보예리스 국제 영화제는 프랑스에서 설립되어 전 세계 영화 제작자에게 열려 있는 독립 국제 영화제입니다.
BOYERIS는 새로운 형식, 스토리텔링, 기술, 보는 방식을 통해 영화적 언어를 확장한 대담한 작품을 기념합니다. 페스티벌은 단순히 어떤 도구가 사용되는지뿐만 아니라 화면에 어떤 새로운 영화적 가능성이 나타나는지에 관심이 있습니다.
2026년 첫 번째 에디션은 온라인으로 개최되며, 뉴 시네마틱 폼, AI 지원 시네마, 하이브리드 및 실험영화, 버티컬 시네마, 소셜 비전 등 5개 경쟁 부문을 선보입니다.
영화 제작자는 제출 시 경쟁 카테고리를 선택할 필요가 없습니다. BOYERIS 선정 팀은 각 작품을 하나 이상의 카테고리로 분류하여 심사할 수 있습니다.
첫 2026년 에디션은 무료로 참가할 수 있습니다. 공식 셀렉션은 2026년 12월 6일에 발표되며 어워드는 2026년 12월 28일에 발표될 예정입니다.
유니신 국제 영화제는 시청각 제작자를 인정, 홍보 및 지원하고 광범위하고 다양한 청중 사이에서 사회적, 문화적 관심의 다양한 주제에 대한 보급, 인식, 접근성 및 이해를 강화하는 것을 목표로 국내 및 국제 영화를 기념합니다.
이 페스티벌은 영화라는 언어를 통해 대화와 성찰, 다양한 관점을 장려하고 사회적 의식을 갖춘 수준 높은 엔터테인먼트를 제공하기 위해 고안된 혁신적인 이니셔티브입니다.
이 페스티벌은 볼리비아 및 전 세계 여러 지역의 영화 제작자, 프로듀서, 학생 및 시청각 전문가가 참여할 수 있는 대면 행사로 진행됩니다.
페스티벌에 등록하고 참가하는 것은 주최자가 정한 이러한 지침, 규칙 및 조건을 완전히 수락하는 것으로 간주됩니다.
참가자가 축제에 참석하거나, 대면 활동에 참여하거나, 표창을 받거나, 상품을 수령하는 데 드는 모든 비용 (교통비, 숙박비, 식사 및 기타 관련 비용 포함) 은 참가자 개인이 독점적으로 부담합니다.
수상자에게 상이 수여되면, 페스티벌 주최자와 심사위원단은 각 카테고리에서 수여되는 어워드의 사용, 운송, 보존 또는 폐기에 대해 어떠한 책임도 지지 않습니다.
상금은 축제의 공식 폐막식 중에 수여되며, 장소, 날짜 및 시간은 적절한 시기에 페스티벌 공식 채널과 소셜 미디어 플랫폼을 통해 발표될 것입니다.
이 가이드라인에 포함되지 않은 모든 상황은 페스티벌 주최자가 해결하며, 주최자의 결정은 최종적이며 이의 제기 대상이 아닙니다.
산토 도밍고 글로벌 영화제 (FCGSD) 는 첫 회부터 사명에 충실하면서 국내 및 국제적으로 성장하기 위해 확고한 조치를 취했습니다. 이 축제는 행사 기간 동안 도미니카인을 비롯한 도미니카인을 방문하는 모든 방문객에게 영화가 “개인적인 이야기”를 통해 “글로벌 이슈”에 대해 제공하는 독특한 관점을 접할 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다. 이를 통해 지식과 세계화가 주도하는 세계에서 학습과 적응을 촉진하고자 합니다.
페스티벌의 사명은 여전히 최고의 국제 서사와 다큐멘터리 영화를 다양한 관객에게 제공하여 우리가 직면한 글로벌 과제에 대한 이해를 높이는 것입니다. 이 외에도 도미니카 공화국의 영화 문화를 향상시키고 21세기 도미니카에 큰 잠재력을 지닌 산업에 대한 관심을 높이는 데 크든 적든 기여했습니다. FCGSD는 특히 도미니카 공화국 내 현지 및 국제 영화 제작을 지원하는 플랫폼 역할을 합니다.
