전 세계 공상 과학 소설을 주제로 한 주말 축제입니다. 지금까지 본 적 없는 통찰과 이야기를 엄선하여 선보일 것입니다. 계획과 해야 할 일이 많이 있습니다. 우리는 전 세계 모든 참가자들이 인상적이고 유서 깊은 도시인 메릴랜드 주 볼티모어에서 우리와 함께 할 준비가 되어 있습니다.
아우터 림 페스티벌 (Outer Rim Festival) 의 목적은 공상 과학 소설 및 기타 상상력이 풍부한 전 세계 영화를 최고의 작품으로 선보이는 것입니다. 이 축제는 문화적으로 풍요로운 도시인 메릴랜드 주 볼티모어에서 열립니다. 창의적이고 영감을 주는 환경은 우리의 멀티버스가 지닌 무한한 가능성을 숙고하는 영화를 탐구하기에 이상적입니다.
놀라운 영화들 외에도 워크샵, 패널, 강연이 있을 예정입니다.
알림은 일반적으로 마지막 제출일로부터 일주일 후에 시작됩니다. 그러니 일찍 티켓을 구매하고 친구들에게 알리고 최고의 오리지널 콘텐츠가 DMV에 도착할 수 있도록 준비하세요.
자라바 광장 (사라고사) 에서 열리는 여름 영화 형식의 단편 영화 전시회.
스페인 시골 지역에 대형 스크린과 시청각 커뮤니케이션의 예술을 선사하기 위한 비영리 단체입니다.
“카스티요 데 자라바 (Castillo de Jaraba)” 단편 영화 전시회의 목적은 영화 작품의 보급, 홍보 및 상영과 이에 대한 대중의 인식을 높이는 것입니다. 제출된 작품은 상금을 받을 수 없으며, 대중의 감상만 받을 수 있습니다.
각 섹션의 수상 경력에 빛나는 모든 단편 영화는 상설 유스타키오 카스텔라노 컷아웃 장난감 전시회에서 호세 안토니오 베르디가 디자인한 컷아웃 종이로 만든 독점 트로피를 받게 됩니다.
다다사헤브 팔케 국제 영화제 (DPIFF) 는 인도 영화의 아버지인 다다사헤브 팔케 지의 유산을 기리고 기념하기 위해 설립된 인도 유일의 독립 국제 영화제입니다. 이 페스티벌은 영화, OTT, TV 플랫폼 전반에서 글로벌 엔터테인먼트 산업의 우수성을 인정하고 이를 기념하는 것을 목표로 합니다.
DPIFF는 영화적 우수성을 시상할 뿐만 아니라 영화의 렌즈를 통해 인도 문화, 유산 및 관광을 홍보하는 권위 있는 플랫폼입니다. 전 세계 예술가, 영화 제작자, 창작자들이 참여하는 이 페스티벌은 문화 간 대화를 촉진하고 독립적인 스토리텔러들의 목소리를 강화합니다.
매년 DPIFF는 업계 선구자, 유명인사, 정부 고위 인사, 언론을 한 자리에 모아 스토리텔링의 예술을 기념하고 새로운 세대의 창의적 재능을 고취시킵니다. 이 페스티벌은 또한 진보적이고 문화적으로 통일된 인도의 비전에 따라 다양한 사회 및 환경 이니셔티브를 주도합니다.
커뮤니티 시네마 및 독립 시청각 작품의 비경쟁 쇼케이스
스트리트 시네마는 커뮤니티 기반의 대안적이고 대중이 이용할 수 있는 공간에서 열리는 순회 야외 영화 상영 시리즈입니다. 이 이니셔티브는 역사적으로 전통 문화 회로에서 제외되었던 지역에 영화 및 시청각 창작을 제공하는 것을 목표로 합니다.
첫 번째 에디션에서 쇼케이스는 “Stores from the Southern Edge”라는 주제에 중점을 두어 현지 이야기, 동네 추억, 주변 지역의 목소리를 담았습니다. 두 번째 에디션에서는 이동, 대중 교통, 남부 생활의 일상 경험을 돌아보며 교통에 관한 이야기를 탐구합니다.
이 전화 상담 대상은 다음과 같습니다.
