페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
아트 디스트릭트 라디오와 20MAX TV는 “페스티벌 뒤 코트 다르 디스트릭트”라는 이름의 9번째 단편 영화 페스티벌을 올해 무료 테마로 개최합니다. 이 페스티벌은 페스톰과 협력하여 2026년 3월 20일 프랑스 파리의 Cinema L'Entrepot에서 개최됩니다.
이 페스티벌은 2023년 1월 1일 이후 촬영된 1~20분 분량의 모든 단편 영화를 허용합니다. 가상, 애니메이션, 단편 다큐멘터리 등 모든 장르의 영화가 허용됩니다. 이러한 영화는 카메라나 스마트폰을 사용하여 프랑스어로 제작하거나 프랑스어로 자막을 제공할 수 있습니다. 선정된 경우 최소 한 명의 대표자가 페스티벌에 참석해야 합니다.
칠레노 데 아르테 프리콜롬비노 박물관이 주최하는 19번째 버전의 Muestra Cine + Video Indígena는 2025년 11월 30일부터 3월 7일까지 원주민, 특히 라틴 아메리카의 원주민을 중심으로 한 원주민 및 비원주민 영화 제작자의 영화 출품작을 모집합니다.
페스티벌 큐레이터 위원회는 문화 보호 과정, 영토 및 환경 보호 및 방어, 인권, 정체성 긴장 및 정치적 성찰 등 이들 국가의 문화적, 영토적 측면을 묘사하는 작품을 선정하는 데 특히 중점을 둘 것입니다. 또한 토착 언어로 사용되고 원주민 커뮤니티와 함께 참여하거나 원주민 영화 학교의 교육 과정을 통해 만들어진 작품이 강조됩니다. 칠레노 데 아르테 프레콜롬비노 박물관이 주최하는 Muestra Cine + Video Indígena의 19번째 버전은 2025년 11월 30일부터 3월 7일까지 원주민 영화 출품작을 모집합니다. 원주민을 중심으로 하는 비원주민 영화 제작자들, 특히 라틴 아메리카의 원주민을 중심으로 한 영화 제작자들
페스티벌 큐레이터 위원회는 문화 보호 과정, 영토 및 환경 보호 및 방어, 인권, 정체성 긴장 및 정치적 성찰 등 이들 국가의 문화적, 영토적 측면을 묘사하는 작품을 선정하는 데 특히 중점을 둘 것입니다. 또한 원주민 언어로 사용되고 원주민 공동체와 함께 참여하거나 원주민 영화 학교의 교육 과정을 통해 만들어진 작품을 조명합니다.
장르의 경계가 없는 셀룰로이드 영화를 기반으로 한 단편 영화의 두 번째 공모를 발표하게 되어 기쁩니다. 실험, 발견된 영상, 아카이브의 창의적인 사용, 혼합 미디어는 물론 정통성에 이의를 제기하는 모든 언어를 환영합니다.
아드리아 티키노는 현지 영화 제작자들이 루마 익스페리멘탈 필름 랩 및 테아트로 누오보 디 카포다르코 극장 (Teatro Nuovo di Capodarco) 과 공동으로 아드리아 해와 가까운 이탈리아 페르모에서 주최한 상영회입니다. 문화를 연결하는 역사적 정신에 영감을 받은 Adriatikino는 영화 애호가 커뮤니티에 영양을 공급하고, 영화 제작자와 영화 애호가 간의 교류를 촉진하고, 아날로그 영화 관행을 전파하는 만남을 목표로 합니다.
이 행사에는 상영과 워크숍이 포함됩니다. 영화관 테아트로 누오보 디 카포다르코 (Teatro Nuovo di Capodarco) 는 야외 디지털 상영 (비가 오는 경우 내부 상영) 의 주요 장소이며 비공식 만찬도 열립니다.
루마 익스페리멘탈 필름 랩은 아날로그 프로젝션 (Super 8 및/또는 16 mm) 을 위한 두 번째 장소이자 다크 룸 경험을 장려하는 영화 워크숍입니다.