목표:
영화를 활용하여 국가의 경제 발전을 강화하십시오.
도미니카 공화국의 영화 문화를 풍성하게 만드세요.
글로벌 이슈에 대한 이해를 심화시키면서 재미를 선사하는 스크린 필름.
다양한 분야와 사회 계층의 사람들이 영화를 경험하고 회상하도록 유도하세요.
전 세계 언론에서 도미니카 공화국의 국제적 인지도를 높이십시오.
도미니카 대중이 일반적으로 접할 수 없는 다양한 영화를 선보이세요.
청소년의 공감을 불러일으키면서 영화에 대한 감상을 넓히는 영화를 선보이세요.
도미니카 공화국을 세계 영화 산업에 바람직하고 실행 가능한 선택지로 홍보하세요.
영화를 글로벌 문제를 이해하고, 해결책을 제시하고, 개별 기회를 촉진하는 도구로 사용하여 도미니카 공화국의 학교에 현대적인 영화 문화를 도입하세요.
4차 참가 요청
페루 최빈국 레즈비언 영화제
리마 - 페루, 2027년
경쟁
Lesfest에는 다섯 개의 대회가 있습니다.
- 국제 장편 영화 공모전: 상영 시간이 60분 이상인 전 세계 모든 국가의 작품이 참가할 수 있습니다. 이러한 영화는 2025년 1월 1일 이후에 제작되었어야 합니다.
- 국제 단편 영화 공모전: 최대 상영 시간이 30분인 전 세계 모든 국가의 영화가 대상입니다. 이러한 영화는 2024년 1월 1일 이후에 제작되었어야 합니다.
- 레스비네이션 — 국제 애니메이션 공모전: 최대 30분으로 전 세계 어디서나 애니메이션 영화를 관람할 수 있습니다. 이러한 영화는 2025년 1월 1일 이후에 제작된 것이어야 합니다.
- 국제 시리즈 경쟁: 다양한 제작 형식으로 최소 1분, 최대 40분의 상영 시간을 갖춘 전 세계 모든 국가의 시리즈가 참가할 수 있습니다. 에피소드는 2024년 1월 1일 이후에 제작된 것이어야 합니다.
페루 경쟁 부문은 최대 30분까지 페루 영화를 관람할 수 있습니다. 이러한 영화는 2025년 1월 1일 이후에 제작되었어야 합니다.
아라라 아줄 브라질 영화제는 이탈리아에서 브라질 문화와 영화를 홍보하는 데 전념하는 축제입니다. 예술과 다문화주의에 전념하는 도시인 피렌체 인근의 아름다운 도시 프라토에서 열립니다. 연출은 브라질 출신의 영화감독이자 시나리오 작가인 아나스타시아 불가리스와 오페라 가수이자 보컬 코치인 파트리치아 모란디니 부연출가가 맡는다.
브라질에서 제작 및/또는 촬영했거나 브라질과 관련된 주제를 다룬 모든 길이의 영화, 다큐멘터리, 단편 영화 및 각본을 선택할 수 있습니다. 세계, 국제 및 유럽 초연에 우선 순위가 부여됩니다.
스크리미버스 엑스포는 3년째인 2027년 4월 10일 토요일과 4월 11일 일요일에 버지니아 주 로어노크에서 열리는 공포, 공상 과학 및 예술 컨벤션입니다.
프로그램의 일환으로 우리는 제3회 연례 영화제 및 쇼케이스를 선보일 상영실을 만들었습니다. 작년에는 장편 4편과 단편 18편을 선보일 수 있었는데, 다시 선보이게 되어 기쁩니다. 우리의 목표는 스크리미버스 엑스포를 이곳 애팔래치아 중심부에서 공포, 공상 과학, 컬트 클래식 등 장르 영화 팬들을 위한 새로운 연례 전통으로 만드는 것입니다.