커뮤니티 영화 제작자
시청각 집단
스토리텔링, 기억 또는 사회적 성찰을 위한 도구로 자발적으로 동영상을 제작하는 개인
스트리트 시네마는 움직이는 이미지를 통해 모여 대화하고 공공 공간을 되찾을 수 있는 공간을 만들어 커뮤니티를 위한 영화 제작을 장려합니다.
회사 소개
영화는 끊임없이 변화하는 사회, 인간 행동 및 문화를 반영합니다.
뤼미에르 형제가 인도에서 첫 영화를 상영하고 인도 영화를 탄생시킨 지 122년이 되었습니다. 그 이후로 우리는 인도 영화의 황금시대 (1940~1960) 를 비롯해 먼 길을 걸어왔습니다.
1950년대와 1960년대에 불어닥친 프렌치 뉴웨이브는 영화계에서 가장 영향력 있는 운동 중 하나로 평가받고 있습니다. 오늘날 영화는 새로운 카메라 기법, 조명 방식, 그리고 무엇보다도 기존의 스토리 아크를 반드시 고수하지 않는 다양한 내러티브를 통해 크게 발전했습니다.
인도는 문화적 다양성이 매우 뛰어난 나라이며, 세계 예술 분야에 가장 큰 공헌을 한 국가 중 하나가 된 역사를 가지고 있습니다. 현재 인도 영화 산업의 중심지인 뭄바이에 위치해 있습니다. 인도 영화 산업의 중심지인 뭄바이에서는 여전히 스타 컬쳐가 주류 영화계에 널리 퍼져 있으며 대부분의 영화가 스타의 힘으로만 번창하고 있습니다. 하지만 최근 들어 이런 틀을 깨고 놀라운 영화를 내놓은 스토리텔러들이 있습니다. 특히 최근 시대에 주류 상업 영화의 대안으로 등장한 영화 운동인 패러렐 시네마 (Parallel Cinema) 는 리얼리즘과 사회적 이슈에 초점을 맞추고 노래 및 춤 루틴과 같은 전형적인 발리우드 장르를 거부하는 것이 특징이며 점차 인도 영화계에서 자리를 잡아 가고 있습니다. Satyajit Ray, Mrinal Sen, Ritwik Ghatak 등 주요 인물들은 처음에는 벵골에 기반을 두고 있었으며 나중에는 인도 전역에서 영향력을 행사했습니다. 패러렐 시네마는 뚜렷한 인도 운동이었지만 이탈리아 네오리얼리즘과 같은 국제 영화 운동의 영향도 받았습니다.
우리는 인도 글로벌 인디 영화제 (Giffi-Hyderabad) 로서 영화는 아름다운 플랫폼이며 스토리텔링은 다양하고 평온한 스토리텔링이라는 근본적인 믿음을 가지고 있습니다.
우리는 21세기의 두 번째 10년이 끝나가는 시점에 이르렀습니다. 우리는 지금이야말로 실험적인 뉴에이지의 스토리텔러와 예술가들에게 마땅히 받아야 할 관객을 제공할 때라고 믿습니다.
이 페스티벌을 통해 우리의 목표는 무역 때문에 어딘가 흐려졌던 영화에 대한 사랑을 다시 불러일으키는 것입니다. 결국 다다사헤브 팔케는 돈을 벌기 위해 인도 최초의 영화인 라자 하리쉬찬드라를 만들지 않았습니다. 열정은 우리를 이끄는 원동력입니다. 우리는 영화라는 매체를 통해 열정을 만나고 축하하고자 합니다.
인도와 전 세계의 재능 있는 독립 영화 제작자들이 장르, 길이, 촬영 매체를 불문하고 서사, 단편 영화, 장편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션 영화, 웹 시리즈, 뮤직 비디오 등을 선보일 수 있도록 환영합니다. 적절한 참가비를 지불하고 영화를 제출하십시오.
작품에 가치가 있고 열정이 있다면 저희가 도와드릴 수 있는 플랫폼이 있습니다. 이 인도 글로벌 인디 영화제 (GIFFI-HYD) 는 제작자, 감독, 작가, 배우, 기술자, 영화 감상 애호가 및 영화에 대한 열정이 있는 모든 사람에게 열린 환경을 제공하는 플랫폼입니다. 서로 네트워크를 형성하고 영화에 대해 이야기를 나누며 우리의 작업을 통해 또 다른 새로운 물결을 일으키겠다고 다짐해 봅시다.