우리는 셀룰로이드 필름을 사용하는 15분 이내의 단편 영화를 찾고 있으며, 온라인 스크리너 링크와 함께 디지털 방식으로 제출해야 합니다.
상영 날짜: 2026년 5월 29일부터 31일까지
장소: 누오보 테아트로 디의 코르틸 클라레니
카포다르코, 카포다르코 디 페르모 (FM), 이탈리아
루마 익스페리멘탈 필름 랩, 페르모 (FM), 이탈리아
2026 오스티아 국제 영화제
TV, 스트리밍, 극장, 웹, 소셜 미디어 등 영화계와 관련된 모든 활동을 홍보하고 전파합니다.
목적:
공공 및 민간 단체와 협력하여 매년 페스티벌에 제출되는 문화, 영화 및 예술 작품, 시청각 작품의 홍보 및 확산
페스티벌을 통해 국내 및 국제 수준에서 시청각, 예술 및 문화 부문과 관련된 행사, 쇼, 이벤트 및 전시회를 조직하십시오.
창작 영화 및 시청각 제작에 관련된 모든 연령 및 사회적 배경을 가진 사람들과 예술가들을 한데 모으고 교육을 장려합니다.
영화, 예술, 사진, 문화 전반과 연결된 작품을 제작하세요.
FEMCINE은 여성 영화 제작자의 작업을 발견하고 지원하고 성별에 기반한 주제의 영화를 더 많은 청중과 공유하기 위해 만들어졌습니다. FEMCINE은 칠레와 전 세계의 여성 감독들을 초청하여 국제 장편 경쟁, 국제 단편 경쟁, 칠레 필름 스쿨 단편 영화 대회의 세 가지 경쟁 부문 중 하나에 참가하도록 합니다.
Brèves d'Images, Occitanie의 젊은이들을 위한 국제 단편 영화제, 프랑스어권 청소년 단편 영화제!
이 페스티벌은 3세에서 22세 사이의 신예 인재들을 조명하여 이들이 단편적이고 독창적이며 사회적으로 참여도가 높은 작품을 실제로 볼 수 있게 해줍니다.
Brèves d'Images는 젊은 창작자들이 대본 작성, 촬영, 편집, 사운드 믹싱 등 영화 제작 과정의 모든 단계를 탐색할 수 있도록 개인 프로젝트와 공동 프로젝트를 장려합니다. 또한 영화 제작자 지망생들에게 진정한 발판 역할도 합니다.
매년 페스티벌은 프로젝트 모집 요청으로 시작됩니다.
제출이 마감되면 접수된 모든 영화를 보고 사전 선정합니다. 이러한 사전 선정은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 영화제의 소셜 미디어, 공식 YouTube 채널에 게시, 때로는 특별 세션 중 상영되는 등 가시성이 높아질 수 있습니다.
그런 다음 영화, 문화, 시청각 미디어 분야의 전문가로 구성된 심사위원단이 모여 사전 선정된 영화를 관람합니다. 심사위원단은 다양한 부문 (최우수 연출상, 각본상, 음악상 등) 의 후보작을 선정하고 최종 상을 결정합니다.
매년 젊은 참가자와 일반 대중 모두에게 영화 제작과 관련된 활동이 제공됩니다.
페스티벌의 하이라이트는 나눔과 축하의 중요한 순간인 폐막일입니다. 축제적이고 친근한 이 행사에서는 시상식을 통해 수상자를 시상하고 젊은 감독, 시나리오 작가, 배우로서의 경험에 대해 청중과 함께 이야기를 나눕니다.
우리는 단편 영화를 기념하는 포럼에 기존 뮤지션과 영화 제작자를 모으는 데 전념하는 독립 페스티벌입니다. 더블린 국제 단편 영화 및 음악 페스티벌은 단편 영화와 음악의 예술적, 교육적, 역사적 중요성을 기념합니다. 독립 영화 아티스트들에게 작품을 공유하고 커뮤니티와 대화를 나눌 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 영화 제작에 대한 토론과 연구를 촉진합니다.