우리 영화제는 토요일과 일요일 하루 종일 버글런드 센터의 팔러 A에서 마라톤 스타일로 열립니다. 그리고 토요일에는 메인 무대에서 시상식이 열립니다. 수상 영화는 현장에 있을 필요가 없습니다. 시상식은 당사에서 부담하여 우편으로 보내드립니다.
이벤트에 참석하여 프로젝트를 홍보하고 싶다면 공급업체 공간을 이용할 수 있습니다. 영화 제작자를 위한 그라타스 부스는 수량이 한정되어 있으며, 메인 벤더 홀에서는 추가 테이블을 판매할 예정입니다.
다시 말씀드리지만, 프로젝트를 선보이기 위해 반드시 현장에 와야 하는 것은 아닙니다.
피아티코르티는 2000년에 이스트라나 지방 자치 단체 (트레비소) 의 청소년 프로젝트에 참여한 젊은이들의 주도로 탄생했습니다.
이 행사가 설립된 해는 우연이 아닙니다. 새 밀레니엄 초기에는 가정에서 비디오를 만들고 편집할 수 있는 혁신적인 디지털 카메라가 등장했지만, 페스티벌 첫 번째 에디션에서 이 형식으로 제출된 일부 단편 영화에서 알 수 있듯이 VHS 테이프의 꾸준한 감소세를 기록하기도 했습니다.
이 행사의 명칭은 두 가지 설명에서 유래했습니다. 한 편으로는 “피아토 코르토” (짧은 숨) 는 짧은 신체 활동의 결과물이고, 다른 한편으로는 (단편 영화가 짧은 것처럼), 다른 한편으로는 관객에게 강력한 감정을 전달하여 “숨이 막힐 정도”를 남길 수 있다는 점에서 기인합니다.
첫 번째 에디션에는 이탈리아 전역에서 27개의 작품이 참여했으며, 이 숫자는 꾸준히 성장할 것으로 예상됩니다. 4년 만에 페스티벌은 에디션당 150편의 영화에 도달했습니다. 경쟁하는 단편 영화의 수가 늘어남에 따라 작품의 질도 높아졌고, 결과적으로 이 장르에 열광하는 관객들의 관심도 높아졌습니다.
처음에는 Fiaticorti를 시상식 전용 하룻밤으로 압축했지만, 네 번째 에디션부터는 형식이 더욱 풍부해져서 네 단계로 페스티벌을 확장하여 최고의 경쟁 작품을 상영했습니다.
2006년에는 베네토 지역 영화 제작자들이 단편 영화를 시상하기 위해 FiatiVeneti 섹션을 도입했습니다.
영화제 10주년인 2010년, 이스트라나 청소년 센터에 피아티코르티 아카이브가 문을 열었습니다. 이 아카이브에는 지난 수년간 페스티벌에 참여했던 천 개 이상의 작품이 소장되어 있습니다.
2011년은 역사 예술 감독 지아니 빌리오가 바르톨로 아이롤디 사가리가 (예술 감독), 안드레아 그레스팬, 시몬 페로토에게 지휘봉을 넘긴 해였습니다. 이 페스티벌은 전환점이 되는 에디션이기도 했습니다. 이 페스티벌은 경쟁 영화에서 놀라운 품질을 보였고 주로 프랑스, 영국, 루마니아, 스페인 출신의 외국인 참가자가 크게 증가하여 행사를 점점 더 국제적인 수준으로 끌어 올렸습니다.
2026년부터 이스트라나 시는 트레비소 지방에서 영화 행사를 조직한 경험이 풍부한 Cineforum Labirinto의 대표인 사라 리치아르디, 리비오 메오와 함께 이전 에디션에서 이미 페스티벌을 조직하는 데 주도적인 역할을 한 안드레아 그레스펀에게 제24회 에디션의 예술 감독을 맡겼습니다.
에스피엘로, 국제 민족지학 다큐멘터리 페스티벌은 코마르카 데 소브라베 (Comarca de Sobrarbe) 문화원 (19개 마을회관을 묶어 운영하는 기관) 이 주최하며, 이 축제의 상임 위원회를 구성하는 지역 이웃들이 폭넓게 참여한다. 스페인 우에스카 피레네 산맥의 인구가 적은 볼타냐에서 3월과 4월에 기념됩니다.