심사위원회에는 전문가 패널이 있습니다. 그들은 모든 측면에서 영화를 면밀히 조사하고 필수 카테고리에 따라 공식 셀렉션 및 최종 어워드를 결정할 것입니다.
공식 선정 영화의 상영은 Giffi-Hyderabad 온라인과 연계된 다양한 극장/OTT 플랫폼에서 진행됩니다.
우리는 최종 시상식을 진행하며, 모든 수상자에게 트로피와 인증서를 수여합니다. 최우수 영화 부문의 1위, 2위, 3위 수상자에게는 같은 날짜에 현금 리워드도 수여됩니다.
우리는 이 독특한 영화제를 일 년에 두 번 인도의 여러 도시에서 최대한 화려하고 화려하게 개최합니다.
Giffi-Hyderabad는 HONOR HEIGHTS AWARDS & REWARDS PRIVATE LIMITED가 주최하고 인도 정부 기업부에 정식으로 등록된 프로그램입니다. (출처: U82300TS2024PTC184552 참조)
iMoiff Creatives & Film Festival은 영화, 영화, 예술에 대한 사랑을 고취시키고 독립 영화 제작자를 지원하는 전 세계 영화 및 영화 제작자를 위한 플랫폼입니다. 이 페스티벌은 지역 및 국제적으로 지역 영화 산업을 홍보하고 모든 업계 이해 관계자를 보다 집중적이고 체계적인 환경에서 한데 모으기 위해 만들어졌습니다.
IMOIFF에서는 영화 제작자들의 모습을 보고, 지원하고, 기념할 것입니다. 이 페스티벌은 유럽 및 전 세계 최고의 영화를 선보임으로써 이모 주의 영화 발전에 기여합니다. 이 축제의 목표는 예술을 기념하는 것뿐만 아니라 특히 뉴욕주의 젊은이들이 영화와 예술 분야에서 활동하도록 장려하고 성장시킬 수 있는 인큐베이션 공간을 마련하는 것입니다. 그들은 지속적인 영화 교육을 지속할 수 있는 시스템을 구축함으로써 이를 실현합니다.
Imoiff는 독립 영화 제작자와 영화 제작자 지망생에게 최고의 글로벌 영화 지식, 기술 습득, 교육 및 글로벌 영화 배급 기회를 제공하여 Imo State 영화 제작자, 영화관 및 세계 간의 격차를 해소하고자 합니다. 이 페스티벌은 젊은이들에 의해 운영되며, 차세대 영화 및 TV 인재를 기리고 소외된 사람들이 미디어 분야에서 경력을 쌓을 수 있는 기회를 넓히는 것을 목표로 합니다. 영화제는 영화를 통해 국가적 가치를 보존하기 위해 경제적, 사회적으로 수익성이 높은 산업을 창출합니다.
또한 이 페스티벌에는 카요데 카숨, 린다 오바시, 굿뉴스 에리코, 오지오마 응우갈루, 아트 아루튜니안 등 세계 영화계의 거장들로 구성된 저명한 심사위원단이 참여합니다.
iMoiff의 자문위원회에는 빅터 오카이 박사, B. 에비기슨 여왕, 오키 오군지오포, 치카 오누 박사, 크리스 오데, 아마요 우조 필립, 오시타 이헤메, 글로리아 어니스트 사무엘 박사, 켄 오비아코르 박사, 오비나 오케레케오차 박사
FesticineKids 27은 카르타헤나 데 인디아스에서 열리는 국제 어린이 및 청소년 영화제로, 어린이와 청소년을 위한 콜롬비아, 라틴 아메리카 및 세계 영화의 제작 및 배급을 강화하기 위해 노력하는 영화 공모전입니다.
2025년, FesticineKids는 소녀, 소년, 청소년을 위한 영화를 강조하고 기념한다는 동일한 정신을 담아 27회를 맞이합니다. '우리 아이들의 가치'라는 문구가 슬로건으로 선정되었습니다. 이 컨셉은 어린이와 청소년이 환경 변화의 주체가 되어야 할 책임을 인식하도록 유도하기 위한 것입니다. 어린이와 청소년은 지구와 주변 인류, 동식물, 방문 장소에 대한 보살핌을 장려해야 하는 미래입니다. 아프리카 영화와 원주민을 대상으로 한 영화에 대한 경향.