DISFMF는 아일랜드 최대의 독립 단편 영화제로, 2026년에 15주년을 맞이합니다.
2025년에는 전 세계에서 90편 이상의 단편 영화를 선정했으며, 이 페스티벌은 유명 영화 제작자와 수상 경력에 빛나는 영화 제작자를 대중에게 공개했습니다.
영화계로 돌아온 이 페스티벌은 아일랜드 최대 영화관인 시네월드와 더 슈가 클럽 (The Sugar Club) 에서 열린 시상식의 밤이었습니다.
DISFMF는 독립 영화 제작자의 관점에서 진행됩니다.
선정된 각 영화의 감독과 프로듀서는 모든 공연장 및 상영회에 무료로 입장할 수 있습니다.
모든 종류의 단편 영화가 허용됩니다. 다음은 액션, 각색, 모험, 광고, 애니메이션, 아트 하우스, 블랙 코미디, 어린이/가족, 코미디, 다큐멘터리, 드라마, 실험, 판타지, 역사, 멜로 드라마, 범죄 및 갱스터, 일대극, 영화 느와르, 로드 필름, 슈퍼 히어로, 초자연적, 다큐멘터리, 독립, 뮤직 비디오, 뮤지컬, 리얼리티, 종교, 로맨스, 학생, 스릴입니다. /서스펜션, TV, Ai 등
로스앤젤레스 시네페스트는 국제 행사입니다. 우리는 지역, 국내 및 국제 영화와 대본을 받아들입니다. 영화 산업 전문가들은 영화와 비디오를 보고, 대본을 읽고, 메모를 하고, 점수를 매깁니다.
우리는 일 년에 한 번 로스앤젤레스에서 열리는 라이브 이벤트에서 엄선된 작품을 상영합니다.
카테고리:
단편 영화
단편 다큐멘터리
웹 에피소드
예고편
장편 영화
장편 다큐멘터리
애니메이션
학생
코스모스에 관한 영화
뮤직 비디오
실험적
드론 필름
웹/뉴미디어
시나리오 (단편 영화)
시나리오 (장편 영화)
텔레비전 대본
필름 스코어
사진 (모든 주제, 세트 사진 포함)
포스터 (모든 포스터, 영화 포스터 포함)
패션 시네마 섹션은 영화 산업의 필수 요소인 의상 디자인과 패션 세계를 영화적 관점에서 볼 수 있도록 만들어졌습니다.
의상 디자인은 관객에게 캐릭터의 성격을 자세히 전달하고 배우가 화면에서 새롭고 사실적인 인물로 변신할 수 있도록 도와줍니다.
이 섹션에서는 의상 디자이너들에게 경의를 표하고 그들이 하는 놀라운 작품을 선보이는 활동을 조직합니다.
여기에는 패션이 공존하며 영화의 렌즈를 통해 표현됩니다.
우리는 테키스키아판 영화제 (FICTX) 입니다. 우리는 영화관에 사랑을 가져다 줄 신예 영화인들을 양성합니다. 우리는 삶을 변화시키고 신앙을 강화하는 내러티브와 그 메시지의 힘을 믿습니다. 우리는 영화를 통해 사랑을 배가시키고 세상의 심장을 감동시키는 이야기를 생생하게 전달한다는 공통의 목표를 가지고 신진 영화 제작자 및 전문 영화 제작자를 교육하고 그들과 교류합니다.
우리의 비전은 테키스키아판 국제 영화제를 삶에 영향을 미치는 긍정적인 메시지를 담은 목적이 있는 영화를 위한 국제적 벤치마크로 만드는 것입니다.
출품작은 다음과 같은 모든 요건을 충족해야 합니다.
○ 사전 조건: 감독의 첫 번째 또는 두 번째 장편 영화
○ 상영 시간 (크레딧 포함): 40분 이상
길이
○ 완료 날짜: 2025년 1월 이후
○ 프리미어 자격: 최소 아시아 프리미어 (아시아 국가에서 제작된 영화의 경우 본국이 아닌 아시아 국가에서 상영되지 않은 경우 예외로 인정됩니다.)
