간을 제공하기 위해 최선을 다하고 있으며, 영화에는 모두를 위한 안전하고 포용적인 공간을 만들겠다는 우리의 약속이 반영되어 있습니다.
우리는 영화 제작자들이 전 세계의 이야기와 관점을 공유할 수 있는 포용적이고 영감을 주는 환경을 조성하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 다음 페스티벌에도 함께 참여하여 중요한 이야기를 공유하는 운동에 동참해 주시기 바랍니다.