에스피엘로는 스페인에서 이러한 전문 축제가 유일합니다. 민족지학 다큐멘터리와 다큐멘터리 및 시각 인류학과 관련된 주제를 다루는 경쟁 및 기타 활동에서 제외된 여러 섹션의 국제 경쟁을 벌이고 있습니다.
더빙 글래머 영화제
제8회 에디션 (제15회 액터스 포에트리 페스티벌)
인터내셔널 콜 2026 — 영화제작자 | 배우 | 작가
제노아, 2026년 6월 15일~7월 5일
이미 MIC 문화부 영화 및 시청각 총국, 리구리아 지역, 제노아 지방 자치 단체의 지원을 받고 있는 더빙 글래머 영화제는 2026년 콜에 처음으로 문을 엽니다. 이 페스티벌은 배우 및 작가를 위한 기존 경쟁과 영화 제작자를 위한 국제 대회를 처음으로 결합합니다.
각 문화는 세대와 국경을 넘나드는 신화, 원형, 인물 등 건국적 상상력을 지니고 있습니다. 영화는 이러한 상상력이 살아 숨쉬고, 다양한 언어로 한꺼번에 표현되는 곳입니다.
더빙 글래머 영화제는 지중해가 다른 바다, 다른 문명, 다른 이야기로 긴 여정을 시작하는 리구리아 해안에서 2012년부터 7회 개최된 포르토피노에서 그 이름을 따왔습니다. 헤라클레스의 기둥에서 인도와 그 너머까지: 이것이 우리 페스티벌의 지리적, 문화적 지평입니다. 신화에서 집단적 행동으로의 전환과 함께 원형이 화면을 떠나 현실로 진입하는 과정, 즉 상상의 존재의 정치적 기능에 관한 페스티벌을 위해
DGFF는 2026년 디즈니와 협력하여 감독을 위한 첫 번째 국제 대회를 개최합니다. 특히 35세 미만의 감독, 첫 번째 또는 두 번째 장편 영화 또는 단편 영화, 35세 이상의 이탈리아 감독 등 떠오르는 목소리에 관심을 기울입니다.
이 프로젝트는 영화, TV 시리즈, 더빙, 오디오북, 대본 각색, 시나리오 등 시청각 분야에 투자하며, 대규모 상영 프로그램, 마스터클래스, 원탁, 제작물 연출 등의 프로그램을 운영합니다.
섹션 A — 영화 제작자 공모전
목적
이 대회는 모든 형태의 국제 영화를 홍보하며, 특히 첫 번째 또는 두 번째 작품에서 35세 미만의 젊은 작가들의 작품과 이탈리아와 지중해 지역의 감독들에게 관심을 기울입니다. 이 페스티벌은 장르와 형식에 상관없이 독창적인 시적, 시각적 또는 서사적 가치를 표현하는 작품을 선호합니다.
경쟁 부문
단편 영화 (50분 미만)
장편 영화 (50분 이상)
애니메이션
비디오 아트
AI 및 제너레이티브 시네마
경쟁에서 제외된 영화는 아트 디렉션의 재량에 따라 호스팅될 수 있습니다.
셀렉션
예술 위원회는 경쟁 작품 선정을 담당하는 선정 위원회를 임명합니다. 유명한 국제 심사위원단이 부문 상과 그랑프리를 수여합니다. 참가자는 2026년 6월 10일까지 선정 결과를 통보받게 됩니다. 선정된 작품은 어떤 상황에서도 철회할 수 없습니다. DGFF는 공식 셀렉션의 영화에 대한 상영권과 일치하지 않습니다.
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섹션 B — 배우 및 작가 경쟁
www.teatrogag.com을 통한 등록 — info@teatrogag.com
수신자
모든 국적의 배우 (전문 및 신예) 와 성인 공연 작가가 참여할 수 있습니다. 미성년자의 경우 규정을 참조하십시오.