애리조나 언더그라운드 영화제는 애리조나 유일의 지하 컬트 영화제입니다! 15번째 해를 맞이하여, 우리는 도전적으로 독립적인 비전을 가지고 영화 제작자들의 작품을 선보이는 것이 유일한 사명입니다. 우리는 예술가와 작품을 축하하는 전 세계의 모든 독립 영화 장르를 대표하기 위해 노력하고 있습니다. 내러티브, 공포, 다큐멘터리, 실험, 애니메이션 및 착취의 범주를 다룰 것입니다. 지하에 참여하세요!
수년에 걸쳐 축제에서 상영 된 많은 영화는 축제 상영에서 배포되거나 언론 및 기타 축제의 관심을 끌기 위해 계속되었습니다. 우리는 지난 10년 동안 많은 영화에서 월드 프리미어 (World Premiere) 로 활동해 왔으며, 계속해서 영화를 초연하고 최고의 독립 영화를 선보일 것입니다.
비평가들이 AZUFF에 대해 말하는 것
“훨씬 더 오래 지속되는 축제에 대한 비전과 자신감이 생겼습니다.” - Filmmaker Magazine
“권위있는 축제” — 허핑턴 포스트
“무적!” - 애리조나 데일리
“정말 놀라운” - 투손 시티즌
“AZUFF는 지하 네트워크에서 빛을 비추고... 독립적 인 영화를 석회빛에 가져 왔습니다.” - Yahoo News
“최고 수준의 영화제”- 트래쉬와이어
“축제의 진정한 강국” - 언더그라운드 필름 저널
“비전 있는 독립 영화의 가장자리로 가는 와일드 라이드” - 영화제 심사관
Cinematic Luxe의 인디 쇼케이스는 단순한 축제가 아니라 하나의 움직임입니다. 신나는 첫 해 (2월 26일) 를 맞아, 우리는 전 세계에서 가장 대담하고 아름답고 울려 퍼지는 인디 영화를 집중 조명합니다. 두 달에 한 번씩 열리는 이 디지털 페스티벌은 제작자를 기념하고 솔직한 피드백을 장려하며 커뮤니티의 힘을 우선시합니다.
영화/TV 또는 웹 시리즈 에피소드를 지금 제출하세요!
승인된 모든 영화/에피소드에는 다음이 제공됩니다.
- 모든 영화를 위한 전용 공간인 위클리 시네마틱 스포트라이트에서 디지털 상영이 보장됩니다.
- 파트너사인 내러티브 인사이트 리뷰 주식회사의 전문 요약 리뷰를 무료로 받을 수 있는 기회
- 여러 어워드/상품을 받을 수 있는 자격
- 관객 및/또는 영화 제작자 피드백
- 소셜 미디어/웹사이트 프로모션
영화감독 투표 및 어워드 자격
공정성, 협업, 창의적 감상을 기반으로 하는 페스티벌을 유지하기 위해, 수상자로 선정된 모든 영화 제작자는 동료 투표에 참여해야 합니다 (수상 자격을 얻으려면). 이를 통해 크리에이터는 크리에이터를 고양하고, 떠오르는 목소리가 들리며, 어떤 영화도 간과되지 않도록 할 수 있습니다.
이사 투표 요건:
승인된 모든 영화 제작자는 투표 기간 동안 최소 2편의 영화에 투표해야 하지만 동료 제작자를 지원하기 위해 10개의 다른 영화에 투표할 수 있습니다.
감독은 자신의 범주를 벗어나서 투표해야 합니다.
감독은 자신이나 개인 출연진, 제작진, 제작진 중 누구에게도 투표할 수 없습니다.
모든 어워드에 대한 자격을 유지하려면 투표가 필요합니다 (일반인에게 공개되는 Audience Choice는 제외).
(모든 영화 제작자는 자신이 선택한 카테고리에 투표할 권리가 있으므로 출품한 카테고리가 아닌 한 선택한 카테고리에 투표할 권리가 있습니다.)