FesticineKids 27의 프로필을 만들 때 스크린은 소녀, 소년, 청소년이 합류하는 지점으로 문제화됩니다. 영화를 감정, 감정, 신념이 표현되는 시나리오로 가정함으로써 소녀와 소년, 청소년이 영화가 자신에게 어떤 영감을 주고, 영화에서 무엇을 추출하는지, 그 의미를 이해하면서 영화가 자신의 삶과 환경, 자신이 원하고 꿈꾸는 장소와 평행하게 어떤 위치에 있는지 궁금해하도록 하는 것이다.
또한 성인, 학부모, 교사, 문화 및 영화 관련 당국이 시청각 미디어, 특히 영화와 긴장 및 상호 작용하는 트레이너가 되기 위한 역량 강화의 필요성에 대해 생각해 볼 수 있는 기회이기도 합니다.
친애하는 친구 및 친구:
다시 한 번 영화제에 여러분을 초대하게 되어 영광입니다. 이 페스티벌에서는 기간, 주제 또는 출처를 불문하고 실제 영화의 도구를 활용하여 현대 인류 경험에 대한 다양한 관점을 나타내는 영화를 찾고 있습니다.
이번 버전에서 우리는 다시 한 번 얼굴을 마주보는 공간이 되어 사막의 집합체에 마음을 돌립니다. AricaDoc은 산업 논리가 영화 예술에 강요하는 경쟁과 상품화에 대한 대안을 모색하기 위한 길로 탄생했습니다.
주변 세계와의 관계를 느낄 수 있는 새로운 방법을 적극적으로 모색하는 것을 기반으로 민감하고 정치적인 회의를 홍보합니다.
머나먼 지역에서 페스티벌 관객 커뮤니티에 합류해 주신 모든 분들께 깊이 감사드립니다. 페루, 볼리비아, 칠레에서 시청할 수 있는 온라인 시청 플랫폼을 통해 프로그램의 적어도 일부를 시청할 수 있게 될 것이라는 점이죠.
올해의 활동은 10월 3일에서 12일 사이에 집중될 예정입니다. 이번 콜은 6월 26일에서 7월 27일 사이에 FESTHOME을 통해 진행됩니다.
여러분의 친절한 참여에 미리 감사드립니다.
작별 인사 좀 해줘
아리카 문서 팀
유럽과 아시아의 경계, 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불리는 300년 된 도시에서 —
우리는 매년 여름, 가을, 겨울, 봄에 분기별 공식 셀렉션과 라이브 상영을 통해 국제 단편 영화제를 개최합니다.
지금 오픈 중: 2023년 여름 우랄 쇼츠 출품작
우리의 사명은 전 세계에서 영화 제작 분야의 참신한 인재를 찾고 발굴하는 것입니다. 우리는 원산지, 제작 연도 또는 예산에 관계없이 최고 수준의 독립 단편 영화를 선보이고 지원하는 것을 목표로 합니다. 우리의 궁극적인 목표는 전 세계 작가들을 격려하고 영감을 주는 것입니다.
우랄 쇼츠는 포시즌스와 애뉴얼 어워드 이벤트로 구성되어 있습니다. 매 시즌마다 선발 위원회는 제출된 단편 영화를 비공개로 시청하고 공식 셀렉션을 선택합니다. 엄선된 모든 영화가 시즌 어워드 경쟁에 참가합니다.
공식 셀렉션 명단이 게시된 후 10일 이내에 심사위원단이 시즌 우승자를 발표합니다. 수상작들은 영화관과 TV의 상영 프로그램에 참가하여 모두가 볼 수 있습니다.
모든 시즌 우승자는 메인 부문과 기술 및 퍼포먼스 부문에 해당하는 18개 후보에 올라 연례 시상식 경쟁에 참가합니다. 그리고 연례 어워드 이벤트 초대장을 받으세요.
우랄 쇼츠 연례 행사는 8월에 유럽과 아시아의 경계에 위치한 300년 된 도시 니즈니 타길에서 열립니다. 이 도시는 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불립니다. 연례 어워드 이벤트는 문화 및 교육 프로그램, 연례 시상식, 상영, TV 인터뷰, 워크숍 및 기타 활동으로 구성됩니다.