배우 섹션:
라이브 퍼포먼스
시청각 (시네마, 더빙, 오디오북, 비디오 연기)
스피커
회사
작성자:
시 섹션 (대화가, 시나리오 작가, 시인)
더빙 배틀에는 해당 섹션의 결선 진출자만 참여할 수 있습니다.
인플라벨 페스티벌은 아날로그 필름 형식으로 제작된 실험적 영화를 전문으로 하는 연례 행사입니다. Super 8 및 16mm 영화 제작에만 초점을 맞춘 이 페스티벌은 광화학 영화의 예술적 실험, 물질성, 창의적 가능성을 기념합니다.
스트랭글로스코프 플랫폼의 일부인 이 페스티벌에는 아날로그 동영상의 보존, 재창조 및 미래에 관심이 있는 영화 제작자, 예술가, 연구자 및 관객이 한자리에 모입니다. Flamável은 제작 이후 브라질을 비롯한 전 세계 수백 편의 영화를 상영했으며, 현대 실험 영화 관행의 중요한 만남의 장소가 되었습니다.
제6회 페스티벌은 2026년 12월 10일부터 13일까지 브라질 플로리아노폴리스에서 개최됩니다.
실험적 접근, 확장된 영화 관행, 수작업 처리 기법, 다이렉트 애니메이션, 발견 영상, 추상화, 퍼스널 시네마, 하이브리드 형식 및 기타 혁신적인 시청각 언어를 통해 영화의 표현 잠재력을 탐구하는 작품을 환영합니다.
프레젠테이션
TUWUN 개념은 마푸체 영토 기원을 나타내며, 이는 가문의 기원인 KVPALME와 함께 LOF에 뿌리를 둔 마푸체 정체성을 나타냅니다. LOF는 넓은 공간인 월마푸 (WALLMAPU), 전체 마푸체 영토의 조상 영토 구조의 기초가 됩니다.
마푸체어인 마푸둔군 (Mapudungun) 이라는 이 개념은 영화를 통해 조상의 지식과 그것이 이해되는 방식과 관련된 정체성과 현실을 알리려는 목적으로 만들어진 TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu를 탄생시켰습니다. 각 민족의 시각과 환경, 영토, 역사, 문화, 영성과의 관계, 따라서 자신의 관점에서 말이죠.
이러한 점에서 TUWUN 전시는 원주민의 문화를 통해 삶을 이해하는 방식을 배울 수 있는 소중한 기회이자, 선주민의 대표적 목소리로 표현된 관점과 현실을 영화를 통해 공유하는 중요한 공간이라고 생각합니다. 영화와 문화의 분권화에 기여하고, 영토 차원의 순환 과정을 창출하고 도시 및 농촌 지역의 광범위하고 다양한 대중에게 순회 전시 및 보완 활동을 제공하는 것 외에도, 대도심에서 멀리 떨어져 있어 일반적으로 영화관에 접근하기 어려운 마을의 마푸체 커뮤니티, 학교 및 문화 센터 등 다양한 공간에서 참여 작품을 전시하고 Nvtram (대화) 을 창출합니다.) 내용물 주위의 공백.
주요 활동
투운은 토착 영화 전시회로, 주로 빌라리카 시립 문화 센터에서 중앙 전시회를 개최하고 도시의 다양한 지역에서 진행되는 활동과 함께 매년 4일간 개최됩니다. 그리고 마푸체 선조의 영토인 발마푸 (칠레 남부와 아르헨티나) 의 다양한 장소를 망라하는 순회 전시회도 열리며, 중앙 전시가 열리는 다음 달부터 다음 해 6월까지 마푸체 사람들이 이 사이클을 마무리하고 위노이 트리판투 (마푸체 새해) 를 기념하며 다시 시작됩니다.