투표 마감일:
모든 투표는 예외 없이 페스티벌 마지막 주 이전에 제출되어야 하며 (알림을 위해 여러 번 이메일을 보내드립니다).
이를 통해 다음이 보장됩니다.
영화 제작자들은 동료들의 영화를 관람합니다.
투표는 최종 큐레이션 결정 직전에 진행됩니다.
모든 채점은 신선하고 관련성이 높으며 공정하게 유지됩니다.
Cinematic Luxe는 커뮤니티가 진정성, 협업, 존중을 바탕으로 창작자를 고양시키고, 서로에게서 배우며, 독립 영화를 살아있게 하는 화폐 창조자라고 믿습니다.
분기별 페스티벌 일정
윈터 페스트 — 2026년 2월 13일
스프링 에디션 — 2026년 4월 24일
미드 시즌 페스트 — 2026년 6월 20일
서머 에디션 — 2026년 8월 22일
폴 페스트 — 2026년 10월 30일
'26년' 피날레 에디션 — 2026년 12월 19일
출품작은 연중무휴로 진행됩니다. 매 시즌마다 새로운 영화, 새로운 목소리, 신선한 창의력의 물결이 펼쳐집니다.
최고 수준의 품질과 독점성을 유지하기 위해 메인 페스티벌에는 각 카테고리의 상위 20개 영화만 선정된다는 점을 참고하십시오. 이렇게 하면 선택한 모든 영화가 마땅히 받아야 할 관심을 받고 인디 영화에서 가장 뛰어난 작품과 함께 상영될 수 있습니다. 각 메인 쇼케이스는 페스티벌 기간 (보통 14일 동안 72시간) 동안에만 관람할 수 있지만, 놓친 경우를 대비하여 다른 모든 부문에 이어 두 번째 (48시간) 상영됩니다. 이후에는 공개 액세스에서 삭제됩니다.
하지만
영화가 메인 페스티벌의 상위 20위 안에 들지 못하더라도, 승인된 모든 영화 (메인 페스티벌의 최종 제출 마감일이 열리는 같은 주부터) 는 주간 스포트라이트 쇼케이스에 소개됩니다. 장르별로 분류된 이 회전하는 갤러리는 매주 영화를 생생하고 쉽게 찾을 수 있게 해줍니다.
메인 페스티벌의 마지막 주에는 공식 Top 20 Audience Choice 결선 진출자들이 전용 쇼케이스를 받게 되며, 추가로 한 편의 영화가 추가됩니다. 바로 주간 스포트라이트 중 가장 높은 평가를 받은 Spotlight Wildcard Winner입니다.
이게 왜 존재할까요?
Cinematic Luxe는 공정성, 투명성, 기회를 중시하기 때문에 위클리 스포트라이트는 다음을 보장합니다.
승인된 모든 영화 제작자에게는 스크린 타임이 주어집니다.
상위 20위 안에 들지 못하더라도 간과되는 영화는 없습니다.
잘 표현되지 않은 목소리는 봇이 아닌 여전히 시청자에게 전달됩니다.
페스티벌은 시즌이 바뀌어도 계속 활기를 띠며 열광과 커뮤니티를 형성하고 있습니다.
이 행사는 “위로 행사”가 아닙니다.
이곳은 창의적인 런웨이이며, 많은 영화 제작자들이 이를 활용해 진정한 추진력을 쌓을 수 있습니다.
우리는 독립 영화가 콘텐츠 그 이상이라고 진심으로 믿고 있습니다. 장인 정신, 목소리, 취약성, 예술이죠. 우리 페스티벌은 항상 마땅히 받아야 할 스포트라이트를 받지 못하는 소외된 스토리텔러, 대담한 비주얼리스트, 신진 감독, 크리에이터들을 옹호하기 위해 만들어졌습니다.
이곳에서는 모든 영화가 소중합니다.
여기서는 모든 영화 제작자의 모습을 볼 수 있습니다.
여기서 당신의 작품은 진정한 인상을 남길 수 있습니다.