필라 시에서 제작하고 파드레 아돌포 아나스타시오 시립 영화관이 주관하는 필라 시청각 페스티벌 (FAP) 의 네 번째 에디션은 2025년 8월 28일부터 31일까지 필라에서 직접 개최됩니다.
이 페스티벌은 영화 제작자 간의 만남을 활성화 및 촉진하고, 우리 지역의 시청각 제작에 대한 전시, 제작 및 반성을 촉진하고, 지역적 유대를 형성하고, 대표자와 함께 모든 장르의 영화를 선보이는 것을 목표로 합니다.
문화 발전과 시청각 산업의 발전 및 보급에 기여하십시오.
FID:RIO는 리우데자네이루에 기반을 둔 새로운 국제 다큐멘터리 영화제로, FIDBA를 이베로 아메리카에서 가장 중요한 다큐멘터리 페스티벌로 자리매김한 정신에서 영감을 받았습니다. FID:RIO는 스스로를 논픽션 영화가 모이는 공간으로 구상하고 있습니다. 영화는 성찰, 형식적 탐구, 우리가 살고 있는 세상에 대한 비판적 시선이라는 공통의 소명을 공유하는 곳입니다.
이러한 전제를 바탕으로 FID:RIO는 신예 감독들의 엄선된 영화와 유명 영화 제작자의 회고, 상업적으로 널리 알려지지 않은 필수 작품의 회고를 결합한 연례 행사로 자리매김하고 있습니다. 이 페스티벌은 모든 다큐멘터리 언어와 현실에 의문을 제기하고 영화를 통해 현실을 이해하고자 하는 모든 형식을 위한 개방형 플랫폼입니다.
또한 FID:RIO는 사진에서 설치, 다큐멘터리 극장에서 트랜스미디어 스토리텔링, 전통적인 내레이션에서 새로운 디지털 플랫폼에 이르기까지 다큐멘터리와 다른 분야 간의 대화를 열어 영화적 경험을 다른 언어와 형식으로 확장하는 것을 목표로 합니다. 현실과 허구의 교차점에서 다큐멘터리는 대체할 수 없는 현대 사상의 한 형태로 떠오르고 있습니다.
시장이 모든 연결을 스펙터클로 바꾸는 경향이 있는 세상에서 다큐멘터리 영화는 불확실성, 불안정, 예측 불가능성과 함께 작동한다는 점에서 그 독창성을 재확인합니다. 그리고 그 취약성이 바로 그 강점입니다. 다큐멘터리 영화는 형태를 고안하고, 새로운 지도를 만들고, 우리가 아직 완전히 알지 못하는 영역을 탐험합니다.
LINK:RIO는 FID:RIO의 산업 부문으로, 라틴 아메리카에서 가장 중요한 다큐멘터리 모임 중 하나인 FIDBA에서 LINK가 통합한 작업을 직접 계승합니다. 그 목적은 다양한 지원, 교육, 네트워킹 및 프로젝트 개발을 통해 다큐멘터리 제작을 강화하는 것입니다.
활동 내용은 다음과 같습니다.
진행 중인 작업 — 고급 단계의 프로젝트 프레젠테이션.
일대일 회의 — 영화 제작자와 의사 결정자 간의 개별 회의.
DocLab — 개발 중인 프로젝트를 위한 실험실입니다.
마스터클래스 및 컨퍼런스 — 국내 및 국제 지도자들과 함께 교육과 영감을 얻을 수 있는 공간.
ACTRUM은 예술 분야의 모든 분야에서 활동하는 비영리 문화 협회입니다.
이번 페스티벌에서는 결선 진출작이 온라인으로 상영되며 일반인에게 공개됩니다. 일반인은 웹사이트를 통해 각 섹션에서 가장 좋아하는 단편/장편 영화 3편을 선정하여 일반인에게 상을 수여합니다.
프로젝트를 등록하세요! 성별을 불문하고 사용할 수 있습니다.
지중해 지역의 FICSEM 페스티벌.
여러 가지 이유로, 그리고 우리 모두가 영향을 받은 상황에 몰두하여, 우리는 현재 상황에 적응하고 페스티벌에 새로운 초점을 맞추기로 결정했습니다. 예술 세계에 대한 우리가 느끼는 열정과 열정을 계속 유지하는 것.
우리 축제는 사회적 및/또는 생태적 가치의 주제와 관련된 영화 작가의 보급 및 홍보를 목표로 합니다.