보완 활동: 보완 활동
TUWUN의 틀 안에서 우리는 중앙 전시회와 순회 전시회 기간 동안 다양한 보완 활동을 전개합니다. 그중에는 TRAWUN (회의), 원주민 및 마푸체 게스트의 특별 상영, NVTRAMCINE (시네마 포럼), 다른 영화 및 문화 대회에 삽입된 TUWUN 상영, 학교 및 지역 사회를 위한 상영, 여름 시즌의 특별 주기 등이 있습니다. 그리고 학령기 어린이와 청소년, 성인, 단체 지도자, 마푸체 커뮤니티 등 다양한 관객을 대상으로 교육과 중재를 위해 기획한 정체성을 갖춘 영화 감상 워크숍입니다.
전략적 제휴
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu는 ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche가 조정하고 제작하며, 리켄 시립 문화 센터와 비야리카 저명한 지방 자치 단체의 후원을 받아 조직, 문화 센터, 지방 문화부, 마푸체 커뮤니티 및 교육 센터 네트워크의 협력을 받아 제작합니다.
SÁFIC @S 국제 영화제: 아르헨티나 부에노스아이레스에서 열리는 퀴어, 논 바이너리, 레즈비언 영화.
레즈비언, 트랜스젠더, 트랜스젠더, 논바이너리 커뮤니티 구성원들이 만든 단편 영화를 아르헨티나 스크린에서 선보입니다.
전 세계의 영화를 보면서 우리는 사랑이 어떻게 표현되는지, 여성 캐릭터가 성적, 감정적으로 어떻게 관계를 맺는지 보고, 듣고, 반성하고, 경험할 수 있습니다.
사포의 유산을 기리며 우리는 공동체로서 오늘날 사픽이 무엇을 의미하는지 자문해 봅니다.
아르헨티나의 프라이드 먼스인 6월 26일부터 28일까지 로사리오 (산타페) 와 부에노스아이레스에서 영화를 상영할 예정입니다.
출품작 공모
전시 자료 제출 마감일은 2026년 9월 6일 일요일 오후 11시 59분입니다.
어렸을 때 대형 스크린에서 처음 본 영화를 기억하십니까?
취약한 상황에 처한 수천 명의 멕시코 소녀와 소년들에게 이 질문에는 답이 없습니다. 이러한 이유로 추룸벨라 어린이 영화제는 멕시코의 모든 어린이, 스페인어를 구사하는 사람, 다른 언어를 구사하는 사람들을 초대하여 포괄적이고 재미있고 재미있는 환경에서 영화를 경험할 수 있도록 만든 것입니다.
특히 취약한 상황에 처한 소녀와 소년, 장애인, 다양한 사회경제적 배경을 가진 가족에 초점을 맞춰 모든 어린이에게 영화를 더 가까이 다가갈 수 있는 기회를 제공합니다. 이 페스티벌은 접근 가능하고 포괄적인 프로그램을 통해 표현, 정체성, 문화 형성을 위한 도구로서의 영화를 장려하여 다양한 현실을 가진 어린이들이 풍부하고 참여적인 영화 경험을 할 수 있도록 합니다.
제10회 추룸벨라 어린이 영화제는 멕시코시티와 유카탄에서 직접 개최되며, 영화 상영을 프로그램할 뿐만 아니라 업계 전문가들이 주도하는 워크숍과 강연도 제공합니다.
제10회 추룸벨라 어린이 영화제는 사회 변혁을 위한 도구로서 창의성, 대화, 일곱 번째 예술, 예술적 표현을 장려하며, 모든 활동은 무료로 제공됩니다.
이러한 노력의 일환으로 올해 페스티벌은 멕시코를 비롯한 전 세계의 영화 제작자, 소녀, 소년, 청소년을 초청하여 제10회 에디션에 참가할 것을 요청합니다. 이번 모집은 페스티벌의 모든 섹션을 하나의 공개 제출 프로세스로 통합하여 참여를 촉진하고 10년간 어린이를 위한 영화제의 범위를 확대하는 것을 목표로 합니다.
이번 페스티벌은 2026년 11월 18일 수요일부터 11월 22일 일요일까지 멕시코시티에서, 2026년 12월 4일 금요일부터 12월 6일 일요일까지 유카탄에서 개최됩니다.