다양한 영화
콜롬비아 국제 LGBT 영화제
우리는 지역 사회에 포용적이고 친근한 영화의 투영과 유통을 통해 인간의 섬유질을 만집니다. 아프리카 대륙의 새로운 연기 재능을 인정하고 보상하며, 다양한 지역 사회와 제7차 예술에 가치를 창출하여 콜롬비아 사회의 고정관념을 바꾸고 있습니다.
“OWN BRAND” Diverso Cinema를 통해 우리는 다양한 커뮤니티의 삶에 대한 이야기를 담은 영화, 다큐멘터리, 단편 영화 및 장편 영화를 통해 라틴 아메리카와 세계 영화를 홍보합니다.
우리는 (대학, 극장, 레스토랑, 바) 와 같은 포괄적인 공간을 열어 관람객에게 교육을 제공하는 영화 상영을 위해 개방하여 지역사회에 도움이 되는 쌍방향 경제 상호 작용을 장려하고 있습니다.
우리는 매표소 매각을 통해 수입을 창출하고 일곱 번째 예술과 문화 관광을 결합한 새로운 경험을 장려합니다.
“우리는 일반적으로 3,000명 이상의 관객에게 깊은 인상을 남겼습니다. 우리가 영화, 문서, 단편 영화, 장편 영화 등을 상영한 도시에서는 대부분 여러분이나 저와 같은 사람들의 실제 사건을 바탕으로 제작되었습니다.
아테네 영화제 (Athens Film Festival) 는 세계에서 가장 유명한 축제 도시 중 하나로 손꼽히는 조지아주 아테네를 고향이라고 칭하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 예술과 창의성에 대한 깊은 이해로 유명한 아테네는 영화 제작자들이 스토리텔링과 영화 제작을 중시하는 관객과 소통할 수 있는 독보적인 플랫폼을 제공합니다.
커뮤니티에서 열리는 세계 정상급 페스티벌의 일환으로, 우리 영화제는 전 세계 예술가들을 포용하고 고양시키는 아테네의 독특한 능력을 강조합니다. 이 행사는 단순한 축제가 아니라 도시와 사람들을 정의하는 창의성을 기념하는 행사입니다.
여러분의 영화가 예술과 문화의 번창하는 유산의 일부가 되는 아테네에서 저희와 함께 하세요.
IV Les Corts 국제 단편 영화제는 바르셀로나 문화 전문가들의 지원을 받아 Institut les Corts의 문화 관리 연구 프로젝트 학생들이 주최하는 영화 행사입니다.
상영은 2026년 5월과 6월에 걸쳐 요셉 마리아 트리아스 이 페이츠 시빅 센터, 레 코르츠의 페레 쿼트 시빅 센터, 라 파나라 청소년 센터, 플라사 코마스의 지구 본부 등 다양한 장소에서 진행될 예정입니다.
선정된 단편 영화는 세 차례에 걸쳐 상영됩니다 (저자의 동의가 있는 경우). 하나는 레 코르츠 연구소 학생들을 대상으로 하고, 다른 하나는 일반 대중을 대상으로 Josep Maria Trias i Peitx Civic Center에서 상영되며, 다른 하나는 일반 대중을 대상으로 하며, 레스 코르츠 지구 본부에서 야외 영화 형식으로 상영됩니다.
페스티벌은 네 개의 상을 수여합니다. 관객상 세 개, 쇼케이스당 한 개씩, 심사위원 특별상을 수여합니다. 이번 에디션에서는 상실을 주제로 한 모든 단편 영화 중에서 최고의 단편 영화를 선정하여 심사위원 특별상을 수여합니다. 심사위원단은 극적이든 코미디적이든 아니든 손실의 처리 방식을 폭넓게 해석하고 독창성과 우수성에 대해 상을 수여합니다.
참가하는 모든 단편 영화는 네 가지 어워드 중 하나를 받을 수 있습니다.
또한 수상작들은 바르셀로나 시의회가 주최하는 판탈라 바르셀로나 사이클에 맞춰 프로그램 (저자가 동의하는 경우) 될 것입니다.