변화를 이끄는 매체로서의 예술의 힘을 믿기 때문에, 우리가 이 페스티벌을 통해 우리가 몰입하고 있는 환경 및 사회적 변화를 다루는 프로젝트에 가시성을 부여하는 데 기여하고 있습니다. 우리는 장벽을 넘어 세상을 이해하고, 다른 문화를 알아가고 우리가 가진 장점을 공유해야 한다는 필요성에 감동을 받기 때문에 국제적인 축제라고 할 수 있습니다. 세계 어느 곳에서든 개선에 기여하기 때문입니다.
지중해는 우리를 둘러싸고 있는 기후이며, 우리는 지중해와 동일시된다고 느낍니다. 따뜻함, 친밀감, 투명성 측면에서 말이죠. 우리는 우리의 대의를 공유하고 공유하고자 하는 열망을 가진 수많은 헌신적인 예술가들과 함께 힘차게 출발하고 있는 페스티벌입니다.
이것이 바로 우리가 가장 고전적인 페스티벌 패턴을 깨는 것을 두려워하지 않는 이유입니다. 남우주연상 및/또는 여우주연상 시상식에서는 이들의 사회적 및/또는 생태적 업적이 상을 수상할 수 밖에 없는 만큼... 그들의 실력에만 국한된 것은 아닙니다.
확고한 이념적 토대를 가지고 있음에도 불구하고 우리는 다른 예술적 영역과 이니셔티브에도 자신을 개방합니다.
싱가포르 건국 60주년을 기념하고 싱가포르의 근간을 이루는 고통-로용 (커뮤니티 정신) 정신에 따라 SITFE (싱가포르 인디언 시어터 앤 필름 익스플로러) 와 블랙스파이스 미디어 (싱가포르) 는 싱가포르 최초의 현지 주도형 인도 영화제인 인드박스 필름 페스티벌 (IBFF) 을 개최합니다. 이 3일간의 축제 (2025년 8월 15~17일) 는 싱가포르 영화 제작자들이 독점적으로 만든 인도 이야기에 경의를 표하고 기념하는 데 전념하고 있습니다. 이 이니셔티브를 통해 우리는 인도 이야기가 싱가포르의 다문화 태피스트리에서 차지하는 중요한 역할을 강조하고 싱가포르의 문화적 정체성에 기여하는 것을 목표로 합니다.
프랑스 중국 누보 시네마 협회, ONED 파이오니어 이미징 연구소, PixVerse의 지원을 받는 AI 아티스트. 중국 최대 기술 미디어 36Kr의 지원 및 공동 주최.
영화제는 인공 지능과 영화 및 비디오의 교차점을 탐구하고, 영화 및 비디오 제작 및 프레젠테이션에 AI 기술의 혁신적인 적용을 촉진하고, 미래 영화 산업의 발전을 촉진하는 것을 목표로 합니다.
이 페스티벌은 3개월마다 상영 및 제작자 교류 활동을 개최하여 AI 기술의 급속한 발전과 업데이트에 발맞추어 영화 및 비디오 산업의 지속적인 혁신과 협업을 촉진할 예정입니다. 이 페스티벌은 이러한 이니셔티브를 통해 제작자, 아티스트, 혁신가로 구성된 역동적인 커뮤니티를 육성하는 동시에 AI 기반 영화 표현의 경계를 발전시키는 것을 목표로 합니다.
코란트 3D, 픽스버스, 미드저니 차이나, AIGC&China, AFCNC, WaytoAgi 등 AI 분야의 대형 모델, 협회 및 커뮤니티의 지원을 받고 있습니다.
공지: 새로운 파트너인 Courant3D가 Prenez du relief 주최하여 2024년 10월 8일부터 13일까지 Courant3D, 클레르몽페랑에서 열리는 국제 단편 영화제, 뉴 시네마 사이공 페스티벌 및 베를린 인터필름 간의 파트너십의 일환으로 Courant3D 페스티벌에서 상영된 모든 엄선된 영화 Courant3D, AI ARTIST는 행사 기간 동안 클레르몽 페르 국제 페스티벌 단편 영화제에서 선보일 수 있습니다. 그리고 뉴 시네마 사이공 페스티벌, 인터필름 베를린 및 Courant3D의 다른 에디션도 예외는 아닙니다.