이 축제는 비영리 단체이며, 그 목표는 많은 소녀, 소년, 청소년에게 소중한 이야기를 전달하여 영감, 거울, 공감과 인식의 원천이 되고 자신에 대한 자신감을 키우는 것입니다.
대면 및 온라인으로 제공되는 단편, 영화, 활동 및 워크숍의 장소별 프로그램에 대해 알아보려면 공식 사이트를 방문하십시오. https://www.churumbelafest.com
연락처:
이메일: festivalchurumbela@gmail.com
전화: 5551586814
웹 사이트: www.churumbelafest.com
유럽과 아시아의 경계, 우랄 산맥 한가운데에 있는 '러시아 맨체스터'라고 불리는 300년의 역사를 지닌 도시에서 —
우리는 매년 여름, 가을, 겨울, 봄에 분기별 공식 셀렉션과 라이브 상영을 진행하는 국제 단편 및 데뷔 영화제를 개최합니다.
지금 오픈 중: IV 우랄 쇼츠 2026/2027 출품작
그랑프리: 1,000달러.
우랄 쇼츠는 IMDb 퀄리파잉 어워드 이벤트입니다.
영화와 영화 제작자 모두 올해의 우랄 쇼츠 수상자에게는 세계 최고의 영화 데이터베이스인 IMDb의 전용 페이지가 부여됩니다. 이미 IMDb에 등록되어 있는 분들의 경우, 수상작의 Ural Shorts 수상작을 반영하여 어워드 섹션이 업데이트되었습니다.
우랄 쇼츠는 사계절 및 연간 어워드 이벤트로 구성되어 있습니다.
매 시즌마다 선정 위원회는 제출된 단편 영화를 비공개로 관람하고 단편 영화 섹션의 공식 셀렉션을 선정합니다. 선정된 모든 영화가 시즌 어워드 대회에 참가합니다.
공식 선정 목록이 발표된 후 10일 이내에 심사위원단이 시즌 수상작을 발표합니다. 수상한 단편 영화는 영화관과 TV의 상영 프로그램에 참가하여 모두가 볼 수 있습니다.
장편 영화 부문에서는 연간 후보 명단을 선정합니다. 단편 영화 부문의 모든 시즌 수상작과 최종 후보에 오른 장편 영화가 연례 시상식 대회에 참가합니다. 그리고 애뉴얼 어워드 이벤트 초대장도 받으세요.
연례 행사는 8월에 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불리는 유럽과 아시아의 경계에 있는 300년의 역사를 지닌 도시 니즈니 타길에서 열립니다. 그랑프리 우승자에게는 조각상, 졸업장, 10만 루블의 상금이 수여됩니다. 연례 시상식 행사는 문화 및 교육 프로그램, 연례 시상식, 상영, TV 인터뷰, 워크숍 및 기타 활동으로 구성됩니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
네필트라바나에 키노 (NoFilter Kino) 는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 주최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 폴란드 (바르샤바), 독일 (베를린, 함부르크), 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제11회 및 제10회 네필트라바나에 키노는 바르샤바, 베를린, 함부르크, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 지난 몇 년간의 영화 프로그램 내용은 https://shortmovie.club/programmes/ 웹 사이트에서 확인할 수 있습니다.
페스티벌은 하이브리드 형식으로 개최됩니다. https://film.nofilterkino.org/ 비디오 플랫폼에서 라이브 상영과 온라인 상영의 일부를 진행할 예정입니다. 동영상은 암호로 보호됩니다. 또한, 우리는 지난 몇 년간의 영화에 관심을 기울여 홍보하고 있습니다. 이 영화들은 페스티벌 서킷이 끝난 후 인터넷을 통해 대중에게 공개됩니다.
네필트라바나에 키노에는 연극과 예술가들이 참여하여 상징과 역사를 해석합니다. 우리는 관객의 반응과 참가자들의 반응도 반영합니다.
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NEFILTRAVANAE KINO (필터 없음 키노) 의 개념:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 NoFilter Kino는 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 페스티벌은 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복한 대화를 나누는 것입니다.
영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
